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Grünewald : regards sur un chef-d'œuvre Le retable d ... - JDS.fr

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AGENDA<br />

Musées, galeries, centres d’art<br />

Deux expositions mettent en perspective l’art en pleine mutation du début<br />

du XVI e siècle et la personnalité d’<strong>un</strong> génie fascinant.<br />

14<br />

Musée d’Unterlinden - Colmar<br />

Grünewald : <strong>regards</strong> <strong>sur</strong> <strong>un</strong> <strong>chef</strong>-d’œuvre<br />

Détenteur du célèbre <strong>retable</strong> d’Issenheim, le musée consacre,<br />

pour la première fois en France, <strong>un</strong>e exposition à ce<br />

mystérieux <strong>chef</strong>-d’œuvre de la Renaissance germanique.<br />

L’événement ré<strong>un</strong>it <strong>un</strong>e cinquantaine de sculptures et dessins<br />

de la fin du XV e et du début du XVI e siècle, provenant<br />

des fonds propres du musée, mais aussi des plus grands<br />

musées d’Europe et des États-Unis. Précisant la chronologie<br />

de création du <strong>retable</strong> et son minutieux processus d’élaboration,<br />

l’exposition s’articule autour de quatre thèmes<br />

principaux : les visages et corps, les drapés, les paysages<br />

et les compositions religieuses.<br />

On y trouve, aux côtés des dessins préparatoires de Grünewald<br />

relatifs au <strong>retable</strong> d’Issenheim, des dessins d’autres artistes<br />

germaniques de la fin du XVI e siècle : Bald<strong>un</strong>g, Cranach,<br />

Dürer, Holbein... La mise en perspective de leurs œuvres<br />

avec celles de Grünewald permet d’intégrer l’artiste dans<br />

le mouvement de Renaissance germanique, tout en mettant<br />

en évidence l’étendue de son génie, isolé et presque<br />

inclassable.<br />

Fort de ses nouvelles connaissances, le visiteur se rend<br />

dans la chapelle de l’ancien couvent des Dominicains<br />

pour <strong>un</strong>e longue méditation devant le <strong>chef</strong>-d’œuvre. <strong>Le</strong>s<br />

étoffes flottantes, l’étude fouillée des mains, le fameux<br />

halo lumineux s’opposant à l’expressionnisme et l’intensité<br />

dramatique peu comm<strong>un</strong>e font rêver des générations de<br />

peintres et se recueillir tous les visiteurs.<br />

Du 8/12 au 2/03<br />

Ouvert tous les jours de 9h à 18h - Visites guidées tous les samedis à 15h et dimanches à<br />

10h30 – Conférences le 15/01 à 18h30 par Michel Menu (directeur au C2RMF)et le 22/01<br />

à 18h30 par Elisabeth Ravaud (chercheur C2RMF). Salle 1 - 03 89 20 15 52<br />

Adhérent au Pass Musées<br />

Staatliche K<strong>un</strong>sthalle - Karlsruhe<br />

Grünewald et son temps<br />

La Staatliche K<strong>un</strong>sthalle est le musée allemand qui possède<br />

le fonds le plus significatif de Grünewald, entre autres,<br />

quatre panneaux en provenance de deux <strong>retable</strong>s ainsi<br />

qu’<strong>un</strong> dessin du maître.<br />

L’exposition s’organise autour des cinq œuvres de Grünewald<br />

conservées ici en permanence, afin de faire découvrir<br />

l’<strong>un</strong>ivers pictural du peintre en con<strong>fr</strong>ontant ses œuvres<br />

à des créations novatrices d’autres artistes éminents de<br />

la fin du XV e et du début du XVI e siècle dans le sud et le<br />

centre de l’Allemagne.<br />

La comparaison met en évidence l’exceptionnelle expressivité<br />

de la peinture de Grünewald, tout en le situant dans<br />

le contexte des mouvements artistiques de son temps.<br />

Peintures, dessins, gravures <strong>sur</strong> bois et <strong>sur</strong> cuivre, vitraux,<br />

sculptures de bois et de pierre... plus d’<strong>un</strong>e centaine d’œuvres<br />

témoignent de l’apogée artistique qui caractérisa<br />

cette époque .<br />

Jusqu’au 2/03<br />

Tous les jours de 10h à 18h, les je. jusqu’à 21h, fermé le lu. les 24/12 et 31/12 – visites<br />

guidées en <strong>fr</strong>ançais les sa. à 14h30 - Hans Thoma Strasse 2-6 - +49/721/926 3359<br />

Adhérent au Pass Musées<br />

<strong>Le</strong> <strong>retable</strong> d’Issenheim<br />

Vers 1512-1516, Grünewald peint son célèbre <strong>retable</strong><br />

pour la commanderie des Antonins d’Issenheim, <strong>un</strong><br />

village situé à <strong>un</strong>e vingtaine de kilomètres de Colmar.<br />

La partie sculptée est due à Nicolas de Haguenau (vers<br />

1515).<br />

<strong>Le</strong> <strong>retable</strong> d’Issenheim est <strong>un</strong> polyptyque dont les<br />

volets s’ouvrent pour illustrer durant le culte la période<br />

liturgique correspondante. Il possède au total trois faces<br />

illustrées. Au centre se trouve la caisse sculptée.<br />

Cette œuvre de 3,30 m de haut et 5,90 m de large,<br />

répond à <strong>un</strong> programme iconographique dense :<br />

représenter la vie du Christ et celle de Saint-Antoine<br />

l’ermite. <strong>Le</strong>s fidèles n’étaient autorisés à voir la statue<br />

du saint qu’à l’occasion de certains jours de fête. <strong>Le</strong> reste<br />

de l’année, les scènes qui servaient au décor des offices<br />

étaient soit celle de la Passion, soit celle de la Nativité<br />

et de la Ré<strong>sur</strong>rection.<br />

Ces trois ensembles sont présentés séparément<br />

dans la chapelle du musée d’Unterlinden, restituant<br />

partiellement la présentation originelle de l’œuvre.


Centres d’art<br />

Colmar<br />

Espace Lézard<br />

Transmettre <strong>un</strong>e émotion ressentie en<br />

<strong>un</strong> lieu est le projet que se fixe Pierre<br />

Muckensturm depuis <strong>un</strong>e visite de la<br />

chapelle de Ronchamp. Il s’exprime par de<br />

grandes toiles noires ou des sculptures en<br />

béton, fil de fer et bitume, supports d’<strong>un</strong><br />

langage d’émotions pures et authentiques.<br />

Il utilise des lignes et du vide, des pleins<br />

et de la lumière, pour nous proposer<br />

des allégories modernes des immuables<br />

pesanteurs et des espoirs humains. Céder<br />

à la séduction de la matière-lumière de<br />

Pierre Muckensturm équivaut à prendre le<br />

risque d’<strong>un</strong> rendez-vous avec soi-même.<br />

Du 4/01 au 7/02 - Vernissage le 5/01 à partir de 18h<br />

2 bld du Champ de Mars – 03 89 41 70 77<br />

Expositions<br />

Colmar<br />

Espace André Malraux<br />

Samuel Rousseau - On pourrait le<br />

nommer Rousseau l’Enchanteur, tant sa<br />

vidéo est poétique, amusante, insolente,<br />

ludique. Voyez plutôt ses installations :<br />

deux grands panneaux de papiers<br />

peints aux yeux, casseroles et voitures<br />

qui clignotent tour à tour, derrière<br />

des maisons en bidons ménagers, où<br />

déambulent fiévreusement de nombreux<br />

personnages. A côté, des skieurs dévalent<br />

des pentes de papier blanc. <strong>Le</strong>ur faisant<br />

face, notre terre nourricière, tourne, bien<br />

sûr, continuellement. Au bas l’escalier, <strong>un</strong><br />

poisson rouge <strong>fr</strong>étille dans <strong>un</strong> œuf niché<br />

dans son nid d’oiseau.<br />

A l’étage, les photos numériques de<br />

paysages marocains et d’<strong>un</strong>ivers de<br />

<strong>fr</strong>omages nous conduisent à l’appel d’<strong>un</strong><br />

minuscule personnage enfermé au fond<br />

d’<strong>un</strong> lavabo, pour découvrir à son côté<br />

la machine à laver qui lave plus blanc...<br />

des figures humaines ! Là, la table est<br />

dressée pour <strong>un</strong> repas servi dans des<br />

assiettes animées de différentes positions<br />

du kama-sutra.<br />

Cette manière décalée de détournement<br />

des objets du quotidien, pose la question<br />

du statut de l’œuvre d’art par rapport au<br />

décor et à la réalité immédiate.<br />

Jusqu’au 10/02<br />

Du ma. au sa. de 14h à 19h, le di. de 14h à 18h.<br />

4 rue Rapp – 03 89 20 67 59<br />

15<br />

Sélestat<br />

Médiathèque<br />

<strong>Le</strong> Nouveau Paysage Familial<br />

Claude Philippot s‘est rendu dans<br />

différentes familles, afin de les<br />

photographier dans leurs espaces de<br />

vie. Cette exposition est proposée dans<br />

le cadre de « Luxembourg 2007, Capitale<br />

européenne de la Culture.»<br />

Jusqu’au 5/01<br />

Sélestat<br />

FRAC Alsace<br />

Dans ses tableaux et dans ses<br />

photographies, Georges Tony Stoll conçoit<br />

des agencements inattendus, comme<br />

pour imaginer <strong>un</strong> hypothétique «devenirpeinture»<br />

ou «devenir-sculpture» de la<br />

figure dans l’espace. Des juxtapositions<br />

provisoires de corps, de gestes, de couleurs<br />

et d’objets anodins construisent des<br />

moments abstraits où se réorganise la<br />

réalité. L’agencement de ces signes produit<br />

des paysages humains d’<strong>un</strong>e étrange<br />

et sensuelle beauté, à la fois simples et<br />

éphémères, tangibles et improbables.<br />

Jusqu’au 3/02<br />

1 rue Gilbert Estève – 03 88 58 87 55<br />

Musées<br />

Colmar<br />

Musée du Jouet<br />

<strong>Le</strong> cirque c’est d’abord dans nos<br />

souvenirs d’enfant des odeurs brutes,<br />

subtiles, prenantes. Puis dans nos oreilles<br />

résonnent la musique qui accompagne<br />

les murmures et les roulements de<br />

tambour qui annoncent l’exploit. Qui<br />

n’a jamais ressenti cet envoûtement si<br />

particulier à cet art qui reste à jamais<br />

gravé dans nos mémoires ?<br />

Allons découvrir ou redécouvrir cette<br />

ambiance grâce aux plus belles pièces<br />

de 6 collectionneurs qui présentent <strong>un</strong>e<br />

impressionnante collection de maquettes,<br />

matériel, affiches, de différents cirques :<br />

Pinder, Amar, Lamy...<br />

Jusqu’au 31/03<br />

40 rue Vauban – 03 89 41 93 10<br />

Adhérent au Pass Musées


Expositions<br />

16<br />

Mulhouse - La Galerie de La Filature<br />

<strong>Le</strong> paysage, <strong>un</strong>e marchandise ?<br />

<strong>Le</strong>o Fabrizio, Peter Granser, Robert Voit : trois <strong>regards</strong><br />

croisés <strong>sur</strong> le paysage globalisé. La nouvelle exposition<br />

photo de La Filature reflète avec pertinence <strong>un</strong>e réalité<br />

saisissante et paradoxale à l’heure du développement<br />

durable.<br />

Des photos de paysage... Rien de neuf sous le soleil,<br />

pensez-vous ? Au contraire, voilà <strong>un</strong>e nouvelle<br />

génération d’artistes du regard qui aiguise son<br />

outil de travail <strong>sur</strong> la pierre dure d’<strong>un</strong>e réalité désidéalisée.<br />

Aux antipodes des paysages «cartes postales», ces photographies<br />

prennent <strong>un</strong> relief sociologique inédit, inspiré<br />

pertinemment de la «marchandisation» du paysage.<br />

Décors en carton-pâte<br />

<strong>Le</strong> Suisse <strong>Le</strong>o Fabrizio, l’Autrichien Peter Granser et l’Allemand<br />

Robert Voit croisent ainsi leurs points de vue <strong>sur</strong> <strong>un</strong><br />

monde artificiel, victime de l’humanité décadente.<br />

Avec Dreamworld, <strong>Le</strong>o Fabrizio présente <strong>un</strong>e Thaïlande<br />

fascinée par les modèles occidentaux en matière de<br />

construction de logement. Et interroge : «Qu’en est-il de<br />

nos rêves lorsque leurs représentations matérielles sont de<br />

l’ordre du décor en carton-pâte ?»<br />

Arbres en plastique<br />

Peter Granser s’est immergé dans le décor de S<strong>un</strong> City,<br />

<strong>un</strong>e ville du fin fond de l’Arizona, construite exclusivement<br />

pour des retraités (la moyenne d’âge y est de 78 ans), qui<br />

s’enferment dans <strong>un</strong>e bulle totalement artificielle, dramatiquement<br />

protégée du monde extérieur, et habitent<br />

Peter Granser s’est<br />

immergé dans la<br />

ville américaine de<br />

S<strong>un</strong> City<br />

des villas clonées protégées 24h <strong>sur</strong> 24 par <strong>un</strong>e police<br />

privée. Un microcosme caricatural, comme <strong>un</strong> paroxysme<br />

de l’«american way of life», qu’a voulu saisir avec ironie le<br />

je<strong>un</strong>e photographe autrichien.<br />

Robert Voit propose <strong>un</strong> inventaire pictural des poteaux<br />

téléphoniques transformés en arbres factices, en plastique,<br />

érigés dans la nature aux États-Unis, en Grande-Bretagne,<br />

en A<strong>fr</strong>ique du Sud, en Corée, en Italie et au Portugal. Une<br />

manière de compenser visuellement les dangers des installations<br />

électriques en of<strong>fr</strong>ant au regard <strong>un</strong>e imitation<br />

de la végétation. Du paradoxe à l’aberration, il suffit d’<strong>un</strong><br />

clin d’oeil. Ou d’<strong>un</strong> déclic.<br />

• Jusqu’au 9 mars<br />

Entrée libre du Ma. au Sa. de 11h à 18h30, Di. de 14h à 18h et lors des<br />

représentations<br />

La Galerie de La Filature<br />

20 allée Nathan-Katz à Mulhouse<br />

03 89 36 28 28 - www.lafilature.org<br />

Guebwiller<br />

Musée du Florival<br />

L’histoire de Guebwiller à travers<br />

l’évolution de ses quartiers. Deuxième<br />

volet d’<strong>un</strong>e série d’expositions de<br />

photographies et de cartes postales,<br />

montrant l’évolution de la ville de<br />

Guebwiller.<br />

Du 7/12 au 30/03<br />

1 rue du 4 février – 03 89 74 22 89 – tous les jours sauf ma.<br />

de 14h à 18h – sa. di. et fériés de 10h à 12h et de 14h à 18h<br />

Adhérent au Pass Musée<br />

Mulhouse<br />

Cité de l’Automobile<br />

L’automobile, <strong>un</strong> art - Toyota<br />

commémore 70 ans d’histoire par deux<br />

expositions prestigieuses :<br />

Pleins Phares - Art contemporain et<br />

automobile présentés par <strong>un</strong>e trentaine<br />

d’artistes internationaux, dont Arman, Eric<br />

Aupol, Stéphane Couturier, Tinguely...<br />

Toyota 70 - Présentation d’outils<br />

interactifs, montages vidéos, véhicules<br />

historiques...<br />

Jusqu’au 31/01<br />

192 avenue de Colmar – 03 89 33 23 23<br />

Adhérent au Pass Musées<br />

Mulhouse<br />

Musée des Beaux-Arts<br />

Régionale 8 - A l’instar des éditions<br />

précédentes, l’exposition est placée<br />

sous le signe de la tri-nationalité. Des<br />

artistes suisses, allemands et <strong>fr</strong>ançais sont<br />

présentés ensemble à Hégenheim, Basel,<br />

Liestal, Muttenz, Riehen, Freiburg, Weil<br />

am Rhein… et Mulhouse où le musée<br />

des Beaux-Arts accueille 25 d’entre eux.<br />

Sur l’ensemble des sites, tous les types<br />

de médias sont représentés : peinture,<br />

sculpture, installation, photographie,<br />

vidéo, travail digital, performance...<br />

Exposition proposée en collaboration<br />

avec le Quai, école supérieure d’art<br />

de Mulhouse, et l’association pour<br />

la préfiguration du Centre d’art<br />

contemporain.<br />

Jusqu’au 13/01<br />

Mémoire détournée - B r u n o<br />

Breitwieser est né en 1956 à Mulhouse,<br />

il vit et travaille à Paris. L’ensemble des<br />

œuvres présentées reflètent <strong>un</strong> travail <strong>sur</strong><br />

la mémoire : ainsi dans les textes lus ou à<br />

lire, dans l’image figée d’<strong>un</strong>e main ou dans<br />

celle d’<strong>un</strong> œil accompagnant les notes<br />

d’<strong>un</strong> piano, dans les cernes d’<strong>un</strong> arbre<br />

dont l’existence est inscrite dans la durée<br />

jusqu’à la fossilisation ou dans <strong>un</strong>e goutte<br />

d’eau provenant d’<strong>un</strong>e perfusion dont<br />

l’existence au contraire est éphémère.<br />

A partir du 26/01<br />

Entrée libre tous les jours sauf ma. de 10h à 12h et de 14h à<br />

18h (fermé le 1/01) - Place Guillaume Tell - 03 89 33 78 11<br />

Mulhouse<br />

Musée EDF Electropolis<br />

So Watt - du design dans l’énergie<br />

- Face aux enjeux énergétiques<br />

d ’aujourd ’hui, co mment a d o p te r<br />

<strong>un</strong> comportement plus économe et<br />

raisonné, alors que l’électricité est<br />

parfaitement immatérielle, invisible,<br />

impalpable dans l’habitat. C’est à cette<br />

question que des designers tentent de<br />

répondre à l’aide d’<strong>un</strong>e quarantaine de<br />

projets internationaux. <strong>Le</strong>s 5 thématiques<br />

qui composent l’exposition, permettent<br />

de redonner <strong>un</strong>e valeur à l’énergie<br />

électrique pour que s’engage <strong>un</strong><br />

rapport responsable à sa consommation.<br />

Grâce aux designers celle-ci devient<br />

visible, tangible et inspire de nouvelles<br />

esthétiques. Ces propositions permettent<br />

à chac<strong>un</strong> d’envisager <strong>un</strong> nouveau rapport<br />

à l’énergie et de concilier confort et<br />

respect de l’environnement.<br />

Jusqu’au 13/01<br />

Du ma. au di. inclus de 10h à 18h - 55 rue du Pâturage<br />

– 03 89 32 48 50<br />

Adhérent au Pass Musées<br />

Mulhouse<br />

Musée de l’Impression <strong>sur</strong> Etoffes<br />

L’Etoffe du Relief – Quilts, boutis<br />

et autres textiles matelassés, en<br />

collaboration avec le musée d’Art et<br />

d’Histoire de Genève.<br />

Jusqu’au 8/01<br />

14 rue JJ Henner – 03 89 46 83 11<br />

Adhérent au Pass Muséess


Rixheim<br />

Musée du Papier Peint<br />

Papiers peints du XVIII e -<strong>Le</strong> papier<br />

peint apparaît à la fin du XVII e siècle<br />

en Grande-Bretagne et gagne dans<br />

la seconde moitié du XVIII e siècle le<br />

continent, la France en particulier. L’essor<br />

s’avère d’emblée très rapide, <strong>sur</strong> le plan<br />

quantitatif comme <strong>sur</strong> le plan qualitatif :<br />

plus de 40 manufactures à Paris en<br />

1790 et <strong>un</strong> marché qui va des Etats-Unis<br />

à la Russie. En 1790, apparaît aussi à<br />

Mulhouse la manufacture Nicolas Dollfus<br />

et Cie, ancêtre de Zuber.<br />

<strong>Le</strong>s collections du musée, à l’origine très<br />

modestes concernant cette période, se<br />

sont développées par des acquisitions<br />

systématiques, de façon à construire <strong>un</strong><br />

ensemble cohérent et représentatif, pour<br />

la France en particulier. Elle regroupe<br />

désormais aussi bien les produits les<br />

plus raffinés de l’époque, comme les<br />

panneaux en arabesques, que des<br />

papiers bien plus modestes, retrouvés <strong>sur</strong><br />

le mur sous différentes couches.<br />

<strong>Le</strong> propos de l’exposition est de faire<br />

pour la première fois le point <strong>sur</strong><br />

l’ensemble de cette collection, de<br />

l’étudier scientifiquement et de la publier,<br />

tout en la présentant de la façon la plus<br />

large possible au public.<br />

Jusqu’au 31/01<br />

<strong>Le</strong>s Papiers Peints en Tontisse - <strong>Le</strong>s<br />

imitations du velours, exploration<br />

technique, historique, esthétique. <strong>Le</strong><br />

procédé tontisse consiste à imiter le<br />

velours avec des fibres de laine, de soie<br />

hachée, collées <strong>sur</strong> <strong>un</strong> support de toile<br />

ou de papier. Suscitant <strong>un</strong> véritable<br />

engouement au début du XVIII e , le<br />

tontisse connaît <strong>un</strong> regain d’intérêt à<br />

l’heure actuelle.<br />

Jusqu’au 1/06<br />

En parallèle : Intervention<br />

Contemporaine. Actuellement les<br />

papiers peints et carrelages vus par 15<br />

étudiants des arts décos de Strasbourg.<br />

La Commanderie - 28 rue Zuber - 03 89 64 24 56<br />

Adhérent au Pass Musées<br />

Expositions<br />

17<br />

Soultz<br />

Nef des Jouets<br />

Tranches de vie en diaporama – Petits<br />

et grands peuvent venir admirer des<br />

mondes où, comme à travers l’oeil d’<strong>un</strong><br />

géant, tout est miniature.<br />

Jusqu’au 27/01<br />

12 rue Jean Jaurès – 03 89 74 30 92<br />

Adhérent au Pass Musées<br />

Région<br />

Riehen (CH)<br />

Fondation Beyeler<br />

Action Painting<br />

L’exposition explore des aspects de la<br />

peinture gestuelle entre 1945 et 1965.<br />

L’histoire de la peinture moderne<br />

reflète l’individualité de l’artiste, dont<br />

la représentation devient de plus en<br />

plus prégnante dans l’oeuvre d’art. <strong>Le</strong>s<br />

tableaux se transforment peu à peu en<br />

constat de la personnalité du peintre,<br />

qui s’exprime par des mouvements


Expositions<br />

18<br />

picturaux. Cette évolution a trouvé son<br />

apogée dans la peinture gestuelle d’après<br />

la Seconde Guerre mondiale et <strong>sur</strong>tout<br />

dans les oeuvres de Jackson Pollock<br />

(1912-1956), dont les compositions<br />

abstraites ont inspiré le concept d’«action<br />

painting». La toile était devenue le champ<br />

d’action de l’artiste. Ce phénomène<br />

s’est manifesté en Amérique aussi bien<br />

qu’en Europe, malgré des conditions<br />

évidemment fort différentes. On verra<br />

dans cette exposition <strong>un</strong> choix d’oeuvres<br />

de Jackson Pollock, d’Arshile Gorky, de<br />

Wols, de Morris Louis, de Sam Francis,<br />

de Pierre Soulages, de <strong>Le</strong>e Krasner, et<br />

de bien d’autres artistes encore.<br />

Du 27/01 au 12/05<br />

Derniers jours pour : L’Autre Collection<br />

L’art du XX e siècle, interprété par les plus<br />

grands, aux cimaises de toute la <strong>sur</strong>face<br />

de la Fondation Beyeler. On peut y<br />

voir entre autres des <strong>chef</strong>s-d’œuvre de<br />

Braque, Bonnard, Cézanne, Dubuffet,<br />

Gauguin, Giacometti, van Gogh, Gris,<br />

Kandinski, Klee, Léger, Miro, Mondrian,<br />

Picasso.<br />

Jusqu’au 6/01<br />

Baselstrasse 77 +41(0)61 645 97 00<br />

Adhérent au Pass Musées<br />

Galeries • Ateliers<br />

Burnhaupt-le-Bas<br />

Espace Zieba<br />

Noël 2007 – Comme chaque année,<br />

accueil chaleureux et ambiance amicale<br />

pour cette exposition annuelle au<br />

cœur du S<strong>un</strong>dgau. Cette année ce sont<br />

les sculptures de Dan Robert et les<br />

céramiques de Marie-Dominique Zieba qui<br />

accompagnent les paysages du maître.<br />

Jusqu’au 14/01 de 14h à 20h<br />

Cueillette du Paradisvogel – rte de Heimsbr<strong>un</strong>n – 03 89<br />

48 77 93<br />

Colmar<br />

Galerie Bucciali – Minarro<br />

C’est gravé, docteur... - En gravures,<br />

aquatintes, monotypes, pastels, encres,<br />

aquarelles, marouflage. En tous formats<br />

rectangulaires, en tondo, ainsi qu’en<br />

bustes de terre cuite patinée, Dan Stefan<br />

interprète l’humain.<br />

La personnalité, le talent reconnu de cette<br />

artiste colmarienne, vibre de sensibilité,<br />

et son œuvre entière en est imprégnée.<br />

Timidité, orgueil, confession, amour,<br />

qu’ils soient châtelains ou grooms, les<br />

personnages présentés nous invitent dans<br />

leur intimité par la profondeur, l’intensité<br />

de leur regard, leurs attitudes, l’échange<br />

du dialogue évoqué. Dans les recoins<br />

de la galerie ainsi qu’en contournant les<br />

nombreuses vitrines, Dan Stefan nous<br />

abreuve de son expressionnisme bien<br />

personnel.<br />

Jusqu’au 31/01<br />

Galerie du Rempart - 03 89 23 72 99<br />

Dannemarie<br />

Atelier d’Art Demontrond<br />

Demo - Comme chaque hiver, l’atelier<br />

consacre son espace à Démo, doreur<br />

ornemaniste. Ce je<strong>un</strong>e plasticien, fort d’<strong>un</strong>e<br />

quinzaine d’années de formation, utilise<br />

l’art des cathédrales dans le domaine de<br />

l’art contemporain. Une base technique<br />

au carcan très serré lui permet modelage<br />

et dorure à l’eau (feuille or fin) <strong>sur</strong> papiers,<br />

panneaux, bois, pierres et métaux. «Mes<br />

œuvres sont issues d’<strong>un</strong>e recherche <strong>sur</strong><br />

les textures, les matières, les éléments.<br />

Influencées par les styles classiques aussi bien<br />

que par les civilisations passées, on y retrouve<br />

des connotations antiques contrastant avec<br />

<strong>un</strong> rendu résolument contemporain. » Une<br />

face de l’art contemporain dont il est le<br />

seul exécutant. Un rendu étonnant, plus<br />

élaboré d’année en année, dont les fonds<br />

en relief et alphabet personnel imposent<br />

l’originalité.<br />

Jusqu’au 26/01<br />

34 rue de Delle – 03 89 25 00 30<br />

Mulhouse<br />

La Boulangerie Centrale d’Art<br />

Peinture et sculpture - 5 artistes connus<br />

et reconnus : Christan Bilger, Catherine<br />

Marbach, Renato Montanaro, Mathieu<br />

J<strong>un</strong>cker, peintres - Hervé Spycher,<br />

modeleur de matières.<br />

Jusqu’au 15/01<br />

Vernissage le 15/12 dès 19h.<br />

162 bis avenue de Colmar – 06 07 53 50 54<br />

Mulhouse<br />

Galerie Courant d’Art<br />

<strong>Le</strong>s artistes de la galerie toujours au<br />

rendez-vous pour le plaisir de nos yeux.<br />

Janvier<br />

19 rue de l’Arsenal – 03 89 66 33 77<br />

Sélestat<br />

Galerie La ligne bleue<br />

<strong>Le</strong> paysage - Pour sa première<br />

exposition, cette nouvelle galerie<br />

accueille des oeuvres <strong>sur</strong> le thème<br />

du paysage, traité par <strong>un</strong>e vingtaine<br />

d’artistes essentiellement régionaux (du<br />

19 e siècle à nos jours). L’exposition tente<br />

de définir l’intemporalité de ce thème<br />

et relate la diversité des expressions,<br />

des supports et des techniques, de la<br />

tapisserie à la vidéo en passant par la<br />

photographie et la peinture.<br />

Jusqu’au 30/03<br />

Ouvert sa. et di. de 14h à 18h et <strong>sur</strong> RdV – visites guidées<br />

<strong>sur</strong> RdV : 2,50 € - 45 rue des Chevaliers –06 70 62 99 57<br />

Autres lieux<br />

Colmar<br />

Bibliothèque Europe<br />

Parallèlement à l’exposition du musée<br />

d’Unterlinden consacrée à Grünewald,<br />

sont présentés ici des dessins<br />

préparatoires à la copie du <strong>retable</strong><br />

d’Issenheim réalisés par le peintre<br />

japonais Itsuki Yanaï, travail auquel il se<br />

consacre depuis son arrivée à Colmar<br />

en 1978.<br />

Dans les œuvres présentées transparaît<br />

ce minutieux et considérable travail de<br />

réinvention de la démarche du maître<br />

d’Issenheim : Itsuki Yanaï y emploie la<br />

technique utilisée par Grünewald avec<br />

la rigueur, la patience et l’humilité d’<strong>un</strong><br />

disciple au service de son maître.<br />

Du 8/12 au 1/03<br />

Visite-conférence, Itsuki Yanaï, études<br />

du Retable – Par Frédérique Goerig-<br />

Herrgott, attachée de conservation au<br />

musée d’Unterlinden.<br />

<strong>Le</strong> 19/01 à 17h<br />

8 rue de Varsovie – 03 89 79 60 44<br />

H<strong>un</strong>ingue<br />

<strong>Le</strong> Triangle<br />

L’homme dans la cité - L’Association<br />

Culturelle Intercomm<strong>un</strong>ale (ACI) a<br />

demandé à trois photographes de saisir<br />

l’originalité du cadre de vie du territoire<br />

<strong>fr</strong>ontalier et de fixer ainsi les archives<br />

de demain. Regroupant les comm<strong>un</strong>es<br />

de Hésingue, H<strong>un</strong>ingue, Saint-Louis et<br />

Village-Neuf.<br />

L’Homme dans la cité<br />

EXPOSITION DE L’ASSOCIATION CULTURELLE INTERCOMMUNALE<br />

Hésingue, H<strong>un</strong>ingue, Saint-Louis et Village-Neuf<br />

Du 11 janvier au 30 mars 2008<br />

LE TRIANGLE 3 rue de Saint-Louis- 68330 HUNINGUE<br />

Tél. : 03 89 89 98 20 Entrée libre www.ville-h<strong>un</strong>ingue.<strong>fr</strong>


Ce projet photographique s’articule<br />

<strong>sur</strong> trois thèmes : l’humain, le cadre de<br />

vie, la dimension trans<strong>fr</strong>ontalière du<br />

secteur. De l’été 2005 à l’été 2006, les<br />

photographes Françoise Saur, Bernard<br />

Birsinger et Rolf Frei, sélectionnés par<br />

<strong>un</strong> jury intercomm<strong>un</strong>al, ont arpenté le<br />

territoire en toute saison et croisé leurs<br />

différents <strong>regards</strong> à travers la fenêtre de<br />

leurs objectifs.<br />

Présentée dernièrement à Saint-Louis,<br />

cette exposition continue son parcours<br />

avec à chaque étape <strong>un</strong>e analyse<br />

différente et <strong>un</strong> intérêt renouvelé.<br />

De janvier à fin mars<br />

3 rue de Saint-Louis – 03 89 89 98 20<br />

Expositions<br />

Mulhouse<br />

Côté Passage - Salon de coiffure<br />

Sénèque parlait déjà du blanc... et<br />

Degrisu s’en fait <strong>un</strong>e interprète avertie.<br />

Cette plasticienne mulhousienne, bien<br />

connue, triture et assemble différentes<br />

matières, toutes de blanc vêtues pour des<br />

œuvres en 3 dimensions imaginatives,<br />

poétiques, oniriques.<br />

Jusqu’au 7/01<br />

Aux heures d’ouverture du salon.<br />

19 Passage Central – 03 89 46 19 24<br />

Mulhouse<br />

La Filature<br />

Regards croisés <strong>sur</strong> le paysage globalisé<br />

Voir notre article page 16<br />

Du 30/11 au 9/03<br />

Galerie - 20 allée Nathan Katz - 03 89 36 28 29<br />

Sélestat<br />

Eglise Saint-Antoine<br />

La Crèche Saint-Antoine<br />

Impressionnante par ses dimensions (6m<br />

de haut), elle présente la Nativité dans<br />

<strong>un</strong> décor naturel. La Famille Missionnaire<br />

de Notre-Dame sera heureuse de vous<br />

accueillir.<br />

Jusqu’au 2/02<br />

Tous les jours de 7h à 19h (hors célbrations)<br />

19<br />

Sélestat<br />

Bibliothèque Humaniste<br />

La Première Mention écrite de<br />

l’arbre de Noël - Arbre de vie, symbiose<br />

de nombreux rites païens, la tradition du<br />

sapin de Noël plonge ses racines dans la<br />

nuit des temps. Orné à l’origine d’hosties<br />

et de pommes rouges, symboles des<br />

<strong>fr</strong>uits de la rédemption et de la tentation,<br />

on en trouve la première mention à<br />

Sélestat, dans <strong>un</strong> document datant<br />

de 1521 et conservé à la Bibliothèque<br />

Humaniste. Il est question dans <strong>un</strong> livre<br />

de comptes d’<strong>un</strong>e dépense de 4 Schillings<br />

pour payer des gardes-forestiers chargés<br />

de <strong>sur</strong>veiller les arbres dans les forêts<br />

m<strong>un</strong>icipales... et d’<strong>un</strong>e amende infligée à<br />

quiconque coupera les-dits sapins !<br />

Jusqu’au 5/01<br />

1 rue de la Bibliothèque - 03 88 58 07 20<br />

Bâle (CH)<br />

Psychatrische Kliniken Basel<br />

Himmel, Erde <strong>un</strong>d dazwischen (Entre<br />

terre et ciel) - Peintures acryliques par<br />

Roswitha Turri<br />

Jusqu’au 10/02<br />

Wilhelm-Klein-Strasse 27, Basel (CH)

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