30 avril - 18 juillet 2010 couvent des jacobins - Les Ateliers de Rennes

30 AVRIL - 18 JUILLET 2010COUVENT DES JACOBINSLA CRIÉE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN - LE GRAND CORDELMUSÉE DES BEAUX-ARTS - ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX-ARTSLE TRIANGLE - 40MCUBE - CENTRE CULTUREL COLOMBIERwww.lesateliersderennes.fr

Les AteLiers de rennes - Ce qui vient - du 30 AvriL Au 18 JuiLLet 2010

Les AteLiers de rennes - Ce qui vient - du 30 AvriL Au 18 JuiLLet 2010Ce qui vientCommuniqué de presse2.02.2010Le 30 avril 2010 s’ouvre la deuxième édition des Ateliers de Rennes – Biennale d’artcontemporain. Jusqu’au 18 juillet 2010, cinquante artistes internationaux investissent huitlieux, dont le principal est le Couvent des Jacobins, et l’espace public. En complément,rencontres, ateliers et performances viendront ponctuer ce rendez-vous majeur de la vieculturelle rennaise.Créés en 2008 à l’initiative d’un mécène privé, le groupe agroalimentaire Norac, lesAteliers de Rennes sont la seule biennale en Europe à traiter de la relation entre l’art etl’économie. Intitulée cette année Ce qui vient, la nouvelle édition des Ateliers de Renness’attache cette fois à faire apparaître les formes, les processus et les contradictions denotre relation à demain.Les Ateliers de Rennes bénéficient du soutien de l’Etat (Ministère de la culture et de lacommunication – Direction générale de la création artistique – Direction régionale des affairesculturelles de Bretagne), au titre de la commande publique, et des collectivités territoriales (Ville deRennes, Rennes Métropole, Conseil Général d’Ille-et-Vilaine et Conseil Régional de Bretagne), avec leconcours du Fonds Régional d’Art Contemporain Bretagne, ainsi que de nombreux partenaires privés.2

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Ce qui vient, une réflexion sur l’avenirCe qui vient est une exposition qui interroge notre relation avec l’avenir. Cette relation,aussi complexe que passionnante, met en jeu nos valeurs, nos espoirs, nos désirs etnos peurs dans un mouvement qui lie passé, présent et futur. Nos actes sont le reflet denotre capacité d’anticipation. Celle-ci se nourrit de notre propension à échafauder deshypothèses, à faire des paris, à bâtir des stratégies face à ce qui n’est pas encore là,dont nous n’avons pas l’entière maîtrise. L’indétermination du futur est aussi notre liberté,car elle ouvre à tous les possibles et nous invite à l’invention de nos existences.Ce qui vient s’intéresse à l’avenir dans le contexte du monde actuel. Remise en causedu progrès, incertitudes montantes sur le devenir de la planète et les équilibres globaux,tensions dans le système économique mondialisé et crises répétées... autant de facteursqui suscitent l’inquiétude et font que se multiplient les appels à « changer le monde ».Mais comment ? Et dans quelle direction aller ? Quelles sont nos valeurs communes ?Quelles promesses nous faisons-nous ?La manifestation explore quatre axes de réflexion : Ce qui vient à nous (l’incertitude del’avenir et les outils que nous nous forgeons pour y remédier : promesse, spéculation,anticipation, prospective, etc.), Ce qui devient / ce qui revient (devenir linéaire –transformation, progrès, développement – et non linéaire – éternel retour du présent),Ce qui survient (événement, hasard, crise, catastrophe) et Ce qui vient de nous (liberté,agir, décision).50 artistes présentés, 30 œuvres produitesLa majorité des 50 artistes présentés produisent une œuvre inédite sur le thèmeCe qui vient, et sept d’entre eux travaillent dans le cadre d’un Séjour de Rechercheet de Création en Entreprise (programme SouRCEs). Parmi les artistes retenus,Berdaguer&Péjus développent chez Biotrial Research un travail autour de la symétriede substances chimiques dont les principes actifs s’inhibent mutuellement et FrédéricDumond décortique l’audit dans ses aspects linguistiques chez Sepalumic Systèmes.des œuvres activées par le publicPlateforme de réflexion et de création, Ce qui vient invite le public des Ateliers deRennes à être acteur de la relation à demain. Ainsi, de nombreuses œuvres nécessitentune activation par le visiteur. Avec un distributeur automatique d’œufs frais, ThierryBoutonnier place le visiteur devant une drôle d’alternative : ne rien faire ou acheter unœuf pour le voir se casser irrémédiablement dans sa chute. Alain Michard invente auCentre Culturel Colombier une école ouverte qui invite les visiteurs à être les vecteursde transmission de leur propre version de l’histoire de l’art. Quant à Damien Marchalà la Criée centre d’art contemporain, il propose un dispositif interactif sonore et visuelqui met le spectateur devant la responsabilité de ses actes via son téléphone portable.Enfin, Bureau d’études met en place un Générateur animique grâce auquel les visiteursdevenus « coopérateurs » créent sur le mode ludique leur propre écologie de l’objet.3

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Des rendez-vous incontournablesRencontres, projections mais aussi performances et rendez-vous singuliers ponctuerontcette deuxième édition des Ateliers de Rennes. Parmi ces rendez-vous, le Laboratoire desprospectives singulières, créé pour l’occasion et reliant Rennes, Dakar et Bucarest, troisvilles investies par des Biennales aux thématiques connexes. Il s’agit avec cette plateformede susciter et de réunir des propos singuliers, subjectifs, non académiques sur l’avenir et lesconceptions que nous en avons : poésie futuriste, billet d’humeur sur le progrès, critique del’innovation, approche des quêtes de sens en tous genres... Autant d’interventions originaleset vivantes qui devront faire ressortir l’urgence de penser ce qui vient.Autres rendez-vous majeurs : la Nuit des Arts en partenariat avec l’association CulturesElectroni[k] et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes ; la propositionperformative d’Aggtelek au Triangle, mêlant création plastique, vidéos et jeu d’acteurs ; laNuit des Musées ; la Tajmaât de Djamel Kokene, lieu de discussion démocratique inspirédes traditions communautaires kabyles, dans lequel l’artiste propose aux citoyens lesconditions de possibilité d’une parole égale et partagée sur les questions abordées parla manifestation.Une biennale dans la villeSitué au centre de la ville, le Couvent des Jacobins accueille sur 1.500 m 2 le cœur desAteliers de Rennes. Fondé en 1367, c’est avec le Parlement de Bretagne l’un des plusimportants bâtiments patrimoniaux rennais. Classé Monument Historique, le Couventrévèle toute sa richesse depuis son rachat par Rennes Métropole en 2002, grâcenotamment à un important travail de fouilles archéologiques. Lieu méconnu des Rennais,il sera de nouveau accessible cette année, et pour la dernière fois en l’état avant satransformation en Centre des congrès.Parmi les œuvres produites et exposées au Couvent, certaines chercheront à mettre enperspective le bâtiment, son passé et son avenir. Ainsi celle du collectif Société Réaliste,qui se propose de superposer la liste des 30 000 noms propres existants à Rennes auplan du couvent, et d’en inscrire certains à la perceuse dans une typographie inventéepour l’occasion.Autour du Couvent des Jacobins, sept lieux dédiés à la création s’associent à Ce quivient et ouvrent leurs portes aux visiteurs : le Musée des Beaux-Arts, l’Ecole Régionaledes Beaux-Arts, la Criée centre d’art contemporain, le Grand Cordel, le Triangle,le Centre Culturel Colombier et 40mcube. Dans la plupart des cas, ces lieux produisenteux-mêmes les expositions qu’ils accueillent.En 2010, les Ateliers de Rennes sortent délibérément des salles d’exposition pours’emparer de l’espace public. Thomas Hirschhorn monte un « Théâtre Précaire » etsollicite des habitants pour jouer une pièce sur une scène éphémère et s’approprierautrement l’espace de leur quotidien. Liam Gillick, qui travaille sur les enjeux du scénario,s’affiche dans les rues de la ville. Les interventions du collectif Tercerunquinto redonnentaux usagers du quartier du Blosne le statut d’acteurs dispensant un regard prospectifsur le devenir de leur propre environnement. Le duo suédois Goldin+Senneby s’emparede la problématique des spéculations sur les dérivés climatiques pour en restituer unelecture originale dans une banque.4

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Pour accompagner les visiteurs dans leur découverte des œuvres au Couvent desJacobins, dans les autres lieux d’exposition et dans l’espace public, les Ateliers deRennes proposent des parcours adaptés à des publics multiples. Les micro-visitesdestinées aux très jeunes visiteurs, de 3 à 7 ans, permettent d’aller à la rencontre d’uneœuvre en moins de trente minutes, et favorisent une expérience sensible et ludique. Côtéadultes, les parcours proposent des éclairages thématiques, par domaine de réflexion,favorisant une mise en perspective des œuvres entre elles.collaborations internationalesAfin d’enrichir la manifestation d’une dimension géographique, Ce qui vient estl’occasion d’une collaboration avec des événements internationaux qui se déroulentsimultanément. La pensée de l’avenir reflète la vision qu’une société a d’elle-mêmedans un contexte historique et géographique donné. Considérer cette problématiquedans différentes zones du monde est essentiel pour prendre en compte la diversitédes conceptions de la relation à demain. La Biennale Dak’Art (Sénégal) et la Biennalede Bucarest intitulée BB4 (Roumanie) sont l’occasion d’échanges artistiques etintellectuels, respectivement avec l’association dakaroise Ker Thiössane et le CentreNational de la Danse de Bucarest.Un catalogue en écho à la manifestationÀ l’image de la manifestation, le catalogue s’inscrit dans la durée. Les quatre« opuscules » qui le constituent, publiés en amont de la manifestation sur le site Internetdes Ateliers de Rennes, sont autant d’étapes indépendantes et formant un tout. Mêlanttextes théoriques, entretiens, interventions d’artistes et images, les quatre opusculess’articulent autour des quatre axes de réflexion de Ce qui vient – Ce qui vient à nous,Ce qui devient, Ce qui survient et Ce qui vient de nous. Ils seront complétés dans laversion imprimée par un cinquième opuscule iconographique et l’ensemble sera proposédès l’ouverture de l’exposition dans un coffret cartonné, aux éditions des presses de réel.Le commissariatL’association Art to be assure la conception et la réalisation des Ateliers de Rennes en2008 et en 2010, sous la direction de Raphaële Jeune, commissaire des deux éditions.Titulaire d’un DEA de Théorie et pratiques des Arts plastiques à l’Université Paris 8(1992), Raphaële Jeune a été attachée de conservation au Musée d’Art Modernede la Ville de Paris (1993-1995) puis responsable du Bureau des arts plastiques enAllemagne (1996-1998). Commissaire indépendante à Berlin et Leipzig (VideokinoMonstrosities, Berlin 1996, Neuerfundenes Aschersleben, site internet www.art-bag.org 1997, Neues Leben, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig 2000) elle aensuite réalisé différents projets en France dans le domaine de l’art et du graphisme.Depuis 2006, elle dirige l’association Art to be qu’elle a fondée dans le but d’œuvrer àl’intersection entre l’art et le monde social et économique.5

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Concours 2010Le deuxième concours des Ateliers de Rennes, lancé en janvier 2010, a pour objectifde sélectionner un nouveau projet artistique et une nouvelle équipe pour les Ateliers deRennes 2012 et 2014.Un règlement donne le cadre et les contraintes tout en laissant une grande liberté depropositions pour concevoir cet événement. Le concours comporte deux phases :la pré-sélection de trois projets (31 mars 2010) et la sélection de l’équipe lauréate(30 septembre 2010). Informations complémentaires et dossier de candidaturetéléchargeable sur www.artnorac.frRELATIONS PRESSEPresse nationale et internationaleEmmanuelle Toubiana / Tambour MajorTél. + 33 (0)1 39 53 71 60Email : emmanuelle@tambourmajor.comPresse locale et régionaleVincent Guérin / Art to beTél. + 33 (0)2 99 87 25 52Email : vincent.guerin@arttobe.org6

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010sommairece qui vient / PAGE 8les ateliers de rennes / PAGE 9 > 10le projet artistique / PAGE 11 > 1250 artistes / PAGE 13 > 29LES lieux partenaires / PAGE 29 > 39LES partenaires / PAGE 42l’action culturelle / PAGE 43le catalogue / PAGE 44art norac / PAGE 45art to be / PAGE 46infos pratiques - Lieux / PAGE 47 > 49infos pratiques - Relations presse / PAGE 507

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010ce qui vientpar bruno caron, président d’art noracCe qui vient ou les cheminements suivis pour envisager l’avenir, est l’invitation faiteau public pour la deuxième édition des Ateliers de Rennes. Comment interviennentméthodes et imaginaires pour considérer l’avenir ? C’est la question posée par notremanifestation d’art contemporain aux artistes. L’économie, les entreprises, qui produisentégalement des idées d’avenir, fourniront des terrains d’expérimentation et d’observationpour les artistes. Cette confrontation est au cœur de la manifestation des Ateliers deRennes. Le thème est d’actualité, dans un contexte où, de toutes parts, les rencontres semultiplient pour poser les problématiques sociétales et inventer des futurs.Il s’agit aussi d’une interrogation en laquelle tout un chacun peut se retrouver et quidevrait attirer de nombreux visiteurs.Les Ateliers de Rennes proposent, au-delà des œuvres exposées dans les huit lieux d’artcontemporain de Rennes, des rencontres, des performances avec des artistes, maisaussi avec ceux qui s’intéressent à cette question de la pensée de l’avenir : philosophes,sociologues...40 000 visiteurs aux Ateliers de Rennes en 2008, combien seront-ils en 2010 ?Biennale conçue pour le plus large public, la fréquentation des Ateliers de Rennesfait partie des critères d’évaluation de leur réussite. Ce n’est pas le seul. Le travail desensibilisation entrepris auprès des jeunes et du public en général par l’équipe demédiation, les réactions enregistrées auprès des visiteurs, les articles des médias,l’ambiance générale sont autant de signes recherchés pour le rayonnement de cettejeune manifestation à Rennes, en Bretagne et bien au-delà.Ce qui vient est conçue et réalisée par l’association Art to be. Elle avait initié, en 2008,les Ateliers de Rennes, avec Valeurs croisées. Une nouvelle équipe curatoriale serarecrutée en septembre 2010 pour les éditions de 2012 et 2014. Côté mécènes etpartenaires publics, le désir d’avenir pour les Ateliers de Rennes est intact.8

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010les ateliers de rennesLes Ateliers de Rennes – Biennale d’art contemporain ont été créés à l’initiative dugroupe agroalimentaire Norac et de son association pour le mécénat, Art Norac. Ilsreçoivent le soutien de l’Etat (Ministère de la culture et de la communication – Directiongénérale de la création artistique – Direction régionale des affaires culturelles deBretagne), au titre de la commande publique, et des collectivités territoriales (Ville deRennes, Rennes Métropole, Conseil Général d’Ille-et-Vilaine et Conseil Régional deBretagne), ainsi que le concours du Fonds Régional d’Art Contemporain Bretagne.la génèse des ateliers de rennesFondé et dirigé par Bruno Caron, le groupe Norac a mis en place fin 2005 une politiquede mécénat dans le domaine de l’art contemporain. Art Norac, association loi 1901reconnue d’intérêt général, a été créée pour mener des actions de mécénat dans lecadre de la loi d’août 2003.Début 2006, un appel d’offre est lancé pour la création d’une manifestation sur lesrelations entre art et entreprise/économie. Sont ciblés des organismes à but nonlucratif, actifs dans le domaine de l’art et rassemblant les compétences nécessaires àl’organisation d’un tel événement. L’équipe lauréate est invitée à concevoir et réaliser lesdeux premières éditions des Ateliers de Rennes – Biennale d’art contemporain (2008et 2010). En juillet 2006, c’est la proposition Valeurs croisées, de l’association Art tobe, dirigée par Raphaële Jeune, qui est choisie par un comité de sélection rassemblantprincipalement des professionnels de l’art. Depuis lors, Art to be travaille à sa miseen œuvre en lien avec un comité de suivi composé de représentants d’Art Norac, despartenaires publics et du monde de l’art.En mars 2007, le nom « Les Ateliers de Rennes – Biennale d’art contemporain » voit lejour, établissant un pont entre le lieu du travail dans l’entreprise et le lieu du travail del’artiste.En janvier 2010 est lancé le deuxième concours des Ateliers de Rennes, avec pourobjectif de sélectionner un nouveau projet artistique et une nouvelle équipe pour lesAteliers de Rennes 2012 et 2014. La sélection de l’équipe lauréate interviendra enseptembre 2010.Interroger les relations entre l’art et l’entrepriseL’économie conditionne plus que jamais nos existences : elle régit chacun des secteursde l’activité humaine, s’infiltre dans les sphères les plus intimes, valorise même ce quin’a pas de valeur d’échange, quantifie l’inquantifiable. Il est donc naturel que les artistesnourrissent leurs créations avec une réalité aussi omniprésente, soit qu’ils en dénoncentabruptement les dysfonctionnements, soit qu’ils utilisent ses dynamiques pour lesdétourner, soit encore qu’ils ouvrent des pistes inexplorées qui font entrevoir d’autrespossibles.Les Ateliers de Rennes sont la première biennale à traiter des relations entre l’artet l’économie. Champ d’exploration riche de questionnements et de possibilités decréation, cette manifestation offre l’opportunité d’aborder des sujets cruciaux aujourd’hui9

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010– le travail, la valeur, la pensée de l’avenir – dont les artistes s’emparent de multiplesmanières. Elle est aussi l’occasion d’une importante réflexion par des chercheurs et desintellectuels, en écho aux œuvres, sur les enjeux abordés.Une des spécificités des Ateliers de Rennes est de permettre la rencontre entre despratiques artistiques et des pratiques économiques et entrepreneuriales, une rencontrequi se fait parfois sous forme de confrontation, voire d’opposition – tant les objectifs sontdifférents –, parfois sous forme d’une hybridation des savoirs et des procédures – tantles modes de production peuvent se révéler proches dans certains cas. Il est d’ailleurscourant que les artistes, dans le développement d’une œuvre, mènent des collaborationsavec le monde de l’entreprise, ou soient parfois eux-mêmes à la tête d’une petiteentreprise.Dans le débat sur la relation art/entreprise, la question reste celle du rapport deforce qui pose implicitement celle du besoin ou du désir mutuel. Le désir de l’artistepour l’entreprise lui permet-il de rester affranchi de prescriptions qui ne seraient pasconformes à sa démarche ? Le désir de l’entreprise pour l’artiste permet-il à celle-cid’intégrer le doute et l’espace critique de l’art sans tenter de les transformer en valeurmarchande ?En 2008 avec Valeurs croisées, les Ateliers de Rennes ont ouvert de nombreuses pistespossibles pour ces interrogations, et offert autant de propositions artistiques. Cet élan sepoursuit en 2010.10

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Le projet artistiqueCe qui vient, deuxième édition des Ateliers de Rennes – Biennale d’art contemporaintraite de la pensée de l’avenir, d’après un concept de Raphaële Jeune.De rayonnement international, cette manifestation lie l’exigence d’un travail d’explorationet d’analyse des enjeux cruciaux de nos sociétés et de leur économie, à la volonté derassembler des démarches artistiques parmi les plus pertinentes actuellement. Denombreux artistes, théoriciens et acteurs de terrain sont invités à construire et animercette plateforme de création et de réflexion dont la finalité est de faire apparaître lesformes, les processus et les contradictions de notre relation à demain.Ce qui vient à nous, ce qui vient de nousTout système, toute communauté, tout individu interagit avec l’avenir, comme avec untemps qui « vient à lui manquer », face auquel il/elle détient la capacité d’agir, maisdont il/elle ne peut savoir tout à fait quelle sera sa réalité, qui n’est pas encore. Entrece qui vient à nous, dont nous projetons les contours par différents moyens, et ce quivient de nous, nos décisions et nos actions, il existe un espace complexe d’anticipation,de stratégie, d’invention et d’attente, nourri par notre imagination, nos désirs et nospeurs. Un lien indéfectible entre passé, présent et avenir constitue le vecteur de notreorientation dans l’existence et, face à ce qui vient, nous oscillons entre impuissance –par le dérisoire ou l’absence de nos réponses – et puissance – par la liberté que nouslaisse ce qui n’est pas encore advenu.Depuis toujours, la pensée de ce qui vient tend à faire que ce qui nous arrive, maintenant,demain, après-demain, ne soit pas de l’ordre du désastre, mais d’un meilleur. Depuistoujours aussi, des stratégies de manipulation – prédictions, superstitions, prophétiesauto réalisées ou simples tendances de mode – participent de la construction de l’avenirau service des différents pouvoirs. La question centrale reste alors celle des conditionsde définition de ce meilleur, et des possibilités d’émancipation contre toute tentatived’aliénation de notre libre arbitre face à cette notion.Le sens du possible et l’avenir : liberté du devenirL’art constitue le lieu d’émergence de possibles et en cela, il tient en alerte face àce qui est. Le régime alternatif qu’il ouvre invite à bousculer certitudes et schémasétablis, et à affronter la liberté immanente à tout devenir. Partant de ce postulat, lamanifestation entend rassembler des œuvres et des démarches artistiques qui placentcette dynamique dans la perspective de l’avenir. Des œuvres qui interrogent tant lesformes que nous donnons à ce dernier et les outils que nous forgeons pour le penser– expérimentation, prospective, spéculation, planification, scénario, utopie, fiction –que les processus de décision qui y répondent – stratégie, innovation, révolution, etc.Ceci en considérant plus précisément les réalités économiques de notre époque, quipréfigurent celles à venir et sont à relier aux aspects écologiques, sociaux et humains denos existences.11

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Art et économie face à ce qui vientComment se forment, dans un monde dominé par le système économique, les désirsd’avenir ? Qui préside à l’interprétation du présent et à la préfiguration d’un futurdésirable ? Quels sont les moyens employés par les acteurs économiques pour yparvenir ? Comment envisager les notions de progrès et de croissance aujourd’hui ?Quels sont les tenants et les aboutissants de l’innovation ? Où se situent les espaces deliberté face à ce qui vient ? L’art en est-il un ?Ces interrogations sont autant de directions possibles que les artistes empruntent, àtravers les notions d’utopie, de scénario, de projet, de brouillon ou encore de fiction,voire de science fiction. Certains s’intéressent directement aux grammaires de l’avenirutilisées dans le secteur économique (la stratégie, la définition des tendances, lesscénarios spéculatifs), d’autres s’emparent de formes plus génériques de relation à cequi vient (la décision, la révolution, etc.).La situation de crise systémique que le monde traverse rend plus urgente encore cetteproblématique, et sur fond d’incertitude face à l’évolution des équilibres fondamentauxde la planète, artistes, théoriciens et acteurs économiques ont chacun leur place dans ladéfinition de nouveaux paradigmes. Ce qui vient se veut un espace de création artistiqueavant tout, mais aussi de réflexion et de parole... Un espace fondamentalement politique,qui convoque ces différentes identités pour rendre palpable, en confrontant les points devue, la dimension profonde et multiple de la relation à demain.Collaborations internationalesAfin d’enrichir la manifestation d’une dimension géographique, Ce qui vient estl’occasion d’une collaboration avec des événements internationaux qui se déroulentsimultanément. La pensée de l’avenir reflète la vision qu’une société a d’elle-mêmedans un contexte historique et géographique donné. Considérer cette problématiquedans différentes zones du monde est essentiel pour prendre en compte la diversitédes conceptions de la relation à demain. La Biennale Dak’Art (Sénégal) et la Biennalede Bucarest intitulée BB4 (Roumanie) sont l’occasion de partenariats artistique etintellectuel avec des structures culturelles de ces deux villes : l’association Ker Thiössaneà Dakar et le Centre National de la Dnase à Bucarest.12

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 201050 artistesCouvent des JacobinsAnonymous (RO)Davide BalulaBarking Dogs UnitedBerdaguer&PéjusThierry BoutonnierStefanie BühlerBureau d’étudesMauro CerqueiraCatherine ContourDidier CourbotJocelyn CottencinSimona Denicolai et Ivo ProvoostMati DiopReynald DrouhinFrédéric DumondLaurent DuthionFrancesco FinizioDora GarciaMario Garcia TorresKan-SiDjamel KokeneClaude LévêqueBasim MagdyDafna MaimonMario MerzBarbara NoiretJulien PrévieuxRenata PoljakHinrich SachsSociété RéalisteColectivo TercerunquintoUltralab TMEspace publicPierre BismuthStéfanie BourneLiam GillickGoldin+SennebyThomas HirschhornBenoît-Marie Moriceaulieux partenairesMusée des Beaux-Artsde RennesYona FriedmanEcole Régionale des Beaux-ArtsPiniangLa Criée centre d’artcontemporainDamien MarchalLe Grand CordelFlavien ThéryLe TriangleAggtelekCentre Culturel ColombierAlain Michard40mcubeEmmanuelle Lainé13

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsanonymous (ro)Au couvent des jacobinsDavide BalulaAnonymous (RO), « Safe Places For A Safe Future InBucharest » (2008). Installation de divers matériaux.Courtesy des artistes.Vivent et travaillent à Bucarest.Le collectif Anonymous (RO) se définit comme ungroupe de personnes anonymes, philanthropes etnon-affiliés. Le thème de la survie est au cœur deleur travail. Leur manifeste : accroître les chancesde survie des individus en cas de catastrophe etapporter des conseils aux possibles survivantsde l’apocalypse. Face à cette menace de fin dumonde, les procédures qu’ils proposent, bien quecontextualisées à l’échelle de la Roumanie, seveulent universelles. Pour Ce qui vient, le collectifAnonymous (RO) transfert à Rennes son projetSafe Places for a Safe Future in Bucharest : une cartede Bucarest localisant des lieux pouvant servird’abris de survie pour les habitants en cas decataclysme ou de fin du monde. Mais l’obtentionde ce document crucial dépend de notre volontéà nous soumettre aux tracasseries bureaucratiquesd’un questionnaire absurde.Davide Balula, « La Dilution des coïncidences » (2007).Verrerie de laboratoire, dés à jouer, agitateur magnétique,solvant. Dimensions variables. Dispositif de dissolutionde dés à jouer. Vortex et agitation permanente despossibilités et combinaisons. Courtesy galerie Frank Elbaz.Photo © Davide BalulaNé en 1978 à Annecy. Vit et travaille à Paris.Davide Balula est musicien, auteur et plasticien.Il développe une réflexion autour de dispositifsvisuels et sonores. Le son – émis, perçu, enregistré– est l’un de ses matériaux de prédilection. Ladilution des coïncidences, présentée au Couvent desJacobins pour Ce qui vient, est une installationcomposée de plusieurs éléments hétérogènes : desverreries de laboratoire, des dés à jouer rouges,un agitateur magnétique et du solvant. À traversl’esthétique froide des éléments scientifiques,l’œuvre interroge notre rapport au hasard et àl’aléatoire.Œuvre en prêtŒuvre en prêt14

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsbarking dogs unitedAu couvent des jacobinsberdaguer&péjusBerdaguer&Péjus, « double insu » (2010).Barking Dogs United, « Skatefloor » (2008). Installationau sol. Skateboards, fer, bois. Dimensions variables. Photo© Claus Bach.Duo formé en 2005 par Nikos Arvanitis et NaomiTereza Salmon. Nés respectivement en 1979 à Athèneset en 1965 à Jérusalem. Vivent et travaillent à Leipzig.Le duo Barking Dogs United s’intéresse auxaspects clichés de notre culture, œuvrant ainsidans notre quotidien à travers de multiplesréférences aux incohérences de notre sociétécapitaliste.Pour Ce qui vient, Barking Dogs United exposeWhat You Want Is What We Want, une installationcomposée de skateboards qui recouvrententièrement le sol d’une coursive du Couventdes Jacobins, praticable par le public. Ce terraininstable impose au visiteur une démarchehésitante et précautionneuse. L’œuvre évoque lesrisques que l’on prend lorsque l’on va de l’avant,lorsque l’on traverse un passage incertain et que lecorps est entièrement occupé à garder l’équilibre.Production pour Ce qui vientChristophe Berdaguer est né en 1968. Marie Péjus estnée en 1969. Vivent et travaillent à Marseille.Depuis les années 1990, la pratique deBerdaguer&Péjus est liée à l’architecture, àl’analyse de l’environnement, à la productionde projets d’habitats et d’aménagements del’espace. Les artistes s’intéressent égalementaux pathologies, aux dysfonctionnementsneurologiques ou psychiques, et aux infectionsqui peuvent perturber l’appréhension de l’espace.Ils investissent d’autres thèmes de réflexion etde création artistique comme la psychanalyseou l’effet placebo. Ils pensent leur travail, nonpas comme objet fini mais comme le fruit d’uneexploration, qui permet au regardeur de seprojeter dans un devenir possible, à la manièred’un « outil projectif ». Dans le cadre de leurrésidence chez Biotrial Research, les artistesont souhaité développer un travail autour dela symétrie de substances chimiques dont lesprincipes actifs s’inhibent mutuellement. Ilsprésenteront deux molécules qui modifientnotre perception du temps, l’une en l’accélérant,l’autre en le ralentissant. Prises simultanément,elles provoquent une perception du temps réel.Le duo proposera au Couvent des Jacobins uneinstallation qui, conçue autour de ces molécules,tentera de restituer de manière sensible le troublede la perception temporelle.Œuvre produite dans le cadre d’un SouRCE au seinde l’entreprise Biotrial Research.Les Séjours de Recherche et de Création et Entreprise(SouRCEs) proposent une situation de rencontre dans letravail entre un artiste et des salariés, dans le contexte mêmedes entreprises. Ils sont pensés comme des interventionsin vivo qui ouvrent un lieu d’expériences et de découvertesmutuelles entre des personnes aux pratiques différentes.15

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsthierry boutonnierAu couvent des jacobinsStéfanie BühlerThierry Boutonnier, « Frech Egg Vending Machine », détail(2003). Machine distributrice retournée.Stefanie Bühler, « Feldweg » (2009). Terre, bois et plantesDimensions variables. Photographie © Claus Bach. CourtesyGalerie Birgit Ostermeier.Né en 1980 à Castres. Vit et travaille à Lyon.Thierry Boutonnier œuvre à la frontière de l’artet du commerce, et se propose d’investir des lieuxnon dédiés à l’art. Cette démarche lui permet dedénoncer – par mimétisme ou par intervention– les comportements et les contradictions denotre mode de vie capitaliste. Sa pratique revêtde nombreuses formes à l’image des champsqu’il explore : performance, vidéos, sculptures,photographies, schémas ou encore publications.Thierry Boutonnier propose pour Ce qui vientd’installer au Couvent des Jacobins Frech EggVending Machine, un distributeur automatiquedétourné de son usage actuel pour proposer ici ladistribution d’œufs frais. Se pose au visiteur uneseule alternative possible : acheter un œuf et le voirse casser irrémédiablement dans sa chute.Production pour Ce qui vientNée en 1976 à Offenburg (Allemagne).Vit et travaille à Dresde.Tournée vers les phénomènes naturels, lafaune et la flore ou encore les phénomènesmétéorologiques et astrophysiques, l’œuvrede Stefanie Bühler questionne les modes dereprésentation du monde. Pour Ce qui vient,l’artiste expose Feldweg, chemin de campagnequelconque recomposé à partir d’élémentsnaturels : terre, plantes, bois... Reproductiontroublante d’un fragment de nature, ce chemina besoin d’eau et de lumière, indispensablesà sa vie et à son entretien. Monument del’ordinaire, Feldweg propose une métaphore surnos choix et les chemins que nous empruntonsquotidiennement.Production pour Ce qui vientCourtesy Galerie Birgit Ostermeier16

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsbureau d’étudesAu couvent des jacobinsMauro CerqueiraMauro Cerqueira, « La fête de la fin du monde » (2008).Vidéo. Courtesy de l’artiste.Bureau d’études, « Calendrier », dessin de recherche (2010).Courtesy de l’artiste.Collectif d’artistes créé en 1999, formé par XavierFourt et Léonore Bonaccini. Vivent et travaillentà Paris et Strasbourg.Depuis de nombreuses années, le collectif Bureaud’études produit des cartographies des systèmespolitiques, sociaux et économiques contemporains.Le recours à l’organigramme leur permet de rendrecompte de la complexité de notre réalité moderne,en mettant en exergue les liens qui unissent unehétérogénéité apparente de facteurs et d’acteurs.Pour Ce qui vient, Bureau d’Etudes crée unGénérateur animique, œuvre interactive qui fait appelaux « forces d’âme » des visiteurs pour mettre enœuvre leurs capacités inventives et organisatrices. Ledispositif fonctionne comme une « machine sociale »dont les composants sont des diagrammes, descartes, des tables d’orientation et des objets diverset qui invite les visiteurs à se positionner en tant quesujets pensants, désirants, et sensibles. Le Générateuranimique propose un modèle politique basé surl’autoproduction ; des workshops seront organisésafin de permettre à un groupe de visiteurs d’activerl’installation et de produire collectivement des objets,en tenant compte des compétences de chacun.Né en 1982 à Guimarães. Vit et travaille à Porto.Mauro Cerqueira développe une pratiquehétéroclite dans laquelle dessins, installationset performances forment une œuvre à la foisutopique et populaire, empreinte d’humour.Pour Ce qui vient, il présente son film La fête dela fin du monde (A festa do fim do mondo), réaliséen 2008, dans lequel il se met en scène sautantsur l’extrémité d’une balançoire improviséedont le contrepoids est un carton ouvert remplide morceaux de verre. La mise en situation ducorps, comme souvent dans ses œuvres, devientune possible mise en danger, renforcée par ladimension dramatique du titre. Et si Ce qui vientétait la fin du monde, comment célébrer cetévénement ?Œuvre en prêtProduction pour Ce qui vientProjet réalisé dans le cadre de la Commande publique17

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsCatherine ContourAu couvent des jacobinsDidier CourbotCatherine Contour, « L’art du repos au bout du plongeoir ».Courtesy de l’artiste.Née en 1960 à Paris. Vit et travaille près de Grenoble.Didier Courbot, « Something I Was Once Thinking about butFound Someone Had Thought about It Before » (2010).Aquarelle sur papier. Triptyque, 100 x 40 cm. Photographie© Gérald Garbez. Courtesy Didier CourbotNé en 1967 à Hazebrouck (Flandre française).Vit et travaille à Paris.Catherine Contour a suivi une double formationen arts visuels et en danse contemporaine.Depuis 1988, elle assure la direction artistique del’association KOB (Grenoble) au sein de laquelleelle développe des collaborations avec des artistesissus de la musique, des arts plastiques, de ladanse et de la mise en scène. Dans le cadre de Cequi vient, Catherine Contour s’intéresse au repos,considéré comme un temps qui précède et préparel’action. Il s’agit pour l’artiste de travailler l’art durepositionnement, en proposant une appréhensiondifférente de nos rapports au temps et à l’espace,laquelle favorise la prise de décision consciente.Œuvre produite dans le cadre d’un SouRCE au seindu Centre de Relations Clients rennais du GroupeCanal +.Les Séjours de Recherche et de Création et Entreprise(SouRCEs) proposent une situation de rencontre dans letravail entre un artiste et des salariés, dans le contexte mêmedes entreprises. Ils sont pensés comme des interventionsin vivo qui ouvrent un lieu d’expériences et de découvertesmutuelles entre des personnes aux pratiques différentes.Didier Courbot s’intéresse à la notion d’espacepublic et partagé, au-delà de sa dimensionphysique, Pour la série Needs, l’artiste se proposed’intervenir ponctuellement aux sein de lieuxpublics, notamment en réparant ce qui a besoin del’être : il colmate une brèche dans un trottoir, peintun passage pour piétons... Il agit ainsi dans lesinterstices et propose un nouveau regard, donnantun sens à des décors ordinaires.Pour Ce qui vient, Didier Courbot présentera troisphotographies de ciel bleu, avec sur chacune d’ellela présence d’un flare. L’agrandissement au format190x150 cm exagère délibérément cette imperfectiondue aux rayons du soleil qui pénétrent dans l’objectif.La mise en avant du grain de la pellicule et laprésence du flare replacent le ciel sous sa conditionde phénomène physique, d’effet lumineux, commeils renvoient aux procédés mécaniques de l’appareilphotographique, outil d’enregistrement du réel.Au-delà de cette dimension purement physique, leciel est lié dans notre imaginaire collectif, à l’avenir,à Ce qui vient, dans un espace quasiment infini,mouvant et incertain. Recueillant nos craintes et nosattentes, le ciel demeure un espace de projectiondes désirs de compréhension du monde. Espacefantasmé de l’expansion humaine, il est également lelieu où se joue des hypothèses de futurs, comme entémoigne souvent la science-fiction.Production pour Ce qui vient18

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsJocelyn CottencinNé en 1967 à Paris. Vit et travaille à Rennes.Au couvent des jacobinsSimona Denicolaiet Ivo ProvoostJocelyn Cottencin est artiste et graphiste,fondateur en 2001 de Lieuxcommuns, structurepensée comme un espace de recherche et deproduction lié aux arts visuels. Sa pratique associela photographie, la vidéo, l’installation et le livre.Is anybody out there?, créé spécialement pour Ce quivient, est un journal d’anticipation, une expérienceéditoriale collective qui se déploie et prend findurant le temps de la Biennale. Son principeest d’inviter quelques créateurs à documenterrégulièrement des dates futures, en agrégeantimages et textes comme autant de matériauxfactices et constitutifs d’une réflexion prospective,d’une conception hypothétique de notre avenir.Denicolaï&Provoost, « Youtube was a video » (2008). Panneaude bois fraisé, lettres collées & laquées. 98,4 x 175 cm.Courtesy aliceday Bruxelles.Production pour Ce qui vientNés respectivement en 1972 à Milan et en 1974en Belgique. Vivent et travaillent à Bruxelles.Le duo interroge la place de l’art dans l’espacepublic et la force de son message, tant du pointde vue de sa portée politique que de sa valeuresthétique. Leur travail se nourrit des formes desocialisation et du rapport à l’altérité, enrichid’un questionnement militant. Dans la traditiondes vanités, Simona Denicolai et Ivo Provoostproposent à Rennes deux panneaux danslesquels sont sculptés deux textes qui décriventà l’imparfait – comme s’ils n’existaient plus – lesréseaux communautaires Google et YouTube, quisont pourtant notre présent le plus quotidien. Lesdeux œuvres nous projettent dans le futur d’unehypothétique disparition de ces deux servicesgratuits de mutualisation de contenus. Et nousinterrogent quant à notre capacité d’agir dèsaujourd’hui pour influencer leur devenir, qui n’estsomme toute pas encore joué.Œuvre en prêt19

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsMati DiopAu couvent des jacobinsReynald DrouhinMati Diop, « Atlantiques » (2009). France, Sénégal. 15’ /couleur / vidéo / VOSTF. Production : Le Fresnoy – Studionational des arts contemporains / Anna Sanders Films.Née en 1982 à Paris. Vit et travaille à Paris.Jeune réalisatrice, Mati Diop a intégré le Pavillon,laboratoire de recherche artistique du Palais deTokyo en 2006, puis le Studio national des artscontemporains du Fresnoy en 2007. Elle réalisedes courts métrages depuis 2004 et collaboreà des projets vidéos et sonores pour le théâtre.Pour Ce qui vient, elle présente Atlantiques(2009) au Couvent des Jacobins, film contantl’odyssée clandestine échouée d’un Dakaroisd’une vingtaine d’années vers l’Europe. Suivantle quotidien précaire du jeune homme, Atlantiquesdélivre un récit loin des clichés sur l’immigrationclandestine, et dénué de toute tentation devoyeurisme. Un documentaire qui aborde avecjustesse la pensée d’un avenir incertain et lefantasme d’une meilleure condition dans les paysdéveloppés.Œuvre en prêtReynald Drouhin, « Cité » (2008). Bois brûlé et socle enPlexiglas. 79 x 79 x 158 cm. Courtesy de l’artiste.Né en 1969 à Paris. Vit et travaille à Paris.Reynald Drouhin expérimente et développe depuisplusieurs années une œuvre dans le domaine destechnologies numériques, de la photographie, del’installation et de la sérigraphie. Une partie deson travail est visible sur le site Incident.net dontil est membre depuis 1996. Cette plateforme decréation plastique – qui n’est pas exclusivementnumérique – est un lieu d’échange et de rencontredes pratiques, où conversent et s’alimentent desesthétiques et des créations. Pour Ce qui vient,Reynald Drouhin expose Cité au Couvent desJacobins, une sculpture en bois brûlé représentantune ville déshumanisée. Sorte d’interface virtuelle,l’œuvre s’inscrit dans une pensée globale deconstruction d’une ville, et par extension d’unecité idéale, en jouant de l’ambivalence entrel’utopie et son contraire, la dystopie.Œuvre en prêt20

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsfrédéric dumondAu couvent des jacobinsLaurent DuthionFrédéric Dumond, « le p.l.a.n. (oblitéré), phase 1 approche »(2010).Né en 1967. Vit et travaille à Montreuil.Écrivain, vidéaste et plasticien, Frédéric Dumondquestionne les conditions d’existence du sensdans ses textes et dans ses œuvres – installations,vidéos, performances. Durant sa résidence chezSepalumic, Frédéric Dumond entend travailler leschamps du récit, de la décision et de la synthèseen utilisant un outil d’analyse de situation : l’audit– technique qui mesure l’écart entre l’aujourd’huiet l’objectif via des processus d’enquête, d’analyse,de reconstruction et d’écriture. Le projetproposé, le p.l.an. (pour « processus linguistiquesd’anticipation ») pensera l’audit comme miseen forme de l’entité entreprise, c’est-à-dire deshommes, des métiers, des actions... Durant laphase d’exposition il présentera au Couventdes Jacobins le résultat de son immersion enentreprise sous la forme d’une installation vidéo,d’objets et de textes qui, entre réel et (science-)fiction, articuleront les traces d’un réel à venir.Œuvre produite dans le cadre d’un SouRCE au seinde l’entreprise Sepalumic Systèmes.Les Séjours de Recherche et de Création et Entreprise(SouRCEs) proposent une situation de rencontre dans letravail entre un artiste et des salariés, dans le contexte mêmedes entreprises. Ils sont pensés comme des interventionsin vivo qui ouvrent un lieu d’expériences et de découvertesmutuelles entre des personnes aux pratiques différentes.Laurent Duthion, « Claire Kémia » (2008). Buffet transparentet incolore pour l’exposition « Une réalité n’est pas le résultatd’un processus démocratique », galerie ARKO et MCNN,Nevers, 2008. Courtesy de l’artiste.Né en 1972. Vit et travaille à Rennes.Laurent Duthion prend appui sur la recherchescientifique pour produire des œuvres-objets quiinvitent à expérimenter différemment le monde.À travers sa volonté de perturber et parasiternotre perception des choses, il interroge notrerapport à l’incertitude constitutive de l’avenir.Il propose deux œuvres pour Ce qui vient.Transsubtantiation, etc. est un projet éditorial descience-fiction qui prend appui sur la traductiondu Nouveau Testament par le théologien suisseLouis Segond (1810-1885). L’artiste propose uneversion adaptée du texte canonique, respectantla structure du récit, et donne à découvrir unelecture inédite, re-visitée selon les codes dela narration science-fictionnelle. Autre projetprésenté sous la forme du buffet de vernissage,Cécile Substantine est une invitation à ingérerdes aliments incolores totalement inconnus,conçus par l’artiste selon des recettes issues dela chimie moléculaire. Si nous sommes, commeil est convenu de le dire, constitués de ce quenous mangeons, cette œuvre nous propose defaire l’expérience d’une confrontation intime àl’inconnu de notre devenir.Production pour Ce qui vient21

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsMario MerzAu couvent des jacobinsBarbara NoiretMario Merz, « Che fare ? » (1967-1969). © MuséeDépartemental d’art ancien et contemporain – Epinal.Cliché Bernard Prud’homme © ADAGP, Paris 2010.Né en 1925 à Milan, décédé en 2003 à Turin.Le Couvent des Jacobins accueille une œuvremarquante de ce représentant majeur de l’ArtePovera, Che fare ?, constitué d’un néon dans unepoissonnière en métal. Faisant référence à desécrits politiques (notamment celui de Lénine,Chto Delat [Que faire ?], en 1912), Che fare ?n’en est pas moins une proposition poétique.Cette interrogation reste attachée à un sentimentd’urgence et de nécessité de repenser le mondeen tenant compte de ce qui vient de nous. Ici,comme l’écrivait Jacques Derrida, penser l’avenirprovoque une double interrogation : « Que fairede “que faire” ? ». Avec cette question ouverte,l’œuvre projette le spectateur dans son futurproche, l’incitant à réfléchir sur l’avenir et lamanière dont il se construira avec lui.Œuvre en prêtCourtesy Musée départemental d’art ancien etcontemporain – Epinal.Barbara Noiret, « 10h13 » (2010). Photographie couleurencadrée sous verre. 41,5 x 49,5 cm. Courtesy galerieFrédéric Giroux.Née en 1976. Vit et travaille à Paris.Les préoccupations de Barbara Noiret sontliées à la représentation du temps et de l’espace.Lorsqu’elle s’empare d’un lieu, elle s’intéresse àson architecture, à son activité et à ses acteurs.Privilégiant les échanges oraux et l’immersion dansun environnement, elle fait des ressources du lieu sesoutils de travail. Pour Ce qui vient, Barbara Noiretest en résidence dans la société S.A.S. ChristianFaure, fabricant de crêpes industrielles. Elle souhaitey aborder notamment la relation que les salariésentretiennent avec la notion d’avenir, comme avec lanotion de rêve dans leur quotidien.Œuvre produite dans le cadre d’un SouRCE au seinde l’entreprise S.A.S. Christian Faure.Les Séjours de Recherche et de Création et Entreprise(SouRCEs) proposent une situation de rencontre dans letravail entre un artiste et des salariés, dans le contexte mêmedes entreprises. Ils sont pensés comme des interventionsin vivo qui ouvrent un lieu d’expériences et de découvertesmutuelles entre des personnes aux pratiques différentes.26

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsjulien prévieuxAu couvent des jacobinsRenata PoljakNée en 1974 à Split. Vit et travaille à Paris.Julien Previeux, « La totalité des propositions vraies (avant) »,détail, diagramme n°4 (2009). Courtesy Jousse Entreprise.Né en 1974 à Grenoble. Vit et travaille à Paris.La démarche artistique de Julien Prévieuxs’apparente à une négociation incessante avec leréel. Infiltrant l’ordre des choses pour en éprouverles limites et les contradictions, l’artiste élaboredes stratégies qui permettent la confrontation d’unindividu solitaire avec un système donné.Pour Ce qui vient, Julien Prévieux souhaites’intéresser à la modélisation des risques, c’està-direà la traduction statistique des possibilitésde catastrophe contenues dans toute évolutiontechnique et scientifique, économique etfinancière, ou encore politique et sociale.L’artiste se consacre particulièrement aux risques« émergents », propres aux XXI e siècle, ceuxpour lesquels nous avons peu de connaissancesprobabilitaires, et qui relèvent principalement descénarios imaginaires, créés notamment par etpour les assureurs et réassureurs. Il collabore pource projet avec un économiste mathématicien etun réassureur.Née en Croatie, Renata Poljak puise dans sesorigines la matière première de sa créationartistique. La peinture, à ses débuts, et la vidéo,aujourd’hui, sont ses techniques privilégiées.Pour Ce qui vient, elle présente The Crisis /La Crise, une vision enjouée et poétique desituations de désespoir – le chômage, par exemple– face auxquelles nous recourons parfois à despratiques superstitieuses : l’effeuillage des pétalesde fleurs ou l’observation du marc de café...Sur une bande sonore hypnotique, alternant voix,chants et instruments, Renata Poljak filme avechumour les symboles de notre impuissance devantl’incertitude de l’avenir.Œuvre en prêtProduction pour Ce qui vient27

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsHinrich SachsAu couvent des jacobinsSociété RéalisteHinrich Sachs, « Pierre (objet trouvé) » (2007).Photo : Marc Blondeau. Courtesy Galerie Skopia, Genève.© ADAGP, Paris 2010.Société Réaliste, « Typefaces » (2005-2009). Poster,60 x 40 cm. Courtesy Coopérative Société Réaliste© ADAGP, Paris 2010.Né en 1962 à Osnabrück (Suisse).Vit et travaille à Bruxelles.À la fois artiste et auteur, Hinrich Sachs évolueet produit aux frontières de l’art et l’économie.Initiateur de nombreuses conférences et de projetsartistiques, Hinrich Sachs propose pour Ce quivient de montrer une pierre représentant un visagehumain qui aurait été déposée par l’homme dansune grotte à Makapansgat, il y a trois millionsd’années. En présentant ce moulage en pierresynthétique, Hinrich Sachs met en perspectivel’Histoire et la relation de l’homme à l’art.Dans un second temps, invitée par l’artisteHinrich Sachs, Dominique Noah, théoriciennede la culture, animera une conférence. Cetteconférence développera des réflexions autour dela compréhension du futur dans le contexte del’art contemporain, le secteur économique del’assurance et de la conception du temps proposéepar la cosmogonie des Dogons, le Sigui.Production pour Ce qui vient et courtesy de l’artisteCollectif créé en 2004 et installé à Paris.Par le recours au pastiche et au détournementironique, Société Réaliste développe une réflexionalternative globale, investissant des domaines telsque le design politique, l’économie expérimentale,l’ergonomie territoriale ou encore le conseil eningénierie sociale ou juridique.Pour Ce qui vient, le collectif s’intéresse de près ausite du Couvent des Jacobins. Ils proposent auxrennais de se réapproprier ce bâtiment patrimoniallongtemps fermé, en intervenant physiquementsur son architecture. Superposant la liste des30 000 noms propres existants à Rennes au plandu couvent, ils en inscrivent certains, dans unetypographie inventée pour l’occasion et réaliséeà la perceuse, en différents endroits. Cette œuvrepropose un voyage dans le temps : instantané dumoment présent, elle renvoie à l’histoire très richedu lieu tout comme au devenir architectural qui sedessine aujourd’hui. Elle constitue également unevanité collective, projetant les visiteurs rennais dansl’avenir de leur disparition, comme disparaîtrontleurs noms dans le béton du sol bientôt détruitpour laisser place au futur chantier du Centre decongrès.Production pour Ce qui vient28

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Au couvent des jacobinsColectivoTercerunquintoAu couvent des jacobinsUltralab TMColectivo Tercerunquinto, « Mitin » (2010). © ColectivoTercerunquinto.Collectif formé par Julio Castro, né en 1976, GabrielCazares, né en 1978, et Rolando Flores né en 1975.Vivent et travaillent à Monterrey et Mexico.Tercerunquinto développe un travail sur l’urbainà la frontière entre espace public et espace privé.En introduisant des signes ou des gestes simples– construction d’une dalle en béton, déplacementd’une portion de bitume sur le bas-côté d’uneroute, empiètement d’une bordure d’herbesur un parking, les trois artistes interrogentl’espace public comme lieu des possibles. Leursinterventions redonnent aux usagers le statutd’acteur disposant d’un pouvoir de décision surleur propre environnement. L’invitation faite aucollectif dans le cadre de Ce qui vient consisteà travailler sur le quartier du Blosne, à Rennes.Ce quartier fait l’objet d’un projet importantde requalification urbaine et sa transformationest accompagnée et mise en perspective par unestructure pilote initiée par la Ville de Rennes,l’Atelier urbain, dont l’objectif est de remettre lescitoyens au cœur de la réflexion prospective surleur environnement de vie.Ultralab, « L’Île de Paradis 1.15, Map 05 - Le Città invisibili ».Environnement virtuel interactif, capture d’écran (2008).Collectif créé en 2000. Ses membres actuels sontFrédéric Bortolotti, Gosia Galas, Olivier Körner,Nicolas Ledoux et Jean-Luc Lemaire.Collectif d’artistes et de graphistes, Ultralab TMa été conçu pour favoriser le travail de groupeet les collaborations, avec l’idée de générer uneforme inédite d’autonomie artistique, politiqueet économique. Aux frontières de l’art, de lacommunication et de la science, les propositionsd’Ultralab TM se déclinent en différents médias :films, installations, dessins, textes, images desynthèse, sites Internet. Sollicitant régulièrementles nouvelles technologies, le collectif travailledepuis plusieurs années à partir d’universfictionnels et virtuels. Le mot d’ordre quant à leurprojet pour Ce qui vient : introduire d’étrangesperturbations au cœur du Couvent à partir d’unematrice échouée dans une salle dérobée...Production pour Ce qui vientProduction pour Ce qui vientProjet réalisé dans le cadre de la Commande publique29

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010dans l’espace publicLiam Gillickdans l’espace publicGoldin+SennebyLiam Gillick, « Usines partielles dans la neige » (2008).Peinture acrylique noire ou vinyl noir sur mur. Formatsvariables. Courtesy Air de Paris, Paris. © Photo ChristopheDelory.Né en 1964 à Aylesbury (Grande-Bretagne).Vit et travaille à Londres et New York.Artiste britannique connu depuis le début desannées 1990, Liam Gillick alterne productions– installations, dessins – et recherches autour dulangage. Il est également l’auteur d’écrits critiquessur l’art, et plus particulièrement l’art conceptuel.Plaçant la pensée de l’avenir au cœur de son travail,Liam Gillick propose pour Ce qui vient de réalisertrois affiches grand format qui seront visibles duranttoute la manifestation sur des panneaux publicitairesde la ville. Ce projet, A New Virtual Production Line,raconte à la manière d’une litanie la fatalité del’innovation technique et de la recherche capitalistedu maximum de profit : une usine est démanteléepour être transformée en une unité de productionimmatérielle, virtuellement présente dans le mondeentier. Dans la forme choisie par l’artiste, ce conteprend l’allure d’une histoire qui tourne en bouclesans jamais connaître de fin.Production pour Ce qui vientProjet réalisé dans le cadre de la Commande publiqueGoldin+Senneby, « Specimen #1 : Le four de l’alchimiste, AugustNordenskiöld, vers 1786 » (2009). Dessins de construction etprojection axonométrique. Dessins : Joanna Zawieja.Collectif créé en 2004. Vivent et travaillent à Stockholm.La structure collaborative dans laquelle travaillentles deux artistes suédois Simon Goldin et JakobSenneby se propose d’explorer des constructionsjuridiques, financières et spatiales à traversles notions de performance et de virtuel. TheTemperature of Speculation: Part 1, premièreétape d’un projet qui connaîtra différentsdéveloppements, prend appui sur les modèlesde calcul des dérivés financiers qui étayent lespratiques spéculatives depuis les années 1970. Ilss’intéressent plus particulièrement aux dérivésclimatiques, et souhaitent établir une relationentre les cours boursiers et les inquiétudes liéesaux fluctuations climatiques, par la créationd’un outil capable de générer une « températurefinancière ».Production pour Ce qui vientProjet réalisé dans le cadre de la Commande publique31

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010dans l’espace publicThomas Hirschhorndans l’espace publicBenoît-Marie MoriceauThomas Hirschhorn, « The Bijlmer Spinoza-Festival » (2009).‘Spinoza-Theater’. Amsterdam, 2009. Photo © Vittoria Martini.Courtesy : The artist © ADAGP, Paris 2010.Né à Berne en 1957. Vit et travaille à Aubervilliers.Se servant de matériaux simples, ThomasHirschhorn inscrit son travail dans l’espace publicet contourne le monopole culturel des lieux dédiésà l’art. Il milite ainsi pour un accès à la culture pluségalitaire. Pour Ce qui vient, Thomas Hirschhornréitère à Rennes une partie de l’expérience duSpinoza-Theatre menée à Amsterdam en 2009, leThéâtre précaire. Il s’agit d’investir un local – videet non identifié comme lieu culturel – dans unquartier de Rennes pour y exposer les sculptures del’artiste, produites pour l’occasion. Cette expositionest régulièrement activée, se transformant enun théâtre, dont les acteurs sont les gens duvoisinage. Il propose ainsi aux habitants d’agirsur ce qu’ils ont en commun – leur quartier –,transformant le lieu et se transformant eux-mêmesen communauté. Le théâtre prend alors le passur l’exposition, qui devient le simple décor de lapièce. Celle-ci est créée spécialement par l’écrivainManuel Joseph pour six personnages. ThomasHirschhorn propose une approche revisitée dela précarité comme un forme de résistance auxhabitudes et à l’institutionnalisation des rapportssociaux. Dans la fragilité des formes, des mots etdes gestes qui feront vivre ce théâtre, dans leuréphémérité se trouve aussi toute leur saillance etdonc leur puissance agissante.Benoît-Marie Moriceau, « Measurement figure » (2009).© Benoît-Marie Moriceau / © ADAGP, Paris 2010.Né en 1980 à Poitiers. Vit et travaille à Rennes.Détournant les codes de l’architecture avechumour et inventivité, Benoît-Marie Moriceauinterroge les notions d’environnement etd’espace urbain. Ces interventions multipleset surprenantes imposent une forme dereconsidération de l’espace tel que nous leconnaissons. Pour son exposition Psycho (2007)à 40mcube – le château, il avait repeint en noirl’intégralité du lieu et en avait fermé l’accès aupublic. Geste radical, à l’instar du lieu blanc épurédu lieu d’exposition, il ne s’agit plus de penserà mettre en espace mais de redéfinir l’espacelui-même. De même pour Formwork, l’artisteexpose au Havre une œuvre en deux séquences : lepremier lieu accueille les éléments emblématiquesde l’activité des docks tandis que le port accueilleune forme revisitée du whitecube – un espaceblanc lumineux généré par des néons dans uncontainer.Production pour Ce qui vient non finaliséeProjet réalisé dans le cadre de la Commande publiqueProduction pour Ce qui vientProjet réalisé dans le cadre de la Commande publique32

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Lieu partenaireMusée desBeaux-Artsde RennesYona Friedmanwww.mbar.orgSitué sur les quais, le Musée desBeaux-Arts de Rennes présente descollections riches et variées : objetsantiques et extra-européens, tableauxdu XIV e au XX e siècle (Véronèse,Rubens, La Tour, Sérusier, Picasso,etc.), sculptures.Le musée propose également,deux fois par an en moyenne, desexpositions temporaires originales,qui aiguisent la curiosité desrennais. Il offre enfin de nombreusespossibilités d’animation et demédiation, pour tout les publics :enfants, adolescents, adultes,scolaires, déficients visuels et auditifs.Yona Friedman, « Musée du 21° siècle » (2000). Blanccorrecteur et stylo sur papier calque/transparent scotché surpapier blanc avec tirages couleur. Crédit photographique :Yona Friedman. Collection de l’Institut d’art contemporain /Rhône-Alpes. © ADAGP, Paris 2010.Né en 1923 à Budapest. Vit et travaille en France.L’architecte Yona Friedman développe depuis lemilieu du XX e siècle le concept d’« architecturemobile », selon lequel habitat et urbanisme doiventêtre pensés d’une part par leurs utilisateurs, etd’autre part en intégrant l’imprévisibilité ducomportement futur de l’usager. La forme prônéepar l’artiste pour répondre à ce concept s’intitule« Ville spatiale », qu’il décline en séries. Utopieréalisable, elle est posée sur des « tours escaliers »,dont seule l’ossature est statique. L’habitat yest modulable et le sol libéré. Pour Ce qui vient,l’artiste continue à élaborer son Musée du 21 esiècle, qui a fait sa dernière escale au Pavillonhongrois de la Biennale de Venise en 2009. YonaFriedman investira le patio du Musée des Beaux-Arts de Rennes en y installant un vaste filet où leshabitants de Rennes seront invités à déposer desobjets qu’ils estiment pouvoir être, dans le futur,des marqueurs de notre époque.33

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Lieu partenaireÉcoleRégionaledesBeaux-ArtsPiniangL’artiste sénégalais Ibrahima Niang – dit Piniang –sera en résidence à l’École des Beaux-Arts deRennes. Sa pratique associe de manière récurrentela peinture et la vidéo, deux médiums qu’il entendcomme complémentaires. Ses installations, maiségalement ses films d’animations, constituent lamatérialisation des questionnements sur l’avenirincertain que dessine notre propre mode de vie.L’artiste s’intéresse à l’actualité et aux médias, aureflet erroné du monde qu’ils nous renvoient, àce décalage avec la réalité quotidienne, difficile etincertaine.www.erba-rennes.frL’activité de l’Ecole des Beaux-Artsde Rennes est fondée principalementsur la formation de plasticienscapables d’intervenir dans lesdifférents domaines de la créationcontemporaine. Elle accueille 345étudiants de nationalités diverses.L’enseignement (3 options : art,communication, design) est conçusous l’œil de professeurs-artistes etd’intervenants extérieurs, aussi biensur un travail en atelier, que sur unemaîtrise théorique et conceptuelle.Conférences, workshops, échangesinternationaux, l’école des beaux-artsde Rennes est fortement ouverteà la création « en train de se faire »aujourd’hui. Cette école travaille ensynergie avec les autres acteursculturels de la ville de Rennes etparticipe activement à la présence del’art dans cette ville.34

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Lieu partenaireLa Criéecentre d’artcontemporainDamien Marchalwww.criee.orgLa Criée centre d’art contemporainest un lieu de création artistique quiorganise quatre expositions par anet accompagne les artistes françaiset internationaux tout au long del’année, par un programme d’aide à laproduction d’œuvres et de résidences.Le centre d’art est un espace derencontre de tous les publics avec lacréation contemporaine. Il propose unprogramme d’activités pour découvrirla création d’une œuvre, parcourir lecheminement singulier d’un artiste etapprécier la diversité des pratiquesartistiques d’aujourd’hui.Damien Marchal, « Garbage Truck Bomb » [« Le bombardierdu pauvre »] (2009). Modélisation 3D. Rennes. Droitsréservés.Né en 1977. Vit et travaille à Rennes.Se définissant lui-même comme « plasticiensonore», Damien Marchal étudie depuisplusieurs années les problématiques liées au son,qu’il utilise comme matériau pour élaborer sesœuvres. La question du passage à l’acte dansun contexte artistique et géopolitique est aucœur de son travail. Pour Ce qui vient, DamienMarchal propose d’exposer à La Criée le dispositifinteractif Garbage Truck Bomb [« Le bombardier dupauvre »] : une proposition interactive sonore etvisuelle impliquant le spectateur par le biais de sonpropre téléphone portable. Ce dernier devra alorsfaire le choix d’actionner ou non le dispositif, actequi ne restera évidemment pas sans conséquences.35

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Lieu partenaireLe GrandCordelFlavien Thérywww.grand-cordel.comLe Grand Cordel participe à lasensibilisation à l’art contemporain àRennes, en concevant des projets enarts plastiques qui s’inscrivent dansdes collaborations avec le quartier,la ville, ses différents acteurs, seshabitants. La structure s’attache àpromouvoir des démarches artistiquesd’aujourd’hui et les artistes qui les fontvivre, à articuler les projets en artsplastiques avec les autres activitésde l’équipement et en particulier avecl’Espace Culturel Multimédia, ainsi qu’àcréer, pour les publics, les conditionsde la rencontre avec les œuvres.Chaque programmation décline troisou quatre projets par an, en résonanceavec une thématique et impliquantdes partenaires associatifs, éducatifs,des entreprises et des habitants duquartier.Flavien Théry, « Les possibles », maquette préparatoire (2010).© Flavien Théry.Né en 1973. Vit et travaille à Rennes.Entre art et design, Flavien Théry crée desobjets sources de lumière. Signe de présenced’une énergie rendue visible, la luminositéest soit envisagée comme une métaphore duvivant, soit destinée à rendre perceptible ce quipeut s’éteindre. Dans le cadre de Ce qui vient,Flavien Théry propose Les possibles au GrandCordel. S’inspirant de la physique quantiqueet de la diffraction de la lumière, le dispositifpropose un prisme en rotation perpétuelle, tel unmiroir de la réalité et donne à voir la coexistenceet la fluctuation des possibles, à l’image despotentialités en présence latente dans le futur.36

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Lieu partenaireLe Triangleaggtelekwww.letriangle.orgPrésence artistique dans le quartiersud de Rennes, le Triangle proposeune programmation dans les domainesde la danse, des arts visuels et de lalittérature. Centre culturel à vocationurbaine, le Triangle présente desexpositions dans la Galerie. L’image,dans sa relation au réel reste uneconstante dans les choix artistiques.Langage et action du corps sontconvoqués dans de nombreusesinstallations. L’espace public estégalement investit par les artistes où,sortis des lieux dédiés à l’art, diversprojets ont fait appel à la participationdes habitants. La programmations’accompagne d’actions desensibilisation en direction d’un largepublic : rencontres avec les artistes,conférences, visites...Aggtelek, « The posthumous end as physical prolongation »(2010). Photo © Frédéric Huyghe.Vivent et travaillent à BarceloneÀ partir de matériaux simples et pauvres,le collectif Aggtelek élabore des sculptures,installations ou formes architecturales éphémères.Les artistes animent par des performancesces productions plastiques, qu’ils habitent,détruisent et re-construisent. Entre artisanat etscience-fiction, ils créent des lieux où rejouer etintensifier le cycle de la vie et de la mort, dansune multidisciplinarité faisant appel aussi bien àl’histoire, au théâtre qu’au cinéma muet. Le projetThe Posthumous End as Physical Prolongation, étudieune hypothétique analyse des formes à venir. Ens’inspirant de l’imaginaire de la science-fiction(architecture futuriste, films, NASA, nouvellestechnologies, etc.), l’idée principale est d’imaginerles conventions psychologiques et sociales et lesnouveaux mondes dans lesquels les humainspourraient vivre.37

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Lieu partenaireCentreCulturelColombierAlain Michardwww.centrecolombier.orgLe Centre Culturel Colombier porteun projet au croisement des questionsartistiques, des pratiques, et de leurinscription et développement dans lechamp culturel.Il s’attache à la diffusion des œuvres,au soutien à la création en inscrivantces actions dans des logiques deterritoire, de socialité et de réseau(résidences, édition), en explorant desespaces contigus (le son, le corps) eten privilégiant les jeunes artistes.Ces projets engendrent despropositions d’ateliers, de conférences,de rencontres vers les populations etl’ensemble des publics pour permettredes cheminements de rencontresinguliers et pluriels.Alain Michard, « Le Centre de documentation », LesLaboratoires d’Aubervilliers (2004). © Nicolas Losson.Vit et travaille à RennesAlain Michard est artiste chorégraphe ; il estégalement directeur artistique de la compagnieLOUMA, implantée à Rennes. En résidence auCentre Culturel Colombier depuis janvier 2009,l’artiste associe sa pratique protéiforme à desateliers, rencontres et collaborations. De la citationà la collection, il développe une pratique liée à lamémoire et à la trace, où le document – matérielou vivant – occupe une place centrale. Il proposepour Ce qui vient de fonder une école ouverte,qui posera la question « Quelle est votre histoirede/avec l’art ? », à laquelle il associera un centrede documentation, un espace tangible et évolutifimaginé pour rassembler, à chaque étape del’école ouverte, ses documents produits, à la foisindividuels et collectifs.38

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Lieu partenaire40mcubeEmmanuelle Lainéwww.40mcube.org40mcube est un lieu d’exposition,un bureau d’organisation de projetsd’art contemporain et une structurede production d’œuvres qui permetà tous les publics de découvrir l’artcontemporain. Son activité s’organiseen antennes : 40mcube – exposition,40mcube – édition, 40mcube AVqui coproduit avec le secteur del’audiovisuel des vidéos d’artistes,40mcube – espace public qui meten place des projets artistiques horsde l’espace d’exposition, notammentavec Chantier public et le dispositifdes Nouveaux Commanditairesde la Fondation de France et enfin40mcube – Web qui pense laprésence de l’art sur Internet avec unerésidence d’artiste sur Second Life.Emmanuelle Lainé, « Linda » (2010). Dessin préparatoire.Vit et travaille à Paris.L’exposition Ingenium présentée par EmmanuelleLainé à 40mcube est pensée comme un cabinet decuriosité contemporain présentant des sculpturesaux formes inspirées d’objets scientifiques etayant donné lieu à des recherches de matériauxspécifiques (métal, grès, pâte à papier, résine,polygel, velours...). Sur ce principe, les dispositifsde fabrication, de transport et de présentation fontpartie des œuvres et se déploient dans l’espace,rendant visible leur processus abstrait et concret.L’ensemble crée un univers fictionnel imbriquédans l’histoire, la science et l’archéologie que lepublic peut lire en filigrane et extrapoler.Commissariat 40mcube39

Les AteLiers de rennes - Ce qui vient - du 30 AvriL Au 18 JuiLLet 201040

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010les partenairesles partenaires publicsMinistère de la culture et de la communication – Direction générale de la créationartistique – Direction régionale des affaires culturelles de Bretagne, Conseil Régional deBretagne, Fonds Régional d’Art Contemporain Bretagne, Conseil Général d’Ille-et-Vilaine,Rennes Métropole, Ville de Rennes, Pro Helvetia.Les mécènesLes entreprises mécènesLes entreprises du groupe Norac : Daniel Dessaint Traiteur, Daunat, Espanorac, Goûtersmagiques, Groupe Parisien, La Boulangère, Le Kiosque à Sandwiches, Pain Clément,Pain Concept, Panorient, Saveurs Nomades Distribution, Sud’n’Sol et Took Took.Loc MariaLes mécènes SouRCEsBiotrial Research, Centre de Relations Clients rennais du groupe Canal +, KéolisRennes, S.A.S. Christian Faure, Sepalumic Systèmes, Lamotte Immobilier.Autres mécènesCaisse des Dépôts, Projet et ChangementPartenaires associés productionAu bout du plongeoir, Self Signal, Arthur Charpentier – Université Rennes 1,Frédéric Bardoux – MetNext.Partenaires techniquesOrange, Thermoformes, Sodiquin, Reprologie Bretagne.Partenaires médiaOuest-France, Radio Campus Rennes.41

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010L’action culturelleEn cohérence avec les notions et les mouvements développés par Ce qui vient, lesactions de médiation invitent les publics à une posture interactive. A l’origine de cettedémarche, l’idée qu’il ne s’agit pas tant de répondre à des questions que de susciterleur émergence. Et que si le spectateur est le récepteur des œuvres, il en est aussil’interprète.Afin de préparer la rencontre sensible, les équipes de la médiation ont mis en œuvre desoutils qui sont autant de clés pour une meilleure compréhension de la manifestation danssa globalité, et, plus largement, de l’art contemporain.Le blogPensé comme un interstice social, un espace de relations humaines, le blog nes’intercale pas mais suggère et offre d’autres modalités d’échanges : entre les publicseux-mêmes, avec les artistes, avec les œuvres. Cette interface numérique se met auservice d’une triangulation dynamique « artiste-œuvre-récepteur ».Le blog ouvre un espace de débat et d’expression par l’invitation faite à chacun d’uneimplication citoyenne dans des questions qui le concernent au sein de la collectivité.www.lesateliersderennes.fr/blogLes chroniquesLes sujets audiovisuels réalisés auprès des artistes en résidence ou présents à Rennes,et mis en ligne sur le blog de la médiation, ont pour objet de guider les publics dans lacompréhension de la production d’une œuvre. Ce dispositif permet la rencontre, différéeet virtuelle, avec l’artiste et l’univers dans lequel son projet se matérialise.Les parcoursConçus, voire scénarisés, pour proposer des lectures ouvertes et variées de lathématique curatoriale, les visites de l’exposition se déclinent pour tous les publics dela Biennale. Les micro-visites destinées aux très jeunes visiteurs, de 3 à 7 ans, doiventpermettre d’aller à la rencontre d’une œuvre en moins de trente minutes, et entendentsurtout favoriser une expérience sensible, ludique et non exhaustive de l’exposition. Lesdifférents parcours adultes sont eux conçus pour répondre chacun à un axe thématiquede la manifestation, à un domaine de réflexion, à un champ d’investigation artistique, etautorisent une mise en perspective des œuvres entre elles.Les ateliers de pratiqueAfin de prolonger les questionnements suscités en amont, d’autres formes d’échangesseront privilégiées. Des ateliers de pratique, plutôt destinés à un public en formationinitiale, scolaire ou étudiant, doivent permettre de valoriser les interprétationspersonnelles, et donner lieu à des restitutions variées, appuyées sur des scenarii penséset co-construits avec les équipes de formateurs et d’enseignants.42

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010Le catalogueLa relation que nous entretenons avec l’avenir oscille entre la considération de ce quivient à nous – notre « horizon d’attente », les promesses que nous nous faisons, lesreprésentations que nous avons de demain – et ce qui vient de nous, nos décisions,nos actions qui contribuent à construire l’avenir. Entre les deux, un lien indéfectible,une dialectique permanente, une tension vitale. Entre les deux, les formes du devenir,du cheminement, de la puissance créatrice spinozienne (ce qui devient), mais aussi laprésence de l’événement, de la catastrophe, de l’accident et du hasard (ce qui survient).Le principe des opusculesLes opuscules sont quatre cahiers mêlant textes théoriques, entretiens, interventionsd’artistes et images, qui articuleront ces différentes manières d’aborder la notion d’avenir,à partir de l’expression Ce qui vient. Ces quatre axes forment le fil conducteur de lamanifestation, et renvoient, mais de manière non systématique, au choix des œuvres etdes projets qui seront présentés dans l’exposition. Ces quatre axes sont à considérercomme quatre mouvements de notre conscience vis-à-vis de l’avenir.La progression des parutions est une donnée importante du projet, conduisant leslecteurs et le futur public à travers différentes conceptions de l’avenir jusqu’à un horizond’attente, le début de l’exposition avec la découverte des œuvres et des projets. Lesopuscules existent avant la manifestation sous format numérique téléchargeable sur lesite et en version imprimée dès le début de l’exposition.La forme catalogue rassemble les versions imprimées des opuscules.Programme de parutionOpuscule 1 (29 janvier 2010)Ce qui vient à nousCet opuscule inaugure la série et abordela pensée de l’avenir dans un double registreonthologique et méthodologique.Opusucule 2 (2 mars 2010)Ce qui devient / Ce qui revientCe qui devient / Ce qui revient articule desnotions comme le devenir, la flèche du temps,le progrès, le développement, et des créationsen devenir (brouillon, prototype...)Opuscule 3 (23 mars 2010)Ce qui survientCe qui survient, c’est l’événement dans sonacception ontologique, mais aussi ses formes(l’accident, la crise, la catastrophe, etc) ;c’est aussi le hasard qui constitue une formeabsolue de survenir en ce qu’il est par définitionhors de portée de nos prévisions.Opuscule 4 (27 avril 2010)Ce qui vient de nousCe qui vient de nous recoupe l’agir, la décision,l’autogestion, la démocratie à venir.Opuscule 5 (28 avril 2010)Les œuvres et projets artistiquesIl rassemble les éléments iconographiques desœuvres et projets proposés par les artistes. Cetopuscule n’existera que dans sa forme imprimée,joint aux autres dans le coffret-catalogue,disponible dès le début de la manifestation.Le coffre-catalogue (30 avril 2010)Regroupe les cinq opuscules imprimés.Le catalogue sera constitué des cinq opusculesimprimés séparément et rassemblés dans uncoffret cartonné (350 pages, graphisme PBNL,éditions les presses du réel)43

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010art noracorganisationArt Norac est l’association loi 1901, reconnue d’intérêt général, chargée de développerles actions de mécénat du groupe agroalimentaire Norac.Créée en 2005, Art Norac a pour objet de promouvoir et aider au développement dela création contemporaine, de rendre accessible au plus large public les développementsrécents de l’art contemporain, de mettre en lumière les relations multiples entre l’artcontemporain et les entreprises (l’économie) et d’organiser des expositions.Créé en 1989 par Bruno Caron, le groupe Norac est constitué de treize entreprisesagro-alimentaires. Il fédère ses filiales autour de quatre activités : La Boulangerie(La Boulangère, Goûters Magiques, Pain Concept, Pain Clément, Panorient), le traiteur(Daniel Dessaint Traiteur, Daunat, Sud’n’Sol, Took Took) le snacking ultra frais (SaveursNomades,le Kiosque à Sandwiches, Groupe Parisien) et l’exportation avec EspanoracLe groupe est implanté principalement dans l’Ouest, en Bourgogne et dans le Nord.Il emploie 3200 personnes à travers 19 usines et 5 plateformes de distribution.En 2009 il a réalisé un chiffre d’affaires de 425 M euros.Bruno Caron, collectionneur d’art contemporain à titre privé et pour l’entreprise.Il a, depuis 2005, engagé son groupe dans la voie du mécénat et soutient denombreuses initiatives :– Le Master « métiers et arts de l’exposition »– Les associations : 40mcube, les Archives de la critique d’art, Les entrepreneursmécènes et Libre Art Bitre.Les entreprises du groupe Norac : Daniel Dessaint Traiteur, Daunat, Espanorac, Goûtersmagiques, Groupe Parisien, La Boulangère, Le Kiosque à Sandwiches, Pain Clément,Pain Concept, Panorient, Saveurs Nomades Distribution, Sud’n’Sol et Took Took sontmécènes des Ateliers de Rennes.Art Norac2 & 3, place Hoche, F-35000 RennesEmail : contact@artnorac.fr44

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010art to beconception / réalisationL’association Art to be, lauréate du concours Art Norac pour la création d’une Biennaled’art contemporain à Rennes et conceptrice / réalisatrice des deux premières éditions(2008 et 2010) est née en mai 2006 de la volonté d’explorer les possibilités derencontre entre les artistes et le monde économique et social. Son action passe parl’organisation d’événements et de projets et elle se consacre aujourd’hui entièrement auxAteliers de Rennes. L’association Art to be est dirigée par Raphaële Jeune. Elle compteaujourd’hui onze salariés et trois stagiaires. Son objet consiste à « promouvoir la créationartistique dans ses rapports avec la société civile, l’économie et le monde de l’entreprise,dans un but d’intérêt général ». Art to be s’intéresse à l’inscription des productionsartistiques dans des contextes où l’oeuvre est investie d’une effectivité qui va au-delà dela représentation symbolique. Ces contextes peuvent, pour certains, se situer hors ducadre habituel du système de l’art : entreprises, organisations sociales, etc.Art to be128, avenue du Sergent Maginot, F-35000 RennesTél. 02 99 87 03 04 - Fax. 02 99 87 14 74Email : contact@arttobe.orgRaphaële JeuneDirectriceCommissaire de Ce qui vientPhilippe MarchadoResponsable administratif et financierAlexandra GilletCoordinatrice généraleet responsable de productionCamille PlaneixChargée de production et assistantecoordination généraleJean-Baptiste CautainAdjoint à l’administration et à la gestionSimon DablinResponsable techniqueGwenn PacotteResponsable de la médiation culturellePriscille MagonAssistante à la médiation culturelleVincent GuérinResponsable de la communicationet du mécénatAudrey PennachioAssistante à la communicationet au mécénatClémentine GeoffroyStagiaire (production artistique)Johanna RocardStagiaire (médiation, communication)45

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010infos pratiquesLIEUXCOUVENT DES JACOBINS4, rue d’Échange, F-35000 Renneswww.lesateliersderennes.frMétro : Sainte-AnneBus : 51, 70 et 71 (arrêt S te -Anne) et 1, 15, 18 et 19 (arrêt S te -Anne / Motte Fablet)Ouverture : le mardi et du jeudi au dimanche de 12h à 20hNocturne : le mercredi de 12h à 22hTarifs au Couvent des Jacobins :Tarif plein : 5 euros.Tarif réduit : 3 euros (Publics de 18 à 26 ans, plus de 60 ans, groupe de plus de 8personnes en visite libre, titulaires carte handicap, titulaires carte famille nombreuse,demandeurs d’emploi, enseignants, accompagnateurs groupe scolaire en visite libre)Gratuité : moins de 18 ans, étudiants d’écoles d’art, d’arts plastiques et histoire del’art, bénéficiaires minima sociaux, ICOM, Presse, Ministère de la culture, Partenairesentreprises, groupe scolaire en visite libre (supplément visite accompagnée, par enfant :1 euro ; supplément ateliers, par enfant : 2 euros).Prestation groupes constitués spécifiques : 5 euros / personne.Supplément visite accompagnée : 2 euros.Pass : 12 euros. Le pass donne un accès illimité au Couvent des Jacobins et au Muséedes Beaux-Arts (exposition temporaire) pendant toute la durée des Ateliers de Rennes.Réservations et informationsPour les visites de groupes et les activités sur réservation :Email : mediation@lesateliersderennes.frInfoligne : + 33 (0)2 99 87 25 4546

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE RENNES20, quai Émile Zola, F-35000 RennesTél. + 33 (0)2 23 62 17 45www.mbar.orgMétro : RépubliqueBus : 6, 7, 40, 64 et 67 (arrêt Pont Pasteur / Musée)Voiture : stationnement parking KléberOuverture : le mardi de 10h à 18h, du mercredi au dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h.Réservations et informationsPour les visites de groupes et les activités sur réservation :Tél. : +33 (0)2 23 62 17 41 (les lundi, mercredi, jeudi et vendredi)Tarif : 5,72 euros (exposition temporaire et collection permanente). Cette entrée permetau visiteur d’accéder au Couvent des Jacobins.ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX-ARTS34, rue Hoche, F-35000 RennesTél. + 33 (0)2 23 62 22 60www.erba-rennes.frMétro : Sainte-AnneBus : 1, 5, 8, 9 (arrêt Sainte-Anne / Motte Fablet)Ouverture : Du 30 avril au 2 juillet : du lundi au vendredi de 15h00 à 19h00et du 2 au 18 juillet : du lundi au vendredi de 14h à 18hAccès libreRéservations et informationsTél. +33 (0)2 23 62 22 60LA CRIÉE CENTRE D’ART CONTEMPORAINHalles centralesPlace Honoré Commeurec, F-35000 RennesTél. + 33 (0)2 23 62 25 10www.criee.orgMétro : RépubliqueBus : 1, 5, 9 et 57 (arrêt Nemours, Les Halles)Ouverture : du mardi au vendredi de 12h à 19h et le samedi et dimanche de 14h à 19hAccès libreRéservations et informationsPour les visites de groupes et les activités :réservations et informations auprès de Carole Brulard, médiatrice culturelleEmail : cbrulard@ville-rennes.frTél. + 33 (0)2 23 62 25 1147

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010LE GRAND CORDEL18, rue des Plantes, F-35700 RennesTél. + 33 (0)2 99 87 49 49www.grand-cordel.comBus : 3 (arrêt Docteur Quentin) et 1 (arrêt Turmel / Chateaubriand)Ouverture en période d’activité : lundi, mardi, jeudi, vendredi de 9h à 13hLe mercredi de 8h30 à 12h30 et de 14h à 21h, le samedi de 9h à 13h et de 14h à 17h.Ouvert pendant les vacances scolaires : du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h.Accès libreRéservations et informationsPour les visites de groupes et les activités sur réservation :Email : c.michaud@grand-cordel.comTél. + 33 (0)2 99 87 49 44LE TRIANGLEBoulevard de YougoslavieBP 90160, F-35201 Rennes cedex 2Tél. + 33 (0)2 99 22 27 27www.letriangle.orgMétro : Triangle ; Bus : 32, 33, 61, et 161 (arrêt Triangle)Ouverture : lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14h à 19h, mercredi de 9h à 19h, et lesamedi de 10h à 17hEn juillet : Mardi, Mercredi, jeudi, vendredi de 14h à 19h.Accès libreRéservations et informationsPour les visites de groupes et les activités sur réservation :Email : infos@letriangle.orgTél. + 33(0) 2 99 22 27 2748

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010CENTRE CULTUREL COLOMBIER5, place des Colombes, F-35000 RennesTél. + 33 (0)2 99 65 19 70www.centrecolombier.orgMétro : Charles de GaulleBus : 1, 5, 9 et 57 (arrêt Plélo / Colombier), 3 et 8 (arrêt Colombier)Ouverture : du lundi au vendredi de 13h à 19h30 ou sur rendez-vousAccès libreRéservations et informationsPour les visites de groupes et les activités sur réservation :Email : contact@centrecolombier.orgTél. + 33 (0)2 33 65 19 7040MCUBE48, avenue du Sergent Maginot, F-35000 RennesTél. + 33 (0)2 90 09 64 11www.40mcube.orgOuverture : du mardi au samedi de 14h à 18hMétro : République, Bus 4 et 6 (arrêt Pont de Châteaudun)Accès libreRéservations et informationsPour les visites de groupes et les activités sur réservation :Contact : Cyrille Guitard / Tél. : + 33 (0)2 90 09 64 11Email : contact@40mcube.org49

Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010infos pratiquesRELATIONS PRESSEPresse nationale et internationaleEmmanuelle Toubiana / Tambour MajorTél. + 33 (0)1 39 53 71 60Email : emmanuelle@tambourmajor.comPresse locale et régionaleVincent Guérin / Art to beTél. + 33 (0)2 99 87 25 52Email : vincent.guerin@arttobe.orgTout ou partie des œuvres figurant dans ce dossier de presse sont protégées par le droit d’auteur.Les œuvres de l’ADAGP (www.adagp.fr) peuvent être publiées aux conditions suivantes :Pour les publications de presse ayant conclu une convention avec l’ADAGP : se référer auxstipulations de celle-ci.Pour les autres publications presse :– Exonération des deux premières reproductions illustrant un article consacré à un événementd’actualité et d’un format maximum d’1/4 de page;– Au-delà de ce nombre ou de ce format les reproductions seront soumises à des droits dereproduction/représentation;– Toute reproduction en couverture ou à la une devra faire l’objet d’une demande d’autorisation auprèsdu service presse de l’ADAGP ;– Le copyright à mentionner auprès de toute reproduction sera : nom de l’auteur, titre et date del’oeuvre suivi de ©ADAGP, Paris 2010, et ce quelle que soit la provenance de l’image ou le lieu deconservation de l’œuvre.– Pour les publications en ligne, la définition des fichiers est limitée à 400 x 400 pixels et la résolutionne doit pas dépasser 72 DPI.50