Aladin et la lampe merveilleuse - Opéra national du Rhin

Nouvelle production - Création française
Aladin
et la lampe
merveilleuse
Nino Rota
2009-2010
Dossier pédagogique
Département jeune public
En deux mots
Aladin doit aider un méchant sorcier à s’emparer de la lampe magique que ce dernier convoite et qui est
cachée dans une grotte. posséder cette lampe équivaut à devenir le roi du monde. Lorsqu’Aladin se rend
compte de la supercherie, sa vie est en danger. Mais les génies de l’anneau et de la lampe vont l’aider à
conquérir la belle princesse Badr’-Al-Budur…
À consulter :
En complément de ces éléments, consultez dossier pédagogique bilingue autour d’Aladin et la lampe
merveilleuse. Édité par le CRDp d’Alsace, ce document a été élaboré en partenariat avec l’IUFM de Guebwiller
et la pädagogische Hochschule de karlsruhe.
Quatre ateliers y sont proposés : contes, scénographie, marionnettes et musique.
> À télécharger sur notre site Internet www.operanationaldurhin.eu ou sur www.crdp-strasbourg.fr
© Annemie Augustijns
Opéra de Flandre

Nouvelle production - Création française
Aladin
et la lampe merveilleuse
Nino Rota
Conte lyrique en trois actes
Livret de Vinci Virginelli d’après Les Mille et Une Nuits
Production de l’Opéra Studio
production
Direction musicale Vincent Monteil
Mise en scène Waut Koeken
Assistante à la mise en scène Friederike Schulz
Décors Marcoen Dolhain
Costumes Carmen Van Nyvelseel
Lumières Glen D’haenens
Adaptation du livret Benoît Deleersnyder
Illustrations Anne-Sophie Milon et Lou Rihn
Distribution
Aladin Enrico Casari / Xin Wang, ténors
Le Magicien du Maghreb Andrey Zemskov, basse
Princesse Badr’-Al-Budur Anneke Luyten / Anaïs Mahikian, sopranos
Mère d’Aladin Ève-Maud Hubeaux, alto
Le Sultan Fabien Gaschy, baryton basse
Le Grand Vizir Young-Min Suk, basse
Le Génie de la lampe Olivier Déjean, baryton - basse
Le Génie de l’anneau Jean-Gabriel Saint-Martin, baryton
Trois servantes Aude Freyburger, Éléonore Marmeuse et Young Ryung
Figuration Robert Goddard, Julien Lang, Manuel Nardo et Sylvain Sicaud
Ensemble orchestral et étudiants chanteurs
du Conservatoire de Strasbourg
Éditions Schott
Coproduction avec l’Opéra de Lausanne
COLMAR Théâtre municipal
je 17 décembre 14 h 30 * et 20 h
ve 18 décembre 14 h 30 * et 20 h
MULHOUSE La Sinne
lu 22 février 14 h 30 *
ma 23 février 14 h 30 * et 20 h
Illkirch L’Illiade
lu 8 mars 14 h 30 *
ma 9 mars 10 h* et 14 h 30 *
me 10 mars 14 h 30 et 20 h 30
je 11 mars 10 h* et 14 h 30 *
ve 12 mars 10 h* et 14 h 30 *
Marie-Hélène Wernert raconte Aladin
Strasbourg Opéra
sa 6 mars 14 h 30
Contes pour enfants à partir de 6 ans
Entrée libre
* Représentations réservées aux groupes scolaires
Langue : français
Durée approximative : 1 h 10
Conseillé à partir de 6 ans : élémentaire et collège

L’argument
Prologue
Le chœur des enfants raconte qu’une vieille lampe est cachée dans une grotte près d’Al-Qalàs. Personne ne peut
la trouver.
ACTE I
1 er tableau Sur le marché d’Al-Qalàs
Les marchants hèlent le chaland. Aladin, qui mène la vie libre et insouciante d’un gamin des rues, préfère dérober
tout ce dont il a besoin à l’étal des marchants et jouer aux dés plutôt que de mendier. Il est ivre et se moque du
sultan, dont la fille est courtisée par tout le royaume. Un magicien du Maghreb s’approche et se présente comme
son oncle. Aladin, d’abord méfiant, se laisse convaincre lorsqu’il lui fait miroiter de grands trésors et lui propose un
marché : s’il le suit, il sera riche.
2 e tableau Dans le désert
Le magicien et Aladin arrivent épuisés près d’une grotte, où le magicien prononce des formules magiques. Au
milieu du tonnerre et des éclairs, la terre tremble et s’ouvre. Le magicien ordonne à Aladin de s’engouffrer dans la
grotte qui s’ouvre devant lui et d’y chercher la lampe merveilleuse. Il lui donne un anneau magique, grâce auquel il
pourra la trouver. Dans la grotte, Aladin voit de fabuleux trésors, des montagnes d’or et de pierres précieuses.
Il s’arrête et dit : « Je m’appelle Aladin ! Montre-toi ! ». La lampe merveilleuse apparaît. Aladin la saisit et la serre contre
sa poitrine. Sur le chemin du retour, il emplit ses poches d’or et de diamants. Le magicien, qui l’attend
impatiemment, lui ordonne de lui donner la lampe, mais Aladin lui demande de l’aider à sortir d’abord. Très en
colère, le magicien l’accuse de vouloir garder la lampe et, ne parvenant pas à l’obtenir, l’enferme dans la grotte.
Seul dans l’obscurité, Aladin cherche une issue. Dans son désespoir, il frotte par hasard l’anneau magique. Le Génie
de l’anneau apparaît. « Je suis ton serviteur à jamais, maître. Dis-moi quel est ton vœu et je le réaliserai. » D’abord
effrayé, Aladin lui ordonne de le faire sortir de la grotte, qui disparaît immédiatement : il est libre.
ACTE II
Aladin en de wonderlamp
© Vlaamse Opera - Saison 2006-2007
1 er tableau Chez Aladin
Aladin est triste, car il est pauvre et misérable. Sa mère tente de le consoler. Il lui montre la vieille lampe qu’il a
ramenée du désert et qu’il va aller vendre au marché. Sa mère commence à la frotter pour la nettoyer, lorsque dans
un éclair éblouissant apparaît le Génie de la lampe. Elle s’évanouit d’effroi. Aladin lui retire la lampe des mains. Le
génie propose ses services : « Maître de la lampe merveilleuse, dis-moi quel est ton vœu ! » Aladin a faim et
demande à manger. Une table surgit, couverte de victuailles dans une vaisselle d’or et d’argent. Revenant à elle,
la mère admire ce repas princier. Aladin lui dit que c’est grâce à la lampe merveilleuse et au bon génie qui était
à l’intérieur. Ils se mettent à table. Le Génie de la lampe révèle à Aladin que les verres sont en pierres précieuses
tellement belles et rares que même le sultan n’en a pas de pareilles.
2 e tableau Un quartier de la ville d’Al-Qalàs
Près d’un beau pavillon où se trouvent les bains royaux et des fontaines, les gardes annoncent l’arrivée de
la princesse qui va prendre son bain. Nul ne doit voir Badr’-Al-Badur. Qui posera ses yeux sur elle mourra. Aladin se
cache et assiste à la scène sans se faire voir. La princesse soupire, elle est riche mais solitaire.
Aladin s’approche et lui déclare son amour.
3 e tableau Chez Aladin
Aladin raconte à sa mère qu’il a vu la princesse qui est plus belle que la lune et les étoiles et qu’il va l’épouser.
Il envoie sa mère demander la main de Badr’-Al-Budur. Il lui donne la vaisselle de pierres précieuses. La mère craint
la colère du sultan, mais Aladin est inflexible : il préfère mourir que vivre sans celle qu’il aime.

4 e tableau La salle d’audience du palais du sultan
Le Grand Vizir annonce que l’audience est ouverte. Le roi d’Al-Qalàs est intrigué par les présents qu’apporte la mère
d’Aladin et la prie d’approcher. Tout en s’excusant, elle demande au sultan la main de sa fille. Le sultan est stupéfait
par la richesse des trésors qu’elle apporte et veut connaître leur propriétaire. Mais le Grand Vizir déclare le trésor
indigne de la fille du sultan. La mère d’Aladin s’apprête à repartir lorsque celui-ci apparaît et demande en personne
la main de Badr’-al-Budur. L’assistance silencieuse voit la princesse s’avancer vers Aladin et lui déclarer elle aussi son
amour. Le seul trésor qui l’intéresse est l’amour d’Aladin. Le sultan et la mère d’Aladin se réjouissent de cette union.
Resté seul, Aladin demande au Génie de la lampe merveilleuse de bâtir un grand palais digne de son épouse.
ACTE III
1 er tableau Le palais enchanté d’Aladin
Le magicien du Maghreb arrive chez la princesse, déguisé en marchant ambulant. Il propose à la princesse des
lampes neuves pour remplacer les vieilles lampes usagées. La princesse se demande pourquoi Aladin ne remplace
pas sa vieille lampe et la propose au magicien qui s’en empare et, abandonnant toutes les autres lampes, disparaît.
La princesse le prend pour un fou. Le magicien peut enfin se venger d’Aladin et ordonne au génie de faire s’envoler
le merveilleux palais d’Aladin avec lui dans les airs. On voit le palais disparaître.
2 e tableau Une rue, la nuit
À la place du palais, il ne reste que ruines et désolation. Aladin cherche sa bien-aimée. Par hasard, il frotte à
nouveau l’anneau et le Génie apparaît dans la brume lumineuse. « Dis-moi quel est ton vœu, ordonne et j’exauce
ton vœu. » Aladin demande au Génie de l’anneau de lui rendre sa princesse, mais il lui est impossible de le satisfaire,
car seul le Génie de la lampe merveilleuse peut accomplir ce désir. La princesse est très loin, en Afrique. Aladin
lui demande alors de le conduire auprès d’elle, et s’envole avec lui dans la brume lumineuse.
3 e tableau La chambre de Badr’-al-Budur le soir
La princesse chante une chanson mélancolique. Aladin se précipite vers elle et lui demande ce qu’il est advenu de
la lampe magique. Elle lui dit que le magicien ne s’en sépare jamais. Pour la récupérer, Aladin donne à la princesse
une fiole contenant une poudre magique qui endormira l’infâme sorcier dès la première gorgée qu’il boira.
Badr’-Al-Budur ordonne aux servantes de préparer un festin. Aladin se cache. Le magicien apparaît, captivé par le
chant d’amour de la princesse. Le magicien se laisse séduire et lève son verre à l’amour. Il veut enlacer la princesse,
mais à peine son verre vidé, il vacille et tombe à terre. Aladin réapparaît, se précipite pour lui prendre la lampe et la
brandit, victorieux. Dans un éclair aveuglant, un épais brouillard se dissipe. Les jeunes époux se dirigent main dans
la main vers le palais enchanté.
Épilogue
Le chœur des enfants raconte l’histoire de la vieille lampe cachée dans une grotte…

Le parti pris de la mise en scène
Un espace intérieur
La grotte dans laquelle Aladin va chercher la lampe n’est autre que sa propre identité, dans laquelle il creuse pour
faire vivre l’imagination. Pour le méchant mage qui veut posséder la lampe, elle symbolise ce don d’enfance,
l’imaginaire, qu’il a perdu. « Il n’est pas nécessaire pour les enfants de comprendre ce sous-texte. Mais c’est une
lecture qu’ils adopteront d’eux-mêmes », affirme Waut Koeken.
Au service de l’imagination
Le metteur en scène joue de cette imagination : « Les accessoires et le décor utilisent des objets quotidiens
de récupération. » Ainsi, un aspirateur devient une pipe à eau, une table à repasser se transforme en un buffet
d’apparat et l’anneau magique n’est autre qu’une bague de cigare. « Il nous faut tenir compte que les enfants
d’aujourd’hui ont vu Aladdin de Disney et pensent que c’est la seule version possible », fait-il remarquer, et il choisit
« d’introduire une bonne dose d’exagération, de gestes simples, caricaturaux et d’effets de lumière et de fumée
pour donner un aspect magique ». Seule entorse à la tradition : le bon génie, habillé en bleu de travail, tel
un dépanneur en service commandé. Le fil conducteur de l’œuvre est un grand livre qui se transforme tantôt en
matelas, tantôt en paravent et d’où sortent tous les personnages de l’histoire. Tel un magicien, Waut Koeken joue de
toutes les astuces techniques pour composer des tableaux vivants, colorés et féériques. Jeux de lumière, projections
vidéo, fumée, pluie de bulles ou de bonbons, le prestidigitateur a plus d’un tour dans son sac...
Le metteur en scène Waut Koeken donne les premières indications de mise en scène à la mère d’Aladin
(interprétée par Ève-Maud Hubeaux).
L’aspirateur deviendra une pipe à eau et la table à repasser, un magnifique buffet d’apparat.

La fabrication des décors
À partir de la maquette présentée par le décorateur (à gauche ci-dessus), le bureau d’études des ateliers de
fabrication de décors réalise des plans de construction (à droite ci-dessus), dont les menuisiers et autres métiers qui
interviennent dans la conception du décor vont se servir pour contruire le décor en taille réelle.
Ci-dessous, le praticable en pente en cours de construction aux ateliers, qui sera recouvert de tapis d’Orient.

Les décors en salle de répétition
La construction du praticable en pente est terminée.
Il a été recouvert par des tapis et mis en place en salle
de répétition.
En haut :
• à gauche : la table de travail du Magicien, avec ses
accessoires
• à droite : le lit magique d’Aladin, dont le matelas est
le livre, omniprésent sur scène. Il devient tour à tour
la porte d’entrée de la grotte magique, un tunnel, un
château, etc.
Ci-contre, quelques-uns des nombreux accessoires
nécessaires à la mise en scène.

Aladin en répétition
Répétition de l’ouverture d’Aladin :
une scène de la vie quotidienne...
Une femme passe l’aspirateur...
... tandis qu’un homme installé à un bureau
feuillette un ouvrage,
.... qu’une jeune fille confortablement installée lit
.... et qu’un jeune garçon lit tranquillement dans
son lit.
Tout semble normal... jusqu’à ce que le lit du jeune garçon se mette à
bouger. C’est à ce moment que le quotidien bascule dans le merveilleux,
que la femme devient la mère d’Aladin, l’homme, le Magicien, la jeune fille,
la princesse Badr’-Al-Budur, et le jeune garçon, Aladin !

Les Contes des Mille et Une Nuits
Le recueil de contes de fées connu sous l’appellation des Mille et Une Nuits, d’origine indienne et persane, remonte
au X e siècle. À l’origine, il ne comptait pas exactement 1001 histoires, mais un très grand nombre. En effet, « mille » en
Arabie signifie « innombrable » et « 1001 », un nombre infini. Ça n’est que plus tard que les compilateurs et traducteurs
ont fait le choix de subdiviser les contes et d’en ajouter d’autres afin de parvenir au chiffre légendaire de 1001.
À l’origine des Mille et Une Nuits, l’histoire de Shéhérazade
Le roi Schahriar est profondément déçu par les femmes. Il est très en colère parce
qu’il vient de découvrir que sa femme le trompe avec ses esclaves et que le même
malheur est arrivé à son frère, le roi Schahzénan. Le roi Schahriar est mis au courant
de son infortune par son frère. Ayant perdu toute confiance, il décide que
dorénavant, il ne donnera à aucune femme une chance de le tromper et qu’il
ne vivra que pour le plaisir. À partir de ce jour-là, il couche chaque nuit avec une
vierge qu’il fait exécuter le lendemain. Finalement, il ne reste plus une seule vierge
dans le royaume, sauf Shéhérazade, la fille du vizir du roi. Le vizir n’a pas la moindre
envie de sacrifier sa fille, mais elle insiste en disant qu’elle a décidé d’arrêter le
cours de la tyrannie exercée par le roi. Elle y parvient en racontant chaque soir,
pendant mille et une nuits, une histoire qui passionne tellement le roi qu’il s’abstient
de la tuer pour entendre la suite du récit, la nuit suivante. À l’issue de ces mille et
une nuits le roi, convaincu de la fidélité de Shéhérazade,
lui déclare son amour : ils vivront heureux jusqu’à la fin de leurs jours !
Ce récit sert de contexte narratif et permet de juxtaposer des récits – récits populaires, contes de fées, légendes et
fables – qui n’ont aucun lien entre eux.
La traduction d’Antoine Galland
L’œuvre a été découverte en Occident par le Français Antoine Galland qui, à partir d’un
recueil en arabe d’auteur inconnu, publie le premier volume de ses Mille et Une Nuits en
1704. Devant le succès que rencontrent ces contes, il écrit ensuite, jusqu’en 1717, onze
autres volumes. Dans sa traduction, il omet certains récits qu’il juge trop osés, et incorpore
par ailleurs divers contes n’appartenant pas au recueil de départ. C’est le cas en
particulier des récits qui ont pourtant connu la popularité la plus grande :
• Aladdin et la lampe merveilleuse
• Sindbad le Marin
• Ali Baba et les quarante voleurs
Portrait d’Antoine Galland
Par la suite, de nombreuses traductions de l’ouvrage sont produites à travers l’Europe, puis dans le monde oriental.
La première version imprimée en arabe paraît à Calcutta en 1814. Interprétations libres, adaptations pour
les enfants, contes supprimés ou ajoutés, il existe aujourd’hui des dizaines de versions différentes du recueil
des Mille et Une Nuits.
Pour aller plus loin :
Reportez-vous au dossier pédagogique bilingue autour d’Aladin et la lampe merveilleuse.
> À télécharger sur notre site Internet www.operanationaldurhin.eu ou sur www.crdp-strasbourg.fr

Le compositeur Nino Rota
Le compositeur italien est né en 1911 à Milan et est décédé à Rome en 1979. Il
acquiert une certaine renommée en tant que compositeur et chef d’orchestre dès
son enfance, son premier oratorio, L’Infanzia di san Giovanni Battista, ayant été par
exemple représenté à Milan et à Paris en 1923, alors qu’il n’avait que douze ans.
Après Milan, il poursuit sa formation à Rome puis aux États-unis à Philadelphie. De
retour en Italie, il étudie aussi la littérature. Outre une carrière de chef d’orchestre
et d’enseignant, Nino Rota écrit ses premières partitions pour le cinéma dès 1933
pour Treno popolare de Raffaelo Matarazzo, puis pour Zazà, film réalisé par Renato
Castellani. Il fait la connaissance du réalisateur Frederico Fellini, alors que celuici
travaillait sur son premier film, Lo Sceicco bianco (1952). C’est le début de
collaborations entre le réalisateur et le compositeur, comme pour Les Vitelloni, La
Strada, La Dolce vita. La bande sonore du film Otto e mezzo est souvent citée comme
un des éléments les plus marquants du film, qui lui donne une certaine « cohérence ».
Parmi les partitions les plus célèbres de Nino Rota, citons également celles du Parrain
et du Parrain II, du Guépard ou de Rocco et ses frères.
Aladin et la lampe merveilleuse, créé à Naples en 1968, n’est pas le premier opéra de Nino Rota : l’ont précédé
Ariodante, créé à Parme en 1942, Torquemada (1943), Il Cappello di paglia di Firenze (Palermo, 1955), I due timidi,
créé à la RAI en 1950, puis à Londres en 1953, La Notte di un neurastenico, créé à La Scala en 1960, Lo scoiattolo in
gamba, créé à Venise en 1959. Lui ont fait suite La Visita meravigliosa, créé à Palerme en 1970, puis Napoli milionaria
au Festival de Spoleto en 1977. Il a également écrit de la musique pour ballet, dont une version de La Strada (1965)
et Amor di poeta, créé à Bruxelles en 1978 pour Maurice Bejart.
La production
Waut Koeken Mise en scène
Il a étudié les beaux-arts et
la philosophie. Très jeune,
il s’intéresse à l’opéra
et apprend les arts du
théâtre par la pratique : il
travaille d’abord comme
machiniste, accessoiriste,
sonorisateur, directeur de
production, décorateur,
dramaturge et assistant metteur en scène. Ses premiers
projets sont des productions semi-scéniques de La
Sonnambula de Bellini et Attila de Verdi au théâtre
de Roosendaal. Il travaille également avec le Chœur
d’enfants de l’Opéra de Flandre autour d’un projet du
compositeur Kurt Bikkembergs. Il met en scène Miss
Hansham’s Wedding Night d’Argento à Maastricht,
La Voix humaine de Poulenc au Grand Théâtre du
Luxembourg, La Tragédie de Carmen de Bizet (Peter
Brook) à l’Opéra Studio de Flandre et pour The
Medium de Peter Maxwell Davies pour Muziektheater
Transparant, production également présentée au Teatro
Colon de Buenos Aires (Centro de Experimentacion),
ainsi qu’au Bemus festival de Belgrade et au festival
Butxaca de Barcelone. Il crée une version pour enfants
de Die Zauberflöte de Mozart en 2004 pour le festival
d’été à Alden Biesen, spectacle également présenté
à Bruxelles puis à Luxembourg et à l’Opéra de Flandre
en 2006. En coproduction avec le Grand Théâtre de
Luxembourg et l’Opéra de Flandre, il signe la mise en
scène et l’adaptation d’Aladin de Nino Rota en 2007.
Puis il monte la création mondiale de La Strada, opéra
du compositeur flamand Luc Van Hove sur un livret de
Erik De Kuyper basé sur le film de Fellini.
Vincent Monteil Direction musicale
Vincent Monteil débute sa formation
au Conservatoire National de Région
d’Angers, puis à Rueil-Malmaison. Il
poursuit des études de musicologie
à la Sorbonne et il se perfectionne
en suivant les cours de direction
d’orchestre de Gérard Devos et
Pierre Dervaux. De 1991 à 1996, il est
assistant à la direction musicale au
Théâtre du Capitole de Toulouse, où il
acquiert une vaste pratique et culture
du répertoire français auprès de Michel Plasson. En 1996,
il rejoint l’Orchestre philharmonique de Nice comme
chef d’orchestre adjoint au directeur musical. Pendant
six saisons, il dirige près de trente représentations par
an : opéra, ballet, musique symphonique ou musique
contemporaine. De 1999 à 2003, Vincent Monteil a initié
une collaboration suivie avec le Statni Opera Praha. Il
est le chef invité privilégié pour l’opéra français. Lors du
Printemps de Prague 2002, il dirige une trilogie française :
Carmen, Robert le Diable, Ariane et Barbe-Bleue. Les
opéras qu’il enregistre à Prague lui valent l’invitation de
Sir John Eliot Gardiner à préparer pour lui une nouvelle
production d’Ariane et Barbe-Bleue à Zurich. Vincent
Monteil est un chef apprécié à l’étranger (Espagne,
Italie, Allemagne, République Tchèque, Hongrie, Serbie
ou Russie). Depuis 2005, il a été choisi par Cultures
France (département artistique du Ministère français des
Affaires Etrangères) pour diffuser la musique française
à l’étranger dans le cadre du programme « un chef un
orchestre ». En mai 2007, il est nommé Directeur Musical
de l’OSYJ 31, Orchestre Symphonique des Jeunes de
Haute-Garonne. Il est directeur musical de l’Opéra Studio
de l’Opéra national du Rhin. Il dirige en mai la neuvième
symphonie de Beethoven à Paris avec l’Orchestre
Colonne et fait ses débuts à Montréal en juillet prochain.

L’Opéra Studio
Ève-Maud Hubeaux, mezzo-soprano
La mère d’Aladin
Anneke Luyten, soprano
Princesse Badr’-Al-Budur
Après des études de violon à l’Institut
Lemmens de Louvain (1997-2001),
elle se consacre au chant, étudiant
avec Dina Grossberger et Lieve Jansen
(2001-2006) et obtenant son diplôme
de chant classique et d’enseignant de
l’Institut Lemmens. Depuis 2004, elle suit
des masterclasses avec Ann Murray,
Kirsten Buhl Møller, Alexander Oliver,
Graham Johnson, Helmut Deutsch,
June Anderson, Noëlle Barker... En 2006,
elle intègre le « Flanders Opera Studio » (Gand) et en 2007
la « Chapelle Musicale Reine Elisabeth » (Waterloo) où elle
suit les cours de Susanna Eken, Agnès Chauvot et José
Van Dam, et bénéficie d’une bourse Belgacom 2007-2008
et 2008-2009. En 2007, elle gagne le concours des Jeunes
Solistes de la Philharmonie Royale de Flandre avec qui elle
chante en concert au festival Herkenrode (2009). En 2008,
elle chante au Concert de Noël au Palais Royal à Bruxelles
pour la famille royale et la télévision avec l’Orchestre Royal
de Chambre de Wallonie (dir. Augustin Dumay). Elle s’est
produite comme soliste avec l’Orchestre de percussions
« De Toekomst » de Olen, l’Orchestre à cordes « Vasiliev
Ostrov » de Saint-Pétersbourg et l’Ensemble de Musique
contemporaine de l’institut Lemmens.
Anaïs Mahikian, soprano
Princesse Badr’-Al-Budur
Née en France en 1982,
d’origine arménienne,
elle débute le chant avec
Eliane Klein, puis au CNR
de Montpellier avec Francis
Dudziak, Blandine de St
Sauveur et Françoise Pollet.
Parallèlement, elle étudie
à l’université Paul Valery de
Montpellier où elle obtient une licence d’anglais. Elle se
perfectionne avec Maryse Castets au CNR de Bordeaux où
elle obtient son Diplôme d’Études musicales. En 2007, elle
remporte le troisième prix « opéra » du 22 e concours de chant
lyrique de Béziers puis le 2 e prix « opéra » du 14 e concours
européen d’airs d’opéra et de mélodie française de Mâcon.
En 2008, elle obtient le1 er prix « opéra » du 15 e concours
européen de musique en Picardie. Dans le cadre de ses
études, elle interprète le rôle de Belinda dans Didon et Énée
de Purcell sous la direction musicale d’Yvon Repérant. Elle
chante en tant que soliste dans la Messe du couronnement
de Mozart, la Missa Breve de Haydn et participe à de
nombreux récitals de lied (Trois lieder d’Ophélie de Richard
Strauss...) et de mélodie française. Elle a récemment
interprété les Chansons pour les oiseaux de Louis Beydts,
sous la direction de Fabrice Parmentier au Grand Théâtre de
Bordeaux. Elle a chanté cette saison le rôle de Barberina des
Nozze di Figaro à l’Opéra national du Rhin.
Née à Genève en 1988, Ève-Maud
Hubeaux prend contact avec le monde
musical à l’âge de deux ans à l’Institut
de musique Jaques Dalcroze, pour
compenser une motricité fine déficiente.
Elle poursuit cette « thérapie » par l’étude
du piano avec Daniel Spiegelberg
qui décèle en elle une musicalité
singulière, puis avec Georgy Popov au
Conservatoire de Lausanne, jusqu’à l’obtention en 2006
de son diplôme de fin d’études. Elle entame en septembre
2001 des études de chant au Conservatoire de Lausanne
chez Hiroko Kawamichi et suit l’Atelier Scénique conduit par
Christophe Balissat. Son travail est récompensé par les Prix
Jacquart en 2004, De Crousaz en 2006 et son Certificat avec
félicitations en 2007. La même année, elle remporte deux
premiers prix avec félicitations au concours suisse SJMW.
Depuis 2006, elle a chanté à plusieurs reprises en soliste sous
la direction de Christophe Gesseney et de Jean-Christophe
Aubert dans des œuvres de Mendelssohn, Mozart, Schubert
ou Vivaldi. L’Opéra de Lausanne l’engage en tant qu’artiste
de chœur pour la saison 2007-2008 et puis en tant que
doublure soliste de Mercedes (Carmen de Bizet) pendant
la tournée au Japon en octobre 2008. Tout récemment, le
jury du concours Schlossoper Haldenstein lui attribue un prix
spécial pour performance exceptionnelle lors du concours.
En septembre 2009, elle interprète Inès dans Il Trovatore de
Verdi à l’Opéra de Lausanne. Titulaire en 2007 d’un Bachelor
en Droit suisse de l’Université de Lausanne, en 2008 d’une
Maîtrise Universitaire en Droit Privé, Ève-Maud, soutenue
par le statut particulier d’Artiste de Haut Niveau, termine
en Juin 2009 son Master de Droit, Recherche, Contrats et
Responsabilités à l’Université de Savoie-Chambéry. Elle est
membre depuis 2005 de la Fondation Suisse d’Etudes.
Enrico Casari, ténor
Aladin
Né en 1980, il étudie le piano et le
chant à la Faculté de musique de
Pavie, au centre Puccini de Lucques
et au conservatoire de Vérone. En
2006, il remporte le concours « Teatro
Musicale del Settecento » dirigé par
Enzo Dara, obtenant le rôle principal
dans Bastien et Bastienne à Mantoue,
opéra qu’il reprend dans différentes
villes. En 2006, il remporte le 1 er prix du
concours Rinaldo Pelizzoni de Parme.
En 2007, il est finaliste au concours Città
di Bologna et participe aux masterclasses de Paolo Coni et
Daniela Sbaraglia. Toujours en 2007, il intègre l’Opéra Studio
de l’Opéra de Flandre. Il participe au festival dei Presidi
d’Orbetello, avec la collaboration de l’Opéra de Rome
(La Traviata, Rigoletto et Il Trovatore), puis participe à une
tournée de concerts en Malaisie. Il chante ensuite La Petite
Messe solennelle de Rossini à l’Opéra de Flandre. En janvier
2008, il participe à l’enregistrement de Fedora de Giordano
avec Placido Domingo et Angela Gheorghiu (DGG).
Récemment, il a chanté dans La Sonnambula à l’Opéra
de Flandre, puis Tamino (La Flûte enchantée) et Brighella
(Ariadne auf Naxos) à l’Opéra Royal de Wallonie, ainsi que
Don Curzio (Le Nozze di Figaro) à La Monnaie de Bruxelles.

Xin Wang, ténor
Aladin
Olivier Déjean, baryton basse
Le Génie de la lampe
Né à Shan Dong en Chine en 1979, il
effectue ses études de chant et d’opéra
au conservatoire central de musique
de Chine, puis se perfectionne auprès
de Qiuli Wang. En 2005, il participe à
une masterclass de Carlo Bergonzi,
qui lui propose de venir travailler avec
lui. En décembre, il remporte le 1 er prix
du Concours mondial de Taipei pour
chanteurs chinois, ainsi que le Prix
de la Fondation Mascagni, le Prix du
jeune chanteur et le Prix de la meilleure
interprétation de rôle – il est le premier à obtenir quatre prix
dans l’histoire du Concours. En 2006, il interprète Tamino
dans La Flûte enchantée avec l’Orchestre philharmonique
de Chine, l’Orchestre symphonique de Guangzhou et
l’Orchestre symphonique de Shanghai. En juillet 2006, il
obtient une bourse du gouvernement français pour venir se
perfectionner en France. Il présente le Concours d’entrée
au CNIPAL où il est pensionnaire pour la saison 2007-
2008. En 2007, il reçoit le prix spécial du Jury au Concours
International de Chant de Marmande et, en 2008, le 1 er prix
du concours de Chant de Béziers. En mars 2009, il a chanté
Tybald (Roméo et Juliette) à l’Opéra de Saint-Étienne. En juin
2009, il remporte le Premier prix du 3 e Concours de chant
Barbara Hendricks du festival de musique de Strasbourg.
Jean-Gabriel Saint-Martin, baryton
Le Génie de l’anneau
Né en 1980, Jean-Gabriel Saint-Martin
découvre le chant au sein du Chœur
d’enfants de l’Opéra de Paris dirigé
par Francis Bardot. Il participe très
jeune à de nombreuses productions
notamment à l’Opéra Bastille, au
Théâtre du Châtelet, au Festival d’Aix en
Provence. Après la mue, parallèlement
à l’obtention d’une maîtrise de
droit à l’université, il étudie le chant
auprès de Nicole Fallien. Il poursuit sa
formation au CNSMDP dans la classe
de Pierre Mervant et participe à des
masterclasses auprès de Noëlle Barker, François Le Roux,
Malcolm King. Il se produit dans de nombreux concerts
d’oratorio à Paris et en province et sur scène avec la
Compagnie Les Brigands dans l’opérette Ta Bouche de
Maurice Yvain en tournée en France et en Belgique, mais
aussi dans la SADMP (L. Beydts) et Chonchette (C. Terrasse)
au Théâtre de l’Athénée à Paris. Il débute à l’opéra dans
Così fan tutte (Guglielmo), La Flûte enchantée (Papageno),
L’Enfant et les Sortilèges (L’Horloge Comtoise et le Chat),
Orphée et Eurydice de Glück (Orphée). Récemment, on
a pu le retrouver avec le Concert d’Astrée au Théâtre des
Champs-Elysées et à l’Opéra de Lille dans Thésée de Lully
(un plaisir, un vieillard) sous la direction d’Emmanuelle Haïm,
et dans une mise en scène de Jean-Louis Martinoty, ou dans
l’opérette Véronique de Messager au Théâtre du Châtelet
dirigée par Jean-Christophe Spinosi et mise en scène par
Fanny Ardant. En juillet 2008, il participe à la création de
l’opéra The Fly de Howard Shore au Théâtre du Chatelet
en jouant un rôle de « High Scientist » sous la direction de
Placido Domingo et dans une mise en scène de David
Cronenberg. En 2008, il interprète le rôle-titre d’Orphée et
Eurydice de Gluck au Théâtre Mouffetard à Paris. Il est soliste
au Théâtre du Châtelet en juin 2009 dans Pastorale, opéra
contemporain de Gérard Pesson, puis en tournée avec
l’Académie Baroque d’Ambronay en juillet 2009 dans un
programme d’opéras mozartiens sous la direction de Martin
Geister. Il est lauréat du concours des Jeunes Talents de la
Musique Classique en 2009.
Né en 1979, il commence ses études de
chant au conservatoire de Montpellier
puis entre au CNSM de Lyon dans
la classe de Brian Parsons puis dans
celle de Françoise Pollet où il obtient
son prix avec mention (juin 2008). Il a
participé à des masterclasses d’Andréa
Guiot, Valérie Millot, Valérie Guillorit, Udo
Reinemann, Alain Garichot, François
Le Roux, Roman Trekel... Parmi ses rôles
solistes, on note particulièrement Un
Étudiant dans Der Jasager (Weill),
Énée (Purcell), Le baron dans L’Amour
masqué (Messager) et dernièrement John Sorel dans Le
Consul (Menotti). À l’OnR, il vient de participer à la création
française de Richard III de Battistelli (rôles de Brackenbury et
Ratcliffe), puis interprètera cette saison Un Laquais (Ariadne
auf Naxos) ou encore le Comte Robinson (Il Matrimonio
segreto).
Andrey Zemskov, basse
Le Magicien du Maghreb
Né dans la région de Mostov en 1979, il
étudie la musique au collège musical
de Taganrog jusqu’en 1998. Entre 2001
et 2005, il est membre de l’Académie
des jeunes chanteurs d’opéra du
Théâtre Mariinsky, sous la direction de
Larissa Gerguieva. Il y chante Le Nez
de Chostakovich, L’Amour des trois
oranges de Prokofiev, Le Conte du
Tsar Saltan de Rimski-Korsakov, Gianni
Schicchi de Puccini et Simon Kotko de
Prokofiev. Il poursuit ensuite des études
de chant au Conservatoire de Saint
Pétersbourg, dont il sort diplômé en 2005, puis il commence
son doctorat de musique avec le professeur Olga Kondina,
artiste nationale russe, soliste du Mariinsky. Il a remporté le
troisième prix du deuxième Concours international Galina
Vishnevskaya à Moscou. Il suit les masterclasses de Vladimir
Atlantov, Vladimir Tchernov et Sergeï Leiferkus. Depuis 2007, il
se produit au Théâtre du Conservatoire de Saint-Pétersbourg
dans les rôles de Grémine dans Eugène Onéguine de
Tchaïkovski, Sobakine dans La Fiancée du Tsar, le Troisième
Navigateur dans Le Conte du Tsar Saltan de Rimski-Korsakov
et Bartolo dans Le Nozze di Figaro de Mozart.
Elsa Lambert, pianiste chef de chant
Née en 1976, elle fait ses études de
piano et d’accompagnement aux
conservatoires de Tours, d’Aubervilliers
et de la Ville de Paris dans la classe
de Claude Collet. Admise au CNSMP,
elle obtient ses prix dans les classes de
Jean Koerner et de Erika Guiomar. Elle
est chef de chant sur de nombreuses
productions : King Arthur, Orphée et
Eurydice, Così fan tutte, Mass,
La Bohème, La Traviata, Les Noces
de Figaro, L’Enlèvement au Sérail, Les
Contes d’Hoffmann (direction Philippe
Hui, mise en scène Julie Depardieu et Stéphane Druet). Elsa
Lambert approfondit le répertoire du Lied et de la mélodie,
auprès de Maciej Pikulski (partenaire de José Van Dam) et
Jeff Cohen au CNSM, et se perfectionne auprès de Marie-
Françoise Bucquet. Sollicitée par le théâtre du Châtelet
depuis février 2008, elle est pianiste répétitrice pour les
productions Padmâvatî, opéra-ballet d’Albert Roussel, sous
la direction de Lawrence Foster, La Generala d’Amadeo
Vives, et The Fly, direction Placido Domingo, mise en scène
David Cronenberg.

Nicola Gaudino, pianiste chef de chant
Né à Milan en 1979, il effectue ses
études au Conservatoire Giuseppe Verdi
de Milan dont il sort diplômé des classes
de violon, piano et direction d’orchestre.
Il y suit également des cours de pianiste
accompagnateur sous la direction du
maestro Umberto Finazzi. Il collabore par
la suite avec ce même conservatoire
en tant que pianiste accompagnateur
pour des leçons d’instrument et des
classes d’art scénique. Il se produit
depuis lors de nombreux concerts et
accompagne des chanteurs d’opéra.
Le Conservatoire de Strasbourg
Le Conservatoire de Strasbourg existe depuis 1855. Il
compte actuellement 165 enseignants pour 1786 élèves
provenant de 54 nationalités différentes. L’enseignement
de la musique, de la danse et du théâtre y est fortement
axé sur la transversalité entre les arts et les disciplines,
sur les pratiques d’ensemble, sur la connaissance et
l’interprétation du répertoire contemporain. Ses nombreux
partenariats avec des structures de diffusion ainsi que ses
résidences d’artistes lui donnent une place prépondérante
en France et en Europe. Depuis 2000, l’Opéra national
du Rhin et le Conservatoire ont régulièrement coopéré et
permis à de nombreux élèves de se mettre en situation
professionnelle. L’orchestre d’élèves constitué spécialement
pour ce spectacle est composé de 15 musiciens. Les trois
chanteuses sont issues des classes de Catherine Bolzinger
et Marie-Madeleine koebelé.
pour poursuivre le voyage enchanteur au pays
des Mille et Une Nuits, les Éditions de l’Opéra national du Rhin publient
Aladin
un album illustré inspiré de l’opéra de Nino Rota
Texte Kees Spiering
Traduction Martine Bom
Illustrations Els Dezwarte
parution septembre 2009
prix de vente 10 €
Liste des points de vente
www.operanationaldurhin.eu
À la fi n de l’album, retrouvez des photos du spectacle ainsi qu’un retour sur les notions de compositeur, d’opéra,
de librettiste, de metteur en scène, de chanteur, de musicien ou encore de chef d’orchestre...
Prolongements pédagogiques
• Les Mille et Une Nuits : origines, univers et contes
• Les thèmes et personnages des Mille et Une Nuits
• Les différentes versions du conte : analyse comparative
• La portée allégorique du conte
• Aladin et la lampe merveilleuse et Le Briquet (Hans Christian Andersen) : le jeu des correspondances
• L’œuvre de Nino Rota et la musique de fi lms

Soutiens
Crédits photos :
Hervé petit
Contacts :
Flora klein | tél + 33 (0)3 88 75 48 54 | courriel | fklein@onr.fr
Hervé petit | tél + 33 (0)3 88 75 48 79 | courriel |hpetit@onr.fr
OpÉRA NATIONAL DU RHIN | 19 place Broglie | Bp 80 320 | 67008 Strasbourg
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