Téléchargez ici l'édition n° 15 (1952 Ko) - Orchestre national d'Ile-de ...

IMPRESSION
THEMA
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la main gauche. Je suis une sorte d’extension
de Wittgenstein…
Continuez-vous à apprendre
de nouvelles œuvres ?
Oui, je viens de diriger le Divertimento de
Bartók et une symphonie de Boccherini
à Stuttgart.
Est-ce qu’interpréter et diriger
sont deux façons différentes
de faire de la musique ?
Non, il n’y a pas véritablement de frontière
entre l’interprétation et la direction d’orchestre.
Elles sont artificielles. Je n’ai aucun
talent de compositeur, ça laisse donc
place à différentes formes d’interprétation.
Un pédagogue passionné
L’enseignement occupe une part
importante de votre vie, quels
sont vos critères pour choisir de
faire travailler un étudiant ?
Rencontrer chez un musicien une
conscience exceptionnelle de son propre
Artur Schnabel (1882-1951)
Pianiste légendaire, immense pédagogue,
interprète d’exception et compositeur.
Schnabel ne va cesser d’approfondir tout
au long de sa vie l’étude de ses grands
maîtres : Schubert, Schumann, Mozart et
Beethoven en tête. Dans son
autobiographie, il fait un parallèle entre
l’interprète et un guide de montagne, le
but ultime étant d’amener l’auditeur au
sommet pour qu’il puisse admirer le
paysage. Issu de la lignée pianistique de
Beethoven, il est le premier à réaliser un
enregistrement des sonates pour piano,
une référence absolue encore aujourd’hui.
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L’important est de responsabiliser les musiciens,
de faire en sorte qu’ils s’écoutent et non pas de
les mettre en situation de suivre mécaniquement.
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jeu : la capacité de s’écouter. Mais, il est
très difficile de ne pas se tromper, car aujourd’hui
il y a tant de pianistes qui ont
d’extraordinaires facilités sur l’instrument.
Je me trompe souvent… (rires).
Quel est le plus important, pour
vous, à transmettre à vos élèves ?
Être une source d’inspiration pour eux ;
mais au-delà leur enseigner comment apprendre,
comment faire les bons choix
d’interprétation en se basant sur des éléments
concrets et objectifs de la musique.
C’est un peu comme connaître
l’anatomie. Ainsi ces fondamentaux peuvent
se combiner avec la sensibilité. Souvent,
au début du travail, on se laisse emporter
par la sensibilité au détriment de
la facture de l’œuvre. Or, le travail doit permettre
à l’élève de combiner les deux : le
savoir et la sensibilité. Il doit réussir à résoudre
cette contradiction.
Une tournée en Île-de-
France avec l’orchestre
Au mois de février, vous allez
donner avec l’orchestre, une
série de concerts avec certaines
œuvres que vous dirigez du piano.
Quelles sont les différences avec
la direction au pupitre ?
Diriger du piano? Pour moi, c’est à peine
de la direction. C’est plutôt de la musique
de chambre. Mais même lorsque je dirige
avec une baguette, je considère cela aujourd’hui
comme de la musique de
chambre « élargie ». L’important est de responsabiliser
les musiciens, de faire en sorte
qu’ils s’écoutent et non pas de les mettre
en situation de suivre mécaniquement.
Dans ce même programme,
vous jouez avec votre femme,
Katherine Jacobson, un des
concertos pour piano de Mozart.
Quelle impression ça fait de
jouer avec son épouse ?
Jouer à quatre mains avec ma femme
Kathy est une expérience formidable: « it
covers everything ! ». Les moments peuvent
être d’extase ou de conflits. Kathy
dit que dans le jeu à quatre mains, l’utilisation
de la pédale du piano peut devenir
une cause de divorce !
Vous revenez à l’orchestre
avec un programme
entièrement consacré à Mozart,
quelles sont vos influences
pour jouer Mozart ?
Schnabel, Schnabel, Schnabel… Sans
aucune hésitation. Il savait donner aux
lignes les plus simples une beauté, une
dignité et un sens de l’humour extraordinaires.
Vous savez, il y a tant d’humour et
de joie chez Mozart. •
Emmanuelle Dupin-Lucchini