la diffusion - Passeurs d'images

projections
actions cinéma / audiovisuel n°25
Revue sur l’éducation à l’image et l’action culturelle cinématographique
la diffusion
ISSN 1636-5593 - TRIMESTRIEL - SEPTEMBRE 2007 - 5 EUROS
projections actions cinéma / audiovisuel

édito
Comme toutes les “rentrées”, l'actualité déborde et nous apporte son lot d'interrogations
politiques, sociales et financières. Nous aurions pu aborder dans ce papier
la lettre de mission de notre Ministre de la culture sur l'éducation artistique, les
rebondissements incessants et inodores du PAF ou l'éternelle kyrielle des promesses
et déclarations d'intention trop souvent éloignées de la réalité du terrain.
Mais, nous avons choisi d'évoquer un fait qui pourrait être “divers” s'il ne nous avait
pas bouleversé et laissé un goût amer dans la bouche. Ali Zebboudj, l'épicier du
quartier de la cité de la Source à Épinay-sur-Seine, est mort poignardé dans son
magasin le mardi 4 septembre 2007.
Son épicerie était ouverte 7 jours sur 7. Originaire de la Kabylie, Ali était aussi chanteur
à ses heures perdues. Tour à tour commerçant, psychologue, banquier, écrivain
public, conseiller, grand frère, Ali exerçait une fonction centrale et essentielle
dans la vie de la Cité de la Source. Il raisonnait les jeunes, livrait les plus âgés qui
ne pouvaient plus se déplacer, faisait crédit… Ali avait été cambriolé plusieurs fois
dans son épicerie, mais il préférait ces voleurs “qui l'ont toujours respecté” aux
responsables de la société immobilière en charge de la cité, contre lesquels il devait
sans arrêt se battre pour obtenir la rénovation de son épicerie ou son déménagement,
et simplement être écouté…
Récupéré par les commerçants et par les adeptes du “tout sécuritaire”, le meurtre
d'Ali par un déséquilibré est un drame de la misère et de l'abandon dans lequel on
laisse ceux qui s'investissent dans la vie de leur cité, dans la vie des gens.
Pourquoi parler d'Ali Parce que cette personne nous avait profondément touché
dans le remarquable documentaire de Chantal Briet Alimentation générale. Un personnage
de documentaire qui disparaît de la vraie vie, ce n'est pas comme un acteur
qui a fini son temps. Il manquera plus aux gens du quartier et à ses proches
qu'aux professionnels du cinéma. Malgré cet événement triste et tragique, Il restera
ces images qui nous permettront de garder l'espoir qu'il est toujours possible,
encore et encore, de se battre pour que la vie quotidienne reste un lieu d'humanité.
FRANÇOIS CAMPANA
sommaire
ACTUALITÉS
3 SAISIR LE RÉEL
16 REGARD SUR YEFF! FRANCE 2007
3/18 FESTIVALS, À SUIVRE, ÉCHOS
DOSSIER - LA DIFFUSION
5 POINT DE VUE DIFFUSION : LE RÔLE DU CNC
8 PORTRAIT ROBIN RENUCCI - UN UTOPISTE DEBOUT
9 ENQUÊTE MILLE ET UNE FAÇONS DE DIFFUSER
11 ENTRETIEN UN LIEU RESSOURCE
13 EXPÉRIENCE CINÉMA NUMÉRIQUE AMBULANT
14 ENTRETIEN DIFFUSION ALTERNATIVE, CONTRE LA PENSÉE UNIQUE
projections n°25
actions cinéma / audiovisuel
Kyrnéa International (association loi 1901)
bureaux et siège social : 80, rue du Faubourg St-Denis 75010 Paris • T. 01 47 70 71 71 •
F. 01 47 70 02 10 • contact@kyrnea.com • www.passeursdimages.fr
Directeur de la publication Parfait Doudy • Rédacteur en chef François Campana • Dossier
coordonné par Jean-Marc Génuite et David Matarasso • Rédaction François Campana,
Parfait Doudy, Jean-Marc Génuite, David Matarasso, Sophie Pillods • Maquette et
conception graphique Christine Boivin • Imprimeur Imprimerie de Champagne - Langres •
ISSN 1636-5593 • Dépôt légal septembre 2007 • Abonnement pour 4 numéros 15 € • Prix au
numéro 5 € • Les textes reçus sont publiés sous la responsabilité de leurs auteurs. Toute reproduction, même
partielle, des textes et sur n’importe quel support est interdite.
Ministère
de la culture et
de la communication
Ministère de la santé,
de la jeunesse et des sports
Délégation
au développement et
aux affaires internationales
Photo de couverture : Cinéma Numérique Ambulant au Niger © Meyer/Tendance Floue
2 / projections actions cinéma / audiovisuel

L’IMAGE ET VOUS
ACTUALITÉS
Saisir le réel
Politique et citoyenneté sont des problématiques qui nourrissent nombre de passages
à la réalisation. En témoigne l’atelier “Saisir/construire le réel”, animé par le Centre
Média Local de Saint-Denis et soutenu par Arcadi-Passeurs d’images.
Le Centre Média Local de Saint-Denis, co-fondé
par Rapsode Production et Riv’Nord, est un lieu de
ressources et de formations spécialisé dans l’audiovisuel
à visée sociale. Depuis 2005, des amateurs y
sont conviés, avec l’aide de professionnels, à mettre
en images leur vision de la vie quotidienne en
Seine-Saint-Denis à travers la réalisation d’“actualités
cinématographiques locales”.
© Centre Média Local
L’atelier “Saisir/construire le réel” s’inscrit dans cette
démarche. Mené auprès d’une dizaine de jeunes
issus de quartiers en difficulté de Saint-Denis, il
avait pour but de leur permettre de réaliser plusieurs
courts métrages sur des sujets d’actualité leur tenant
à cœur. L’une des ambitions du Centre média local
est d’initier les gens aux formes du documentaire et
de leur apprendre à construire un point de vue.
“L’atelier a commencé par des analyses des films
d’Alain Cavalier, Chris Marker, des Frères Lumière,
ainsi que des informations et des expériences télévisées
alternatives en Amérique latine” raconte
Marina Galimberti (Rapsode production), qui a
encadré l’atelier avec Patrick Laroche (Riv’Nord).
Elle poursuit : “Les participants ont pu également
découvrir les films politiques de Newsreel, un collectif
américain des années 60-70, qui étaient présentés
au festival Media Crisis du cinéma L’Écran
de Saint-Denis. Ils ont rencontré l’un des principaux
représentants du groupe et ont réalisé une
interview filmée : Conversation avec Paul Mc Isaac”.
Deux autres films sont nés de cet atelier. L’un est
un documentaire sur l’association “AC le feu”. Les
jeunes ont suivi certains de leurs membres lors
d’actions de terrain, alors qu’ils allaient dans les
quartiers de la ville à la rencontre des habitants
pour remplir un cahier de doléances citoyen.
L’autre film, L’envers du décor, est une fiction qui
raconte le parcours d’un adolescent de cité qui parvient
à sortir de la délinquance et à reprendre le
chemin des études. “C’est une histoire suggérée
par l’un des jeunes à partir de son propre vécu”
explique Marina Galimberti, qui voit dans la fiction
un bon vecteur d’expression. “Elle leur donnait la
possibilité de prendre une certaine distance par
rapport à eux-mêmes, et même d’avoir une certaine
légèreté. Les adolescents ont abordé des
sujets comme la précarité, l’échec scolaire, l’argent,
le futur, l’engagement citoyen. Si nous les avions
interrogés sur tout cela, ils n’auraient pas osé s’exprimer
avec la même souplesse de parole.”.
© Centre Média Local
Le documentaire et la fiction, tournés en parallèle,
s’ancrent tous deux dans la campagne électorale
qui a servi de toile de fond au déroulement de
l’atelier. “Dans une scène de L’envers du décor, le
personnage fait un monologue dans lequel il
incite ses amis à s’inscrire sur les listes électorales,
en référence à la campagne menée par le rappeur
Joey Starr” note Marina Galimberti. Selon elle, la
durée de l’atelier (“de décembre 2006 à juin 2007,
à raison de 3 heures de travail hebdomadaires et
deux semaines intensives en vacances scolaires”)
a favorisé “une évolution du regard” chez les participants.
Ces films ont été présentés au cinéma l’Ecran en
juin 2007. Les spectateurs auront peut-être l’occasion
de les découvrir une salle de cinéma participant
aux Actualités démocratiques (1).
D.M.
1. Ce projet est évoqué dans le numéro 24 de Projections :
lancé par le directeur du cinéma Méliès, repris par Cinémas 93,
il consiste à diffuser en salle en avant programme de longs
métrages, des courts métrages d’actualité tournés par des
habitants.
Contact : Centre média local de Seine-Saint-Denis
c/o centre des Bateaux Lavoirs
1, quai du square 93200 Saint-Denis
Tél. 01 42 43 00 45
http://centremedialocal.viabloga.com
Fête du cinéma d’animation
La Journée mondiale du cinéma
d’animation (28 octobre) rassemble
chaque année une cinquantaine de pays.
À cette occasion, l’Association française
du cinéma d’animation (Afca) organise la
Fête du cinéma d’animation qui s’étend
sur 15 jours et rassemble différents
évènements : projections, rencontres,
ateliers, expositions, démonstrations de
techniques, portes ouvertes... Ils ont lieu
dans des cinémas ainsi que dans des
bibliothèques, des médiathèques, des
écoles, des institutions et dans divers
espaces culturels. Cette année, pour la
6e édition, l’Afca propose la tournée d’un
invité d’honneur, Jean-François
Laguionie, réalisateur (L’ile de Black Mor)
et fondateur du studio d’animation “La
Fabrique”. Du 17 au 30 octobre 2007,
dans toute la France.
Contact : Olivier Catherin - Afca
53 bis rue Rodier 75009 Paris
Tél : 01 48 78 25 67 / o.catherin@afca.asso.fr
www.afca.asso.fr
Videopsy
La 9e édition des Rencontres vidéo en
santé mentale se déroulera les 22 et 23
novembre 2007 à la Cité des sciences et
de l’industrie (Paris La Villette). Ces
rencontres ont pour objet de créer avec
le public un échange autour des
productions réalisées par et avec des
personnes engagées dans un projet de
soins ou témoignant d’un vécu lié à la
psychiatrie. Elles sont organisées par
l’hôpital Maison Blanche, L’Élan retrouvé
et les Cemea.
Contact : Daniel Simonnet
EPS Maison Blanche - Service communication
6/10 rue Pierre Bayle 75020 Paris
Tél : 06 10 08 31 88
http://videopsy.over-blog.com
La Villette
Tisser des liens “entre expression
artistique et réalité sociale” est la
vocation des “Rencontres urbaines” de la
Villette dont l’édition 2007 se tiendra du
24 octobre au 4 novembre. À l’affiche de
la manifestation, qui se tiendra dans la
Grande Halle et sur le Parc, figurent la
danse Hip Hop, du théâtre, des concerts,
des chantiers, des échanges…
Renseignements :
www.rencontresvillette.com
actions cinéma / audiovisuel projections / 3

LA DIFFUSION__POINT DE VUE
La diffusion : dossier
Pour chaque dossier proposé dans cette revue, nous essayons de traiter des sujets autour de
l'éducation à l'image qui informent sur les pratiques et permettent d'ouvrir des pistes de
réflexion pour tous ceux qui se sentent impliqués dans les processus de construction de cette
apprentissage de l'image.
La diffusion des films ou des images fait partie intégrante de ces processus. Pour ne pas
reprendre les questions liées aux difficultés du milieu du cinéma, déjà largement traitées par
les journaux et associations professionnelles, nous avons préféré rebondir en partie sur ce
secteur dit non-commercial qui travaille en adéquation avec les professionnels du cinéma
(production, distribution et exploitation), mais qui est bien souvent mis de côté. Il nous a
semblé pertinent de proposer la parole du CNC et d'ouvrir nos colonnes à d'autres types de
diffusion, que ce soit en France ou en Afrique où le numérique prend son envol. Des cinés
clubs aux festivals en passant par les cinémathèques, la diffusion non commerciale joue un
rôle de moins en moins négligeable dans la diffusion des images singulières qui ont peu de
places sur les écrans des salles.
Les projets de diffusion sont tellement multiples qu'il eût été impossible pour nous d'être
exhaustifs et de citer toutes les actions ou tous les catalogues qui proposent des films. Nous
en avons choisi certain(e)s qui nous paraissent ouvrir de vraies interrogations pour l'avenir.
Le sujet est réellement vaste, mais il semble important de traiter la question de la diffusion
en dehors des problématiques purement financières ou de box-office. L'accès aux films et aux
images est une question qui interroge désormais tous les citoyens qui se préoccupent d'éducation,
dans tous les sens du terme, (enseignement, pratique artistique, accès aux œuvres,
acquisition de connaissances, construction de l'individu, etc.).
Pour les séances gratuites de projections en plein air d'œuvre cinématographique de long
métrage, le Centre national de la cinématographie vient de modifier la décision réglementaire
n°12 du 2 mars 1948 relative aux autorisations d'exercice de la profession. Cette modification,
en date du 21 mai 2007 et publiée au journal officiel le 3 juin 2007, est reproduite in extenso
dans ce numéro.
Étant difficilement applicable cet été, nous pourrons analyser dans l'année qui vient l'impact
de ce type de réglementation. Au-delà des autorisations accordées ou non, cette DR nous permettra
de pouvoir quantifier ces séances et de percevoir l'impact réel de la concurrence qu'elles
pourraient occasionner sur le secteur commercial. Elle permettra aussi de mieux comprendre
la pertinence de ce travail pour les populations qui assistent à ce type de projections
alors que notre société de l'image est passée en moins d'un siècle de l'unique projection cinématographique
en salle (ou non), à la multiplicité des systèmes de production et de diffusion,
et des supports (du cinématographe, à Internet au téléphone portable).
Malgré toutes les complexités, rapprocher les populations des œuvres cinématographiques
(et vice-versa) reste l'objectif essentiel de tous les professionnels de l'image qui se battent
pour une diffusion plurielle et qualitative.
FRANÇOIS CAMPANA
4 / projections actions cinéma / audiovisuel

LA DIFFUSION__POINT DE VUE
Le rôle du CNC
Quel est le rôle du Centre National de la Cinématographie dans la diffusion des films Nous avons demandé à Olivier
Wotling, Directeur du cinéma au Centre National de la Cinématographie, de nous expliquer par quels dispositifs le Centre
s’implique dans ce domaine.
“Si le Centre National de la Cinématographie n’intervient pas sur le
marché de la diffusion des films (le calendrier des sorties ou le
nombre de copies d’un film, par exemple, restent à l’initiative des
distributeurs), il existe en revanche un système d’aides à la diffusion.
Il concerne certains films, économiquement fragiles, et opère
selon le double levier des aides à l’exploitation et des aides à la distribution.
Décider d’aider la sortie de films “fragiles” est une
manière d’éviter un déséquilibre trop fort entre leur économie et
celle des films avec lesquels ils sont en concurrence.
LES AIDES À LA DISTRIBUTION
Le premier type d’aide à la distribution est l’aide automatique.
Les entrées d’un film génèrent un soutien automatique au profit des
distributeurs, que ceux-ci peuvent réinvestir dans un autre film, soit
sous la forme d’un minimum garanti lié à la production, soit sous
la forme d’un investissement dans les frais d’édition et de promotion
du film. Aujourd’hui, les investissements du soutien automatique
se répartissent à peu près à moitié-moitié entre minimum
garanti et frais d’édition. L’enveloppe du soutien automatique à la
distribution avoisine 19 millions d’euros. Ce soutien, très dégressif,
est favorable aux distributeurs de films dont les sorties “à risque” ne
dépassent pas 200 000 entrées. Il concerne tous les films agréés,
européens ou français.
Le deuxième type d’aide à la distribution est un soutien plus sélectif.
Il est ouvert aux films de toutes nationalités, y compris américains
mais pas aux blockbusters : à la production indépendante américaine.
Une commission de douze membres se réunit de façon hebdomadaire
pour visionner des œuvres et décider de leur accorder une
aide à la distribution. Ce soutien direct du CNC (constitué de sommes
situées entre 10 et 30 000 euros ) permet aux distributeurs de
films à petite ou moyenne combinaison de sortie, d’attirer l’attention
des exploitants en amont sur les qualités du film, de payer des
avant-premières en présence de l’équipe du film, bref, de faire un
effort de promotion.
Il existe aussi une session annuelle qui aide les programmes des
distributeurs. Chacun d’eux présente son programme de l’année,
tandis que la commission évalue celui de l’année précédente. Une
aide forfaitaire peut être accordée par film et multipliée par le nombre
de films que le distributeur ambitionne de sortir. Il peut éventuellement
s’y ajouter une aide à la structure qui lui permet de faire
face à ses frais généraux, sachant que la commission n’a pas forcément
vu les films au moment où elle accorde ses aides. Mais un rapport
de confiance et de qualité éditoriale s’instaure entre le distributeur
et la commission.
Le budget de ces aides sélectives est à de 5 à 6 millions d’euros auxquels
s’ajoutent les aides aux associations effectuant un travail du
même type : les soutiens de l’Afcae, du GNCR voire de l’ACID, qui
viennent en plus du soutien sélectif du CNC et qui sont largement
financés par le CNC. Le film est sélectionné pour ses qualités artistiques,
dans l’orbite de la diversité culturelle, toutes nationalités
confondues, et son distributeur sera aidé essentiellement pour les
frais d’édition et de promotion.
Le soutien sélectif du CNC n’est pas à priori ouvert aux films qui
font un grand nombre d’entrées ; à partir d’un certain nombre de
copies ou un montant de frais d’édition, on n’est plus éligible à
l’aide sélective. Elle concerne des films dotés d’entre 5 et 140 copies
maximum, la moyenne étant entre 60 et 80 copies. Il peut s’agir
également de films à 5 copies destinés à des diffusions ciblées et à
une circulation de longue durée sur l’ensemble de la France.
AIDES À L’EXPLOITATION
Les aides à l’exploitation sont des aides au fonctionnement des salles
du secteur Art et essai, en fonction de leur programmation et
notamment des films recommandés Art et essai qu’elles diffusent.
Ce système est complexe car on ne peut pas programmer une salle
en milieu rural comme celle d’une ville universitaire.
Des seuils minima de films Art et essai sont donc imposés a des
catégories de salle. Ils varient en fonction des données socio-démographiques
et du public. Cela incite à programmer des films Art et
essai et à en programmer plus, la subvention devenant d’autant plus
élevée. Celle-ci est aussi calculée sur la base du travail accompli par
l’exploitant pour accompagner les films : animations, promotion,
gazette, avant-premières etc.
Enfin, il existe le dispositif de l’ADRC qui permet à de petites salles
indépendantes d’accéder aux copies lorsqu’un distributeur estime
que le marché ne suffirait pas à la rentabiliser. L’ADRC, missionnée
par le CNC, paye la copie et se charge de son acheminement auprès
de ces salles. Cela permet une diffusion plus en profondeur dans les
villes petites et moyennes.
RÉGULATION
Il existe des éléments de régulation dans la diffusion.
Un élément central est le médiateur du cinéma. Il s’agit d’une autorité
administrative indépendante du CNC qui oeuvre pour la diffusion
des films en vue de l’intérêt général. Un exploitant qui n’a pas accès à
un film, s’il est en litige avec son distributeur, peut aller devant le
médiateur du cinéma. Celui-ci demandera éventuellement au distributeur
de servir l’exploitant, s’il apparaît que ce dernier a fait un bon
travail en faveur du type de film en question ou s’il a été dans le passé
l’artisan du succès antérieur d’un film du même réalisateur.
Il existe aussi une forme de régulation pour la diffusion dans les
multiplexes.
Premièrement, ils s’engagent à exposer convenablement les films
français et européens et à respecter un pourcentage de 40% de
séances pour ces films.
Aujourd’hui, il est largement dépassé et les films français en particulier
sont bien diffusés. Mais il y a quelques années, le cinéma
américain dominait.
Deuxièmement, des clauses limitent le nombre de copies et le nombre
de séances consacrées à un même film une semaine donnée.
Dans certains pays européens, comme l’Espagne, la quasi-totalité
des salles est occupée par un blockbuster la semaine de sa sortie. En
France, c’est interdit. Cela ne doit pas dépasser 30% des séances
hebdomadaires avec deux copies maximum par établissement.
actions cinéma / audiovisuel projections / 5

LA DIFFUSION__POINT DE VUE
L’impact le plus perceptible des actions du CNC est la diversité de
l’offre, inégalée en Europe. Aucun pays ne présente 590 films en
exclusivité par an (sans compter les reprises). Cela fait travailler un
vivier de distributeurs indépendants, essentiels car ils sont les
découvreurs du cinéma de demain et effectuent un travail de promotion
des nouveaux auteurs français ou étrangers. L’aide sélective
aide une quarantaine de ces entreprises.
DIFFUSION CULTURELLE
Qu’est-ce que la diffusion culturelle Il n’est pas toujours bon de
séparer ce qui serait de l’ordre de la culture et ce qui serait purement
commercial. Dans le cinéma français, il existe des auteurs qui oscillent
entre films de commande et films plus personnels, et qui sont
même rétifs à cette distinction. L’action du CNC sur la diffusion des
films en salles favorise la diversité culturelle, c’est à dire le renouvellement
des talents, les films étrangers ou de cinématographies
peu diffusées, innovants, risqués, non pris en charge par les chaînes
de télévision et pour lesquels la salle va être le seul support de
diffusion.
La diffusion culturelle consiste aussi à organiser et structurer un
certain nombre d’évènements ayant pour lieu le cinéma.
Cela peut être l’éducation à l’image, à travers toutes les actions
menées par les associations - Passeurs d’images, les dispositifs
École, Collège et Lycéens au cinéma -, avec l’idée que l’apprentissage
de l’image ne doit pas se faire seulement sur la base de l’analyse de
DVD, mais par la rencontre irremplaçable avec le film en salle.
L’idée est de faire sortir le jeune public dans les salles avec un programme
spécifique.
Un autre pan de la diffusion culturelle est l’aide aux festivals, à une
programmation alternative qui comprend une palette d’œuvres
beaucoup plus large que celles qui auront une sortie nationale. Plus
de dix mille films sont produits par an dans le monde, il serait
impossible de les sortir tous. L’idée est de permettre au public de
prendre connaissance de ceux qui n’auront pas forcément d’existence
par la suite dans les salles.
Vient enfin l’appui au secteur associatif qui travaille dans le secteur
de la diffusion culturelle pour la rencontre des publics : l’ACID, par
exemple, travaille sur la problématique de l’accompagnement des
films par leurs réalisateurs, ou encore Passeurs d’images. Bref, tout
ce qui concerne la diffusion culturelle en faveur de certains publics
et qui ne relève pas stricto sensu du marché du cinéma”.
PROPOS D’OLIVIER WOTLING,
RECUEILLIS PAR JEAN-MARC GÉNUITE ET DAVID MATARASSO
Aide automatique (au CNC) :
Soutiens financiers accordés aux producteurs, distributeurs
et exploitants par le Directeur général et
calculés en fonction des recettes des films ou des
salles selon les cas (Exemple : soutien automatique
à l'exploitation ou à la distribution, etc.)
Aide sélective (au CNC) :
Soutien financier accordé par le Directeur général
sur avis de commissions représentatives (exemple
: avance sur recettes)
Association française des cinémas d'Art et d'essai
(AFCAE) :
Créée en 1955 par des directeurs de salles et des
critiques pour la défense d'un cinéma “de qualité”.
En 2006, 1065 établissements cinématographiques
(sur 2133 au total) sont classés, soit plus
de 2000 écrans (sur 5362).
http://www.art-et-essai.org/
Agence du cinéma indépendant pour sa diffusion
(ACID) :
Créée en 1992 et animée par des réalisateurs, elle
aide à la diffusion dans les salles des films difficiles
par des prévisionnements et des rencontres
avec les cinéastes et quelques tirages de copies.
Elle tisse un réseau européen de diffusion du
cinéma indépendant…
http://www.lacid.org/
Association pour le développement régional du
cinéma (ADRC) :
Les missions de l'ADRC sont d'aider, par le tirage
de copies, au maintien d'un réseau de salles diversifiées
sur l'ensemble du territoire, de favoriser la
diffusion des films au profit des petites villes, des
villes moyennes et des villes situées en périphérie
des grandes villes. Elle mène une action particulière
pour soutenir la diffusion de films du répertoire.
Elle procède à toute étude, conseil, information
et assistance architecturale.
http://www.adrc-asso.org/
Glossaire
Chronologie des médias :
Délai à respecter avant de diffuser un film : hors
dérogations, 3 ans pour les chaînes de télévision,
2 ans si la chaîne est co-productrice, 1 an pour
Canal plus et un an pour le marché de la vidéo (la
vidéo à la demande (VOD) est encore en débat).
La chronologie ne découle plus d'une réglementation
mais d'un accord interprofessionnel (sauf le
délai vidéo soumis à décret).
Secteur commercial :
Désigne tout ce qui fait l'objet d'une exploitation
soumise au contrôle des recettes du CNC à savoir,
billetterie du CNC (perception de la TSA), autorisation
d'exercice de la salle, établissement de bordereaux
de recettes par les exploitants. La location
des films est faite à un taux réglementairement
défini par le CNC et la remontée de recettes aux
ayants-droit est proportionnelle au prix du billet.
Secteur non-commercial :
Désigne, outre les séances gratuites, l'ensemble
des autres formes d'exploitation, par exemple les
projections faites dans des institutions culturelles,
les ciné-clubs, les associations (nombre des projections
de longs métrage limité), les festivals… Ce
secteur recouvre souvent des manifestations plus
limitées dans le temps et souvent organisées sans
but lucratif. Elles font l'objet d'un accord forfaitaire
entre l'organisateur du spectacle cinématographique
et les ayants-droit du film projeté.
Les œuvres cinématographiques de long métrage
peuvent être projetés seulement, dans un délai
identique à celui de la sortie vidéo de l'œuvre ou à
défaut un an après la date de visa d'exploitation.
(délai porté uniformément à un an/visa dans le
cas de séances en plein air)
Groupement national des cinémas de recherche
(GNCR) :
Réseau d'établissements cinématographiques et
d'associations, créé en 1991 pour la défense d'un
cinéma indépendant (soutien aux œuvres, accompagnement…).
http://www.cinemas-de-recherche.com/
Minimum garanti (MG) :
Dans l'exploitation, somme forfaitaire (par
séance) que doit payer l'exploitant au distributeur
pour projeter un film. Si le montant des recettes
dépasse le MG, les sommes sont partagées en
fonction des critères habituels de l'exploitation
cinématographique.
Dans la distribution, somme forfaitaire investie
par les distributeurs dans la production et déductible
au fur et à mesure de la remontée de la
recette générée par la salle de cinéma.
Visa d'exploitation :
La représentation des œuvres cinématographiques
est subordonnée à l'obtention de visas délivrés
par le Ministre de la culture, après avis de la
Commission de classification des œuvres cinématographiques.
Sortie de film
Une œuvre cinématographique de long métrage
sort à une date fixée par les distributeurs (en
accord avec les ayants droit). Cette date est la référence
du départ de l'exploitation cinématographique
commerciale.
“Sortie technique”
Quand un distributeur estime qu'un film ne fera
pas recette, il le diffuse dans un très petit nombre
de copies et de salles, avec peu de promotion,
pour bénéficier d'une date de sortie et enclencher
la chronologie des médias (édition vidéo, passages
télé, etc.).
Toutes les informations relatives au fonctionnement
de la profession cinématographique sont disponibles
sur le site http://.www.cnc.fr
6 / projections actions cinéma / audiovisuel

LA DIFFUSION__POINT DE VUE
Nouvelle réglementation pour les organisateurs
de projections en plein air d'œuvres cinématographiques
Décision réglementaire n° 12 (24°) modifiant la décision réglementaire n°12 du 2 mars 1948 du Centre national de la cinématographie
relative aux autorisations d'exercice de la profession
La directrice générale du Centre national de la cinématographie,
Vu le code de l'industrie cinématographique, notamment ses articles 2 (2°), 5 et 14 ;
Vu le décret du 28 décembre 1946 modifié pris en application de la loi n° 46-2360 du 25 octobre 1946 portant création du Centre national
de la cinématographie ;
Vu la décision réglementaire n°12 du 2 mars 1948 du Centre national de la cinématographie modifiée relative aux autorisations d'exercice
de la profession,
Décide :
Art. 1er. - La décision réglementaire n°12 du 2 mars 1948 susvisée est modifiée conformément aux articles 2 et 3 de la présente décision
réglementaire.
Art. 2. - Dans le deuxième alinéa de l'article 16, après les mots : “gratuitement ou sans supplément de prix” sont ajoutés les mots : “, à
l'exception des projections en plein air mentionnées à l'article 23.” (cf. : ci-dessous)
Art. 3. - L'article 23 est rétabli et ainsi rédigé :
“Art. 23. -. Dans le cas des organisateurs de projections en plein air d'œuvres cinématographiques de longue durée, une autorisation
spécifique est accordée par le directeur général du Centre national de la cinématographie après consultation du directeur régional des
affaires culturelles intéressé ou de son représentant et des experts régionaux ou interrégionaux mentionnés à l'article 18, ainsi que d'un
représentant des collectivités territoriales et d'un représentant du secteur de la diffusion culturelle dans la région concernée.
“Cette autorisation n'est accordée qu'en vue de l'organisation de projections d'œuvres cinématographiques de longue durée ayant
obtenu un visa d'exploitation depuis plus de douze mois et en tenant compte des critères suivants :
“- le lieu des projections et le nombre de séances envisagées ;
“- l'intérêt social et culturel des projections ;
“- la situation locale de l'exploitation cinématographique.
“Les dispositions du présent article sont également applicables aux organisateurs titulaires d'une autorisation d'exercice accordée dans
les conditions prévues aux articles 17 à 22 dès lors qu'ils organisent des projections en plein air d'œuvres cinématographiques de longue
durée excédant le champ de cette autorisation.”
VÉRONIQUE CAYLA
Intégralité du nouvel article 16 :
L'autorisation est accordée aux organisateurs de projections d'œuvres ou de documents
cinématographiques ou audiovisuels soit dans les salles de spectacles cinématographiques,
soit dans tout lieu spécialement équipé à cet effet, quels que soient le procédé de fixation
ou de transmission et la nature du support de ces œuvres ou documents. Ne sont pas
comprises dans le champ d'application de la présente décision réglementaire les représentations
publiques d'œuvres et de documents cinématographiques ou audiovisuels organisées
accessoirement à une activité principale et proposées gratuitement ou sans supplément
de prix, à l'exception des projections en plein air mentionnées à l'article 23.
L'autorisation peut être permanente ou limitée à une durée déterminée.
Intégralité de l'article 18 :
L'autorisation d'exercice est délivrée dans les cas de modes d'exploitation particuliers et
d'exploitations cinématographiques ambulantes par le directeur général du Centre national
de la cinématographie, après consultation du directeur régional des affaires culturelles
compétent ou de son représentant ainsi que d'experts régionaux ou interrégionaux.
Ces experts sont au nombre de trois représentants de l'exploitation, comprenant un représentant
des exploitants ambulants, et de deux représentants de la distribution. Les
experts régionaux et interrégionaux sont désignés par les organisations professionnelles
représentatives de l'exploitation et de la distribution. Dans le cas des exploitations ambulantes,
l'autorisation n'est délivrée qu'en vue de tournées organisées régulièrement dans
des localités limitativement énumérées et dont la liste est arrêtée compte tenu des données
spécifiques de la diffusion des œuvres cinématographiques. Cette autorisation d'exercice
fixe pour chaque point de projection une fréquence de passage déterminée. En cas de nonrespect
de la fréquence autorisée, l'autorisation peut être suspendue pour examen par le
directeur général du Centre national de la cinématographie.
(Précision : prendre en compte dans l’article 18 les deux nouveaux membres de la commission indiqués à l'article 23. La commission est donc composée de : trois représentants de l'exploitation,
comprenant un représentant des exploitants ambulants, deux représentants de la distribution, un représentant des collectivités territoriales et un représentant du secteur
de la diffusion culturelle)
Informations consultables sur le site du CNC : www.cnc.fr
Les informations sur les procédures (dates de réunion des experts) et les formulaires de demandes sont disponibles dans les Dracs.
Les demandes d'autorisation sont à déposer en Drac et proposées au comité d'expert (voir composition plus haut). Le Directeur du
Centre national de la cinématographie prend connaissance du dossier et délivre ou non l'autorisation.
actions cinéma / audiovisuel projections / 7

LA DIFFUSION__PORTRAIT
Robin Renucci
un utopiste debout
Avec son film Sempre Vivu, Robin Renucci arpente les routes
comme un messie délivrant aux publics, aux acteurs
culturels et aux élus, un message simple et pourtant si
important “nous sommes toujours vivants”.
Fils et héritier de l’éducation populaire, Robin Renucci
continue de croire en l’être humain où qu’il habite, quel
que soit son métier. Il se bat contre l’uniformisation culturelle
afin que chacun puisse accéder à la culture, même
dans les lieux les plus reculés de notre territoire. C’est
ainsi, par exemple, qu’il était à Rieupeyroux en Aveyron,
le 22 juin dernier. Le public a été conquis, tant par le film
que par son réalisateur. Cet homme aime les hommes,
cela se sent, cela se voit et le public le lui rend bien. Ce qui
fait tenir Robin Renucci, le fait vibrer, rayonner, c’est cet
espoir fou, utopiste, “de continuer cette chaîne en se
disant que peut être là où je viens présenter mon film, cela
réveille les uns et les autres dans le désir de créer, c’est-àdire
dans le désir de résister.” Et devant les spectateurs de
son film, il n’hésite pas à les féliciter “Ce que vous venez
de faire ce soir, en venant ici, en étant ensemble, ce n’est
pas la même chose que de voir le film sur une télé. Là,
nous avons vécu quelque chose ensemble. Et c’est presque
de la résistance aujourd’hui car tout vous amène ailleurs,
notre curiosité est tellement émoussée que sortir de
chez soi devient difficile”. Un discours vivifiant qui ce
soir-là a permis au public d’échanger autour d’un verre
jusque tard dans la nuit comme Robin venait en quelque
sorte de leur prescrire.
Un public du milieu rural aveyronnais qui s’est parfaitement
reconnu dans les images du petit village corse où
Robin Renucci a tourné Sempre Vivu. Et quand le réalisateur
parlait des habitants-comédiens, comme Angèle, sa
voisine de 85 ans, il n’en aurait pas fallu beaucoup plus
pour que tous le suivent dans une aventure théâtrale ou
cinématographique. Cela leur a fait du bien aussi d’entendre
Robin dire à propos des habitants de ce petit village
“Ce sont des gens qui vivent, qui rêvent, qui bandent, ce
sont des gens qui veulent exister et qui ne veulent pas dire
d’eux qu’ils sont morts. C’est insupportable d’entendre
dans cette ruralité profonde que les gens sont négligeables
parce que, au fond, ils ne représentent pas assez
d’électeurs”.
Il sème, partout où il va, les graines de la résistance. Ce
qui ne l’empêche pas d’être lucide sur l’état de déliquescence
de notre société : il rappelle à chacun que dans les
années qui viennent, la moitié du corps enseignant partira
à la retraite et sera remplacé par des profs “enfants de la
télé”. Comment pourront-ils alors assurer leur rôle de
transmetteur
Lucide mais non résigné, il continue à se battre pour faire
changer la société en interpellant les hommes politiques,
comme lors de la dernière campagne présidentielle, mais
aussi à une toute petite échelle, pour transmettre à chaque
individu qu’il rencontre la curiosité et l’ouverture.
Il poursuit ce travail avec l’ARIA (Association des
Rencontres Internationales Artistiques) une association
qu’il a créée en Corse. Chaque été, cette association propose
des stages de théâtre de plusieurs semaines où se
mêlent professionnels et amateurs, enseignants et animateurs.
Tous s’y ressourcent et, pour certains, c’est un
apprentissage pour organiser sur son territoire ce type de
pratique, issue de l’éducation populaire.
Dans cette association, dans son film, dans ses interventions
publiques, il sème des graines de culture car “Il n’y
a pas pire obscurantisme que l’ignorance. Nous sommes
tous responsables. Si nous ne réagissons pas, nous sommes
“agis” par ce que l’on veut faire de nous. En ce
moment, on veut faire de nous des clients. Nous sommes
vivants et il y a de l’espoir dans la création et dans la résistance.”
SOPHIE PILLODS
8 / projections actions cinéma / audiovisuel

LA DIFFUSION__ENQUÊTE
Mille et une
façons de diffuser
La diversité des films que l’on peut voir en France repose sur celle des lieux de diffusion. À un réseau vaste et complexe de
salles de cinéma (allant du multiplexe à la salle municipale en passant par les circuits indépendants type Utopia 1 ) s’ajoutent
différents maillages : celui des festivals, celui des espaces et des associations qui offrent des programmations de type
“alternatif” (terme qui recouvre, là encore, un large éventail de genres)... Petit parcours - non exhaustif - à travers
quelques-uns des lieux qui font la variété de la diffusion.
Pour Janine Bertrand, Présidente de l’Union nationale des Ciné-clubs
(UNICC), la diversité de la diffusion actuelle doit beaucoup au mouvement
des ciné-clubs. “Des ciné-clubs qui ont créé les premiers festivals
comme le Festival du film maudit” rappelle-t-elle, “et le réseau
Art et essai a été fondé par d’anciens animateurs de ciné-clubs”.
CINÉ-CLUBS : UN RÉSEAU FÉCOND
C’est après la Libération que les ciné-clubs se sont soudainement
développés, par centaines d’associations, devenant un véritable mouvement
d’éducation populaire. Leur vocation était de faire la “promotion
de la culture, former des spectateurs actifs, dans un esprit de
combativité face aux censures, aux modes”.
Le spectateur d’aujourd’hui ne sait peut-être pas que les exploitants de
l’époque virent dans cette démarche, inédite, une forme de concurrence
; cela généra des luttes (la mise au tribunal de l’animateur de
ciné-club Jean Michel en fut l’un des épisodes qui débouchèrent en
1946 sur la création d’un secteur non-commercial. “La réglementation
était très contraignante” souligne Janine Bertrand : interdiction
aux ciné-clubs de présenter des films de moins de 4 ans, de faire de la
publicité. Obligation pour les clubs de s’affilier à une fédération et,
pour les spectateurs, d’acheter les places par 3, ce qui pénalisait les
plus désargentés. “Mais cela n’a fait que nous stimuler pour aller plus
loin dans la vie associative, l’échange, la mise en valeur de cinématographies
peu connus, la défense de la version originale” constate
Janine Bertrand.
En 2007, le nombre de ciné-clubs est bien moindre que dans les
années 50/60 et de grandes fédérations ont disparu, suite à l’apparition
de la télé puis de la vidéo. Toutefois, les fédérations restantes programment
chaque année 900 séances, soit 560 films, “dont au moins
un de chaque année entre 1924 et 2006 !”, se félicite Janine Bertrand.
Celle-ci regrette juste que la démarche des ciné-clubs ne soit “plus
perçue dans sa modernité” et soit parfois traitée de “ringarde”. “La
preuve qu’elle ne l’est pas” s’enflamme-t-elle, “c’est que tout le monde
nous imite : les salles et même les multiplexes, en organisant des
séances rencontres avec des cinéastes, ne font que refaire ce que nous
avons toujours fait”. À ceci près que les ciné-clubs restent des initiatives
à but non lucratif de groupes de passionnés. Ils sont présents partout
(universités, comités d’entreprises, foyers, maisons de jeunes,
banques…), ou presque : “Il nous manque des ciné-clubs ruraux”
avoue Janine Bertrand.
CINÉMATHÈQUES ET ARCHIVES
Un autre réseau important est celui des cinémathèques. Dédiées à la
préservation des films et du “non film” (appareils, livres, affiches, etc.)
ainsi qu’à leur diffusion, elles sont variablement implantées dans les
régions et les villes. Elles peuvent collecter aussi bien les œuvres du
patrimoine international que des images du patrimoine local (documentaires,
archives, films d’amateurs). Ainsi, la cinémathèque de
© Fond Marcel Dubois
Cinémathèque des Pays de Savoie
Bretagne (spécialisée dans
les films sur la Bretagne ou
tournés par des Bretons),
Trafic Image (en Poitou-
Charentes) ou encore des
structures intégrées à un
Pôle régional Image :
Mémoire audiovisuelle en
Haute-Normandie, au sein
du Pôle Image Haute-
Normandie, ou les Archives
Régionales du Film en
Picardie au sein de l’Acap.
Stéphanie Champlong, documentaliste, décrit le travail de diffusion
de la Cinémathèque des Pays de Savoie basée à Veyrier-du-Lac : “À
partir des films que nous collectons, nous composons des programmations
thématiques. Elles trouvent parfois leur place en avant programme
d’un film de fiction. Il nous arrive aussi très fréquemment
de répondre à des sollicitations extérieures, sur un sujet donné. Il
nous faut alors nous mettre en quête d’images. Nous travaillons beaucoup
en fonction du lieu où nous montrons les films”.
DIFFUSER EN MILIEU RURAL
La prise en compte du contexte local est au cœur du travail
d’Atmosphère 53, association dont le but est de promouvoir un “cinéma
de qualité et de proximité en milieu rural”. “En Mayenne, le réseau
des salles s’est affaibli dans les années 70/80” explique Antoine
Glémain, Président de l’association. “Dans le département, il ne reste
que dix salles, très fragiles, et un seul centre urbain, Laval, où se
trouve un multiplexe (…). Nous travaillons avec les salles existantes
auxquelles nous proposons des programmations hebdomadaires (…)
95% de l’Art et essai diffusé dans le département, c’est nous”.
En plus d’un festival annuel (Reflets du Cinéma), cette association
d’éducation populaire créée en 1989 organise des séances rencontres
en partenariat avec d’autres structures, des séances pour les personnes
âgées, et elle s’implique dans plusieurs dispositifs d’éducation à
l’image. L’une de ses activités les plus originales consiste à faire
découvrir le documentaire lors de séances en plein air.
“Nous nous appuyons sur 6 conventions avec des communautés de
communes pour programmer 6 séances annuelles en numérique, en
dehors des salles ; la moitié d’entre elles est intégrée à Passeurs d’images”.
Les films, loués à Documentaire sur grand écran ou auprès des
producteurs (Arte, chaînes de télé), sont choisis sur la base de “demandes
locales fortes”.
Antoine Glémain déclare “Quand l’association Planète en fête veut un
film sur le thème du développement durable, nous programmons We
feed the world en numérique avec l’accord du producteur. Quand la
coordination régionale de Passeurs d’images propose une thématique
actions cinéma / audiovisuel projections / 9

LA DIFFUSION__ENQUÊTE
(par exemple “Le portrait” cette année), nous faisons une liste de 15
titres que nous envoyons aux partenaires. Ensuite, nous discutons du
public, de l’animation qui s’ajoutera à la séance en plein air (fête,
repas). Nous aimons cette discussion avec les partenaires locaux”. Ces
séances, qui attirent entre 80 et 100 spectateurs en moyenne, ont “un
vrai impact au niveau des très petites communes qui s’intéressent au
documentaire”.
La condition sine qua non de ce travail est l’outil de projection numérique,
dont l’association s’est dotée dans le cadre d’un “Plan de diffusion
numérique en Haute Mayenne” mis en place en 2005. Mais,
même si “le numérique représente l’avenir”, Atmosphère 53 n’a pas
vocation à se changer en circuit itinérant numérique et à entrer “en
concurrence avec les salles”. “Nous devons profiter du numérique
pour montrer autre chose que ce qu’elles diffusent” estime Antoine
Gléma in : “des programmes alternatifs, de l’expérimentation”.
LE FESTIVAL, UN ESPACE SPÉCIFIQUE
Il ne se passe pas une semaine sans que ne débute un festival de
cinéma quelque part en France. Par dizaines, ils font rimer diffusion
avec événement en ciblant des thématiques ou des genres, en se forgeant
une identité, en allant chercher leur(s) public(s). Pour
Guillaume Marion, délégué général du Festival des trois continents, “il
y a deux types de festivals : ceux qui montrent les films une fois, qui
font du “one shot (un coup), après quoi il ne se passe plus rien ; et ceux
qui réfléchissent à la façon de mettre en place des programmes complémentaires
de soutien. Il faut servir les films, pas juste s’en servir”.
Depuis 1979, le Festival des trois continents explore les cinémas
d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie. “Alain et Philippe Jalladeau, ses
Diffusion en milieu rural © Atmosphère 53
fondateurs, s’étaient rendu compte en allant dans les festivals de
Cannes, Berlin ou Venise, de la faible place consacrée à ces cinématographies”.
C’est pourquoi, dès ses débuts, la manifestation nantaise a
occupé une place importante dans le paysage local mais aussi national.
Elle n’a eu de cesse, par la suite, de révéler des auteurs majeurs : Hou
Hsiao-Hsien, Tsai Ming Lang ou Abbas Kiarostami. Mais après la
période des “20 années Découverte”, ainsi que les appelle Guillaume
Marion, l’équipe du festival a éprouvé le besoin d’aider “sur la durée”
les cinématographies “fragiles” qu’il défendait. À l’orée des années
2000 sont nées plusieurs actions, dont Produire au Sud, un réseau qui
aide les réalisateurs et les producteurs des pays du Sud à connaître les
méthodes européennes et à leur donner “les clés” de l’autonomie”.
“Le concept a eu un succès fou et nous l’avons exporté sur les trois
continents”. Autre démarche répondant à ce souci “d’accompagnement
en continu” : une fois le festival achevé, l’équipe va (re)faire
auprès des distributeurs la promotion des œuvres qui viennent d’y
être présentées. “Ainsi, 9 ou 10 des douze films montrés chaque
année en compétition trouvent les grâces de la distribution”.
Guillaume Marion attire cependant l’attention sur le fait que la diffusion
en festival n’a pas que des effets positifs sur les œuvres. “Un festival
peut vider le potentiel commercial d’un film sur une agglomération.
Certains petits films, montrés dans beaucoup de festivals, cessent d’attirer
les distributeurs. Les festivals se sont multipliés, y compris ceux
dédiés à des cinématographies autrefois méconnues”. Cette prolifération
non plus n’a pas que des bons côtés, elle aurait généré le “World
Cinema”, selon Guillaume Marion : des productions “fabriquées pour
plaire dans les festivals, sans identité ni ancrage, remplies de clichés”.
Cela n’empêche pas les festivals de rester des espaces privilégiés.
“Daney voyait dans le critique un “passeur”. C’est pareil pour un festival
: un intermédiaire entre une proposition artistique et un public.
Et, en même temps, une chambre d’écho qui amplifie la réception du
film grâce aux médias et grâce à une notion qui reste attachée à celle
de festival : la labellisation”.
PETITES TOILES SUR LA GRANDE TOILE
En matière de diffusion, Internet a tout révolutionné. Il semble possible
de tout voir et de tout diffuser, d’un point de la planète à l’autre, à
n’importe quel moment. Ce médium a bouleversé le secteur commercial,
pour les spectateurs comme pour les diffuseurs, grâce aux possibilités
du téléchargement, légal ou pirate. Il aussi changé la donne
pour les créateurs qui trouvent désormais une fenêtre toujours
ouverte pour leurs œuvres et, au-delà, un public potentiellement illimité.
Cela se vérifie notamment dans le domaine du court métrage.
Les sites qui leurs sont dédiés sont nombreux (voir à ce sujet la rubrique
“Internet” de Michel Coulombe dans le magazine Bref). Ils proposent
des films mais aussi des ressources pédagogiques, des liens,
des conseils, permettent à des coopératives de (jeunes) cinéastes de se
faire connaître. Au sein de cet espace de “diffusion massive”, il faut,
comme l’explique Philippe Germain de l’Agence du court métrage, trouver
les “sites qui font un travail de médiation, qui sélectionnent les
courts métrages en fonction d’un genres, d’une ligne éditoriale”.
Internet est-il un vrai tremplin “La révolution des crabes est un court
métrage qui a suscité un “buzz” et a eu beaucoup de succès sur le
Web. Au point que son auteur, Arthur de Pins, a pu tirer des copies et
le faire circuler en festival”. À l’Agence du court métrage, qui reçoit 400
courts métrages par an en argentique (et qui s’apprête à faire la promotion
l’an prochain des oeuvres tournées en numérique), on se tient
au courant de ce qui se passe sur Internet. Notamment quand des
auteurs envoient des liens vers leur film en ligne. “Mais ce n’est pas
un objet systématique de recherche de nouveaux talents” nuance
Philippe Germain. En outre, le “fantasme de la mondialisation et du
plus large public” que semble assouvir Internet possède selon lui son
revers.
“Des sites comme Dailymotion et You Tube sont des “best-of” de ce
qui s’est fait en matière de courts métrages ces dernières années.
Mais souvent, leurs auteurs ne sont même pas informés de la présence
de leur film sur ces sites, qui se protègent en prétendant qu’ils
sont hébergeurs, pas éditeurs, ce qui est faux. Les auteurs, eux, ne perçoivent
aucune rémunération”. Quelle solution à ce problème
“Actuellement, les sites réfléchissent et songent à utiliser la publicité”.
Tous les films seront-ils rémunérés à égalité ou en fonction du public
qu’ils attirent Et d’ailleurs, est-ce ce que l’on peut souhaiter de mieux
à un film conçu dans une démarche désintéressée (amateurisme,
recherche artistique), que de finir encadré de publicités
Comment concilier le désir de libre consultation des spectateurs, les
revendications des artistes (droits d’auteurs, mise en valeur des
œuvres diffusées) et les stratégies commerciales des robinets à images
Internet est bien le nouveau terrain où s’affrontent les exigences
contradictoires inhérentes à la diffusion des œuvres.
DAVID MATARASSO
1. Voir à ce sujet l’article de Cahiers du cinéma N° 624 (juin 2007) : “Montrer les
films autrement”.
10 / projections actions cinéma / audiovisuel

LA DIFFUSION__ENTRETIEN
Un lieu ressource
La vie des films est désormais ponctuée de multiples possibilités de diffusion. Après la salle de cinéma et/ou le passage sur
les canaux de télévision, les films peuvent trouver une deuxième vie au sein des structures culturelles et des vidéothèques.
Comme le catalogue Images de la culture du CNC, les Ateliers de Diffusion Audiovisuelle (ADAV) offrent un catalogue
impressionnant de titres pour des diffusions en toute légalité.
Entretien avec le directeur de l’ADAV, Pascal Brunier.
Projections : Quelle est l’origine des Ateliers de Diffusion
Audiovisuelle
Pascal Brunier : Association loi 1901 créée en 1984 avec le soutien de
plusieurs ministères, l’ADAV était à l’origine un organisme d’étude
subventionné par le Fonds d’Intervention Culturelle. Sa mission
consistait à déterminer s’il était juridiquement et économiquement
viable de mettre en place des vidéothèques de prêt au sein du réseau
des bibliothèques publiques. Grâce à la Direction du livre, il était déjà
possible d’y emprunter des livres, des CD audio, mais l’image n’était
présente que sur des cassettes 3/4 de pouce en “consultation sur place”.
Dès la fin de l’année 1985, une trentaine de vidéothèques de prêt
furent ainsi créées et l’association se transforma en centrale d’achat de
programmes audiovisuels visant à valoriser les œuvres du patrimoine
audiovisuel et cinématographique, à favoriser leur diffusion dans les
réseaux culturels ou éducatifs, notamment celui des bibliothèques et
à générer de nouvelles pratiques liées au standard vidéo.
La nouvelle mission de cette association consista à négocier les droits
d’usage des productions audiovisuelles auprès des détenteurs de
droits, ainsi qu’à contacter divers producteurs de programmes non
édités, pour concevoir avec eux des éditions exclusivement réservées
aux réseaux culturels. Un premier catalogue de 250 titres fut alors
conçu et proposé aux bibliothécaires afin de composer les fonds des
premières vidéothèques.
Projections : Quels sont les différents usages des documents
audiovisuels au sein des bibliothèques
PB : En France, il y a deux registres différents concernant l’utilisation
des objets audiovisuels dans les médiathèques. Le “Prêt gratuit individuel
- Cercle de famille” qui offre la possibilité d’emprunter un DVD
pour le regarder chez soi et la “consultation sur place” qui permet de
visionner un film, seul ou à plusieurs au sein même de la bibliothèque
à condition que l’établissement ne fasse aucune publicité extérieure
et que la projection ne s’inscrive pas dans le cadre d’une programmation.
Projections : Quels sont les réseaux culturels ou institutionnels,
autres que les bibliothèques publiques, auxquels vous vous
adressez
PB : Nous travaillons avec l’Education Nationale ou encore le réseau
des ambassades du ministère des affaires étrangères.
Nous collaborons aussi avec de nombreuses structures du tissu socioéducatif
ou socioculturel susceptibles de générer une activité équivalente
à celle des bibliothèques : musées, associations dotées d’une
vidéothèque, pratiquant le prêt gratuit de DVD ou offrant un service
de consultation sur place. Aujourd’hui, notre réseau comprend plus
de 6000 organismes culturels ou éducatifs.
actions cinéma / audiovisuel projections / 11

LA DIFFUSION__ENTRETIEN
Projections : De combien de catalogues disposez-vous
PB : Les deux principaux sont le Catalogue Général consacré aux
œuvres réservées au “Prêt individuel” et le Catalogue Consultation
disponibles en version papier, mais aussi en ligne et sur CD-Rom.
Projections : Comment choisissez-vous les films qui composent
vos catalogues
PB : Outre le fait de référencer l’ensemble des titres disponibles dans
l’édition commerciale, nous collaborons avec un peu plus de 300 producteurs
“en direct” avec lesquels nous réalisons des éditions réservées
aux réseaux culturels, principalement des œuvres de court
métrage, du documentaire de création, des programmes possédant
un intérêt éducatif ou culturel qu’on trouve rarement dans l’édition
commerciale. Tous les mois, nous sortons entre 100 et 150 titres
exclusivement distribuées par l’ADAV. Grâce à cette politique, notre
catalogue dépasse aujourd’hui les 53.000 références et se compose de
milliers de titres qu’on ne trouve nulle part ailleurs.
Projections : Pour certains réalisateurs vous devenez donc presque
l’unique support de diffusion, la seule source de gains
PB : L’ADAV reste une structure au service des réseaux culturels, mais
certains réalisateurs et producteurs d’œuvres audiovisuelles comptent
effectivement sur les remontées de recettes, loin d’être négligeables,
qui découlent de notre travail de diffusion. Par ailleurs, lorsqu’un film
a “usé” son potentiel de diffusion sur les chaînes de télévision, le
réseau de diffusion de l’ADAV peut lui offrir une seconde vie.
Projections : Pourquoi avoir créé une deuxième structure comme
l’ADAV Europe distribution
PB : Depuis quelques années, certains évènements culturels nationaux
comme “La fête de la musique”, “Lire en fête” ou des manifestations
telle que “Le mois du film documentaire”, poussent les bibliothèques
à organiser des projections au sein même de l’établissement,
à imaginer de véritables programmations avec édition de tracts et
publicité extérieure.
Ce type d’activité culturelle procède d’un mode d’utilisation de l’œuvre
audiovisuelle qui ne correspond plus au registre de la consultation
sur place. Sur le plan juridique, cette proposition audiovisuelle ne
relève plus d’un droit attaché au support, mais du cadre législatif
entourant toute séance de projection publique non commerciale.
La mission de l’ADAV est avant tout de vendre des supports avec des
“droits vidéo” qui leur sont attachés, droits concernant le prêt gratuit
ou la consultation sur place. Avant la création de l’ADAV Europe distribution,
nous n’avions donc pas les droits pour offrir l’accès à ce type
de services et les bibliothèques négociaient directement auprès des
producteurs la possibilité de faire une projection publique accompagnée
de publicité moyennant une somme comprise entre 100 et 150
euros par projection.
Face aux nombreuses demandes et à l’importance prise par “Le mois
du film documentaire”, en 2006, avec quelques producteurs, nous
avons donc décidé de créer une nouvelle structure dotée d’un site
Internet et d’un catalogue spécifique. Sa tâche consiste à permettre
aux bibliothèques ou aux associations de louer sur une séance unique
un droit de projection publique non commerciale à partir d’un support
DVD.
Cette nouvelle structure s’adresse essentiellement aux réseaux traditionnels
de l’ADAV que sont les médiathèques, l’Education nationale,
mais elle s’adresse aussi à tous organismes hors réseau ayant une
activité audiovisuelle à but non lucratif. Il peut s’agir d’une municipalité
qui envisage de programmer des documentaires sur la nouvelle
cuisine dans le cadre d’une manifestation qu’elle organise autour de
la “semaine du goût” ou d’une association qui souhaite faire une projection
publique au sein d’un hommage consacrée à Jules Verne.
Projections : Le catalogue de l’ADAV Europe Projection est-il aussi
vaste que ceux de l’ADAV
PB : Il est beaucoup plus réduit. Après presque un an d’activité il se
compose d’environ 1.000 titres. Il contient essentiellement des documentaires
de création, mais comprend tout de même quelques
grands classiques du patrimoine cinématographique, les longs métrages
de Chaplin, de François Truffaut.
Projections : Tous les films présents dans les médiathèques sontils
forcément issus des catalogues de l’ADAV
PB : Non, plusieurs fournisseurs interviennent sur ce réseau.
Pourtant, nous restons son principal distributeur grâce à la taille de
notre catalogue et à la nature des services que nous offrons. En termes
de fourniture de programmes nous travaillons avec un peu plus de
60% des réseaux culturels et éducatifs.
Projections : Quels sont vos liens avec les divers dispositifs d’éducation
à l’image
PB : Depuis l’origine, nous sommes des militants de l’éducation à
l’image. Nous avons négocié les droits de consultation sur place de
nombreux films pour les opérations Ecole, Collège et Lycéen au
cinéma, afin de permettre aux enseignants de faire l’acquisition de
titres et de travailler avec leurs élèves après les projections en salle. De
même, nous agissons au niveau des actions de sensibilisation au droit
audiovisuel en assurant des formations dans des bibliothèques où
nous enseignons la pédagogie des usages propres aux documents
audiovisuels.
Projections : Vous avez donc dépassé le statut de pure centrale
d’achat.
PB : Nous sommes effectivement devenu un véritable lieu ressources
au service des réseaux culturels et éducatifs. Outre les divers catalogues
que nous mettons à leur disposition, une revue trimestrielle leur
propose de découvrir les dernières acquisitions de l‘association, d’accéder
à des commentaires sur les oeuvres qu’elle diffuse ou encore de
lire divers entretiens. Notre site Internet riche de multiples rubriques
présente plus de 6.000 fiches composées d’articles de presse et d’informations
sur les films, ainsi qu’un e-news magazine de 20 à 25
pages actualisé tous les débuts de mois et téléchargeable par les
médiathèques. Elles peuvent entre autres y trouver des “éclairages”
sur les films qu’il nous semble important de référencer dans un fond
audiovisuel ainsi qu’une “thémathèque”. Chaque mois, cette rubrique
propose deux nouvelles thématiques accompagnées de suggestions
de films disponibles sur le “Catalogue Consultation”. Elles forment
autant de sujets mis à la disposition des bibliothécaires pour organiser
des rencontres avec leur public.
Ainsi, nos divers espaces de communication offrent à nos partenaires
des réseaux culturels et éducatifs de véritables outils adaptés à leurs
besoins et susceptibles de les aider à étoffer leurs fonds audiovisuels,
à imaginer des programmations, à susciter des rencontres.
Contact ADAV : www.adav-assoc.com
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR DAVID MATARASSO
ET RETRANSCRIT PAR JEAN-MARC GÉNUITE
12 / projections actions cinéma / audiovisuel

LA DIFFUSION__EXPÉRIENCE
Cinéma numérique ambulant
Lorsque la technique vient à la rescousse du rapprochement des cinéastes africains et des publics populaires d’Afrique !
Certains ont du mal à imaginer que bien avant les salles, dans le monde
entier, le cinéma se déplaçait aussi là où le plus grand nombre pouvait
le voir. Il se faisait en plein air, dans de nombreux lieux, de villes en villes.
On pouvait avec raison affirmer que c’était un art populaire.
Mais l’industrie cinématographique a révélé des stars et généré tellement
d’argent qu’il s’est embourgeoisé et avec lui, ses modes de diffusion.
La salle capitonnée s’est imposée au dépend des aires aménagées.
Le cinéma, tout en demeurant objet de distraction est devenu
intimiste, réservé. On y va en groupe, mais le plaisir est personnel,
rarement partagé, alors que jadis, c’est autant le film, que les distractions
autour qui attiraient les gens.
porno et autres productions sirupeuses en VHS tout droit débarquées
de l’Inde ou d’Egypte.
Le matériel numérique, ses coûts de moins en moins exorbitants et
une manipulation très simple, est venu sauver la mise. Le cinéma a
de nouveau droit de cité en plein air et sur grand écran. Mieux, on
peut même aller à la rencontre des populations dans les contrées lointaines.
Là où les gens étaient, de fait, exclus du monde des films.
C’est dans cette mouvance, que s’est créé le CNA “Cinéma
Numérique Ambulant”. L’association est soutenue par une centaine
d’adhérents issus en grande partie des professions du cinéma et de
l’audiovisuel. Son objectif est d’installer dans plusieurs
pays d’Afrique noire, des structures mobiles
de projection de film pouvant fonctionner
dans les régions enclavées.
Si l’association “mère” est basée à Maisons-Alfort
dans le Val-de-Marne, c’est au Bénin que la première
structure opérationnelle CNA a vu le jour
en 2001. Après avoir bénéficié de subventions de
l’Union européenne, la deuxième structure CNA
a vu le jour au Niger l’année d’après. D’années en
années, le CNA a favorisé la création d’autres
structures légères utilisant la technologie numérique
au Mali et au Burkina-Faso. À ce jour, il
existe cinq associations de droit local qui gèrent
neuf cinémas ambulants.
Chaque unité, composée de trois personnes, est
équipée d’un véhicule, d’un groupe électrogène
silencieux, d’un lecteur DVD, d’un vidéoprojecteur,
d’un écran de 4 x 3 mètres, d’une sono et
d’un fonds de films africains de fiction et de
documentaire.
Depuis 2001, plus de 3000 séances ont été organisées
pour plusieurs millions de spectateurs
dans une centaine de village.
CNA au Niger © Meyer/Tendance Floue
Il n’était pas rare de voir des spectateurs s’adonner allègrement à des
commentaires en même temps que la projection du film. Tout cela
faisait du cinéma, un art populaire, proche des gens.
Ce moyen de diffusion aisé a suscité des envies.
Afin de se protéger et de se conformer à la législation
très stricte de la diffusion cinématographique
et plus largement audiovisuelle même dans
les contrées les plus reculées, les équipes du CNA
se penchent sur la création d’un “consortium”
CNA Afrique, avec l’établissement d’une charte. De cette manière, ils
se distingueront de tants d’émules souvent peu scrupuleux en
matière de droit d’auteurs.
Alors que l’on croyait le cinéma ambulant uniquement réservé aux
zones de relégation, voire disparu des villes, voici qu’il réapparaît. De
nouvelles initiatives ambulantes voient le jour grâce à la technologie
du numérique.
En Afrique noire où la plupart des grands temples cinématographiques
situés à proximité des grandes zones urbaines ont été investis
pour des pratiques bassement cultuelles, les amoureux du cinéma,
plutôt que d’engager une résistance contre la star aux pieds nus
cloués, se sont résignés, opérant quasi clandestinement avec des téléviseurs.
Là encore, le numérique est venu à la rescousse d’un cinéma timbre
poste qui a généré la prolifération de cassettes de films de karaté, de
Avec l’arrivée du CNA, c’est toute une vitalité qui est amenée car c’est
souvent l’occasion de faire la fête au village. Les projections sont précédées
d’animations diverses (contes, danses folkloriques). C’est également
le bon moment pour sensibiliser les populations sur des questions
sanitaires ou sociales. Les premiers films projetés sont souvent
des documentaires, soigneusement choisis par chaque équipe en
fonction de l’actualité ou des préoccupations exprimées par les représentants
locaux. À la nuit tombée, la projection d’un long métrage
africain ponctue la soirée.
En Afrique noire, avec le numérique, le cinéma redevient vraiment
populaire !
Contact CNA : www.c-n-a.org
PARFAIT DOUDY
actions cinéma / audiovisuel projections / 13

LA DIFFUSION__ENTRETIEN
Diffusion alternative,
contre la pensée unique
Communauté de collectifs engagés sur le front de la diffusion culturelle dite alternative, Co-errances est une de ces
structures considérées “d’utilité sociale”, mais dont l’avenir reste des plus incertains. Christine Chapin, l’une de ses
salariés, dévoile les multiples facettes d’une politique de diffusion faite de rencontres et d’engagements, animée par
le désir de soutenir de véritables projets de société.
Edvard Munch, la danse de la vie de Peter Watkins
Projections : Pourriez-vous évoquer la création de la coopérative
Quel en est le mode de fonctionnement L’esprit
Christel Chapin : Co-errances est un lieu d’expérimentation rattaché
au champ de l’économie sociale et solidaire qui s’est constitué en
Société Coopérative d’Intérêt Collectif en janvier 2003 en réunissant
une quinzaine de collectifs. Venus du domaine de l’édition, livres et
revues et de la production de films documentaires, ces collectifs partageaient
certaines idées sur la diffusion culturelle et restaient très
attachés à des contenus portés par un engagement social fort ou à des
formes exigeantes.
Notre objectif était de créer un outil de diffusion pour ces œuvres et
progressivement d’imaginer des évènements, des rencontres qui rendent
visibles sur la scène publique les questionnements inhérents à
notre conception de la diffusion et de la distribution culturelles. Nous
y sommes assez bien parvenus les deux premières années avec la
mise en place de toute une logique d’accompagnement pour soutenir
la diffusion des productions de la coopérative.
Conformément au statut propre à toute société coopérative d’intérêt
collectif, Co-errances s’est organisée en Collèges qui permettent de
répartir les pouvoirs. La coopérative se compose d’un Collège texte,
d’un Collège image et d’un Collège son qui fonctionnent en groupes
de réflexions au sein desquels sont abordés divers sujets comme la
pertinence de l’adhésion de tel ou tel collectif à la coopérative.
Projections : Est-il possible de définir la ligne éditoriale ou une
politique qui caractériserait la coopérative et sa conception de la
diffusion Existe-t-il un imaginaire commun aux différents collectifs
qui la composent
CC : La coopérative regroupe une mixité d’approches, de formes et de
points de vue qui donnent lieu à de nombreuses discussions au sein
des Collèges. C’est un espace alternatif dont les membres
revendiquent des pratiques fort différentes pour s’opposer à la
logique économique dominante, depuis la volonté d’éditer des
publications sans publicité, jusqu’au refus de toutes subventions
publiques.
Cependant, les collectifs qui s’y retrouvent ont des principes
communs. Ainsi, le développement des activités rattachées à
leurs productions intellectuelles a toujours été un enjeu primordial
pour l’ensemble des membres de Co-errances et ce,
avant même sa création.
Projections : Cette manière de penser la diffusion va de
pair avec l’affirmation d’un engagement pédagogique.
CC : Notre conception de la diffusion est portée par la
volonté de provoquer des rencontres autour d’un contenu,
de confronter nos propres réflexions avec celles des autres, qu’il
s’agisse de collectifs ou du public d’une salle de cinéma.
La coopérative n’a donc cessé de s’interroger sur les modes d’accompagnement
des œuvres et d’imaginer des outils pédagogiques
adaptés.
Projections : C’est vraiment l’aspect singulier du travail de diffusion
de Co-errances : ce n’est pas uniquement l’œuvre diffusée qui
importe mais le genre de rencontres qu’elle suscite.
CC : Nous essayons de générer une sorte de “mouvement vivant”
autour des diverses productions, d’impulser des dynamiques avec des
partenaires très différents.
Projections : Dans quels types de lieux avez-vous projeté les films
distribués par la coopérative
CC : Dans l’ensemble, les salles d’Art et essai du réseau AFCAE ont
été de bons partenaires. Mais nous avons aussi travaillé avec des associations
dans des lieux aussi différents qu’une salle des fêtes, un
squat, ou une grange, n’importe quel lieu couvert où l’on pouvait installer
un vidéo projecteur.
Projections : Les salles de cinéma ont-elles manifesté une certaine
réticente par rapport au support DVD
CC : Au départ, en 2004, lorsque nous avons sorti Pas assez de volume,
le film de Vincent Glenn sur l’Organisation Mondiale du Commerce,
elles n’étaient pas très enthousiastes à l’idée de projeter des documentaires
sur support vidéo. Pourtant, la politique de programmation des
salles vis-à-vis du film documentaire évoluant, elles sont peu à peu
devenues de véritables partenaires pour la coopérative.
En outre, la re-sortie en salle d’Edvard Munch, la danse de la vie (2005)
14 / projections actions cinéma / audiovisuel

LA DIFFUSION__ENTRETIEN
de Peter Watkins a été l’occasion de montrer aux exploitants
que nous pouvions également distribuer un film sur support
pellicule et que sortir des films en numérique n’était pas une
“posture documentaire”, mais la simple manifestation d’un
manque de moyens pour les faire “gonfler” en 35 mm. Par la
suite, ils nous ont souvent suivi sur des projets assez difficiles
comme Désentubage cathodique (2005), documentaire en
numérique qui a très bien été reçu par le public et qui continue
à “marcher” dans les salles de cinéma.
Projections : Pensez-vous que cette façon d’envisager la diffusion
ait un avenir
CC : Aujourd’hui, les changements technologiques en cours mettent
en péril toute cette dynamique de diffusion à l’économie fragile constituée
autour des petits films documentaires réalisés en numérique.
Pour l’instant peu de salles avec lesquelles nous collaborons ont adopté
les nouvelles normes technologiques, mais cela risque d’aller très vite.
Projections : Les salles vont devoir s’équiper avec des projecteurs
2K si elles veulent continuer à faire ce type de projections. Aurezvous
les moyens de vous adapter
C.C. : Si cette nouvelle norme s’impose, nous n’aurons probablement
pas les moyens de nous y conformer.
Projections : La re-sortie d’Edvard Munch a-t-elle eu d’autres
conséquences pour la coopérative
CC : Récemment j’ai reçu une invitation pour l’exposition “La lumière
nuit” de Valère Novarina, dont le titre traduit assez bien les multiples
conséquences de cette couverture journalistique. La trop grande visibilité
médiatique a littéralement “brouillé” la perception des enjeux. Il
y a eu une énorme médiatisation autour de l’Auteur Watkins, et peu
d’intérêt pour sa façon d’envisager le cinéma et le propos de son film.
Ce traitement médiatique n’a pas convenu au cinéaste. Son entourage
nous a reproché de l’avoir mal contrôlé, ce qui fut à l’origine du conflit
avec la famille Watkins très préjudiciable pour l’équilibre économique
de la structure.
Projections : Ne croyez-vous pas qu’avec ce film, et la manière de
le diffuser, Co-errances soit sortie de son champ d’action Quel
était le projet de la coopérative Envisagiez-vous en assurant la
promotion de ce film culturellement “porteur” d’échapper à la
marginalité sociale
CC : Pour l’équipe de Co-errances, la diffusion de ce film n’était pas
une fin en soi, elle ne faisait qu’initier un projet ambitieux à mener
sur le long terme. Par la suite, nous souhaitions sortir La Commune
dans sa version longue et travailler à la diffusion de l’ensemble de la
filmographie du cinéaste. C’est ainsi que parallèlement à la re-sortie
de Munch, nous avions déjà commencé à envisager la distribution de
son film Le Voyage, long métrage inédit de 14 heures. La rupture avec
Peter Watkins a mis un terme à ce vaste projet.
Nous étions animés par la volonté de rendre culturellement visibles
certaines œuvres cantonnées à la marge, par le désir de présenter de
riches imaginaires totalement invisibles.
Projections : Il est toujours difficile de faire “exister” la marge sans
être condamné à la marginalité. La question n’est-elle pas aussi de
savoir quels contenus peuvent être considérés comme alternatifs
Il n’y a pas forcément adéquation entre une démarche de diffusion
alternative et contenus alternatifs. Par exemple, qualifieriezvous
les documentaires de Pierre Carles d’alternatifs
CC : Savoir si les films de Pierre Carles sont alternatifs ou pas importe
peu. Pour nous, ce documentariste fait partie de cette communauté de
gens à laquelle nous avons essayé de nous associer, dont le travail s’attache
à mettre en évidence un certain nombre de réalités politiques et
sociales. La découverte de son documentaire Pas vu, pas pris (1998) a
constitué un moment important dans mon propre itinéraire. Dans un
contexte d’offensive contre les médias, sa diffusion a coïncidé avec la
publication de l’ouvrage Les nouveaux chiens de garde (1997) de
Serge Halimi. Autant de rencontres qui ont participé à m’ouvrir les
yeux sur un certain nombre d’enjeux médiatiques et m’ont décidé à
m’impliquer dans le champ de la diffusion culturelle.
Projections : Pourquoi Co-errances ne diffuse pas dans les magasins
de la FNAC
CC : Il s’agit de défendre les petits éditeurs et les petits lieux de diffusion.
Depuis l’origine, nous tentons de rendre visible tous lieux défendant
la diversité éditoriale, d’inviter le maximum de gens à les découvrir et
à les soutenir. Cette démarche ne vise pas à imposer une pensée gauchiste
au reste du monde, nous voulons simplement rappeler que si
nous ne sommes pas vigilants, il n’y aura plus aucune place pour les
petits éditeurs et les formes de pensées alternatives au sein de l’espace
public.
Aujourd’hui, la situation est devenue si préoccupante que le monde
de l’édition avançant le concept de “bibliodiversité” affirme que son
existence est en danger. Nous courons effectivement le risque que
tous les lieux de diffusion se ressemblent et nous imposent les
mêmes contenus, une “pensée unique”.
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR DAVID MATARASSO ET JEAN-MARC GÉNUITE
PROPOS RETRANSCRITS PAR JEAN-MARC GÉNUITE
Contacts Co-errances : www.co-errances.org
Pas assez de volume de Vincent Glenn
actions cinéma / audiovisuel projections / 15

L’IMAGE ET VOUS__REGARD SUR
YEFF! France 2007
YEFF! 2007 (Young European Film Forum for cultural diversity) s’est déroulé en juin dans sept régions françaises et en
juillet, à Marly-le-Roi. Après Berlin en 2005, il s’agissait une nouvelle fois d’associer deux ambitions : permettre à des
jeunes de différents pays d’Europe de se rencontrer et d’échanger, tout en leur offrant un apprentissage de l’image à
travers la réalisation de films, des projections et des ateliers animés par des professionnels.
Retour sur cette édition et sur les réflexions qu’elle suscite.
Image(s) d’Europe
Née des cendres de la seconde guerre mondiale et de la volonté de quelques
Etats d'éviter un nouveau conflit meurtrier sur le continent,
l'Europe dans sa forme moderne fut à l'origine essentiellement conçue
comme un territoire d'échange économique au sein duquel chaque
Etat membre entendait conserver sa complète souveraineté nationale.
Dès lors l'Europe s'engagea dans un processus d'expansion, au
rythme de multiples mues, de la rédaction de nombreux traités, de
l'intégration de nouveaux membres, de l'adoption d'une monnaie
unique, tout en se dotant d'institutions visant à réguler et à assurer
“l'harmonisation” de son fonctionnement intérieur.
Tandis que le champ culturel relevait essentiellement de la compétence
des Etats nations, la France défendant même dans les
années 90 le concept “d'exception culturelle”, affirmant le statut singulier
des objets culturels, ces “marchandises (pas) comme les autres”
selon les mots de Jacques Delors.
projections
actions cinéma / audiovisuel
TRIMESTRIEL
REVUE SUR L’ÉDUCATION À L’IMAGE ET L’ACTION CULTURELLE CINÉMATOGRAPHIQUE
Abonnez-vous
15 euros pour 4 n os
Abonnement : ❑ 15 Euros - Ré-abonnement : ❑ 15 Euros
Abonnement de soutien : ❑ 30 Euros ❑ 50 Euros ❑ +
Joindre un chèque libellé à l’ordre de KYRNEA International
Nom / Prénom ................................................................................................
Structure ..........................................................................................................
Adresse ............................................................................................................
Code postal ................................................. Ville ..........................................
Tél. : .............................................................. Fax :...........................................
Mail :.................................................................................................................
À retourner à : Kyrnea International - 80, rue du Faubourg Saint-Denis - 75010 Paris
Aujourd'hui, l'Europe entre dans une période majeure de son histoire
où la question culturelle se repose de manière insistante à cette “région
continentale” traversée de multiples interrogations sur son devenir
identitaire. Alors que 2008 s'annonce comme l’“année européenne du
dialogue interculturel”, il reste toujours aussi difficile d'avancer des
principes, des valeurs aux noms desquels se “sentir” Européen.
Au-delà de la volonté politique affichée par les Etats membres de faire
exister l'Europe comme un territoire économique et politique et
nonobstant les programmes culturels de coopération de plus en plus
nombreux initiés et financés par les institutions bruxelloises, qu'en
est-il réellement de la relation des peuples à l'idée même d'Europe
Certes, certains intellectuels appellent de leurs vœux l'émergence
d'une “citoyenneté européenne”, voire d'une “démocratie européenne”,
mais peut-on réellement considérer qu'il existe un imaginaire
propre à susciter le sentiment d'une appartenance à une entité
territoriale trans-nationale, à générer ce que d'aucun nomme une
“conscience européenne”
L'Europe a-t-elle un avenir si elle ne parvient pas à entraîner les peuples
sur les voies de son évolution, si elle n'arrive pas à s'imposer
comme véritable enjeu, comme espace identitaire commun dont la
forme resterait à imaginer, à façonner
N'est-ce pas de l'échange culturel entre les peuples que peut advenir
une Europe conçue comme “communauté imaginée” , comme
“espace culturel” qui s'inventerait progressivement en intégrant chaque
peuple dans le respect de ses différences
Quelle est la place de la création artistique et audiovisuelle ainsi que
de l'éducation à l'image dans l'élaboration et l'animation d'un tel projet
communautaire
Les films réalisés par les jeunes Européens autour de “la diversité culturelle”
témoignent-ils, au-delà de leurs polyphonies métissées, d'un
mouvement identitaire commun Révèlent-ils un “motif européen”
qui dépasserait le cadre des imaginaires nationaux et au sein duquel
de nombreux jeunes trouveraient à se projeter, parviendraient à se
“reconnaître” Les productions audiovisuelles diffusées dévoilentelles
un imaginaire commun ou au contraire sont-elles traversées de
différences irréductibles Manifestent-elles des préoccupations sociales
et artistiques communes Des constantes thématiques se dégagent-elles
de l'ensemble des films projetés
La manifestation YEFF dans les perspectives qu'elle ouvre et le panorama
audiovisuel qu'elle propose ne s'offre-t-elle pas comme un de
ces espaces où peuvent se rencontrer et s'exposer les images d'une
Europe qui se pense et se représente à elle-même dans sa multiplicité
humaine, sa diversité culturelle
Un de ces lieux de confrontation où se croisent image de soi et mise
en scène de l'autre et qui visent à cultiver dans des actions et des productions
culturelles l'idée même d'une “conscience européenne” à
nourrir, à composer, à renouveler
JEAN-MARC GÉNUITE
16 / projections actions cinéma / audiovisuel

L’IMAGE ET VOUS__REGARD SUR
Tournage à Lille de Colour Phobia
Films sans frontières
De cette deuxième édition de YEFF!, on retient d'abord l'enthousiasme
des participants venus de onze pays : Allemagne, Belgique,
Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Pays-Bas, Pologne,
Portugal, Slovénie, Suède. Ces jeunes de 17 à 25 ans attendaient beaucoup
de ce Forum et étaient porteurs de multiples motivations ; désir
de découvrir d'autres cultures, de comparer les réalités sociales de son
pays avec celle du pays voisin (Djamal, 16 ans, Belgique) ; envie de
“voir les films que d'autres jeunes avaient pu tourner avant YEFF!,
professionnels ou non, et d'en débattre” (Malgorzata, Pologne, 20
ans) ; volonté d'acquérir “des connaissances en suivant les ateliers”
(Arnout, 23 ans, Belgique). Sans parler, tout simplement, de l'envie de
faire des rencontres.
CIRCULATIONS
De prime abord, la barrière des langues apparaît comme le principal
écueil d'un tel projet. Dans les faits, elle est assez vite surmontée. Si
certains ne parlent pas anglais, d'autres sont bilingues et assurent la
traduction dans les groupes. Et puis, comme le faisait observer
Malgorzata, “le fait de ne pas partager la même langue oblige justement
à trouver des choses en commun”.
En plus de ne pas parler la même langue, les jeunes réunis à YEFF!
ne partagent pas le même degré de connaissance en matière d'images,
de pratique et de théorie cinématographique. Certains ont déjà
signé un ou plusieurs films. D'autres ont participé à des ateliers de
réalisation collectifs. D'autres encore découvrent ici pour la première
fois le maniement de la caméra. L'enjeu du Forum est d'instaurer un
brassage entre toutes ces personnes. De ce point de vue, le tournage
du film collectif en région, avant le regroupement à Marly-le-Roi,
constituait un moment privilégié. “Ceux qui ne savent pas apprennent
et ceux qui en savent plus se remettent en question” constatait la
réalisatrice intervenante Flora Galuchot. À condition toutefois, précisait-elle,
de parvenir à créer un équilibre au sein de chaque groupe.
METTRE EN SCÈNE LA DIVERSITÉ
Les films que doivent réaliser les participants de YEFF! ont un même
sujet, imposé : la diversité culturelle. Pas évident, surtout quand on a
peu de temps pour le concevoir et guère plus pour le tourner. Le
thème est vaste, “on peut y mettre too much or nothing” admet une
intervenante. Au risque de tomber dans les “stéréotypes”, les clichés,
surtout quand on se doit de trouver le plus vite possible des dénominateurs
communs. Aussi les organisateurs suggèrent-ils de travailler
sur des déclinaisons thématiques.
À Lille (Nord-Pas-de-Calais), Belges, Polonais et Français réunis dans
un Foyer de jeunes travailleurs, ont choisi d'aborder le sujet sous trois
angles : les différences, les similarités et l'identité.
En se demandant : “Qu'est-ce qui nous différencie ”, un groupe a
cherché à se confronter à ses propres préjugés et, pour cela, s'est enregistré
en train de discuter de “ceux qu'on n'aime pas”. Les interviews
ont ensuite été montées sur les images d'un clown dans une rue de
Lille (“un clown, ce peut être tout le monde, on ne voit pas son visage”
expliquait l'une des participantes), personnage dont la présence suscite
chez les passants des réactions variées (indifférence, suspicion, rire).
À la question inverse - “Qu'est-ce qui nous rend similaires ” -, un
autre groupe a répondu : “les besoins essentiels : manger, respirer,
aimer”. Mais dans ces gestes universels, les jeunes se sont attachés à
traquer les dissemblances - des êtres humains mangent avec des fourchettes,
d'autres avec des baguettes etc. -, à souligner la diversité.
Enfin, last but not the least : “Qui est Jérôme ”. Un jeune, un vieux, un
chômeur, un bourgeois, un serial-killer… Comme un portrait chinois,
le film balaye toutes les identités possibles sur un ton énergique et
joyeux, manière là aussi de célébrer les charmes de la diversité. “J'ai
adoré la façon dont nous l'avons conçu” notait Chris (22 ans, Irlandais
résidant en Belgique), “au cours d'une séance de brainstorming basée
sur le principe du cadavre exquis”.
Travailler ensemble, en ayant pour principe de faire des différences (de
langage, de pratique) des atouts : l'expérience semble avoir fonctionné
pour beaucoup de participants qui se disaient heureux, même si certains
regrettaient de ne pas avoir pu suivre plus d'ateliers, ou de ne pas
avoir eu plus de temps pour débattre des films. Comment et jusqu'où
peut-on associer éducation à l'image et échange interculturel La prochaine
édition, à Göteborg en Suède, apportera de nouvelles réponses.
La forme de YEFF! n'est pas encore figée, elle ne le sera sans doute
jamais - heureusement - et ce d'autant moins que chacune des structures
qui composent ce réseau européen possède ses spécificités.
DAVID MATARASSO
actions cinéma / audiovisuel projections / 17

L’IMAGE ET VOUS
ACTUALITÉS
Cultures adolescentes
L’association Lecture jeunesse et le
Centre national du livre pour enfant
“La joie par les livres” organisent le
13 novembre 2007 à Paris une
journée d’étude sur le thème
“Cultures adolescentes”. Y seront
abordés les rapports que les
adolescents entretiennent avec le
monde des images, la culture
numérique, la crise de la
transmission et la fracture
intergénérationnelle… De 9h à 17h30
à la mairie du 10e arrondissement
(72, rue du Faubourg Saint-Martin).
Coût : 60 euros (prise en charge de
l’employeur) et 30 euros (prise en
charge individuelle).
Renseignements et inscriptions :
Chantal Viotte
Tél : 01 44 72 81 50
chantal.viotte@lecturejeunesse.com
Appel à films
L’association Vidéoformes organise le
concours national de création vidéo
“Une minute 2008”. Il est ouvert à
tous les jeunes représentés par un
établissement scolaire (de l’école
primaire à l’enseignement supérieur)
ou une association. Les candidats
doivent concevoir une vidéo de 60
secondes dont la seule contrainte est
la durée. Tous les genres, tous les
sujets et toutes les techniques de
production d’images en mouvement
sont acceptés. Les vidéos doivent être
adressées à Vidéoformes avant le 6
février 2008.
Renseignements et inscriptions sur
www.videoformes.com
Territoires de Fictions
Territoires de Fictions est un collectif
d'artistes travaillant sur le thème de
l'identité française. Photographes,
vidéastes, graphistes ou créateurs
dressent un portrait kaléidoscopique
de la France en 52 histoires, à travers
une série de “Petits Objets
Multimédias” (POM). Il sera possible
de découvrir ces “POM” dans le
cadre des Rencontres du Parc de la
Villette (Paris 19e) du 24 octobre au 4
novembre.
www.rencontresvillette.com
Erratum
La cinéaste Maria Koleva nous a
demandé d'indiquer - suite à
l'entretien publié dans le précédent
numéro de Projections - qu'elle n'a
pas présenté la séance de “Cinécitoyen”
consacrée à Luis Bunuel,
mais qu'elle y a seulement assisté.
Mois du film documentaire
Novembre 2007 sera pour la huitième
année le grand rendez-vous du cinéma
documentaire, aussi bien en France
métropolitaine que dans les DOM-TOM
et à l’étranger. L’objectif de cet événement
est de faire découvrir la richesse du
documentaire de création en fédérant
différentes manifestations élaborées par
des programmateurs. Le mois du film
documentaire se déroule dans toutes
sortes d’établissements culturels ou
éducatifs (salles de cinéma, bibliothèques,
médiathèques, musées, prisons…). Le
public pourra assister à des projections
de films de patrimoine, de films rares ou
inédits, d’avant-premières, d’hommages,
de thématiques, de débats animés
et de rencontres avec des réalisateurs.
Cette année, la manifestation, que coordonne
“Images en bibliothèques”, s’est
fixée pour objectifs d’élargir son public
en se tournant notamment vers les jeunes,
d’établir des partenariats avec de
nouveaux lieux de diffusion et de multiplier
les rencontres entre les spectateurs
et les auteurs.
Renseignements : www.moisdudoc.com
Images en Bibliothèques
21 rue Curial 75019 Paris
Tél : 01 43 38 19 92 / ib@imagenbib.com
DVD pédagogique “Le point de vue”
Édité par le Centre National de Documentation Pédagogique dans la collection Eden Cinéma, “Le
Point de vue” est un DVD conçu par Alain Bergala, Catherine Goupil et Anne Huet. Il traite de la notion
de point de vue cinématographique à travers des extraits de 43 films parcourant l’histoire du cinéma.
Y sont étudiées les notions de champ/contrechamp, de point de vue objectif et subjectif, de point de
vue sonore, etc. Un livret accompagne le DVD d’une durée totale de 275 minutes. Prix : 29 euros.
À commander en ligne sur le site : www.cndp.fr
L’oeil vagabond
La 3e édition de L’œil vagabond aura lieu du 28 octobre au 4 novembre 2007 (vacances de la
Toussaint). Cette manifestation propose des films pour tous publics, des ateliers (la fabrique du
cinéma, l’atelier du son, les lanternes à histoires…), une soirée électro Vjing… Elle se déroule à Pleneuf-
Val-André, Erquy, dans la Communauté de Communes de la Côte de Penthièvre et le réseau de salles
de cinéma des Côtes d’Armor
Renseignement et réservations : Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse de Bretagne (UFFEJ
Bretagne) - 18 rue Abbé Vallée - BP4618 Saint-Brieuc cedex 02 / Tél : 02 96 61 11 76
Pour une décentralisation audiovisuelle
L’association “Films en Bretagne” et le réseau interrégional des réalisateurs lancent un appel pour
“Une véritable décentralisation audiovisuelle en France”. Ils demandent, entre autres, que soit mise
en place une éducation à l’image “dès l’école, et tout au long de la vie”. Ils réclament aussi “une formation
professionnelle et un enseignement supérieur public aux métiers de l’audiovisuel décentralisés
; des cinémathèques régionales intégrées dans le dispositif national de restauration des archives ;
des réseaux de diffusion culturelle pour promouvoir la création régionale et accompagner les programmateurs
dans la sensibilisation des publics ; des télévisions publiques régionales de plein exercice, des
télévisions locales de service public un portail audiovisuel public sur Internet” ; etc.
Appel à télécharger et signer sur le site de “Films en Bretagne” : www.filmsenbretagne.com
18 / projections actions cinéma / audiovisuel

5 e
19-22 décembre 2007 à Paris
rencontres nationales
PASSEURS D'IMAGES
Renseignements : coordination nationale “Passeurs d'images”
Kyrnéa international / 01 47 70 71 71 / coordination@kyrnea.com / www.passeursdimages.fr
mercredi 19 décembre
jeudi 20 décembre
vendredi 21 décembre
samedi 21 décembre
LA PLACE DE L'IMAGE
EN MILIEU PÉNITENTIAIRE
Maison de l'architecture
(Salle de la chapelle)
dans le cadre des programmes de
la Cité européenne des Récollets
Rencontres professionnelles
En collaboration avec la Direction de
l'administration pénitentiaire, la
Délégation au développement et à
l'action internationale, le Centre
national de la cinématographie,
Les yeux de l'Ouïe
16h30-18h00
Télévision et prison
18h30-20h00
Programmer
20h30-22h30
La séance de projection
Programme sous réserve de modifications
IMAGES DANS LA CITÉ -
IMAGE DE LA CITÉ
Maison de l'architecture
(Salle de la chapelle)
dans le cadre des programmes de
la Cité européenne des Récollets
Débat, rencontres professionnelles
En collaboration avec
le Cinéma Jean Eustache - Ecole du
regard, coordination Aquitaine,
et la Cité Européenne des Récollets
14h00-16h00
Les images dans la cité
16h30-18h00
L'image de la cité
19h00
Projection exceptionnelle
VOYEZ COMME ON DANSE !
Centre Pompidou - salle 2
Pistes de travail,
rencontres professionnelles
9h30-12h30 et 14h00-18h00
Images de danse
et éducation à l'image
En collaboration avec
La Cinémathèque de la danse
19h00
Avant-première
A VOUS LES JEUNES !
Centre Pompidou - petite salle
Rencontres des jeunes
participants d'ateliers
10h00-12h30
Tu veux mon film
autour du portrait filmé
En collaboration avec
l'association Premiers plans,
coordination Pays de la Loire
14h00-16h00
On the road again !
autour du carnet de voyage filmé
En collaboration avec
Télé Centre Bernon, coordination
Champagne Ardennes
16h00-18h00
Dans l'air du temps
autour des coups de cœurs 2007
Tous les films d'atelier peuvent être proposés au comité de programmation : envoyez vos VHS, DVD ou mini DV
accompagnés de la “fiche atelier” téléchargeable sur www.passeursdimages.fr/videotheque/index.html à :
Kyrnéa international, 80 rue du Faubourg St-Denis, 75010 Paris
Les Rencontres nationales sont organisées par
avec le soutien de
en partenariat avec
"Passeurs d'images"
est soutenu par :
Ministère
de la culture et
de la communication
Ministère de la santé,
de la jeunesse et des sports