Le spectacle du quotidien - La Biennale de Lyon

X e Biennale de Lyon Le spectacle du quotidienX e Biennale de Lyon Le spectacle du quotidienLe spectacle du quotidien 1/2Par Hou Hanru,Commissaire de la Biennale de Lyon 2009Nous vivons dans la société du spectacle. Malgré ses effets aliénants sur notre vie et sur nosliens sociaux, elle est l’une des conditions fondamentales de notre existence. Nous percevonsle monde et communiquons entre nous par le spectacle — un système de production et dereprésentation d’images dominé par la logique du capitalisme de marché, qui tend à « développer» nos facultés de perception, d’imagination et de réflexion afin d’en faire un « modèleunidimensionnel » formaté par le langage de l’idéologie consumériste. C’est également lacondition tout à fait contemporaine de notre auto-identification et de l’ordre social « garanti »par la structure du pouvoir établi. En tant que typologie de base des événements artistiques etculturels de notre époque, les biennales d’art contemporain sont sans aucun doute les formesultimes d’expression de cette tendance.Cependant, alors qu’il n’existe plus de «dehors » pour cette société du spectacle à l’âge de laglobalisation ou de l’«empire global » (Antonio Negri et Michael Hardt), reste la nécessité d’unengagement critique et d’une négociation subversive avec cette condition de «non-dehors ».C’est ici, en s’engageant de cette façon, que l’art contemporain et la culture peuvent retrouverleur rôle social de force critique et permettre à l’imagination de faire des propositions pour unavenir meilleur.Puisque l’ordre social, économique et politique, ainsi que les structures intellectuelle, artistiqueet culturelle qu’imposent la société du spectacle sont apparemment invincibles, il existe uneurgence absolue et un besoin permanent pour les mondes de l’art et de la culture : il leur fauttrouver de nouvelles visions et de nouvelles stratégies qui ouvriront sur des idées et des solutionsdifférentes et alternatives pour l’avenir du monde. Celles-ci devraient être diverses, complexes,toujours changeantes et ouvertes à toutes sortes d’incertitudes et de potentialités, qui iraientà l’encontre de l’immuable, du réductionnisme et du contrôle de l’ordre établi. Le domaine dela vie de tous les jours, ou encore «le quotidien », est certainement l’espace le plus ouvert et leplus efficace dans lequel, du fait de l’«altermondialisme » — la tendance globale d’activismesocial et d’initiatives indépendantes visant la construction d’un monde nouveau et beaucoupplus juste qui irait du bas vers le haut — il est possible d’imaginer et de proposer de manièretrès créative des idées et une vision neuves, tout en encourageant énergiquement une mobilisationsociale réclamant davantage de liberté et une communauté d’intérêts plus large. Commel’a remarqué Michel de Certeau il y a plus de deux décennies, la (ré)invention de la vie de tousles jours — « le quotidien », ou l’ordinaire —, grâce à des usages différenciés des «jeux » avecnos objets, nos manières de faire, nos comportements et nos modes de pratique quotidiens,nous permettront d’obtenir davantage de liberté dans nos négociations avec l’ordre établi.En fait nous sommes aujourd’hui témoins de la naissance d’un ordre nouveau qui mène lastructure globale de la communication humaine et des activités économiques, sociales et politiquesau-delà de la structure unidimensionnelle du pouvoir. De plus en plus, nous embrassonsun monde reconstruit sur la complexité, qui mêle des modes d’organisation et de circulationvertébraux et cellulaires, verticaux et horizontaux, distants et proches. Comme l’a dit ArjunAppadurai, il s’agit d’un processus de globalisation venu de la base. Les changements de nospratiques de vie quotidiennes, ou leurs réinventions, sont les aspects les plus cruciaux de lafondation de cet ordre nouveau. C’est également le contexte le plus stimulant dans lequel l’artcontemporain peut évoluer et obtenir une nouvelle pertinence.À l’époque de la globalisation, il ne suffit pas que l’art contemporain soit devenu un phénomènespectaculaire accepté par presque tout le monde sur notre planète. Il est plus importantencore de montrer que les artistes et les communautés artistiques des différentes régions dumonde partagent de plus en plus de savoirs et de stratégies communes, leur permettant de seréinventer par des engagements dans le domaine de la vie quotidienne. Par magie, les artistes,en nombre toujours plus grand, transforment l’ordinaire en formes, significations et usagesnouveaux tandis que des mobilisations collectives et innovantes viennent agir au premier planen tant que structure plus démocratique des pratiques artistiques et de leurs fonctions sociales.Ils sont au cœur de la scène globale — artistique et culturelle — d’aujourd’hui. Du fait de leursmodes intenses de présentation et de promotion à l’aide des outils les plus efficaces, y comprisles évènements spectaculaires que sont les biennales internationales, les pratiques véritablementinnovantes et pertinentes de l’art contemporain auront droit à plus de visibilité et nousaideront à construire un nouvel espace réellement public pour notre époque.Après 20 ans d’existence et de croissance, la Biennale de Lyon doit faire face à un nouveauchallenge afin de se réinventer. En explorant et en présentant la nouvelle tendance de la scèneartistique globale, où tous s’efforcent ensemble de réinventer l’ordinaire pour en faire quelquechose de spectaculaire et d’unique, ou encore de produire une nouvelle multitude d’expressionsde la diversité, de la complexité et de l’interactivité, la Biennale trouvera certainement unenouvelle jeunesse. Et c’est là la meilleure recette pour affronter la crise dans laquelle le mondeentier est aujourd’hui plongé…Le spectacle du quotidien change fondamentalement à la fois le spectacle et le quotidien !Hou HanruNé en Chine en 1963, et travaillant entreParis et San Francisco, Hou Hanru mène uneactivité prolifique et dynamique de critiqueet de commissaire. Il est Directeur desExpositions et des Programmes Publics ainsique titulaire de la Chaire d’Etudes Scénographiqueset Muséologiques au San FranciscoArt Institute.Hou Hanru a obtenu ses premier et deuxièmediplômes à l’Académie Centrale des Beauxartsde Pékin, où il a suivi une formationen histoire de l’art. Il a conseillé plusieursinstitutions culturelles au plan internationaldont le Solomon Guggenheim Museum à NewYork, le Fonds Deutsche Bank à Francfort, leWalker Art Center à Minneapolis et le MuséeKumamoto d’Art Contemporain au Japon. Ilest enseignant et conférencier auprès denombreuses institutions dont le Rijksakademievan Bildende Kunsten à Amsterdam et leHISK à Gand.Hou Hanru est correspondant de Flash ArtInternational et collabore régulièrement àd’autres revues d’art contemporain : Art It,Art and Asia Pacific, Yi Shu...Il a assuré le commissariat de nombreusesexpositions : aux Walter and McBean Galleriesdu San Francisco Art Institute, depuis 2006,accueillant des artistes tels que Sarkis,Allora & Calzadilla, Jens Haaning, Adel Abdessemed,Teddy Cruz & Pedro Reyes et Yan PeiMing, ainsi que des expositions collectivesdont « World Factory », « Wherever We Go »... ;« Too Early for Vacation », EV + A 2008,Limerick, Irlande, 2008 ; « Trans(cient) City »et « Global Multitude » au Luxembourg, 2007 ;« Not Only Possible, But Also Necessary -Optimism in The Age of Global Wars », à la10ème Biennale d’Istanbul en 2007 ; « EverydayMiracle, four woman artists in the ChinesePavilion (Shen Yuan, Yin Xiuzhen, Kan Xuan, CaoFei) », à la 52ème Biennale de Venise en 2007 ;« Laboratoire pour un Avenir Incertain(Laboratory for an Uncertain Future) », auGrand Palais à Paris en 2006 ; « Go Inside », àla 3ème Biennale de Tirana en 2005 ; « Beyond- An Extraordinary Space of Experimentationfor Modernization » à la 2ème Triennalede Guangzhou en 2004-2006 ; La Nuit Blancheà Paris en 2004 ; « Z.O.U, Zone of Urgency » àla Biennale de Venise en 2003 ; la Biennale deGwangju en 2002 ; et «Shanghai Spirit » à laBiennale de Shanghai en 2000.1213