Adobe Acrobat PDF complet (8.3 Meg) - La Scena Musicale

EN COUVERTURE
« Le mot authentique ne peut être interprété
comme une approche muséale et puriste à
cette musique, tout sauf ça, insiste Jackson.
[Herreweghe] est beaucoup plus intéressé par
le fond de la musique elle-même que de savoir
si on fait un trille de telle façon ou si on joue
d’un instrument de telle autre. »
White est d’accord avec Jackson, qui reconnaît
l’influence de Herreweghe sur sa
propre pratique chorale, mais il se félicite
également de ce que les premières
recherches sur la pratique originale du
baroque ont apporté aux générations suivantes
d’interprètes.
« On dit que ces gens étaient trop intéressés
par la théorie, dit White. Ils ont passé beaucoup
de temps à faire des recherches que la
nouvelle génération n’a pas eu à faire. Or, il
y a toute une génération de gens très ta -
lentueux qui considérait les “Birkenstock”,
comme on les appelait, comme du monde
qui perdait son temps. Toutefois, plusieurs
musiciens parmi les plus excellents reconnaissent
la validité de ce travail. Nous
sommes maintenant à une sorte d’âge d’or,
quand tout ce savoir vient rendre la musique
plus expressive, en plus de tout le talent international
qui existe. Nous avons vraiment
le meilleur des deux mondes. »
L’authenticité que Herreweghe véhicule
ne tient pas de l’intégrisme religieux. Bach a
écrit une grande partie de sa musique pour
l’église ; aussi, une représentation de l’Oratorio
de Noël (qui concerne vraiment la naissance
de Jésus, contrairement au Messie de
Haendel que l’on entend constamment à ce
temps de l’année) aura une saveur religieuse.
White pense que Herreweghe va au-delà de
la ferveur chrétienne dans son interprétation.
« Je sens qu’il a une vénération non pour la
sainteté, mais pour la beauté de la musique,
explique-t-il. Il se met en retrait, ce qui fait
qu’au lieu de Herreweghe, on entend Bach.
J’aime beaucoup cela, d’autant plus que l’interprétation
des grands chefs d’orchestre du
20 e siècle me pose problème. Je ne pense pas
qu’il faille nécessairement être partout et
dicter ce qu’on est censé ressentir. »
TRADUCTION : ANNE STEVENS
PHOTO Michiel Hendrick
PHOTO Nanette Melville
LE COLLEGIUM VOCALE GENT travaille avec plusieurs ensembles instrumentaux et orchestres
différents pour créer le son le plus historiquement fidèle. Le Collegium visitera Montréal pour la premier
fois en décembre, avec un total de 45 musiciens.
LSM
FESTIVAL BACH DE MONTRÉAL
LE COLLEGIUM VOCALE GENT se produit surtout
en Europe, bien que le prestigieux ensemble vocal
belge ait fait des tournées en Amérique du Sud et en
Asie, et occasionnellement à New York. Après plus de
quarante ans à sa tête, Philippe Herreweghe amène ses
spécialistes en musique vocale baroque et ses instrumentistes
accompagnateurs (45 musiciens au total),
pour présenter l’Oratorio de Noël, une cantate en six
parties de Bach, à Montréal (début local les 12 et 13
décembre), Toronto (le 14) et à New York (le 15).
Alexandra Scheibler, directrice du Festival Bach de
Montréal qu’elle a fondé il y a six ans, explique que la
participation du Collegium Vocale a nécessité plusieurs
années de préparation. Le soutien financier obtenu du
gouvernement de la Belgique a rendu possible la minitournée
du chœur avec escales au Canada.
Le Festival oriente toujours sa programmation sur
Bach. Les concerts comprennent de grandes œuvres
telles que l’Oratorio de Noël que le Collegium Vocale
chante à la demande de Scheibler, ainsi que du jazz,
et même du Beethoven et du Bruckner. Tout lien,
aussi ténu soit-il, avec l’ancêtre de la grande musique
peut suffire à justifier l’inclusion : « Puisque Bach est
le fondement de tout ce qui a suivi, toute musique
sonne bien avec Bach. »
Scheibler, une musicologue formée en Allemagne
qui a écrit sa thèse sur la musique sacrée de Leonard
Bernstein, se souvient qu’après son installation à
Montréal en 2005, aux alentours de Noël, elle n’a pas
trouvé un seul groupe qui interprétait l’Oratorio de
Noël. C’est la principale raison qui a inspiré la fondation
du Festival Bach de Montréal, qui se déroule
cette année du 1 er au 13 décembre.
Le Messie est omniprésent en Amérique du Nord. En
Europe, les gens écoutent les cantates sacrées de Bach
qui concernent plus précisément la naissance du Christ.
Le festival donne une impulsion à la vibrante scène
locale de la musique baroque, mais Scheibler invite
également des étoiles mondiales. L’Akademie für Alte
Musik Berlin y était en 2009, et Ton Koopman, parrain
d’honneur du Festival, y a participé à plusieurs
reprises, notamment dans une Passion selon saint
Jean avec l’OSM l’année dernière. Il y a quatre décennies,
Koopman faisait avec la musique instrumentale
ce que Herreweghe a fait dans le domaine de
la musique vocale.
Christopher Jackson dit que les Montréalais apportent
un soutien exceptionnel à la musique baroque.
Le premier concert de son propre groupe, il y a 39 ans,
a attiré près de 400 auditeurs, pratiquement sans aucune
publicité.
« Montréal est un phénomène inhabituel en
Amérique du Nord, dit Jackson. Je ne sais pas s’il existe
une autre ville où travaillent 16 ensembles de
musique ancienne. Le calibre des musiciens est excellent.
» Malgré l’enthousiasme des Montréalais
pour le baroque, la métropole ne figure pas sur la liste
de tournée des groupes internationaux comme le Collegium
Vocale. Jackson est heureux que le Festival
Bach ait pu attirer de tels artistes : « Il rassemble un
grand nombre de groupes locaux tout en nous permettant
de recevoir des formations internationales.
Cela permet d’intensifier les échanges. »
bach-academie-montreal.com performance.rcmusic.ca
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NOVEMBRE 2012