dp_Eifman ballet copie - Maison de la Culture d'Amiens

dossier de presse
danse
EIFMAN BALLET THEATRE
DE SAINT PETERSBOURG
Anna Karenine
Ballet en 2 actes d’après le roman de Léon Tolstoï
chorégraphie : Boris Eifman
musique : Piotr I. Tchaïkovski
© photo Eifman Ballet
mardi 6 décembre / 20h30
à la Maison de la Culture d’Amiens
ccontact presse régionale : Sylvie Compère : s.compere@mca-amiens.com
location : MCA : 03 22 97 79 77 / www.maisondelaculture-amiens.com
FNAC, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché / www.fnac.com - www.carrefour.fr -
www.francebillet.com / 0 892 68 36 22 (0,34e/mn)
prix des places de 14 à 35 euros
Maison de la Culture d’Amiens - Centre de création et de production - Direction : Gilbert Fillinger
Place Léon Gontier - CS 60631 - 80006 Amiens cedex1 - Tél. 33 (0)3 22 97 79 79 – Fax 33 (0)3 22 97 79 90
e-mail : accueil@mca-amiens.com - site : www.maisondelaculture-amiens.com

EIFMAN BALLET THEATRE
DE SAINT PETERSBOURG
Anna Karenine
Ballet en 2 actes d’après le roman de Léon Tolstoï
chorégraphie : Boris Eifman
musique : Piotr I. Tchaïkovski
effet spéciaux : Leonid Eremin
décors : Zinovij Margolin
costumes : Viacheslav Okunev
lumières : Gleb Filshtinsky
avec :
les danseurs étoiles
et l'ensemble du corps de ballet (45 danseurs)
Tour management : Productions Internationales Albert Sarfati
DURÉE : 1H50
MEMBRES DE LA COMPAGNIE
Solistes :
Maria Abashova, Nina Zmiievets, Natalia Povoroznyuk, Anastasia Sitnikova
Sergey Volobuiev, Oleg Gabyshev, Oleg Markov, Ilia Osipov, Dmitry Fisher, Nikolai Radziush
corps de ballets :
Marina Burtseva, Lina Choe, Svetlana Golovkina, Polina Gorbunova, Diana Danchenko, Sofia Elistratova, Yulia Kabzar,
Elena Kotik, Marianna Krivenko, Alexandra Kuzmich, Marianna Marina, Alina Petrova, Natalia Pozdnyakova, Victoria
Silantyeva, Natalia Smirnova, Agata Smorodina, Alina Solonskaya, Oxana Tverdokhlebova, Zlata Yalinich, Valentina
Visilyeva, Evgenija Zodbaeva, Ekaterina Zhigalova
Sergey Barabanov, Sergeis Biserovs, Pavel Harbachou, Maxim Gerasimov, Alexander Ivlev, Vasil Dautov, Kirill
Efremov, Dzmitry Luniou, Ilia Levai, Mikhail Ivankov, Andrey Ivanov, Anton Labunskas, Stanislav Kultin, Alexander
Melkaev, Batyr Niyazov, Artur Petrov, Igor Polyakov, Roman Solovyev, Sergey Zimin
directeur artistique : Boris Eifman
directeur de la compagnie : Gennady Albert
professeurs : Valentina Morozova, Olga Kalmykova, Tatiana Kuznetsova, Tatiana Sevostyanova, Yury Ananyan, Albert
Galichanin, Oleg Paradnik, Igor Kuzmin
directeur technique : Alexei Donde
régisseur : Vadim Shemarov
ingénieur lumières : Yury Timofeev
assistant ingénieur lumières : Vladimir Vasilevsky, Alexander Kryukov, Dmitry Danilyuk
ingenieur du son : Leonid Eremin
techniciens : Sergey Grigoryev, Alexander Yaroslavtsev, Andrey Dashkov, Sergey Gul, Rustam Chistyakov
habilleuses : Tatiana Smirnova, Natalia Zavadskaya, Elvira Sheikina, Elena Niyazova
maquilleuse : Elena Niyazova
médecins : Alexander Meshcherin, Natalia Samoylenko
spectacle présenté en partenariat avec le Groupe La Poste
saison 11/12 - dossier de presse EIFMAN BALLET THEATRE DE SAINT PETERSBOURG – p. 2

PRÉSENTATION
Depuis trente-trois ans, Boris Eifman a su cultiver, au sein du ballet théâtre de Saint-Pétersbourg, la
précision et la virtuosité. Il y a chez ses danseurs, tous issus des meilleures écoles de danse
académique russes, l’exigence physique, technique et théâtrale poussée jusqu’à son paroxysme. Les
costumes, les décors et les effets scéniques sont un éblouissement pour le spectateur. Boris Eifman
s’inspire de la littérature pour ses chorégraphies et ne cesse de transposer les soubresauts de l’âme
dans une danse narrative, émotionnelle et débordante. Dans ce spectacle, c’est à Anna Karénine que le
chorégraphe russe se consacre et au génie de Tolstoï qui a su dépeindre, avec une sensibilité extrême,
l’univers psychologique de ses personnages dans toute sa complexité, tout en en faisant le reflet de la
vie de la Russie. La chorégraphie est d’une beauté incroyable ; au point que la musique de Tchaïkovski
en devient une évidence, tellement elle en sublime la poésie et reflète la romance de l’histoire, créant
une parfaite alchimie. Le rythme tranquille de la famille Karénine (fonctionnaire d’état, respectant
rigoureusement les conventions sociales) laisse transparaître une illusion d’harmonie et de paix, mais la
passion d’Anna pour Vronsky détruit et bouleverse leur quotidien… La sincérité et la pureté des
sentiments des deux amants, rejetés de tous, effraient par leur authenticité. Et c’est cette authenticité
que Boris Eifman a su traduire par le mouvement.
Hervé Pons
Anna Karenine
“ La Danse est un domaine particulier qui permet de mettre en scène les drames psychologiques.
Une possibilité de pénétrer l’inconscient. Chaque nouveau spectacle est une recherche de l’inconnu.
Le roman d’Anna Karenine m’a toujours intéressé.
Lorsqu’on lit Tolstoï, on sent la maîtrise extraordinaire de l’auteur pour connaître le monde
psychologique de ses héros. Une précision et une sensibilité étonnante qui reflètent aussi la vie de la
Russie. Dans le roman d’Anna Karenine on trouve, non seulement, l’étude profonde du monde
psychologique de son héroïne, mais aussi une véritable révélation psycho érotique de sa
personnalité.
Même en lisant la littérature d’aujourd’hui, on ne trouverait pas de telles passions, de telles
métamorphoses ou de telles fantasmagories. Tout cela est devenu le sens de mes réflexions
chorégraphiques.
Le rythme tranquille de la famille Karenine (fonctionnaire d’État, respectant rigoureusement les
conventions sociales) laisse transparaître une illusion d’harmonie et de paix. La passion d’Anna pour
Vronsky, détruit et bouleverse leur vie quotidienne. La sincérité des sentiments des deux amants est
rejetée par la société mondaine. Elle effraye par son authenticité. L’hypocrisie de Karenine convenait
à tout le monde sauf à Anna. Elle a préféré l’amour passion qui l’absorbait toute entière au devoir de
mère. Elle se condamne à une vie d’exclue. Il n’y a plus de moments heureux, ni dans les voyages, ni
au sein de son riche domaine familial, ni dans les plaisirs de la vie sociale. Seuls restent les
sensations tragiques, le manque de liberté et son désir de relations passionnelles. Je comprends
cette femme dépendante d’un homme. Cette addiction, comme toute autre, est une maladie et une
souffrance. Anna a mis fin à ses jours, afin de se libérer et d’abréger sa vie effroyable, pleine de
souffrances. Selon moi, Anna est un caméléon puisqu’il y a deux êtres en elle : en surface, une
femme du monde, épouse parfaite et mère attentionnée, mais en profondeur une femme plongée
dans le monde des passions. Qu’y a-t-il de plus important Préserver une illusion acceptée de tous
dans l’harmonie, le devoir et les sentiments familiaux Ou se laisser aller à une authentique passion
Avons-nous le droit de briser la famille De priver l’enfant de la protection maternelle pour la folie de
la chair ... De telles questions tourmentaient Tolstoï par le passé, nous ne pouvons pas, non plus,
nous en échapper aujourd’hui.
Il n’y a pas de réponses... Il n’y a que la soif inassouvie d’être compris, aussi bien dans la vie que
dans la mort. ”
saison 11/12 - dossier de presse EIFMAN BALLET THEATRE DE SAINT PETERSBOURG – p. 3

PRÉSENTATION
SYNOPSIS ANNA KARENINE :
1er ACTE :
Lors d’un grand bal à Saint Péterbourg, Anna Karenine croise le regard de l’Officier Vronsky. Un trouble
profond les anime.
On découvre des officiers qui s’affrontent dans un concours hippique sous les yeux admiratifs de leurs
épouses. Anna y rencontre pour la première fois Vronsky. Malgré l’arrivée intempestive de son époux
qui interrompt cet instant, le trouble s’installe. Les ragots enflent dans la société sur les problèmes du
couple Karenine.
Les amants rêvent séparément l’un de l’autre. Anna finit par le rejoindre et l’épanouissement de leur
passion se concrétise enfin. De retour chez elle, Anna avoue alors son amour pour Vronsky. Elle erre
perdue dans les rues où elle se heurte à des bandits de grands chemins.
Elle revient au domicile, tente de sauver son couple et implore le pardon de son époux.
2ème ACTE :
Vronsky, abandonné par Anna, se saoule au club des officiers. Les amants prennent conscience qu’ils
ne peuvent plus vivre l’un sans l’autre. Vronsky décide alors de récupérer Anna lors d’un affrontement
avec Karenine. Ils s’enfuient et se réfugient à Venise durant le carnaval.
À leur retour à Saint Pétersbourg, la société mondaine les ignore et Anna perd sa réputation et ses
amis. Seule, dévorée par sa passion, possessive et jalouse, elle étouffe Vronsky de son amour exclusif.
Il la fuit.
Anna sombre alors dans la boisson et les vapeurs d’opium. Les effets des hallucinogènes la font
délirer. Vronsky revient pour la sauver mais il est trop tard, elle a perdu l’esprit.
Le train de sa vie tourne à nouveau, Anna y laisse son dernier souffle...
MUSIQUES - P.I. TCHAIKOVSKI :
1 - Sérénade pour cordes
2 - Suite n°1
3 - Balade symphonique "Voïevoda"
4 - Scherzo opus 42
5 - Symphonie pathétique
6 - "Manfred" Poèmes symphoniques
7 - "Francesca Da Rimini" Fantaisies symphoniques
8 - Adagio Cantabile
9 - Symphonie n°2
10 - "Hamlet" Ouverture fantaisie
11 - Suite n°3
12 - "Méditation" opus 42
13 - "Tempête" Fantaisie symphonique
14 - "Roméo et Juliette" Ouverture fantaisie
saison 11/12 - dossier de presse EIFMAN BALLET THEATRE DE SAINT PETERSBOURG – p. 4

PARCOURS
BORIS EIFMAN - CHORÉGRAPHIE
Boris Eifman crée sa propre compagnie en 1977, rompant avec les règles strictes de l’académisme russe et
révélant ainsi une volonté féroce d’indépendance.
Il développe son propre style face aux amateurs de danse classique et de danse contemporaine. Il résiste aux
courants et aux modes pour imposer une forme d’expression très personnelle. Il décrit la composition créative de
la façon suivante :
«Tout est dans l’esthétique, mais la beauté formelle du geste n’est pas une fin en soi. Cela ne signifie pas que la
qualité plastique de la chorégraphie soit moins importante que le fait de trouver une certaine intensité dramatique
des situations. Je crois simplement que l’on ne peut pas saisir la beauté comme une notion abstraite. Quand je
crée un mouvement c’est bien sûr avec l’idée de créer une émotion, exprimant un sentiment et cette émotion
passe nécessairement par un besoin esthétique. »
Le chorégraphe, un artiste inspiré à la nature passionnée, est visiblement déterminé à poursuivre sa recherche de
la perfection. Après s’être battu durant de nombreuses années contre la rigidité du système soviétique, il occupe
aujourd’hui une place prépondérante dans son propre pays en tant que créateur.
En témoignage de cette force créatrice, citons ses propres mots: «Il est vrai que la création signifie pour moi la vie
et la liberté».
Aujourd’hui, sa compagnie comporte environ soixante danseurs et possède son Centre Chorégraphique fondé par
l’État et la Ville de Saint-Pétersbourg.
Depuis 1990, Boris Eifman ne cesse d’accroître sa réputation à travers le monde, au fil de ses nouvelles créations.
En 1997, il présente La Giselle Rouge à Saint-Pétersbourg, ballet qui relate la vie de la célèbre ballerine russe
Olga Spessivtseva. Pour la première fois, en octobre 1997, le Théâtre du Bolchoï de Moscou lui ouvre ses portes.
C’est pour lui l’occasion de présenter ses trois créations Tchaïkovski, La Giselle Rouge, et Hamlet Russe qui
retrace la vie du Tsar Paul I er . Le succès est immédiat ; la presse russe le considère non seulement comme le seul
chorégraphe qui fasse évoluer la danse en Russie mais reconnaît également la troupe comme l’une des
meilleures compagnies russes. En février 2000, la direction du Bolchoï fait entrer dans son répertoire son Hamlet
Russe.
En avril 1998, invité au City Center de New York, il triomphe avec La Giselle Rouge. Le City Center le convie à
nouveau, dès la saison suivante, avec quatre programmes différents. Il y est depuis invité tous les deux ans et
tourne, durant 3 mois, à travers les USA et le Canada. Son succès, aux Etats Unis, est tel que New York City
Ballet l’invite en juin 2004, pour créer une œuvre en hommage à Balanchine sous le titre de Musagète.
En juillet 2001, le théâtre du Bolchoï présente une rétrospective des ballets de Boris Eifman. Parallèlement Mr
Molière et Don Juan est présenté au Théâtre Marinsky (Kirov) de Saint-Pétersbourg. En 2002, à l’occasion des
vingt-cinq ans de sa compagnie, le même Théâtre Marinsky lui ouvre ses portes et lui permet de présenter
plusieurs de ses ballets avec sa propre compagnie.
Le répertoire de Boris Eifman comporte aujourd’hui plus de quarante ballets dont le spectacle Anna Karenine créé
en avril 2005, La Mouette librement inspirée de l’œuvre de Tchekhov en 2007 ou sa dernière création Eugène
Onéguine tirée de l’œuvre de A. Pouchkine en 2009.
La compagnie du Eifman Ballet Theatre a su fidéliser son public à travers le monde et tourne régulièrement : en
Espagne, Hollande, France, Italie, Israël, USA, Allemagne, Grèce mais aussi en Europe de l’Est, Canada,
Finlande, Chine, Angleterre...
Pour la saison 2010-2011, nous retrouvons la compagnie en résidence à Gènes (Italie), en Hollande, en Espagne,
au Festival de Baalbeck, aux Etats-Unis, en Grèce, en Israël...
Incontournable référence de la culture russe contemporaine, “Culture France” a souhaité que le Eifman Ballet
Theatre soit présent lors des événements culturels organisés dans le cadre de l’année de la Russie en
France. Grâce à ce soutien, la compagnie s’est présentée en décembre 2010 à la Maison de la Danse de Lyon,
après une série de représentations parisiennes au Théâtre des Champs Elysées.
En reconnaissance de son impressionnante carrière, Boris Eifman a été promu, en France, chevalier de l’Ordre
des Arts et des Lettres.
saison 11/12 - dossier de presse EIFMAN BALLET THEATRE DE SAINT PETERSBOURG – p. 5

PRESSE
« Une chance pour le public français de découvrir ou retrouver l’une des plus importantes
compagnies de Russie, incontournable référence. La troupe nous propose un ballet plein
d’émotion et de créativité chorégraphique, intitulé Anna Karénine. »
Danser
« Deux heures de danse à couper le souffle, inondées de duos et de trios spectaculaires dans
lesquels chaque porté acrobatique et chaque contorsion parle la langue de la passion et de la
trahison, de la dissolution et du rejet, de l'appétit et du dégoût. »
The Sun Time Company
« La chorégraphie est très riche, sensuelle et expressive, sans jamais devenir prétentieuse et
Boris Eifman, en s'appuyant sur une technique de base classique, développe un style personnel et
ose des pas innovants. Chose assez rare dans la danse contemporaine, en France en tout cas,
elle charme le néophyte aussi bien que le connaisseur. Enfin, tout y est d'un goût exquis, les
décors, les costumes, les effets d'ombres et de lumières. Eifman possède véritablement un style
particulier, qui est le propre des grands chorégraphes et le distingue des autres. »
Danse
saison 11/12 - dossier de presse EIFMAN BALLET THEATRE DE SAINT PETERSBOURG – p. 6