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efusent cette éventualité, mais ils ont aussi des projets très intéressants. Certains parlent d’enseigner en Inde, d’autres de jouer dans des lieux inusités, comme le fait Matt Haimovitz. Le milieu évolue, tout simplement. En tant que musiciens classiques, nous devons mieux comprendre notre rôle. Dans une salle, 10% du public n’est là que de corps, 80% souhaite un bon divertissement, une belle soirée et apprécie le concert et le 10% restant est constitué de personnes que vous pouvez réellement toucher… peut-être même seulement 5%, peu importe. Mais chaque fois que j’ai joué les Variations Goldberg, au moins une personne est venue me dire que c’était le concert le plus merveilleux auquel elle avait assisté. Si nous pouvons susciter de telles réactions, nous aurons plus que réussi notre pari. Le public en aura retiré quelque chose, aura été touché par la musique.» Cette proximité, il la recherche également en récital ou dans le studio d’enregistrement, même si elle est moins palpable quand il s’agit de transmettre, comme sur ce CD sous étiquette XXI-21, les subtilités d’un répertoire pour violon solo aussi exigeant pour l’interprète – notamment dans la redoutable sonate de Bartók – que pour l’auditeur, qui ne sait pas toujours où donner de l’oreille. «Quand vous voyez un violoniste et un pianiste s’avancer, vous avez des attentes, même si elles LE NOUVEAU QUATUOR ORFORD / THE NEW ORFORD QUARTET L’été de Jonathan Crow sera particulièrement chargé et comprendra des concerts au Colorado, à Victoria, à Lachine (le programme du disque) et à Calgary, mais aussi une collaboration avec l’Orchestre national des jeunes du Canada et deux semaines de cours au Centre d’arts Orford. À l’initiative de Davis Joachim, directeur général de l’académie estivale, le Quatuor Orford renaîtra de ses cendres, grâce à l’union des talents d’Andrew Wan (jeune violon solo de l’OSM), Eric Nowlin (alto solo associé du Toronto Symphony Orchestra), Brian Manker (violoncelle solo de l’OSM) et Jonathan Crow. Essentiellement axé sur les projets, le quatuor ne prévoit pas de longues tournées, chacun des membres devant faire face à de nombreuses responsabilités tant professionnelles que familiales. Lors de leur premier concert, le 25 juillet, ils interpréteront le Quatuoropus20n o 2 de Haydn, l'opus 132 de Beethoven et le Quatuor d'Ernest McMillan, «une pièce fantastique, malheureusement négligée». Ils serviront également de mentors à de jeunes quatuors, auxquels ils enseigneront notamment les rudiments de séances de répétition réussies. « Plusieurs musiciens n’ont jamais répété ensemble auparavant et ne savent pas toujours comment tirer profit de la situation, précise Jonathan Crow. Je peux dire à quelqu’un: “Je n’aime pas comment tu joues” sans qu’il quitte la pièce en pleurant. Des quatuors à cordes qui entretiennent des liens serrés pendant 30 ans restent rarissimes et c’est quelque chose de très difficile à accomplir. Je pense que si les gens pouvaient apprendre à répéter et à réagir de façon respectueuse et pourtant professionnelle, tout serait plus facile. Par exemple, Brian [Manker] ne s’enfarge pas dans les fleurs du tapis et il est très franc quand il exprime ses opinions. S’il n’aime pas ce que je fais, nous y travaillerons et personne ne sera offusqué!» Ce dernier admet avoir très hâte de se joindre à l’aventure: «On étiquette les gens, vous héritez d’un rôle déterminé: “Brian Manker est le violoncelle solo de l’OSM.” Le public oublie que vous êtes avant tout un musicien. Je joue dans des quatuors depuis l’adolescence!» Il reste convaincu que le fait que les musiciens du quatuor aient tous des vies professionnelles parallèles deviendra une force du quatuor, que ce trait les rendra uniques: «Des quatuors peuvent devenir défraîchis. Le fait de travailler par projets gardera celui-ci vivant. Nous offrirons des concerts excitants, j’en suis persuadé.» remaining 10% are the people you can really touch—maybe just 5%. But every time I play the Goldberg Variations, there is at least one person that tells me that this is the most amazing concert he or she has been to. If we can do that, we are going to be more than successful. People at the concert will get something out of it; will be touched by the music.” He seeks this connection in recital as well as in the recording studio, even if communicating the subtleties of the solo violin repertoire is less obvious, as in his CD released by XXI-21 records. The music is as demanding for the performer—notably in Bartók’s formidable Sonata for Solo Violin—as it is for the listener, who never knows what to listen to.“When you see a violinist and a pianist, you have expectations of what you will hear, even though it may not always be correct," Crow elaborates. "You know that the piano will have the bass. When you think of solo violin, you may think:‘where is the bass?’This is something that I’m considering as I’m performing: what is the audience going to listen to? What do they need to hear for it to make sense to them? They need to have some idea of the structure and I try to make it clear. It is even more difficult when you record. In concert, the audience can see what you are doing, how you breathe and when the notes are produced. In a recording, there is none of that.” Crow also speaks proudly of his special connection with students. “I wasn’t sure what to expect when I took up the position at McGill," he said. "I had Brian Manker Jonathan Crow Andrew Wan Eric Nolan Jonathan Crow has an especially busy summer with concerts in Colorado, Victoria, Lachine, and Calgary, and also coachings with the National Youth Orchestra of Canada and two weeks of courses at the Orford Arts Centre. Initiated by Davis Joachim, general director of the summer academy, the Orford Quartet will be reborn from its ashes, thanks to the combined talents of Andrew Wan (the young OSM concertmaster), Eric Nowlin (assistant principal violist of the Toronto Symphony Orchestra), Brian Manker (principal cellist of the OSM) and Jonathan Crow. Essentially centred on other projects, the quartet doesn’t plan long tours, each of its members being faced with numerous professional and familial responsibilities. During their first concert on July 25, they will play Haydn’s Quartet 20 opus no. 2, Beethoven’s Opus 132, and Ernest MacMillan’s Quartet,“a fantastic and tragically neglected piece.” They will also serve as mentors to younger quartets, to whom they will teach the basics of successful rehearsals. “Many musicians have never rehearsed together before and they don’t always know how to make it work,” explains Jonathan Crow. “I can tell somebody: ‘I don’t like the way you are playing,’ and not have them run out and cry. String quartets that maintain a close relationship for 30 years are very rare and it is a tough thing to do. I think that if people could learn how to rehearse and to interact with each other in a respectful fashion, but still in a very professional way, everything would be easier. For example, Brian [Manker] is really a no-nonsense kind of guy and he is very clear with his opinions. If he doesn’t like something I’m doing, we work it out. If we say,‘Let’s try something else,’ nobody is going to be offended.” Manker is very excited by the venture: “You get labeled, you acquire a specific role: ‘Brian Manker is the principal cellist of the OSM.’ The audience forgets that you are a musician first and foremost. I’ve been playing in quartets since I was a teenager!” He is convinced that the fact that all four musicians have similar professional lives is a strength for the group, making it unique: “Quartets can become stale. To approach it as projectrelated will keep it alive. We will play exciting concerts, I’m sure of it.” 10 Juillet - août 2009 July - August
peuvent se révéler fausses. Vous savez que le piano aura la ligne de basse, par exemple. Quand vous pensez à un violon seul, vous vous demandez peut-être: “Où est la basse?” C’est une chose à laquelle je réfléchis quand je joue: qu’écoutera l’auditeur, de quoi a-t-il besoin pour que le tout soit cohérent? Il doit avoir une idée générale de la structure et je m’applique donc à la clarifier. Cela est encore plus difficile à établir quand vous enregistrez car, au concert, le public peut voir ce que vous faites, comment vous respirez, quand les notes sont produites. Sur un enregistrement, il n’y a rien de tout cela.» Ce lien privilégié, il le développe aussi avec ses élèves, dont il parle avec fierté. «Je ne savais pas à quoi m’attendre quand j’ai accepté ce poste à McGill. J’avais déjà enseigné, mais jamais à autant d’élèves à la fois. À 18 élèves, ils deviennent pratiquement une famille et ils s’entraident. Ils jouent l’un pour l’autre, offrent des suggestions d’interprétations, se félicitent, s’encouragent.» Il essaie également de s’adapter à leurs Photo: Bo Huang / www.bohuang.ca diverses personnalités, tout comme son professeur Jehonatan Berick l’a fait avant lui: «Une des choses que j’aimais chez lui, c’est qu’il n’avait pas de système. Quand il enseignait, il le faisait selon les forces de chaque élève. Il était exceptionnel pour adapter son enseignement et c’est quelque chose que j’essaie de faire constamment. Tous les élèves ont des besoins différents. Peu importe qui nous étions, il nous traitait avec le même respect, semblait s’intéresser à chacun de nous.» Cette considération, cette complicité, il les transmet aussi bien au concert qu’en répétition. «Nous avons joué ensemble plusieurs fois au cours des années, dit le violoncelliste Brian Manker, et l’expérience a toujours été très facile et dénuée de conflits. Jonathan est extraordinairement rapide, intelligent et perspicace.» Le violoniste aurait vraisemblablement rougi légèrement après un tel compliment ou il aurait peut-être simplement empoigné son instrument. Après tout, les paroles s’envolent mais la musique, elle, reste. ■ done some teaching before but never with a large studio. With 18 students, they basically become like family and they help each other out so much.They play for each other, offer suggestions and give each other approval.” He tries to adapt to their diverse personalities, as his professor Jehonatan Berick did with him: “The one thing I really liked is that Berick didn’t have a system. He was really great in tailoring his teaching, adapting to each student, and this is something that I really try to do. All students have different needs. What we loved in the studio is that he really treated everybody with the same respect and was interested in all of his students.” Crow demonstrates this respect and bond equally in both concert and rehearsal. “We played together quite a bit over the years,” recalls cellist Brian Manker. “It was always very easy, without conflict. Jonathan is extraordinarily quick, intelligent and insightful.” The violinist probably would have lightly blushed after such a compliment or he might have just grabbed his instrument. After all, words fly away, music remains. ■ [Translation by Rebecca Anne Clark] ÉVÉNEMENTS À VENIR / UPCOMING EVENTS JUILLET/JULY 2009 2-5 – orchestre national des jeunes du Canada/National Youth Orchestra; London, ON: Assorted Chamber Music 12 – Festival de musique de Lachine/Lachine Music Festival; Lachine, QC: Solo Recital 25 – Centre d’arts Orford/Orford Arts Centre; Orford, QC: Beethoven, Haydn, MacMillan 27-31 – Chamberfest, Ottawa, ON: Assorted Chamber Music AOÛT/AUGUST 2009 1-9 – Mountain View Festival; Calgary, AB: Assorted Chamber Music SEPTEMBRE/SEPTEMBER 2009 10 – Société de musique de chambre de Québec/Quebec Chamber Music Society; Québec, QC: Stravinsky, Shostakovitch 19-21 – Sweetwater Music Weekend; Owen Sound, ON: Assorted Solo and Chamber Music OCTOBRE/OCTOBER 2009 4 – Kingston Symphony; Kingston, ON: Bruch Violin Concerto 29 – Soundstreams; Toronto, ON: TBD NOVEMBRE/NOVEMBER 15 – Mississauga Pro Music; Mississauga, ON: Solo Recital 22 – Boston Chamber Music Society; Boston, MA: Assorted Chamber Music MARS/MARCH 2010 20 – Winnipeg Recital Series, Winnipeg, MB: Solo Recital MAI/MAY 2010 15 – Kamloops Symphony, Kamloops, BC: Barber Violin Concerto Juillet - août 2009 July - August 11
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