Comœdia - Site officiel de la ville d'Aubagne en Provence

Théâtre
Comœdia
Aubagne - Saison 2010-2011
Abonnements
Réservations
04 42 18 19 88

Lever de rideau
En complémentarité avec les autres scènes d’Aubagne, L’Escale
Saint-Michel de la MJC et La Distillerie, le Théâtre Comœdia
et l’équipe qui l’anime vous proposent une large palette
de spectacles qui, de découvertes en œuvres déjà affirmées,
mêlant humour et poésie, réflexion et convivialité, devrait
nourrir les aspirations de chacun.
Nous vous invitons à oser ces nouvelles rencontres autour du
spectacle vivant, source à la fois de divertissement, de sens et
de partage.
Car la culture et l’art sont au centre des questions vitales d’une
société, trop obsédée par l’utilitarisme généralisé et l’argent.
Face à l’État qui diminue ou « gèle » son budget consacré à la
culture et au spectacle vivant, à Aubagne, malgré les difficultés,
nous leur consacrons chaque année une part importante
du budget communal.
Parce que nous avons la conviction que la culture porte les
moyens de l’épanouissement et de l’émancipation des habitants,
de l’équilibre d’un territoire.
Daniel Fontaine
Maire d’Aubagne
Patrick Arnoux
Adjoint à la Culture
3

Théâtre
02/10 Sacco et Vanzetti ...............p. 8
23/10 Confidences à Allah ........p. 12
18/11 Le Cabaret des Hérétiques..p. 16
26/11 Le Banquet Fabulateur....p. 18
01/12 Le Songe d’une nuit d’été ..p. 19
28/01 Le Voyage de Victor ........p. 29
03/02 La Chute ...........................p. 30
05/02 Les 39 marches ................p. 31
12/02 Métiers de Nuit/création..p. 34
08/03 L’Assemblée des femmes.p. 36
12/03 Le Verfügbar aux Enfers ...p. 37
15/04 Lebensraum .....................p. 43
11/05 Darwich, deux textes ......p. 47
17/05 Le neveu de Rameau.......p. 48
Musique
03/10 Chants Sacrés
en Méditerranée................p. 9
05/11 Djamileh ...........................p. 14
10/11 Des Equilibres ..................p. 15
23/11 Drum Cat..........................p. 17
03/12 Agnès Jaoui .....................p. 20
18/12 Palata Singers ..................p. 22
15/01 Manoir de mes rêves ......p. 25
18/02 Chants Corses .......................p.
18/03 Natacha Ezdra...................p.38
01/04 Quatuor Le Sage...............p.39
07/05 Barber Shop .....................p. 46
20/05 Eric Legnini Quartet ........p. 49
Danse
19/01 Oups/Opus .......................p. 26
21/01 A travers verre.................p. 27
22/01 Fleurs de cimetière
et autres sornettes ..........p. 28
05/04 Gare centrale ...................p. 40
07/04 Akys..................................p. 41
09/04 Idiotas...............................p. 42
Jeune Public
27/10 Album Photos ..................p. 13
16/12 De quel bois
je me chauffe...................p. 21
06/01 Alice et autres merveilles...p. 23
12/01 Albatros............................p. 24
23/02 Mathieu trop court,
François trop long ...........p. 35
19/04 Tout l’Univers
en plus petit......................p. 44
05/05 Fragile...............................p. 45
Arts de la Rue
04/09 1789 ....................................p. 6
04/09 Irina Popovska ...................p. 7
06/10 Small is beautiful.............p. 10
Les Conviviales
01/09 Les Bipèdes,
expo-photos saison 1......p. 53
12/10 Mélodies en sous-sol.......p. 52
23/10 Banquets littéraires.........p. 51
13/01 Jeu(x) di(t)s d’auteurs ....p. 51
Expressions Locales
21/10 Feu la mère de Madame ...p. 57
28/11 Récital Piano Cantabile ...p. 57
08/12 Concert de la Légion
Etrangère .........................p. 57
08/01 Concert de solidarité
Rétina................................p. 57
06/02 Harmonie Municipale......p. 58
12/04 Concert du Cefedem .......p. 58
01/06 Danse Solidarité ..............p. 58
Autres Scènes
15/02 Région en scène ..............p. 54
16/06 Ali au pays
des merveilles...................p. 55
18/11 Journées du livre
jeunesse d’Aubagne........p. 56
Pratique
Calendrier de la saison...............p. 32
Pages pratiques ..........................p. 59
Abonnement...............................p. 62
4

Créer, c’est résister…
et réciproquement
Le programme d’une saison est l’aboutissement d’une recherche
et de choix toujours délicats, avec au final cette proposition
artistique que vous allez découvrir. Notre ambition - même
modeste - est de tenter de refléter avant tout la diversité, facteur
d’échange et d’enrichissement, à l’opposé de l’uniformisation
que certains médias voudraient nous imposer.
Tout d’abord nous voulons ouvrir la programmation à la plupart
des domaines du spectacle : théâtre, musique, danse, arts de la
rue seront au rendez-vous.
Vous assisterez à différentes formes de représentations, classiques
ou de configurations originales, dans des lieux divers, au Foyer
du Théâtre pour les rencontres musicales ou littéraires plus
conviviales, sur les autres scènes d’Aubagne, l’Escale St Michel et
la Distillerie, où se dérouleront certains spectacles et résidences,
et dans l’espace public pour les arts de la rue.
Diversité aussi des approches et des écritures. Si la plupart de ces
spectacles abordent des problèmes de société et différents aspects
de la condition humaine, ils sont traités tantôt avec gravité tantôt
avec humour, voire dérision, ou encore tout cela à la fois.
Et nous sommes sensibles à la recherche de sens, porteur de valeurs
humanistes comme d’esprit de résistance, dans le théâtre et les
autres modes d’expression.
Nouvelle saison, nouveaux spectacles, nouveaux artistes, et aussi
parmi les compagnies régionales, certaines avec qui nous
poursuivons un « compagnonnage », concrétisant notre soutien
à la création artistique. Cette aide relève de la responsabilité
publique, car la création n’est pas un luxe mais est, depuis sans
doute les gravures de Lascaux, d’une vitale nécessité humaine.
Nous avons le désir fort de nous adresser à un public toujours
plus large, de partager expériences, plaisirs et émotions et de
donner toute sa place à la création artistique au cœur de l’activité
culturelle de la ville.
Je vous invite donc à franchir le seuil de ces maisons communes
que sont le Théâtre Comœdia et les autres scènes d’Aubagne
et d’ailleurs car les lieux du spectacle « vivant » sont aujourd'hui
des endroits privilégiés où peuvent se croiser les sensibilités, les
différences. Des lieux de rencontre à échelle humaine.
Jacques Lebeau
Directeur
du théâtre Comœdia
5

6Arts de la rue
SAMEDI 4
SEPTEMBRE
18h30
Spectacle gratuit
Hors abonnement
Rue des Coquières
Rendez-vous Chaud Dehors / Arts de la rue
1789
Compagnie Internationale Alligator
Auteur : Frédéric Michelet Direction artistique : Frédéric Michelet Mise
en scène : Manu Moser assisté de Laurent Lecoultre et Axel de Vreese
Costumes : Hélène de Laporte assistée de Céline Arrufat Avec : Hadi
Boudechiche, Dorothée Caby, Didier Chaix, Frédérique Espitalier, Frédéric
Michelet, Didier Taudiere et Rémi Chaussepied.
1789 secondes (1789'') met en rue, en vie, la Révolution Française.
Le spectateur citoyen est précipité dans les années de lumières, d’obscurité
et de passion de la Révolution. Il va vivre ces six années à travers un spectacle
performance mené à trois cents à l’heure.
1789” est une aventure, un spectacle à vivre. Le spectacle plonge le
public au cœur de l’action ayant pour but de le choquer, de l’interpeller
de lui faire rencontrer et toucher cette page de notre Histoire.
Le spectateur est tour à tour citoyen, député, Tiers Etats, armée en
marche… Il est impliqué, bousculé, entraîné.
Une mise en scène mouvementée où les événements de l’époque résonnent
de manière espiègle avec l’histoire d’aujourd’hui. La question des Droits
de l’Homme et l’esprit de Résistance sont toujours d’actualité.
Liberté, Egalité, Fraternité ont-ils encore de beaux jours devant eux ?
Renoncer à sa liberté c'est renoncer à sa qualité d'homme, aux droits de
l'humanité, même à ses devoirs.
Jean-Jacques Rousseau - Du contrat social
Dans le cadre de la 4 ème Saison Régionale des Arts de la Rue et arts de la Piste soutenue par la Région PACA,
le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac PACA et du RIRR PACA.
Aide à la création : La Région Languedoc-Roussillon, « Auteurs des arts de la Rue » coproduction SACD-
Chalon dans la rue.
Résidence et soutien au projet : L’abattoir, CNAR Chalon sur Saône, L’Atelier 231 CNAR Sotteville-les-Rouen
Coproducteur et accueil en résidence de création ; Le Hangar-Amiens ,Festival Renaissances de bar le duc,
Lieu Noie-Sète.
© Michel Wiart

© Caroline Boyer
Arts de la rue
Rendez-vous Chaud Dehors / Arts de la rue
Irina Popovska
Avril 1965
Avec : Irina Popovska, Serguei Poupoutchenko, Claudia
Electro-punk russe (From Novosibirsk)
Irina Popovska (de son vrai nom Irina Pocholnivdsa) prend ses premiers
cours de chant à 12 ans avec son père, violoniste dans l'Orchestre
Philharmonique de Moscou et chanteur à ses heures. A 15 ans, elle
rejoint le prestigieux conservatoire Tchaïkovski de Moscou, où elle étudie
le piano et le chant.
Après un parcours de choriste dans plusieurs formations orchestrales
classiques, Irina se tourne vers une musique plus contemporaine, et
rejoint le mouvement punk rock.
C'est ainsi qu'elle fait ses débuts de chanteuse rock, toujours comme
choriste, avec !VIATKA!, groupe emblématique du «TSAR» (True Siberian
Art Rockpunk, mouvement musical né en 2003, qui combine instruments
traditionnels, techniques électroniques, circuit bending et vodka. 2008.
The baïkal Neklace International Festival. Oulan-Oude - Russia).
Elle se produit ensuite plusieurs fois en solo (sous le pseudonyme
d'Irina Popovska), sur la scène Pop Punk de Novosibirsk, sa ville natale,
puis plus largement en Sibérie.
Irina arrive pour la première fois en France en 2008 pour une série de
concerts dans le sud du pays. Elle tisse alors des liens solides, aussi bien
amicaux que professionnels et prend place pour plusieurs périodes de
résidence (La Distillerie et la MJC à Aubagne...) et de concerts (La
Machine à Coudre à Marseille...) dans le sud de la France, l'occasion
pour elle de faire découvrir sa musique ailleurs qu’en Russie.
Elle sort son premier album « Surfin USSR », mélange de rock, pop,
punk et électronique en 2009.
SAMEDI 4
SEPTEMBRE
19h45
Spectacle gratuit
Hors abonnement
Parking du 8 Mai
Bourse d’aide à la Création artistique de la ville d’Aubagne.

8Théâtre
SAMEDI 2
OCTOBRE
21h
Tarif 1
Location ouverte
le vendredi 24
septembre
Théâtre
Sacco et Vanzetti
D'Alain Guyard
Avec : Jacques Dau et Jean-Marc Catella Mise en scène et scénographie :
François Bourcier Assistante de mise en scène : Nathalie Moreau Son et
images : Philippe Latron Création lumière : Romain Grenier Musique
originale et régie : Roland Catella
22 Août 1927, prison de Cherry Hill – Etats-Unis.
Nicolas Sacco dans sa cellule à quelques heures de mourir... La lumière
de l’unique ampoule faiblit parce que l’on prépare la chaise électrique
à six pas de là… Son compagnon de lutte et d’infortune Bartolomeo
Vanzetti apparaît soudain. Délire dû aux vingt-six jours de grève de la
faim ? Hallucination à cause des tranquillisants des médecins auxiliaires
de la mort ? Rêve éveillé ? Vision ?...
Qu’importe! Ils se remémorent leur procès, rejouent les témoignages
grotesques, les manipulations et les chantages abjects des policiers et des
politiciens. Leur personnalité se dissout et emprunte celle de ces visages
amis ou hostiles qui marquèrent leur calvaire de sept ans lors duquel ils
attendirent qu’on les tue. Puis ils reviennent à eux, Sacco, le petit
cordonnier pleurant sa femme et ses gosses, terrorisé par la mort, et
Vanzetti, le militant libertaire, solide comme un roc qui devra gagner
l’ultime lutte, ne doutant jamais de la victoire de la cause. Mais Vanzetti
comprend alors que la plus grande des épreuves qui l’attend n’est pas
de faire triompher la révolution par son sacrifice. Ce sera d’aider son
frère Sacco à mourir en homme libre…
Alain Guyard
DAU & CATELLA, c’est une belle histoire d’amitié. Depuis plusieurs années, ils
forment un duo étonnant, se produisant sur scène avec un succès sans cesse
renouvelé… Ces complices, qui excellent dans le registre de l’humour révèlent
ici une dimension nouvelle et extraordinaire de leur talent de comédiens.
Avec le soutien de l’Espace Michel-Simon (Noisy le Grand), du Conseil Général de la Seine Saint Denis.

Musique
Chants Sacrés
en Méditerranée
Ensemble Maye
« Le flot sacré » - Chants d’Asie Mineure
Avec : Theodora Athanasiou, Voix et Lavta Evgenios Voulgaris, Voix Yayli
tanbur, Kemenche, Oud Markos Skoulios, Ney et Oud Sergios Voulgaris,
Percussions Lambros Logothetis
La présence grecque en Asie Mineure est fort ancienne. Pour preuve,
les récits de l'Illiade en faisait déjà référence. L'ensemble Maye propose
de mettre en exergue un patrimoine musical unique, se symbolisant
par la rencontre de la musique d'Orient et de la tradition grecque.
Pour ce faire, des chants et improvisations musicales issus des différentes
régions et cités qui jalonnent la Mer Égée rendront hommage à cette
dernière, élevée au rang sacré par ses nombreuses références mythologiques
et allégoriques.
Cet ensemble, spécialement constitué pour ce programme musical,
regroupe des musiciens, musicologues et ethnomusicologues du
Département de Musique Traditionnelle de l'Institut Technologique
d'Épire à Arta en Grèce. En utilisant des instruments authentiques
locaux, l'ensemble interprète de manière contemporaine un répertoire
né de la tradition grecque et du Moyen-Orient.
Le Quatuor Balkanes
« Arda : source ardente » - Polyphonies Bulgares
Avec : Milena Jeliazkova Ubeda, Soprano Martine Sarazin, Soprano
Marie Scaglia, Mezzo Milena Roudeva, Contralto
S'inspirant des vertus insoupçonnées de l'eau, le quatuor Balkanes
évoque cet élément naturel sous ses facettes plurielles : l'eau sacrée en
tant que source de vie et symbole des rituels religieux, l'eau « émotion
» qui accompagne nos passions les plus profondes, l'eau génératrice
de lien social et enfin, l'eau au cœur des mythes et légendes,
sources d'inspiration de nombreuses fêtes populaires bulgares.
Les chanteuses du quatuor Balkanes ont puisé dans le riche répertoire
des chants anciens de Bulgarie reprenant les récits immémoriaux bulgares,
ainsi que dans leurs compositions originales évoquant l'eau. Ces
quatre jeunes femmes, pour qui le chant est un art sensitif, perpétuent
la tradition orale millénaire des chants bulgares. Quatre voix féminines,
aux timbres fascinants, s'enchevêtrent, s'envolent, effleurent les
cimes ou glissent vers les graves les plus sombres, pour s'immerger dans
un univers musical chatoyant, venu d'ailleurs.
Proposé dans le cadre du Festival de Musique Sacrée (Association Ecume).
DIMANCHE 3
OCTOBRE
17h
Tarif 2
Location ouverte
le samedi 25
septembre
Musique
9

10Arts de la rue
Plus d’informations,
lieux, dates et
horaires de toute
la programmation
de Small is beautiful
du 6 au 23 octobre
à Aubagne,
Martigues et
Marseille, disponible
début septembre sur :
www.lieuxpublics.com
Spectacles, installations et interventions en espace public
Mercredi 6, vendredi 8, samedi 9 et dimanche 10 octobre
Spectacles gratuits – Hors abonnement
Small is beautiful
Pour développer encore les arts en espace public dans la ville et continuer
le partenariat avec le Centre National de Création, le théâtre Comœdia
invite Lieux Publics pour la deuxième année.
Avec Small is beautiful, Lieux Publics propose un événement artistique
pour l’espace public, pensé à l’échelle européenne, multidisciplinaire,
associant les structures culturelles du territoire favorisant le croisement
des publics et la découverte d’espaces improbables. C’est aussi l’occasion
de développer des créations produites ou coproduites par le centre
national et d’ouvrir des chantiers nouveaux. D’année en année Small
is beautiful grandit. La manifestation s’étend sur trois semaines avec
des temps forts à Aubagne et Martigues puis ensuite Saint-André et le
centre ville de Marseille. La taille du territoire incite Lieux Publics à
travailler avec les artistes sur plusieurs années, à mettre en route des
feuilletons, des triptyques qui se poursuivront parfois jusqu’en 2013.

Small is beautiful
MERCREDI 6 OCTOBRE
ANPU Agence Nationale
de Psychanalyse Urbaine
avec la séance de divan de 16h à 18h au Cours Foch.
Arts de la rue
VENDREDI 8 OCTOBRE
ANPU avec sa conférence à la Salle du Bras d’Or à 19h.
SAMEDI 9 OCTOBRE
Stephen Bain
avec « Baby, where are the fine things you promised me ? »
Installation, performance.
Rue des Coquières de 16h à 19h
Artonik
avec « Premier pas » spectacle avec une douzaine d’aubagnais (es)
pour parcs et jardins théâtre/danse au Parc Jean Moulin à 16h30.
Pixel 13
avec le « Bulb » dispositif multimédia exploratoire des territoires
contemporains au Cours Foch à 19h30.
DIMANCHE 10 OCTOBRE
Artonik
avec « premier pas » Parc Jean Moulin à 14h30
Stephen Bain
avec « Baby, where are the fine things you promised me ? »
Installation, performance. Rue des Coquières de 14h à 17h.
Délices Dada
avec « Ruhs » Théâtre burlesque. Place Lucien Grimaud à 17h.
Panem et Circenses
avec Transhumance Mécanique
Place de l’Huveaune de 15h à 17h
Fréderic Nevchelirlian
avec « L’Appel de la forêt » Performance slamée.
Esplanade de Gaulle à 18h
11

Théâtre
SAMEDI 23
OCTOBRE
21h
Tarif 1
Location ouverte
le vendredi 1 er
octobre
Théâtre
Confidences à Allah
De Saphia Azzeddine
Avec Alice Belaïdi Mise en scène Gérard Gelas Scénographie et
lumières Gérard Gelas Assistante à la mise en scène Léa Coulanges
Costumes Christine Gras Son Jean-Pierre Chalon Régie lumière DAM
Jbara, petite bergère des montagnes du Maghreb, devenue prostituée
puis femme d’imam, parle à Allah. Dans un monde qui ne veut pas
d’elle, il est son seul confident.
Jbara lui raconte sa vie, la misère, son père ignorant et brutal qui la traite
en servante, les hommes qui la traitent en objet, la découverte progressive
du pouvoir de la beauté, la prostitution, la prison, le désir d’ailleurs.
Confidences à Allah est un témoignage direct, cru, sur l’oppression des
femmes, mais aussi et d’abord le portrait d’une jeune fille résolue à
exister par elle-même et qui ne se soumettra pas. Le roman se déroule
dans un pays du Maghreb mais il ne s’y limite pas. Cette jeune fille
pourrait vivre aujourd’hui sur n’importe quel continent, car ce dont il
s’agit, c’est d’une prise de parole pour exister.
« Dès ma première lecture, je fus persuadé que ce roman pouvait devenir un
texte de théâtre. Le chant de liberté de Saphia Azzeddine est l’un des plus bouleversants
témoignages de femmes que le roman, depuis bien longtemps, ne
nous ait apporté. Ce récit qui bouscule les conventions nous aide à entrevoir
une partie de la réalité intime couverte et cachée sous le voile »
Gérard Gelas
Molières 2010 : Alice Bélaïdi, Révélation théâtrale féminine
Prix de la critique 2009 : Alice Bélaïdi, Révélation Féminine
Un spectacle présenté par Acte 2-Atelier Théâtre Actuel
En accord avec le Théâtre du Chêne Noir à Avignon
© Manuel Pascual
12

Jeune Public
Jeune public - Conte - A partir de 7 ans
Album photos
Compagnie Orange Sanguine
Mise en scène : Pierre Richards Auteurs : Pierre Richards et Jeannine
Gretler Musique originale : Philippe Morino Costumes : Emilie Cottam
Avec : Jeannine Gretler
Jeannine Gretler, robe noire, yeux noirs, sourire étincelant,
feuillette avec gourmandise, humour et violence l’album photos de
son enfance. Elle nous embarque avec une belle énergie dans le
désordre des sentiments, des dates, des lieux et des héros familiaux.
Conteuse bouffonne et poétique, musicienne et chanteuse, elle
virevolte, avec son humour physique si singulier et attachant entre
les joies et les douleurs de toute enfance.
Vous regardez une photo dans un album de famille, tout le monde sourit, tout
le monde est heureux, et en y regardant de plus près vous voyez que le sourire
de la petite fille, au fond à gauche derrière la table, là où est posé le gros gâteau,
est un peu forcé, un peu triste, qu’est-ce qui s’est passé juste avant, elle vient
d’essuyer ses larmes ? Qu’est-ce qui va se passer après ? Elle va partir en courant?
On a feuilleté des albums, au début ceux d’inconnus, trouvés au marché au puces,
mais très vite on s’est senti très indiscret, on les a vite refermés et on a ouvert celui
de Jeannine, une photo en noir et blanc au pied d’un sapin, et l’histoire a commencé,
raconte-moi cette photo, ou plutôt joue-la moi, des heures d’improvisation,
où le corps parlait tout autant que la voix, à partir d’un seul cliché qui mettait
en route sa mémoire, et moi qui notait à la volée les bribes, les incohérences,
les bonds chronologiques, les personnages, j’écoutais la vraie histoire, ou plutôt
l’histoire filtrée par la mémoire d’une petite fille et peu à peu elle devenait aussi
mon histoire celle que je réinventais un peu en mélangeant tous ces visages, tous
ces noms, tous ces lieux, toutes ces joies, toutes ces douleurs…
Peu à peu et pas à pas « Album Photos » est devenu une histoire d’enfance à
la fois très particulière et très universelle.
Pierre Richards
Réalisé avec l’aide du Ministère de la Communauté française de Belgique- Service du Théâtre, de la Commission
communautaire française (Bruxelles) et de la Mairie du Havre (France). En Résidence de Création à la Roseraie et à
l’Espace Catastrophe. Avec le soutien de Wolu-Culture, de Pierre de Lune et du Théâtre de la Montagne Magique.
Vacances scolaires
d’automne
MERCREDI 27,
JEUDI 28
OCTOBRE
14h30
Tarif 3
Location ouverte
le mardi 5 octobre
13

Musique
14
VENDREDI 5
NOVEMBRE
21h
Tarif 2
Location ouverte
le samedi 9 octobre
Représentation
scolaire à 14h30
sur réservation.
Musique
Djamileh
Opéra comique de Louis Gallet - D’après Namouna
d’Alfred de Musset - Musique de Georges Bizet
Mise en scène: Bernard Grimonet Décors: Gérard Méliani Costumes:
Mireille Caillol
En 1871, à la sortie de la répression de la Commune, Camille de Locle,
co-directeur de l’Opéra Comique, propose à Bizet d’écrire un opéra
sur un livret de Louis Gallet, tiré de « Namouna » d’Alfred de Musset.
C’était une compensation au rejet de « Grisélidis » jugé trop coûteux.
Suite à un contentieux avec Paul Musset qui réclamait des droits d’auteurs
Louis de Locle, très présent dans la génèse de l’œuvre, modifia
le nom des personnages. Namouna devenait Djamileh, et Hassan devenait
Haroun. On introduisit également un nouveau personnage,
Splendiano, le factotum confident. Bizet écrivit la partition en quelques
semaines au Vésinet, dans la joie et la bonne humeur retrouvée.
Bizet, avec Djamileh, venait de trouver sa voie, qui le conduira à
l’immense succès de Carmen, mais, hélas, pas de son vivant.
« Mettre en scène Djamileh, à notre époque, c’est faire face à plusieurs difficultés.
Il y a tout d’abord ce livret, mince, avec une histoire qui se résume en une phrase.
La favorite éphémère du Sultan d’Egypte décide de choisir l’esclavage pour
(re)conquérir l’amour de son seigneur. Il n’y a que peu d’action, plutôt des
tableaux qui s’enchaînent avec légèreté. Puis, surtout, il y a ce contenu, politiquement
incorrect, à l’antithèse des valeurs féminines contemporaines…
… Djamileh, dans son environnement des mille et une nuits, est un rêve. C’est le
rêve orientalisant d’une personnalité masculine qui s’évade d’un quotidien qu’on
peut imaginer particulièrement dur. Et la musique de Bizet, dans ses couleurs,
dans sa grâce et sa poésie est le joyau de cet écrin. J’espère ne pas la trahir. »
Bernard Grimonet

Musique
Des Equilibres
Accords en scène
Violons: Agnès Pyka, Benoît Salmon Alto: Magali Demesse Violoncelle:
Yannick Callier Piano: Bruno Robilliard
Des Equilibres est un ensemble à géométrie variable, né de la coopération
entre musiciens d'orchestres, professeurs de conservatoires,
solistes, chambristes, à l'échelon national et international. L'ensemble,
issu de l’association Accords en Scène, propose aujourd'hui une grande
variété de programmes de formations diverses, en collaboration avec
des artistes contemporains (Thierry de Mey, Jan Talich, François Rossé).
Ces programmes sont également l'occasion de rencontres avec des
artistes de disciplines différentes : sculpture, peinture, danse, vidéo…
Après quatre ans d'existence, Des Equilibres s'est suffisamment
affirmé comme un ensemble de valeur pour être engagé par le
Festival International de Musique de Toulon, et par le Festival
International de quatuor à cordes de Fayence. Des Equilibres a
par ailleurs réalisé le premier enregistrement mondial des deux
quatuors de Sandor Veress.
Musique
Au programme de ce concert :
à l’occasion du bicentenaire du compositeur
Quintette avec piano
en mi bémol majeur opus 44
de Robert Schumann
Robert Schumann (8 juin 1810- 29 juillet 1856) est un compositeur
allemand du mouvement romantique. Sa musique témoigne du
vent de liberté qui souffle en ce début de XIX e siècle dans un occident
en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence,
Schumann et sa musique illustrent à la perfection la figure du
romantique passionné.
Quintette avec piano
en sol mineur opus 57
de Dimitri Chostakovitch
Dimitri Dimitrievitch Chostakovitch (25 septembre 1906 - 9 août 1975)
est un compositeur russe. Ses recherches modernistes aboutirent à la
composition de ses chefs-d'œuvres. Il aura composé 15 symphonies,
15 quatuors à corde, 2 concertos pour violon, 2 pour violoncelle, et
2 pour piano. Il s'intéressa également à la musique scénique et à la
musique de film.
MERCREDI 10
NOVEMBRE
21h
Tarif 2
Location ouverte
le mardi 12
octobre
15

Théâtre
JEUDI 18
NOVEMBRE
21h
Tarif 2
Location ouverte
le mardi 19
octobre
Représentation
scolaire à 14h30
sur réservation.
Théâtre
Le cabaret
des Hérétiques
Théâtre du Maquis
Conception et mise en scène : Pierre Béziers Textes anciens (XII ème et
XIII ème siècles) : Beatriz de Dia, Pèire Cardenal, Guillem de Tudèle, anonyme
Textes modernes: Pierre et Jeanne Béziers Musique originale: Martin
Béziers Costumes: Christian Burle Son, régie: Aurélien Dhomont, David
Fauci Avec : Florence Hautier, jeu; Pierre Béziers, jeu; Jeanne Béziers chant,
jeu; Martin Béziers, clavier, jeu ; Isabelle Desmero, chant, jeu ; Stéphane
Diamantakiou, contrebasse, jeu ; Stéphane Dunan Battandier, batterie, jeu
Il y a huit cents ans commençait la croisade contre les Albigeois qui
devint, sous prétexte de lutte contre l’hérésie cathare, une guerre du
pape et de la France contre l’Occitanie. Les sept saltimbanques du
Maquis célèbrent à leur façon cet anniversaire en retrouvant l’esprit
irrévérencieux des troubadours, dans un spectacle théâtral, rock,
burlesque, politique, satirique, déjanté.
La presse :
"Un pape nain, une voyante à peine lucide à l'accent d'là-bas, des illuminés en
veux-tu, en voilà, des suppliciés prêts à se fendre la gueule (...) La farce fonctionne
à merveille. Dans ce cabaret-là, chacun brille à son tour. Au final l'esprit
de troupe fait merveille et rend irrésistible de drôlerie et d'entrain ce chemin
de croix des hérétiques pas toc. "
La Provence : Coup de cœur Festival d’Avignon 2009
"Un spectacle beau à voir et à entendre, d'une drôlerie irrésistible, riche de
signification que l'on voudrait revoir. "
La Marseillaise
16
Production : Théâtre du Maquis. Partenaire de la création : Théâtre du Chien qui Fume - Avec le soutien de :
Communauté du Pays d'Aix, Ville d'Aix, Conseil Général 13, Région PACA, Communauté de Communes - Pays
de Forcalquier - Montagne de Lure, ADAMI, SPEDIDAM.

Musique
Musique du monde
Drum cat
Direction musicale Seo Jai-Heung
Pour la première fois en France,
Coup de cœur au Fringe Festival d’Edinburgh 2008.
Originaire de Corée, Drum Cat est le premier groupe de percussions
au monde composé exclusivement d’interprètes féminines. De
renommée internationale, il a été récompensé par de nombreux
prix : le Herald Angel Award au Festival d’Edinburgh, le Scotland
Cavalcade Best Unit Award en Ecosse ainsi que le Grand Prix du
meilleur groupe en Corée.
Déjouant le piège de la monotonie, Drum Cat donne à entendre une
palette musicale variée, combine performance et grand spectacle
dans une chorégraphie ciselée.
MARDI 23
NOVEMBRE
21h
Tarif 1
Location ouverte
le vendredi 22
octobre
Dotées d’un sens aigu du show et d’une puissance extraordinaire, les
huit superbes percussionnistes nous entraînent dans un tourbillon
festif.
17

Théâtre
18
JEUDI 26 et
VENDREDI 27
NOVEMBRE
21h
A la Distillerie
Tarif 3
Hors abonnement
Location ouverte
le mardi 26
octobre
Théâtre
Le Banquet Fabulateur
Compagnie Parnas
Avec : Julien Duval, Odille Lauria, Franck Manzoni, Maud Narboni, Olivier
Paul Mise en scène: Catherine Marnas Création son: Madame Miniature
Création lumière : Guillaume Deleuil
La Compagnie Parnas vous convie à son Banquet Fabulateur. Comme
au temps des « symposiums » -cette institution propre aux Anciens
Grecs- qui associait dans l’allégresse des vapeurs du vin, culture, convivialité
et philosophie, la scène accueille spectateurs et comédiens qui
portent ensemble des toasts en éloge à la puissance de la fabulation
et de l’imaginaire.
La fabulation et l’imagination, deux fonctions propres à l’homme par
laquelle nous appréhendons le monde, l’interprétons, nous en affranchissons
et échafaudons aussi les utopies de demain. En ces temps de
« glaciation », faire l’éloge de l’imagination, c’est bien sûr, plus que
jamais, rendre hommage au théâtre. Que serait notre représentation
de la douleur de l’Amour sans « Romeo et Juliette » ? Quelles représentations
aurions-nous de nos doutes métaphysiques, de l’absurdité
du monde, de l’ivresse du pouvoir sans « être ou ne pas être » ?
Le Banquet Fabulateur pioche dans la grande malle du grenier de
l’imaginaire théâtral dans laquelle sont tirés des fragments tissés de
textes du répertoire classique, burlesque, dramatique. Entre rêverie,
causerie, et réflexion tantôt poétique, tantôt philosophique, surréaliste,
ludique, grave ou absurde, entrecroisées de numéros de prestidigitateurs
et d’éclats de rire, y sont convoqués, à tour de rôles, Cyrano de
Bergerac, Faust, Feydeau, Goethe, Edmond Rostand, Sophocle,
Shakespeare, Tchekhov, et bien d’autres merveilleux « sublimateurs »
d’hier et d’aujourd’hui, aux pouvoirs évocateurs.
En fil rouge, la pensée aigüe de Nancy Huston rappelant que toute
civilisation est tissée de fables, de légendes et de fictions et qu’avec ces
récits nous construisons ensemble notre humanité.
Coproduction : Théâtre des Salins /Martigues

Théâtre
Le Songe d’une nuit d’été
De William Shakespeare
Théâtre National Algérien et Compagnie l’Egrégore
Mise en scène : M’Hamed Benguettaf et Ivan Romeuf Adaptation :
M’Hamed Benguettaf (arabe) et Ivan Romeuf (français) Avec : des acteurs
français et algériens
Pièce jouée en français, en arabe classique, en arabe dialectique et en
amazigh.
« Le Songe d'une nuit d'été » (A Midsummer Night's Dream) est une
histoire complexe dont l'action se déroule en Grèce et réunit pour
mieux les désunir deux couples de jeunes amants.
Chassé-croisé féerique, comédie à la fantaisie débridée, qui mêle
habilement intrigues amoureuses, malversations divines et bouffonneries
présentées en alternance, où se rencontrent constamment le
merveilleux et le comique. Instant de plaisir où le songe devient réalité !
Affranchi de toute convention réaliste, ce texte, écrit en 1595, peut
s’offrir à des acteurs n’ayant ni la même langue, ni la même culture,
une histoire où tout finit bien, où chaque rôle transporte un peu de
poussière de sa culture sous ses chaussures.
De leurs rencontres multiples d’une « Rive à l’Autre » de la Méditerranée, est née
l’envie d’une création croisée avec des acteurs permanents des deux théâtres en
y associant les élèves d’Ecoles d’Acteurs professionnels, l’Erac en région PACA et
L’Ismas à Alger. Le choix de cette tragi-comédie, l’histoire répétitive du monde
où tous nos sentiments sont mis à rude épreuve, devrait nous amener à nous
pencher aujourd’hui sur l’échange intellectuel, social et politique, entre deux
nations qui ont vécu une déchirure difficile encore aujourd’hui à cicatriser.
MERCREDI 1 er
DÉCEMBRE
21h
Tarif 1
Location ouverte
le mardi 2
novembre
Théâtre
Production : Compagnie l’Egrégore (en résidence au Théâtre de Lenche)
Coproduction Théâtre de Lenche, Théâtre National algérien, Théâtre le Sémaphore (Port-de-Bouc), Théâtre
Comoedia (Aubagne) - Coréalisation Théâtre du gymnase (Marseille), Théâtre Régional d’Annaba, Théâtre
Régional de Béjaïa, Théâtre Régional d’Oran, Théâtre Régional de Mostaganem.
19

Musique
VENDREDI 3
DÉCEMBRE
21h
Tarif 1
Location ouverte
le vendredi 5
novembre
Théâtre
Agnès Jaoui
y el Quintet Official
Dans mon Pays
Chant: Agnès Jaoui Direction musicale, guitare et bandonéon: Fernando
Fiszbein Guitare et chant: Roberto Gonzales Flûte traversière: Juan Carlos
Aracil Percussions: Maurice Manancourt Contrebasse: Eric Chalan
Nouvelle incursion dans la musique pour Agnès Jaoui. Auréolée d'une
Victoire de la Musique en 2007 pour " Canta ", la réalisatrice et comédienne
vient de sortir " Dans Mon Pays " , son deuxième opus, qui
comporte des duos avec des artistes réputés comme la légende angolaise
Bonga et le fadiste Camané.
Réalisé par Vincent Segal et interprété principalement en espagnol et
portugais, "Dans mon pays" est une véritable immersion dans l'univers
latino: flamenco, bossa et fado, salsa et samba y font bon ménage.
“…je n'ai pratiquement chanté qu'en espagnol et un peu en portugais,
comme une évidence. Pour toutes sortes de raisons, conscientes et inconscientes,
j'ai eu envie, je pourrais presque écrire, je n'ai pu que chanter dans des
langues du sud. Et pourtant, je viens de Sarcelles. Ca pourrait être le titre de
ce nouveau spectacle, car m'interrogeant sur cet apparent paradoxe, j'ai toujours
le désir de creuser le sillon de ces racines imaginaires et de continuer à
poser ma voix et mes doutes, sur des musiques d'ailleurs.
Puisque je me sens d'ailleurs, puisque c'est pour être ailleurs et pour être une
autre que je chante et que je joue. Et puisque je reste, pour l'instant frappée
d'amnésie, dans ma propre langue."
Agnès Jaoui
20

Jeune Public
Jeune public - Théâtre musical - À partir de 8 ans
De quel bois
je me chauffe
De François Lamy - Teatropera
Artiste Flûtiste : Virginie Robinot Artiste Basson : Philippe Gilhet
Artiste Hautbois : Alain Negrel Créateur lumière : Damien Thille
Un voyage théâtral et musical.
Un trio, hautbois, basson, flûte, veut en finir avec ses incessantes répétitions.
Tous trois rêvent de partir pour une tournée internationale !
« En Italie, de préférence ! » suggère le hautbois. « Ah ! Milan ! Rome !
Napoli » Soudain ! La sonnerie du téléphone retentit. Le célèbre agent
artistique, le Signore Da Capo, propose aux trois musiciens un concert
à la Scala. La Scala !... rien que ça !
Virginie Robinot, Philippe Gilhet et Alain Negrel, nous plongent au
cœur de situations cocasses mêlant humour débridé et poésie sans frein.
La musique s’y déploie de Mozart à Poulenc en passant par Prokofiev,
Debussy, Jacques Ibert… Un vrai voyage en somme !
« On ne dira jamais assez que malgré la diffusion à grande échelle de la musique,
malgré les efforts souvent couronnés de succès des écoles et conservatoires en
matière d'ouverture au plus grand nombre, la simple audition d'un instrument
dit " acoustique " relève parfois de l'exploit, tant le public en est éloigné au
quotidien.
Cependant, le désir d'écouter et de vibrer à ces sons étranges (puisque naturels
et non électroniques), n'en est pas pour autant émoussé. L'émerveillement des
enfants et des adultes devant un véritable instrument de musique en fait foi.
Aussi, c'est en usant de tous les modes de la théâtralisation (comédie, mime,
slapstic, marionnettes, etc.… le tout, sous tendu par une histoire) que nous
proposons de prendre par la main un public qui nous l’espérons ira bien audelà
des mélomanes patentés ».
François Lamy
JEUDI 16
DÉCEMBRE
19h
Tarif 3
Location ouverte
le mardi 16
novembre
Représentations
scolaires mercredi
15 et jeudi 16
à 14h30
sur réservation
21

Musique
Musique - Gospel
Palata Singers
Gaspard Mifoundou, baryton Marcel Boungou, 2 ème ténor Bernard
Makambil, basse Alphonse Nzindou, 1 er ténor
22
SAMEDI 18
DÉCEMBRE
21h
Tarif 2
Location ouverte
le vendredi 19
novembre
Les Palata Singers sont l’un des groupes emblématiques de la musique
Negro-Spiritual-Gospel en France et en Europe occidentale. Nés au
Congo Brazzaville, ces artistes au talent reconnu s’inscrivent dans la pure
tradition de cette musique aux origines spirituelles indéniables, qui renvoie
à l’histoire du peuple afro-américain déporté et contraint à l’esclavage
dans le sud des Etats-Unis et en Europe occidentale. Le groupe se
produit depuis quarante ans dans sa formation actuelle de quatuor.
Chacun de ses membres est issu des chorales protestantes de Brazzaville.
Leur itinéraire a été marqué par des rencontres fructueuses. Les Palata Singers
ont travaillé avec les plus célèbres figures contemporaines de la musique Soul-
Gospel noire américaine, parmi lesquelles le Golden Gate Quartet, Roda Scott
ou encore Ray Charles, autre voix sublime qui symbolise l’âme du Gospel, du
Blues et de la Soul music réunis.
L’occasion nous est offerte de découvrir ou de redécouvrir ces artistes de talent
accompagnés d’un pianiste. L’espace d’une soirée, les Palata Singers nous font
pénétrer dans leur univers musical aux accents si particuliers où se mêlent
harmonieusement rythme et mélodie pour évoquer les thèmes de la souffrance,
de la liberté, de l’amour, de l’espérance... Ils nous invitent à vivre un voyage
musical chargé d’histoire et d’émotions.
Serge Sarkissian
Présenté par Onésime

Jeune Public
Jeune public - Théâtre - À partir de 10 ans
Alice et autres merveilles
De Fabrice Melquiot - Compagnie Fluid Corporation
D’après les aventures d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll.
Mise en scène : Pascale Karamazov Assistance mise en scène : Diana
Barzeva Lumières : Santiago Blanco Univers sonore : Philippe Arnoux
Décors : Philippe Gidau Avec : Anouck Couvrat, Fransesca Giuiliano,
Pascale Karamazov, Charles Salvy
Alice est une grande figure de nos mythologies modernes, qui parle
de ce moment charnière situé entre l’enfance et l’adolescence, de
la difficulté (et de l’art) de grandir.
Carroll y rend hommage à l’intelligence des enfants. Le pays des
merveilles est le territoire de l’invention, de tous les possibles,
d’un monde qui nait et meurt dans l’instant du rêve et du songe.
Fabrice Melquiot propose une lecture insolite de ce chef d’œuvre
en rêvant d’un opéra-rock, et ajoute aux animaux issus du bestiaire
fantastique imaginé par Lewis Carroll : le lapin archi-pressé, le chat qui
sourit toujours, le lièvre de Mars et le chapelier… d’autres bêtes
de scène, E.T, Barbie, Pinocchio…
Fluid rassemble un noyau d'artistes de formations, de langues et d'origines
diverses, tous animés de la même volonté: pouvoir explorer librement un
répertoire varié, dans des genres différents. De la salle à la rue, en passant par
les cours intérieures, ils vont à la rencontre des publics. Leur démarche est
d'interroger l'humain sur l'humain. Voir ce qui n'est plus humain, ce qui le
restera toujours.
JEUDI 6
JANVIER
19h
Tarif 3
Location ouverte
le mardi 7
décembre
Représentation
scolaire vendredi 7
janvier à 14h30
sur réservation
Projet aidé dans le cadre des bourses d’aide à la création locale.
23

Jeune Public
MERCREDI 12
JANVIER
19h
Tarif 3
Location ouverte
le vendredi 10
décembre
Représentations
scolaires jeudi 13
janvier à 10h et
14h30
sur réservation
Jeune public - Théâtre - À partir de 10 ans
Albatros
De Fabrice Melquiot - Théâtre de la Mer
Mise en scène : Akel Akian Avec : Lavina Centrone ou Marie Provence,
Marine Chabot-Vercellino, Carlos Martins, Pascal Rozand
Casper, 12 ans, et sa copine Tite Pièce, 10 ans, au lieu d'aller à l'école,
regardent les voitures au carrefour et les hommes en noir sortir des
voitures.
Un jour que Casper est seul - et pour cause, puisqu'il s'est fait renverser
par une voiture... - le génie de l'huile de coude apparaît.
Il lui annonce que dans trois jours le monde va être détruit et que lui,
Casper, a été choisi pour sauver sept personnes qui reconstruiront,
après le cataclysme, la vie humaine sur terre. Il n'a que trois jours, trois
jours pendant lesquels il croisera la route de drôles de personnages ou
de personnages drôles : l'Homme qui n'a plus rien, à part son pigeon,
ou l'Homme qui court... après la vie, après une femme, et la redoutable
mère de Tite Pièce qui frappe sa fille en guise de tendresse. Pluie
de grenouilles au son de leur coassement : c'est l'annonce du déluge!
Tenter une connexion entre deux mondes : le monde du rêve, proche de la
mort et celui de la réalité.
Le spectacle s'appuie sur la dynamique du récit et de l'imaginaire, sur la langue
et son pouvoir évocateur, sur les dimensions fantastiques et mythologiques
du texte.
Le point fort du travail résulte de l'articulation des différentes strates de
langages et leur mise en bouche et en formes. On se pose alors la question du
point de vue : d'où les personnages parlent-ils et quelles sont les connexions
possibles entre eux ? Comment émerge un langage articulé malgré différents
univers qui ne semblent pas connectés ?
C'est ici la question de la transmission qui est en jeu : transmission de la vie
après la mort, de la mort à la vie, transmissions de pensées, transmissions
d'existences, transmissions intergénérationnelles...
24

© Levy-Stab
Musique
Musique - Jazz
Manoir de mes rêves
Hommage à Django
Angelo Debarre, guitare Ludovic Beier, accordéon Antonio Licusati,
contrebasse Tchavolo Hassan, guitare Ioan Streba, clarinette Marius
Apostol, violon.
Un foyer nomade, un univers coloré où la vie et la musique s’entremêlent,
c’est d’abord ça l’univers manouche, et quand les musiciens de cette
culture rendent hommage au plus admiré de leurs représentants, cela
donne un spectacle généreux, authentique et passionné.
Sur scène, autour d’un décor créé pour le spectacle (caravanes, feu de
bois…), Angelo Debarre et ses complices nous parlent d’hier et de
demain. Ils se retrouvent en toute simplicité et amitié, et nous rappellent
le fabuleux héritage laissé par Django, père spirituel du jazz manouche.
Né en 1962 à Saint-Denis Angelo Debarre est devenu l’un des maîtres
du jazz manouche. Il forme son premier quintet en 1984.
De 1985 à 1987, il se produit à La Roue Fleurie aux côtés du guitariste
Serge Camps qui l'initie au répertoire tzigane d'Europe de l'Est. Ils font
aussi de nombreuses tournées à l'étranger. En 1989, il enregistre l'album
Gypsy Guitars pour le label Hot Club Records. Un disque qui restera une
référence dans le jazz manouche.On a pu entendre Angelo Debarre avec
le groupe Bratsch ou le Hot Club de Norvège/Jon Larsen et aux côtés
de musiciens comme Jimmy Rosenberg, Biréli Lagrène, Romane, Florin
Niculescu, Bojan Zulfikarpasic... Sa discographie s'est considérablement
étoffée ces 5 dernières années, notamment aux côtés de Ludovic Beier.
Angelo Debarre dit avoir été influencé par Django Reinhardt, Charlie
Parker, mais aussi par Marcel Dadi et Chet Atkins.
SAMEDI
15 JANVIER
21h
Tarif 1
Location ouverte
le mardi 14
décembre
25

© Marine Drouard - JF Lange
Danse
MERCREDI 19
JANVIER
19h
Tarif 3
Location ouverte
le vendredi 17
décembre
Représentation
scolaire jeudi 20
janvier à 14h30
sur réservation
Danse en Janvier
Oups/Opus
De et avec : Bérangère Fournier et Samuel Faccioli
Musique : Gabriel Fabing Lumière : Gilles de Metz
Oups/Opus évoque avec beaucoup de poésie et d’humour les émois et les petits
bonheurs d’un couple, rythmé par une interprétation précise et surprenante.
La bande sonore est crée en direct par un musicien de talent à partir des danseurs,
de leur respiration, de leurs pas.
Le duo s’amuse des contrastes. Qu’il soit ludique ou grave, sa mécanique de
dérision reste imparable. Oups se joue de la maladresse des débuts quand Opus
déjoue les vicissitudes d’une fin annoncée. A la fin justement, tous deux,
indéniablement séparés, s’effacent, échappent à ce qu’ils sont ou ont été et
dans deux solos somptueux, s’envolent…
« Ces deux-là nous offrent l'un des espaces les plus ouverts qu'il m'ait été
donné de voir, où les danseurs s'articulent dans une interdépendance où l'on
passe du duo au trio comme métaphore d'une ouverture vitale, ou d'une danse
quasi fusionnelle, ils s'en émancipent pour laisser le corps se déployer.
Le son de Gabriel Fabing est une toile pour que la place de chacun ne soit
plus statue, mais mouvement émancipatoire. »
Pascal Bély-Le Tadorne
Produit par: La Vouivre, coproduit par : Arts 276/Automne en Normandie, le Centre Chorégraphique
National – Ballet de Lorraine, La Comédie - Scène Nationale de Clermont-Ferrand, Le Centre de
Développement Chorégraphique Le Pacifique de Grenoble, Le Centre de Création Artistique de Fécamp.
Accueil Studio : Centre National de la Danse – Pantin, Compagnie Beau Geste (Dominique Boivin), le Théâtre
de la Chapelle Saint-Louis, Le Passage de Fécamp.
Le projet est soutenu par : Le Ministère de la Culture et de la Communication, Le conseil Régional Auvergne,
Le Conseil Général du Puy de Dôme.
26

Danse en Janvier et Avril
A Travers verre
Cie Artmacadam
Chorégraphie et Interprétation : Hélène Charles, Marielle Guillaume,
Laura Petros Ino, Kinga Samborska, Florence Morel, Wilfrid Jaubert.
Musicien et Compositeur : Philippe Festou
Suite aux diverses rencontres avec la population aubagnaise, dans les
rues du centre ville, sur le marché et dans les baraques à santons, la
Compagnie Artmacadam souhaitait pouvoir prolonger cette aventure
au cœur d’Aubagne.
Voici donc deux rendez-vous, sur l’esplanade De Gaulle, avec une
volonté d’habiter et de poétiser ce quotidien et de revisiter un espace
public banalisé.
Un temps en vitrine, espace de visibilité, sas entre dedans et dehors,
espace alternatif entre le privé et le public, espace d’exposition,
de protection, de transparence, de dialogue (le parloir), une fenêtre
sur l’intime, un théâtre du quotidien…
Le passage de l’hiver au printemps, période de changement
de température, de lumière, les journées s’étirent et influent sur
le piéton, lui aussi en proie à tous ces changements, son rythme
biologique, son comportement, ses habitudes, ses perceptions, tous
se modifient. Comment percevoir ces bouleversements «A travers verre».
Boîte à santons comme boîte à musique où le danseur pourra choisir
son décor... Deux rendez vous, en janvier et avril, entre artistes et
publics pour s’interroger sur ce que je vois, ce que j’entends,
ce que je sens « A travers verre ».
Artmacadam, complice d’une plasticienne et de musiciens, propose
de détourner le trajet habituel du public convoqué ou de troubler
le regard du piéton de passage et de se rencontrer en toute convivialité.
VENDREDI 21
JANVIER
19h
Spectacle gratuit
Esplanade de Gaulle
VENDREDI 8
AVRIL
19h
Spectacle gratuit
Esplanade de Gaulle
Danse
Avec le soutien du CNCDC Châteauvallon, Conseil Général du Var
Communauté d’agglomération Toulon Provence Méditerranée.
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Danse
SAMEDI 22
JANVIER
21h
Tarif 2
Location ouverte
le mardi 4
janvier
Danse en Janvier
Fleurs de cimetières
et autres sornettes
Cie Herve-Gil
Chorégraphie et mise en scène: Myriam Herve-Gil Texte: Dominique Wittorski
Création Lumière : Marie-Hélène Pinon Création Sonore : Patrick Muller
Régie Son : Michel Stochement Avec : Marie-Agnès Arlot, Marie-Christine
Gheorghiu, Myriam Herve-Gil, Roberte Léger, Blandine Meslay, Manuelle
Robert (en alternance), Suzanne Schmidt, Edwige Wood
« Pour que la vieillesse ne soit pas une parodie de notre existence antérieure, il n’y a qu’une
solution, c’est de continuer à poursuivre des fins qui donnent un sens à notre vie ».
Vieillir, sous d’autres latitudes, c’est encore acquérir la sagesse et le
respect. En Occident, dans un monde qui récuse la mort, c’est la
décrépitude annoncée et le plus souvent vécue. Surtout lorsqu’on est une
femme. Plus que toute autre confrontée au regard d’autrui, qu’en est-il
de la danseuse qui aborde ces rivages ? Qui mieux qu’elle pourrait,
à l’instar de Winnie dans « Oh, les beaux jours ! », souffrir d’avoir été
toujours celle qu’elle est et d’être si différente de c’elle qu’elle était ?
Après tout, oui, cinquante ans est un bel âge pour se poser quelques
questions, écouter un peu plus attentivement ce corps qui, il est vrai, a des
besoins nouveaux entraînant, faut-il l’avouer, une sorte de paresse
créatrice. Paresse ?... Ou écoute et respect d’une mémoire vivante qui tout
en se modifiant a encore plus de choses à raconter ? Car une réalité en vaut
bien une autre et maintenant qu’elles y sont, ne comptez pas sur elles pour
y rester. Il faut bien que ces cinquante années, à défaut d’être remarquées,
soient toujours remarquables. Sinon, que voudrait dire vieillir ?
Coproduction : Espace Louis Jouvet de Rethel, UARTS (Université des Arts de Philadelphie), NEW Festival de
Philadelphie. Soutiens : Ministère de la Culture, Direction Régionale des Affaires Culturelles de Champagne-
Ardenne, Conseil Régional de Champagne-Ardenne, ORCCA. Remerciements : Centre National de la Danse de
Pantin, ARCAL, Maison du développement culturelle de Gennevilliers, norbertlechat.com.
28

Théâtre
Le Voyage de Victor
De Nicolas Bedos
Théâtre
Mise en scène : Nicolas Bedos Décors : Edouard Laug Lumières : Laurent
Béal Avec : Guy Bedos et Macha Méril
Victor est amnésique. Un accident de voiture un soir dans Paris,
le véhicule fait une embardée et percute un mur : "Des badauds, des sirènes
et des flics, des bouts de verre dans le nez et des taches de sang!"
Une femme cherche à savoir ce qui s'est passé, car Victor n'était pas seul à
bord au moment de l'accident. Mais l'homme ne se souvient de rien. Il n'a
aucun souvenir de cette femme, aucun souvenir de ce qu'étaient ses goûts
ou ses idées passées.
A travers le personnage de Victor et son trouble, j’ai voulu traiter du deuil impossible,
de la fuite, de la folie douce et finalement de la liberté que nous avons tous
d’inventer et de revisiter à notre guise nos vies, quand nous n’avons pas la force d’en
assumer tous les chapitres.
Ainsi Victor est libre, comme un enfant. C’est un homme qui redémarre selon son
bon vouloir. C’est pourquoi je voulais – sur ce motif assez grave – fabriquer une pièce
finalement plutôt gaie, entre son rêve et la réalité. Il ne sait plus s’il aime le thé ou
le café, s’il est de gauche ou de droite, il renifle son passé, l’évite, tâtonne, va et vient
entre lui et lui. Bref, il joue.
Et cette femme qui vient l’aider – et dont les motivations restent mystérieuses –
devient dès lors une mère, une infirmière, une femme, LA femme, TOUTES les
femmes, celles qu’il désire, celles qu’il redoute, celles qu’il maudit, celles qu’il adore.
Sur la forme, je voulais que la pièce démarre de façon légère et absurde, puis se
poursuivre un peu à la manière d’une comédie romantique, pour finir en polar, avec
dénouement, surprise, tout ça…
Nicolas Bedos
VENDREDI
28 JANVIER
21h
Tarif 1
Location ouverte
le vendredi 7
janvier
Spectacle créé à Paris au Théâtre de la Madeleine le 20 octobre 2009 - Présenté par SIC
29

Théâtre
JEUDI 3
FÉVRIER
21h
Tarif 2
Location ouverte
le mardi 11
janvier
Représentation
scolaire à 14h30
sur réservation
Théâtre
La Chute
D’Albert Camus - Compagnie Tétra-Art
Mise en scène : Raymond Vinciguerra Lumières : Jean-Luc Martinez Vidéo :
François Mouren-Provensal Avec : Philippe Séjourné
Jean-Baptiste Clamence, juge-pénitent tel qu’il se définit lui-même, est un
ancien avocat parisien, désormais domicilié à Amsterdam depuis une série
d’évènements qui ont bouleversé sa vie. Homme de la petite bourgeoisie
française, avocat de profession, au talent d’orateur et de charmeur prononcé,
il nage pendant ces jeunes années dans un nuage de gloire, de
femmes et de beaux discours.
Mais tout change rapidement pour Clamence lorsqu’il n’apporte aucun
secours à une jeune femme sur le point de se noyer, sous un pont de Paris.
Dès lors, Clamence débute sa « chute » : il prend lentement conscience de
l’inanité de son comportement passé, qui lui devient très vite de plus en
plus insupportable.
«L’Homme qui parle dans La Chute se livre à une confession calculée. Réfugié
à Amsterdam dans une ville de canaux et de lumière froide, où il joue à l’ermite
et au prophète, cet ancien avocat attend dans un bar douteux des auditeurs
complaisants. Il a le cœur moderne, c’est-à-dire qu’il ne peut supporter d’être jugé.
Il se dépêche donc de faire son propre procès, mais c’est pour mieux juger les autres.
Le miroir dans lequel il se regarde, il finit par le tendre aux autres».
A. Camus (Prière d’insérer 1956).
Notes d’intentions du metteur en scène :
Cheminer avec Camus, c’est comme entrer avec lui à cheval dans une cathédrale dévastée,
dans un univers couvrant toutes les interrogations, toutes les convulsions, tous les
chaos de notre humanité. Car il nous tend un miroir. Il nous invite à une lucidité
collective ; il nous livre au feu de la confrontation d’avec nous-mêmes, au-delà de
l’enfer des autres. Devenons-nous nous saisir de ce miroir au risque de nous perdre
dans un excès de lucidité ?
La presse :
…Raymond Vinciguerra a choisi de mélanger l’audace de la forme (deux écrans géants
qui subliment la création vidéo, une bande son musclée, des lumières rousses, bleutées
et glaciales) et l’intelligence du fond. […] On s’accroche à la voix de Philippe Séjourné
pour remonter les fils emmêlés de cette pensée singulière…
La Provence
… Il s’agissait de ne pas tomber dans le piège d’une dramatisation et la mise en scène
les évite. […] Raymond Vinciguerra représente les images intérieures discrètement dans
une abstraction très juste. Son comédien ne l’est pas moins. Philippe Séjourné […] incarne
toutes les facettes de Clamence. […] L’occasion de (re)découvrir un très grand texte.
Zibeline– Agnès Freschel
Coproduction Compagnie Tetra-Art, Cie Chatôt-Vouyoucas, Théâtre Gyptis, Ville de Beaucaire, CAES du CNRS de Marseille.
30

© L. Lot
Théâtre
Théâtre
Les 39 marches
De John Buchan et Alfred Hitchcock
Molières 2010 : pièce comique et adaptation française
Mise en scène : Eric Métayer Adaptation française : Gérald Sibleyras
Décors : Nils Zachariasen Costumes : Monika Mucha Lumières :
Philippe Quilliet Son : Vincent Lustaud Assistante mise en scène :
Viviane Marcerano Avec : Eric Métayer, Jean-Philippe Beche, Andrea
Bescond, Christophe Laubion
Londres, août 1935, chez Richard Hann, 37 ans. Un Canadien dont la
tranquillité va être bousculée par l’intrusion d’une certaine Mrs Smith,
se présentant comme un agent des services secrets, poursuivie par des
tueurs et poignardée dans le fauteuil Club de son « hôte ». Destination
l’Ecosse pour Richard Hann, suspecté de meurtre et pris en chasse par
des policiers.
Dans une mise en scène décapante d’Eric Métayer, quatre comédiens
interprètent plus de 150 personnages et restituent avec loufoquerie
l’univers d’Alfred Hitchcock : Londres, la lande écossaise, des cascades,
des poursuites de voiture, une histoire d’amour, espionnage, suspens...
…Les 39 Marches est un magnifique numéro de clowns « policier », où tout est
faussement pauvre, raté, douloureux parce qu’improvisé, pour le plaisir du rire
et du rêve...
Eric Métayer
SAMEDI 5
FEVRIER
21h
Tarif 1
Location ouverte
le mardi 11 janvier
Adaptation Patrick Barlow, Concept original de Simon Corble et Nobby Dimon. Présenté par Atelier Théâtre Actuel
31

Calendrier de la saison 2010-2011
32
SEPTEMBRE
Expo-photo
Les Bipèdes
Arts de la rue Samedi 4 18h30 1789
Arts de la rue Samedi 4 19h45 Irina Popovska
OCTOBRE
Théâtre Samedi 2 21h Sacco et Vanzetti
Musique Dimanche 3 17h Chants Sacrés en Méditerranée
Arts de la Rue du 6 au 10 Small is beautiful
Musique Mardi 12 19h Mélodies en sous-sol/Cefedem
Théâtre Jeudi 21 15h Feu la mère de Madame
Théâtre Samedi 23 17h Banquets littéraires/Métiers de nuit
Théâtre Samedi 23 21h Confidences à Allah
Jeune Public 27 et 28 14h30 Album Photos
NOVEMBRE
Théâtre Jeudi 4 19h Banquets littéraires/Métiers de nuit
Musique Vendredi 5 21h Djamileh
Musique Mercredi 10 21h Des Equilibres
Musique Mardi 16 19h Mélodies en sous-sol/Cefedem
Théâtre Jeudi 18 21h Le Cabaret des Hérétiques
Musique Mardi 23 21h Drum Cat
Théâtre 26 et 27 21h Le Banquet Fabulateur
Musique Dimanche 28 17h Récital Piano Cantabile
Musique Mardi 30 19h Mélodies en sous-sol/Jazz Provence
DÉCEMBRE
Théâtre Mercredi 1 er 21h Le Songe d’une nuit d’été
Musique Vendredi 3 21h Agnès Jaoui
Musique Mercredi 8 21h Concert de la Légion Etrangère
Théâtre Samedi 11 17h Banquets littéraires/Métiers de nuit
Musique Mardi 14 19h Mélodies en sous-sol/Cefedem
Jeune Public Jeudi 16 19h De quel bois je me chauffe
Musique Samedi 18 21h Palata Singers
JANVIER
Jeune Public Jeudi 6 19h Alice et Autres Merveilles
Musique Samedi 8 15h Concert de solidarité/Rétina
Jeune Public Mercredi 12 19h Albatros
Théâtre Jeudi 13 19h Jeu(x) di(t)s d’auteurs
Musique Samedi 15 21h Manoir de mes rêves
Musique Mardi 18 19h Mélodies en sous-sol/Jazz Provence
Danse Mercredi 19 19h Oups/Opus
Danse Vendredi 21 19h A travers verre
Danse Samedi 22 21h Fleurs de cimetière et autres sornettes
Musique Mardi 25 19h Mélodies en sous-sol/Cefedem
Théâtre Jeudi 27 19h Banquets littéraires/Métiers de nuit
Théâtre Vendredi 28 21h Le Voyage de Victor

FÉVRIER
Théâtre Jeudi 3 21h La Chute
Théâtre Samedi 5 21h Les 39 marches
Théâtre Samedi 5 19h Banquets littéraires/Métiers de nuit
Musique Dimanche 6 17h Harmonie Municipale
Musique Mardi 8 19h Mélodies en sous-sol/Cefedem
Théâtre Samedi 12 21h Métiers de Nuit/création
Spectacle vivant 15 et 16 Région en scène
Musique Vendredi 18 21h Chants Corses
Jeune Public 23 et 24 14h30 Mathieu trop court, François trop long
MARS
Théâtre Mardi 8 21h L’Assemblée des femmes
Théâtre Jeudi 10 19h Jeu(x) di(t)s d’auteurs/ Verfügbar
Théâtre Samedi 12 21h Le Verfügbar aux Enfers
Musique Vendredi 18 21h Natacha Ezdra chante Ferrat
AVRIL
Musique Vendredi 1 er 21h Quatuor Le Sage
Danse Mardi 5 20h32 Gare Centrale
Danse Jeudi 7 19h Akys
Danse Vendredi 8 19h A travers verre
Danse Samedi 9 21h Idiotas
Musique Mardi 12 21h Concert du Cefedem
Théâtre Jeudi 14 19h Jeu(x) di(t)s d’auteurs/Sabine Tamisier
Théâtre Vendredi 15 21h Lebensraum
Jeune Public 20, 21 et 22 14h30 et 19h Tout l’Univers en plus petit
MAI
Musique Mardi 3 19h Mélodies en sous-sol/Les Mèches timbrées
Jeune Public Jeudi 5 19h Fragile
Musique Samedi 7 21h Barber Shop
Musique Mardi 10 19h Mélodies en sous-sol/Jazz Provence
Théâtre 11 et 13 21h Darwich, deux textes
Théâtre Jeudi 12 19h Jeu(x) di(t)s d’auteurs/Darwich
Théâtre Mardi 17 21h Le neveu de Rameau
Musique Vendredi 20 21h Eric Legnini Quartet
JUIN
Danse Mercredi 1 er 21h Gala du Secours Populaire
Arts de la rue 3 et 4 Rendez-vous Chaud Dehors
Spectacles fin d’année Du 7 au 12 Conservatoire
Spectacles fin d’année 17 et 18 AIL
Théâtre Du 25/06 au 02/07 100% théâtre
JUILLET
Musique 01 et 02 Festival Big band
Calendrier de la saison 2010-2011
33

Théâtre
34
SAMEDI 12
FÉVRIER
21h
Tarif 2
Location ouverte
le mardi 18 janvier
Théâtre [Création]
Métiers de nuit
Le Bruit des Hommes
Au cœur de ce spectacle est l'écriture. C'est une série de 7 monologues
commandés à 7 auteurs par Yves Borrini et le Bruit des Hommes et qui
ont en commun ce thème des métiers de la nuit.
Ce sont 7 interprètes-solistes qui vont donner corps et voix à ces textes,
c'est le regroupement et le partage de 7 metteurs en scène,
c'est l'envie d'un jeu collectif et de récréation ,
c'est la proposition de frotter l'imaginaire et le quotidien,
c'est le désir d'un poème dramatique symphonique et politique,
c'est un état des lieux provisoire de nos insomnies, une collection de
portraits, un delta d'histoires fragmentées.
Le théâtre de nos vies.
LES AUTEURS :
• Yves Borrini a écrit « M » monologue d'une serveuse de nuit d'un Mac Drive
•Joseph Danan a écrit « L'homme qui (ne) voulait (pas) être sage »
monologue d'un philosophe noctambule
•Marie Dilasser a écrit « Les vieilles » monologue d'une aide soignante
de nuit d'une maison de retraite
•Philippe Dorin a écrit « Lampe qui parle » monologue d'une lampe
électrique éclairant le chemin d'un homme en marche
•Samuel Gallet a écrit «L'ennemi» monologue d'un pharmacien de garde
la nuit dans un quartier à risques
•Laurence Vielle a écrit «Kittin une vie de rave» monologue de la célèbre
DJ animatrice de «rave parties», compositrice de musique techno.
•Serge Barbuscia a écrit «Pas-sage-femme» monologue d’une sage-femme.
LES ACTEURS :
•Stéphane Bault sera la lampe qui parle mis en scène par Maryse Courbet
•Émilie Blon Metzinger sera l'aide soignante de la maison de retraite
mise en scène par Laurent Zivéri
•Yves Borrini sera le philosophe noctambule mis en scène par Guillaume
Cantillon
•Estelle Galarme sera la serveuse du Mac Drive mise en scène par Yves
Borrini
•Sophia Johnson sera miss Kittin mise en scène par Jeanne Mathis
•Sébastien Tavel sera le pharmacien mis en scène par Frédéric Andrau.
•Aïni Isten sera la sage-femme
Ce collectif d'artistes, affamés de théâtre et de convivialité, séjournera
3 semaines à Aubagne. Il propose divers rendez-vous, des stages, des
ateliers d’écriture, des prises de paroles, des banquets littéraires (détails
page 51 : Les conviviales) d'octobre à février.
« A table! Il y en aura pour tous les goûts. »
Création à Aubagne en coproduction avec Le Théâtre Comoedia et les compagnies Kaïros, La main gauche,
Le cabinet de curiosités, Uppercuthéâtre.

Jeune Public
Jeune public - Théâtre - À partir de 8 ans
Mathieu trop court,
François trop long
De Jean-Rock Gaudreau - Compagnie la Naïve
Avec : Patrick Henry, Hervé Pezière Metteur en Scène : Jean-charles
Raymond Chargée De Diffusion : Laurence Hébrard
François vient de déménager. Perdu dans ce nouvel environnement,
il rencontre un voisin de son âge. Mathieu est malade, de cette « maladie
de l'heure » que tous redoutent. Enfant étrange, il déclare immédiatement
les hostilités. Mais bientôt une amitié se noue entre les deux
garçons. Dans leurs jeux d'enfants, leurs conversations, ils disent avec
leurs mots le bonheur, la tristesse, la solitude, l'angoisse de la mort
prochaine, et surtout la beauté de l'amitié.
Ce texte courageux engage les spectateurs de tous âges, sur un chemin
de réflexion. Il les émeut avec des situations difficiles et les amuse en
donnant la parole à deux gamins sans tabou.
C'est la naissance d'une amitié éternelle...
Le spectacle s’adresse plus particulièrement aux enfants. Il leur raconte les
choses de la vie qui font souffrir et qu’on leur tait ; parfois pour leur protection,
de temps en temps par pudeur, souvent par lâcheté. Le déracinement,
l’exclusion, la maladie mais aussi l’amitié, ce lien incontrôlable qui unit deux
êtres au point de les faire s’aimer.
Vacances scolaires
d’hiver
MERCREDI 23
JEUDI 24
FÉVRIER
14h30
Tarif 3
Location ouverte
le mardi 25 janvier
35

© E. Caro
Théâtre
Théâtre
L’Assemblée des femmes
MARDI 8
MARS
21h
Tarif 2
Location ouverte
le mardi 8
février
D’après une comédie d’Aristophane
Compagnie Tutti Quanti
Mise en scène : Alberto Nason assisté de : Estelle Bonnier Bel Hadj
Chef de chant : Elise Becker Costumes: Mélisa Leoni Masques : Rina
Skerma Décor : Stefano Perocco Avec : Mansour Bel Hadj, Charly
Labourier, Olivia Lamorlette, Alberto Nason, Solen Le Marec, Amandine
Marco et Violette Mauffet.
Nous sommes à Athènes, en Grèce, quelques quatre cents ans avant J.C.
Les femmes, lassées des guerres incessantes avec Lacédémone, volent
le pouvoir aux hommes et décident de gérer la Cité à leur façon.
Parmi tout le joli monde qui peuple cette Cite d’Athènes, il y a ceux
qui sont pour la guerre, ceux qui sont contre et surtout ceux qui sont
perdus, qui n’arrivent pas à se faire une opinion personnelle, leurs
idées ayant été brouillées par les démagogues de tout poil. Cela ne
vous dit rien ?
Malgré l’éloignement du temps et de l’espace, Aristophane et la
Commedia Dell Arte étaient faits l’un pour l’autre : il fallait qu’ils se
rencontrent un jour. Voilà que la Cie Tutti Quanti officie à la cérémonie
et, avec son enthousiasme débordant, se propulse sur les
chaudes places de la Grèce ancienne pour nous rendre la comédie
d’Aristophane rajeunie, vibrante de son éternelle actualité et joyeuse
de rencontrer de nouveau son public.
36

Théâtre
Le Verfügbar aux Enfers
De Germaine Tillion - Compagnie Trafic d’Arts II
Mise en scène : Danielle Stéfan Dramaturgie : Dominique Chevé
Arrangements musicaux : Alain Aubin Assistante à la mise en scène : Hélène
Arnaud Scénographie : Christian Geschvindermann Costumes : Virginie
Bréger Création lumière : Nanouk Marty Comédiennes-Chanteuses :
Amandine Buixeda, Marie-Ange Jannuccillo, Alice Mora, Elisabeth Moreau,
Henriette Nunhg Pertus, Frédérique Souloumiac, Murielle Tomao
Comédiennes-Musiciennes : Magali Braconnot violoniste, Aurélie Lombard
accordéoniste.
Des femmes dans le camp de Ravensbrück luttent contre leur condition
inhumaine et pour défendre leur dignité. Elles organisent leur résistance
en chantant à la barbe des geôliers nazis, convoquant le souvenir des
rengaines populaires, du bon vin qui réchauffe, des joyeuses tablées
d’antan, avec la plus redoutable des armes : le rire et la joie de vivre…
L’auteur, Germaine Tillion, miraculée du camp de Ravensbrück a écrit
en 1944, l’œuvre la plus singulière et la plus étonnante qui soit sur les
camps de la mort. Elle plonge le spectateur de manière inattendue
dans l’univers joyeux d’une opérette, sorte de revue conférence remplie
d’humour noir. Nous ne sommes pas loin de l’esprit de « La vie est
belle » mais ici, il ne s’agit pas d’une fiction : le ton est léger mais la
réalité est crue, violente. Le metteur en scène reste fidèle a l’auteur en
respectant ses propres indications : ni chœur de 30 interprètes, ni
orchestre, ni rétrospective documentaire, ni reconstitution historique
mais un regard amusant et amusé sur l’horreur.
SAMEDI 12
MARS
21h
Tarif 2
Location ouverte
le samedi 12
février
Théâtre
Le parcours exceptionnel de Germaine Tillion :
Née en 1907 en Haute-Loire, Germaine Tillion vit pendant six ans dans
le Sud Algérien en tant qu’ethnologue. De retour en France en 1940,
elle s’engage dans la résistance et sera envoyée en camps de concentration.
En 1954, elle retourne en Algérie où elle lutte contre le terrorisme,
la torture et les exécutions. Par la suite, elle effectue de nombreuses
missions scientifiques à travers le monde. Elle s’éteint en 2008,
à plus de cent ans.
Production Trafic d’Arts II, Nuits Blanches en Compagnie, Léda Atomica Musique (société en participation)
Coproduction et autres partenaires Théâtre Gyptis (Marseille), 3bisF (Aix-en-Provence), Théâtre Antoine
Vitez (Aix-en-Provence), Théâtre Comoedia (Aubagne), Théâtre Les Bambous (St Benoît – La Réunion)
(autres contacts en cours…). Le projet est soutenu par l’Association des Amis de Germaine Tillion.
37

38Musique
VENDREDI 18
MARS
21h
Tarif 1
Location ouverte
le mardi 22 février
Musique
Natacha Ezdra
chante Ferrat
Avec : Patrick Reboud accordéon, direction musicale Christophe Sacchattini
flûtes à bec, cornemuse du centre, percussions Dominique Dumont guitares,
chant Jacques Boyer mise en scène Pierre Margot voix off enregistrées.
Comme une suite évidente à son dernier spectacle et à son dernier
disque intitulé « Des bouts de moi » dans lequel elle évoque ses origines,
son parcours, son enfance, Natacha Ezdra poursuit son chemin
en choisissant de consacrer un spectacle à Jean Ferrat. Ce spectacle a
été créé avec la complicité de Jean Ferrat à l’automne 2009. Chaque
concert est aujourd’hui un hommage au poète disparu
J’ai suivi le parcours de Natacha, dès ses débuts, avec attention et plaisir. Tout
de suite, j’ai été séduit par son timbre de voix, sa sensibilité, la justesse de son
interprétation. Je suis content que ce soit elle qui présente un spectacle autour
de mes chansons. J’ai toujours cru en elle et je suis certain qu’elle saura, aussi,
trouver le chemin de votre cœur.
Jean Ferrat
Exposition Jean Ferrat
Du 12 au 19 mars - Au Foyer du Théâtre
En découvrant cette exposition, vous allez entrer dans l’univers d’un
artiste ancré dans son temps, observateur mais aussi acteur de la société.
N’hésitant à dénoncer, à prendre position en chanson mais pas seulement.
Cette exposition fait découvrir une autre personnalité que
celle connue du grand public.

Musique
Quatuor Le Sage
Hommage à Robert Schumann
Musique
Avec : Daishin Kashimoto, violon Lise Berthaud, alto François Salque,
violoncelle Eric Le Sage, piano
Première partie : Robert Schumann (1810-1856)
- Märchenbilder, pièces pour alto et piano
- Sonate pour violon et piano
- Quatuor pour piano
Deuxième partie : Gabriel Fauré (1845-1924)
Quatuor pour piano
Né à Aix-en Provence, Eric Le Sage termine ses études au CNSM de
Paris à l’âge de 17 ans puis se perfectionne à Londres auprès de Maria
Curcio. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux. Eric Le Sage
est établi dans le monde comme un célèbre représentant de l’école
française de piano. Depuis 2006 il est plongé dans une magnifique
intégrale de la musique pour piano de Schumann.
Né à Londres en 1979 Daishin Kashimoto s’est produit auprès de multiples
orchestres de prestige à travers le monde, sous la baguette de
plusieurs des plus grands chefs actuels.
Née en 1982, Lise Berthaud a étudié au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen
des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005 le Prix Hindemith du
Concours International de Genève. Le Quatuor Orféo (intégrale des
quatuors de Beethoven). En 2009 elle participe à l’intégrale Schumann
d’Eric Le Sage.
François Salque est un des représentants les plus doués de la prestigieuse
école française du violoncelle, une personnalité incontournable
du monde du violoncelle et de la musique de chambre.
VENDREDI 1 er
AVRIL
21h
Tarif 1
Location ouverte
le mardi 1 er mars
© M. Creutziger
© N. Tavernier
39

40Danse
MARDI 5
AVRIL
20h32
Salle de spectacle
ESPACE
DE L'HUVEAUNE
Ch. Noël Robion
La Penne-sur-
Huveaune
Renseignements :
Service Culturel
04 91 24 70 42
Danse dedans
Gare Centrale
Compagnie Grenade / Josette Baïz
Chorégraphie : Josette Baïz et Compagnie Grenade Interprètes : Félix
Heaulme, Julie Yousef, Kader Mahammed, Kanto Andrianoely, Kim Evin,
Lola Cougard, Michaël Jaume, Mylène Lamugnière, Nordine Belmekki, Sinath
Ouk, Stéphanie Vial Scénographe : Dominique Drillot Musiques : Jean-
Sébastien Bach Musiques et trames originales: Jean-Jacques Palix Création
costumes: Philippe Combeau
Je souhaite approcher dans cette prochaine création la structure de la
musique baroque à travers les pièces de Bach, grand maître de technique
instrumentale, de composition et d’improvisation. La rapidité et
l’impétuosité chorégraphique seront la base de cet exercice de style qui
permettra aux danseurs de la compagnie de se confronter pour la première
fois à l’une des musiques classiques des plus virtuoses à ce jour.
Pour cela j’ai imaginé un espace similaire à un hall de gare. Onze danseurs,
onze êtres humains, en transit entre deux univers, là où tout
peut arriver : attente, ennui, découvertes, échanges, rencontres et liens
tissés dans un espace « neutre », impersonnel et animé. Personnages
qui s’affirment, s’expriment, dévoilent leurs états d’âme et leur folie
intérieure, poussés en cela par des hauts parleurs diffusant de temps à
autre la musique, la plus rapide et la plus jubilatoire de Bach enrichie
de sons évoquant l’attente, la rêverie et le retour sur soi. Avec cette
nouvelle pièce, j’amènerai les danseurs de la Compagnie vers une énergie
nouvelle, basée sur la qualité, la rapidité, la virtuosité dans une gestion
nouvelle du poids du corps.
Josette Baïz
Production Compagnie Grenade avec la co-production du Théâtre de Bourg en Bresse, soutien du Centre
Chorégraphique National de Grenoble –accueil studio 2010, Conseil Général des Bouches du Rhône Centre
Départemental de créations en résidence, Centre Ghorégraphique National d’Aix en provence –Angelin Prejlocaj.
La Compagnie Grenade est subventionnée par : le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC PACA, le
Conseil Général des Bouches du Rhône, le Conseil Régional PACA, la Ville de Marseille, la Ville d’Aix en Provence,
la Communauté du Pays d’Aix et au titre de la Politique de la Ville, par l’Etat, la Région PACA et la ville de Marseille.

Danse en avril - Pour tous publics
Akys Projecte-#0.0
Conception et interprétation : Xavier Kim
Tarrieux Régie Lumière : Benjamin Guillet
Régie son et vidéo : Florent
X est jeune, X veut être reconnu, X veut participer à la croissance…
Petite fable kaléidoscopique urbaine : #0.0 est une tentative de
croisements entre arts vivants et arts électroniques présentés sous
forme d’un solo. Une incursion dans l’univers environne-mental d’un
certain prototype de jeune d’aujourd’hui à l’énergie gâchée, englué
dans un nihilisme tendu et la relation qu’il entretient avec son environnement.
Un publi-reportage joyeux et garanti sur l’entraînement
exigeant des petits champions des couloirs d’ANPE et des boîtes
d’intérim.
Une enquête sur le « syndrome de la disquette » : cette tension
irréconciliable entre le besoin de s’insérer et l’incapacité, voire le refus,
de se formater…
Bref, un hommage rieur et poignant à tous les désintégrés et autres
starlosers. (Always keep your smile !).
Danse
Coproduction : Centre Régional des arts du Cirque de Basse – Normandie (Cherbourg-Octeville).
Soutenue par : AFAA Ministère des Affaires Etrangères-DICREAM Ministère de la Culture et de la Communication
Espace Périphérique Ville de Paris Parc de la vilette-Culture commune Scène Nationnale du Bassin Minier de
Nord Pas –de Calais-Circuits Scène Conventionnée pour les Arts du Cirque(auch)-Studio Hybrid Bud
Blumenthal(Bruxelles).
JEUDI 7
AVRIL 19h
Tarif 3
Location ouverte
le samedi 5
mars
Représentation
scolaire à 14h30
sur réservation
Dans le cadre des tournées
Chainon /FNTAV.
41

42Danse
SAMEDI 9
AVRIL
21h
Tarif 2
Location ouverte
le mardi 8 mars
© A. Perez - L. Fae
Danse en avril
Idiotas
Compagnie Man Drake X Toméo Vergès
Avec : Julien Fouché, Marc Lacourt, Sandrine Maisonneuve, Alvaro Morell,
Toméo Vergès Direction artistique: Toméo Vergès Collaboration artistique:
Véronique Petit Textes : Toméo Vergès Scénographie : Olivier Mendili,
Toméo Vergès, avec la participation de Thomas Walgrave Construction du décor:
Jean Opfermann Couture (décor) : Claire Odelain Lumières : Léandre Garcia
Lamolla Espace sonore et régie son : Thomas Fernier Costumes : Sophie
Hampe Régie générale et régie lumières : Olivier Mendili, Jean Opfermann
Toméo Vergès propose dans cette création que ce soit l’idiotie qui soit
partagée par tous et non le bon sens ! Connaissant sa verve si particulière,
drôle, grinçante, voire cocasse, mais pouvant d’un seul coup se
retourner en une tragédie effrayante, Idiotas augure une bonne
douche fraîche et drue. Car l’idiotie confine aux limites de l’humain,
dans cette frange où la raison fière et entière trébuche. Et le spectateur
de se régaler de l’homme qui tombe, se trompe ou s’égare ; le
burlesque n’est pas loin et confond les tenants et les aboutissants du
spectacle : celui qui agit, celui qui regarde. Tous idiots ? Même combat !
J’ai souhaité explorer dans cette pièce les diverses figures de l'idiot et le rapport
que celles-ci pourraient entretenir avec le monde d'aujourd’hui. Créer des frictions/fictions,
en juxtaposant des contradictions et (en confrontant tragique et
comique) en faisant se confronter tragique et comique, jeu et réalité. Explorer
l'idiotie, le burlesque, comme légitime défense, comme tentative de compréhension
de soi et du monde qui nous entoure. Ni tout à fait clown, ni tout à
fait mystique, il s'agit pour chacun des interprètes d'aller explorer sa propre
idiotie. Un voyage hilare, quand il n'est pas... effrayant.
Toméo Vergès
Coproduction : La Cie Man Drake / La Rose des vents – Scène nationale de Villeneuve d’Ascq / Le Théâtre
de l’Espace – Scène nationale de Besançon / le Réseau Escales Danse en Val d'Oise grâce à la participation
du Conseil Général du Val d'Oise et de la DRAC Ile-de-France /le CCN de Créteil au titre de l’accueil studio.
Avec l’aide financière de l’ADAMI et le soutien de l’Association Beaumarchais - Aide à l’écriture. Avec le
soutien du Théâtre à Châtillon dans le cadre d’une résidence de création, et pour la mise à disposition de
lieux de répétitions : de L’Atelier de Paris-Carolyn Carlson, de L’animal a l’esquena à Celrà-Girone (Espagne),
du Parc et Grande Halle de la Villette et de La Ménagerie de Verre. La Cie Man Drake est subventionnée
par la DRAC Ile-de- France / Ministère de la Culture et de la Communication.

Théâtre
Lebensraum
Espace Vital
D’Israël Horovitz - Compagnie de l’Echo
Avec : Peggy Mahieu, Frédéric Grosche, Xavier Hérédia Mise en scène :
Xavier Hérédia Lumières : Jérémie Girard, Julien Paul Collaboration
artistique : Gurshad Shaheman, Benjamin Terranova Régie son et vidéo :
Benjamin Terranova
Le point de départ de la pièce est d’une simplicité percutante. A l’aube
du 21 e siècle, un chancelier allemand fictif, Edmund Stroiber conçoit un
projet inoui visant à racheter la honte qui pèse sur son peuple depuis les
crimes du nazisme : il invite six millions de Juifs à venir poursuivre leur
vie en Allemagne, leur assurant gîte, couvert, nationalité et travail. La
nouvelle se répand comme une traînée de poudre. Il s’en suit une ronde
effrénée de personnages et de situations diverses qui ressuscitent avec
beaucoup de contrastes et de couleurs la terrible histoire de la seconde
guerre mondiale jusqu’à ses prolongements actuels.
Israël Horowitz est un écrivain américain contemporain. Né en 1939, il
écrit sa première pièce de théâtre à l’âge de 17 ans. Dès lors, il ne cessera
plus d’écrire et sa production est diverse autant que prolifique. Héritier
des grands auteurs réalistes du théâtre américain du 20 e siècle (Eugène
O’neill, Tenessee Williams…) autant que des dramaturges de l’absurde
(Beckett et Ionesco), cet auteur manifeste une prédilection pour les
sujets à fortes résonances politiques et sociologiques. Auteur de plus de
cinquante pièces, Israël Horovitz est traduit et joué dans le monde entier
dans une vingtaine de langues différentes. C’est le dramaturge américain
vivant le plus joué en France.
VENDREDI 15
AVRIL 21h
Tarif 2
Location ouverte
le mardi 15 mars
Théâtre
43

Jeune Public
Vacances scolaires
de printemps
MERCREDI 20
AVRIL 19h
JEUDI 21
AVRIL 14h30
et 19h
VENDREDI 22
AVRIL 14h30
et 19h
A l’Escale
Tarif 3
Location ouverte
le samedi 19 mars
Jeune public - Théâtre forain - À partir de 8 ans
Tout l’univers
en plus petit
Compagnie Attention Fragile
Ecriture, mise en scène et scénographie : Gilles Cailleau Costumes :
Patou Bondaz et Virginie Bréger Lumière : Christophe Bruyas Décor :
Christophe Brot Avec : Patou Bondaz et Maëlle Boijoux
Ce spectacle parle avant tout de gens déplacés. L’histoire est naïve : En
1940, en pleine tourmente, le grand cirque Tout l’Univers, autant pour
fuir la guerre que pour conquérir le nouveau monde, part en tournée
à Buenos Aires.
Mais pendant le voyage, le bateau fait naufrage. Il n’y a que deux rescapés,
deux petits garçons de piste (dont une fille).
Pendant le naufrage, ils dormaient dans une malle à rideaux, c’est elle
qui leur a servi de radeau et ils se sont réveillés jetés sur un rivage, au
milieu des débris et des animaux morts.
En Argentine, il a bien fallu vivre. Alors, ils ont rassemblé les tissus, les
costumes, les échelles, tout ce qu’ils ont trouvé et même s’ils ne savaient
rien faire, ils ont bricolé un spectacle avec ce dont ils se souvenaient.
Bien sûr, Tout l’univers en plus petit raconte des histoires, mais ce qu’il raconte,
c’est autre chose : c’est comment oublier les cauchemars, comment les apprivoiser,
comment faire avec sa maladresse, comment faire et des fois, tout d’un
coup, ne plus faire semblant. Comment faire quand on est perdu, quand on
ne connait personne, quand on ne connait même pas la langue ? Comment se
débrouiller avec tout ça ?
C’est tout cela que ce spectacle raconte, ce n’est que cela : pourquoi on est
perdu, pourquoi on ne sait jamais faire...
44

© Jean-Louis Sagot
Jeune Public
Jeune public - À partir de 3 ans
Fragile
Visuel, marionnettes et formes animées
Le Clan des Songes
Scénario, mise en scène, marionnettes, coordination: Marina Montefusco
Création et régie lumière: Erwan Costadau Décors et structure scénique:
Jean-Louis Sagot Musique orginale: Laurent Rochell Costumes: Valérie
Gosselin Manipulation, jeux : Erwan Costadau, Marina Montefusco, Isabelle
Ployet
Étrange voyage que celui de ce petit homme fragile et solitaire avec,
comme unique compagnon de route, une valise enfermant tout un
monde magique.
Son chemin ? Juste une ligne capricieuse tantôt droite parfois interrompue
se dressant telle une montagne infranchissable ou plongeant
dans l’abîme, toujours changeante.
Et qui sont-ils ces types cartoonnesques aux allures pressées, assurés
ou égarés, qui croisent sa route ?
« Fragile » est un spectacle poétique entre déséquilibre et instabilité. Un univers
sens dessus dessous qui parle du bonheur gagné à franchir ses propres limites.
Marina Montefusco
JEUDI 5
MAI 19h
Tarif 3
Location ouverte
le samedi 19 mars
Représentations
scolaires jeudi 5
et vendredi 6
à 14h30
sur réservation
Spectacle réalisé en coproduction avec le Centre Culturel de la Ricamarie Avec l’aide du Conseil Régional
Midi-Pyrénées, de la DRAC Midi-Pyrénées et du Conseil Général de la Haute Garonne.
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Musique
Vocal humour
Barber Shop
Barber Shop Quartet
Bruno Buijtenhuijs, Marie-Cécile Heraud, Isabelle Drault, Bertrand Antigny
SAMEDI 7
MAI 21h
Tarif 2
Location ouverte
le vendredi 8
avril
Du manque d’organisation d’une certaine profession (à savoir les garçons
coiffeurs), est né un genre musical aux Etats-Unis au début du XX ème siècle.
En effet, les clients des échoppes de barbiers (les fameux barbershops),
pour tromper leur attente, entonnaient des chansons en vogue à
l’époque et improvisaient différentes voix qui se superposaient.
Très prisées dans les pays anglo-saxons, les subtiles harmonies de ce
qui est devenu le style barbershop n’ont étrangement pas trouvé un
grand écho dans nos pays latins.
Un quatuor vocal girondin qui s’est autoproclamé -non sans humourle
Barber Shop Quartet, s’est emparé avec gourmandise de ce répertoire
original et, tout en lui rendant un vibrant hommage, s’amuse à le
détourner.
Le résultat est un spectacle vocal hilarant et inclassable qui allie qualité
vocale irréprochable et fantaisie vocale débridée.
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© Eric Legrand
Théâtre
Darwich,
deux textes
De Mohamed Rouabhi
Avec : Mohamed Rouabhi Mise en scène et scénographie : Mohamed
Rouabhi Assistante à la mise en scène : Jeanne Louvard Lumière :
Nathalie Lerat Avec la voix de : Claire Lasne
Théâtre
Deux textes du poète palestinien Mahmoud Darwich, dont les mots
sont restitués avec simplicité et force par le comédien et metteur en
scène Mohamed Rouabhi. Il fait vibrer, avec pudeur, puissance et
émotion cette écriture lumineuse et terrienne dans un rapport au plus
proche des spectateurs.
« Discours de l’Indien rouge » : Fin XIX e siècle aux USA. Un homme
rouge s’adresse aux hommes blancs. Il met en garde l’humanité toute
entière sur les conséquences de la destruction de la nature et de
l’extermination de tout un peuple. À travers ce texte, le poète nous
rappelle que notre fin a sans doute commencé le jour où les Indiens
d’Amérique se sont tus à jamais.
Dans le second texte, « Une mémoire pour l’oubli », réfugié dans son
appartement à Beyrouth en août 1982, un homme tente de se faire
du café et d’oublier la guerre et la mort qui rôde. Un récit poignant
et drôle où Darwich rend hommage aux habitants de Beyrouth, à leur
courage, à la force démesurée qui les maintient en vie.
MERCREDI 11
et
VENDREDI 13
MAI 21h
A la Distillerie
Tarif 3
hors abonnement
Location ouverte
le mardi 12 avril
Poète palestinien, arraché à sa terre à l’âge de 6 ans, Mahmoud Darwich fut
ballotté dans la tourmente politique et la guerre de libération. Porte-parole
malgré lui de tout un peuple, ses premiers textes furent associés à la cause
palestinienne, sans toujours y avoir été destinés. Sa poésie, adulée dans le
monde arabe, chante l’exil, la guerre, la prison, l’amour. Ce succès populaire,
il le doit en grande partie aux nombreux artistes qui ont chanté ses vers.
Mahmoud Darwich n’a jamais voulu être ni héros ni victime, seulement un
homme, apatride, avec ses souffrances et ses joies simples. C’est sûrement
cette volonté farouche de se démarquer de toute forme de militantisme qui
donne une telle force à sa poésie.
Avec le soutien de la DRAC d'Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication. Coréalisation :
Maison de la Poésie (Paris).
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48Théâtre
MARDI 17
MAI 21h
Tarif 1
Location ouverte
le mardi 19 avril
Représentation
scolaire à 14h30
(sur réservation)
Théâtre
Le neveu de Rameau
De Diderot (1713-1784)
Mise en scène : Jean-Pierre Rumeau Lumières : Eric Blévin Avec :
Nicolas Vaude, Gabriel Ledoze, Olivier Baumont (clavecin)
Un des plus beaux dialogues philosophiques du XVIII e siècle né de la
rencontre entre un philosophe en l’occurrence l’auteur Denis Diderot,
et un jeune homme un peu marginal, le neveu du musicien Rameau.
Ces débats prouvent s’il en était besoin que le politiquement incorrect
est une nécessité pour ne pas figer la réflexion philosophique, pour
continuer à penser, à créer, à évoluer.
Dans un café du Palais-Royal, le philosophe (Moi) rencontre le neveu
du célèbre compositeur Rameau (lui). Le neveu de Rameau est à la fois
artiste, philosophe, fantasque et cynique. Comparé au « Neveu », le
philosophe incarne lui la réflexion. Il a surtout pour but de donner la
réplique au Neveu. Lui et Moi entament un longue joute verbale. Ils
s'interrogent sur ce qu'est un génie : un artiste et un citoyen idéal ou
un monstre d'égoïsme ? Ils débattent ensuite de l'éducation des
jeunes filles, de l'immoralisme, de l'aide aux indigents, de la flatterie
comme art de vivre, de la musique...
La conversation, écrite entre 1762 et 1782 est signée Diderot. En deux
cents ans, elle n’a pas pris une ride.
La caractéristique de mon « Neveu de Rameau » est l’incarnation. La priorité
donnée à la chair, à l'expression des acteurs qui donnent vie aux idées. Les
acteurs ainsi que le grand claveciniste Olivier Baumont ont adhéré sans réserve
à ce point de vue et ont insufflé à leurs personnages une vitalité, une jeunesse
et une modernité à la mesure de ce texte unique, génial.
Jean-Pierre Rumeau
Présenté par Atelier Théâtre Actuel
© Cosimo Mirco Magliocca

Musique
Eric Legnini Quartet
Eric Legnini piano Thomas Bramerie basse Franck Agulhon batterie
Krystle Warren voix
Musique
Éric Legnini est né en Belgique en 1970 dans une famille d'artistes
émigrés italiens. Éric s'initie au piano vers ses 6 ans, mais ce n'est que
vers les années 80 qu'il découvre le jazz. À 18 ans, Legnini part pour
deux ans aux USA où il s'imprègne du style d'Herbie Hancock.
Un temps professeur de piano de jazz au Conservatoire royal de
Bruxelles, il travaille dans les années 90 avec le trompettiste Flavio
Boltro et le saxophoniste Stefano Di Battista. Ils créent ensemble un
groupe qui ne tarde pas à attirer l'attention d'Aldo Romano.
Au milieu des années 90, Legnini se voit très vite reconnu par les
autres musiciens tels les frères Belmondo, Éric Le Lann, Paco Sery et
d'autres. Éric Légnini a également participé à l'élaboration du dernier
album de Claude Nougaro, "La Note Bleue".
Il était déjà sur la scène du Comœdia en janvier 2009, aux côtés
d’André Ceccarelli.
VENDREDI 20
MAI 21h
Tarif 2
Location ouverte
le mercredi 20 avril
Élève de Richie Beirach, disciple de Phineas Newborn et d'Herbie Hancock, Eric
Legnini est l'ARME NUCLEAIRE DU SWING. Et quand le groove de la soul met
le feu à ses doigts, le Belge s'approche d'un Les McCann (pianiste américain,
de son vrai nom Coleman Leslie) et sa technique s'engouffre dans des
méandres rythmiques puissants. Logique que l'afro-beat cher à Fela (un des
inventeurs de l’afrobeat) lui chatouille les doigts comme ici où le pianiste
wallon embarque avec lui la voix sensuelle de Krystle Warren.
Marc Zisman
© Patrick audou
© Jesse Blat
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Les Conviviales
Au-delà de la forme traditionnelle de la représentation, nous vous proposons
des rencontres dans le cadre plus intime du Foyer du Théâtre et autres
lieux (Médiathèque, Distillerie…). Ces Conviviales se veulent une
approche du spectacle vivant, de la création qui allie les plaisirs du
spectacle, du contact humain, des nourritures diverses (si possible terrestres,
des sens et de l’esprit).
Les artistes invités, auteurs, acteurs, musiciens, metteurs en scène, partagent
cette envie, ce besoin d’associer un public curieux et complice au processus
de leur création, finalisée ou en devenir, dans un échange, qui procure un
enrichissement réciproque.
Au programme, concerts de musique en tous genres, théâtre, jeu, lecture
de textes courts ou d’extraits…
Venez écouter-voir-dire, autour d’une table, d’un verre, d’une assiette.
Bienvenue aux Conviviales du Comœdia.
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[Entrée gratuite]
Banquets littéraires
Avec la Compagnie le Bruit des Hommes
Lectures, jeu, échange avec étapes de travail du spectacle en création.
Auteurs, metteurs en scène, comédiens, autour des « Métiers de Nuit »
spectacle en création (1 ère représentation au Théâtre Samedi 12 février)
Les Conviviales
SAMEDI 23 OCTOBRE à la médiathèque à 17h
JEUDI 4 NOVEMBRE au foyer du théâtre à 19h
SAMEDI 11 DÉCEMBRE à la médiathèque à 17h
JEUDI 27 JANVIER à la Distillerie à 19h
SAMEDI 5 FÉVRIER à la Distillerie à 19h
[Entrée gratuite]
Jeu(x) di(t)s d’auteurs
Rencontre avec Fabrice Melquiot (sous réserve)
Autour de « Alice et Autres Merveilles » et « Albatros »
JEUDI 13 JANVIER au foyer du Théâtre à 19h
Rencontre avec la Compagnie Trafic d’Arts
A propos du spectacle « Le Verfügbar aux Enfers » et de Germaine Tillion
JEUDI 10 MARS au foyer du Théâtre à 19h
Rencontre avec Sabine Tamisier
Lecture de son dernier texte paru aux éditions théâtrales : Nina ? (Épilogue), c'est une
voix de la Nina de La Mouette d'Anton Tchekhov, après la mort par suicide de Treplev…
Sabine Tamisier est née en 1973 à Pertuis (84). Elle réside actuellement à Aubagne et est Attachée
au Centre de Ressources de Montévidéo (Marseille). Après un parcours d’études théâtrales à
l’Université d’Aix-en-Provence et au sein du département écriture dramatique de l’ENSATT ( Lyon),
elle écrit essentiellement pour le théâtre. Auteure de Sad Lisa (Éditions Théâtrales, 2010), Casa
nostra (in Nioques # 5, 2009) Les Blés ( in Le Monde me tue, Espaces 34, 2007)
JEUDI 14 AVRIL au foyer du Théâtre à 19h
Rencontre avec Mohamed Rouabhi
Autour des textes de Mahmoud Darwich
JEUDI 12 MAI à la Distillerie à 19h
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Les Conviviales
Les Conviviales [Tarif 3 - Hors abonnement]
Mélodies en sous-sol
Foyer du Théâtre à 19h
Soirées musicales conviviales nées d’un désir partagé de jazz et d’ambiance « club», les
« Mélodies en sous-sol» accueilleront également des concerts du Cefedem concoctés
par les élèves-professeurs sur des thèmes variés, et un concert décalé du quatuor à
cordes « Les Mèches Timbrées ».
3 soirées « cartes blanches » - Jazz Provence
Le Comœdia, Jazz Provence et Sonart organisent pour la seconde saison trois voyages
autour de la voix, et donne carte blanche à des vocalistes de la région : Cathy Heiting,
Benjamine Girolami et Alice Martinez. L’année dernière était consacrée à des hommages
à des personnalités ; cette année trois artistes proposent trois styles de jazz.
MARDI 30 NOVEMBRE
Carte blanche à Cathy Heiting et le Sudden, Power song Trio jazz
Location ouverte le samedi 30 octobre - « Jazz, funk et une pincée de lyrique »
MARDI 18 JANVIER
Carte blanche à Benjamine Girolami et Laureen Walson
Location ouverte le mardi 14 décembre - « Total Bossa »
MARDI 10 MAI
Carte blanche à Alice Martinez
Location ouverte le mardi 12 avril - « Jazz in France »
Concert du Cefedem
Location ouverte un mois avant
MARDI 12 OCTOBRE
MARDI 16 NOVEMBRE
MARDI 14 DÉCEMBRE
MARDI 25 JANVIER
MARDI 8 FÉVRIER
Les Mèches Timbrées
MARDI 3 MAI
Quatuor de violoncelles
Anne Gambini, Marine Rodallec, Jeanne Rossetti, Virginie Sauveur
Location ouverte le mardi 3 mai
Quatre jeunes femmes en quête de fantaisie, qui s’aventurent dans un répertoire
décalé, associant sans complexe les Beatles à Corelli, Berstein ou Mozart, ou encore
Brahms à Piazzola.
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Exposition
Les Bipèdes
du Comœdia
SAISON I
Le réseau artistique
de Rodia et Philippe
Déjà deux ans que Rodia Bayginot et Philippe Ordioni invitent les habitants et les visiteurs
du Pays d’Aubagne et de l’Étoile à entrer dans leur ronde. Un travail d’entomologiste
où les 1 200 épinglés continuent de voler de leurs propres ailes. Heureux d’avoir pu
contribuer le temps d’un cliché à un projet artistique au long cours. Cette fois-ci, le
Théâtre Comœdia sert d’écrin : les artistes de la saison 2009-2010 et les équipes qui les
accompagnent sont les sujets. Les uns et les autres, connus et moins connus, sont pris
à show après leurs spectacles, pas le temps de se démaquiller ou de s’apprêter pour
l’occasion. Ni réduits à leur quotidienneté, ni mis en scène, ils dévoilent une intimité
toujours difficile à saisir.
Qui est au premier plan ? Le regard du photographe ? Le tableau ?
Le comédien ? C’est encore au spectateur de réaliser sa synthèse en fonction de ses
priorités. Un autre jour, une autre humeur, une autre lumière et le tableau revient au
premier plan, la photographie se fait discrète et le porteur un passeur. Et inversement.
Les combinaisons sont nombreuses. « On doit être une œuvre d’art ou porter une
œuvre d’art » philosophait Oscar Wilde.
Certains font les deux. L’art est le premier et le plus ancien réseau social. Et toujours
celui où l’on peut se révéler en préservant sa vie privée. Toute la technologie tient dans
notre capacité à ouvrir les yeux et la curiosité reste la meilleure des applications.
L’art veut être votre ami, acceptez-vous ?
Antoine RONCHIN, juin 2010
Journaliste et sociologue, Antoine Ronchin collabore à plusieurs revues. Il a dirigé les Ateliers Thérèse Neveu d’Aubagne.
L’exposition est présenté dans les vitrines du théâtre et visible les jours de spectacles.
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Autres Scènes
Festival découverte - Spectacle vivant
MARDI 15 ET MERCREDI 16 FÉVRIER
Tarifs spéciaux - Pass gratuit pour les abonnés du théâtre
Région en scène
Le Théâtre Comœdia, aux côtés de la Maison des Jeunes et de la Culture, de la salle de
spectacle de la Penne sur Huveaune et de l’association Art-Euro sont adhérents du
cercle de midi, fédération régionale du réseau chaînon. Un réseau de diffusion du
spectacle vivant en France et dans l’espace Francophone. Le repérage, la mutualisation,
l’aide à la professionnalisation de nouveaux talents émergents, leur diffusion,
donnent sens artistique mais aussi citoyen à ce réseau unique et original.
En région Provence Alpes Côte-d’Azur, cette association rassemble une trentaine de
lieux qui œuvrent ensemble à la production de REGION EN SCENE véritable festival qui
chaque année propose aux publics mais aussi et surtout aux professionnels de la diffusion,
une sélection de spectacles dans un champ pluridisciplinaire issus de notre région.
Après trois années passées dans le Var, la manifestation s’installe à Aubagne. Ainsi une
programmation de 12 à 15 spectacles (théâtre, jeune-public, musique, arts de la rue, danse)
seront présentés sur les différentes scènes de la ville et autour pendant deux jours.
A l’heure ou cette plaquette-programme du théâtre Comoedia est éditée, la
programmation de région en scène est en cours de repérage et de construction et elle
se poursuivra jusqu’au mois d’octobre, date butoir. A ce moment là un dépliant
spécifique vous sera proposé. Bienvenue à REGION EN SCENE !
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A SAVOIR :
-La Distillerie est partenaire du projet.
-Les spectacles seront présentés dans les différents lieux.
La programmation s’étale du matin au soir.
-Des rencontres professionnelles pourront être organisées à cette
occasion

Programmation théâtre MJC / L’Escale
VENDREDI 3 et SAMEDI 4 DÉCEMBRE 2010 - 21h
Théâtre amateur – Bourse d'aide à la création de la Ville d'Aubagne
On ne badine pas avec l'amour
De Alfred de Musset - Par la Compagnie Les Tréteaux du Charrel
Mise en scène : André Ori Avec : Grégory Barris, Nathalie Beaumond, Sylvie Daroux,
Jean Février, Michèle Landro, Jean-Jacques Maly, Michèle Noguera, Pierre-Luc Rocamora,
Frédéric Serves, Aurélie Stoler.
Perdican, jeune bachelier, rentre au château paternel où arrive sa cousine Camille élevée
au couvent. La rencontre est combinée : le baron veut marier ces enfants qui se
connaissent depuis le berceau. Première entrevue décevante : Camille refuse d’embrasser
son cousin ; elle n’aime pas les hommes et préfère retourner au couvent.
Perdican feint l’indifférence. Pourtant les deux orgueilleux vont persister à tester leur
attachement. L’amour ne triomphera pas : ces jeux cruels finiront par une mort innocente.
On ne badine pas avec l’amour…
Autres Scènes
VENDREDI 14 et SAMEDI 15 JANVIER 2011 - 21h - Théâtre amateur
Vilmouth, loin de Vitry
De Serge Valetti - Par la Compagnie Les Tréteaux du Charrel
Mise en scène : Martine Alène Avec : Jean Duvert
C'est le monologue intérieur d'un personnage sans histoire. L'artiste Jean-Luc Vilmouth ?
L'auteur ? C'est l'histoire d'un type amnésique qui n'a, comme seule trace de luimême,
qu'un morceau de cahier avec écrit « Vilmouth » dessus, au stylo-bille. C'est
l'histoire d'une cloche qui constate juste qu'il est loin de Vitry. Pour le reste, il ne sait
rien, ne saura rien, et ne pourra rien nous apprendre.
SAMEDI 16 AVRIL 2011 - 21h
Ali au Pays des Merveilles
Théâtre humour
De Ali Bougheraba et Didier Landucci
Mise en scène : Didier Landucci Avec : Ali Bougheraba
« Ali... au pays des merveilles » est une sorte de fable contemporaine fortement inspirée
de la réalité. Ali qui a grandi dans ce pays, tient le rôle du narrateur de ce conte
socio-burlesque. A la manière d'un guide expérimenté et bien attentionné, il nous invite
à découvrir ce pays en nous livrant ses codes et coutumes…
Il fouille sa mémoire comme on fouille une vieille malle enfouie dans un grenier et
s'extasie de redécouvrir les caractères et les travers de personnages plus atypiques et
truculents les uns que les autres qui ont marqué son enfance… Ce pays où les cultures
et les dialectes se croisent et se mélangent, où les odeurs des épices orientales côtoient
celles des sauces tomates italiennes, ce pays où dans le même quart d'heure on se fâche
à mort puis on se réconcilie autour d'un verre, ce pays c'est son quartier, Le Panier.
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Autres Scènes
Spectacles jeune public des journées
du livre jeunesse d’Aubagne
Du 18 au 21 novembre 2010 Centre de Congrès Agora
La souris qui cherchait un mari
Par le Théâtre du Fauteuil - D’après l’album de Francine Vidal et Martine Bourre
Éditions Didier Jeunesse - À partir de 4 ans - Durée 40 mn - Salle César, 80 places
Samedi à 11h, 15h, 17h - Dimanche à 15h, 17h
Hänsel et Gretel
Par Catherine Vincent - D’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm
A partir de 4 ans - Durée 45 mn - Salle César, 80 places - Samedi et dimanche à 14h et 16h
Peau d’Âne
Par le Théâtre des Trois Hangars - D’après Charles Perrault - Mise en scène de Caroline Ruiz
A partir de 6 ans - Durée 70 mn - Amphithéâtre, 350 places - Samedi et dimanche à 14h30
Renseignements : Aubagne Ville Lecture au 04 42 18 17 77
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MUSIQUE, DANSE, THÉÂTRE, SOLIDARITÉ…
Aubagne foisonne d’artistes aux multiples talents, de diverses disciplines
et de différents niveaux de formation, de l’élève débutant au candidat à la
professionnalisation.
La Ville encourage et favorise ce développement artistique et le Comœdia
ouvre ses portes à ces expressions locales, pour le plaisir de tous.
JEUDI 21 OCTOBRE - 15h
Feu la mère de Madame - Théâtre
Association des Amis des Arts/Compagnie Georges Sicard
De Georges Feydeau.
Lucien, rentré tard du bal des Quat'z'Arts, réveille sa femme Yvonne, qui commence à lui
faire une scène. La tempête passée, un valet de chambre sonne à la porte. Le messager
est porteur d'une bien terrible nouvelle : la mère de Madame est morte. Alors que
tout le monde s'active pour se rendre chez la mère de Madame, le couple apprend
que le valet vient de commettre une horrible méprise…
Tarif 3 – hors abonnement – Location ouverte le mardi 28 septembre
Expressions artistiques locales
DIMANCHE 28 NOVEMBRE - 17h
Piano Cantabile - Musique - Récital de piano
Association Piano Cantabile
Les solistes de Piano Cantabile, centre de formation supérieure dirigé par Bernard
D’Ascoli, construisent un programme autour de l’œuvre et des influences de Frédéric
Chopin, dont on célèbre le bicentenaire cette année.
Tarif 3 – hors abonnement – Location ouverte le jeudi 4 novembre
MERCREDI 8 DÉCEMBRE - 21h
Concert de la Musique de la Légion
Etrangère d’Aubagne - Musique
Tarif 3 – hors abonnement – Location ouverte le mardi 9 novembre
SAMEDI 8 JANVIER - 15h
Concert de solidarité/Rétina - Musique
Deux Chorales « Les Chanteurs Agglomérés » et « Les Bazar’ettes » pour un concert
de soutien à l’association « Rétina ».
Tarif spécial – hors abonnement
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58Expressions artistiques locales
DIMANCHE 6 FÉVRIER - 17h
Harmonie Municipale - Musique
Composée d'une quarantaine de musiciens amateurs, la Musique Municipale
d'Aubagne a pour vocation de faire découvrir à son public un répertoire très varié et
dans l'esprit des regrettés « Kiosques à Musique ».
Tarif 3 – hors abonnement – Location ouverte le vendredi 14 janvier
VENDREDI 18 FÉVRIER - 21h
Chants corses - Musique
Carte blanche à Kallisté dans le cadre des journées corses d’Aubagne
Dans le cadre des journées corses organisées par l’association Kallisté à Aubagne, le théâtre
Comoedia accueille chaque année depuis son ouverture un chanteur ou un groupe parmi
les plus belles voix de Corse.
Tarif 2 – Location ouverte le vendredi 21 janvier
MARDI 12 AVRIL - 21h
Concert du Cefedem - Musique
Installé à Aubagne depuis plusieurs années, le Cefedem-Sud, Centre de Formation
Supérieure Diplômante des Enseignants de Musique, invite chaque année un compositeur
en résidence qui vient partager son expérience avec les jeunes musiciens, futurs
professeurs. Le concert proposé au Comoedia est la synthèse des travaux effectués
pendant l’année avec le compositeur. Une approche de la musique contemporaine
pour les profanes comme pour les mélomanes à ne pas manquer. Ces musiciens vous
proposent également plusieurs concerts variés (Mélodies-en-sous-sol, voir page 52).
Tarif 3 – hors abonnement – Location ouverte le mardi 15 mars
Mercredi 1 er juin - 21h
Danse solidarité - Danse
Soirée au profit du Secours Populaire
Tarif spécial – hors abonnement
VENDREDI 1 er ET SAMEDI 2 JUILLET
Big Band Estival - Musique
Programme en cours d’élaboration
Avec le Big Band de Jazz Aubagne et des Big band régionnaux
En extérieur au Cours Foch (gratuit)

THÉÂTRE COMŒDIA - SAISON 2010/2011
Tarifs et infos pratiques
Catégorie Tarif 1 Tarif 2 Tarif 3
Normal Réduit Normal Réduit Normal Réduit
Orchestre 20 € 16 € 12 € 10 € 8 € 6 €
Balcon face 16 € 13 € 10 € 8 € 8 € 6 €
Balcon côté 13 € 10 € 8 € 8 € 8 € 6 €
n Tarifs réduits : Abonnés, Adhérents M.J.C, Public "Avignon off ", Adhérents CLAM,
Moins de 15 ans pour le tarif 3
n Tarifs scolaires (en représentations scolaires) :
• Ecoles maternelles et primaires d’Aubagne ........................................................ gratuit
• Collèges et lycées d’Aubagne ................................................................................... 6 €
n Tarifs spéciaux : (un justificatif sera demandé à l’accueil)
• Carte PIJ........................................................................................................................ 8 €
• Moins de 15 ans ........................................................................................................... 8 €
• Etudiants, demandeurs d’emploi................................................................................ 8 €
• Intermittents du spectacle........................................................................................... 6 €
• Opération Pass’ Arts .................................................................................................... 6 €
• Rmistes.......................................................................................................................... 3 €
• Chèques "Latitude" acceptés hors-abonnement
(en partenariat avec les Conseil Général des BdR)
n Location, réservation, abonnement
• Au Théâtre Comœdia, cours Maréchal Foch, 13400 Aubagne
• Par téléphone au 04 42 18 19 88 aux heures d’ouverture
(Pour valider la réservation, le règlement devra parvenir au Théâtre 4 jours avant le spectacle).
• Pour chaque spectacle, la date d’ouverture de location est indiquée dans le programme.
• Abonnement : bulletin en dernières pages, à remettre à l’accueil.
(aucun abonnement reçu par courrier ne pourra être pris en compte)
n Horaires d’ouverture au public :
Du mardi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h
n Avertissements
• Les billets ne pourront être ni échangés, ni remboursés.
• 3 minutes avant le début du spectacle (annonce sonore), les places numérotées ne seront plus garanties
et dès le début de la représentation l’accès à l’orchestre ne sera plus autorisé.
n Accès handicapés
La salle de spectacle du Théâtre Comœdia est accessible aux personnes à mobilité réduite
(réservation indispensable) ainsi que le foyer-bar du théâtre (salle Georges Sicard).
n Représentations scolaires
Elles peuvent être ouvertes au public adulte, dans la mesure des places disponibles.
Le programme est sur le site Internet de la ville d’Aubagne : www.aubagne.com
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THÉÂTRE COMŒDIA - SAISON 2010/2011
Pour s’abonner
1 / Vous remplissez entièrement la fiche d’abonnement (1 fiche par personne et par
abonnement). Ces indications nous permettent de mieux connaître le public, de mieux
communiquer avec vous y compris par courriel.
2 / Sur la page "Groupes de spectacles", vous cochez les spectacles choisis (1 seul spectacle par
groupe). Merci d’indiquer un spectacle de remplacement par groupe de spectacles au cas où….
3 / Vous présentez votre bulletin à l’accueil du Théâtre Comœdia accompagné du règlement
en espèces ou par chèque (un chèque global par groupe).
Les chèques seront établis à l’ordre du Trésor Public.
Vos billets seront disponibles au Théâtre Comœdia à partir du mardi 21 septembre pour les
abonnements individuels et à partir du mardi 28 septembre pour les abonnements collectifs.
n LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT
Vos places sont acquises pour la saison à un tarif réduit et vous pourrez bénéficier de
réductions sur tous les spectacles, hors de l’abonnement choisi.
Vous recevrez à domicile les programmes de la saison.
Pass gratuit pour les spectacles de Région en scène.
3 concerts de conviviales offerts.
Si vous disposez d’une adresse email, n’oubliez pas de la mentionner afin de bénéficier
des diverses informations culturelles tout au long de l’année.
Les tarifs
n ABONNEMENT COUP DE CŒUR
4 spectacles (1 dans chaque groupe A, B, C, D)
• Tarif normal .............................................................................................................. 52 €
• Tarif jeune (moins de 15 ans, carte P.I.J) ................................................................. 32 €
n ABONNEMENT JEUNE PUBLIC
3 spectacles (dans le groupe Jeune Public)
Adultes et Enfants ....................................................................................................... 18 €
Les dates d’ouverture des abonnements
• Individuels : samedi 4 septembre à partir de 9h
(maximum 6 abonnements par personne présente)
• Groupes : samedi 11 septembre à partir de 9h
(à partir de 10 abonnements limité à 50 par groupe)
60
Le théâtre Comoedia est adhérent du Réseau Chaînon FNTAV (Fédération des nouveaux territoires des
arts vivants) au Cercle de Midi (Association PACA de la FNTAV) et en convention avec LIEUX PUBLICS
(Centre National de Création des Arts de la Rue).

Théâtre
Comœdia
Saison
2010/2011
n Abonnement : Coup de Cœur Jeune Public
Chèque (à l’ordre du Trésor Public) Espèces
Montant ...........................................................................................
Merci de remplir un bulletin d’abonnement par personne et en lettres capitales
Mademoiselle Madame Monsieur
!
(remplir un seul bulletin par
personne et par abonnement)
Bulletin
d’abonnement
Nom.......................................................................................................
Prénom..................................................................................................
Adresse complète .................................................................................
...............................................................................................................
Code postal........................Ville ...........................................................
e-mail ....................................................................................................
Téléphone(s) . ...................................... / ..............................................
Date de naissance ................................................................................
Déjà abonné en 2009/2010 : oui non
Profession (nomenclature INSEE)
Agriculteur
Artisan / Commerçant
Profession libérale et assimilée
Profession intellectuelle et artistique
Cadre de la fonction publique
Cadre privé
Employé fonction publique
Employé administratif d’entreprise
Employé de commerce
Ouvrier
Sans profession
Demandeur d’emploi
Retraité
Etudiant
Autre actif
n Pour les abonnements collectifs, précisez :
Aubagne – Quartier
Beaudinard
Camp Major
Centre ville
Charrel
Eoures
Les Espillières
Défensions
Ganteaume / Palissy
Les Passons
Pin Vert
Saint Mître
La Tourtelle
Les Solans
Fénestrelle
Structure : .......................................................................................
Nom du relais : ...............................................................................
Téléphone : .....................................................................................
ATTENTION 1 seul chèque par collectivité à l’ordre du Trésor Public
Selon la loi informatique et libertés, vous disposez du droit de rectification ou de suppression de vos données.
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THÉÂTRE COMŒDIA - SAISON 2010/2011
Groupes de spectacles
GROUPE A
Sacco et Vanzetti ................. 02/10/10
Confidences à Allah ............ 23/10/10
Drum Cats ............................. 23/11/10
Manoir de mes rêves .......... 15/01/11
Le neveu de Rameau .............. 17/05/11
GROUPE B
Le Songe d’une nuit d’été... 01/12/10
Agnés Jaoui .......................... 03/12/10
Le Voyage de Victor ............... 28/01/11
Les 39 marches ..................... 05/02/11
Natacha Ezdra........................ 18/03/11
Quatuor Lesage .................... 01/04/11
GROUPE C
Chants Sacrés ......................... 03/10/10
Des Equilibres ....................... 10/11/10
Le Cabaret des Hérétiques .... 18/11/10
Fleurs de cimetière
et autres sornettes .............. 22/01/11
Métiers de Nuit .................... 12/02/11
L’Assemblée des Femmes ... 08/03/11
Lebensraum .............................. 15/04/11
Eric Legnini quartet ............. 20/05/11
GROUPE D
Djamileh ....................................... 05/11/10
Palata Singers ....................... 18/12/10
La Chute ................................. 03/02/11
Chants Corses ....................... 18/02/11
Le Verfügbar aux Enfers ..... 12/03/11
Idiotas ........................................ 09/04/11
Barber Shop .......................... 07/05/11
JEUNE PUBLIC
De quel bois je me chauffe ... 16/12/10
Alice et Autres Merveilles ... 06/01/11
Albatros ....................................... 12/01/11
Oups/Opus ............................ 19/01/11
Akys .......................................... 07/04/11
Fragile ....................................... 05/05/11
et aussi pendant les vacances scolaires
Album Photos ......................... 27/10/10
Album Photos ......................... 28/10/10
Mathieu trop court,
François trop long .................. 23/02/11
Mathieu trop court,
François trop long .................. 24/02/11
Tout l’univers .......................... 20/04/11
Tout l’univers .......................... 21/04/11
Tout l’univers .......................... 22/04/11
Spectacles de remplacement
Groupe A : .................................................................
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Groupe B : .................................................................
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Groupe C : .................................................................
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Groupe D : .................................................................
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Horaires des représentations
indiqués dans le programme
!

Cours Maréchal Foch
Rue des Coquières
13400 AUBAGNE
Réservation-Location :
04 42 18 19 88
Administration :
04 42 18 19 89
Horaires d’ouverture
au public
Du mardi au samedi
de 9h à 12h
et de 14h à 18h
www.aubagne.com
Cosa Mentale 04 42 03 73 29 - © Masterfile