Le spectacle du quotidien - La Biennale de Lyon

X e Biennale de Lyon Le spectacle du quotidienX e Biennale de Lyon Le spectacle du quotidienAdel AbdessemedBik Van Der PolJimmie DurhamDora GarciaOliver HerringIan KiaerNé en 1971 à Constantine, AlgérieVit et travaille à Paris et New YorkNé en Algérie et issu d’une famille berbère,Adel Abdessemed doit fuir l’Algérie pour laFrance en 1994. Ses photographies, vidéos etinstallations semblent conditionnées par son expériencede l’exil et son observation des culturesqu’il a dû à plusieurs reprises laisser derrière lui.Les œuvres d’Adel Abdessemed ont par ailleursun fort impact émotionnel et visuel, provoqué parune violence sourde et une puissance d’expression,de transgression et de dérision salutaire.Bani AbidiNée en 1971 à Karachi, PakistanVit et travaille à Karachi et New DelhiDans ses performances, improvisations, vidéos etphotographies, Bani Abidi interroge les relationscomplexes qui existent entre le Pakistan et ses citoyens.Avec humour et ironie, l’artiste se moquede l’hypocrisie institutionnelle du pouvoir et metplus largement en scène la manière dont les Etatspostcoloniaux tentent de se créer de nouvellesidentités, effaçant du même coup l’histoire deleurs habitants.Maria Thereza AlvesNée en 1960 à São Paulo, BrésilVit et travaille à BerlinLa question de l’identité est au cœur despréoccupations de Maria Thereza Alves, dontles œuvres portent une attention particulière aucontexte dans lequel elle travaille. L’artiste tentede comprendre à travers des recherches inlassables,entre poésie et ethnologie, les automatismesqui régissent les sociétés actuelles et lespositions de force et de faiblesses qu’induisentces automatismes.Fikret AtayNé en 1976 à Batman, TurquieVit et travaille à ParisFikret Atay réalise des vidéos qui sont autantde petites vignettes de la vie quotidienne deBatman, cité kurde localisée à proximité de lafrontière turco-iraquienne. Caméra au poing,l’artiste filme en lumière naturelle les habitantsalors qu’ils exécutent des danses traditionnelles,jouent à la guerre ou construisent des abris defortune. Son style direct donne à ses œuvresune spontanéité sensible et un aspect à la foisréaliste et mystérieux.Collectif créé en 1995, composé de :Liesbeth BikNée en 1959 à Haarlem, Pays-BasJos Van Der PolNé en né en 1961 à Arnhem, Pays-BasVivent et travaillent à RotterdamLes installations, les architectures temporairesdans l’espace public ou les panneaux d’affichagedétournés du collectif Bik Van der Polexplorent le potentiel qu’a l’art de produire et detransmettre des connaissances dans les champsles plus divers. Partant de son environnementimmédiat, Bik Van der Pol fonde ses méthodessur la coopération et la recherche, impliquantsouvent un échange direct avec le public. Enrésidence au «Grand Parc » (Lyon, Villeurbanne,Vaulx-en-Velin, Décines, Meyzieu, Jonage, Jons),Bik Van der Pol conçoit une plateforme d’échange,de discussion, de projection filmique et deloisir surplombant le lac.Pedro Cabrita ReisNé en 1956 à Lisbonne, Portugaloù il vit et travaillePedro Cabrita Reis explore les relations entrel’art, l’espace et l’architecture. Ses sculptures etinstallations subliment des matériaux industrielset autres éléments de construction standardisésqui sont à la fois familiers et triviaux. Les réminiscencesque suscitent ces matériaux rendentle réel infiniment fragile et génèrent ainsi unevéritable alchimie du quotidien. Pour la Biennale2009, Pedro Cabrita Reis investit la totalité del’Entrepôt Bichat dans lequel il réalise un « dessin» au néon en 3 dimensions.Sophie Dejode &Bertrand LacombeSophie DejodeNée en 1976 à Amiens, FranceBertrand LacombeNé en 1974 à Annecy, FranceVivent et travaillent à Lyon et BerlinEntre réalisme et utopie, les œuvres de SophieDejode et Bertrand Lacombe s’intègrent dansun work in progress intitulé « Floating Land »,une sorte de micro-nation errante, destinée àaccueillir et promouvoir la création actuelle.Conçue comme un nouveau territoire artistiquemais aussi social, politique et économiquepeuplé par ceux qui sont concernés par lesquestions de création et d’autogestion, « FloatingLand » fabrique des espaces de vie et de créationqui se modifient au fil de ses déplacementset selon les désirs et projets de ses résidents.Né en 1940 aux États-UnisLe sculpteur Jimmie Durham a exposé dans lemonde entier : entre autres Biennale du Whitney1995 et 2005, Documenta IX, ICA London, ExitArt, Musée d’art contemporain d’Anvers, Biennalede Venise 1999, 2001, 2003 et 2005.Depuis son retour en Europe en 1994, l’œuvrede Durham s’est concentrée sur la relation àl’architecture, la monumentalité et les fictionsnationalistes. Durham est l’auteur de nombreuxessais dont une anthologie a été publiée en1993 sous le titre A Certain Lack of Coherence.En 2009, à l’occasion de sa rétrospective auMusée d’art moderne de la Ville de Paris, Durhama publié Pierres rejetées, catalogue de sonœuvre en Europe.Latifa EchakhchNée en 1974 à El Khnansa, MarocVit et travaille à Paris et ZürichLes gestes à la fois précis et subtils de LatifaEchakhch interrogent les zones de contactsinduits par la coexistence de différentes culturesau sein d’un même territoire.Utilisant des matériaux sciemment modestes maistoujours chargés d’affect (portes d’appartements,papier carbone, sucre en morceaux…), l’artistejoue avec certains symboles et traditions duMaroc (où elle est née) et de la France (où ellevit depuis l’âge de trois ans).Mounir FatmiNé en 1970 à TangerVit et travaille à Paris et TangerMounir Fatmi conçoit des œuvres qui suggèrentau spectateur de nouvelles façons d’appréhenderles mondes et les cultures qui s’affrontent etse superposent plus qu’ils ne s’associent.Ses vidéos, installations, dessins, peintures,sculptures et jeux linguistiques jettent unelumière vive sur l’actualité et mettent à jour nosambiguïtés, nos doutes et nos désirs.Née en 1965 à Valladolid, EspagneVit et travaille à BruxellesLes œuvres de Dora Garcia sont autant desituations qui modifient les relations traditionnellesentre l’artiste, l’œuvre et le spectateur. Qu’ils’agisse de vidéos, d’écriture ou de performances,Dora Garcia met en scène des scénariosqui se modifient en fonction des réactions deses acteurs et/ou spectateurs. L’artiste s’intéresseparticulièrement aux événements qui provoquentune interaction avec l’usager dans des espacespublics, ouverts ou fermés (places, moyens detransports…).Shilpa GuptaNée en 1976 à Mumbai, Indeoù elle vit et travailleShilpa Gupta pose un regard troublant sur laglobalisation et ses avancées technologiquesdans des installations interactives ou performancespubliques qui donnent à l’artiste la possibilitéde sonder la religion, l’imaginaire ou la subversiondu désir humain. Pour la Biennale, ShilpaGupta réalise un portail dont les mouvementsprogressifs finissent par détruire un mur.Ha Za Vu ZuCollectif créé en 2005Vivent et travaillent à IstanbulHa Za Vu Zu, pour qui l’absence volontaire dehiérarchie permet la création d’univers sonoreset visuels très inattendus, se voit comme un lieufoisonnant de collaborations et d’échangesd’idées. Les œuvres du collectif se situent ainsientre la performance et l’agit-prop, l’humour etl’organisation de soirées déjantées.HeHeCollectif créé en 1999, composé de :Helen EvansNée en 1972 en Grande-BretagneHeiko HansenNé en 1970 en AllemagneVivent et travaillent à ParisPlaçant toujours le spectateur au centre de sespréoccupations, les œuvres du collectif He Hetraversent plusieurs champs d’expérimentation :des questions liées à la perception ou au jeuxchromatiques jusqu’aux interrogations plus largesqui portent sur des phénomènes sociaux ouécologiques. Mas il sera toujours question, avecun vrai sens de la performance, et avec humour,de visualiser certaines de nos préoccupationsquotidiennes (pollution, consommation…) danslesquels nous sommes tous impliqués.Né en 1964 à Heidelberg, AllemagneVit et travaille à BrooklynOliver Herring crée des vidéos et performancesqui sont essentiellement le fruit de rencontresavec des étrangers choisis au hasard dans larue. Les décors qu’il utilise pour ses œuvres sontréalisés avec un minimum de moyens et avecdes matériaux souvent recyclés d’une œuvre àl’autre. Quant aux participants, ces performancesleur permettent d’explorer leur personnalitésous un angle nouveau, ce qui donne aux filmsde Herring une qualité narrative inattendue.Takahiro IwasakiNé en 1975 à Hiroshima, JaponVit et travaille à LondresLes installations extrêmement subtiles de TakahiroIwasaki représentent des paysages magiques etlilliputiens pourtant réalisés avec les matériauxles plus quotidiens : gommes, mines de crayonsou détritus qui ont l’ampleur de chaines demontagnes, de pylônes de téléphones ou de personnages.L’attention méditative que manifestel’artiste vis à vis de la substance modeste utiliséepour ses mondes minuscules lui permet ainsi debrouiller les frontières entre le banal, le réel et lemerveilleux.KUSWIDANANTO A.K.A. JOMPETNé en 1976 à Yogyakarta, Indonésieoù il vit et travaillePour ses performances, films et installations,Kuswidananto a.k.a. Jompet utilise le plussouvent des objets désuets voire obsolètes telsque des instruments de musique, des appareilsphotos ou des ordinateurs recyclés. Souventavec humour, ses œuvres mettent en scène desrelations sociales et culturelles qui concernent,pour beaucoup, la complexité multiculturelle dela société javanaise.Leopold KesslerNé en 1976 à Munich, AllemagneVit et travaille à VienneLes œuvres de Leopold Kessler sont l’occasiond’étudier les modes de fonctionnement de l’espacepublic et de la topographie urbaine - qu’ils’agisse de vider une piscine privée dans unjardin public ou d’augmenter jusqu’à l’inconfortle débit d’une fontaine. Les rues, les parcs ou lespanneaux de signalisation servent de matériaude base pour des sculptures et des performancessouvent minimales et pleines d’humour.Né en 1971 à Londres, Grande-Bretagneoù il vit et travailleLes matériaux volontairement limités qu’utiliseIan Kiaer sont autant de récupérations modestes– polystyrène, plastique, carton – qui contrastentavec l’ambition de l’œuvre et la charge poétiquequ’elle véhicule. Aux formats naturellement réduits,les œuvres articulent d’étranges combinaisonsaux significations les plus diverses.Lee MingweiNé en 1964 à Taïwan, ChineVit et travaille à New York et BerkeleyLee Mingwei met en œuvre des collaborationsavec des habitants, des lieux et des institutionsdu monde entier pour créer des installationsfondées sur l’échange d’expériences intimes. Deces interactions permanentes faites d’histoirespersonnelles, de mémoire et de hasard, LeeMingwei réalise des œuvres qui révèlent lesaspects les plus divers et les plus inattendus dela vie quotidienne.Mark LewisNé en 1953 à Hamilton, CanadaVit et travaille à LondresMark Lewis s’intéresse à ce qui pourrait constituerla matière première du cinéma : les zooms,les panoramiques et les plans fixes. L’artistesublime les conventions classiques du cinémaet induit chez le spectateur un regard neuf surl’idée même de sujet, de situation ou d’action.Mark Lewis interroge ainsi les techniques del’industrie du film en réalisant ce qu’il qualifielui-même de « cinéma en morceaux », c’est-à-diredes éléments filmiques qu’il isole sous formed’une œuvre autonome.Michael LinNé en 1964 à TokyoVit et travaille à Taipei, Shanghai et ParisConnu pour ses interventions ornementales àgrande échelle, Michael Lin conçoit ses œuvresavant tout comme des espaces de rencontrespotentielles. Pour la Biennale, l’artiste proposeWhat a Difference a Day Made, une installationqui intègre musique, vidéo et performance etsynthétise une capsule temporelle très précise :celle d’une épicerie de Shanghai dont Lin aacheté l’intégralité des marchandises. Une foisjouées par les acrobates, et cataloguées etarchivées par l’artiste, ces marchandises auxévidentes qualités formelles sont présentées dansdes caisses en bois qui constituent un cadre.1617