DELEUZE ANALOGIQUE - Ambassade de France au Japon

Photo Julie SORREL all rights reserved
L’AMBASSADE DE
FRANCE AU JAPON ET
RICHARD PINHAS (HELDON) & JERÔME SCHMIDT
FRANCE
LIVE TRIBUTE TO GILLES DELEUZE
p r é s e n t e n t
COSMIC DEW & OHPIA
JAPAN
ANALOG ASSAULT
KID 606
U.S.A.
SPECIAL EXPERIMENTAL LIVE SET
JUNICHI OKUYAMA
JAPAN
SUPER 8 PERFORMANCE
TAEJI SAWAI
JAPAN
OSCILLATING SOUND ATTACK
DELEUZE
ANALOGIQUE
TRIBUTE NIGHT TO GILLES DELEUZE
OCTOBER 20, 2007, 19:00
AT SUPER DELUXE ROPPONGI

« Entre un concept philosophique, une ligne picturale, un bloc sonore musical, s’établissent
des correspondances, des correspondances très très curieuses, qu’à mon avis il ne
faut même pas théoriser, que je préférerais appeler l’affectif en général, le domaine de
l’affect ou l’affectivité, et où ça peut sauter d’une oeuvre philosophique, c’est à dire d’un
concept, à une ligne, à un ensemble de sons. Là c’est des moments privilégiés. C’est les
moments privilégiés de l’esprit. »
DELEUZE / IMAGE MOUVEMENT IMAGE TEMPS
Cours Vincennes - St Denis : le plan - 02/11/1983 (Transcription www.webdeleuze.com)
DELEUZE ANALOGIQUE :
DU CONCEPT A
LA MUSIQUE, A L’IMAGE.
10 artistes et 5 projets qui tendent un pont entre la philosophie
et la musique, l’image. Projets eux-mêmes images des concepts
tels que les conçoit Deleuze: Mouvements des choses à l’état libre,
vibrations intensives qui rapprochent des composantes hétérogènes.
Programmation analogique où les concepts de territoire,
voix, synthétiseur, code, flux, se transmuent en onde
sonore, se réfléchissent en super 8, deviennent audibles et visibles.
東 京 六 本 木 の 中 心 にあって 最 先 端 のプログラムで 知 られるアヴァンギャルドなクラ
ブ、スーパーデラックス(http://www.super-deluxe.com)が、2007 年 10 月 20 日 、
哲 学 と 音 楽 、 映 像 とを 結 びつけた5つのプロジェクトとアーティスト 十 数 名 を 迎 える。
まるで、ドゥル ーズのコンセプトが 浮 かび 上 がってくるか のようなプロジェクト。
その「アナログ( 類 推 的 )」なプログラムを 通 じて、ドゥル ーズのコンセプトは 音
の 波 となり、または s u p e r 8 の 映 像 となって、 我 々の 前 に 姿 をあらわすだろう。
ドウル ーズ 週 間 の オ ープ ニングとなるこの 夕 べ は 、ドウル ーズ 作 品 の 啓 蒙 を
うけて い な い 一 般 の 聴 衆 で も 楽 しめるもの だ 。「ドウル ーズ・アナロジック」
は 、 一 週 間 を か けて 行 わ れる 他 のプログラムのプロローグともいえるだろう。

RICHARD PINHAS
&
JEROME SCHMIDT
リシャール・ピナスとジェローム・シュミット
« trouver Il ne s’agit ou d’inventer
voix, une il s’agit machine d’élever de la
plus de
la ment voix d’une à l’état machine d’élé-
symphonique. »
« Il ne s’agit plus de trouver ou
d’inventer une machine de la
voix, il s’agit d’élever la voix à
l’état d’élément d’une machine
symphonique. »

DR
RICHARD PINHAS
&
JEROME SCHMIDT
リシャール・ピナスとジェローム・シュミット
http://www.webdeleuze.com/
http://inculte.over-blog.com/
作 曲 家 、ギタリストにしてエレクトロミュージックのパイオ
ニアであるリシャール・ピナスはフランス
の 実 験 音 楽 を 代 表 するミュージシャンの 一 人 。エレクト
ロミュージックの 国 際 的 発 展 の 中 心 的 存 在 であるピナ
スの 役 割 は、ドイツにおけるタンジェリン・ドリームのそれ
に 比 較 されよう。1970 年 代 に 活 動 した 彼 のグループ、エ
ルドンの 革 新 的 かつアグレッシブな 音 楽 は、エレクトロミ
ュージックとギターロックを 融 合 し、80 年 代 を 凌 駕 し 現 在
の 音 楽 シーンを 形 成 することになるテクノとインダストリー
ロックの 先 達 となる。
ピナスはまた 哲 学 の 博 士 号 をもつ。ドウルーズの 生 徒
にして 友 人 であるピナスはジャン=フランソワ・リオタール
教 授 指 導 のもと、 時 間 とサイエンス・フィクションについて
の 博 士 論 文 を 提 出 している。 哲 学 教 員 だった 彼 は、 自
分 の3つめのグループであるエルドン - その 名 はノーマ
ン・スピンラッドに 由 来 する - のために 自 分 のキャリア
を 捨 てた。 以 降 、 彼 は 自 らの 音 楽 に 哲 学 とサイエンス・
フィクションを 源 泉 とするインスピレーションを 絶 えず 融 合
させることとなる。
ピナスはまた90 年 代 後 半 に 人 間 の 声 をテーマとするプロ
ジェクトを 開 始 している。 声 の 主 はエルドンとの 活 動 でも
すでに 使 った20 世 紀 の 偉 大 な 預 言 者 や 未 来 派 達 、ジ
ル・ドウルーズはもちろん、サイエンス・フィクション 作 家 で
あるノーマン・スピンラッド、フィリップ・K・デイック、フラン
ス 人 作 家 モーリス・ダンテック、クロエ・ドウロームなど。そ
して 歌 詞 は 音 、テクスチャー、 意 味 から 成 る 層 に、ピナス
の 音 の 風 景 を 加 えたものである。
作 家 にしてジャーナリスト、 文 芸 批 評 家 、「クロニカート」
創 刊 者 、また2004 年 からは 哲 学 ・ 現 代 文 学 誌 「アンキ
ュルト」の 編 集 長 を 努 めるピナスは 今 回 、ラップトップの
ジェローム・シュミットと 東 京 で 再 び
合 流 する。 声 を 巡 るこの 活 動 の 連 続 性 のなかで、 彼 ら
はそこから 音 楽 性 をひきだすために 転 調 を 試 みた 未 発
表 のドウルーズの 声 の 抜 粋 とビデオを 紹 介 する。
Compositeur, guitariste et pionnier de la musique
électronique, Richard Pinhas est l’un des plus grands
musiciens expérimentaux en France. Le rôle de Pinhas,
figure clé dans le développement de la musique
électronique internationale, pourrait être rapproché,
en France de celui de Tangerine Dream en Allemagne.
La musique innovante et agressive de son groupe
Heldon, dans les années 1970, mélangeant musique
électronique, guitares et rock, préfigure les scènes
techno et rock industriel qui vont marquer les années
80 et façonner les scènes actuelles.
Pinhas est aussi docteur en philosophie. Etudiant et
ami de Deleuze, il a écrit sa thèse sur le temps et la
science fiction sous la direction de Jean-François
Lyotard. D’abord enseignant en philosophie, il abandonne
sa carriere pour se consacrer à Heldon, son
troisième groupe, dont le nom est emprunté à Norman
Spinrad. Il n’aura de cesse de mêler à sa musique
les inspirations puisées dans la philosophie et la
science-fiction.
A la fin des années 90, Pinhas se replonge dans des
projets, déjà engagés avec Heldon, centrés sur la voix.
Prononcés par de grands visionnaires et futuristes du
20 ème siècle: Gilles Deleuze, bien sûr, mais aussi
les auteurs de science-fiction Norman Spinrad et Philip
K Dick, ou les auteurs français Maurice Dantec
et Chloé Delaume, les textes rajoutent aux paysages
sonores de Pinhas des strates de son, de texture, de
sens.
Pinhas sera rejoint à Tokyo par Jérôme Schmidt (laptop),
auteur, journaliste, critique littéraire, fondateur
de la revue « Chronic’Art » et directeur depuis 2004
du magazine de philosophie et littérature contemporaine
« Inculte ». Dans la continuité de ce travail sur
la voix, ils présenteront des extraits vocaux et vidéo
inédits de Deleuze, modulés pour en ressusciter la
musicalité.

COSMIC DEW
&
OHPIA LIQUID LIGHTING
« analogiquesintroduisenments
une entre possibilité ces élé-
Les synthétiseurs
de ment connexion illimitée, propre-
un champ de présencments
dont sont tous actuels les mo-
dans
sensibles. » et
« Les synthétiseurs analogiques
introduisent une possibilité
de connexion proprement
illimitée, dans un champ de présence
dont tous les moments
sont actuels et sensibles. »

COSMIC DEW
&
OHPIA LIQUID LIGHTING
http://www.acidmothers.com
http://www2.odn.ne.jp/astro/
http://ohpia.com/
http://sound.jp/nascacar/
DR
COSMIC DEW:
長 谷 川 洋 (ASTRO, ex: C.C.C.C)、 田 畑 満 (ZENI
GEVA, LENINGRAD BLUES MACHINE, ACID MO-
THERS TEMPLE & TCI)、 中 屋 浩 市 (NASCA CAR)、
やまと(OHPIA)、 東 洋 之 (ACID MOTHERS TEM-
PLE) 国 内 外 、 多 方 面 にて 精 力 的 に 活 動 する5 名 に
よる 強 力 5シンセサイザーバンド。 剛 腕 、 異 端 、 奇 才 …
様 々に 称 される5 人 の 個 性 がエレクトロニクス サウンド
の 概 念 を 超 越 する 怒 濤 のコズミックトリップワールドを 展
開 している。
OHPIA……
日 本 のサイケデリック・ライトショーの 草 分 けOVE-
RHEADSを 師 とし、OHPを 用 いた 男 女 混 合 三 人 組 ラ
イトショー・チーム。アンビエント、ノイズ、サイケ、ア ヴァン
ギャルドetcのイベントで、 自 作 の 切 り 紙 や 身 近 な 生 活
用 品 ・アクセサリーま でをも 使 用 し、 奇 想 天 外 なリキッ
ド・ライティングを 決 行 。 国 内 外 のバック・スト リートを 行
くミュージシャンたちと 数 多 く 共 演 。
Cosmic Dew:
5 synthétiseurs analogiques et 5 icônes du rock, du
punk, du noise japonais, à l’ère digitale: Cosmic Dew
est la toute dernière formation emmenée par Hiroshi
Higashi, sauvage frontliner du très célèbre collectif
rock Acid Mothers Temple.
A ses côtés, les jeunes et énergiques figures de l’underground
Tokyoïte, Hiroshi HASEGAWA (Astro, ex
: C.C.C.C) et Yamato (Ophia), modulent les forces
titanesques et tectoniques du son tandis que la trinité
des vétérans, complétée par Mitsuru TABATA (l’âme
hardcore de Zeni Geva, Leningrad Blues Machine,
Amazon Saliva, Acid Mothers Temple & TCI) et
Koichi NAKAYA (électron new wave de Nasca Car)
veille, tous récepteurs dehors, à capter les signaux
cosmiques pour arranger un espace sonore habitable
au sein du chaos. Hyperactifs sur les scènes nationales
et internationales, les cinq membres de Cosmic
Dew associent leurs originalités vigoureuses, hérétiques,
et prodiges pour façonner, selon leurs mots,
un « cosmic trip world », au-delà de ce qu’on entend
communément par «musique électronique»
Ohpia :
Disciple d’Overheads, pionnier des «Psychedelic Light
Shows» au Japon, Ohpia crée des éclairages liquides
et mouvants pour les événements d’ambient,
noise, psyché, et avant-garde. Papiers coupés, objets
et accessoires, et multiplie les collaborations avec les
musiciens underground au Japon et à l’Etranger.

JUNICHI OKUYAMA
奥 山 順 市
«Vous ge sur êtes le plan. une Vous ima-
êtes Vous avez découpables.
et un dos, vous une avez face
des pas faces. de bouger. Ça n’arrête
le plan des imagesmouvement.»
C’est
« Vous êtes une image sur le
plan. Vous êtes découpables,
Vous avez une face et un dos,
vous avez des faces. Ça n’arrête
pas de bouger. C’est le plan
des images-mouvement. »

JUNICHI OKUYAMA
奥 山 順 市
http://www.ne.jp/asahi/okuyama/junichi/
奥 山 順 市
1947 年 東 京 に 生 まれた 映 像 作 家 ・ 奥 山 順 市 は、
1964 年 から 一 貫 して「 映 画 」そのものを 徹 底 的 に 表 現
した 作 品 を 制 作 し、 映 画 を 解 体 し 組 成 する 姿 勢 を 展
開 してきました。 奥 山 順 市 の 過 去 の 作 品 にはライブ
上 演 の 作 品 がかなり 多 い。 作 家 と 映 される 対 象 の 関
係 が、 通 常 の 映 画 / 映 像 作 品 では 問 題 であるのに 対 し
て、 奥 山 順 市 の 場 合 には、フィルムやカメラ、 映 写 機 と
作 家 の 関 係 の 方 がより 重 要 であると 考 える 根 拠 になる
のではないだろうか。
Cinéaste expérimental japonais, lecteur titulaire au
centre de recherche Image Forum, Junichi Okuyama,
né à Tokyo en 1947, diplômé des beaux-arts de l’université
Tamagawa, est actif au Japon et à l’étranger
(Rétrospective Okuyama Jun’ichi » au Image Forum
festival en 1992, « Exposition Okuyama Jun’ichi »
au musée métropolitain de photographie, Tokyo, festivals
d’Oberhausen, Chicago, Melbourne, Krakow,
Hongkong, Sogetsu Film Art festival, Festival du film
expérimental, Tournée des films expérimentaux japonais
aux Etats-Unis, Japanese Abstract Cinema, Arts
japonais d’avant-garde d’après-guerre... ).
Incontournables, ses oeuvres interprètent librement
les définitions du cinéma, ou du «film». Le cinéma
est aussi une machine à l’intérieur de la caméra et du
projecteur. Découpées, disséquées, grattées, détournées,
les images se recomposent le long de nouvelles
perspectives, structurées ou accidentelles, se transmuent
en musique, événements, performances, flux
analogiques.
Junichi Okuyama propose pour la soirée deux performances
de son répertoire (dont «Human Flicker»,
une performance/projection de 75) et une performance
musicale avec un projecteur super 8
DR

KID 606
« de Il greffer est souhaitable
sur de l’analogique du codage
pour puissance augmenter de l’analogique.
la
»
« il est souhaitable de greffer
du codage sur de l’analogique
pour augmenter la puissance
de l’analogique. »

KID 606
http://www.kid606.com/home.html
Kid606(キッドシックスオーシックス)は、エレク
トロミュージックのミゲル・トロスト・デイペドロ 率 いるシー
ン。デイペドロは1979 年 ヴェネズエラのカラカス 生 まれ。
サンデイエゴで 育 ち 現 在 サンフランシスコに 在 住 。 一 般
にグリッチ、インテリジェント・ダンス・ミュージック(IDM)、
ハードコアテクノ、ブレイクコアに 分 類 される。 Cexのライ
アン・キッドウエルと 共 に、Tigerbeat6を 設 立 。
Kid606の 音 楽 は、 多 くの 点 でレセーと 共 通 項 があり、ア
タリ・テイーンエイジ・ライオット、オウテカ、パンソニック、
マトモスなどのIDMのリーダー 達 に 近 い。しかし、 彼 の 影
響 は 同 世 代 のみならず80-90 年 代 (ゴールドフィッシュ
やナパーム・デス)のインダストリー・ミュージックやデス・メ
タル、インダストリー・メタルにも 見 られる。すばやいブレイ
クビート、ノイズとサンプリングの 不 完 全 さを 使 うという 手
法 、パンク 的 美 学 、ジャンルの 融 合 、そして 不 遜 なユー
モアのセンス - これがKid66の 特 徴 だ。アンビエントで
グリッチな 彼 らの 作 品 はより 真 摯 で 実 験 的 ( 極 めてドウ
ールーズ 的 なドイツのレーベル、ミル・プラトーが 発 表 した
⋜キル・サウンド・ビフォー・サウンド・キルズ・ユー⋝「ペアレ
ントフッド」、そして⋜ピー・エス・アイ・ラヴ・ユー⋝)、またエ
レクトロミュージックの 全 側 面 (マッシュアップ、アンビエン
ト、ジャングル、ダブ、ハードコア・テクノ、グリッチ、アシッ
ドハウス、ガバ、ノイズ 等 )を 探 求 するという 希 少 な 能 力
を 備 えている。
Kid 606 est le nom de scène de Miguel Trost Depedro,
musicien électronique né en 1979 à Caracas,
Venezuela, élevé à San Diego et vivant à San Francisco,
généralement associé aux scènes glitch, Intelligent
Dance Music (IDM), Hardcore techno et Breakcore.
Avec Rjyan Kidwell (Cex), il a fondé le label
Tigerbeat6.
La musique de Kid606 est en de nombreux points similaire
au travail de Lesser, et proche d’Atari Teenage
Riot, Autechre, Pan Sonic, et Matmos, figures de
proue de l’IDM. Peu influencé par ses contemporains,
Kid 606 puise ses influences dans la musique industrielle,
le death metal, et le métal indus des années 80
et 90. Breakbeats rapides, usage décomplexé du noise
et du sampling, esthétique punk, mélange des genres,
et sens de l’humour irrévérencieux sont sa marque de
fabrique. Ses morceaux ambient et glitch, plus sérieux
et expérimentaux, ( «Parenthood» sur Kill Sound Before
Sound Kills You et surtout P.S. I Love You, distribué
par le très Deleuzien label allemand Mille Plateaux
) révèlent chez lui une faculté rarissime: celle
d’explorer toutes les facettes de la musique électronique
(mash-up, ambient, jungle, dub, hardcore techno,
glitch, acid, house, gabba, noise, etc.).
Pour la soirée «Deleuze analogique», Kid 606 se réaventure
en live sur les chemins parcourus avec Mille
plateaux, en proposant en exclusivité une session expérimentale,
aux fins fonds de l’électronique.
DR

TAEJI SAWAI
澤 井 妙 治
« taille Le champ n’est pas de simplemention,
c’est un un lieu domaine d’ac-
ba-
de perception »
« le champ de bataille n’est pas
simplement un lieu d’action,
c’est un domaine de
perception »

TAEJI SAWAI
澤 井 妙 治
http://www.taeji.org/
1978 年 生 まれ。 我 々の 日 常 を 多 様 な 形 態 で 満 たし、
様 々な 情 報 を 与 える 存 在 でもある「 音 」。 音 を 一 般 的
に 音 と 認 知 される「 聴 覚 で 知 覚 する 音 波 」、「 触 覚 で 知
覚 する 振 動 波 」に 分 離 し、Auditory Designの 可 能 性
を 追 求 する。 日 常 におき 無 意 識 下 に 経 験 する 要 素 を
増 幅 、 展 開 、 構 築 、 交 錯 させることにより 起 こりうる 知
覚 における 意 識 の 拡 張 、また 感 覚 器 の 拡 張 を 目 的 とし
た 活 動 を 行 なう。
DR
Né en 1978, membre de plusieurs projets, avec Yamatsuka
Eye (Boredoms) ou la chanteuse ACO
(Golden Pink Arrow), Taeji Sawai
est un spéléologue du son. En opérant une coupe
chirurgicale entre les ondes sonores percues par
l’ouïe, habituellement reconnues et les vibrations
perceptibles par le système haptique, il fait de la
musique un objet tactile, qui vient caresser l’oreille
interne, ou, devient, au gré de l’humeur, un missile
stratégique piloté par un oscillateur belliqueux.
Un dispositif sonore élaboré par le génie japonais de
l’ingienierie sonore AO, permettra à chacun d’éprouver
la matérialité du flux analogique, et sa puissance.
agnès b. présente
«Deleuze analogique», le samedi 20 Octobre au Super Deluxe Tokyo
Programme conçu et organisé par :
Service culturel de l’Ambassade de France à Tokyo: Jean-François Rochard, Tiffany Fukuma
Super Deluxe : Mike Kubeck
Partenaires:
Romz Records, Ground Cobra, agnès b., Poseidon, Cuneiform records, Captain Trip, disk union
Contact : Tiffany Fukuma, culture@ambafrance-jp.org / 03-5420-8826