La créativité canadienne - Publications du gouvernement du Canada

L’année en revue
Le Théâtre français a coproduit la création de GAËTAN (pièces à
assembler à la maison), un spectacle écrit, mis en scène et interprété par
Marcel Pomerlo, de la compagnie Momentum de Montréal, qui a reçu
un accueil enthousiaste du public et de la critique. La saison comportait
aussi la création mondiale de Nathan, pièce audacieusement inventive
écrite et mise en scène par Emmanuel Schwartz. Parmi les autres faits
saillants, mentionnons Chante avec moi d’Olivier Choinière, qui a
remporté le Prix de la critique de la meilleure production (Montréal);
Jackie, dans une mise en scène de l’ancien directeur artistique du
Théâtre français Denis Marleau, lauréat 2012 d’un Prix du Gouverneur
général pour les arts du spectacle; et Photo-Romance, une exclusivité
nord-américaine des brillants artistes libanais Lina Saneh et
Rabih Mroué.
Wajdi Mouawad a aussi mis en lecture Dehors, une nouvelle pièce
du dramaturge fransaskois Gilles Poulin-Denis, dans le cadre du
programme des Auteurs associés qui invite trois auteurs franco-canadiens
à développer leurs créations. Il a par ailleurs dirigé la 11 e édition des
Laboratoires du Théâtre français réunissant 12 comédiens de tout le
Canada pour des ateliers de maître au CNA.
Wajdi Mouawad achevait en 2011–2012 son mandat hautement
créatif à la direction artistique du Théâtre français. Nous accueillons
maintenant une autre artiste de grand talent en la personne de
Brigitte Haentjens. Celle qui a signé la mise en scène, cette saison,
d’une production très applaudie de L’Opéra de quat’sous devient la
première femme à occuper ce poste dans l’histoire du CNA, et les
auditoires attendent avec impatience sa première saison à la barre du
Théâtre français.
Théâtre anglais. Les scènes du CNA ont donné lieu à
de merveilleux moments de beauté créative au fil de la saison, laquelle
comportait cinq productions avec la Compagnie de théâtre anglais du
CNA et quatre présentations d’autres compagnies canadiennes.
La saison théâtrale du CNA s’est amorcée avec une activité intense
d’un océan à l’autre. En septembre, 11 étudiants de l’École nationale
de théâtre du Canada, 12 comédiens professionnels et 12 autres artistes
de g. à dr. Jennifer Waiser, Rachelle Casseus, Jamie Mac et Thomas Olajide dans
Oliver! (photo : Andrée Lanthier). Penny Plain (photo : Trudie Lee). S’embrasent
(photo : Caroline Laberge). Nathan (photo : Ulysse Lemerise Bouchard).
et érudits se sont réunis dans la collectivité éloignée de l’île Fogo
(Terre-Neuve-et-Labrador) pour approfondir l’œuvre du dramaturge
norvégien Henrik Ibsen dans le cadre d’une initiative de recherche
théâtrale unique en son genre, intitulée The Ark: Ibsen on Fogo Island.
Au même moment, sur la côte Ouest, la compagnie résidente du Théâtre
anglais répétait la création en langue anglaise de And Slowly Beauty...
(Lentement la beauté) de Michel Nadeau — une traduction commandée
à Maureen Labonté par le CNA, et une coproduction du CNA avec
le Belfry Theatre de Victoria mise en scène par Michael Shamata,
directeur artistique du Belfry. C’était la première fois de l’histoire
du CNA que le Théâtre anglais était engagé dans des projets créatifs
d’envergure simultanément dans l’est et dans l’ouest du pays.
La saison s’est conclue avec King Lear, dans une mise en scène de
Peter Hinton. Transposée au Canada d’avant la Confédération, cette
production mémorable réunissait une distribution entièrement
autochtone de tout le pays, avec l’illustre August Schellenberg dans le
rôle-titre. La première a attiré des artistes et des leaders des collectivités
autochtones de toutes les régions du pays.
Parmi les autres faits saillants de la saison, mentionnons Penny Plain
de Ronnie Burkett, une commande conjointe du CNA soulignant les
25 ans de son Theatre of Marionettes; Monster Makers, qui invitait les
enfants à créer leur propre monstre et à le promener dans le CNA; et
Creation de Peter Anderson, présentée dans une configuration circulaire,
une première en 18 ans pour le Théâtre anglais.
Le Théâtre anglais mise aussi sur la création dramaturgique à travers
son programme des Dramaturges en résidence qui invite chaque
année, souvent en partenariat avec le Conseil des arts du Canada, des
dramaturges autochtones ou issus d’horizons culturels divers à venir
développer un texte dramatique au CNA. Pour la cinquième année de
ce programme, le CNA a eu l’honneur d’accueillir en résidence la poète,
romancière et essayiste primée Dionne Brand, et la dramaturge métis/
dénée Marie Clements. Les pièces issues de leurs résidences — thirsty
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Centre national des Arts + Rapport annuel 2011–2012