Vanessa - Herblay

Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Vanessa, opéra de Samuel Barber
Fiche d’informations
Livret : Gian Carlo Menotti
Direction musicale : Jean-Luc Tingaud et Iñaki Encina Oyón
Mise en scène : Bérénice Collet
Chef de chœur : Adam VidoviĆ
Scénographie et costumes : Christophe Ouvrard
Création lumière : Alexandre Ursini
Mouvements chorégraphiques : Anne Minnetti
Orchestre : Orchestre-Atelier OstinatO
Participation du Conservatoire de musique d’Herblay
Distribution
Vanessa : Yun Jung Choi, soprano
Erika : Diana Axentii, mezzo
Anatol : Thorbjorn Gulbrandsoy, ténor
La baronne : Hélène Delavault, alto
Le docteur : Jacques Bona, baryton
Nicholas : Aurélien Pernay, basse
Le servant : Yvan Serouge, comédien
Lieu de création et de résidence
Théâtre Roger Barat
Directeur : Vincent Lasserre
Place de la Halle 95220 Herblay
Tél. 01 39 97 40 30
Fax. 01 39 97 86 60
trbh@herblay.fr
Accès :
Par le train : Paris Saint Lazare/Herblay 25 mn +
5 min de marche
En voiture : A15 sortie n°5.1 Herblay Centre-ville
Représentations
Vendredi 18 mai à 20h
Dimanche 20 mai à 16
Mardi 22 mai à 20h
Jeudi 24 mai à 20h
Vendredi 25 mai à 14 et 15h
Samedi 26 mai à 20h
Mardi 29 mai à 20h
Jeudi 31 mai à 20h
(générale)
(tout public)
(tout public)
(scolaire)
(scolaire mini forme)
(tout public)
(scolaire)
(scolaire)
Réservations :
Billetterie : 01 39 97 79 73
Tarifs de 17 à 31 euros
www.fnac.com
www.ticketnet.fr
Attachée de presse : Anne Gueudré 06 60 51 03 82
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Sommaire
Communiqué de Presse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
L’équipe artistique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Note d’intention du metteur en scène par Bérénice Collet . . . . . . . . . . . . . 10
Note d’intention pour la direction musicale par Jean-Luc Tingaud . . . . . . . 11
Le Théâtre Roger Barat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
L’action pédagogique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
L’opéra à l’école
Participation des élèves du Conservatoire municipal de musique au projet Opéra
Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Le compositeur - Samuel Barber . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Le librettiste - Gian Carlo Menotti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
L’œuvre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Le livret . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Annexe : Rigoletto, la presse en a parlé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
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Première création scénique Paris et Ile-de-France,
de l’opéra Vanessa de Samuel Barber
La ville d’Herblay met cette année à l’honneur, en coproduction
avec l’Opéra-Théâtre de Metz-Métropole, l’un des plus
grands succès de Samuel Barber, l’opéra Vanessa.
La nomination d’un nouveau directeur artistique l’année passée,
Vincent Lasserre, a permis d’insuffler une nouvelle dynamique
au projet opéra. La création lyrique étant au Théâtre Roger Barat
une tradition depuis plus de dix-sept ans. Ce dernier a notamment
fait appel à une metteure en scène, pour créer en 2011 Rigoletto,
qui a tout de suite eu les faveurs de la presse nationale spécialisée
et ceci pour la première fois. Ainsi, le regard porté par Bérénice
Collet a permis d’appréhender cette œuvre du grand
répertoire différemment, avec comme parti pris le rôle de la
femme aux prises des stéréotypes de la société.
Cette année, on a souhaité s’éloigner du grand répertoire afin de
produire un opéra jamais monté à Paris et en Ile-de-France :
Vanessa du compositeur américain Samuel Barber.
C’est aussi une gageure de proposer une œuvre aussi singulière
que celle composée par Barber sur un livret de Menotti.
Une distribution internationale a été choisie avec certains solistes
issus de l’Atelier lyrique.
Cet opéra signifie une étape, pour le Théâtre Roger Barat. Il est
aussi, modestement, une preuve qu’une ville de 27 000
habitants peut aussi défendre avec force la création lyrique y
compris avec la création d’un opéra comptemporain éloigné du
grand répertoire.
Cette création lyrique sera au programme de l’opéra de Metz, saison 2013/2014.
Distribution : Yun Jung Choi, soprano, Diana Axentii, mezzo, Thorbjorn Gulbrandsoy, ténor,
Hélène Delavault, alto, Jacques Bona, baryton, Aurélien Pernay, basse, Yvan Serouge, comédien
L’œuvre
Vanessa est le premier opéra de Samuel Barber. Reconnu comme néoromantique, il composait à contre-courant dans
une ère où l’avant-gardisme était attendu.
Cette œuvre lyrique du XX è siècle connut un succès populaire indéniable outre Atlantique et fut couronnée par le prix
Pulitzer en 1958. Méconnue du public européen, l’œuvre s’installe en Ile-de-France, au Théâtre Roger Barat d’Herblay.
Inspiré des Sept contes gothiques d’Isak Dinesen, cet opéra explore la solitude humaine au travers de la vie de trois
femmes : Vanessa, Erika et la baronne.
Qu’est-ce que l’amour ? Quels sacrifices vaut-il qu’on fasse pour lui ?
Le désir d’absolu est-il un poison si puissant qu’il finit par exclure de la vie ?
Invitation à une quête dans les rouages complexes de l’âme humaine…
Bérénice Collet
La mise en scène
L’opéra est mis en scène par Bérénice Collet, qui renouvelle ainsi sa collaboration avec le Théâtre Roger Barat. Vanessa
est un jeu d’ombres et de lumières, où le mystère ne fait que s’épaissir. C’est dans un dispositif en trompe l’œil, qui matérialisera
le caractère insaisissable de la quête des trois femmes, que les personnages évolueront. Les costumes et
la scénographie sont réalisés par Christophe Ouvrard.
La direction musicale
L’Orchestre-Atelier OstinatO, composé de jeunes musiciens de haut niveau, est dirigé de nouveau par Jean-Luc Tingaud
et Iñaki Encina Oyón.
L’opéra à Herblay c’est aussi un travail pédagogique
Depuis déjà 17 ans le Théâtre Roger Barat a mis en place un projet pédagogique qui vise à initier les enfants des écoles
élémentaires à l’opéra. Pendant plus de six mois, 1 300 enfants (soit 49 classes) sont amenés à découvrir l’œuvre,
au travers d’interventions pédagogiques et de rencontres avec l’équipe artistique.
En complément de l’initiation prévue pour l’ensemble des classes, une nouvelle formule a été créée, “l’opéra appassionato”,
qui propose des entretiens privilégiés avec des professionnels.
Pour la deuxième année, les élèves du Conservatoire de musique d’Herblay vont interpréter l’orchestre du bal. Ils seront
accompagnés par un quintet à cordes, issu de l’Orchestre-Atelier OstinatO.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
L’équipe artistique
Direction musicale
Jean-Luc Tingaud
Après des études de piano et
de direction d'orchestre au
Conservatoire de Paris, ainsi
qu'un diplôme de l'Ecole Polytechnique,
Jean-Luc Tingaud est remarqué
par Manuel Rosenthal qui
lui communique sa passion pour
la musique française et devient
son assistant.
Depuis 1997, Jean-Luc Tingaud
est devenu le directeur musical de
l'Orchestre-Atelier OstinatO, composé de jeunes musiciens
diplômés se perfectionnant au métier d'orchestre. Ils se
sont produits dans des lieux prestigieux, comme l'Opéra
Comique, l'Opéra de Bordeaux, le Théâtre de l’Athénée, le
Théâtre Impérial de Compiègne et de nombreux festivals.
Ils ont également été invités par le Théâtre des Champs-
Elysées à donner une série de concerts pédagogiques et
sont devenus orchestre en résidence de la Bibliothèque nationale
de France en 2007.
Jean-Luc Tingaud a toujours eu une prédilection pour
l'opéra. Il a dirigé Pénélope de Fauré, Sapho de Massenet,
Manon Lescaut d’Auber au festival de Wexford, Ciboulette
de Hahn à l’Opera Zuid, L’île de Tulipatan d’Offenbach à
l'Opéra National de Lyon et Les noces de Figaro, au Théâtre
Mogador à Paris. Parmi ses engagements récents, citons
Mireille, L’elixir d’amour, La bohème, Così fan tutte au
Théâtre d'Herblay, Roméo et Juliette de Berlioz au Teatro
Nacional de Sao Carlos à Lisbonne, Tosca à Besançon,
Werther, au Festival della Valle d'Itria à Martina Franca,
Dialogues des carmélites, à Saint-Etienne, Riders to the
Sea et La damnation de Faust, à Reims, Véronique, à Metz,
Pelléas et Mélisande et Carmen, à l'Opéra de Toulon et Mozart
de Hahn, au Festival de Spoleto. Entre 2002 et 2007,
il a été chef associé à l'Opéra Comique où il a notamment
dirigé Les mamelles de Tirésias.
Sa discographie comporte Sapho, enregistré à Wexford
(Fonè), Werther, enregistré à Martina Franca (Dynamic),
La voix humaine, enregistré à Compiègne (DVD) et le premier
enregistrement orchestral des Chansons du Monsieur
Bleu de Manuel Rosenthal, avec le ténor Jean-Paul Fouchécourt
(Sisyphe/Abeille Musique).
En 2004, il a fait ses débuts à Londres au Barbican, à la
tête de l’English Chamber Orchestra, avec les solistes Joshua
Bell et Steven Isserlis.
Parmi les autres orchestres avec lesquels il travaille régulièrement
figurent Ulster Orchestra et Orchestra Filarmonica
Arturo Toscanini, les Orchestres Philarmoniques de Varsovie
et Cracovie et l’Orchestre National des Pays de la Loire.
Il a fait ses débuts américains en 2010 en dirigeant Carmen
au Palm Beach opera, puis Dialogues des Carmélites à
l’opéra de Pittsburg en 2011, conduisant à une réinvitation
immédiate pour Madame Butterfly en 2013. En mai 2011, il
a également dirigé Rigoletto de Verdi au Théâtre Roger
Barat d'Herblay.
Parmi ses autres invitations figurent une nouvelle production
de Pelléas et Mélisande, à l’Opéra National de Prague,
le Roi d’Ys, à Montpellier et à l’Opéra Comique, L’Isola Disabitata,
à l’Atelier Lyrique de Paris, ainsi que Le siège de
Corinthe, au Rossini Festival à Wildbad, Faust, au festival
de Macerata, et L’heure espagnole, avec L’Atelier lyrique
de l’Opéra de Paris.
Iñaki Encina Oyón
Le jeune chef Iñaki Encina Oyón
commence ses études musicales
à l'âge de 5 ans. Après avoir
obtenu un premier prix en piano et
en clavecin au Conservatoire Supérieur
de Vitoria, il part à Toulouse
poursuivre sa formation au
CNR comme chef de chant et chef
de chœur. Il étudie ensuite à San
Sebastián dans la classe de direction
d'orchestre du Centre Supérieur
de Musique du Pays Basque, où il travaille avec Jorma
Panula, Enrique García Asensio et Josep Caballé-Domenech.
Il participe également aux masters class dirigées par
Alexandre Myrat et Benjamin Zander.
Il entre ensuite, pour quatre saisons, à l’Atelier Lyrique de
l’Opéra national de Paris, où il travaille comme chef de
chant et chef assistant pour Didon et Enée, Così fan tutte,
L’Isola disabitata de Haydn, Le Viol de Lucrèce, Les Aveugles
de Xavier Dayer, Le mariage secret de Cimarosa et
Mirandolina de Bohuslav Martinu.
Il a travaillé comme assistant pour Thomas Hengelbrock,
avec qui il dirige Idomenée, au Palais Garnier et Iphigénie
en Tauride, au Teatro Real de Madrid, puis Emmanuelle
Haïm pour Dardanus, à l’Opéra de Lille et Orlando, au TCE,
puis Antony Hermus avec Don Giovanni, à l’Opéra de
Rennes et Jean-Luc Tingaud avec Le siège de Corinthe,
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
au festival Rossini à Bad Wildbad.
Il dirige Così fan tutte, Les noces de Figaro et Le barbier
de Séville, avec l’Orchestre de Chambre de la Radio Roumaine
et La flûte enchantée, avec l’Orchestre Philharmonique
de Tirgu Mures, dans le cadre de l’Académie Lyrique
de Vendôme.
En 2010, il fait ses débuts au Palais Garnier avec un
concert consacré au Madrigaux de Philippe Fénélon et en
mai 2011, il co-dirige son premier Rigoletto au Théâtre
Roger Barat d’Herblay.
Cette saison, il sera de nouveau chef assistant à Lille et
Dijon pour Agrippina et au Palais Garnier pour Hippolyte et
Aricie et La Cerisaie de Philippe Fénélon, qui est une création
et une commande de l'Opéra National de Paris. Il y dirigera
aussi la musique de scène. Il dirigera également une
nouvelle production de La finta giardinera à la MC93, avec
les solistes de l'Atelier lyrique.
Adam Vidović, chef de chœur
B
ritannique,
Adam VidoviĆ
étudie le piano, le chant,
le basson et l'orgue.
A 18 ans, il gagne un concours
de chant choral au Trinity College
à Cambridge et intègre
plusieurs chœurs prestigieux,
dont le Rodolfus Choir dirigé
par Ralph Allwood et le New London Chamber Choir dirigé
par James Wood. Il participera également aux enregistrements
et tournées de ces formations.
Licencié en langues étrangères à l'Université de Manchester,
il obtient ensuite un premier prix d'orgue au Conservatoire
supérieur de musique de Paris, dans la classe de
Marie-Louise Jaquet-Langlais, avant de se perfectionner
pendant deux années avec Louis Robillard au Conservatoire
national de région de Lyon. Il est titulaire des orgues
Cavaillé-Coll / Mutin de l'Église luthérienne de la Rédemption,
dans le 9 e arrondissement de Paris, depuis 1994.
En France, il chante avec le Concentus Vocal (Serge Ilg),
la Maîtrise de Paris (Patrick Marco) et le Chœur de chambre
Mélanges. Il obtient un diplôme d'études musicales en
direction de chœurs à l'École nationale de musique de Créteil
et étudie la Direction d'orchestre avec Jean-Sébastien
Béreau au Conservatoire de Lille.
De 1995 à 2006, Adam VidoviĆ fonde et dirige la Chorale
du Lundi. Aujourd'hui il est professeur de chant de chorale
au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger du 9 e arrondissement
à Paris, et directeur musical et chef de chœur de quatre
ensembles : La Forlane, depuis 2005, l'Ensemble vocal
de Neuilly, depuis 2007, le Chœur de Meudon, depuis 2009
et le Chœur du campus d'Orsay, depuis 2010. En 2010, il
est invité à diriger au festival de chant choral les Choralies
à Vaison-la-Romaine.
Son expérience avec des formations à grand effectif lui permet
d'aborder les grandes œuvres du répertoire avec orgue
ou orchestre. Parmi ses réalisations récentes ou à venir,
on retrouve la Messe de minuit de Charpentier, la Nelsonmesse
de Haydn, Via Crucis de Liszt, le Requiem de Fauré,
la Messe en ré de Dvorak, la Messe Solennelle de Vierne,
les Chichester Psalms de Bernstein, Marienvesper de Petr
Eben, et Lux Eterna de Morten Lauridsen.
En 2008, il remporte une médaille d'argent avec l'Ensemble
vocal de Neuilly au 18 e Festival international de musique
de l'Avent et de Noël à Prague, dans la catégorie des
Chœurs de chambre. Lors de cette manifestation, il obtient
un prix spécial du jury pour “une direction de chœur inspirée”,
l'unique prix de direction du festival.
L’Orchestre-Atelier OstinatO
L
'Orchestre-Atelier OstinatO
est un orchestre d'insertion
de jeunes musiciens de haut
niveau, dont le directeur artistique
est Jean-Luc Tingaud.
Créé en 1997 à l'initiative de
Manuel Rosenthal, son originalité
consiste à apporter à de jeunes instrumentistes, un
apprentissage spécifique du métier de musicien d'orchestre.
Les musiciens sont admis sur audition pendant deux saisons.
Ils y suivent une formation spécifique au métier d’orchestre,
dispensée par le Centre de Formation des
Musiciens d'Orchestre, avec une équipe pédagogique dirigée
par Richard Schmoucler et constituée de membres
de grands orchestres permanents. Chacune des sessions
se conclut par un ou plusieurs concerts en France (Opéra
Comique, Gaveau, Herblay, Vincennes, Reims...) et à
l'étranger.
L'Orchestre-Atelier OstinatO fait une large place à l'opéra
au travers de deux partenariats importants : l'un avec l'Atelier
Lyrique de l'Opéra de Paris et l’autre avec le Théâtre
Roger Barat d'Herblay, où l’orchestre est en résidence depuis
2003 (trois productions lyriques dans l'année). Les ses-
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
sions sont dirigées soit par Jean-Luc Tingaud, soit par des
chefs invités : cette saison, Antony Hermus, James Blair,
Michel Piquemal, Dominique Rouits (dans le cadre d'un
partenariat avec l'Orchestre de Massy), Pawel Przytocki,
Kaspar Zehnder, Geoffroy Jourdain et Iñaki Encina Oyón.
Chaque saison présente un équilibre dans les œuvres travaillées,
permettant aux musiciens d'aborder tous les répertoires
et différentes formes musicales (œuvres
symphoniques avec ou sans solistes, œuvres lyriques...),
dans une approche stylistique exigeante.
L'Orchestre-Atelier OstinatO reçoit le soutien du Ministère
de la Culture, de la Direction Régionale d’Ile-de-France, du
Conseil Régional d’Ile-de-France, du Conseil Général du
Val d’Oise, de la Mairie de Paris, de l’AFDAS, et du Mécénat
Pernod Ricard.
En 2011, une passerelle importante a été mise en œuvre
entre l’Orchestre-Atelier OstinatO et le Conservatoire de
musique d’Herblay dans le cadre de l’opéra Rigoletto. Ainsi,
l’orchestre du bal, au début de l’opéra, a été joué par des
élèves du Conservatoire de musique. 29 élèves répartis
entre la fin du 1 er et du 2 e cycle, jouant de la flûte, du hautbois,
de la clarinette, du saxophone, de la trompette et des
percussions, ont été sélectionnés pour participer à l’opéra.
Ils ont interprété la musique d'une soirée festive dans les
salons du palais du Duc. Leur intervention musicale a accompagné
l'arrivée de la foule qui se presse pour assister
à cette grande soirée mondaine.
Les élèves ont été préparés pendant plusieurs mois. Les
répétitions ont été organisées en deux temps : un premier
temps consacré à un travail de détail par pupitre, puis une
mise en commun avec un tutti instrumental. Les détails
techniques spécifiques liés à la partition ont été approfondis
par le professeur d’instrument de chacun d’entre eux. Les
partitions ont été transposées et adaptées afin de correspondre
aux instruments retenus pour l'orchestration choisie.
La participation des élèves dans ce projet a été une expérience
enrichissante et unique. C’est une légitimité de leur
pratique musicale de la part de professionnels reconnus,
l’appropriation d’un grand répertoire musical et de ses spécificités
techniques (tessitures, orchestration, tonalités…),
un dépassement personnel tant sur le plan musical qu’humain
: participation aux répétitions avec des professionnels,
représentations auprès d’un public initié…
La collaboration du Conservatoire sur ce dispositif est reconduite
sur la saison 2011-2012 dans le cadre de la production
de Vanessa de Samuel Barber.
Bérénice Collet, mise en scène
Après une formation de comédienne,
Bérénice Collet réalise
ses premières mises en scène
en 1996 avec notamment Emballage
perdu, de Vera Feyder et une
adaptation du Capitaine Fracasse
de Théophile Gautier. Elle met en
scène La Valse du hasard de Victor
Haïm à la Sorbonne en juin
1999, puis participe aux répétitions
du Songe d’une nuit d’été de
William Shakespeare, mis en scène par Yannis Kokkos, au
Théâtre des Amandiers de Nanterre en 2002. Elle partage
ensuite son temps entre le théâtre et l’opéra.
En Avril 2004, elle met en scène Le Petit Ramoneur de
Benjamin Britten, au Théâtre des Champs-Élysées, qui
sera repris en mars 2005 et mai 2009.
Elle collabore avec Sandrine Anglade sur Tamerlano
d’Haendel à l’Opéra de Lille en octobre 2004 et réalise en
parallèle Le Petit Tamerlano, avec une distribution de
jeunes chanteurs.
Elle crée H2O en mars 2007, spectacle pour deux comédiens,
un vidéaste et deux musiciens, sur des textes d’Aloysius
Bertrand, Jean Tardieu et Francis Ponge.
En Juin 2007, elle réalise la mise en scène du Verfügbar
aux enfers : une opérette à Ravensbrück de Germaine Tillion
au Théâtre du Châtelet, largement salué par la presse
et le public.
Elle crée la mise en scène du Système périodique, sur des
textes de Primo Levi pour la Fondation de la Maison de la
chimie en mai 2008.
En 2010, elle adapte sa mise en scène du Verfügbar aux
enfers pour en donner une représentation à Ravensbrück,
à l’occasion du 65 e anniversaire de la libération du camp.
La production a reçu le prix franco-allemand du journalisme.
Elle met en scène Rigoletto de Verdi en mai 2011, au Théâtre
Roger Barat d’ Herblay, avec l’Orchestre-Atelier
OstinatO.
Elle collabore régulièrement à divers projets pédagogiques,
avec le Théâtre du Châtelet, l’orchestre Lamoureux, des
associations et des collectivités locales.
Bérénice Collet travaille actuellement sur la mise en scène
du Traitement de Martin Crimp pour le théâtre et prépare
un spectacle sur le livre de Svetlana Alexievitch, La Supplication.
En mai 2012, elle assurera la mise en scène de
Vanessa de Samuel Barber à Herblay et en tournée, puis
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
se consacrera en septembre à la reprise de la mise en
scène des Noces de Figaro de Giorgio Strehler à l’Opéra
de Paris.
Elle associe Christophe Ouvrard, scénographe et costumier
à l’esthétique moderne et élégante, à la plupart de ses productions.
Danièle Cohen, chorégraphe, l’assiste pour le travail
physique qu’elle mène avec les artistes.
Christophe Ouvrard, scénographie, costumes
Christophe Ouvrard se forme à
la scénographie et aux costumes,
à l’Ecole Supérieure d’Art
Dramatique du Théâtre National
de Strasbourg. Après avoir été
l’assistant du designer Martine
Bedin, il fait ses débuts au théâtre
en 1999 avec le metteur en scène
Laurent Gutmann en abordant
Tchékhov puis Horváth. Au Théâtre
National de Strasbourg, en
2001, il crée les décors et costumes du Jubilé de Tchékhov
avec Stéphane Braunschweig, ceux de l’Orestie d’Eschyle
avec Yannis Kokkos, puis le décor de Dom Juan pour Lukas
Hemleb.
Depuis, il crée de nombreux décors et costumes pour le
théâtre avec des metteurs en scène comme Jean Boillot,
au CDN de Saint-Denis, Anne-Laure Liegeois, au CDN de
Montluçon, Astrid Bas, au Théâtre National de l’Odéon,
Marie Potonet et Jean-Claude Gallotta, à la MC2 Grenoble
et devient le collaborateur régulier des metteurs en scène
Guy Pierre Couleau (Molière, Ostrovski, Dubillard…) Jean-
René Lemoine (Tchékhov, Lemoine…) et Jacques Osinski
(Shakespeare, Molière, Strindberg, Wedekind, Büchner,
Horváth, Borchert, Marivaux…).
À l’opéra, il retrouve Guy-Pierre Couleau sur Vespetta et
Pimpinone, d’Albinoni, et entame une collaboration avec
Bérénice Collet pour laquelle il crée les décors et costumes
du Petit Ramoneur, de Britten au Théâtre des Champs-Elysées
et ceux du Verfügbar aux Enfers, de Germaine Tillion
au Théâtre du Châtelet. Toujours à l’opéra, il crée pour
Jacques Osinski, les décors et costumes de Didon et Enée
de Purcell pour le Festival d’Aix-en-Provence, ceux du Carnaval
et la Folie, de Destouches pour l’Opéra Comique à
Paris, et récemment ceux de Iolanta, de Tchaïkovski pour
le théâtre du Capitole de Toulouse, et ceux de Rigoletto de
Verdi au Théâtre Roger Barat.
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Costumes de Vanessa à l’acte I par Christophe Ouvrard

Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Note d’intention du metteur en scène
par Bérénice Collet
Qu’est-ce que l’amour ? Quels sacrifices vaut-il qu’on
fasse pour lui ?
Le désir d’absolu est-il un poison si puissant qu’il finit par
exclure de la vie ?
Invitation à une quête dans les rouages complexes de l’âme
humaine…
Vanessa est une parenthèse. Une parenthèse de vie dans
l’hiver. Pour la conception de leur troublant conte nordique,
Menotti et Barber, pétris de mythologie, ont puisé leur inspiration
dans les Sept contes gothiques, au charme ourlé
de mystère, de Karen Blixen.
La neige tombe sans discontinuer ici, parfois même en tempête,
enveloppant les personnages de son manteau glacé,
de son silence ouaté, contrastant violemment avec le feu
et les souffrances qui dévorent trois femmes : Vanessa, sa
nièce Erika et la Baronne, sa vieille mère. Trois femmes,
ou bien une seule, à trois âges de la vie.
Vanessa a attendu vingt ans le retour d’Anatol, celui qu’elle
aime, voilant les miroirs pour préserver sa beauté intacte,
miracle qui s’accomplit en effet. Le retour de l’homme, fils
de celui qui était parti deux décennies plus tôt, réveille Vanessa,
Belle au bois dormant nordique. Elle s’agrippe alors
à celui qui lui permettra de quitter l’enfer volontaire dans
lequel elle s’était emmurée.
L’hiver devient un allié : jeux sur le lac gelé, grand bal de
nouvel an ressuscitant la splendeur des temps passés...
Mais le drame vécu jusqu’ici par Vanessa, se reporte sur
sa jeune nièce Erika : elle est amoureuse d’Anatol, mais
refuse l’amour tiède qu’il lui offre. Le bal tourne au cauchemar
et la présence anonyme et énigmatique des invités,
venus d’on ne sait où avec leur joie artificielle, s’oppose
avec violence à la situation tragique d’Erika.
Plus avance l’opéra, plus on se demande qui, de Vanessa
ou d’Erika, en est le personnage central : l’histoire de Vanessa
s’est déroulée vingt ans auparavant, seul manque le
dénouement, somme toute assez prévisible. Le destin
d’Erika, lui, commence à se dessiner dès la première scène
de l’acte I. Séduite malgré elle, subjuguée, seule à savoir
qu’un enfant grandit dans son ventre, elle va à son tour
connaître la souffrance. L’avenir de tous les autres person-
nages dépend de la décision que la jeune fille devra prendre.
Quant à la Baronne, vieille Cassandre que personne
n’écoute, elle n’a plus qu’à se taire.
Dans ce presque huis clos qui n’est pas sans rappeler
Tchékhov ou Strinberg, un ballet discret de serviteurs entoure
les trois femmes recluses, prenant en charge avec
application et sollicitude tous les aspects de leur vie quotidienne.
Débarrassée de ses préoccupations matérielles,
leur vie s’écoule alors même que le temps semble s’être
figé, suspendu à l’accomplissement d’un espoir illusoire.
Comme dans ces châteaux de conte de fée dans lesquels
les personnages, enfermés et victimes de sortilèges maléfiques,
vivent cependant dans l’opulence, avec pour les servir
des mains gantées qui flottent dans les airs…
Quand la froide saison s’achèvera, ce sera le signe du départ.
Vanessa aura compris qu’il faut saisir la vie à bras-lecorps,
sans se soucier de savoir si elle ressemble ou non
aux utopies imaginées par un esprit romantique. Erika choisira
le chemin inverse : elle se sacrifie en abandonnant à
sa tante un bonheur incertain, pour se consacrer à son tour
à l’attente. Une attente sans véritable objet.
Cette fin est un nouveau début, signe d’un éternel recommencement
; elle nous renvoie à notre propre solitude et
au constat amer que l’expérience des autres ne saurait
constituer ni une leçon, ni un rempart, et que la même erreur
peut se répéter inéluctablement, indéfiniment, d’une
génération à l’autre. Comme une malédiction.
Escalier à l’envers, porte murée alors que quelqu’un l’aura
franchie peu avant, rideau semblant dissimuler une fenêtre
mais qui s’ouvre finalement sur le vide… Vanessa est un
jeu d’ombres et de lumières, où le mystère ne fait que
s’épaissir. C’est dans un dispositif en trompe l’œil, qui matérialisera
le caractère insaisissable de la quête des trois
femmes, que les personnages évolueront. Les invités absurdes
de la fête du nouvel an seront affublés de têtes
d’animaux. Une vidéo, dans le cadre d’une porte ou à travers
les fenêtres, donnera à voir le monde réel, par opposition
à l’onirisme de ce qui se passera sur scène. La
temporalité changeante et les époques superposées seront
lisibles au travers des costumes.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Note d’intention pour la direction musicale
par Jean-Luc Tingaud
C
'est mon maître, Manuel Rosenthal qui, le premier, me
parla avec enthousiasme de la musique de Barber, lui
qui l'avait connu personnellement aux Etats-Unis. Il me présenta
Noël Lee qui m'introduisit à la connaissance de ce
compositeur américain majeur méconnu en France. Puis
ma carrière m'amenant en territoire anglo-saxon, je découvris
Vanessa, opéra familier à de nombreux chefs, pianistes
et chanteurs avec qui j'eus l'occasion de collaborer. Il s'agit
donc de l'aboutissement d'une longue histoire...
Grâce à l'esprit pionnier du Théâtre Roger Barat d'Herblay
et à l'intuition de son directeur Vincent Lasserre, Vanessa
aura, pour sa première production en Ile-de-France, un parfum
de découverte, de création. Composé en 1958, le premier
opéra de Samuel Barber n'est toujours pas entré au
répertoire français, tandis qu'aux Etats-Unis, il est une
œuvre phare du XX è siècle. Nous allons inviter le public
francilien à la découverte d'un classique !
un baryton : leur écriture est toujours élégante, mais spectaculaire,
utilisant l'étendue de chaque voix jusqu'à ses extrêmes.
Elégante et dramatique, la musique de vanessa a
les qualités d'une excellente musique de film, ce qui fait véritablement
de cet opéra un spectacle total, riche, émouvant
et très accessible.
Pour cette production qui, nous l'espérons, devrait donner
à cet opéra et son compositeur un retentissement important
en Ile-de-France, nous avons réuni une équipe de chanteurs
où se côtoient jeunes talents et chanteurs confirmés.
Ainsi, le rôle titre sera confié à une jeune soprano coréenne
découverte à l'Atelier Lyrique de l'opéra de Paris, Yun Jung
Choi, qui devrait être une révélation dans ce rôle, cheval
de bataille de Kiri Te Kanawa.
Bien que Barber soit resté un compositeur essentiellement
tonal, il a connu et utilisé, avec parcimonie, les principales
techniques de composition de son siècle, y compris le dodécaphonisme.
Mais chaque technique est exploitée,
comme des épices en cuisine, à la juste dose et toujours
au service d'une situation dramatique. Son sens de l'invention
mélodique et l'habileté d'écriture de la voix sont comparables
à Richard Strauss, de même que la richesse de
son écriture orchestrale, tantôt empreinte de couleurs romantiques
automnales, tantôt de superpositions rythmiques
à la Bernstein.
Du point de vue formel, l'opéra est de facture classique, alternant
airs et ensembles. Plusieurs de ces airs sont devenus
célèbres parmi les chanteurs et souvent entendus en
récital, tels que Must the winter come so soon et Do not
utter a word. L'opéra se conclut par un célèbre quintette,
faisant briller chaque voix de manière ingénieuse, en forme
de canon. Chaque personnage est caractérisé par sa voix,
trois voix de femmes très différenciées, un ténor lyrique et
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Le Théâtre Roger Barat
Idéalement situé en plein cœur de la ville, le Théâtre
Roger Barat abrite une salle de spectacles, des mezzanines
d'expositions, un bar, une salle annexe, une salle de
danse et un étage réservé à l'accueil des résidences
(chambres, espace de vie).
Avec 500 places et 240 m² de plateau, le théâtre propose
aussi des “spectacles vivants” ainsi que des conférences.
Le Théâtre Roger Barat utilise également ces espaces pour
des expositions didactiques, des travaux d’élèves et des
réalisations thématiques en lien direct avec la programmation.
Découvreur de nouveaux talents, le Théâtre Roger Barat
est attentif à laisser une place importante à l’innovation. Il
accueille en résidence des compagnies de théâtre ainsi que
l’Orchestre-Atelier OstinatO.
Il propose également à de jeunes compagnies de les aider
techniquement pour leurs premières créations. Tout au long
de la saison s’y succèdent aussi des spectacles de danse,
du lyrique, du théâtre classique ou contemporain, des
concerts, de l’humour.
Tous les ans au mois de mai, un opéra est créé au théâtre,
accompagné d’une importante action culturelle d’initiation
à l’opéra pour les enfants de 5 à 11 ans. Chaque année,
1 300 enfants sont ainsi formés pour devenir des spectateurs
avertis d’un art, réputé difficile, mais auquel ils adhèrent
avec un plaisir évident.
Retrouvez la plaquette du théâtre sur www.herblay.fr.
Directeur du théâtre et de l’action culturelle :
l Vincent Lasserre
Directrice adjointe :
l Perrine Lorin
Assistante de direction :
l Candice Ménassier
Chargée du développement des publics :
l Anne Marie Richard
Billetterie :
l Laura Le Chêne
Ouverture au public :
Mardi : 10h - 12h30 et 13h30 - 18h
Mercredi : 10h - 12h30 et 13h30 - 18h
Vendredi : 10h - 12h30 et 13h30 - 17h
Samedi : 11h - 16h
(fermé pendant les vacances scolaires)
Horaires administratifs :
Lundi : 9h - 12h30 et 13h30 - 18h
Mardi : 9h - 12h30 et 13h30 - 18h
Mercredi : 9h - 12h30 et 13h30 - 18h
Jeudi : 9h - 12h30 et 13h30 - 18h
Vendredi : 9h - 12h30 et 13h30 - 16h30
Le théâtre sur internet :
www.herblay.fr
www.twitter.com/herblayculture
www.facebook.com/herblayculture
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
L’action pédagogique
L’opéra à l’école
Depuis 1994, tous les ans au mois de mai, un opéra est
créé au Théâtre Roger Barat, accompagné d’une importante
action culturelle d’initiation à l’opéra pour les enfants
de 5 à 11 ans. Nous intervenons dans les écoles avec
l’aide de notre équipe artistique, en partenariat avec l’Inspection
départementale de l’Education Nationale et le
Conservatoire municipal de musique. Mais ce sont surtout
les enseignants qui font preuve d’une implication grandissante
chaque année, et leur motivation à enseigner cet art
à leurs élèves, qui nous permettent de mener notre projet
à bien dans les meilleures conditions.
Ainsi, près de 1 300 enfants, soit 49 classes, sont formés
pour devenir des spectateurs avertis d’un art réputé difficile
et élitiste, mais auquel ils adhèrent avec un plaisir évident.
Il faut avouer qu’au début, il y a tout juste dix-huit ans, le
pari n’était pas gagné d’avance. En effet, le lyrique avait
l’image un peu démodée, voire même "poussiéreuse",
d’être réservé à une élite et non au grand public. Le défi
était donc de taille mais, au fil des années, cette action a
touché de plus en plus de publics.
Afin de les initier à l’Opéra, les enfants sont invités à réaliser
des productions personnelles comme des costumes, des
décors, des marionnettes ou des saynètes. Cela leur permet
de découvrir l’œuvre, son livret et sa partition. Dans
cette optique, ils pourront participer à un grand concours
qui réunit toutes les classes participant à ce projet. On leur
demandera donc de créer une affiche de l’opéra Vanessa,
en format A3, destinée à un jeune public.
Cette année, les enfants travaillant sur ce projet avec leurs
enseignants et des comédiens, auront la possibilité, en mai,
d’assister à des répétitions (orchestre, chant et mise en
scène), de découvrir les métiers techniques du théâtre
(régie) et les métiers artistiques (costumes, décors). Enfin,
ils assisteront à l’opéra, lors de représentations qui leur seront
exclusivement réservées.
Ce projet a donc pour but de prouver qu’un opéra peut
plaire tout autant à un enfant qu’à un adulte, et que les plus
jeunes ont eux aussi la capacité de comprendre cet art.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Participation des élèves du Conservatoire municipal de musique au projet Opéra
Le Conservatoire de musique d’Herblay, classé par l’Etat,
est un établissement d’enseignement artistique spécialisé,
où enfants et adultes peuvent s’initier ou se perfectionner
à la pratique vocale et instrumentale, des débutants
jusqu'aux musiciens confirmés.
Au-delà de cet enseignement et de la formation musicale
générale, véritable colonne vertébrale de toutes ces pratiques,
le Conservatoire propose aussi de pratiquer la musique
dans des ensembles vocaux et instrumentaux de tous
niveaux ou sous forme d'ateliers modulables. Partager la
musique vivante avec autrui conduit à des plaisirs sensoriels,
des rencontres humaines toujours sources de bonheur
et d’enrichissement personnel.
La participation des élèves du Conservatoire de musique
au projet opéra, remonte à l’année dernière, avec une première
participation pour l’opéra Rigoletto. Cette année, le
partenariat se poursuit et les élèves auront de nouveau
l’occasion de prendre part à l’opéra Vanessa de Samuel
Barber.
Cette expérience apporte aux apprentis musiciens un point
de vue nouveau. Elle permet une mise en valeur de leur investissement
musical personnel et montre une évolution
de leur motivation et de la pratique de leur instrument. Ils
découvrent également les émotions ressenties par les artistes
lors de représentations, apprennent à maîtriser l’appréhension
de se retrouver devant un grand public, et partage
la vie musicale avec des professionnels du monde du
spectacle, ce qui est une expérience unique. Enfin, ils appréhendent
également le fonctionnement d’une production
avec toutes les contraintes et les perspectives artistiques
que cela comprend.
La passerelle créée en participant à un tel projet aboutit indubitablement
à une compréhension de la conception musicale
d’une œuvre et des choix faits par un compositeur
sur différents plans techniques et musicologiques. Les
élèves peuvent ainsi faire évoluer leur projet musical personnel
et élargir le spectre des styles musicaux qu’ils abordent
en s’appropriant le grand répertoire. Enfin, ils
découvrent l’intérêt d’interpréter une même œuvre à plusieurs
reprises pour des publics différents et renouvelés.
Les jeunes musiciens du Conservatoire ont été invités à
venir interpréter “l’orchestre du bal”, à la fin du deuxième
acte de l’opéra. Ainsi, un petit orchestre a été formé, composé
d’instruments à vent : une flûte, une trompette, deux
hautbois et une clarinette. A cela s’ajoutera un élève du 3 e
cycle de piano et le professeur d’accordéon. Les musiciens
seront accompagnés par un quintet à cordes issu de
l’Orchestre-Atelier OstinatO.
L’œuvre est préparée par les musiciens de plusieurs manières.
Une première approche consiste à présenter et préparer
l’opéra remis dans son contexte musical, historique
et littéraire. Ils comprennent ainsi les subtilités des liens tissés
qui unissent une partition et un texte. Ensuite, chaque
musicien répète sa partition avec son professeur. La dernière
phase consiste à réunir tous les musiciens dans un
tutti instrumental, ce qui permet de les initier à l’art de la
musique d’orchestre.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Yun Jung Choi : Vanessa, soprano
Diplômée de l’Université Hanyang,
à Séoul et du Conservatoire
Guiseppe Verdi de Milan,
la soprano sud-coréenne Yun
Jung Choi est depuis 2005 à l’Atelier
lyrique de l’Opéra national de
Paris pour s’y perfectionner.
A l’aube d’une carrière déjà marquée
par le premier prix du
Concours International Maria Caniglia et finaliste du 8 e
Concours International “Flaviano Labò”, Yun Jung Choi
s’est déjà produite sur de nombreuses scènes prestigieuses
italiennes telles que le Théâtre Piacenza de Milan,
en interprétant les rôles de Donna, dans Don Giovanni, de
Fiordiligi, dans Cosi fan tutte ou Violetta, dans La Traviata.
A partir de 2005, elle participe à de nombreux concerts et
spectacles à Paris en tant que pensionnaire de l’Atelier
lyrique de l’Opéra national de Paris. Elle obtient, en 2006,
le Prix Lyrique du Cercle Carpeaux.
Entre 2006 et 2008, l’Opéra national de Paris lui permet
d’être la doublure du rôle de Donna Anna, dans Don Giovanni
et surtout d’interpréter ceux de Donna Cretese, dans
Idomeneo d’Elise, dans Louise et de Blumenmächen dans
Parsifal.
Son talent l’a aussi amenée à travailler avec Christopher
Hogwood en Hongrie et en Allemagne dans le cadre du
Schleswig-Holstein Musik Festival. Yun Jung Choi a été
aussi la Fiordiligi de Cosi fan tutte, dirigé par Mark Shanahan
à Angers et à Nantes.
C’est ensuite la ville de Caracas qui l’accueille pour l’écouter
comme soliste du Simon Bolivar Orchestra dans la Symphonie
n° 2 de Malher, interprétée pour le concert de gala
du World Economic Forum 2008.
Sa voix l’amène ensuite au Japon pour y chanter Ariane et
Barbe Bleue, sous la direction de Paul Dukas, pour mieux
revenir en France avec une tournée du Il Viaggio, de Rossini.
Elle prend part, en 2009 à Düsseldorf, à l’Orfée et Euridice
de Christoph Willibald Gluck, chorégraphié par Pina
Bauch et réalisé avec le Ballet de l’Opéra national de Paris.
Distribution
En 2010, c’est l’Opéra national de Corée qui lui offre d’interpréter
le rôle d’Euridice.
Elle interprète ensuite Marchesa di Poggio, dans Un Giorno
di Regno, de Verdi en Italie, puis, elle devient le Premier
esprit de la forêt dans Rusalka, d’Anton Dvořák à l’Opéra
national de Nancy.
L’année 2010, s’achève, pour elle, à l’Opéra national de
Paris avec le rôle d’Echo dans Ariadne auf Naxos de
Richard Strauss. En avril 2011, elle devient la seconde
femme du Dido et Aenas, d’Henri Purcell à l’Opéra de Toulon
et à nouveau Euridice en avril 2012 à l’Opéra national
de Paris.
Diana Axentii : Erika, mezzo
Née à Nisporeni en Moldavie,
Diana Axentii commence sa
formation musicale par l'étude du
violon. Elle obtient plusieurs prix,
notamment aux Concours Stefan
Neaga et Barbu Lautarul.
C'est alors qu'elle décide de se
consacrer au chant avec Jana Vdovicenco à l'Université
des Beaux-arts de Moldavie.
En 2002, elle choisit de vivre en France et poursuit ses
études au Conservatoire national Supérieur de musique de
Lyon dans la classe d'Isabelle Germain. Elle obtient à l'unanimité
du jury son premier prix de chant.
En 2004, elle est lauréate du Concours international Reine
Elisabeth, à Bruxelles. Elle remporte également plusieurs
prix dans différents concours internationaux : le Prix spécial
au Concours International de chant Montserrat Caballé en
Andorre, le prix des Amis du Festival d'Aix-en-Provence à
l'occasion de l'Académie d'été, le prix spécial de l'Académie
au Concours international de musique de Verbier, lors de
la master class de Gundula Janowitz et Thomas Quasthoff.
En 2004, elle chante le rôle de Speranza dans l'Orfeo de
Monteverdi, avec l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Lyon et participe
ensuite à la production de l'Académie du festival
d'Aix-en-Provence de Didon et Enée de Purcell.
Dans le cadre de l'Atelier d'art lyrique de l'Opéra National
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
de Paris, elle chante Les Aveugles, création de Xavier
Dayer, sous la direction de Guillaume Tourniaire, au Théâtre
Gérard Philippe de Saint-Denis.
On a ensuite pu l'entendre dans Julietta de Martinu, La
Donna del Lago, Ariane et Barbe Bleue, dans le rôle de Sélysette,
Ariadne auf Naxos, à l'Opéra de Paris, La Tragédie
florentine, où elle interprète Bianca, Andrea Chenier, où
elle est Bersi, Les Noces de Figaro , pour lequel elle devient
Cherubino, L'Enfant et les Sortilèges et Le Portrait de Weinberg,
à l'opéra de Nancy, Martha dans Frühlingserwachen,
une création de Benoît Mernier à Bruxelles et à Strasbourg,
Anna Kennedy dans Maria Stuarda, à l'Opéra Royal de
Wallonie, Carmen à Bordeaux et Norma à Avignon.
Plus récemment elle a interprété Clotilde dans Norma, à
Monte Carlo, le garçon de cuisine dans Rusalka, au festival
de Glyndebourne, Cendrillon à Marseille, et Turandot de
Busoni à Dijon. Elle a également participé à plusieurs
concerts : l’un consacré à Berlioz et Gluck, sous la direction
de Sylvain Cambreling, au Palais Garnier, puis lors d’un
concert intitulé “Vienne au temps de Lehár” à l'Opéra Comique,
ou dans le Requiem de Mozart à Antibes, ainsi que
dans les Nuits d'Eté de Berlioz, au Palais Garnier.
Diana Axentii a de nombreux projets : Le Comte Ory et
Cléopâtre, à Marseille, La Botte Secrète, de Terrasse à
Paris et en tournée avec la compagnie Les Brigands, la reprise
de Trouble in Tahiti et L'Enfant et les Sortilèges à
Rouen, La Traviata à Monte-Carlo, et Rusalka à l'Opéra de
Paris.
Thorbjorn Gulbrandsoy : Anatol, ténor
Thorbjorn Gulbrandsoy a débuté
sa carrière comme baryton
avec des apparitions à l’Opéra
National de Norvège, au Philarmonique
d’Oslo, à l’Orchestre Symphonique
de Bergen et au Festival
de Bergen.
Son Papageno, dans La Flûte Enchantée, à Bergen, en
2004, a été acclamé.
En Norvège, il a également interprété les rôles de Figaro
dans Les Noces de Figaro, Masetto dans Don Giovanni, et
l’Eugene Onegin pour l’Opéra de Bergen.
En 2008, Thorbjorn a chanté dans la production du Glyndebourne,
Festival de la Passion de Saint Matthieu et, la
même année, a interprété le rôle de Pelléas dans une production
de l’Opéra Indépendant de Pelléas et Mélisande au
Théâtre Sadler’s Wells de Londres.
Pour la saison 2009/2010, ses principales interprétations
opératiques comprenaient les rôles de Schaunard dans
La Bohème pour le North Opera, en Angleterre, ainsi que
Les Mamelles des Térésias de Poulenc au Grand Teatre
del Liceu, à Barcelone.
Thorbjorn a récemment interprété ses derniers rôles en tant
que baryton, ceux de Schaunard et du Messager dans
l’Œdipe Roi de Stravinsky, pour le Den Nye Opera à Bergen.
Sa voix, qui était dans le registre haut baryton, fait désormais
partie du registre de ténor. En juillet 2011, il a participé
à un récital à l’Edvard Grieg Museum de Troldhaugen. Il interprétera
pour la première fois au cours de la saison
2011/2012 le rôle de Rodolfo dans La Bohème, ainsi qu’un
rôle de ténor dans La Création d’Haydn.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Hélène Delavault : La baronne, alto
Poursuivant des études de
piano et une licence de Lettres
Modernes, Hélène Delavault
commence le travail du chant au
Conservatoire de Rennes, puis au
CNSM de Paris où elle obtient un
Premier Prix en 1977. Suivent une
année à l'Ecole d'Art Lyrique et
deux ans à la Julliard School de
New York.
En 1981, elle est Carmen dans le spectacle de Peter Brook,
qu'elle chante ensuite à New York en 1983, puis en Allemagne,
en Italie, en Espagne, au Japon et au Canada. Elle
obtient pour ce rôle une nomination aux “Ace Awards” dans
la catégorie de la meilleure actrice dans un spectacle musical.
Par la suite, elle chante dans : La Périchole, au Théâtre
des Champs-Elysées, La Chauve-souris, au théâtre du
Châtelet, dans le rôle d'Orlovsky, Didon de Purcell, avec le
Scottish Opéra, à Londres, La Vie Parisienne, avec l’Opéra
de Lyon, dans le rôle de Métella, La Nourrice de Boris Godounov,
à l’Opéra-Garnier, et Le Couronnement de Popée,
sous la direction de Marc Minkovski, dans le rôle de
Nutrice.
En 2006, elle interprète Vénus dans le Signé Vénus, de
Kurt Weill et Ogden Nash, dans une mise en scène de Jean
Lacornerie, pour le Théâtre de Suresnes Jean Vilar. En
2007, elle participe à Yvette et Sigmund ou les gants noirs
de la psychanalyse, qui est une pièce de et avec Hélène
Delavault et Jean-Pierre Drouet.
En récital, elle a chanté avec Christian Ivaldi, Alain Planès,
Jorg Demus, Stephen Kovacevich.
Elle a été la créatrice de nombreux ouvrages contemporains,
en partenariat avec Georges Aperghis, René Koering,
Philippe Hersant, Maurice Ohana, Betsy Jolas, Yves Prin
et Pascal Dusapin.
Depuis 1983, elle imagine des récitals-spectacles à la frontière
du classique et du cabaret comme : Le Tango stupéfiant,
La Républicaine, L'Absinthe, Le Mot et la chose ou
Liturgies. Elle participe régulièrement comme écrivain aux
émissions de France Culture “Des papous dans la tête et
Les décraqués”.
Jacques Bona : Le docteur, baryton
Jacques Bona a abordé de nombreux
genres musicaux,
comme le chant grégorien, l’oratorio
classique, les récitals de Lieder,
les créations contemporaines
et toutes formes de musiques
écrites pour la scène lyrique ou
adaptées.
Curieux, il s’est souvent orienté
vers le théâtre musical ou l'opéra
actuel. Mais il a interprété aussi la musique des XVII e et
XVIII e siècles sous la direction de Jean Claude Malgoire,
Michel Corboz, William Christie ou Hervé Niquet dans de
grandes réalisations “baroques” : Tancrède de Campra, Le
Retour d'Ulysse de Monteverdi, Atys de Lully, Jephté de
Montéclair, Les Indes Galantes de Rameau, Médée de
Charpentier, Le Triomphe d'Iris de Clérambault, La Servante
Maîtresse de Pergolese…
Il a chanté ces dernières années dans les productions lyriques
de l'Atelier Péniche Opéra, comme Ubu de Vincent
Bouchot, de l'ARCAL, compagnie lyrique, avec La Confession
Impudique, de Bernard Cavanna, Le Pauvre Matelot
de Darius Milhaud, l’Ormindo de Cavalli, de l’Atelier Lyrique
de Villeurbanne, Cie Annie Tasset, avec Aux sources du
fleuve de Gérard Garcin, de l’ensemble orchestral Ostinato,
avec Krapp de Marcel Mihalovici.
Plus récemment, il collabore avec la Compagnie Rebotier-
Voque, avec Les trois jours de la queue du dragon, de
Jacques Rebotier, et avec la Maison de la Culture de
Bourges, avec Cosi fan tutte, de Mozart.
Basse soliste de nombreux oratorios, les plus récents sont
Requiem allemand de Brahms au Festival de Comminges,
Cantates de Bach au Festival Bach en Combrailles, Cantates
de Rome au Musées d’Orsay, Requiem de Fauré, Rêveries
de Philippe Hersant, il a participé aussi à des
enregistrements des Solistes de Lyon, sous la direction de
Bernard Tétu, de l’ensemble Gilles Binchois, sous la direction
de Dominique Vellard et de l’ensemble Entheos, sous
la direction de Benoît Damant.
En qualité de professeur, il a enseigné le chant au Conservatoire
National de Région de Caen, au CNR de Paris, au
Département de Musique Ancienne et au Conservatoire
Hector Berlioz du X e arrondissement de Paris.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Aurélien Pernay : Nicholas, basse
Tout en achevant un doctorat
en sciences économiques, Aurélien
Pernay a commencé l’étude
du chant au Conservatoire de
Dijon, avec Odile Pietti et Inge
Dreisig. Il poursuit sa formation
avec Xavier le Maréchal, au
Conservatoire du VI e arrondissement
de Paris et obtient en 2008
le Prix de Chant à l’unanimité du
jury. Il se perfectionne actuellement auprès de Jean-Philippe
Courtis, Gabriel Bacquier, Valérie Millot et Sophie
Hervé.
Il reçoit, en 2008, le Prix Marshall au Concours d’Excellence
de l’Union Professionnelle des Maîtres du Chant Français,
et en 2009 le 2 e Prix au Concours International de chant
Honneur de l’Union Française des Artistes Musiciens.
Il aborde les rôles de Figaro pour Les noces de Figaro et
du Baron de Gondremarck pour La Vie parisienne d’Offenbach,
dans des mises en scène de Robert Dumé.
Il chante également Guglielmo, dans Così fan tutte, à Berlin,
dans une mise en scène de Jeannette Aster, ainsi que
le rôle-titre de Don Giovanni et le Comte Almaviva, une nouvelle
fois dans Les noces de Figaro.
Dans le cadre de l’édition 2008 du festival des “Opéras en
Plein Air”, il interprète les rôles de Luther et Crespel dans
Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, dans une mise en
scène de Julie Depardieu et Stéphan Druet, et sous la direction
musicale de Philippe Hui. Il retrouve en 2010 les
Opéras en Plein Air, pour le rôle de Moralès dans Carmen.
Il interprète également le rôle d'Agamemnon dans La Belle
Hélène, au théâtre de Ménilmontant à Paris. Il a chanté le
rôle du Comte Ceprano dans la création de Rigoletto de
Verdi en mai 2011, au Théâtre Roger Barat d'Herblay.
Dans le domaine de l’oratorio, il interprète notamment des
œuvres de Bach, comme Passion selon Saint-Jean ou
Cantate BWV 106 Ich habe genug de Mozart, Michael
Haydn ou encore Berlioz avec L’Enfance du Christ.
Enfin, il donne régulièrement des récitals de mélodies et de
Lieder, en compagnie du pianiste Frédéric Calendreau.
Yvan Serouge : Le servant, comédien
Yvan Serouge naît en Suisse
en 1972 et se produit pour la
première fois sur les planches du
théâtre de Carouge à l’âge de 6
ans.
Il se sensibilise alors au solfège et
au piano, de même qu’à la danse,
tout en participant à divers ateliers
d’art dramatique.
Après des études de littérature à la Sorbonne, il passe par
le Conservatoire dramatique de Nantes de 1992 à 1994, la
formation professionnelle de mimodrame L'Œil du Silence
dirigée par Anne Sicco, en 1998, et conclut sa formation à
l’Institut National d’Expression de Création d’Art et de
Transformation, auprès de Jean-Pierre Klein en 2000 et
2001.
A partir de 1995, il collabore à de nombreux spectacles en
tant que comédien.
Il fait en outre quelques apparitions au cinéma ou à la télévision,
prête sa voix pour des documentaires, participe régulièrement
à des créations lyriques et écrit des textes de
différentes natures.
Il a chanté récemment des extraits du rôle de Wotan, dans
un spectacle mêlant des extraits de Der Ring des Nibelungen
de Wagner et des textes de Nietzsche, à l'Opéra de
Reims.
Il retrouvera prochainement cette scène pour le rôle de Sid,
dans Albert Herring de Britten.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Le compositeur - Samuel Barber
Chère Maman, je suis né pour être compositeur, pas pour être athlète.
Je suis fait pour être compositeur et c'est ce que je deviendrai un jour,
j'en suis certain.
Samuel Barber, 9 ans.
C'est le 9 mars
1910, en Pennsylvanie,
dans une
petite ville bourgeoise de
la banlieue de Philadelphie,
que naît le compositeur
Samuel Barber.
Elevé par un père docteur
et une mère pianiste,
il grandit dans un milieu
aisé. Son enfance est
bercée par la musique
puisque sa mère, professeur de piano, lui donne des cours,
et sa tante maternelle, Louise Homer, est une contralto vedette
du Metropolitan Opera. Elle-même est mariée à un
célèbre compositeur d'art songs, Sidney Homer, qui pendant
près de trente ans sera le mentor musical de Samuel
Barber.
Le talent du petit Samuel et son goût pour la musique en
font très vite un enfant prodige. A 9 ans, il affirme déjà son
ambition de devenir compositeur. C'est la cuisinière de la
famille qui réalise le livret du premier opéra dont il ne compose
qu'un acte : The Rose Tree ! Après avoir été l'organiste
de l'Eglise presbytérienne de son quartier pendant trois ans,
Samuel réussit une audition devant le directeur du conservatoire
de Baltimore, qui presse ses parents de l'envoyer à
Philadelphie au Curtis Institute of Music. Samuel Barber y
étudie sous la bienveillance de ces professeurs qui reconnaissent
de manière unanime son talent. Ses dix années
de formation intellectuelle et artistiques sont décisives pour
son avenir et lui apportent quelques premiers succès dont
The School of Scandal ou encore Sonate pour violon et
piano, composition avec laquelle il s'offre son premier
voyage en Europe.
C'est pendant ces études à Philadelphie qu'il se lie d'amitié
avec un jeune italien, Gian Carlo Menotti. Ensemble, ils visitent
l’Europe. Menotti invite Samuel à séjourner dans sa
famille en Italie. Ils passent également quelques semaines
studieuses chez le violoniste et compositeur Rosario Scalero,
dans le Val d'Aoste, où les deux jeunes artistes font la
connaissance d’Arturo Toscanini, leur idole. Celui-ci, très
vite conquis pas le talent de Samuel, lui annonce qu'il veut
créer une de ses compositions. Samuel Barber mettra plusieurs
années avant de lui remettre quelques-uns de ses
travaux qu'il juge intéressants. Entre temps, Barber aura
été distingué à trois reprises : il signe son premier contrat
avec l'éditeur Schirmer et est distingué par le prix Pulitzer
et le prix de Rome qui lui donne la possibilité de s'établir à
l'American Academy de Rome pour deux ans. Il peut enfin
transmettre deux compositions à Toscanini : premier Essay
pour orchestre et un Quatuor à corde, qu'il transcrit pour orchestre
à cordes et qui deviendra le très célèbre Adagio.
Les deux œuvres sont créées, à sa grande surprise, en
1938 par Toscanini avec son Orchestre de la NBC.
Le contexte historique commence à avoir une grande influence
sur les œuvres et la vie de Samuel Barber. Alors
qu'il dirige le Madrigal Chorus Institute, il compose une
œuvre pour chorale. A Stopwatch and an Ordnance Map,
inspiré d'un poème anglais de Stephen Spender, traite de
la Guerre d'Espagne. Un peu plus tard, alors qu'il compose
un Concerto pour violon, il est obligé de fuir la France qui
vient d'être envahie par l'Allemagne nazie. Installé à New
York avec Menotti, il devient professeur d'orchestration au
Curtis Institute et est nommé membre du National Institue
of Arts and Letters. Malgré ses fonctions, Samuel Barber
est appelé à se battre aux côtés de ses compatriotes. Cette
période de guerre, pendant laquelle il occupe un petit emploi
de bureau, lui permet de se consacrer à la composition
de quelques œuvres directement inspirées du contexte historique
: Commando March et la Symphonie n°2 sont dédiées
aux pilotes de l'US Army Air Corps.
La rencontre avec des interprètes qui vont le suivre tout au
long de sa carrière et des commandes aux répertoires variés
(ballet, concerto, musique instrumentale, opéra) amènent
Samuel Barber à composer énormément au sortir de
la guerre. Parmi ces commandes, on retrouve le Concerto
pour violoncelle pour la russe Raya Garbousova, ou Serpent
Heart, ballet mythologique pour orchestre de chambre,
pour la compagnie de Martha Graham.
La mort de sa tante et de son père en 1947 lui inspire une
composition dans laquelle il ne s'était jamais autant livré :
Knoxville, Summer of 1915, commandée par la soprano
Eleanor Steber, alors à l'aube de sa carrière. La Sonate
pour piano, créée pour Vladimir Horowitz, Mélodies passagères,
Hermit Songs, Summer Music, ou Prayers of Kier-
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
kegaard, figurent parmi les plus célèbres compositions de
cette période.
La composition d'un ouvrage lyrique pour le Metropolitan
Opera de New York représente un grand défi pour Samuel
Barber. Quand il décide de composer son premier opéra, il
confie l'écriture du livret à Menotti. La première triomphale
de Vanessa a lieu le 15 janvier 1958. Si l'œuvre, après sa
création, n'a été que très peu produite, grâce aux airs, régulièrement
interprétés en concert, la musique de Vanessa
occupe toujours une place privilégiée dans les opéras du
XX è siècle.
Le prix Pulitzer, qui a récompensé Vanessa, apporte à
Barber son lot de commandes car il est devenu le compositeur
le plus en vue du moment. Pourtant, les années 60
vont être synonymes de difficultés : pendant cette période,
Barber a beaucoup de mal à composer. Son Concerto pour
piano, qui doit inaugurer la saison du Philharmonic Hall,
reste longtemps sans dernier mouvement. Encouragé par
Vladimir Horowitz, il termine l'Allegro molto final du
concerto. Quelques mois plus tard, l'œuvre rapporte à Barber
un second prix Pulitzer.
Il accepte la commande d'un deuxième opéra pour le Metropolitan
Opera de New York à l'occasion de l'inauguration
du nouveau Met en 1966. La tragédie de Shakespeare, Antoine
et Cléopâtre est choisie. Menotti est écarté du projet
et c'est le metteur en scène italien Franco Zeffirelli qui est
désigné pour rédiger le livret en collaboration avec Barber.
Cette création lyrique est difficile pour plusieurs raisons :
désaccords de point de vue entre Barber et son librettiste
et tensions syndicales alors que la première d'Antoine et
Cléopâtre doit consacrer le Met comme premier théâtre lyrique
au monde. Les impressions du public sont mitigées,
la production lyrique n'a pas généré l'enthousiasme escompté.
Barber se sauve en Italie dès le lendemain.
La mort de sa mère, la relation houleuse avec Menotti et la
vente de la Villa Capricorn par ce dernier, lieu indissociable
de son inspiration créatrice, participent à l'état dépressif du
compositeur et lui font mal vivre son retour à New York. Par
ailleurs, Barber, et ses œuvres néoromantiques, ne se sentent
plus légitimes dans le paysage musical américain qui
prône avant tout la “modernité”. Le compositeur achève sa
vie sur une partition plus ambitieuse ; The lovers, est une
cantate pour baryton, chœur mixte et orchestre, sur des
textes de Pablo Neruda.
Samuel Barber s'éteint dans son appartement de New York
le 23 janvier 1981, des suites d'un cancer de la lymphe.
Source : Association Capricorn, www.samuelbarber.fr
Gian Carlo Menotti
Gian Carlo Menotti est
un compositeur, librettiste
et metteur en
scène italien, né en 1911
à Cadegliano et mort à
Monaco en 2007.
Menotti débute la musique
à l'âge de 7 ans. A 11 ans,
il compose la musique et
le livret de son premier
opéra : La mort de Pierrot.
Après des études au conservatoire de Milan et le décès de
son père, il s'installe aux Etats-Unis et entre au Curtis Institute
of Music de Philadelphie.
Au cours de se formation, il rencontre ses contemporains
Leonard Bernstein et Samuel Barber, avec lesquels il travaillera
par la suite.
Collaborateur de Samuel Barber, il a également eu une liaison
amoureuse avec ce dernier, qui a durée une trentaine
d'années. Il a signé pour Samuel Barber le livret de son
opéra Vanessa, A Hand of a Bridge, et il revisita Antoine et
Cléopâtre.
On peut dire que le style de Menotti est “conservateur”, ce
qui explique pourquoi il s'entend si bien avec Barber. Sa
première création de maturité, l'opéra bouffe en un acte
Amelia Goes to the Ball, fut jouée pour la première fois en
1937 et eut un tel succès qu'elle lui valut une commande
du National Broadcasting Company pour un opéra écrit
spécialement pour la radio, The Old Maid and the Thief.
Il obtient le Prix Pulitzer pour The Consul, sa première
œuvre complète qui est également consacrée meilleure comédie
musicale de l'année. Il obtient un second prix Pulitzer
avec The Saint of Bleecker Street, en 1954. En 1958,
Menotti crée son propre festival, le Festival des Deux
Mondes à Spoleto, en Italie, qu’il créera également à Charleston
en Caroline du Sud en 1977, sous le nom de Spoleto
USA.
Ses créations les plus récentes comprennent For the Death
of Orpheus, qui fut interprétée par l'Atlanta Symphony Orchestra,
dirigée par Robert Shaw en 1990, et The Singing
Child, opéra créé au Spoleto USA, en 1993. En 1984, Menotti
reçoit le Kennedy Center Honor pour son œuvre. Il est
élu “musicien de l'année” par Musical America en 1991.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
L’ɶuvre
Dix ans avant la création de l'opéra Vanessa, Samuel
Barber avait refusé une commande du Metropolitan
Opera.
Finalement, il ne cesse de rechercher un sujet de livret car
il souhaite à tout prix composer un opéra. Samuel Barber
pense d’abord composer sur le sujet d’Un Tramway nommé
désir de Tennessee William. Il se tourne finalement vers
son compagnon, Gian Carlo Menotti, pour l'écriture du livret
et ils s’inspirent tous deux des Sept Contes Gothiques, nouvelles
écrites par Karen Blixen sous le nom de plume d’Isak
Dinesen.
La partition de Vanessa est achevé à la fin de l’année 1956,
mais l’opéra n'a pas de producteur, ni de commanditaire.
Samuel Barber s'adresse alors au directeur du Met, l’autrichien
Rudolph Bing. Barber se montre si convaincant que
Bing accepte de produire Vanessa. Menotti mettra en
scène, Cecil Beaton créera les costumes et Dimitri Mitropoulos
assurera la direction.
La première de Vanessa eut lieu le 15 janvier 1958 et connu
un franc succès. L'opéra aura la réputation d'être inclassable
et certains commentateurs n'hésiteront pas à parler du
“plus grand opéra” depuis les chefs-d’œuvre de Richard
Strauss. L'opéra Vanessa reçoit le prix Pulitzer, à la fin de
l'année 1958 et fait de Barber le compositeur le plus en vue
du moment. La reprise de la création au Festival de Salzbourg,
la même année, confirme des débuts très prometteurs.
Toutefois, le succès initial ne permet pas à Vanessa de s'imposer
durablement au répertoire. Malgré une reprise en
1964, dans laquelle Barber révise la partition et fond notamment
l'acte 1 et 2, le compositeur ne réussit pas à redonner
du souffle à son œuvre. D'autant plus qu'en 1973,
les décors originaux disparaissent dans l'incendie des entrepôts
du Met. Il fallu ensuite attendre presque trente ans
pour que l'opéra soit remonté.
Références bibliographiques :
Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes, Pierre Brévignon, Editions Hermann, 2012
Samuel Barber Remembered: A Centenary Tribute, Peter Dickinson, University of Rochester Press, 2010
Samuel Barber, the Man and his Music, Barbara Heyman, Oxford University Press, 1992
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Le livret
En 1956, quand l'opéra de Barber est créé, il comprend
quatre actes. Dans sa version remaniée de 1964, il n'en
comprend plus que trois, les actes un et deux étant fondus
en un seul.
L'action se situe vers 1905, en fin d'année, dans un pays
nordique. Elle se déroule au sein d'une maison aristocratique
de campagne (la maison de Vanessa) entourée d'un
bois et de collines et à proximité d'un lac gelé.
Acte I
Une nuit au début de l'hiver, dans le salon de la maison de
campagne de Vanessa. La pièce est richement meublée et
tous les miroirs, ainsi qu'un grand tableau, sont cachés.
Vanessa, assise au coin du feu, attend l'arrivée de son ancien
amant Anatol qu'elle n'a pas revu depuis vingt ans. Elle
s'impatiente et s'angoisse comme le temps passe et que
l'homme n'est toujours pas arrivé. Sa nièce Erika, afin de
rendre son attente plus supportable, propose de lui faire la
lecture mais Vanessa ne pense qu'à celui qu'elle a aimé et
aime toujours passionnément. La baronne, mère de Vanessa,
qui était dans la pièce, monte se coucher sans dire
un mot. Erika l'accompagne et va faire sonner la cloche
d'alarme. Quant enfin, l'invité arrive. Vanessa prie Erika de
la laisser seule. Se contraignant à cacher son émotion, Vanessa
tourne le dos à l'homme qui vient d'entrer. Elle lui
avoue avoir cessé de vivre, et presque de respirer, pour
rester la même quand il reviendrait, pour que rien ne
change en elle. Elle lui demande s'il l'aime encore autant.
Mais l'homme qui est là, n'est pas son amant, elle ne reconnaît
pas sa voix. Bouleversée, Vanessa quitte la pièce.
Erika, qui n'est pas encore montée se coucher, se retrouve
seule avec l'homme. Celui-ci se présente : il est le fils
d'Anatol et porte le même nom que son père. Il n'est pas
l'homme attendu mais dehors, la tempête se déchaîne.
Anatol prie Erika de le laisser passer la nuit ici. Et sans avoir
sa réponse, il s'installe à la table et propose à Erika de dîner
avec lui.
Un mois plus tard, dans la pièce principale de la maison de
campagne.
Erika raconte à la baronne, qu’Anatol l'a séduite le jour
même de sa venue et qu'elle a passé la nuit avec lui. Le
jeune homme se dit prêt à l'épouser mais Erika, bien
qu'amoureuse de lui, doute de sa sincérité. Elle ne souhaite
pas non plus briser les rêves de Vanessa. En effet, cette
dernière, sous l'emprise d'une certaine folie, se met à aimer
Anatol : elle voit en lui son ancien amant. La baronne
conseille à Erika de se battre pour Anatol. Vanessa et Anatol
reviennent d'une promenade sur le lac avec leurs patins
à glace. Le docteur trouve qu'ils font un joli couple. Vanessa
avoue à Erika son amour pour Anatol ; elle se sent de nouveau
heureuse. Erika essaye de la mettre en garde mais
elle est troublée par l'intérêt qu'Anatol porte à Vanessa.
Lorsqu'Erika demande des explications à Anatol, celui-ci lui
parle de liberté. Il renouvelle toutefois sa demande en mariage,
en présence cette fois-ci de la baronne. Mais Erika
refuse car Anatol paraît insouciant à l'égard des liens amoureux.
Vanessa, Anatol, la baronne et le docteur vont à la
messe. Une fois seule, Erika dévoile les miroirs et le tableau
où Vanessa en robe de bal, resplendit dans tout
l'éclat de sa jeunesse, et décide de laisser Anatol à Vanessa.
Acte II
Le soir de la Saint-Sylvestre, à droite, un escalier menant
aux chambres, au fond, une ouverture sur une salle de bal,
à gauche le hall de l'entrée principale de la maison.
Vanessa a organisé un grand bal pour la Saint-Sylvestre.
Le valet de pied annonce les invités puis rentre dans la salle
de bal tandis que le majordome Nicholas, s'approche du
porte-manteau et regarde les belles fourrures avec envie.
Le docteur le rejoint. Il est un peu ivre. Il montre son bonheur
d'être là et clame sa joie à Nicholas. Puis Vanessa arrive.
Elle est resplendissante. C'est aujourd'hui que le
docteur doit annoncer ses fiançailles avec Anatol. Mais Vanessa
est inquiète : sa nièce et sa mère ne descendent
pas. Vanessa soupçonne qu'on lui cache quelque chose.
Elle demande au docteur d'aller les chercher. Elle est surtout
attristée par l'absence d'Erika. Lorsqu'Anatol arrive, Vanessa
lui raconte ses craintes mais Anatol lui répond par
des baisers. Le docteur n'a pas réussi à parler à Erika. Tout
le monde se rassemble alors pour entendre l'annonce des
fiançailles. Pendant ce temps, Erika décide de descendre.
Dans une belle robe de bal, elle tente désespérément de
faire contenance. Mais sur les marches d'escalier, en entendant
le Docteur faire l'annonce, elle est prise d'un malaise
et s'arrête en se tenant le ventre. Puis elle défaille.
Pénétrant dans le hall, à la vue d'Erika, le majordome Nicholas
accoure. Erika, reprenant conscience, demande à
rester seule. Souffrant de plus belle, Erika prend une grave
décision. Elle porte l'enfant d'Anatol mais elle ne veut pas
que cet enfant naisse. Alors elle décide de sortir de la maison
et de s'engouffrer dans le froid glacial du dehors, sans
se vêtir chaudement, pour attraper la mort et provoquer une
fausse couche. La veille baronne, pressentant quelque
chose, sort de sa chambre en vitesse et paraît au sommet
de l'escalier en robe de chambre. Elle appelle en vain Erika,
celle-ci est déjà sortie. La porte est restée grande ouverte.
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Acte III
Premier tableau
Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Dans la chambre d'Erika, à l'aube
Devant une petite cheminée, dos tourné au public, la baronne
est assise. Le docteur se tient près d'une fenêtre,
scrutant l'extérieur avec angoisse. Vanessa est présente
également. Faisant les cent pas, elle demande pourquoi
elle n'a pas été prévenue. Tous attendent le retour d'Anatol
et des gens du village, partis chercher Erika. Vanessa se
lamente alors que le docteur tente de la rassurer. Elle
pleure Erika qu'elle a toujours considérée comme son enfant,
comme sa fille. On aperçoit par la fenêtre un groupe
de paysans entourant Anatol, Erika dans ses bras. Vanessa
demande à Anatol si elle est en vie. Erika est vivante mais
épuisée. Le docteur et Anatol déposent Erika dans le lit.
Elle porte toujours sa robe de bal. Vanessa fond en larme.
Elle se demande si Erika n'aime pas Anatol. Ce dernier jure
que non. Erika lui demande alors de l'emmener loin de là.
Le docteur, après avoir soigné Erika, sort de la pièce en
empêchant Vanessa et Anatol de s'approcher du lit. Erika
ne veut que sa grand-mère auprès d'elle. Lorsqu'Erika est
seule avec la baronne, elle lui demande si Vanessa et Anatol
savent pour l'enfant. La vieille Baronne lui répond qu'ils
ne peuvent pas, qu'ils se mentent à eux-mêmes. L'enfant
perdu, Erika est rassurée. Mais la baronne quitte la pièce
en silence.
Second tableau
Dans le salon de la maison, deux semaines plus tard
La vieille baronne, assise à sa place devant la cheminée,
s'est de nouveau murée dans son silence. Vanessa et Anatol
ont décidé de partir pour Paris. Ils auront une belle maison
là-bas. Les préparatifs vont bon train. Les domestiques
descendent les malles dans les escaliers. Le docteur pense
qu'ils forment un joli couple heureux. Vanessa est prête à
partir. Après l'agitation des derniers préparatifs du voyage,
Vanessa se retrouve dans la pièce avec Erika. Celle-ci est
pâle et porte une simple robe noire. Vanessa lui annonce
que la maison est, par testament à elle. Mais elle l'encourage
à ne pas y rester tout le temps. Elle lui dit qu'elle est
trop jeune. Mais Erika lui répond que quelqu'un doit prendre
sa place et s'occuper de la vieille baronne. Avant de partir,
Vanessa demande à Erika ce qu'il s'est passé la première
nuit. Elle soupçonne une histoire avec Anatol. Mais Erika
nie et entraîne Vanessa sur un autre terrain. Et comme le
veut la coutume russe, tous s'assoient pour réfléchir avant
ce long voyage. Restée seule avec la vieille baronne qui
ne lui adresse plus la parole, Erika demande au majordome
de couvrir tous les tableaux et de voiler tous les miroirs de
la maison. Les portes doivent restées closes, on ne recevra
plus personne. C'est maintenant à son tour d'attendre.
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
Depuis dix-sept ans, le Théâtre Roger Barat d’Herblay produit un opéra. Cette production s’accompagne
d’une action pédagogique forte puisque chaque année plus de 1 300 élèves sont initiés à l’art lyrique.
Depuis la création de Rigoletto en mai 2011, un tournant artistique a été opéré dont la presse nationale s’est
fait l’écho. Nous souhaitons poursuivre cet effort avec une production lyrique inédite en Ile-de-France,
Vanessa de Samuel Barber.
Mai 2011
création de Rigoletto
La presse en a parlé
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Première création lyrique inédite en Ile-de-France - Vanessa - Théâtre Roger Barat d’Herblay - 2012
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Serv Com° - Mairie Herblay 2012