Zibeline n° 65 en PDF

un gratuit qui se litN°65 -du 17/07/13 au 18/09 /13

Politique culturelleDiscours d’Aurélie Filippetti 4Centre Pompidou Mobile 5Débats à la Friche, Économie culturelle,Ouverture du musée d’histoire de Marseille 6, 7Villa MéditerranéeEntretien avec Bruno Ulmer, au programme 8Primed, rencontre Mahmoud Darwich 9MuCEMCamus 10Librairie du MuCEM, au programme 11ESADMM 12FestivalsAvignon 14Off 16, 17Marseille 18, 19Le FID 20Aix 22Musique 24 à 30Théâtre, danse 31Arts visuels 32 à 41Au programmeDivers 42, 44Théâtre, cirque 46, 47Musique 48 à 54Cinéma 56RencontresPromenades sonores, Nuit industrielle 58SciencesLe RéDoc, expositions, au programme 60, 61PatrimoineMusée de Quinson, rencontres Giono,Journées du Patrimoine 62Sans voixLe décès brutal de Françoise Chatôt-Vouyoucas, qui pour desmilliers de spectateurs avait ouvert le chemin du théâtre àune époque où presque rien n’existait à Marseille, laisse larédaction de Zibeline sans voix. Parce que sa douleur dequitter le Gyptis sans savoir ce qu’il allait devenir étaitpalpable, parce que nous pensons à ses proches qui nevivaient avec elle que pour le théâtre, parce qu’il n’est pasnaturel d’envisager l’avenir après un tel deuil, parce que tousles comédiens marseillais, les musiciens et les danseurs,connaissaient son sens de l’accueil et du partage. Et parcequ’au-delà de sa disparition symbolique, si tragique, sigrecque, si imprévisible et pourtant comme prédite, il y a ledécès réel d’un être cher, dont nous regrettions le départ, etdont nous déplorons à présent la mort.En ces temps de festivals et de cigales, de promenades ausoleil et de plaisirs musicaux, l’instant reste comme arrêté, envacance. Le ciel clair et la chaleur méditerranéenne inondentles corps comme un cri. Quand reviendra l’automne, après unété exceptionnel ponctué des festivals annuels et desréjouissances exceptionnelles de MP2013, que restera-t-il deceux qui firent notre vie culturelle ? Un pôle de créationthéâtrale va-t-il vraiment s’ouvrir pour que vivent lescompagnies ? Les réductions budgétaires vont-elles permettrela survie de la création et des artistes ? Le taux de mortalitéparticulièrement élevé des artistes 1 , leur mauvais état desanté général, sont des données concrètes, chiffrées, quisignent la violence insoupçonnée d’une profession souffrante.AGNÈS FRESCHEL1Les professions artistiques ont un taux de mortalité entre 45 et 65ans de 26%, contre 16% pour la population totale, et 10% chez lesenseignants et les cadres.Mensuel gratuit paraissantle deuxième mercredi du moisEdité à 32 000 exemplairesimprimés sur papier recycléEdité par Zibeline SARL76 avenue de la Panouse | n°1113009 MarseilleDépôt légal : janvier 2008Directrice de publicationRédactrice en chefAgnès Freschelagnes.freschel@wanadoo.fr06 09 08 30 34Imprimé par Rotimpress17181 Aiguaviva (Esp.)photo couvertureCie Artonik, The color of timeAgnès Mellon095 095 61 70photographeagnesmellon.blogspot.comRetrouveZ Zibeline et vos invitations sur notre sitewww.journalzibeline.frSecrétaires de rédactionDominique Marçonjournal.zibeline@gmail.com06 23 00 65 42Delphine Michelangelid.michelangeli@free.fr06 65 79 81 10Arts VisuelsClaude Lorinclaudelorin@wanadoo.fr06 25 54 42 22LivresFred Robertfred.robert.zibeline@free.fr06 82 84 88 94Musique et disquesJacques Frescheljacques.freschel@wanadoo.fr06 20 42 40 57Thomas Dalicantethomasdalicante@gmail.comDan Warzydanwarzy@free.frCinémaAnnie Gavaannie.gava@laposte.net06 86 94 70 44Élise Padovanielise.padovani@orange.frPhilosophieRégis Vlachosregis.vlachos@free.frSciencesChristine Montixichristne.montixi@yahoo.frPolyvolantesChris Bourguechris.bourgue@wanadoo.fr06 03 58 65 96Maryvonne Colombanimycolombani@yahoo.fr06 62 10 15 75Gaëlle Cloarecga.cloarec@gmail.comMarie-Jo Dhôdho.ramon@wanadoo.frMarie Godfrin-Guidicellim-g-g@wanadoo.fr06 64 97 51 56Anne-Lyse Renautannelyse.renaut@gmail.comMaquettistePhilippe Perottiphilippe.zibeline@gmail.com06 19 62 03 61Directrice commercialeVéronique Linaisvlinais@yahoo.fr06 63 70 64 18La RégieJean-Michel Florantlaregie@gmx.fr06 22 17 07 56Collaborateurs réguliers :Frédéric Isoletta, Yves Bergé,Émilien Moreau, ChristopheFloquet, Pierre-Alain Hoyet,Clarisse Guichard,Manon Mathieu

Faire plus avec m04POLITIQUECULTURELLEC’était en un dimanche caniculaire en Avignon,dans une cour ensoleillée où cette «filledu Nord», comme elle se définit, cherchaitl’ombre des parasols, pour y tenir un discoursd’une clarté volontaire. Ordonné, passionné etprécis. En commençant par répondre sur sapolitique de nominations : «Du temps de monprédécesseur les nominations étaient faites demanière discrétionnaire et arbitraire. À la têtedes Centres Dramatiques j’ai nommé trois hommeset trois femmes, ma plus belle nominationétant celle de Catherine Marnas, qui avait éténommée puis dénommée à la tête de la Criéedans des conditions épouvantables.» La ministrede la Culture dit mener une véritable politiqueculturelle, pour «favoriser l’innovation et lerenouvellement des générations esthétiques, etappliquer les procédures dans leurs règles». Elleveut donner un nouveau souffle au spectaclevivant, parle du vivier de femmes qui existeet qui postule à présent : 50% des candidaturessont féminines, ce qui n’était pas le casjusqu’alors, par un processus bien connu derenoncement préventif… Par ailleurs la «saisonégalité» se profile, qui prendra garde cettefois à la représentation des femmes sur lesscènes… ce qui semble essentiel à la rédactionde Zibeline, les programmatrices n’étantpas moins inattentives à l’égalité des artistEsque leurs homologues masculins (voir à cepropos la Nuit Industrielle p 58 programméepar Annette Breuil, directrice de la Scènenationale des Salins et Claire Andriès, responsablede la programmation à MP2013…)Puis la ministre en vint au cœur de sonpropos : il n’est pas demandé au ministère dela Culture «d’effort budgétaire supplémentaire»,et la baisse n’ira pas au-delà de ce qui étaitprévu, affectant les grands projets somptuaires,mais non le spectacle vivant ou l’enseignementartistique. Il ne fut rien dit des autresdomaines –patrimoine, audiovisuel public,aides à la presse- sur lesquels la baisse s’appliqueraforcément, mais le dégel des 6% deréserve 2013 fut annoncé, ainsi que le maintienintégral des budgets déconcentrés (DRAC).Les meubles semblent donc à peu près sauvéspour ce qui est du spectacle, d’autant que laministre réaffirma son attachement à unrégime spécifique pour les intermittents «Ilfaut un système qui valorise l’emploi culturelet la place que prend la culture dans l’économie; un régime de compensation est nécessaireet doit accompagner et sécuriser les professionnelsdu spectacle. Qu’on arrête de considérerque ces annexes sont des privilèges, ce sont desnécessités que la Nation a mises en place !»Dont acte, mais ce sont les partenaires sociauxqui décideront en décembre…Aurelie Filippetti à Avignon © Maryvonne ColombaniAurélie Filippetti,après une attaquede Frédéric Mitterrandet d’une partie de la presseen rapport avec desnominations prétendumentcontroversées à la têtede certains établissementsnationaux, fait un «pointd’étape» sur sa politiqueculturelle.Questions budgétairesCependant chacun sait que la baisse du budgetdu MCC en 2014 est effective, pas plusgrave que prévue mais annoncée. La ministresemble faire ce qu’elle peut, mais cette donnéede base, fondée sur une politique nationaled’austérité qui va au-delà des exigences mêmesde l’Europe, est suicidaire dans un secteur oùles collectivités territoriales diminuent trèsnettement leurs subventions, où certainesvilles ne peuvent prendre le relais, où lesentreprises freinent des quatre fers dès qu’onleur parle de mécénat culturel… Marseille enparticulier ne pourra se relever de sa Capitaleculturelle qu’avec un franc coup de pouce del’État, qui devra rééquilibrer en faveur despetites structures de création des dépensesqui ont nettement rogné sur leurs budgets, etaider les collectivités territoriales à ne paspiquer du nez culturel après 2013. Le contexteéconomique n’est pas du tout le même qu’aprèsLille 2004, et ce qui a aidé une ville pauvre àse redresser pourrait bien définitivementfaveliser Marseille, fracturée en deux ghettos,bourgeois provençaux séparés d’un tiersmonde majoritairement algéro-comorien…Par-delà les frontières marseillaises, en particulieren Vaucluse, le Front national fait unemontée spectaculaire dans les sondages, etdevrait remporter de grandes villes, puis desdépartements, voire la Région. Lorsqu’on évoquecette éventualité, et qu’on demandecomment l’État pourrait dans ce cas mener lapolitique de coopération État Région qu’elleveut mettre en place actuellement, la ministretient un beau discours : ce serait un «cauchemar»et seule la culture, et l’émancipation desesprits qu’elle amène, peut nous en sauver.Mais quels moyens le gouvernement met-il enœuvre pour nous en préserver ? Le cas desChorégies ne fait-il pas école ? La grandetradition lyrique et le sublime amphithéâtreantique, peuplé par les chœurs de la région,diffusé sur les chaines populaires, nous ont-ilspréservés du FN et de Bompard ? La couleur dela ville a-t-elle changé depuis grâce aux Chorégies? L’État a-t-il fait quelque chose pourles maisons de la culture que Bompard afermées ? Combien en a-t-il coûté à l’État quia compensé la baisse de subvention d’une Villequi n’a pas cessé pourtant d’encaisser les taxes

oins ?touristiques et professionnelles engendrées par le festivallyrique ? Laisser mourir le tissu associatif culturel toutparlant de «sanctuarisation du budget de l’État» ne suffitpas dans notre région au bord du basculement, il fautune politique d’urgence…Rénovation des outilsMalgré ce manque de moyens constaté, la ministre de laculture veut rénover les outils, par une politique qui nese concentrera plus sur les grands travaux, «notre pays[étant] désormais équipé», mais sur la diffusion (zonesrurales, jeunes, quartiers populaires, pratiques amateures…).Il faut «aller chercher le citoyen». Mais lorsquel’incohérence de ces mesures avec les coupes actuellesde ministère de l’Éducation envers les options et ateliersde pratique artistique fut relevée, la ministre éluda,parlant de l’importance du temps périscolaire et horsscolaire… Or une véritable politique d’éducation artistiqueest hors de prix : si l’on veut offrir à chaque françaisscolarisé un véritable accès à une pratique artistique (cequi est un des droits de l’homme), même lorsqu’on entendaussi par cela la simple «fréquentation des œuvres», lecoût est énorme : seule l’Éducation nationale peut lefaire, et elle est en train de se désengager…Par ailleurs, il est évident que l’état actuel de la créationthéâtrale (puisqu’en Avignon il ne fut guère question quede cela), dans un pays où les auteurs ne parviennent plusà vivre sans être metteurs en scène voire acteurs de leurpropre rôle, où il n’y a plus de troupes pour monter lespièces, où les plateaux se réduisent, où les productionsse rapetissent et décroissent phénoménalement en nombre,où les «parts des budgets de la création sont en baissemécanique dans des maisons fonctionnant au mieux àbudget constant» -dixit la ministre !-, on ne voit guèrecomment une coûteuse politique de diffusion volontaristepourrait être lancée, d’autant que l’on sait comment,sur le terrain marseillais, les associations œuvrant dansles quartiers nord ont du mal à trouver des subsides…Pourtant Aurélie Filippetti l’affirme simplement : si ellefait partie de l’économie et de ce point de vue estessentielle, «la culture est une exception et ne doit pasobéir au marché». Notre ministre a visiblement obtenuqu’on n’envenime pas la blessure, que l’exceptionculturelle soit préservée (pour les industries culturelles)dans l’accord de libre-échange USA-UE. Elle prend cequ’on lui donne pour maintenir des mesures d’urgence etque la chute ne soit pas trop dure. Mais la chute estannoncée, dans un domaine où l’on espérait qu’ungouvernement de gauche comprendrait l’urgence professionnelleet l’importance de l’émancipation intellectuelleet artistique pour la salubrité citoyenne de la nation.AGNÈS FRESCHELLa conférence de presse «point d’étape sur le spectacle vivant»centré sur le théâtre, a eu lieu le 7 juillet à Avignon© Marc MunariFaire aimer l’artUn musée d’art n’est pas comme Cependant l’exposition, pédagogique,ne semble pas miser sur laun musée d’histoire ou de civilisation.Il ne cherche pas à nous révélation esthétique : si Auf Spitzende Kandinsky est de ces toilesfaire comprendre le monde, maisà susciter l’émotion. Ce qui relève devant lesquelles on tombe ende deux catégories différentes. Le arrêt, si la Cabane éclatée de Burenpeut réellement amener à voirBeau et le Vrai sont évidemmentliés, mais certains éprouvent de l’art autrement, si le Cuadradosl’émotion en regardant les Feux de oliva y negro de Soto produit sonl’amour : il ne s’agit pas de juger effet de tremblement cinétiqueleur émotion, mais d’ouvrir des fascinant, certaines œuvres, choisiespour illustrer le thèmevoies pour qu’un autre troubleesthétique leur soit possible. De (cercles et carrés) et ses déclinaisonsabstraites historiques, visentfaire sentir que la force de l’émotionsuscitée par une grande la compréhension des évolutionsœuvre est un immense plaisir. et enjeux du dernier siècle, et nonCe qui passe souvent par une médiationintellectuelle ou ludique. Cette tentative de démocratiserle sentiment esthétique.Mais si l’on ne recherche pas ce l’art, a en tous les cas, le méritesentiment du beau (ou de l’horrible,de l’inattendu, de la porte qui jusqu’aux «provinces» françaisesd’innover en apportant les œuvress’ouvre…), à quoi sert le rapport et, en termes de public, à s’adresserà la population et non auxdirect à l’Art ? Ne devrait-on pasexposer plutôt des cartels explicatifsdevant lesquels les visiteurs Si le Pompidou Mobile répond auxtouristes.passent d’ailleurs, généralement, préoccupations de décentralisationet de démocratisation, ilplus de temps que devant lesœuvres, ou des explications multimédiasgenre D’art d’Art ou tionne sur la qualité d’une visiteinduit cependant qu’on se ques-Palettes ?des expositions : ces œuvresLe Pompidou Mobile propose à réunies pour leur thématique etAubagne 16 œuvres d’art moderneet contemporain. Le dispositif, vont-elles faire aimer l’art ? Il estnon pour leurs vertus propresles tentes, les excellentes conditionsd’exposition et de sécurité, politique culturelle est à l’œuvre :clair cependant qu’une autreles médiateurs, les comédiens la démocratisation ne se mesureprévus pour accompagner la découvertedes œuvres, les ateliers visiteurs, qui ne cesse de s’ac-plus seulement en nombre depratiques pour enfants, tout est croitre au Louvre comme sur lefait pour ouvrir les yeux. Et si l’on Vieux Port : on se demande commentces visites peuvent émanciperse désole que ce musée mobiles’arrête dans notre région durant le regard, ce que le terme mêmele temps estival et interdisant de culture suppose.toute visite scolaire, on peut AGNÈS FRESCHELcompter sur le réseau de la Villed’Aubagne pour que l’exposition Centre Pompidou Mobilesoit visitée à tout âge, et par jusqu’au 29 septembretous. De plus elle s’inscrit dans la Aubagnedynamique de MP2013, et peut 04 42 18 18 00être une excellente porte d’entrée www.agglo-paysdaubagne.compour un florilège d’expositions www.mp2013.frd’art contemporain tout autour(voir pages expositions).05POLITIQUECULTURELLE

06POLITIQUECULTURELLECulture 2014 ?en débatsà La Friche…La Friche et MP2013 organisent une série dedébats en partenariat avec Libération, le Ravi,Zibeline, Radio Grenouille et La ProvenceIls ont pour but d’interroger public, artistes et professionnels dela culture, afin de préparer l’après capitale culturelle, et dans unsecond temps d’interroger les politiques sur leur projets pourMarseille et le territoire.Une première série de débats, destinée à centrer les problématiqueset mettre au jour des questionnements, a débuté le 27 juinpar des interventions autour de L’espace public. D’entrée le thèmese recentra autour des bâtiments publics, et l’architecte CorinneVezzoni (Centre de conservation et de ressources du MuCEM)parla extension de la ville, lumière et espaces intérieurs, brefn’envisagea pas la question dans ses implications réelles. Ce quele sociologue Jean-Louis Fabiani ne fit guère davantage, négligeantde définir l’espace public, parlant de promenades vespéraleset non de contenu culturel, de requalification des espaces et nonde ce que les artistes peuvent y faire, «Comme à Berlin lalégitimité culturelle est impossible». Certes, mais encore faudraitily proposer autre chose que des promenades, renchérit CatyAvram, présente dans la salle : «Je ne vais pas emmener des gensse promener dans des quartiers qu’ils connaissent par cœur, je veuxqu’ils puissent y vivre des expériences artistiques»… NicolasMémain, qui se définit comme un promenologue, avait il fautdire commencé fort, par une provocation de peu de sens : «Laculture, il y a ceux qui ne la comprennent pas, et ceux qui fontsemblant de la comprendre.» Ben non, il y a aussi ceux qui s’enrégalent, ceux qui la fabriquent, ceux qui nous font vivre de leursrêves et de leurs créations. Mathieu Poitevin, avec agressivitémais bon sens, fit remarquer que l’appropriation du centre villene concernait pas tous les Marseillais, qu’il n’y avait pas de pointd’eau, pas de banc pour s’assoir, et que l’espace public étaitconçu pour qu’on le traverse et qu’on y consomme, pas pour yvivre. Pierre Sauvageot intervint, trop peu, pour rappeler qu’ilfallait se demander comment les artistes s’emparent de l’espacepublic, que les artistes ont une place à y tenir, que les artistesdoivent participer au débat public… qu’il n’y avait pas d’artistessur scène, et que ces débats autour de la culture ne peuvent setenir sans eux.Finalement ce premier débat, décevant théoriquement et sur lefond, permit, par les réactions du public, de poser les questionsqui auraient dûes être posées par les intervenants…Le prochain, qui sera animé par les soins de Zibeline, avec RadioGrenouille dans la salle, devra poser les concepts plus clairement,et tenter d’en cerner tous les enjeux : mécénat et financements,tout en se demandant ce que rapporte la culture, et à qui, nonseulement en termes d’argent, mais en termes d’économie (voirci après).A.F.Économie privée et culturele 29 août à partir de 18h30La Friche, Marseillewww.lafriche.orgÉconomieVoilà une bien étrange associationde mots, mais qui s’impose en pleinFestival d’Avignon dont nul n’ignoreles flux d’argent qu’il génère…Peut-on parler de satisfaction des besoins, et doncd’économie, à l’heure où la finance prend le pas ?Le mot économie vient du grec oïkos qui signifie le foyer : parextension, elle s’occupe de ce qui est calculable poursatisfaire les besoins du sujet. Or on peut très bien (sur)vivresans lire un livre ou voir un spectacle. Ce n’est pas un besoinimmédiat, et on fonde donc l’idée de son économie sur savaleur marchande, qui n’est qu’une composante de l’économievéritable.La recherche sur l’économie culturelle fut ainsi longtempsnégligée : comment rationaliser l’œuvre d’art échappant auxvaleurs d’usage et d’échange ? Comment calculer la valeur decette photo, de ce film, de ce spectacle ? Ainsi, lorsqu’il estquestion d’économie de la culture, on la confond presquetoujours avec son financement, au mieux avec ce qu’ellerapporte indirectement aux commerces. Comme si on pouvaitconfondre la valeur de Molière avec ce qu’il en a coûté à LouisXIV, ou avec le prestige qu’il a apporté à sa Cour…La culture fait-elle partie de l’économie contemporaine, oudu moins du marché ?Plusieurs raisons ont favorisé l’intégration de la culture dansla pensée de l’économie : d’abord l’apparition de la culturede masse et de ses dérivés reproductibles, numériques oumécaniques, dont la rentabilité est calculable. De ses Zénithaux tarifs prédictibles, de ses œuvres qui circulent et sontmultipliables à l’infini, dont la copie seule (enregistrements),et le moyen de la lire (les divers lecteurs et les flux), peuventgénérer d’importants bénéfices, qui ne reviennent qu’en trèsfaible partie et à grands renforts de lois aux artistes (droitsd’auteurs ou d’interprètes).On prend également en considération, surtout depuis ce quela grève des intermittents a coûté à Aix et Avignon il y a dixans, les retombées indirectes d’une création artistique sur unlieu. L’activité culturelle, non marchande et peu rentable, estdonc considérée comme un facteur de développementéconomique des villes et territoires, et de l’économie privée.Le problème étant que cette rentabilité est globale, et que cene sont pas les investisseurs directs, mécènes ou collectivitéspubliques, qui encaissent les bénéfices de l’activité qu’ilsfinancent. Par ailleurs le marché de l’art a ses tocades et seporte bien, il est un investissement sûr… pour lesspéculateurs et non pour les artistes.L’économie ce n’est pas seulement l’argent, mais le bénéficesocial…Plus philosophiquement et politiquement, l’économieculturelle se définit comme la prise en compte du bénéficesocial que peut recevoir une nation. Ce que la collectivitégagne à avoir un peuple éduqué qui sort de chez lui (du foyerjustement) pour aller à la rencontre d’œuvres. C’est cela queles économistes sérieux appellent la plus-value culturelle, peuaisément quantifiable mais néanmoins réelle, et transmissiblemieux qu’un capital. Parce qu’on ne perd rien à la transmettre,

et cultureplusieurs fois, comme tout ce qui relève de l’économie de laconnaissance.C‘est sur cette valeur économique de la culture que butetoute rationalisation : quelle part de son budget la nationdoit consacrer à la création artistique ? Comment déterminerle bien fondé culturel d’une œuvre ? Or la questionessentielle -qu’est-ce que la culture, c’est-à-dire quelles sontles œuvres qui produisent du bien social transmissible- n’estjamais posée. Le rapport entre le potentiel émancipateurd’une œuvre et son coût n’est de fait pas immédiatementmesurable. Et si l’on peut bien dire aujourd’hui ce que «vaut»un Van Gogh parce qu’il a une existence physique, la plusvalued’une œuvre de l’esprit, de Shakespeare à Stendhal,n’est guère estimable, encore moins au moment où l’œuvreest produite.Le calcul économique achoppe donc sur deux points : d’uncôté la nécessité de soutenir des œuvres qu’«on» penseexigeantes (qui ? l’État ? des experts ? des mécènes ?), cellesqui rencontrent peu de public immédiat mais qui fontavancer la création ; d’un autre côté le financement desloisirs culturels d’un public déjà aisé, qui vient «voter avecles pieds» comme le dit Jean-Claude Gaudin lorsqu’il voit lesfoules rassemblées sur le Vieux Port, même lorsque c’est pourécouter Patrick Sébastien, dont on peut dire sans grandrisque d’erreur qu’il possède peu de potentiel émancipateur.La culture émancipe-t-elle ou reproduit-elle les inégalitéssociales ?L’œuvre d’art se doit donc de rencontrer un public, sansforcément le satisfaire, sinon la créativité n’avance guère ;mais on sait que cette créativité est forcément élitiste :l’homme a tendance à chercher dans le loisir culturel lareconnaissance de ce qu’il connait déjà ou a vu ailleurs, nonla nouveauté, la douleur, la remise en cause de lui-même.L’offre culturelle reproduit donc naturellement les inégalitésexistantes, inégalités d’éducation qui ne correspondent pasforcément aux inégalités sociales, mais les recoupent engrande partie : la culture intellectuelle n’est pas forcémentpour les riches, qui aiment aussi retrouver ce qu’on leur atransmis plutôt que de découvrir, mais la culture pour pauvreest souvent, artistiquement, pauvre. Sans oublier que l’art aaussi une fonction divertissante, ce n’est pas à sa popularitéque l’on peut estimer la valeur d’une œuvre : comme lesouhaitait Brecht, la création se doit de faire avancer laconscience humaine.Mais aux intellos qui l’oublieraient, rappelons ces mots deson Petit Organon pour le théâtre : «Traitons le théâtrecomme un lieu où l’on s’amuse, ainsi qu’il convient de le fairedans une esthétique, et examinons quel sorte d’amusementnous agrée (…) la fonction la plus générale de l’institutionthéâtrale est le plaisir. C’est la plus noble fonction que nousayons à assigner au théâtre.».La valeur économique de la culture réside avant tout dansle plaisir, simple ou complexe, qu’elle crée.RÉGIS VLACHOS ET AGNÈS FRESCHELMarseille, capitalepaléochrétienneLe musée d’histoire de Marseille vaouvrir en septembre, et recèle déjàquelques trésors inattendusCette cité est décidément surprenante,même à ceux qui pensaient en connaîtretous les recoins… On connait la grotteCosquer, la légende antique, la Marseillaiserévolutionnaire, le port marchandporte des colonies… voire la Marseillemédiévale et la cité rebelle à Louis XIV.Mais Marseille paléochrétienne ? Ladécouverte de la Basilique rue Malavalen 2000 a permis des recherches essentielles,amenant à des découvertes, et à unepetite révolution des connaissances historiques de cette époque. Carau V e siècle Marseille était bien une capitale culturelle ! Sans doutecontemporains de l’édifice primitif de Saint Victor, les 50 sarcophages,228 sépultures, et la Memoria dont on ne sait quelles reliques elleabritait, attestent d’une intense vie religieuse, et d’un lieu de pèlerinage.La Memoria en particulier témoigne d’un système de fabricationd’huile sainte, et les sarcophages orientés vers elle d’une vénérationexceptionnelle. Restitués dans la position identique dans une vastesalle du futur musée, ils seront pour le futur visiteur une des stationsremarquables du nouvel édifice…Qui se construit patiemment. Le chantier est complexe, sous le centrecommercial et les Nouvelles Galeries, de plain pied avec le Jardin desVestiges classé monument historique, avec de faibles hauteurs sousplafond. Adeline Rispal, architecte et scénographe, a tout fait pourque le passé portuaire de la ville soit présent dans les allées, qui nousemmèneront de Marseille avant Marseille (Grotte Cosquer, -30000 ansavant JC), jusqu’à des projections vers le futur, en passant par Gyptiset Protis, Pythéas, le commerce avec les Ottomans et… Plus belle la vie !Animée par des dispositifs numériques et multimédias, centrée autourd’un objet phare, chacune des 13 séquences est conçue par LaurentVédrine, le Conservateur du Musée, comme un univers pouvant se lireà tout âge, et satisfaire enfants et historiens. Il s’agit de «rendre simpleun site complexe». L’équipement majeur est très majoritairement prisen charge par la Ville (28.6 millions d’€) complété par 2.34 millionsdu Conseil régional et 1 million d’Euros de l’État, et par le généreuxmécénat de la Société des Eaux de Marseille (3 millions d’€). La surfaced’exposition, de 7000 m 2 , en fait un des plus grands musées d’histoired’Europe. Par ailleurs un itinéraire en 15 stations historiques est prévudepuis le Jardin des Vestiges jusqu’au MuCEM, en longeant les quais del’ancien port (Hôtel de Cabre, Maison diamantée, église des Accoules,Caves Saint Sauveur, église Saint Laurent…)On pourra donc redécouvrir l’histoire de Marseille dans les salles etdans les rues, pour finir sur l’horizon marin et les civilisations Méditerranéennes.De plus des animations et un parcours pour enfants sontprévus, un auditorium de 200 places… et de nombreuses conférences.Le musée devrait ouvrir juste avant les Journées du Patrimoine, pourprouver qu’il y aura une vie après 2013… et que Marseille a toujoursété Capitale !AGNÈS FRESCHELMusée d’histoire de MarseilleOuverture septembre 201304 91 90 42 22musee-histoire-de-marseille.marseille.fr07POLITIQUECULTURELLE

Du mouvement naît l’équilibreRencontre avec Bruno Ulmer, qui propose dans le parcours d’expositionPlus loin que l’horizon, à la Villa Méditerranée, d’explorer le thème des mobilitésmarchandes et humaines en Méditerranée08VILLAMÉDITERRANÉEZibeline : D’où vient cette proposition ? Estcevous qui avez imaginé cette thématique ?Bruno Ulmer : Non ! C’est une proposition dela Villa Méditerranée. Avant que je n’arrive, le24 septembre 2010, il y avait déjà un comitéscientifique pour ce projet d’exposition, déjàqualifié d’exposition permanente, constitué depenseurs et d’acteurs de la Méditerranée. Assezrapidement, ils se sont mis d’accord sur laquestion de la mobilité et de la jeunesse. Or,au PRIMED, j’avais gagné le prix des «Enjeuxméditerranéens» avec un film documentaireproduit par Arte, Welcome Europa, qui suivaitle parcours de jeunes en migration dans lesgrandes capitales de l’Europe. Valérie Gerbault,membre du comité scientifique avaitgardé le film en mémoire et, quand il a étéquestion de faire appel à des narrateurs, Valériea suggéré que ce soit moi. Je trouvais celatrès audacieux de faire appel à un cinéastepour transformer en images les propositions,souvent abstraites, du comité scientifique, àmoi qui plus est, qui fais du cinéma plutôt radical,tournant autour de l’humain, du sensible,du caché, de la lucidité, sur la Méditerranée.On s’est très vite entendu avec Nathalie(Abou Isaac ndlr) sur le cœur du projet : j’aisenti de sa part l’idée de casser les règles muséographiqueset d’apporter un regard nouveau,un peu décalé, sensibilisant…Nous avons établi une liste des mobilités méditerranéennespossibles, à partir de laquellenous explorons trois champs : le marchand, letouristique et l’humain clandestin. Comme leparcours est proposé aux visiteurs durant troisans, un cycle de renouvellement va se mettreen place dès la fin de l’année; probablementles mobilités matérielles qui concernent cellesvia les réseaux sociaux. Car j’aimerais réunirdes bloggeurs de la Méditerranée qui ne serencontrent aujourd’hui que virtuellement. Onparle aussi d’une liaison culturelle entre Marseilleet Alexandrie.Donc, après avoir défini votre projet, vousavez eu une totale liberté ?Une liberté absolue ! J’ai fait récemment un «droitde réponse» à Télérama car on a laissé entendreque Régis (Sauder ndlr) et moi, on étaitun peu les faire-valoir de la Région, ce que jedémens. On n’est pas du tout dans ce rapportlà! On a une liberté totale, comme au sein dela Villa, il y a un respect de ce qu’on propose,un accompagnement. Mais si on est là, c’estqu’on adhère à une certaine vision politiquede ce que peut être la Méditerranée. Il y a unechose que je tiens à dire : ici, il n’y a pas decartels qui expliquent tout ; on fait confianceà l’intelligence des visiteurs ; on leur proposedu sensible et non une surcharge d’informations.La scénographie y est pour beaucoup, avec cesespaces ménagés pour qu’on puisse s’arrêter,s’asseoir….Bien sûr ! On veut montrer sans dire. C’esttellement insupportable quand on montre desimages et qu’une voix off décrypte comme sion n’avait pas compris ! Le simple plaisir deregarder et de s’ancrer dans un imaginairenous est interdit. Je veux prendre le contrepiedde cela. Un bateau passe, prenez letemps de le regarder ; une silhouette d’unvisiteur passe devant le bateau, interrogezvoussur le rapport entre les deux… À unmoment vous allez voir desclandestins dans le même axede regard, en gros plan, et sivous regardez un peu à côté,le port de Marseille en grand :vous vous rendez compte queles deux histoires sont entrain de se relier… Donc,non seulement, on faitconfiance à l’intelligencedes visiteurs maison convoque aussi leurhistoire. On a un grostravail à faire, c’estBruno Ulmer © A.Gle recueil des paroles, des récits pour les restituerdans les parcours.Comment le travail s’est-il fait ?On est un lieu de réflexion et de restitution.J’aime bien utiliser le terme «fab-lab» : lelaboratoire et la fabrication mis en partage. Ily a un temps de recueil avec les gens qui viennent,comme les jeunes de l’IRD cette année,il y a l’expo qui est un passage et un prolongementavec toutes les formes artistiques.Ainsi pour la programmation de Plus Loin quel’horizon, il y a des films sur les migrations,sur les mobilités marchandes, sur la cueillettedes fraises. Au départ, j’avais envie de travailleravec des écrans placés dans des objetscomme des barques. La rencontre avec ElizabethGuyon de Digital Deluxe à Arles a étéessentielle. La scénographie était là pour soulignerde façon abstraite les propositions d’imagesavec une volonté de ma part de voir une choseet d’en voir une seconde en décalage, voireune troisième comme dans mes films. Voirdans une image que j’ai filmée une silhouettequi passe donne l’impression qu’on a cassél’idée d’être à distance.Et la toupie comme symbole ?Un de mes amis, architecte, m’a dit en faisanttourner une toupie : «C’est le meilleur exemplede la science, c’est le mouvement qui donne del’équilibre !» C’était l’image de ce que j’avaisenvie de raconter : du mouvement naît l’équilibre.L’emblème du projet.PROPOS RECUEILLIS PAR ANNIE GAVAPlus loin que l’horizonVilla Méditerranée, Marseille04 95 09 42 52www.villa-mediterranee.orgHéritages de MédiÀ la rentrée, la Villa Méditerranée propose, enco-production avec MP2013 et le MuCEM, uncycle de réflexion sur «Les héritages araboislamiquesdans l’Europe méditerranéenne»organisé par l’Institut national de recherchesarchéologiques préventives.La programmation s’établira sur quatre journées,du 11 au 14 septembre. Associant archéologues,historiens et anthropologues, ce colloquese donne pour ambition de faire le point de larecherche sur la présence et les influences dela civilisation arabo-islamique dans la Méditerranéeoccidentale, du haut Moyen Âge àl’époque moderne.

Méditerranée en docsterranéeLes universitaires et spécialistes André Constant,Michel Lauwers, Damien Carraz ouencore Yann Codou, entre autres, feront partde leur différents points de vue et études àl’auditorium de la Villa Méditerranée (le 11).L’auditorium Germaine Tillion accueillera laseconde partie : Oueded Sennoune, AnikaKniestedt ou Catherine Richarté ciblerontd’avantage leur problématique sur Marseille,ses relations avec le monde musulman («Lesrelations entre Marseille et le monde musulmanà la fin du Moyen Âge»), et les savoir-faire,techniques et cultures transmises («Le bourgdes Olliers à Marseille au XVIII e siècle : unLa 17 e édition du PRIMED organisé parle CMCA s’est tenue du 17 au 22 juin,proposant au public des projections gratuitesau MuCEM et à La VillaMéditerranée, ainsi qu’une conférencedébatsur la télévision publique enMéditerranée, animée par Hervé Brusini(à voir sur http://primed.tv/la-conference-en-video-a-la-demande/).Si unpublic nombreux et très intéressé aassisté à cette conférence passionnantequi a abordé aussi bien les missions d’unservice public de télévision que sonfinancement et ses perspectives, on nepeut que regretter qu’il n’en ait pas étéde même pour les projections que lepublic a souvent boudées. À tort, carbon nombre des documentaires présentésétaient de qualité. Et c’est à justetitre que les jurys ont récompensé pourle grand prix «Enjeux méditerranéens»Dance of Outlaws de Mohamed El Aboudi,l’histoire de Hind, une jeune Marocaineviolée à 15 ans, rejetée par sa famille etqui tente de survivre en dansant dansles mariages, sans jamais baisser lesbras. En la suivant durant 5 ans, MohamedEl Aboudi, qui dit avoir construitson documentaire avec les outils de lafiction, a su faire partager les espoirs,les rires, les moments de découragementde cette jeune femme qui ne cesse dese battre pour récupérer ses papiers etse marier avec Bilal, son fiancé qui purge20 années de prison pour avoir faitbrûler un matelas dans une maison !Le prix «Mémoire de la Méditerranée» estrevenu à In Utero Srebrenica de GiuseppeCarrieri. Vingt ans après le massacrede Srebenica, beaucoup de mères bosniaquesne savent pas où sont les corpsde leurs enfants et, inlassablement,continuent à rechercher des indices, desos… Giuseppe Carrieri a recueilli la parolede ces femmes ainsi que celle depsychologues et de biologistes quitravaillent dans des laboratoires d’identification.On ne sort pas indemne de cedocumentaire aux images somptueusesen noir et blanc, même si on peut s’interrogersur le parti pris de l’esthétismede la douleur comme devant certainesphotos de Salgado.Plus léger et plus optimiste, le film deLidia Peralta Garcia, A House for BernardaAlba, est doublement récompensé :par le prix Art, patrimoine et cultures dela Méditerranée et prix MPM Averroèsjunior. La réalisatrice a suivi un groupede neuf femmes gitanes de Séville, qui,dans un atelier, montent la pièce deGarcia Lorca, montrant en alternancecette expérience, et les répercussionssur leur vie quotidienne.Les jurys ont aussi primé Le Martyre dessept moines de Tibhirine de Malik Ait-Aoudia, Ich Liebe Dich d’Emine EmelBalci, Dans les murs de la Casbah deCéline Dréan, Le thé ou l’électricité deJérôme Le Maire…Tous ces films sont encore visibles àl’Alcazar qui propose des visionnementsà la demande durant deux mois.A.G.Centre Méditerranéen de la CommunicationAudiovisuelle04 91 42 03 02www.cmca-med.orghttp://primed.tv/transfert technologique d’Al-Andalus», «Al-Qutun : importation des produits et introductionde la culture du coton en méditerranée occidentale»,les 12 et 13). Médecine, astronomie,philosophie seront au programme de la dernièrejournée (le 14), avec Marilyn Nicoud,François Clément, Fathi Jarray…MANON MATHIEUdu 11 au 14 septembreVilla Méditerranée, Marseille04 95 09 42 52www.villa-mediterranee.orgDance of Outlaws de Mohamed El AboudiDes mots quiéclairent la nuitC’est sous le signe de l’amitié que Etel Adnan,Farouk Mardam-Bey, André Velter, AnneAlvaro, le Trio Joubran et Ernest Pignon-Ernest se retrouvèrent pour évoquer leurcompagnon de route Mahmoud Darwich.Car tous l’ont croisé, en chair et en os, et enpoésie. Avec une belle simplicité et enprésence de Leïla Shahid, ambassadrice dePalestine auprès de l’Union européenne, dela Belgique et du Luxembourg, ils ont confiéun peu de leurs souvenirs personnels, littéraires,photographiques.«L’hommage en germe depuis sa mort s’inscritdans l’histoire des Écritures croisées» rappelaAnnie Terrier qui rencontra le poète en 1997et lui offrit une carte blanche en 2003 àlaquelle participait, déjà, l’essayiste et poèteAndré Velter. Quant à l’intitulé de la rencontreMahmoud Darwich, Un indien enMéditerranée, celui-ci «a surgi à l’évidencecomme l’image la plus juste du peuplepalestinien». De fait la voix rauque de la comédienneAnne Alvaro lisant Le dernierdiscours de l’indien rouge pénétra plus encorela profondeur du texte : «Et nous savons quela vérité est plus puissante que la justice…»,«Nous avons marché pieds nus pour sentirl’âme des gravats…», «Il pleure le peuple dece lieu blessé…». Mais l’heure n’était pas àla complainte et bien plus à l’échange ! L’auteureEtel Adnan confia que «la meilleurefaçon de s’approcher de Darwich était de liresa poésie ou de l’entendre», que les humiliationsvécues par son peuple «le minaient del’intérieur» et qu’il portait en lui «une visionde la poésie comme l’expression la plus aiguede l’être humain, comme si la poésie était àla pointe de la pensée». Sur le mode de laconversation entre amis, Farouk Mardam-Bey, engagé dans l’édition des écrivainsarabes au sein d’Actes sud, André Velter etErnest Pignon-Ernest qui le dessina avantde le rencontrer et, récemment, essaima sesempreintes photographiques à Ramallah et àNaplouse, évoquèrent ce qui, dans sonœuvre et son parcours, éclaire la nuit. Laprésence des mythes, l’inquiétude et l’exigencepermanentes, l’influence des maîtresclassiques, la figure centrale du Christ, larésistance chevillée au corps… Tout ce quifait qu’il faut «lire Mahmoud Darwich le poingserré et le cœur ouvert».«Échanger des présents et des chants pourfaire taire les armes» : son credo colla àchaque instant de la soirée jusqu’au bouquetfinal avec le Trio Joubran, accompagné parle percussionniste Youssef Hbeish.MARIE GODFRIN-GUIDICELLILa rencontre-lecture-concert MahmoudDarwich, Un indien en Méditerranées’est déroulée le 23 juinà la Villa Méditerranée, Marseille09VILLAMÉDITERRANÉE

Camus,la mesure ?Il fait enfin chaud au Fort Saint Jean quand s’ouvrentles deuxièmes «Intensités de l’été». Une programmationde tables rondes, cinéma et spectacleintitulée Pourquoi Camus. Derrière nous, toute unemer vibrante de soleil. Thierry Fabre explique sonpropos général : il est question en quelques joursde faire ce qui n’a pas été fait à Aix. De réinterrogerCamus, pour faire revenir la littérature et ses questionnements,la réflexion intellectuelle et politiqueau cœur de la capitale européenne. Il était temps !MP2013 se poursuit en fêtes et succès, mais nourritpeu les esprits…Pourquoi Camus est-il si essentiel aujourd’hui ?Benjamin Stora, absent pour cause de voyage présidentielofficiel en Tunisie, devait participer audébat, présence symbolique après son éviction ducommissariat de l’exposition à Aix. Mais lors dupremier débat, la présence lumineuse de Maïssa Beyapportait au fond toutes les réponses.L’écrivaine parla sans fard. Du vrai rejet quand elleavait lu L’Etranger à la fin des années soixante, lafigure de l’Arabe caractérisant immédiatement une«écriture coloniale». Du temps qu’elle avait mis poury revenir… Puis de son éblouissement des annéesplus tard à la lecture de Noces, pour y avoir reconnucet attachement charnel à la terre algérienne quiressemble tant au sien, et lui a permis d’entrer parle soleil dans l’interrogation politique de Camus. Sa«fragilité», n’était pas de «l’indétermination» maisle courage d’aller «à contresens de l’histoire». Des’indigner, comme journaliste, contre les massacresde Sétif dès 1947, de refuser la violence, enAlbert Camus © Henri Cartier-Bressonpressentant la douleur de l’exil qui se profilait. Elleparla de ces «frontières invisibles» qui régnaiententre «Arabes» et «Français», du fait que les deuxmondes ne se fréquentaient pas à la ville, que lesFrançais sont absents aussi des romans de MohamedDib. Et surtout, elle dit que l’écrivain, mort à 47 ans,avait cheminé, que Le premier homme mettait enscène son déchirement intérieur, et les raisons decet éloignement de la guerre d’indépendance et dela violence de l’OAS et du FLN : «un homme ça s’empêche,sinon ça devient…». Il voulait rester unhomme, d’où son refus de s’engager auprès des Algériensen 58, son «silence troublant» parfois, commeson impossibilité de défendre autre chose que lefédéralisme, et son approbation discrète de l’autodéterminationen 1959 : c’est la violence, labrutalité qu’il refusait.Jean Yves Guérin précisa que penser qu’il était«tiède» était un contresens : il était animé par l’idéede mesure, pas «mollasson» mais tendu entre des idéescontraires, qui sont au centre de son questionnementde «réformiste exigeant». Il fit sourire le publicen parlant de ces néo réac anciens maoïstes qui ontcondamné Camus en son temps, l’ont traité de«philosophe pour Terminales», puis sont passés deMao à Sarko. Lui a toujours défendu l’idée qu’on nepossède pas la vérité et que Camus la cherche,comme Sisyphe, dans ce court instant où il redescendla pente et sourit, juste à l’opposé des idéologuesqui poussent leur rocher destructeur et vain. Enécrivain responsable il se soucie de la lecture qu’onfera de ses textes, refuse de pousser au meurtrecomme Céline, ou Sartre, s’interdit la littérature àthèse, avoue ses déchirements. Comme dans LesJustes il affirme que la fin ne justifie pas les moyens,que l’idée de «trêve civile» que Camus défendait en1956 est admirable.Puis le professeur de littérature rappela la modestiedes origines de Camus, le décrivant comme unenfant de cette troisième république «jacobine etuniformisante» qui lui avait permis de faire desétudes, sans lui donner l’idée de parler l’arabe. Lafigure de l’instituteur, si importante dans son œuvre,représente la force et la faiblesse de cette France-là,qui n’associait pas la Liberté avec le libéralisme et«le fric», mais a manqué de la connaissance de laculture de l’autre. Car si Camus a une place si grandedans les régimes liberticides, s’il est traduit enPersan, c’est parce qu’il pose sans cesse la questionde la démocratie, cruciale aujourd’hui.Propos qui fut parfaitement illustré par les diversextraits du discours de Stockholm (1957, Réceptiondu Prix Nobel) lus sans emphase et avec une clartélumineuse : «Chaque génération, sans doute, se croitvouée à refaire le monde. La miennesait pourtant qu’elle ne le referapas. Mais sa tâche est peut-êtreplus grande. Elle consiste à empêcherque le monde se défasse.Héritière d’une histoire corrompueoù se mêlent les révolutions déchues,les techniques devenuesfolles, les dieux morts et les idéologiesexténuées, où de médiocrespouvoirs peuvent aujourd’hui toutdétruire mais ne savent plus convaincre,où l’intelligence s’estabaissée jusqu’à se faire laservante de la haine et de l’oppression,cette génération a dû, enelle-même et autour d’elle, restaurer,à partir de ses seules négations,un peu de ce qui fait la dignité devivre et de mourir.» Reste à savoirce que notre génération peut fairede cet héritage, en exportant sadémocratie tout en respectant laculture de l’autre, en cultivant latrêve, en cherchant d’autres réponsesà la violence que l’œilpour œil, et trouvant d’autresuniversalismes que la globalisationéconomique. La réponsedans Camus et au MuCEM ?AGNÈS FRESCHELPourquoi Camus ? s’est dérouléles 5 et 6 juillet, en quatre débatssuccessifs, la mise en scène dela correspondance avec René Char,la projection de documentaires,et de L’Etranger de Visconti :magnifiquement filmé, mais oùMastrioanni, sans doute trop beaupour être Meursault, hésite entreexprimer la douleur, l’indifférence,la révolte ou l’abrutissement,comme si son personnage luidemeurait incompréhensible…peut-être l’est-il ?

Pour que vivent les livres280 m 2 au J4, 45 au FortSaint-Jean, les deux espaceslibrairie du MuCEM ont ouvertle même jour que le musée,prêts en temps et en heureIl aura pourtant fallu des semaines de discussionavant de trouver la mise en scèneadéquate pour le plus spacieux des deux.Difficile en effet de concilier la notion detransparence chère à Rudy Ricciotti et les trèsnombreux ouvrages à exposer (le fonds secompose de plus de 12 000 titres). La solutiona finalement été trouvée : des colonnes aériennesviennent prolonger les tables de bois,tandis que les étagères plus massives se dissimulentderrière la billetterie ; quant au flux,il se fait naturellement entre les deux portes(et les deux caisses) de la librairie. Un lieuagréable et accueillant. Une belle réussitepour Maupetit-Actes Sud qui a remporté laconcession de ce nouvel espace dédié auxlivres. Et une belle récompense pour le travailleuracharné qu’est Damien Bouticourt.On ne reviendra pas sur tout ce que le nouveaugérant de la librairie Maupetita fait pour redorer la célèbre enseignemarseillaise (lire Zib’58),ni sur son association avec deuxautres libraires pour la créationde La Salle des Machines (voirZib’ 59 et 60). Avec dix personnesembauchées et une perspectived’1,5 million d’euros de chiffred’affaires d’ici trois ans, la nouvellelibrairie du MuCEM en-tredans la suite logique de cettestratégie de développement del’économie du livre dont Marseillea grand besoin. Le 15 juin dernier,Damien Bouticourt faisait leshonneurs du lieu à Françoise Nyssenet Jean-Paul Capitani, deuxdes trois membres du directoired’Actes Sud. La maison arlésiennea naguère sauvé Maupetit de ladéroute ; elle est aujourd’hui également«associée» à la librairie duMuCEM. Cette association paraîtassez naturelle, au vu des liensévidents qui unissent le catalogued’Actes Sud (très ouvert sur leslittératures du pourtour méditerranéen)et les thématiques dumusée ; elle manifeste surtout lavolonté affirmée de renforcer tousles maillons de la chaîne du livre.Cette nouvelle librairie devientainsi la septième enseigne ActesSud de France. Quant aux importantsstands de la maison d’édition,au Salon du Livre de Paris ou lorsdu festival Etonnants Voyageurs© Agnès MellonActiv’été du MucemLe MuCEM poursuit ses activitésd’été abondantes par les HistoiresVraies de la Méditerranée : l’écrivainFrançois Beaune met en scèneles anecdotes et récits de vierecueillis à travers un ensemblede pays de la Méditerranée quiseront lus sur les terrasses du FortSaint Jean, avant de laisser le publicconter les siennes (le 23 août).Du 28 au 31 août, danse et gestespoétiques seront au rendez-vousavec un parcours chorégraphiquedu chorégraphe italien VirgiloSieni. Un projet à l’initiative duthéâtre du Merlan et de MP2013qui réunit une centaine d’amateurs,interprètes de «l’art du geste»en divers lieux de Marseille.Les intensités d’été s’achèverontavec Marseille Résonnance, un projetqui met en valeur les sons dela vie quotidienne de la ville deMarseille en les sauvegardantpour recréer des performances sonoresdans l’espace urbain. Lecompositeur Erdem Helvaciogluprésente Marseille écoute Marseille,une création en prise avecla culture et l’environnement socialcontemporains de Marseille,les 30 et 31 août de 18h à 19h.Dès septembre une programmationrégulière, rythmée autour dutemps de la parole, du temps desimages et du temps des spectaclesprend le relais… On parlerade La citoyenneté en questions,lors de rencontres qui porterontsur le devenir de la société et duvivre ensemble, du Temps desarchives, du Pouvoir des images,en écho aux expos photos présentéesau MuCEM (un lundi parmois à 18h30), de Porteurs de rêve,programmation conçue par CatherinePoitevin qui complèteral’expo Le Noir et le Bleu (chaquejeudi à 18h30).Enfin, plus tard dans le mois, lacompagnie Arketal, pour qui «lamarionnette est [un] moyen d’expressioncomme d’autres utilisentle pinceau, la glaise ou le stylo»,retracera l’histoire de cet art, del’Antiquité à nos jours, lors d’uneconférence-spectacle (le 15septembre à 17h30 au Fort SaintJean). Voir aussi p. 48.MANON MATHIEUMuCEM, Marseille04 84 35 13 13www.mucem.orgde Saint-Malo par exem-ple, Françoise Nyssena rappelé qu’ils étaient «offerts aux libraires»,ce qui équivaut à 40% d’escompte sur leursventes. En ce qui concerne la librairie duMuCEM, pour laquelle Actes Sud n’a reçu aucuneaide de la Région, seul le fonds livre lui appartient; le musée quant à lui percevra uneredevance sur le chiffre d’affaires.Ce développement d’une politique de soutienaux libraires va de pair avec sa réactivité dansle domaine éditorial. Derniers rachats endate : Le Rouergue et plus récemment PayotRivages. «Sinon, c’était Hachette»,déclarent en chœur Nyssen etCapitani, qui revendiquent leurexpansion comme indispensableà la diversité éditoriale. Aujourd’huila petite maison provençalefondée en 1978 par HubertNyssen (le père de Françoise) abien grandi : sur 10 000 manuscritsreçus par an, 600 seulementsont publiés par Actes Sud, 1000toutes maisons confondues ! Età ceux qui leur reprochent unetendance à l’hégémonie, les intéressésrépondent qu’ilstravaillent ensemble depuistrente ans, dans un climat deconfiance et de passion, et quelà est la clé de leur succès.Quand on voit l’enthousiasmeavec lequel ils parlent de l’écolealternative qu’ils vont bientôtouvrir dans la Crau, on est tentéde les croire.FRED ROBERTLa librairie du MuCEM est ouvertetous les jours, sauf le mardi, de 10hà 19h00. Nocturne le vendredijusqu’à 22h0004 84 35 14 95www.librairiedumucem.fr11MUCEM

Performance à l'occasion de l'expositionPiLAB Création, galerie MAD© Cecile Braneyre© ESADMM 201312ESADMML’ESADMMmet le turboLa belle endormie se réveille d’un profond sommeil,prête à retrouver le rayonnement des années marquéespar l’empreinte de ses «pères fondateurs» :César, Claude Viallat, Toni Grand, Christian Jaccard…Tout s’est accéléré à partir de janvier 2012 quand l’Écoled’art, devenue École supérieure d’art et de designMarseille-Méditerranée (ESADMM), est passée dustatut de régie municipale à un établissement publicde coopération culturelle. Une transformation enforme de pari pour Anne-Marie d’Estienne d’Orves,présidente de l’EPCC : «C’est l’aboutissement d’untravail préparatoire de 4 ans. Grâce à la Ville de Marseillequi nous finance pour le moment à 90% et auxpartenaires privés que l’on espère de plus en plusnombreux, et grâce à la vision de Jean Mangion[directeur général, ndlr], tout s’est mis en place. Celanous donne des ailes pour avancer». Enthousiasmepartagé par Jean Mangion qui a du combattre quelquesrésistances internes pour que «l’évolution soitdigérée par toutes les équipes : elles sont entrées dansle jeu et ressentent une nouvelle fierté». Autonomedonc, l’ESADMM multiplie les contacts avec les institutionspubliques (Conseil général, Conseilrégional, Communauté urbaine), les entreprises privées,via son nouveau Fonds de dotation / mécénat«Luminy-Art-design-dotation» et la redistributionde la taxe d’apprentissage (7000 € récoltés en2012, 30 000 € 2013). Cette montée en puissancelui permet de mettre en œuvre de nouveaux projetspédagogiques, tels la rénovation de l’enseignementde la section design axée sur les relations entrecréation et entreprises (design numérique, designd’espace et design d’objet) ; le développement deworkshops transdisciplinaires dirigés par des artisteset professeurs nationaux et internationaux ; la miseen place de partenariats ciblés avec des écoles d’artà l’étranger ; le développement du service de la formationprofessionnelle et continue sous forme desessions (500 personnes concernées) ; la création depasserelles avec l’École polytechnique et l’École supérieurede management de Luminy. Et de lancer enseptembre la création d’une classe préparatoire publiquepréparant aux concours d’entrée dans lesétablissements supérieurs d’enseignement artistique.L’ESADMM peut désormais accompagner ses 500étudiants jusqu’au doctorat et même au-delà avecun programme de post-professionnalisation sur troisans. L’automne 2013 verra également la créationd’une plate-forme numérique conçue comme unatelier de création et un espace de formation auxmétiers et activités du numérique, faisant se croiserétudiants et entreprises, designers et industriels,architectes et stylistes… Bref, la transversalité etl’ouverture sur le monde économique sont lesmaîtres mots de la nouvelle direction.La Friche en lignede mireL’ESADMM profite de cette embelliepour faire peau neuve, débloquant10 M€ pour des travaux de miseaux normes et 3 M€ pour la réfectionde toutes les huisseries del’école labellisée depuis 2007Patrimoine Architectural du XX esiècle. Ce qui ne l’empêche pas deviser le centre-ville où elle inaugurera,en 2014, une nouvellevitrine de 7000 m 2 sous la TourPanorama pour installer sa galeried’exposition et son centre derecherche…En attendant, boulevard Chave,l’exposition PiLAB Création proposéedans le cadre de Campus2013 réunit productions et activitésde la partie enseignement etlaboratoire artistiques du programmed’accueil d’étudiants sourds etmalentendants PiSOURD. Sous ladirection artistique de Jean-LouisConnan, la chorégraphe PascaleHoubin, l’artiste Imogen Stidworthy,l’historien de l’art FrançoisBazzoli et le réalisateur GuillaumeAndré ont «fait en sorte que leprojet innerve l’ensemble de l’école,transformant la question des malentendantsen question d’art» :captations vidéo, écritures, danseabordent les notions de transgression,de censure, d’art et de sesrapports avec la société.MARIE GODFRIN-GUIDICELLIPiLAB Créationjusqu’au 30 juilletGalerie MAD, Marseille 5 ewww.esdamm.fr

Tranches de vies14FESTIVALST|HÉÂTREArtiste associé de la 67 e éditionavec Stanislas Nordey, DieudonnéNiangouna a refait le monde à laCarrière Boulbon dans Shéda, unpoème épique volubile. L’auteur,metteur en scène, comédien congolais,inspiré par les histoires quelui contait sa grand-mère, plongedurant 5 heures le spectateur dansla gueule du loup, lieu monstrueuxen totale adéquation avec le propos-pourtant décousu- porté par 14comédiens et musiciens africains eteuropéens. «Que le premier qui crèvegagne» annonce le gardien de la villemorte dans ce désert de pierresreflétant les limites du mondecontemporain, d’où une communautécherche à se reconstruire (ouà se détruire) parmi les légendes etcrises identitaires. «Vous ne pouvezpas aimer la vie si vous ne connaissezpas la mort»…Flots de paroles ininterrompus,poésie crue, métaphores etmonologues parfois artificielsoccupent l’espace, déjà majestueusementhabité. On s’évade alorsdu texte fleuve et fantasmagorique,de ces histoires de sorcières, decivilisations perdues, de peur, desolitude et d’urgence, pour se noyerdans le décor d’après guerre et voirles hommes-dieux tomber du ciel,un seigneur déchu (Frédéric Fisbach) plonger dansla mare aux crocodiles (drôlerie !), Niangouna jaillirdes gradins en voyageur abandonné proférant que«le sous développement et la chaise électrique sontles véritables maladies de l’être humain» et s’impatienter,un peu, face à la tribu transformée ensuper-héros qui laisse filer le temps. Pour quitter,après une 1 re partie sous les flots (éclairs et pluie,invités magiques de la soirée), les 1001 contes decette fresque mythologique que l’auteur a mis 12ans à enfanter, foulant la caillasse de cette Carrièredécidément très bavarde.Maux fémininsLes femmes ont sensiblement ouvert cette 1 repartie de Festival. Dans La Parabole des papillons,la Cie Mises en Scène leur donne la parole et unedigne place sur scène. Amatrices ou professionnelles,enfants, adultes, mères, filles, épouses, enfleurs, en deuil, maltraitées ou en amour, elles seracontent, vivantes et fragiles, dans un montagede textes issus d’ateliers où elles se sont livréesdans l’année, improvisant ensuite au plateau. Cestémoignages autour de «l’être femme», remaniéspar les auteurs Jean Cagnard et Valérie Rouzeauet tricotés par le dramaturge Gilles Robic,Michèle Addala qui travaille depuis plus de 25ans dans le quartier Monclar à recueillir destranches de vie, poignantes, révoltantes et souventdrôles, en fait matière à poésie. Car leur vie, qu’ellesoit d’Avignon ou d’ailleurs, est un théâtre universel.Le plateau -ou la table principale : «C’est icil’endroit où on parle ?»-, déborde d’images et de vieAlors que La FabricAa été inaugurée parle Groupe F (voir p. 44)et la ministre de la CultureAurélie Filippetti,les premiers spectaclesdu 67 e Festival d’Avignonrévèlent des conteurs qui ontl’art de mêler leur vieà la fable avignonnaise(ils sont 27 femmes et quelques hommes) etdevient la partition émouvante des souffrances,petits plaisirs, chants harmoniques, corps parlants,rencontres improbables, traces invisibles, exilsdouloureux, percussions corporelles commemorceaux de bravoure… Et l’homme dans toutça ? «L’homme doit résister, surtout s’il est unefemme.» Ni manichéen ni larmoyant, un spectaclechoral touchant de vérité… et d’espoir.Une autre femme, Angélica Liddell, a fait résonnerses mots de douleur et de colère. Invitée dansdeux spectacles issus de sa trilogie sur la Chine,l’Espagnole torrentielle et incandescente présentedans Todo el cielo sobre la tierra sa version duLa Parabole des papillons © Delphine Michelangelisyndrome de Wendy. Exit Neverland,direction l’île d’Utoya au lendemainde la tuerie de 69 jeunes gens, «l’âgeauquel le sexe et l’amour physiquesont possibles», avec un détour parShangaï exactement (l’auteure toujoursaussi exaltée sait rebondird’une rive à l’autre dans des détoursfascinants, «un écrivain est honnêtedans ses livres, il est faux dans sa vie»,profère-t-elle), face à Wendy-Liddellvisitée par les morts et obsédée parl’abandon et la perte de la jeunesse.«Puiser ces forces dans ce qui n’estplus» pour tisser des fils dramaturgiquesoù se croisent un garçon perdu,un orchestre et deux septuagénaireschinois qui valsent interminablement,et puis cet ébouriffant monologue,où la performeuse a le don inouïd’utiliser l’hystérie pour se livrer, déchiréepar son «incapacité à êtreheureuse» et son «sentiment de nonappartenance». Bouleversante, monstrueuseAngélica Liddell qui fait desa souffrance («la norme» selon elle)son manque d’illusion pour l’humanité,sa haine envers les mères et sapeur de l’amour, son œuvre. Et qui, -virevolte, presqu’enfantine, enréclamant un rock’n’roll (et un brind’amour ?).Balade intérieureC’est encore la mort, l’identité, la mémoire, lacroyance… et le libre arbitre qui sont originalementabordés dans le projet déambulatoire RemoteAvignon du Rimini Protokoll. «50 personnesperforment pour elles-mêmes» dans ce parcours àtravers la ville où une voix artificielle guide unehorde de spectateurs hagards et dociles affublésde casques et de doutes existentiels. Un projetexcitant qui nous met face à notre façon deconsidérer le monde du vivant (consommation,université, foule) et des morts (cimetière, église),techniquement parfait, et tout autant crispantpuisqu’il est impossible de quitter la mini-sociétérecréée grâce à qui «tu fais des choses que tun’aurais pas fait tout seul», sous peine de perdre lesignal de transmission sonore. Troupeau tu es,troupeau tu resteras ! Chacun s’en extirperacomme il peut. Avec à l’évidence un regard modifiésur la ville.DELPHINE MICHELANGELIÀ lire sur www.journalzibeline.fr la suite des chroniquessur le Festival d’AvignonFestival d’Avignondu 5 au 26 juilletwww.festival-avignon.com

Avignon en plein dans le OFF16FESTIVALST|HÉÂTREJusqu’au 31 juillet, le festival Off égrène ses 1258 pièces dans tous les recoins de la ville.Qu’il soit danse, théâtre, performance, instructif, délassant, comique, incisif ou commercial,le spectacle est roi (du marché) !Ubus de papierAprès une première création avec des comédiensfrançais en 2007, Alain Timar reprend lemonument d’Alfred Jarry embarquant à sescôtés une troupe d’acteurs hongrois fabuleused’énergie. Ils sont douze : 6 Mères Ubu, 6 PèresUbu interchangeables et reconnaissables aupremier coup d’œil, et autant de personnagesconnexes, qui fanfaronnent à «s’en faire péter lapanse» pour raconter à travers l’odyssée duPrendre le tempsDans C’est aujourd’hui demain ?, la compagnieVauclusienne tendrement dénommée Boutd’Ôm, ouvre les fenêtres du temps aux enfantsà partir de 6 ans. Papyrus et Papillon travaillentet rangent chaque minute dans leur GrandeFabrique du Temps, où de formidables et ingénieusesstructures de jeu aux 1001 couleursjalonnent le récit pour illuminer la perceptionque chacun a du temps. Mais quelque chose netourne plus rond dans cette petite entreprise, etPlume, virevoltant personnage qui aimeraitgrandir deux fois plus vite en modifiant l’ordredes choses et des lendemains, va leur apprendreà rêver. Pédagogique et flâneur, le spectacle© Delphine Michelangelicouple mythique l’absurdité de la course aupouvoir, la réalité et la bassesse des comportementshumains. Plateau nu mais ingénieusementhabité par un amoncellement de papier que lescomédiens utilisent et chiffonnent en dévidantun imposant rouleau kraft, pour fabriquer avecune rapidité démoniaque et une inventivitéjubilatoire costumes, attributs et accessoires. Àla trappe les crapules, usurpateurs, magistrats,financiers, autres sbires ou paysans d’un Royaumesurréaliste, la mise en scène d’Alain Timarprend la folie des grandeurs pour ce qu’elle est !Un Übu Király qui restera dans les petits papiers,semant la «merdre» pour mieux récolter les rires…sur nous-mêmes.DE.M.Übu Király au théâtre des Halles du 6 au 28 juillet à11h (relâche le 17)04 90 85 52 57www.theatredeshalles.comqui ne cherche pas à «faire moderne» et gardeun charmant aspect artisanal, est rassurant ets’attache à offrir un temps de pause voluptueuxà la découverte des émotions dans la course dumonde. Parce que vivre ici et maintenant s’apprenddès le plus jeune âge, ce conte apaisanten donne les clés dans un temps jolimentsuspendu.DE.M.C’est aujourd’hui demain ? à la Maison du Théâtrepour enfants jusqu’au 27 juillet (sauf 14 et 21)04 90 85 59 55www.festivaltheatrenfants.comOiseaux de ruePrésenté en plein air dans la cour du lycéeAubanel, sur les chemins balisés du terrainde course, la Compagnie Ex Nihilo reformulele tourbillon de l’anonymat dans Trajetsde Ville. Ces précurseurs de danse dansl’espace public, installés pourtant en régionPaca, n’avaient jamais joué au Festivald’Avignon, ni dans le In ni dans le Off ; ils seplacent avec ce projet dans une catégorie àpart, tant leur poésie et esthétique détonnentdans un paysage souvent convenu.Magnifique danseurs -ils sont 9, on les croirait100-, qui déambulent dans une courseeffrénée autour et à l’intérieur d’un cercledessiné à la craie, leur circulation tient dumiracle. Les corps sont tendus et électriques,les chocs inévitables donnant lieu àdes rencontres fortuites, combats de rue ouétreintes passionnées, et des projectionsaériennes hallucinantes. Prodigieuses imagesarrêtées en plein vol, frissonnantes degrâce, sur les mots d’un arpenteur au microqui guide les pas, rapides et assurés : «Onne se quitte plus, on se le dit que ce que l’oncherche est là», «ne ralentis pas, à gauche,plus vite, à droite, arrête». Le centre estl’arène de cet essaim en devenir, la vitessele moyen de communication avec la violencedu monde alentour et le regroupementopéré seul chemin des possibles. Prodigieuxet hors du temps.DE.M.Trajets de Ville au CDC Les Hivernalesjusqu’au 21 juillet (relâche le 17)04 90 82 33 12www.hivernales-avignon.comMirage BelgeLes Belges ont décidément l’art et la manièrede partir d’une idée commune aux plateaux dethéâtre, la condition de l’homme, pour en faireun joyau de dérision et de drôlerie. Programmépar le théâtre des Doms aux Hivernales dansle cadre de l’été au CDC particulièrement danse,le spectacle imprononçable [Weltanschauung]de la Kosmocompany, soutenu par le lieubruxellois de recherche L’L qui a le nez fin, estune peinture (rupestre) surréaliste, burlesque etjubilatoire, au pays d’Adam et Eve. ClémentThirion et Gwen Berrou, acteurs cocasses etgéniaux, dansent leur monde métaphysique etse mettent à poils (et en moonboots) pour partagerleurs recherches sur la création du monde,naïfs lucides et généreux bipèdes évadés donton ne sait quelle grotte, persuadés qu’ils vontsauver l’humanité. Appuyés par la vidéo qu’ilsdétournent, encore une fois de manière totalementinventive, ils nous prouvent, de la préhistoireà la musique de Klaus Nomi, tout le potentiel dela dynamique du serpent-ruban échappé d’untableau expressionniste d’Emile Nolde et dupouvoir du cerveau et se replacent -avec quellegrâce !- dans la marche du monde. Danse, théâtre,performance… le tandem réinvente la fablecosmique. DE.M.[Weltanschauung] au CDC Les Hivernalesjusqu’au 21 juillet (relâche le 17)04 90 82 33 12www.hivernales-avignon.comThéâtre des DomsFestival Off jusqu’au 28 juillet04 90 14 07 99www.lesdoms.eu

C’est l’alarmeL’argument de la pièce de Régis Vlachos, Partisans,se nourrit d’Histoire, évoquant la réunionclandestine du Conseil National de la Résistance le27 mai 1943 à Paris sous la présidence de Rex, JeanMoulin. Trois personnages se trouvent dans l’antichambre,Yvonne accompagnant le représentantdes socialistes, Robert celui des communistes etMarcel celui de la droite patriote. Le décor est posépar les sons : ceux du dehors, dont une arrestationen pleine rue, des mouvements dans les escaliers ;ceux du dedans : poste de TSF qui diffuse les airsde l’époque, radio-Londres, discussions de la piècede réunion… Dans ce huis clos, l’enfer contre lequelon lutte vient de dehors. Mais les trois personnagesse heurtent aussi à ce qui les oppose : Marcel a étéformaté par des «valeurs» religieuses antisémites,Robert par un communisme aveuglé… Yvonne, juive,oppose sa finesse, et dévoile avec une amère luciditéles dessous de la réunion, qui a surtout pourbut de légitimer de Gaulle et trouver des fonds…L’un des mérites de cette pièce est de retracer lesmotivations de cette période, rappelant les conquêtesdu CNR (retraite ! sécu ! nationalisations !) et deles mettre discrètement en regard de nos luttes.Yvonne souligne énergiquement le scandale del’oubli des droits des femmes (la moitié de la nation!) par les mouvements même dits les plusprogressistes, Marcel parle de valeurs naturelles,Robert d’obéissance aux consignes. Partisansremue les mémoires mais aussi notre rapport politiqueau monde contemporain, dans un texte auxdialogues vrais, aux échanges rapides, sans tiradedidactique, malgré des formules qui tranchent.Quelques moments semblent de trop : la violencedécalée du «jeu de l’interrogatoire» déroute, commeles plongées en apartés dans les souvenirs. Mais onsourit aussi dans cette pièce grave, les acteurs sonttrès convaincants, et la mise en scène de FrançoisBourcier jongle entre champ visuel et hors champacoustique avec une belle maestria : une piècedidactique dans le bon sens du terme !MARYVONNE COLOMBANI© Spigo FilmsPartisans au Théâtre des Barriquesjusqu’au 31 juillet à 15h06 52 37 67 41

Un formidablejeu decorrespondances18FESTIVALSDANSE|Lieu de tous les croisements,le Festival de Marseilledanse et arts multiplesaura été marqué pardes œuvres fortes, etlumineuses. Au sens oùla lumière les pénétrade diverses manièresSadeh21 © Agnès MellonDifficile de présenter en deux mots Ryoji Ikeda,figure majeure de la scène minimaliste électronique.Un «chef d’orchestre», certainement, caril manie à la perfection le son, l’image, les matières,les phénomènes physiques et les notionsmathématiques. Quitte à déstabiliser notreécoute par l’avalanche de détonations visuelleset sonores, de vibrations, de partitions chiffrées,de phrases parfois faciles («Information is notKnowlegde»), de formes et de graphismes impulséspar le son. Qu’importe, son concert-performanceSuperposition propose une expérience cosmiquedans une obscurité quasi totale, aux alluresde rituel mystique. Même sensation d’immersionavec l’une des deux œuvres en dialogue dusuédois Christian Partos qui emprunte aux nouvellestechnologies leur vocabulaire plastique :dans M.O.M. (Miroir à orientation multiple), cinqmille petits éclats dessinent le portrait de samère disparue, apparaissant et disparaissant augré de notre propre reflet qui, selon l’inclinaisonde la lumière, le recouvre totalement. L’œuvreprocède de la même geste que Sophie Calleaffrontant la mort de sa mère dans son exposition-performanceRachel, Monique jouée auFestival d’Avignon 2012. La seconde, Step-Motor-Animations, est une œuvre à la table composéede deux disques en rotation éclairés par unelumière stroboscopique : l’effet de spirale entraînedans son sillage l’image mille fois dupliquéede sa fille bébé. Seul bémol à cette doubleinstallation, le lieu -département spectaclesvivants et hall d’entrée de l’Alcazar- qui a l’avantaged’être ouvert à un large public mais dontles espaces sont peu appropriés. Une galerie duréseau Marseille Expos aurait pu jouer la cartede l’art contemporain accessible à tous…Chroma de Shiro Takatani et Soleils de PierreDroulers ont, dans des grammaires très différentes,fait surgir de belles correspondances carils partagent un même questionnement sur lalumière et entretiennent des relations intensesavec la couleur. Vibrantes même ! Chroma c’estle noir qui chemine vers la couleur, c’est la rédemptionaprès la mort. Shiro Takatani, enmaître du clair obscur, dessine dans une scènecrépusculaire des images mouvantes sur le sol,découpe des silhouettes fugaces telles desombres chinoises. Ellipses de danse surgies dutréfonds et murmures chuchotés dans un mondede lignes et de plans, d’images vidéo où lepaysage se fond dans le paysage, où la toiledisparaît du châssis et où les tableaux sont monochromes.Vivre Chroma sur scène a la mêmeintensité que voir Le Carré blanc sur fond blancde Malévitch ! Dans Soleils, Pierre Droulers nousramène où la clarté se fait. Là où la lumière sculpteles silhouettes fuyantes, glissantes, quandla danse questionne le geste et le vide, quandles corps se musicalisent et drainent le rythme.Lancinant, entêtant, martelé au sol dans unsouffle puissant. À la vitesse du feu la lumièrepasse de main en main, se propage ; elle estincantation quand le «dieu soleil» prend possessiondes corps emportés par le tempo despercussions.Chroma © Agnès MellonAu-delàdu cerclede lumièreLe Festival de Marseilleconnut d’autresinstants magiques avecBill T. Jonesqui, à l’issuede Play and Play : AnEvening of Movementand Music, esquissaquelques pas de dansedevant un publicconquis par la gestuelleépurée de sesinterprètes, l’élégancede ses chorégraphies,le mariage complexe de son écriture avec lamusique de Ravel et de Mendelssohn. Ses troispièces explorèrent tour à tour le champ de lamélancolie, le monde de l’image et le tourbillonde la vie. Même standing ovation pour Sadeh21de la Batsheva Dance Company dirigée parOhad Naharin. Le raz de marée émotionnel pritnaissance dans une succession de figures auralenti et de pas de deux énergiques, grossit àforce de déhanchés joyeux et de diagonalesascensionnelles, s’immobilisa dans la violenced’un corps-à-corps explosif avant de culminerdans un ensemble exclusivement masculin,scandé, foulant la terre aux pieds. Un flux etreflux permanent jusqu’à ce que les corpsdisparaissent derrière le mur dans un ultimemouvement : «Je voudrais (…) que les murs tombentdans une interrogation commune, le tempsd’une représentation.» C’est chose faite. Puisune ultime lumière noire venue d’Afrique du sudenvoûta la dernière soirée du festival quand lapop instrumentale du quartet d’Éric Truffaz fitentendre la danse musicale de Gregory Maqoma.MARIE GODFRIN-GUIDICELLILe Festival de Marseille a eu lieudu 19 juin au 12 juillet

U donc !Il serait vain de tenter le moindrejeu de mots sur ou avec le nouvelopus transalphabétique d’Appaix :tout (Univers) y est envisagé avecla grâce (light) du biais (oblique),apanage tout aussi bien des oraclesd’Apollon que de la course ducrabe. Et il y a des deux dans cespectacle qui monte, démonte etremonte, selon la démarche bienconnue de la Compagnie La Liseuse,rien moins que les grandset les petits moments de l’aventurede l’écriture, de la flamme vacillantedu premier feu (de bout en boutles images de Renaud Vercey sontde justes compagnes) au crépitementde la machine à écrire (le sond’Olivier Renouf est un bon compagnon).Rien d’épique ni de bibliquedans cette entreprise, mais descorps pris à la lettre avec leurs braset leurs jambes de danseurs quisemblent naître à un matin du mondepar l’accolade, la tape amicale oula torgnole (figure éponyme du précédentspectacle en T) marquespour soi de la présence de l’autre ;des voix aussi par des bouches enO (joli duo primitif de SéverineBauvais et Pascale Cherblanc)qui s’essaient au mot dans sa matérialité: les langues claquent, lesgorges raclent et les lèvres vibrent.De la pierre gravée aux monumentsfragiles de cartons qui s’écroulentparfois -car le gag y est inscrit-, ladanse se fait étymologie d’ellemêmevia la calli/topographie :Georges Appaix se livre en chorégraphequi doute et crée en arpentantrégulièrement le territoire du plateaucomme une page blanche ;les danseurs vivement se cherchentet se lient en jouant les minuscules,écrivent cachés dans leur cahierd’écolier et le spectacle se déploieen scrabble jubilatoire jusqu’audéfilé lettriste des toges de papier.Plus poétique que jamais, il nemanque pas une cédille à ce Ucondamné à être une éternellemajuscule !MARIE JO DHOUnivers Light Oblique a été créé auFestival de Marseille le 9 et 10 juilletAlger, cité radieuse ?Ce que Le Corbusier n’a pu réaliser pour la ville dans les années 30,Hubert Colas le réussit somptueusement pour la Villa Méditerranée etle festival de Marseille : son Gratte-Ciel est magnifique, maîtrisé et saligne claire s’impose... celui de Sonia Chiambretto, moins bien dessiné,peine à s’élever. Autrement dit une mise en scène qui caracole toute seulelégèrement à côté d’un texte qui hésite à en être un. L’auteure, poursuivantson travail de tricotage des mots des autres ( ici des entretienssous diverses formes avec des algériens de tous milieux et de tous âges )laisse la parole s’imposer -et ce respect est irréprochable-, mais aussipeser dans un empilement de matériaux où se croisent évocation de momentsdu passé bien connus, témoignages directs et fragments de vieactuelle ; «faits divers» qui appartiennent à l’histoire douloureuse ourelèvent du désir de vivre d’une jeunesse pleine de vigueur, universelledonc, tourmentée et légère comme un dialogue facétieux sur Facebook.Des personnages s’esquissent et s’effacent : Paul l’appelé éthique ouHakim, leitmotiv incarné entre constat et injonction «Hakim court /Hakim, cours !» mais pour aller où ? Sans doute trop brut ou déjà un peuusé, le discours ne devient pas poème malgré le puissant travail scénographiqueet dramaturgique mené par Hubert Colas pour ses comédiens enempathie avec le vidéaste Pierre Nouvel. Autour, la plupart du temps,d’un podium / ring numérique lumineux en mouvement, les six comédienspour la plupart «familiers» de la collaboration Colas / Chiambrettoreprésentent et portent les paroles à bonne distance, toujours justes dansleur engagement et leur immersion bien calculée dans la mer d’imagesdont le flux et le reflux préservent le spectacle de la pesanteur didactique.M.J.D.Gratte-Ciel de Sonia Chiambretto a été créé à la Villa Méditerranéeen coréalisation avec le Festival de Marseille du 4 au 7 juillet

Annoncesde Nurith Aviv20FESTIVALSCINÉMA|D. comme CinémaPartir en voyage avec le FID, le Festival International deCinéma-Marseille, c’est prendre des risques ! Risqued’être agacé, charmé, décontenancé, enthousiasmé…Accepter de ne pas comprendre parfois, de vibrer, des’ennuyer, d’avoir envie de quitter la salle et de restermalgré tout. Avoir envie de DÉCOUVRIR.La 24 e édition qui s’est tenue du 2 au 8 juillet a démarréen beauté avec le film d’Alexey Fedorchenko,Celestial wives of the meadow Mari (voir sur le site FIDsous influence).Admiratifs……devant le ciné-concert In The Land of the Head Hunters,en version restaurée avec une création musicalede Rodolphe Burger, un film de fiction qu’a réalisé lecélèbre photographe Edward S. Curtis en 1914.Durant plusieurs mois, il a partagé la vie quotidiennedes Kwakiutl (peuple amérindien) puis a mis en scènela quête initiatique et les aventures de Motana, fils duchef Kenada, amoureux d’une jeune fille promise à unsorcier. Les moments où Rodolphe Burger chante etaccompagne à la guitare l’approche du cortège nuptialet les danses rituelles sont sublimes.…devant le film du cinéaste franco-mexicain MatíasMeyer, membre du jury International, Los últimos cristeros,sorte de western métaphysique qui donne à voirles dernières semaines des cristeros, ces résistantsd’une guerre qui a duré trois ans avec l’État mexicain,de 1926 à 1929, et a fait plus de 250 000 morts. MatíasMeyer alterne plans d’ensemble de paysages montagneuxou de la sierra que traversent le colonel FlorencioEstrada et ses hommes dont il filme en gros plans lesvisages émaciés, les regards, l’attente d’un lever desoleil après l’orage, ou la mort. Les dialogues sont leplus souvent des témoignages, et les acteurs, nonprofessionnels, incarnant pour certains le rôle de leursgrands-parents, sont superbes. Une séance en partenariatavec les Rencontres du Cinéma Sud Américain.Sous le charmeNurith Aviv interroge sept femmes, dont les philosophesMarie José Mondzain, Barbara Cassin ou lapoète Haviva Pedaya, sur les récits des Annoncesfaites à Hagar, Sarah et Marie, rapportés par l’Ancienet le Nouveau Testament, et le Coran. Voix, photosd’enfances, images en noir et blanc puis en couleur…Elles parlent de leur vécu, de leur interprétation desAnnonces, comme des leitmotiv où elles évoquent tourà tour le rôle des femmes, la poésie, le passage del’idole à l’icône. C’est intelligent et passionnant. Le filmétait présenté avec la SCAM.Autres femmes, celles que suit, au Liban durant cinqans, Corine Shawi dans E muet. Deux d’entre ellesparlent de leur vie amoureuse, s’interrogent sur leurschoix, se livrent avec franchise tandis que la troisièmes’enferme dans le silence. À travers leurs portraits sedessine aussi, en creux, celui de la réalisatrice, et safascination pour ses personnages et leur complicité.Un regard de femme sur les femmes et l’amour.Dans Mille soleils, une jeune femme, Mati Diop, partsur les traces de Touki Bouki, film réalisé par son oncleDjibril Diop Mambety en 1972 à Dakar, et qui raconteleur histoire ; c’est à un nouveau voyage dans lacapitale sénégalaise qu’elle nous convie, mélangesubtil de fiction et de réel, histoire de famille, d’exil etde cinéma.ÉmusVer y Escuchar, voir et entendre, c’est bien ce qu’on faitau cinéma. José Luis Torres Leiva s’est intéressé,lui, à ceux qui ont une perception différente du monde,parce qu’ils sont sourds et/ou aveugles. Tous se parlent,s’interrogent, s’apprennent mutuellement le bruitd’un caillou jeté dans l’eau, la lune,la forme d’une rose. Ils parlentavec leur bouche ou leurs mainsdans une grande complicité avecleurs interprètes et avec le cinéaste: on sort très touché de cefilm généreux et plein d’humanité.Dans son dernier film L’Imagemanquante, Rithy Panh, qui a déjàévoqué le génocide cambodgiensous la dictature des Khmers rouges,se retourne vers son enfance,recréant les images perdues d’uncourt bonheur familial puis de latragédie avec des figurines de terrecuite peintes, objets qui portentune âme… On sort sous le choc dece film présenté en partenariat avecles Actions Culturelles d’ARTE.On pourrait encore parler d’Instructionspour une prise d’armes,premier film, réussi, de LaurentKrief, du joli Hands me downsd’Yto Barrada présenté dans lesSentiers avec Fotokino, de l’étonnantSuitcase of love and shameque Jane Gillooly a réalisé à partird’une valise contenant des heuresd’enregistrement de deux amants,et bien sûr des films du «Saintpatron» de la 24 e édition, Pier PoloPasolini. «Ab joy» !ANNIE GAVA☛ PALMARES•Grand prix de la Compétition Internationale : Mille Soleils de Mati DIOP•Grand Prix de la Compétition Française : Loubia Hamra (Haricots rouges)de Narimane MARI•Prix Georges de Beauregard International : Holy Field Holy war de Lech KOWALSKI•Prix Georges de Beauregard National : La Buissonière de Jean-Baptiste ALAZARD•Prix PREMIER (film) : Sienawka de Marcin MALASZCZAK•Prix du GNCR : Holy Field Holy war de Lech KOWALSKI•Prix Marseille Espérance : Holy Field Holy war de Lech KOWALSKI•Prix Renaud Victor : Loubia Hamra (Haricots rouges) de Narimane MARI•Prix des Rencontres Cinématographiques de Cerbère/ Port-Bou :Instructions pour une prise d’armes de Laurent KRIEF

Aixpar cinq !22FESTIVALSMUSIQUE|Du 6 au 11 juillet,Zibeline a assisté auxpremières représentationsdu Festival d’Aix et proposeun panorama en cinq actesde la cuvée 2013 :Rigoletto psy, Don Giovannicontroversé, Elenaretrouvée, Elektra choc,The House taken overen création1. Secrets de familleRobert Carsen a plongé dans le secret du héros,difforme et laid, qui cache sous son masquede clown un double pétri d’amour paternelpour celle qui est sa raison de vivre : Gilda.Autour de ce rapport père-fille se construit unespace en profondeur : au premier plan Rigoletto,somptueusement porté par GeorgeGagnidze, au second plan Gilda, divine IrinaLungu aérienne et profonde, puis la cour, incarnéepar ce personnage frivole et léger,grand amateur de femmes qu’est le Duc, ArturoChacon-Cruz, ténor chaleureux et puissant.C’est dans un décor de cirque où déambulentdes danseurs, des filles légères, que se jouecette farce tragique jusqu’à la scène finale oùl’on s’effondre en même temps que le bouffonmaudit. Le London Symphony Orchestra,splendide, avec à sa tête Gianandrea Noseda,l’Estonian Philharmonic Chamber Choir,firent corps avec les voix et la mise en scène,transportant le public de l’Archevêché dansun spectacle total, magique à la hauteur dubicentenaire Verdi.2. Limites de l’interprétation ?Quand une mise en scène, d’un opéra mythiquetel que Don Giovanni de Mozart, susciteautant de controverses, alors la question mérited’être posée : Dimitri Tcherniakov, génieou imposteur ? Certainement un imposteur degénie.Trompés ceux qui pensaient assister à la piècede Da Ponte tant le livret devient un prétexteElektra © Pascal Victor - Artcomartà dé-construction, lieu de fantasmes du metteuren scène plus que véritable lecture «entreles lignes» du «modèle» initial. Et les autres ?Envoûtés par le spectacle proposé ! Théâtrefabuleux, drôle, subtil, au jeu d’acteur magnifique.Envoûtés par la capacité à considérerl’œuvre comme une matière vivante en mutationpermanente, comme objet de réflexiondégagée d’une gangue normative et aseptisée.Doit-on poser des limites à l’interprétation ?3. À ravir !Elena de Francesco Cavalli n’avait pas été jouédepuis 350 ans ! De quels plaisirs ne s’est-onprivé ! La belle Hélène dans cette pièce en està ses débuts de femme à ravir, pour une partitionsuperbe, magnifiquement servie par dejeunes chanteurs bourrés de talent et la CappellaMediterranea sous la subtile directionde Leonardo Garcia Alarcón. Anna Reinholdcampe un Menesteo fragile et émouvant,Solenn’Lavanant Linke une bouleversanteIppolita. Le couple Elena (la soprano EmökeBarath) Menelao (le contre-ténor Valer Barna-Sabadus)est exceptionnel. Le naturel et lafausse ingénuité d’Elena face au trouble amoureuxdu jeune homme, conscient déjà du caractèreéphémère de son succès, sont un régal. Lesduos des jeunes gens sont des instants de purbonheur. Chaque spectateur est ainsi happé,ravi par ce petit bijou enfin retrouvé !4. Elektrachoc !D’abord parce qu’Evelyn Herlitzius est toutsimplement exceptionnelle, petit bout de femmetout à la fois fragile, belle et puissanteElectre. Parce qu’autour d’elle le plateau estroyal avec l’immense wagnérienne WaltraudMeier (Clytemnestre), Mikhail Petrenko (Oreste)ou Adrienne Peczonka (Chrysothémis)…Parce qu’ensuite la mise en scène de PatriceChéreau propose une vraie lecture de Strausset Hoffmannsthal, loin de la caricature et dumythe «à l’antique» où chaque personnage asa chance : défendre son point de vue, se laisseraller au doute, à la nuance…Parce qu’enfin Esa-Pekka Salonen accomplitaux pupitres de l’Orchestre de Paris un travailde symphoniste, donne à entendre toute larichesse polyphonique des thèmes, motifs,accents, dans la clameur d’un langage harmoniqueaux limites du chaos, exprimant, plusloin encore, les limites du verbe…On a rarement, dans une vie de spectateur, lachance d’assister à ça !5. La maison du bonheurThe House taken over de Vasco Mendonça,d’après Julio Cortazar, narre l’histoire d’unfrère et d’une sœur névrosés, reclus dans lamaison familiale. Ce couple, très bien joué parOliver Dunn et Kitty Whately déambule dansun espace qui progressivement se rétrécirajusqu’à la claustration totale. La tension permanentedans laquelle nous installe le jeunecompositeur portugais, par une écriture trèstendue jouant en permanence avec les dissonances,les oppositions de registre, lessonorités dures et âpres, finissent à la longuepar affaiblir le drame. La profondeur psychologiquedes personnages, la dimensionpsychanalytique de l’œuvre aurait mérité untraitement instrumental plus en profondeur,moins «illustratif», et une dialectique plusfine entre texte et musique. Du beau théâtreplus que de l’opéra !MARYVONNE COLOMBANI, CHRISTOPHE FLOQUET ET JACQUESFRESCHELFestival d’Aixjusqu’au 27 juillet0820 922 923www.festival-aix.comRetrouvez tous ces commentaires plus développéssur le site www.journalzibeline.fr)

24FESTIVALSMUSIQUE|Des nombres porte-bonheurBonheur d’un lieu délicieux, lechâteau Pontet-Bagatelle, plaisird’entendre des artistes qui interprètent,mais aussi créent selonleur sensibilité propre, voilà ceque sait offrir le Festival internationalde guitare de Lambescpar l’association Aguira et cepour la 13 e édition.Le public fidèle a pu ainsi applaudirles 50 ans de carrière de JorgeCardoso, le directeur artistiquedu festival et des guitaristes dumonde entier. On a pu remarquerainsi le jeu très précis et intérieurde Ryszard Balausko (Pologne)sur Villalobos ou Antonio RuizPipo, celui passionné de JoseLuis Ruiz del Puerto (Espagne)sur des pièces de Torroba ou LaMort inquiétante de Marco Tomas.Saveurs d’étéRévélation : le jeune musicien ErenSüalp (Turquie) avec des piècesde Bayraktar ou ses créationscomme le délicat Raindrops.Enfin, magique, Paco Ibañez.Hommage bouleversant à Moustakiavec En Méditerranée, et «sespays oubliés que la guerre moissonne»,à Brassens, «le Bach dela chanson française», à la Provenceavec André Peyron. PacoIbañez rappelle que «la terre abesoin que l’on prenne soin d’elle»,lance ses foudres sur l’espionnageaméricain, s’insurge sur l’omniprésencede l’anglais qui faitdisparaître toutes les autreslangues, se réfère à La pensée uniquede Claude Hagège, rappellela beauté unique de chaque langue…En bis, il offre à un publicComme chaque année, dispersé sur différentes communes de Toulon-Provence-Méditerranée, le Festival Estival de Toulon a repris sesquartiers à Ollioules, Six-Fours et dans son port d’attache à la fin dumois dernier. Faute de Collégiale Saint-Pierre fermée cette année pourtravaux, les amateurs ont dû se rabattre sur l’étonnant édifice néocontemporainqu’est l’église Sainte-Anne à l’architecture moinsconvaincante que son acoustique. On pouvait y entendre une premièrefois Jordi Savall et son ensemble Hespèrion XXI, suivis quelques joursplus tard de Fabio Biondi et L’Europa Galante jouant eux aussi surinstruments d’époque. Le répertoire baroque ainsi mis à l’honneurprenait un sens tout à fait singulier mettant l’auditeur face à une réalitéqui a longtemps été occultée : en effet, qui dit musique concertantene dit pas forcément musique pour grand ensemble mais simplementjouer ensemble. De cette communion naissent des dialogues instrumentauxd’où émergent aussi progressivement des solistes, une dualitétrès bien mise en évidence par les musiciens. On peut également parlerde communion avec le Quatuor Psophos tant la complicité qui unit sesmembres semble évidente à l’écoute. Agrémentée de la venue d’EmmanuelleBertrand pour deux quintettes (F. Schubert et T. Gouvy),l’homogénéité de la recette ne faisait aucun doute tant l’adjonctiond’un second violoncelle aux quatre cordes initiales semblait avoirinspiré aux compositeurs des combinaisons sonores multiples. En pointd’orgue à ce Festival, Ferenc Vizi et l’Ensemble Cifra ont fait vibrerl’enceinte de la Tour Royale au son de mélodies tziganes et des fameusesRhapsodies Hongroises de F. Liszt. Malgré une amplification (in)délicate,ce métissage populaire/savant distillait une chaleur bienvenue lors decette fraîche soirée.EMILIEN MOREAULe Festival Estival de Toulon et sa région a eu lieu du 25 juin au 11 juilletFabio Biondi et l'Europa galante © Emilien MoreauPaco Ibañez © Maryvonne Colombanidebout Andaluces de Jaen. Onsort plus riche, animés par laforce enthousiaste et humanistede ce grand compositeur interprète.MARYVONNE COLOMBANILe 13 e Festival internationalde guitare a eu lieu à Lambescdu 30 juin au 6 juilletPastré en majestéEnsemble C barré © Dan WarzyLa Campagne Pastré a servi d’écrin à une manifestation unique.Jusqu’à minuit le parc a été exeptionnellement ouvertaux déambulations libres du public venu passer la soirée enfamille. Soirée aussi inattendue qu’inoubliable qui clôture leprogramme du Festival de Marseille en partenariat avec leGMEM ! Le vagabondage proposé à travers bois et prairiespermettait de croiser danseurs et conteurs tout en captantdes sons venus des arbres ou du sol, des voix, des gargouilliscréant une atmosphère étrange et apaisante à la fois. Autourde l’étang, les reflets des arbres dans l’eau nous faisaientperdre nos repères, les ombres grandissantes de la nuittrouées de quelques lumières se mettant à l’unisson de l’Appeldes carillons de Llorenç Barber et des percussions de PhilippeFoch. Plus loin le canal était occupé par la symphoniedes Gouttes prolongées de Pierre Berthet ; dans le sous-boison était surpris par les rugissements rauques d’IsabelleDuthoit et le violoncelle de Didier Petit. On ne pouvait nitout voir ni tout entendre mais le public a été conquis par laproposition de l’Ensemble C Barré qui a entre autres donnédes pièces du libanais Zad Moultaka et du jordanien SaedHadda.CHRIS BOURGUELa Nuit Pastré s’est déroulée le 12 juillet

BouleversantOn peut commencer par les pointscommuns : mêmes dates, 1899-1944, même parcours, camp deTerezìn, chambre à gaz d’Auschwitz,le 17 octobre 1944, tousdeux musiciens, tous deux décrétés«musiciens dégénérés»…Tous deux enfin ont été joués lorsdu Festival d’Aix en juin au Site-Mémorial du camp des Milles cetteannée. Délicatesse du Quintette àvent opus 10 de Pavel Haas, pourflûte, hautbois, clarinette, cor etbasson, en première partie. Lesmusiciens, tous professeurs auconservatoire d’Aix savent rendrela sensible sérénité de la partition.Quel plateau ensuite pourl’interprétation de Brundibár, opérapour enfants, de Hans Krása ! UnLes voix d’Aubinchœur d’enfants composé de laclasse de 6 e CHAM du collège Mignetet la classe de CM2 de l’écoleSextius, mené avec une belle justessepar Anne Périssé ditPréchacq, présente le travail d’uneannée, rigoureux, précis, attentifaux aptitudes de chacun, quis’inscrit dans le cadre du serviceéducatif du Festival d’Aix-en-Provence.Tout est réglé aumillimètre, les déplacements, lesexpressions, les voix, les récitatifs,sur le superbe arrangementorchestral de Frédéric Isoletta aupiano. On suit les démêlés dePepícek et Aninka face au terribleaccordéoniste Bundibár. Les enfantstriomphent bien sûr. L’annoncefinale, rappelant les conditions de4 juillet : soirée de plein airau Théâtre de la Sucrière !On fête les 10 ans du FestivalDe Vives Voix qui étoile, sousla houlette d’Odile Lecour, lesnuits du 15 e arr. de Marseille.«Carte blanche» est donnée aufidèle Alain Aubin ! Le contreténorconvoque une pléiade demusiciens, tisse avec la sopranoMuriel Tomao de suavesduos qui nous bercent d’harmonies acidulées en vagues ternaires... Àl’invite du vocaliste Gino Sitson, le public s’en mêle, ébauche un fondsonore sur lequel le Camerounais lance sa voix-trompette rythmée autambour de ses lèvres… Jacques Chalmeau revêt le frac d’un pianisteà la palette fine, accompagne le chant, se jette en acrobate dans unetranscription de Rhapsody in blue. Des cuivres de l’Orchestre du Paysd’Aix l’escortent dans sa métamorphose de maestro…Au final, il mène à sa main une impressionnante mosaïque de chœursdont l’engagement fait plaisir à voir, à entendre, l’orgue aussi deChristian Guida, la clarinette basse de Magali Rubio… On recréeAOÏDE, oratorio qu’Alain Aubin avait pensé pour la soirée d’ouverturede MP2013 à la Major. Quel bel hymne à Marseille, puissant, épique…évoquant aussi la traversée tragique d’Africains, Ulysses miséreuxbercés par des sirènes trompeuses, s’échouant aux portes de l’Europe !La polyphonie tisse un dialogue porteur d’espoir entre les rives de laMéditerranée, appelle au renouveau d’une ville qu’on aime autantqu’elle irrite…JACQUES FRESCHELLe festival De Vives Voix a eu lieu du 3 au 5 juillet à Marseille© Gilbert CeccaldiBrundibar © Vincent Beaumesla création et le sort des petitsinterprètes, à Terezìn, qui venaientreprendre le rôle de ceux quidisparaissaient et ce pour les 50représentations qui furent donnéesde 42 à 44, accorde à cetteœuvre un caractère poignant audelàde toute mesure.MARYVONNE COLOMBANIBrundibár a été donnéles 21 et 22 juinau Camp des Milles dans le cadredu Festival d’Aix-en-ProvenceFlamenco vibrantCette année le programme du Festival Côté Cour est tourné versla Méditerranée, dans le cadre de Marseille-Provence 2013. Le13 juillet, la jeune andalouse Rocío Marquez, revisitait un flamencoprofond, cante hondo (ou jondo) en hommage à ses illustresanciens : Juanito Valderrama, Niña de los Peines, Niña de Antequera,Terremoto de Jerez, Antonio Chacón, Camarón… mais avec unregard tourné aussi vers le quotidien. La pétillante chanteuseétale une technique parfaite de souffle, sons filés, crescendopuissant, où se greffent des ornementations par paliers sans fin :impressionnant ! Le guitariste Alfedo Lagos, aux sonorités magiques,apporte avec ses rasgueados endiablés et ses golpes lafougue indispensable, suivant la soliste et son incroyable duende(virtuosité, transe). Jorge Perez, cajón et percussions, improvise,colle au chant et à la guitare avec la science de l’écoute. Leschants viennent de la vie quotidienne : amours, passions, joies,pleurs, projetés par une voix magnifique, inflexions puissantesou très intériorisés. Elégante, sensible, lumineuse, Rocío estengagée dans ce combat permanent entre tradition et modernité.Une superbe découverte dans le cadre majestueux du Pavillon deVendôme.YVES BERGÉ© Yves BergéÀ venirConcert de L’Hostel Dieuxle 24 juilletMusée Granet, AixEnco De Botte & C°le 28 juilletPavillon de Vendôme, Aix06 83 60 19 80www.festival-cotecour.org25FESTIVALSMUSIQUE|

Théâtrebuissonnier© M.C.26FESTIVALSMUSIQUE|L’AubagnaiseQuel immense projet participatif ! Monter L’Arlésienne de Bizet avec des chœursamateurs, sacrément bons, mis en scène et se déplaçant dans un espace trèscontraint, au milieu de comédiens professionnels, de chanteurs lyriques semiamateurs,de l’orchestre Divertimento complété par des professeurs du Conservatoired’Aubagne… Quel beau dynamisme, quelle ressource dans la pratique artistiquepossède cette petite ville qui croit à la culture !Le résultat artistique compte-t-il ? Et bien oui, et le moindre des respects que l’ondoit à une telle entreprise est de la critiquer comme on le ferait d’une autre.Techniquement, il y a des défauts. Certains dus à l’annulation de répétition généralepour cause de pluie… qui a rendu parfois incertains les déplacements de foule ettrop sommaires les effets de lumière ; d’autres au net manque de voix des solistes,doublé pour le ténor d’une maladresse scénique et pour la soprano d’un vibrato peusûr ; d’autres à L’Arlésienne elle-même, musicalement sublime, mais comme Carmenfranchement énervante par moment avec son homme envoûté par une femmedémon, et ramené par sa mère abusive vers une nunuche. La Reine d’Arles, présentedans la salle et saluée par les Élus, perpétue cette tradition provençale contre laquellenombre de voix s’élèveraient si elle venait de l’autre rive de la Méditerranée...Les qualités ? L’orchestre Divertimento dirigé par Zahia Ziouani sonne bien, chaleureux,arrondi, et la chef porte dans ses bras une expressivité sans borne… même siquelques départs étaient approximatifs ; l’adaptation et la mise en scène de RenaudMarie Leblanc, qui coupe dans la Suite orchestrale, fait sonner les dialogues, ajoutequelques airs de Carmen, donne de la présence scénique au Chœur par quelquesgestes, est d’une générosité qui transparaît à chaque instant.Le résultat ? Une véritable joie commune…AGNÈS FRESCHELL’Arlésienne a été créée à Aubagne le 20 juinBien garniLes 20 ans de la Fête du Panieren même temps que la Fête de laMusique… Dommage, il a falluchoisir… entre une fête de quartiermusicale qui ne déçoit jamaiset un gratin de variété sur leVieux-Port, présenté par PatrickSébastien (s’il vous plaît !)…Comme chaque année, de nombreuxconcerts variés étaient programméssur les six places du quartier historiquede Marseille, où la foulechante, mange, danse et boit…Une fois de plus le pari est réussi :la Fête du Panier a réuni tous lesMarseillais pour un grand momentpopulaire, festif et fédérateur.Parmi la trentaine de prestationsproposées le 21 juin, retenons© Kevin Derveauxcelle de la Cumbia Chicharra quia sérieusement chauffé la Placedu Refuge de ses irrésistiblesvibrations latines, et celle du trio© Marc MunariLe Théâtre Durance offre au début de l’été des Escapadeshors de ses murs, investissant les places. À Peyruis, le 4juillet, le cirque Triskel apportait une lecture principalementdes mythes celtes. Homme et nature y sontintimement liés, les druides et les rois se transformenten animaux. L’harmonie entre monde animal et humainse transcrit en métaphores. La première partie du spectacles’inspire de la légende de la création celte entre ledieu des forêts et la déesse des eaux avec de curieuxpersonnages, mi-hommes mi-animaux, dotés de masquesaux élytres étranges. Cernunnos s’éveille… les mythologiess’entrecroisent. La deuxième partie plus contemporaines’élève dans les agrès pour des chorégraphies aériennesaussi époustouflantes que maîtrisées. Les circassiens dece bel ensemble connaissent tous un parcours mêlant lesdisciplines du cirque et de la danse (Covent Garden, Fratellini,Cirque de Moscou…). La perfection des mouvements,jusqu’aux pointes ou aux écarts vient sans conteste duclassique. Les musiques choisies jonglent entre les airsbretons, irlandais, écossais, galiciens, africains… toutest en fluidité, équilibres, souplesse. Les numéros individuelsou «polyphoniques» s’enchaînent avec légèreté,n’hésitent pas à jouer avec le public nombreux etconquis. Une heure, c’est bien court !MARYVONNE COLOMBANIjamaïcain The Abyssinians, uneharmonie vocale céleste sur lerythme envoûtant du reggae…Solaire.Les Escapades se sont déroulées du 4 au 6 juilletMention spéciale pour le Docteurès funk marseillais Selecter thePunisher (organisateur entre autresdu festival Tighten Up !) quiouvrait (place des 13 Coins) etclôturait (place de Lenche) cettesoirée. Deux sélections haut degamme de pépites soul-funk-hiphop, parfaitement mixées, qui ontensorcelé doucement le publicjusqu’à l’explosion finale.KEVIN DERVEAUXLa Fête du panier a eu lieules 21 et 22 juin à Marseille

28FESTIVALSMUSIQUE|Mi mutant, Mi troublantIdée peut-être un peu trop audacieuse qued’ouvrir les nuits de Mimi par la création deFranck Dimech Shadoks Forever. Cette adaptationde la série animée culte en concertthéâtre sur une musique de eRikm a dû endérouter plus d’un. Vêtus de langes, ces Shadokslàne pompent pas mais s’agitent, détruisent,combattent, découvrent, éructant leur fameux«Ga Bu Zo Meu». Une allégorie plus que jamaisd’actualité sur la marche insensée d’un mondequi s’uniformise tout en se clivant.Le lendemain, pour la «Nuit des doigts dans laplaie du rock», les avant-gardistes dadaïstesdu rock étaient au rendez-vous : Père Ubu. Entreriffs presque noisy et thérémine omniprésent,la sauce prend vite sous les colonnes illuminéesde l’hôpital Caroline. Et malgré un ThomasBonvalet un peu trop solitaire juste avant lespapys de Cleveland, les Avignonnais d’Algecowavaient ouvert le plateau au soleil couchant,tels deux agités doués apprivoiseurs de sonset de rythmes que les goélands résidents nesont pas prêts d’oublier.La 3 e soirée a fait la démonstration que sanscostumes ni décor, ni même orchestre symphonique,un opéra pouvait être de qualité.Créé par le contre-ténor congolais Serge Kakudji,Muindaji Opéra est le récit des épreuvestraversées par des Africains expatriés. Un desatouts du trio reste l’émotion transmise par lamaîtrise des nuances. Les doigtés délicats duPere Ubu © F.Ipianiste et de la flutiste oscillent brillammentdu crescendo au decrescendo. C’est ensuiteJeff Mills, l’un des pionniers de la techno, quientre en scène accompagné de la danseuseRaphaëlle Delaunay. Dotée d’une techniqueimplacable, elle enchaîne les déhanchés insoliteslaissant ce corps musclé s’entremêler auximages intergalactiques projetées. The Gatewayétait présenté pour la première fois auxfestivaliers qui ont également eu le privilèged’assister, en clôture du festival, à une autrecréation, coproduite par MP2013, celle deRodolphe Burger, Le cantique des cantiques &Hommage à Mahmoud Darwich. Entouré notammentde l’excellent Mehdi Haddab au oud etde Ruth Rosenthal et Rayess Bek au chant,l’ancien compositeur d’Alain Bashung a réussià extraire de deux œuvres poétiques sublimes,l’une issue de la Bible, l’autre du plus grandpoète contemporain du monde arabe, unepièce musicale d’une parfaite unité, au tempolancinant et aux sombres envolées.FRÉDÉRIC ISOLETTA, ANNE-LYSE RENAUT, THOMAS DALICANTELe Festival Mimi a eu lieu du 4 au 7 juilletsur les îles du Frioul, MarseilleBienheureux festivaliers !Une très belle édition du CharlieJazz Festival vient de s’acheverdans cet endroit propice auxdécouvertes. Lieu majestueux, organisationdétendue à l’efficacitéredoutable, programmation musicaleéclectique, autant d’ingrédientspour un résultat mémorable.L’accueil du public a été considérablementrepensé, avec de nouveauxespaces de circulation et de restauration.Le collectif d’artistesplasticiens Arroseur Arts Osés aprésenté des œuvres au caractèresouvent incisif, ancré dans l’air dutemps, les photos de GérardTissier ont résumé l’activité del’association. Au final, c’est touteune poésie du lieu que l’on faitsourdre.Honneur est fait aux grands«Charlie» de l’histoire du jazz(Mingus, Parker, Haden) par leMéditerranean Charlie Orchestraqui a ouvert ce festival. Réunisautour de la compagnie Nine Spirit,dirigé par Johan Farjot etsous la direction artistique deRaphaël Imbert. Un projet impressionnant.La journée du samedivoit un public très nombreux avecle trio Marcel et Solange et laFanfare d’Occasion qui exploitentle lieu de leur présenceoriginale. Le duo explosif pianotrompetted’Antonello Salis et deFabrizio Bosso a conquis de nombreuxamateurs. Le quintetd’Ibrahim Maalouf présente sonprojet tendre, doux et épuré, celuide son dernier CD Wind.Kellylee Evanc © Dan WarzyLors du troisième et dernier jour,après Papanosh et la Tit’fanfare,la rencontre avec la chanteuseKellylee Evans fut merveilleuse.Un quintet en parfaite osmose.Enfin, bouquet final exceptionnelavec le quartet d’Avishaï Cohen,contrebassiste exubérant, au grandtalent et au grand sens du partage.Les ramures des platanesont probablement dû agir,diffusant une énergie bénéfique àla création d’instants inoubliables.Remercions encore les musiciens,mais aussi les bénévoles et techniciensqui ont œuvré tels descatalyseurs de plaisirs pour offrir unévénement vraiment exceptionnel.DAN WARZYLe Festival Charlie Jazz Festivala eu lieu les 5, 6 et 7 juilletau Domaine de Fontblancheà Vitrolles

30FESTIVALSMUSIQUE|Saltimbanques dans l’potagerSaveurs poétiques du Moyen Orient...Voilà ce que proposait Caressezle potager le 11 juillet. Comme chaqueannée, ce festival marseillais,qui réunit culture et environnement,s’est installé trois jours dans l’écrinde verdure du Parc de la Mirabelle,dans le 12 e arrondissementde Marseille.Pour sa dixième édition, le Festivalprésentait une création de la CompagnieMessieurs Mesdames(coproduction MP13), NasruddinCircum. Ce spectacle unique meten musique et en espace les aventuresde Nasruddin Hodja (récit duXV e siècle) et les textes d’OrhanPamuk (auteur turc contemporain,Prix Nobel de littérature en 2006).Pendant plus d’une heure, un narrateurpartage la scène avec unDrames d’amourÉcrin grandiose et magnifique, les Cours du Château de l’Empériont accueilli le 24 e Festival Théâtre Côté CourJeux de séductionEmbastillée, Madame de Rosemonde attendson exécution. Et se souvient. C’est le point dedépart, et le fil conducteur, de ces Liaisons dangereusesadaptéesdu chef-d’œuvre de Choderlosde Laclos par Régis Mardon et Pascal-EmmanuelLuneau. Transposée au début de laRévolution française, l’histoire ne perd rien desa force ni de son intérêt. Sans doute est-ce duaussi à la mise en scène de Patrick Courtois,qui, d’une élégante simplicité, mêle des flashsback,procédé éminemment cinématographique,aux costumes d’époque (magnifiques !), rendantle propos moderne et lumineux ; il s’appuie aussisur le jeu exceptionnel des comédiens, chacunincarnant avec force et conviction roueries, abuset descente aux enfers… Quelle finesse dans lejeu des regards de la marquise de Merteuil etson complice le vicomte de Valmont, tout enperfidie et duplicité, dans celui de Madame deRosemonde quand, sa vie défilant, elle ne peutque se plier à ce destin si cruel, dans celui de lapieuse présidente de Tourvel, en proie au troubleet à la capitulation, ou dans celui de la pieuseCécile de Volanges, qui se révèle être éminemmentvengeresse quand sonne le glas… Dugrand théâtre !DO. M.Les Liaisons dangereuses ont été jouées le 2 juillet© X-D.R© Kevin Derveauxdanseur, quatre musiciens (saxophone,tuba, guitare et davul) et unâne (véritable star des jeunes spectateurs).Le texte oscille entre lerécit initiatique et le conte philosophique.La mise en scène parvient à maintenirl’attention du spectateur grâceun subtil équilibre entre le théâtre,la musique et la danse : le conteurest porté par des thèmes musicauxorientalisants qui accompagnentles mots jusqu’aux oreilles et rythmentle récit ; le danseur illustreLes amantsde VéroneDans la Cour Renaissance du Château, laCompagnia Dell’Improvviso interprétaitRoméo et Juliette de Shakespeare. Bonheurde voir jouer une vraie troupe de théâtre,avec sa belle complicité. La mise en scènede Luca Franceschi est à la fois simple etinventive : un même espace devient parl’énonciation des didascalies une place, unesalle de bal, une chambre, un tombeau ; lescostumes se changent sur des tenues deville, les tabourets et bancs qui servent desommaire décor sont mus par les acteurs,sans que jamais l’illusion théâtrale se dissipe.À sept, les comédiens endossent tous lesrôles avec une verve enthousiaste. Un espritde commedia dell’arte flotte sur l’ensemble,on rit beaucoup, trop ?, dans cette tragédiedont le texte connaît quelques libertés ! Petitbémol, Roméo manque un peu de lafraîcheur innocente que réclame le rôle, alorsque Juliette est toute de finesse émerveillée.Le trio Zéphir sur scène apporte un contrepointdramatique par ses compositions etsous-tend l’action d’une vibrante émotion.Un grand moment de théâtre.MARYVONNE COLOMBANIRoméo et Juliette a été joué le 8 juilletÀ voir aussi au Festival Off d’Avignon, au ThéâtreLa Luna jusqu’au 31 juillet (relâche le 29)avec grâce les différents tableauxet les chorus improvisés des musiciens; le quartet, quant à lui,distille un savoureux cocktail dejazz et de musique du monde quiconfirme le grand talent du saxophonisteet compositeur DidierLabbé. Une prestation à la foisriche et légère qui permit à tous,parents comme enfants, de serégaler, «le cul dans l’herbe et latête dans les étoiles» !KEVIN DERVEAUXLa 10 e édition du FestivalCaressez le potager s’est dérouléedu 10 au 12 juillet à Marseille

Entre Fonkér Kréol et MoringueAvec la tournée du spectacle Dobout an Boutde la Cie Cirquons Flex, le mois de juin a vuencore une belle initiative du Bois de l’Aune,qui irrigue le Pays d’Aix de productions et decoproductions d’une grande qualité permettantà de petites villes de proposer des œuvres depremier plan. Dobout an Bout joue entre lesdifférentes formes d’expression que sont lavidéo, la danse hip hop, les voltes circassiennes,la moringue, art martial cousin réunionnaisde la capoeira, la poésie déclamée (deux fonnkèrs,sorte de slam créole, écrits par FranckyLauret)… tout se fond en une écriture fermed’une belle densité. La scène s’orchestre entreun mât central de six mètres, et deux grandsécrans sur lesquels sont projetées des imagesde la Réunion, rues animées, marché, champsde canne ondoyant sous le vent… la vidéoconvoque aussi des gens croisés là… le proposprend des allures universelles, chaque mémoirese retrouve dans ces fragments de vie.Un banc face aux images autorise une mise enabîme du spectacle, qui s’amorce par les gestesde la danse de rue avant les envolées vertigineusessur le mât, ou les batailles mimantcelles des coqs exposées en images. Les troisartistes, Anthony Anna, Erick Lebeau, VincentMaillot, évoluent avec une fluidité et uneélégance qui font oublier la folle difficulté desacrobaties exécutées. L’ensemble résonne dessuperbes compositions d’É. Lebeau au chant,contrebasse et guitare. Le public est debout,transporté.MARYVONNE COLOMBANI© Vincent cactus VanheckDobout an Bout a été jouéà Pertuis le 20 juin31FESTIVMigrationsDe quoi Phèdre -«regardemoi, c’est elle»- est-ellecoupable / victime ? Laquestion court encore etdu cœur de sa vitalitéterrible est né le projetitinérant et polyglotte deJean- Baptiste Sastre ;de Lorient à d’autres boutsde monde le poème dramatiquede Frédéric Boyerdéracine le mythe, permetjustement son envol ettransporte une parole errante qui fait halte là où ça fait mal : désir bafoué,cruauté, violence, solitude ; l’homme, la femme et les Compagnonsd’Emmaüs par exemple ; belle rencontre de théâtre qui croise lesexclusions pour les sublimer. Ce soir de juin les platanes tordus de laCommunauté de la Pointe Rouge font office de colonnes sous la lune, etla poussière vole comme dans l’arène sous les cavalcades du chœur«fragile» (compagnons de diverses communautés, «Strassenchor» deBerlin, Tintin, Walter, Roberto ou Naïma, voix et corps éraillés parfois,magnifique dignité toujours…) qui accompagne les Phèdre et les Hippolytedont les affrontements, mis en scène sans redite dans les trois languesdes acteurs, scandent l’avancée du poème partagé. Saisissant et incontestable,le spectacle s’impose parce qu’il semble rétablir à chaqueinstant l’équilibre menacé du monde : le rayonnement sombre de HiamAbbas, actrice de cinéma bien connue, ou la puissance mate de Jean-Baptiste Sastre en Hippolyte impur, cynique et brutal (duo pasolinienen diable !) accompagnent sans l’écraser la subtile étrangeté du coupleallemand avec sa Phèdre transexuelle et monumentale ou la sensualitéplus convenue du couple italien ; quand le souffle est coupé par le geste(la main agressive d’Hippolyte plaquée au sexe de Phèdre) ou la parole(«j’ai pris la lune dans mon ventre»), la musique frêle du piano électriqueégrène une variation Goldberg ou le chœur clame avec humour sonanimalité façon «nous sommes tous des cachalots». L’éthique se fond icidans l’artistique comme la poésie dans la matérialité cahotante de lalangue. Gageons que ce soir-là chacun est reparti bouleversé avec sonombre tragique.MARIEJO DHO© Alain FonterayBlack (and gay)is beautifulTout commence par la fin du Lac des Cygnes, musique de Tchaïkovski,sur un plateau nu. Bruits de coulisses, les danseurs à tutusblanc saluent le mur du fond, applaudissements lointains… Entréeen matière irrévérencieuse, prélude à la chorégraphie inventive etvirtuose de Dada Masilo, Swan Lake. Le ballet mythique est prisd’abord en objet d’observation didactique, paradigme archétypalde tous les ballets : un meneur de revue qui ne dédaigne pasl’esquisse de gestes techniques parfaitement maîtrisés, présentesur un mode parodique les caractéristiques du ballet romantique,défilé des personnages, des attitudes déterminées par les règlesimmuables de cette forme très codifiée, agrémentée par les ondulationsdes ailes et… les ébrouements des fesses ! Car ces codesexplosent, fusionnent avec d’autres formes, celle de la danse africaine,orientale, french cancan, revue, danse contemporaine dansune harmonie nouvelle et jubilatoire. Le conte primitif lui aussi estdétourné, s’ancrant dans les problématiques actuelles : les marieurset décideurs sont blancs (évocation voilée de l’Afrique du Sud ?),le prince est gay. On passe par tous les registres de l’émotion, durire franc aux larmes retenues, avec la sublime mort des cygnessur la musique d’Arvo Pärt. Dans le grandiose amphithéâtre deVaison servi par une technique parfaite, l’effet est sublime !MARYVONNE COLOMBANISwan Lake s’est donné le 13 juillet dans le cadre de Vaison danses,qui se poursuit jusqu’au 28 juillet© John HoggALSDANSE||THÉÂTREPhèdre les oiseaux a été donné à la Communauté Emmaüs de la Pointe Rouge,Marseille, et au Bois de l’Aune à Aix-en-Provence du 19 juin au 2 juillet

Yvan Salomone,0558_1005_demoiselles,2005.coll.Frac PacaJean-Jacques Rullier, Fragments de la coexistencedes mondes, vitrine sur le site de Saint Blaise, 2013© C.Lorin-Zibeline32AUPROGRAMMEEXPOSITIONSUn peu plus loinTrois artistes et quatre propositions interrogent notre appréhensionet les représentations d’un territoire moins repéré que celui des grandesmétropoles voisines. Le Pays de Martigues existe-t-il vraiment ?Parmi les problématiques soulevées dans leprojet Ulysses initié par le FRAC PACA, la questiondu territoire constitue un enjeu majeur.Quatre artistes y répondent selon leurs modalitéssingulières et plusieurs œuvres inéditesdont un drôle de film à propos d’un pont…Au Centre Fernand Léger à Port-de-Bouc dédiéaux pratiques amateurs d’arts plastiques, YvanSalomone expose une sélection de ses Aquarellesde la collection du FRAC PACA. Avec lespotentialités d’une technique qui permit àCézanne de renouveler le genre du paysage etinitier l’art moderne à partir d’un territoire etd’un motif uniques, ses peintures issues d’unprotocole immuable renvoient moins à dessujets précis qu’aux images que nous pourrionsavoir du territoire industriel, portuaire ou plusnaturel, pour renvoyer aux alentours du lieu deprésentation, Port-de-Bouc, entre opacité ettransparence, figuration et typologie mentale.Au musée Ziem et sur le site archéologique deSaint Blaise à Saint-Mitre-les-Remparts, Jean-Jacques Rullier suscite notre réflexion endemi-teintes. Fragments de la coexistence desmondes, ce sont dix avatars scientifiques devitrines inventées en résonnance avec le site, lesméthodes et les finalités archéologiques. Quegardons-nous ? Dans quelles visées ? Pour quelinterlocuteur ? Que représentent-ils d’une société? Verrerie vernaculaire, petits soldats oubarrières et murets en plastique… supputent unstatut d’objets comme traces d’une archéologieréinventée. Le travail plus subtil tant par latechnique du dessin que par les extrapolationsqu’il suggère, se découvre dans la salle des exvotodu musée Ziem.Le Glissement des croyancesrend compte de voyages réels et ré-imaginés del’auteur en illustrateur ou cartographe humanistecomme en témoigne cette carte deJérusalem détaillant les différents quartiersrépartis selon les trois religions monothéistescoexistant sur un même espace. Considérantun seul lieu -le pont levant de Martigues filméen plan fixe depuis la salle de vigie dans le cyclenaturel d’une journée-, Fabrice Lauterjungouvre à l’universel, porté par la complexité de lamise en œuvre. Narrations parallèles (histoireen sous-titres à propos d’une langue qui n’existepas), décalées, plans fixes contre mouvementsdu monde extérieur vu à travers les vitres de lacabine ou transmis par les écrans de contrôle,temporalités disjointes, réalité distendue entreintérieur et extérieur, objectivité des images/déréalisation via la transmission télévisuelle.Amer (repère) pour les marins œuvrant sur lapetite mer de Berre car postée sur la colline, lachapelle (dite des marins) dans laquelle estprojeté Et quand il eut passé le pont se fait vigieaveugle, abri d’un regard intériorisé tourné versle dehors. Au passage d’un bateau entre deuxmers, clivage et lien entre deux rives, le ponts’ouvre et se referme sur de multiples (ir)réalitésque n’épuisent ni le langage ni les images, versd’autres rives, à partir d’un simple huis clos. Lesœuvres présentées ici rappellent sous leursformes poétiques qu’un territoire n’existe pas enlui-même. Il est celui que nous nous en faisons.CLAUDE LORINEscale sur la petite merjusqu’au 13 octobreMusée Ziem, Martigues04 42 41 39 50Notre-Dame de la Miséricorde, Martigues04 42 44 35 62www.ville-martigues.frSite archéologique de Saint-Blaise, Saint-Mitre04 42 06 90 61www.paysdemartigues.frCentre Fernand Léger, Port-de-Bouc04 42 43 31 20www.portdebouc.fr

Ça c’est le bouquet !La ville d’Istres a passé deux commandes à Daniel Burendans le cadre de la restructuration de son centre ville.L’ancienne Pyramide rouvre en espace d’expositionavec une proposition éphémère typique de l’artiste.Enthousiasme mesuré en attendant la suite, celle-ci pérenneL’art peut servir l’image des puissants, des collectivités publiques notamment,sollicitant un grand nom et/ou une grande œuvre ? Parfois plus quel’œuvre c’est le (re)nom qui compte…Les jeux d’eau et de remises en forme ont définitivement cédé la placesous les charpentes obliques de la Pyramide istréenne. L’espace privépuis municipal en déshérence languissait entre une sérieuse remise enétat, son éradication ou une redestination de sa fonction. C’est désormaischose faite sur les propositions de Daniel Buren dans le cadre de sonintervention éphémère commandée par la ville. Structures aquatiques etde gymnastiques rasées, bassins comblés. Place nette pour un gigantesquepalais des glaces. Car le miroir c’est pratique. Ça reflète, déforme,chacun y voit ce qu’il peut, se déplace et se contorsionne cherchant unpoint de vue surprenant, les combinaisons possibles de mise en abyme,pour petits et grands. Effets photogénique et photo-souvenir garantis -oupour les plus érudits la rue pavoisée du 14 juillet de Monet si on inclut lestôles colorées de la toiture. Portée superficielle ? Avec l’énigme contenuedans le titre de l’installation, l’artiste titille l’intelligence du visiteur attentif.«5 couleursmoins une»L’amusement premierse transforme en jeude piste visuel. Il fautdonc lever les yeuxvers la verrière rayéede couleurs transparentes.Alors que DanielBuren contrarie franchementl’oblique del’ancienne structure–«ici j’ai vraiment travaillécontre le lieu»- avecquatre panneauxmiroirsmonumentauxen face à face, ilconserve cependantla coiffe triangulairezénithale y ajoutantde la couleur (il a étépeintre). Bleu, jaune,rouge, magenta, blanc(le translucide sertd’intervalle neutre) etvert. Sitôt la réponseobtenue, un sentiment de satisfaction amu-sée et éphémère vous envahit.Nonobstant, que reste-t-il de cette expérience si ce n’est un plaisirrappelant celui éprouvé dans un palais des glaces (que ne reniera pointl’enfant qui sommeille en chacun) à cinq euros l’entrée ? La secondeœuvre qui occupera le parvis du nouvel hôtel de ville sera pérenne etgratuite. Mais l’artiste se plait à gérer la surprise. Ce sera pour la rentrée…ludique ?C.L.Daniel Buren lors de l'inauguration de Un bouquet 5 couleurs moins une, Istres 2013 © D.Lorin-ZibelineUn bouquet : 5 couleurs moins une, travail in situjusqu’au 31 décembreLa Pyramide, Istreswww.istres.fr/mp2013

DelphineGigoux-Martin,Ce quej'aimais...,installationvideo,tapissuspendus,renardsnaturalises,2013. © C.Lorin-Zibeline34AUPROGRAMMEEXPOSITIONSAu-delàdes muraillesÀ Tarascon, au château du Roi René l’art contemporainrejoint l’univers fabuleux du mythe. De méditerranéed’autres Ulysse ont abordé sur les rives du RhôneLe parcours emprunte l’itinéraire de la visite patrimoniale dumonument presque entièrement rénové accueillant le Centred’Art René d’Anjou. La complexité architecturale contraste avecla restitution de la superbe pierre de Fontvieille débarrassée deses anciens oripeaux (vieilles cimaises, enduits…), révélant desalle en salle l’imposante architectonique et quantité de graffitis,traces d’une histoire complexe. Il ne faut donc pas ménager soneffort depuis la chapelle basse protégeant la première œuvrerencontrée de Jean-Pierre Formica. Deux gisants de sel surleur barque de Camargue funeste rappellent les couplesimmortalisés de la littérature ou conservés dans la pierre. Ungroupe pétrifié est immobilisé, plus loin des aquarelles etcéramiques polychromes évoquent un rivage extraordinaire enécho à celui troublant de François-Xavier Courrèges ou lespaysages indicibles d’Ariane Michel. Le mythe et la légendes’incarnent dans des objets prodigieux ou surnaturels. Despoissons de méditerranée radiographiés au-delà des apparencespour Ben Attar, un gigantesque poulpe/nautilus (avataraquatique de la Tarasque ?) de Christian Gonzenbach, lescerveaux volants et cerveaux roulants de Nicolas Rubinstein,trois têtes de cerfs en céramique émaillée et un lapin-témoinsolitaire en attente, à même la pierre de Françoise Pétrovichqui signe aussi l’entrée du site avec un Télémaque adolescentrouge guerrier en vigie. Pénélope et Ithaque sont proches.Delphine Gigoux-Martin a conçu plusieurs pièces spécifiquesdont une théâtrale installation où se condensent le voyage etl’attente, la cartographie et le tissage suspendant des tapisseriesà travers notre chemin pour conclure avec une forêts de javelotsd’acier et de verre rappelant l’étape ultime d’Ulysse face auxPrétendants. En invitant aussi le projet collaboratif Ping-Pong del’Atelier Municipal d’Arts Plastiques, et en évitant les poncifshistoricisants accolés au monument dont il a la charge, sonconservateur, Aldo Bastié, a su trouver une réécrituresuffisamment signifiante, ouverte et poétique faisant cheminerl’univers des œuvres contemporaines avec le patrimonial pourrejoindre des mythologies plus lointaines.C. L.Rives imaginaires, sur les pas d’Ulyssejusqu’au 31 octobreCentre d’arts René d’Anjou, Château de Tarascon04 90 91 01 93http://chateau.tarascon.frwww.mp2013.frFrancoisMorellet, vuepartielle del'exposition5x3, Le Box,2013_ aupremier planBeaming Pi300, 2002 ©C. Lorin-ZibelineEn droites lignesDans l’anse portuaire de l’Estaque, Le Box relèvela gageure d’offrir un espace permanent à une collectionprivée, dédié à l’art contemporain, le fonds M-ARCO.Pour compter dans le concert du renouveau culturelmarseillais avec François Morellet en ouvertureÀ la faveur de la restructuration deleur entreprise (Féraud CFM), Marcet Marie-Hélène Feraud ont décidéen 2009 de consacrer les presquemille mètres carrés d’un hangar,ancien box d’abattage, à la présentationd’œuvres et d’artistes de leurcollection et en lien avec elle. Unwhite cube industriel réhabilité sansfioritures. Un peu austère. Une volontéen adéquation avec lesappétences esthétiques des propriétairesséduits par les tendancesminimalistes : «Cela nous est venuau fur et à mesure. J’étais déjà entouréedans mon enfance par destableaux, avec mon grand-père,mon oncle venu s’installer en Provence…Nous avons forgé notre goût,beaucoup voyagé et regardé poursavoir devant quelles propositionson réagit le plus. Nous apprécionsces artistes qui travaillent dans desformes rigoureuses, la géométrie,l’abstraction, le dépouillement. Nousallons d’ailleurs vers des œuvres deplus en plus radicales» précise Marie-HélèneFéraud. Marseille 2013a été l’opportunité pour le couplede mécènes d’ouvrir cet espace aupublic au-delà du cercle privé etprofessionnel poursuivant leur implicationsur le territoire : commeco-fondateurs de Mécènes du Suden 2003, avec les expositionsCharlton/Traquandi en 2011, unenouvelle génération de l’abstractionen 2012 puis le démarrage de résidencesd’artistes et acquisitiond’œuvres auprès de jeunes créateurscomme Florian Schmidtplus récemment. Avec FrançoisMorellet un nouveau cap estfranchi. «C’est sur la suggestiond’un galeriste parisien que nousl’avons sollicité. Il nous a fait cetteproposition à partir des plans quenous lui avons envoyés.» L’ensemblecomprend six pièces ancienneset neuf inédites -peintures, sculptures,néons, adhésifs sur murs- quistructurent et rythment l’espaced’accueil non sans une élégancerigoureuse recherchée. Les troissculptures Beaming PI 300 (une unpeu reléguée dans un angle) ensont les principaux acteurs. Développéesen modules orthogonauxsur le nombre PI, laquées noir, ocreet rouge, elles forment un contrastemajeur avec les autres œuvresau mur plus discrètes mais étonnammentprésentes, dont les Doublesens 1, 2 et 3 (avec néons) ou Tamponnade1, 2 et 3 relevant du jeumathématique et linguistique particulierà l’artiste. Le titre lui a auraitété inspiré par le mot tapenade, laspécialité bien connue !C.L.François Morellet, «5x3»jusqu’au 20 septembreFonds M-Arco, Le Box, Marseille04 91 96 90 02www.m-arco.org

Le souffleet la matièreSous le dôme en verre en partie occulté de sonatelier rue Curiol, devenue Crouli pour le romancierJean-Pierre Ostende dans sa nouvelleFemmes trouvées en ville, Yazid Oulab a le gesteprécis de l’artisan et les outils de l’ouvrier. Ceuxqu’il utilise lorsqu’il sculpte la matière, et ceuxqu’il réinvente en leur conférant le statut d’œuvred’art. D’objets précieux. Clous dessinés sur lepapier, clous surdimensionnés en inox poli posésau sol comme un mikado (ensemble intitulé Alif,comme la première voyelle), Couteau de 7 x 116x 14,5 cm au manche en bois et à la lame engraphite exposé sur une stèle, ensemble deVis/Boulon en graphite délicatement présentéen vitrine, fil de fer barbelé tordu fièrement accrochéau mur… Ce même fil de fer qui écorchela paume de sa main lorsqu’il emprunte à Rimbaudquelques vers des Illuminations : «Ô cettechaude matinée de février… Ô l’autre monde».Tentative magnifique de rendre ce matériau,agressif, plus tendre… Il y a ces matières, humbles,et tous ces objets usuels, plus humblesencore, dont il s’empare pour représenter desFragments d’humanité. Comme si un soufflemystique les habitait, les traversait. Yazid Oulabinvente son alphabet du monde dans le silencede son «laboratoire», là où il aime réfléchir, lire,créer des formes longilignes, des tiges qui s’élèvent,«noircir à la bombe des objets mixtes», sesaisir de ses outils pour faire ses armes d’aujourd’hui.Et s’interroger : «Comment relier mapropre histoire familiale, les deux rives, toutes lesL’île aux femmesL’accostage sur les rives de Babilary,l’île imaginaire de Aïcha Hamu,n’est pas sans risques car le mythede la plage paradisiaque est cousude fil rouge. L’artiste nous transposedans cet îlot de la mer deChine laissé au pouvoir des femmespar l’effet d’une incroyabletransfor-mation du Pavillon de Vendômeen canevas grandeur nature :du sol au plafond, un fil en cotontisse des points de fuite et construitdes architectures spatiales d’untableau à l’autre… du Portrait présuméde Ga-brielle d’Estrée et de sasœur la duchesse de Villars, dominantl’escalier monumental, àtoutes «les couseuses» piquées dans le panthéonde l’his-toire de l’art ! Reliées entre elles, les toilesprofanées (des copies photographiques) serventde décor à une exposition clairement théâtrale.Car Aïcha Hamu a fait table rase du mobilier -àquelques exceptions près- pour conserver de lasplendeur de l’hôtel particulier de modestestapisseries avec lesquelles elle joue de transparencedans Hyphen, photographies de personnesen transe dont elle ressuscite l’empreinte par unsavant procédé technique. Face à ces visagesYazid Oulab, vue de l'exposition au FRAC Provence-Alpes-Cote d'Azur, 14 Juin - 1er septembre 2013 © J-C. Lett-Frac Pacahistoires de l’art ? Comment donner image à lapoésie ?».Sous les hauts espaces bruts du Frac, YazidOulab «se fait conteur» par pièces interposées,dévoilant un penchant pour l’épure et la monumentalité,le minimalisme et la fragilité, le noir etla transparence. Corpus cohérent et homogène-même si les matériaux et les formes sont multiples-né de ses questionnements sur les objets(le clou et le couteau… Abel et Caïn), les signes(tracés enchevêtrés ou arabesques tourbillonnantes),les médiums (avec eux toute l’histoirede l’art), les images (dans la vidéo Oud, l’instrumentde musique suggère «un monde intérieuren appel d’éveil»), le geste artisanal (comme dansVue de l'exposition de Aicha Amu, Pavillon de Vendome, Aix 2013 © Jean Bernardtransfigurés, son mini Récamier recouvert detoile noire brodée de vers grouillants n’incite pasau repos des courtisanes… Pas plus que sasculpture sonore, Anticipation, clin d’œil à latrappe du souffleur dissimulée sous une épaissemoquette lie de vin, qui joue du décalage et de ladisparition. Ici, pas de pétales de rose sur leparterre d’opéra ! Le voyage en terre «babilaryenne»est tout sauf idyllique quand, brouillantles rapports d’échelle pour mieux manipulernotre regard de lilliputien ou de Gulliver, elle faitla menuiserie familiale) et les mots… Dont lepuissant Mektoub : c’était écrit.MARIE GODFRIN-GUIDICELLIjusqu’au 1 er septembreFrac Paca, Marseille 2 e04 91 90 30 47www.fracpaca.orgÀ lireYazid OulabTextes de Olivier Kaeppelin, Fadila Kateb, Julia Marchand,Pascal Neveux. Nouvelle de Jean-Pierre Ostende,Femmes trouvées en ville.Éditions du Palais, 24,50 €dégouliner du plafond peint unesculpture en cuir tressé couleursang de bœuf (Rem-brandt etPicasso veillent sur elle), radicaliseson évocation des jardins deBabylone (23 modules en bois,peinture et cheveux composentcette Dystopia évolutive), reprend àson compte les sculptures mollesde Robert Morris pour créer sonbestiaire. Avec interdiction de l’approcher,car les courbes moelleusesdes cygnes n’empêcheront pas lasourde menace de leur cou tendu…M.G.-G.Titre de l’exposition emprunté à P.-Fr. Guyot, abbéDesfontaines, Le Nouveau Gulliver ou Voyage de JeanGulliver fils du capitaine Gulliver. Traduit d’un manuscritanglais par M. l’abbé de L. D. F., Paris 1730.BabilaryActe 2 de l’exposition collective Tisser des liens(Zib’62)jusqu’au 29 septembrePavillon de Vendôme, Aix-en-Provence04 42 91 88 7535AUPROGRAMMEEXPOSITIONS

Pointsde vuedu Panorama36AUPROGRAMMEEXPOSITIONSParfois les expositions ne sont pas là où ellesdevraient être. Prenons l’exemple de L’AtelierVan Lieshout, l’équivalent du blockbuster LeGrand Atelier du Midi pour l’art contemporain,qu’on attendait voir déployer son manifesteutopiste dans les travées du [Mac]… et bien non,c’est à la Tour Panorama que ce laboratoire depensées fait le buzz et attire la presse nationaleet internationale ! Rebelote avec l’exposition deslauréats de la Fondation d’entreprise Ricard, LesArchipels réinventés (2), qui peine à trouver sonrythme dans les galeries voutées du Centre dela Vieille Charité, inadaptées à la présentationd’installations qui nécessitent une vision distanciéeet à la projection de vidéos qui requièrentune vraie insonorisation. D’autant qu’il seradifficile de déplacer les foules sur le seul nomdes 15 artistes lauréats 1 , pour certains émergentspour d’autres confirmés, même si leCentre national d’art et de culture Georges-Pompidou y est associé puisque leurs œuvresfigurent dans ses collections… La présentationdes œuvres primées par la Fondation d’entrepriseRicard entre 1999 et 2012 relevait plusdu Cartel, justement, que des missions d’unmusée. À moins que le [Mac], tout entier occupépar Le Pont (Zib’64), n’ait pu l’accueillir,alors qu’il présentait en 2009 les lauréats duPrix HSBC pour la photographie… Sauf qu’àforce d’acheter des expositions «clef en main»,on finit par y perdre son âme.Même surprise avec le Centre national des artsplastiques qui déploie une partie de sa collectionphotographique à la Tour Panorama àExposition Empreintes et passages a l'acte - Extrait de La Gabbia (La Cage), installation video de Romina de Novellispresentee dans l’exposition Empreintes et passages a l acte © MGG-ZibelineL'Atelier Van Lieshout - Au premier plan, Table with Mexican Crokery dessinee pour la salle du conseil de Slave City, Atelier Van Lieshout © MGG-Zibelinel’invitation de La Friche et de MP13 : quand sondirecteur Richard Lagrange déclare «être heureuxd’aller à la rencontre d’un public plusdiversifié avec un médium plus accessible», oncomprend que sa présence ici est inhabituelle etque ses partenaires traditionnels sont les muséeset autres sites patrimoniaux. De là à rêver dumusée Cantini ! Certes on ne boudera pas notreplaisir, car pour déplacer une partie du fondsphotographique (676 œuvres sur 11 000) etimaginer d’autres regards sur les œuvres, leCNAP a fait appel à l’artiste Patrick Tosani et auscénographe Pierre Giner. Le résultat est uneinvitation à réfléchir sur notre manière physiqued’appréhender la photographie, dans une vraieproximité grâce à des plans inclinés, avec undéroulé sans début ni fin et un ordre alphabétique«qui exclut les arrangements entre artistes».Sur deux plateaux, Des images comme des oiseauxraconte en pointillés la force des courantsde la photographie des XX e et XXI e siècles àtravers une sélection qui donne la priorité auximages plus qu’auxartistes, aux notionsd’échelles et de rapportsau corps. Ce quifait tout son suc.AVL en figurede proueL’Atelier Van Lieshoutest la colonne vertébraled’une programmationorchestrée par Le Cartel(réseau des sixstructures 2 arts visuelsde La Friche à l’originede sa première venue àMarseille) sous le titregénérique New Orders.Son regard prospectifsur les comportements humains et les sociétésmodernes sert de point d’appui à la revue webAdditionnaldocument.orgdedocumentsd’artistes.org qui tire les fils de laréflexion en intégrant diverses contributionsd’auteurs, philosophes, sociologues, artistes,chercheurs sur la notion de «qualité dystopiquedu monde». Son œuvre, qui fait exploser lesfrontières de l’art, irrigue aussi Empreintes etpassages à l’acte conçue par Mehdi Brit :réunissant les éléments constitutifs à la performance,cet art de la représentation, du geste,de l’accessoire et du corps mis en jeu, lespropositions des 14 artistes interagissent selonun processus lié à la mixité et à l’autocritique. Lepoint d’orgue est son exposition monographiqueThe Butcher dont le volet le plus intéressant estSlave City, projet écrit de 2005 à 2008 basé surla critique d’un univers rationaliste où le profitest le pivot central. Un monde qui tourne enboucle sur lui-même. Et le plus surprenant celuiconsacré à Blast Furnace (Haut fourneau) réaliséà l’échelle du dernier étage du Panorama, œuvremonumentale dans ses proportions qui bouleverseles notions de sculpture et tente-vainement- de réunir l’humain et la machine…Mais AVL n’a pas dit son dernier mot puisqueLe Dernier cri l’invite à son projet de sérigraphiesSeven Prints ! et Art-O-Rama dévoileral’œuvre de commande Excrementorium, espacede discussion composé de toilettes assembléesautour d’un cercle. Enfin, en miroir auxthématiques qui lui sont chères (la nourriture,l’autonomie, les rituels, les cultures), l’expositionNo Fear, No Shame, No Confusion réunira lestravaux de Liz Magor, Jean Marie Appriou,Andrea Büttner et Laure Prouvost. Rendez-vousest pris en octobre.MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

1Lauréats de 1999 à 2012 : Didier Marcel,Natacha Lesueur, Tatiana trouvé, BorisAchour, Matthieu Laurette, Mircea Cantor,Loris Gréaud, Vincent Lamouroux,Christophe Berdaguer & Marie Péjus,Raphaël Zarka, Ida Tursic & Wilfried Mille,Isabelle Cornaro, Benoît Maire, AdrienMissika, Katinka Bock2Astérides, le Dernier cri, Documentsd’artistes, Art-O-Rama, Sextant et plus,Triangle FranceÀ voirThe ButcherAtelier Van Lieshoutjusqu’au 31 décembreEmpreintes et passages à l’acteExposition et performancesjusqu’au 15 septembreExcrementoriumAtelier Van LieshoutCycle de discussions du 30 août au1 er septembreExposition du 30 août au 7septembreSeven Prints !Projet de sérigraphies du Dernier cridu 30 août au 7 septembreNo Fear, no Shame, no Confusiondu 11 octobre au 2 février 2014www.cartel-artcontemporain.fretDes images comme des oiseauxUne traversée dans les collections duCNAPjusqu’au 29 septembreà la Friche la Belle de mai,Marseille 3ewww.lafriche.orgLes archipels réinventés (2)Prix fondation d’entreprise RicardCentre de la Vieille Charité, Marseille2e04 91 14 59 18www.culture.marseille.frÀ lireDes images comme des oiseauxÉdition bilingue français-anglaisCoédition CNAP et Loco, 35 €Les archipels réinventésCoédition Centre Pompidou etFondation d’entreprise Ricard,19,90 €DouceFrance…L’œil rieur de Jacques HenriLartigue est d’une fraicheurinsubmersible. Par tempête ousous le soleil, amis, famille,célébrités, enfants sont photographiésavec la même élégancesur les plages de Normandie,du Pays Basque ou de la Côted’Azur où il s’est éteint en 1986à 92 ans. Ce sont Les amies dema mère en goguette à Etretat en1910, Kees van Dongen en peignoir de bain etbonnet, Florette dont on ne distingue que lesongles carmin s’aspergeant le corps, Bibi, safemme, qui paraît bien frêle dans le port deMarseille en 1928… En ce temps là, sur les plages,les «bourgeois» discutaient, jouaient aucerf-volant ou lisaient The Discovery of India deNehru ! Images instantanées ou apprêtées, c’estle temps des loisirs et de l’insouciance que Lartiguesurprend avec ce sens exquis de la pose,des cadrages impeccables, des dégradés denoirs au blanc sublimes. Comme s’il regardait lemonde avec légèreté et bonheur : les voiles desgoélettes flottent au vent comme les jupes desdemoiselles ! Ses photos ressemblent à des tableauxmis en scène avec des acteurs (sesproches et sa famille), quand ce n’est pas leE la nave va…Antoine Boudin est un homme de la mer mêmes’il est né en Avignon ! La canne de Provenceest passée entre ses mains de designer et il n’ad’yeux que pour elle : l’herbe est légère, flexible,imputrescible, naturellement vernie et étanche.Idéale pour construire un Gaubeja en Mar avecune «fine équipe de bons amis», et laisser àJean-Baptiste Warluzel le soin de filmer l’assemblagedans, dessus et sous l’eau. Un vraimiracle ! Diplômé de la prestigieuse École cantonaled’art de Lausanne en 2008 et lauréat deVue de l'exposition arundo e estrambord de Antoine Boudin au Moulin,La Valette, 2013 © Guillaume Guillet-Le MoulinPhotographie Jacques Henri Lartigue / Chou Valton, plage de la Garoupe. Juillet 1932© Ministère de la Culture – France / AAJHLtableau qui s’y glisse comme lorsqu’André Haguetpeigne sur le motif au Cap du Dramont en1919. Mais le plus surréaliste est la série sur letournage du film Les aventures du Roi Pausolepour lequel des dizaines de naïades alanguiesjouaient les figurantes… Bien avant les sulfureusesicônes de Helmut Newton !M.G.-G.Rivagesjusqu’au 29 septembreMaison de la Photographie, Toulon04 94 93 07 59www.toulon.frÀ voir aux Rencontres d’Arles (voir p38), Bibi, dans laChapelle des Trinitaires (jusqu’au 25 août).la bourse Agora en 2011, Antoine Boudin, enrésidence à la Villa Noailles à Hyères, a investil’Espace d’art Le Moulin transformé en «capitainerie»le temps de l’exposition arundo eestrambord. Aux couleurs sang et or de laProvence. Il a reconstitué et posé à terre Gaubejaen Mar dont on peut suivre la performance envidéo, installé à ses côtés une embarcationréalisée pour l’occasion, Quieu Bagna II. Merveillede simplicité, métaphore du ventre de labaleine… Il dévoile les coulisses de son atelierd’habile artisan où sont soigneusement rangésoutils, croquis (fac-similés de ses carnets denotes) et objethèque. Alignés au cordeau laFamille de bilboquets Pitchoun h en canne deProvence, cuir et soie, bientôt éditée par l’atelierpetith-hermès, partenaire de la bourse Agora,des lampes de lecture, des chaises en lamellesd’agave ou de canne, une planche de surf… Latraversée se termine par une installation enhommage à Joseph Beuys, version kit de survieen mer de sa pièce culte The Pack.M.G.-G.jusqu’au 29 septembreEspace d’art Le Moulin, La Valette-du-Varjusqu’au 31 octobreJardin remarquable de Baudouvin, La Valette-du-Var04 94 23 36 49www.lavalette83.fr37AUPROGRAMMEEXPOSITIONS

Pas tout vu(mais on s’en fout un peu)38AUPROGRAMMEEXPOSITIONSMême en ramenant la thématiquejusqu’au noir et blanc,les événements arlésienspour la photographie dispensentcontinûment une offre pléthoriqueIn and Off. Qui peut le plus…Qui déplorera une telle concentration de (re)découvertespossibles ? Le syndrome de Stendhal menaçantau détour, les organisateurs du In auraient pu saisirl’opportunité de la thématique pour aérer quelquescimaises, aux ateliers SNCF en particulier. Si cetteprofusion convient au travail de Gilbert Garcin ouPieter Hugo ou au déploiement d’une thématiquesensible avec Keep your eye on the wall (éditionsTextuel), elle se justifie moins ailleurs si ce n’est desurjouer la présentation/spectacularisation (Moriyama),parfois au détriment de la photographie elle-mêmecomme la théâtralisation des images de Jean-MichelFauquet ou la dramatisation d’un message (AlfredoJaar). Et quand et où pourra-t-on s’arrêter... s’asseoir…et prendre le temps d’apprécier une image pour ellemêmeet soi-même? En abondance et toute discrétionà L’Atelier du Midi -qui effectue un travail remarquabledepuis nombre d’années–, le projet Caravanes, décalédans sa thématique avec justesse, propose un belaccrochage intégré à cette maison-galerie malgré descontraintes et des moyens trop connus (label MP13mais sans les euros). La variété des clichés sanshiérarchisation entre amateurs/professionnels/célébritésconstitue un parcours visuel aux multiplesentrées en seulement quelques mètres carrés (voirPierre Jamet aux Ateliers). Chez Voies Off la sélectionse veut une réelle découverte. Yusuf Sevincli saitfaire surgir d’étonnantes ambiances (vue oniriqued’une ruelle interlope envahie par des apparitionsau Magasin electrique - Daido Moriyama,Labyrint + Monochrome, vue partielle © C.Lorin-ZibelineBrigitte Bauer, photo extraite de la video Three of us, coproduction B.Bauer-Voies Off, 2013.d’oiseaux) mais l’ensemble issu des séries Good Doget Post apparait bien disparate. Lors de la projectionde Three of us de Brigitte Bauer une partie du publicsemblait contenir son enthousiasme. Cela est sansdoute dû à cette distanciation particulière qui imprègneles images retenant une complète empathie enversces trois jeunes photographes d’origines différentesse questionnant sur leurs perspectives artistiques etleur devenir matériel. À prendre une posture «objective»la photographie ou le récit filmique atteignent-ilsleur objet pour le spectateur ? Faisant fi de la thématiquegénérale, des programmateurs maintenaient lacouleur (Sassen, Sugimoto, Tillmans, Eldagsen…)et, pour certaines œuvres à la limite de sa disparitioncomme dans Mer Méditerranée au Grand Radeau deThibault Cuisset (Le pays clair, éditions Actes Sud).Mais en passant de l’Espace pour l’art aux Ateliers pourde plus grands formats ces paysages avec leur partd’intimité y gagnaient-t-ils vraiment?Et puis Lartigue (Bibi pas tant réjouie), Parks, Larrain,Penone, Assier toujours entre deux rives, lesrévolutions basculées de Sugimoto, la présence deMinkkinen… à revoir posément s’il nous reste desvacances.CLAUDE LORINArles in Blackjusqu’au 22 septembre04 90 96 76 06www.rencontres-arles.comFestival Voies Off04 90 96 93 82www.voies-off.comL’Atelier du Midi04 90 49 89 40www.atelierdumidi.comEspace pour l’art04 90 97 23 95www.espacepourlart.comà la galerie Voies OFF -Yusuf Sevincli, Good Dog© Yusuf Sevincli

Art-O-RamaLe principe d’Art-O-Rama est immuable : 17 galeries internationales élisent parmiles 4 artistes du Show Room celui qui bénéficiera d’un solo show l’année suivante.Et le gagnant est… l’artiste marseillais Yann Gerstberger dont on découvre les nouvellesproductions. Petite singularité à signaler : la présence de L’Atelier Van Lieshout(voir page 36) qui dévoilera Excrementorium, objet d’une commande spécifique. M.G.-G.du 30 août au 7 septembreLa Cartonnerie, Marseille 3 e04 95 04 95 36www.art-o-rama.frVéronique BigoLe monde des objets n’a plus de secrets pour Véronique Bigo à force de leurtirer le portrait ! Mais au-delà des «images connues ou reconnues de notremémoire collective», c’est leur âme qu’elle surprend au bout de son pinceau.Au Silo, la monumentale Salle des Mamelles se prêtera au jeu de ses dessinset peintures, notamment le 5 décembre lors de la vente aux enchèresorganisée par l’étude Leclère. M.G.-G.La voleuse d’objetsdu 14 septembre au 23 décembreLe Silo, Marseille 2 eGAG-Gerstlberger 2013 © Gerstbergerwww.silo-marseille.fr© Veronique Bigo39AUPROGRAMMEARTSVISUELSAgnès MellonPhotographe de presse et auteure, Agnès Mellon hante lesplateaux de théâtre et de danse en toute discrétion. Ce qui luipermet de capter l’expression des corps au plus près, de donner àvoir leur respiration profonde… De ses immersions dans les lieuxde la création, elle offre des portraits comme des autoportraits,sensibles, à fleur de peau. M.G.-G.Identitéjusqu’au 25 aoûtKlap, Marseille 3 e04 96 11 11 20www.kelemenis.frIdentité © Agnès MellonÉmilie PerottoLa sensation produite par Émilie Perotto à Art-O-Rama en 2009se poursuit avec Lent Dehors qui fait se confronter dessins,photographies, vidéos et sculptures d’échelles différentes.Jouant des espaces et des vides, des formes («lances»,«rambardes») et des matériaux (Topan, bois aggloméré, poignéemétallique, roulettes), ses sculptures-objets sont une fois de plussavamment mises en scène. M.G.-G.Lent Dehorsjusqu’au 21 septembreGalerie du Château de Servières, Marseille 4 e04 91 85 42 78www.chateaudeservieres.org© Emilie Perotto

Inédite(s)David Pluskwa réunit sa team autour d’œuvres inédites, dont un Mickyfucky décoiffant«échappé» de la série Mickey is also a rat de Nicolas Rubinstein qui participaitrécemment au parcours Ulysses du Frac (Zib’60). À ses côtés Jonone, Tilt, Jak Espi, Erro,rod, Niki de Saint Phalle, CharlElie Couture, Peter Klasen, Jef Aerosol, Philippe Pasqua,Élisabeth Montagnier et Robert Combas. M.G.-G.jusqu’au 2 août et du 27 août au 12 octobreGalerie Pluskwa, Marseille 6 ewww.david-pluskwa.com40AUPIncognito ?R L’Écomusée de Volx poursuit ses expositions annuelles initiées avec succès l’anOdernier en proposant à un artiste de se plonger dans les oliveraies du pays et deGRdialoguer avec ses éléments. Jouant avec son double, artiste anonyme, l’artisteJean Le Gac, issu de la Nouvelle Figuration des années 70, s’est prêté avecdélices à un jeu de cache-cache avec des oliviers centenaires avant de se fondreAincognito dans la foule du vernissage. C.B.MMEARTSVISUELS© Nicolas Rubinstein, MickyfuckySe fondre dans le paysage / L’herbier du peintre anonymejusqu’au 12 novembreÉcomusée de Volx04 92 72 66 91www.ppp-olive.comSite Ineos de Lavera, 2013 © Alain SauvanProjet realise pour l'ecomusee de l'Olivier © Jean Le GacAlain SauvanFin explorateur du pays martégal et de l’étang de Berre, Alain Sauvan se tournevers cet autre motif plastique et artistique que composent les sites industriels enactivité, adoptant la couleur sous format numérique. Dans le centre de Martigues,le photographe a fait réaliser une quarantaine de tirages monumentaux sur bâcheset conçu un diaporama de 160 images pour la Nuit industrielle du 31 août. C.L.Réalité du territoirejusqu’au 31 octobreCentre ville de Martigues04 42 06 90 61www.paysdemartigues.frwww.mp2013.frCite Radieuse © Patrick BoxPatrick BoxPhotographe de terrain, Patrick Box s’est consacré à des sujets «humanistes»,témoignant autant de la vie des ouvriers que de celle des artistes, et de lieux marquéspar l’histoire des hommes. On le croise tout autant sur les chantiers navals, les salinsdu Midi qu’aux Correspondances de Manosque. Après les Rencontres d’Arles en 2008 et2009, Patrick Box propose une sélection de photos noir & blanc ou couleurs quiprécisent l’acuité de son regard. C.B.jusqu’au au 9 aoûtGalerie Sordini, Marseille04 91 55 59 99www.galerie-sordini.com

Marseille - Bernard Buffet (1928-1999), Marseille le Vallon des Auffes, 1993, 130 x 195 cm, Galerie Maurice GarnierCapitales méditerranéennesAu cœur des cités d’Arles, Salon, Aix, Marseille et Toulon,les regards aiguisés des peintres du XX e siècle se sont poséssur les rues, les fontaines, les monuments historiques et d’autresendroits méconnus voire insolites. Le musée Yves Brayer offreau public l’occasion de découvrir les perceptions variées et souventsurprenantes d’Auguste Chabaud, Paul Signac, Alfred Lombard,Henri Manguin… A-L.RLes Capitales Méditerranéennes «de Signac à Buffet»jusqu’au 26 septembreMusée Yves Brayer, Les Baux-de-Provence04 90 54 36 99www.yvesbrayer.comClaude Parent,Fragment 2 -La percee K horizon,1964-2012,papier canson,21 x 29,5 cm.CollectionClaude Parent© eac -estelle epinetteRêves d’architectureL’Espace d’Art Concret propose deux expositions consacréesà l’architecture. Le mémorial, Projet d’architecture célèbre lacollaboration de l’artiste Yves Klein avec l’architecte ClaudeParent. Il y est question du «…vide, l’immatériel, le monochrome,la cosmogonie». Rêves d’architecture interroge le rapport avecles arts plastiques, notamment les différentes étapes d’un projetarchitectural imaginé, presque fantasmé, et à la réalité parfoisplus complexe. A.-L.RYves KLEIN / Claude PARENT - Le mémorial, Projet d’architecturejusqu’au 25 aoûtRêves d’architecturejusqu’au 27 octobreEspace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux04 93 75 71 50www.espacedelartconcret.fr

42AUPROGRAMMEDIVERSGrands cheminsCroiser culture, sciences, arts et environnementdans le delta du Rhône, c’est ce que propose lefestival itinérant des Envies Rhônements, initiépar Le Citron jaune, dans une version étofféepour l’année capitale. Au choix : installations,performances, danse, théâtre, musique... Lorsde la soirée de lancement le 22 juillet à Arles, onpourra par exemple suivre les balades sensiblesdu collectif Seconde Peau, et la conférence extravagantede Pierre Cleitman, La Place duMécontentement dans les énergies renouvelables.Le lendemain, celle de Gilles Ramsteinet Jean Jalbert portera sur le réchauffementclimatique : Ca va chauffer ! Port-Saint-Louis-du-Rhône accueillera le 24 les impromptus musicauxde Didier Petit, tandis que l’ANPU mettra l’egosystèmede la Camargue sur le divan à partir du25, et que l’on pourra pénétrer l’entresort de laCie Songes, Lettres d’amour aux fleurs et auvent, aux Saintes-Maries-de-la-Mer. À découvrirégalement, le travail des artistes en résidence,comme Rara Woulib, Brigitte Carle et le collectifTricyclique Dol (liste non exhaustive !).Enfin, deux documentaires sur les thématiquesenvironnementales du festival seront projetéstous les jours au cinéma Le Méjan d’Arles (séances14h et 16h). GAËLLE CLOARECCuisines créativesPasser d’une dégustation à une démonstrationde savoir-faire culinaire avant des’installer devant un spectacle pour bec fin,voire un concert-goûter, ce sera possible lorsde Cuisines en Friche à la rentrée. Un feud’artifice pour les papilles concocté par detrès grands chefs, ou l’avant-garde des jeunestoques, puisant leur inspiration dans lepatrimoine gastronomique méditerranéen. Etune pléiade d’artistes invités à trouver unterrain d’entente et d’exploration dans lemonde merveilleux de la cuisine : RobertGuédigian y programmera des soirées cinéma,et l’artiste belge Peter de Bie devrait ycôtoyer le Teatro da Mangiare des italiensDelle Arriete. La Cité de l’Architecture (Paris)Tricyclique Dol sera present aux Envies Rhonements 2013 avec Contre nature, un parcours visuel et sonore en pleine nature © Jean de PenaGrands chemins d’Envies Rhônementsdu 20 au 28 juilletCamargue04 42 48 40 04www.lecitronjaune.com/les-envies-rhonements.htmlet la Maison de l’Architecture (Marseille)consacreront une exposition au renouveaude la cuisine de rue, tandis que NicolasSimarik conjuguera œnologie et art contemporainsuite à son AEM dans les vignes duNew Hotel of Marseille.Tout ceci gravitera autour d’un marché où l’onpourra se procurer fruits et légumes, poissons,viandes, fromages et produits laitiers,jus, miel, herbes, épices, et pains variés. Dequoi joindre l’utile à l’agréable, et retrouverl’espace de quelques jours les saveurs et l’artde vivre de l’été.Cuisines en Friche est une co-productionMP2013 avec La Friche et Les Grandes Tables,en partenariat avecl’association GourméditerranéeG.C.Les chefs de Gourmediterranee, 2012 © J.-P. Garabediandu 11 au 15 septembreLa Friche la Belle deMai, Marseille04 95 04 95 04www.lafriche.orgwww.mp2013.frInvitationau voyageBiljana © X-D.RPour son 6 e anniversaire, le Festival des Culturesdu Mondede Gémenos (Festival Internationalde Danses et Traditions Populaires) accueille àl’invitation de l’ensemble folklorique La Poulidode Gèmo plus de 200 artistes venus parfois detrès loin : Nouvelle Zélande, Corée, Argentineou Cuba ! Décollage assuré, que ce soit en compagniedes tambours japonais du groupe SuperTaïko Junior le 17 juillet, ou encore au son deschants du Mali assurés par Manden Kono le19 (une parade aux flambeaux aura lieu le mêmesoir). Un spectacle est prévu le samedi 20 auThéâtre de Verdure : Le monde dans un écrin estune création collective avec participation activedu public. Le dimanche de clôture verra tous lespays invités défiler ensemble aux abords dumarché artisanal «des couleurs du monde»,avant le grand balèti final.G.C.Festival des Cultures du Mondedu 15 au 21 juilletGémenoswww.lapoulidodegemo.com

44AUPROGRAMMEDIVERSDanse le mondeF comme Festival ?En mai 2012, le Groupe F inaugurait le chantier de lafuture FabricA du Festival d’Avignon, rassemblant4000 personnes sur le terrain encore vierge. Un an plustard, en ouverture de la 67 e édition et pour inaugurerle nouveau de lieu de fabrique théâtrale du Festival, ilsétaient 8000, habitants et festivaliers, à découvrir lepaysage de feu et de lumières inventé par les artificierspoètes. Le 5 juillet, Ouvert !, conçu après plusieursmois de résidence sur le quartier où est implanté LaFabricA, alterna dans un ballet rondement mené, voixd’enfants recueillies dans les écoles alentours déclinantleurs prénoms, hommes de lumières grimpantl’édifice flamboyant auréolé de vidéos et effets d’optiquepas toujours convaincants, et bien sûr,Ouvert !, Groupe F, la FabricA © DE.M2Bain de jouvenceLa ville de Cannes s’illumine de somptueux feux d’artificesjusqu’au 24 août. Ces manifestations rivalisentd’invention et de virtuosité, le Prix du Public est en jeu !On s’émerveillera donc avec les Nanos Fireworks (le14 juillet), les Vaccaluzzo Pirotecnia d’Italie (le 21),EFC Évènement (le 29), Pyro Magic de Hong Kong(le 7 aout), Luso Pirotecnia (le 15), et Jacques CouturierOrganisation (le 24). Les Nuits musicales duSuquet accueillent une programmation riche et éclectiquedu 22 au 28 juillet, du pianiste Cyprien Katsariset un choix de partitions rares et virtuoses, à la carteblanche au Festival Pietrasanta initié par MichaelGuttman, de l’hommage à Mikis Théodorakis parl’Ensemble Élégia de Grèce au concert pour lesenfants de Riccardo Caramella et Maria AlbertaNavello, encore à l’affiche, David Levy, l’EnsembleASSAMI, Forabandit, Sinfonia Flamenca et uneLe Festival de Martigues sera particulièrementriche cette année, il fête ses 25 ans, tandis quel’association fondatrice, La Capouliero célèbre sondemi-siècle. Le symbole de cette édition, un cœuren bois d’oranger, œuvre contemporaine de JoaquinSanchez, a été taillé par les Indiens Aché du Paraguayet décoré par les Indiens Huichol du Mexique.Comme chaque année, les festivités s’orchestrentautour de différents lieux : le Canal Saint Sébastien,le Village du Festival, le théâtre des Salins, la salle duGrès, le cinéma Renoir avec la projection de Sugarman. Afrique du Sud, Argentine, Malaisie, Républiquedu Mambo, Cuba, Équateur, Pérou, Kabylie, Burundisont au rendez-vous pour nous emporterdans des airs de tango, fado, flamenco, salsa,tziganes, basques et tant d’autres… avec desgroupes du monde entier, et des formations locales,le tout d’une superbe qualité. Innovation, lefestival s’unit à Marseille Provence 2013 pour uncertain nombre de coproductions, notamment avecl’Afrique du Sud sous le label de l’Institut Françaisdans le cadre des Saisons Croisées France-Afriquedu Sud. À noter, une journée Places aux Femmesavec débats et concerts.MARYVONNE COLOMBANIFestival de Martiguesdu 22 au 30 juilletwww.festival-martigues.frSibongile Mbambi,chanteuse d'Afrique du sud© Patrick Gherdoussifeux d’artifice qu’attendaient tous les grands et petitsenfants comme un 14 juillet. Quelques gros traitscependant, parmi les couleurs et dessins d’enfantsprojetés, barreaux de prison qui s’ouvrent (habiterdans un quartier serait synonyme d’incarcération ?),fenêtres qui se brisent (délinquance inévitable ?), grimpeursgravissant des routes et des flots pour laisserapparaître un rideau (le théâtre serait le chemin àemprunter !) et résonner les trompettes de Vilar. L’intentionétait spectaculaire, la mixité du public obtenue,et la fête en ce sens réussie. Mais elle laissait aussil’impression d’une certaine facilité dans le savoir-faireet l’utilisation du vocabulaire de ces créateurspyrotechniques hors pairs.DE.M.À venirle 21 juilletCornillon-Confouxle 8 août (Révélations 4 e épisode, MP2013)Port-Saint-Louisle 17 aoûtPort-Saint-Louiswww.groupefbelle soirée Jeunes talents de la Côte d’Azur… Lavilla Domergue ouvre ses portes au festival de jazzdu 9 au 12 août, avec la voix chaude et vibrante deRachel Ratsizafy, les harmonies du Frédéric VialeQuartet jazz tango et afro-musette, le piano dePhilippe Leoge dans le sillage de Claude Nougaro,les sonorités gitanes ou flamenco du groupe LesDoigts de l’homme. Enfin un Festival majeur del’art russe offre 8 spectacles (chants, danse, cinéma)et une exposition qui nous fait nous évader en Sibérie(du 23 au 27 août). Que de belles alternatives à laplage n’est-ce pas !!!M.C.L’été à Cannes04 92 99 33 83www.palaisdesfestivals.comCri de cœurAu XIX e siècle, un élève de l’ÉcolePolytechnique puis du génie maritime,conçut et dirigea laconstruction de nombreux navires,steamers dignes des romans deJules Verne. À La Ciotat il inaugurala série des constructions pour lesmers de Chine. Son court passage(il meurt à 38 ans) a marqué cetteville par la construction de lapremière cité ouvrière de France(elle pouvait accueillir près de 800personnes). En hommage, la villede La Ciotat organise une fête,partie de pétanque, animations,repas, balèti. Pour MP13, Le cri dela Cité, un spectacle de rue avecune vingtaine d’habitants, comédiensbénévoles, évoque dans unemise en scène de BarthélémyGuili et l’Association Cri Mémoire,la vie de la cité, avec desanecdotes, des souvenirs. Uneexposition Au temps de la citéouvrière rappelle avec des photoset des documents sonores ce pande patrimoine urbain et ouvrier àl’Espace Gare de l’Escalet.M.C.le 20 juilletPlace Evariste-Gras, La CiotatExposition du 15 au 28 juilletEspace Gare de l’Escalet, La Ciotatwww.laciotat.comLe Cri de la Cite, photo de repetition © X-D.R

46AUPROGRAMTous en pisteLa rentrée dans le pays d’Aix se fera sous lesigne du cirque. De nombreuses propositionsémailleront le territoire, parmi lesquelles deuxspectacles des Frères Forman, Opéra Baroque,pour lequel ils seront en résidence decréation à Aix, et leur délicieux Obludarium.Adapté d’un opéra tchèque du XVIII e siècle (deKarel Loos), De la petite che-minée construite detravers par des maçons rusés, Opéra Baroque estprétexte au jeu et chant des manipulateurs demarionnettes de génie –tout autant quecomédiens et chanteurs- que sont Milan,Matej et Petr Forman. Ma-rionnettes en boisde 35 cm, doubles figurés des comédiens,marionnettes à doigts, plates… chacun tient sonrôle pour conter l’histoire (à Meyrargues,Pertuis, Saint-Cannat, Peyrolles et au Bois del’Aune du 29 août a 2 septembre). Obludarium,voyage dans un imaginaire forain aussienvoûtant que déjanté, est programmé dans lecadre du temps fort cirque Jours et [nuits] decirque(s) en partenariat avec le CIAM (du 25septembre au 4 octobre). Car Aix va pouvoircompter sur un nouvel espace culturel, leCentre international des arts en mouvement,qui comptera aussi une école de pratiqueamateur (ouverture fin septembre, nous y reviendrons).Enfin, dans le même mouvement, le GTP offreson plateau pour une nouvelle création d’AurélienBory, Azimut, avec les artistes du Groupeacrobatique de Tanger (du 20 au 27 septembre).Un spectacle qui de fraiera un chemin àtravers un Tanger en pleine mutation, où lesacrobates diront «la fragilité de leur existence» etleur inébranlable volonté de pratiquer leur artancestral en le confrontant au monde azimutéqui les entoure.DO.M.Bois de l’Aune, Aix04 42 93 85 40www.agglo-paysdaix.frCIAM, Aix09 83 60 34 51www.artsenmouvement.frGrand Théâtre de Provence, Aix08 2013 2013-07-13www.lestheatres.netAzimut © Agnes Mellon|METHÉÂTRECIRQUEFaust © Elian BachiniEt vole le théâtre !Depuis 9 ans, le Festival desComédiens volants transformeBarbentane en ungrand terrain de jeu. À quelquesencablures d’Avignon, cevillage offre une programmationriche et pluridisciplinaire,ramassée sur 3 jours. La placede La Rebutte, entourée defalaises couleur ocre, se transformealors pour l’occasion enamphithéâtre naturel pouraccueillir spectacles, apérosconcerts,ateliers...Cette année encore les compagnies de qualité seront nombreuses à sesuccéder du 9 au 11 août, artistes du cru et compagnies de renom secôtoyant pour le plus grand plaisir de tous : la cie Du Petit Monsieur,habituée à habiller de vertus clownesques toutes les situations, ouvre lesfestivités avec En dérangement, spectacle burlesque muet, avant d’imaginerun campeur dépassé par le montage de sa tente dans Deux secondes... ;les Toulousains de la cie L’Esquisse joueront Public or notpublic, une comédie délirante sur la place du public dansl’histoire du théâtre ; l’Atelier Théâtre Actuel ouvre une bulle de poésieavec Les Loupiotes de la ville, succession de saynètes rythmées, en l’airet sur terre ; quant à la cie Les Cartoun Sardines, elle clôture en beautéces 3 jours avec Faust, le film muet de Murnau théâtralisé par deuxmusiciens et un comédien... Sans oublier les apéros-concerts dinatoiresanimés par Los Dos Amigos&Co et Manu and Co.DO.M.Festival des Comédiens VolantsBarbentane06 07 55 88 29www.lescomediensvolants.frRichard III © Jean-Louis FernandezCouleur rougeÀ Carqueiranne, dominant la baie et les îles d’or, le Fortde la Bayarde accueille depuis 14 ans le Festival Théâtre InSitu... Cette année le rouge de la passion, de l’amour, dudésir, de la colère, de l’avidité... teintera la programmation,poussant tous les états affectifs à leur paroxysme... dans unsavant mélange de pièces de répertoire et contemporaines,avec de nombreuses et attrayantes têtes d’affiche, y comprisà la mise en scène ! Jugez plutôt : Occupe-toi d’Amélie, deGeorges Feydeau, avec Hélène de Fougerolles et BrunoPutzulu ; La Guerre de Troie n’aura pas lieu, de Jean Giraudoux,mise en scène par Francis Huster ; Le Jeu de la véritéde Phuilippe Lellouche avec David Brécourt, Christian Vadim...; La Belle vie de Jean Anouilh, mis en scène parPhilippe Daguerre, avec Annie Chaplin... À souligner, leremarquable Richard III, de Shakespeare, monté par la compagniedes Dramaticules dans une mise en scène deJérémie Le Louët, et l’intrigant La Conversation de JeanD’Ormesson dans une mise en scène de Jean Laurent Silvi.DO.M.Festival Théâtre In Situdu 27 juillet au 14 aoûtFort de la Bayarde, Carqueiranne04 94 01 40 26www.theatreinsitu.com

Pour le meilleur…© Mario del CurtoKati Pikkarainen et Victor Cathala, le duo d’artistes du CirqueAïtal, ont posé leurs valises dans une vieille Simca 1000customisée qui trône au milieu de la piste. Couple à la ville etsur scène, ces deux-là vivent le nomadisme dans sa réalité laplus brute, entre répétitions et tournées, une vie itinérante oùse côtoient les lumières de la piste et la poussière de la route…Au cours de jeux icariens, échelle aérienne, perche en équilibreet numéro de main à main -leur spécialité-, ils explorent ce drôlede quotidien, dans un spectacle aussi drôle que lumineux.Pour le meilleur et pour le piredu 10 au 14 septembreChâteauvallon, Ollioules04 94 22 02 02www.chateauvallon.comLes FuguesLe spectacle rassemble une série de petites danses spectaculairespour un homme et un objet. Composée précisément surune partition de l’Art de la fugue de J.-S. Bach, chaque danse setrouve écrite pour un objet particulier. Deux variantes sontproposées ici, Fugue trampoline et La balance de lévité, danslesquelles le corps de Yoann Bourgeois oscille en permanenceentre équilibre, chute et suspension.du 3 au 22 septembreen Nomade(s)Théâtre de Cavaillon04 90 78 64 64www.theatredecavaillon.comCavaleUn escalier sur les hauteursde la colline Saint-Jacques,un trampoline en contrebas…Et les corps de deux hommesqui ne cessent de s’envoyeren l’air, en de nombreux vaet-vientqui fendent l’horizon.L’élégante pureté du gestetend au « point de suspension »,cet équilibre sublime atteintpar le corps dans son envolalors que la chute n’est pasencore engagée. MathurinBolze et Yoann Bourgeois reviennent aux sources del’acrobatie pour créer un moment de grâce et d’enchantement.les 7 et 8 septembreColline Saint-Jacques, Cavaillon04 90 78 64 64www.theatredecavaillon.com© Magali Bazi

48AUPROGRAMMEMUSIQUEPianos flottantsLe «Festival Flottant, un piano à lamer» débutera aux Salles sur Verdondu Lac de Sainte Croix.C’est un duo lyrico-déjanté qui lancerala programmation (23 août) :Cathy Heiting est une soprano àla voix puissante, Jonathan Soucasseun pianiste compositeur detalent, à deux ils forment un duohors norme capable de passer dulyrique au jazz avec humour et délicatesse.Un autre drôle de duoprendra le relais avec Histoire(s) deMusical(s) (24 août) : Tamara Dannereutheret Samuel Peronnettraiteront, avec un petit cabaretaquatique insolite, d’un genre aussisavant que populaire, le musical.Sur la plage des Catalans, NicolasCante et Cyril Benhamouentameront une traversée jazz originaleet psychédélique grâce ausavant mélange de musiquesacoustiques et électroniques (6septembre). La virtuose VanessaWagner offrira quant à elle unvoyage au cœur du répertoire desplus belles mélodies du piano-forte(7 septembre). Les derniers momentsde piano au bord de l’eau sevivront sur la plage de Corbièresavec le récital classique de CéciliaArbel et Martial Paoli (13 septembre),suivi du groupe Miss Whiteand the drunken piano (14 septembre).La compagnie La Rumeurproposera une comédie musicaleatypique, Le roi éphémère créée en2013, portant sur les aléas du pouvoiret de l’ambition (15 septembre).Enfin, la création musicale Sirèneimprobable clôturera le festivalavec une alliance inattendue entrele joueur de Kora Ba Cissoko, leCitoyens du monde«Eco-responsable,pluridisciplinaire, transgénérationnel»et gratuit !Le Cosmopoli’zen festivalcommence en image avec laprojection du documentaireLes roses noires d’HélèneMilano suivi d’un débat. Laréalisatrice donne la paroleaux adolescentes issues desbanlieues de Marseille ouParis, victimes de différentesdiscriminations (18 juillet).Place à la fête et au reggae, le19 juillet, grâce à une programmationde qualité avec OmarPerry, le fils du légendaire Lee«Scratch» Perry ou encorePAPET J and the 149 banddirigé par Papet Jali des MassiliaSound System. Révélationdes Transmusicales 2010, Blitzthe ambassador et son liveband The Embassy Ensembleouvriront les festivités aux sonorités hip hop/jazz le 20 juillet. Une soiréequi sera aussi l’occasion de découvrir le groove captivant d’Akua Naru,associant sa technique aiguisée du hip hop US aux rythmes de jazz duDIG-FLO Band. La dernière journée sera marquée par des projections àvisionner en famille comme La prophétie des grenouilles de Jacques-Remy Girerd (21 juillet), l’histoire de l’arche de Noé revisitée de manièremoderne et touchante. Il y aura aussi des ateliers, des performances graff,des expositions et même des défilés… en plein centre de Vitrolles !A.-L.R.kua Naru © Till van Loosen© Paulin jeremypianiste Martial Paoli, la sopranoOdile Heimburger et le chanteur/guitariste de flamenco TchouneTchanelas.ANNE-LYSE RENAUTUn piano à la merdu 23 août au 15 septembrePlage des Salles sur Verdon, Plagede Corbières, Plage des Catalans,Marseille04 91 84 31 68www.larumeur.euMusique etentrecroisementsculturelsDans le cadre du cycle Entrecroisements proposé par leMuCEM, l’auditorium Germaine Tillion accueillera, le 13septembre, le compositeur, pianiste et grande figure du théâtrecontemporain libanais Ziad Rahbani. Fils de la grandechanteuse Fayruz, il continue le travail initié par son père etson oncle avec les frères Rahbani, qui ont été de véritablesnovateurs de la musique arabe. Musicien émérite, il s’inspirede la musique classique, emprunte au jazz, notamment le stylebebop au tempo très rapide, et propose une sorte de «jazzoriental» unique. Il cultive aussi très tôt sa passion pour lethéâtre. À l’âge de 17 ans, il écrit et met en scène sa premièrepièce qui est une comédie musicale intitulée Sahrieh (Soirée).Alors que le pays est en pleine guerre civile, il va multiplier lessuccès grâce à son humour et son analyse subtile de la sociétélibanaise. Devenu l’une des icônes de la gauche arabe, il a sutourner en dérision, avec beaucoup de clairvoyance, lesinstances politiques, morales et religieuses. Sa venue àMarseille est l’occasion de découvrir cet homme engagé, etgrand musicien, qui a marqué l’évolution de la musiquetraditionnelle arabe.A.-L.R.Ziad Rahbani © Marouan TahtahConcertde Ziad Rahbanile 13 septembreMuCEM, Marseille04 84 35 13 13www.mucem.orgCosmopoli’zen Festivaldu 18 au 21 juilletVitrolles09.51.00.65.43www.cosmopolizen.org

50AUPROGRAMMEMUSIQUEBacchanales de Saint-CannatSous le signe de Bacchus, avec leurs dégustationsde vins des Coteaux d’Aix, les festivitésdes Bacchanales de Saint-Cannat saventaussi renouer avec l’antique de l’inspirationdionysiaque en proposant deux soirées de concertsd’une belle qualité. Il s’agit bien d’une fête,où tous les plaisirs se conjuguent : les Vingt ansde Grenade, par les seize danseurs de la Cie etGroupe Grenade de Josette Baïz, avec deschorégraphies de Philippe Découflé, Jean-ClaudeGallotta, Michel Kelemenis, Abou Lagraa,Jean-Christophe Maillot, Angelin Preljocaj,Josette Baïz (le 19 juillet à 21h) ; le Ciné-concertGosses de Tokyo, film muet de 1932 deMyasujiro Ozu, par le Bamboo Orchestra (leJazz en étéÀ l’occasion du 15 e anniversaire de Jazz en août,l’ouverture du festival se fêtera dès le 1 er aoûtavec l’organisation d’une «charrette musicale»ambulante. Elle déversera dans les rues de LaCiotat les premières mélodies de jazz du groupeBâton Rouge. La soirée du 2 août sera exclusivementconsacrée au Blues : le public pourraapprécier l’habile mélange de guitares acoustiqueset électriques proposé par les musiciens19 juillet à 22h30) ; la fanfare des musiciens dela Banda du Dock dans une belle jubilationdéambulatoire (le 20 juillet à 21h) qui emplit lesrues de son énergie sonore, et la CumbiaChicharra, groupe marseillais composé de 12musiciens français et chiliens, qui vous entraîneradans les rythmes endiablés de la Cumbia,musique populaire colombienne qui enchantetoute l’Amérique latine (le 20 juillet à 22h30).MARYVONNE COLOMBANIles 19 et 20 juilletJardin Joseph Richaud, Saint-Cannat04 42 57 34 65www.festival-bacchanales.comexpérimentés du groupe The Immigrants. Endeuxième partie, la voix rauque et puissanteainsi que l’énergie légendaire de Nina VanHorn enflammeront la place de l’Escalet. Le jazzsera à l’honneur le 3 août avec le groupe dejazzmen, Massaliazz, trois Marseillais virtuosesdont on apprécie le swing maîtrisé et ingénieuxdu contrebassiste Michel Zenino, du batteurJean-Pierre Arnaud et du saxophoniste OlivierTemime, lauréat du concours Jazz Futur et prixde soliste au tremplin de la Défense. Lesdernières notes «groovy» du festival serontjouées par le Ronald Baker Quintet quiinterprétera du hard bop, l’association subtileet malicieuse du jazz, du blues et du gospel !Jazz en aoûtANNE-LYSE RENAUTThe immigrants © X-D.RBamboo Orchestra © X-D.RLibre et gratuit !Avant de faire vibrer le parc Borély pendant toutun week-end (les 31 août et 1 er septembre), c’estdans les Alpes du Sud qu’Aires Libres poserases platines. Le 21 juillet, le château de Montmauraccueillera principalement des artistes dela scène locale. Mélangeant swing, électro ouencore house oldschool, The Words, Teo Wired,et Seb Richier proposeront des mix audacieux.Le 28 juillet, sur la plage du Ceinturon à Hyèresles-palmiers,le public retrouvera à nouveau desdj locaux comme Alcaline ou Elijah, et de toutela France avec la parisienne Eva Peel.Une programmation essentiellement régionaleet de qualité qui se partagera aussi en famillegrâce à l’organisation d’ateliers d’arts plastiques,d’initiations au Mix ou encore de circuitbending, à savoir du recyclage musical de jouetssonores !Aires Libresle 21 juilletChâteau de Montmaurle 28 juilletPlage du Ceinturon, Hyères-les-palmiersles 31 août et 1 er septembreParc Borely, Marseillehttp://aireslibres.wordpress.comBravoureet diversitéIls ne voulaient pas décevoir les 2000 spectateursde la première édition, les organisateursdes Zic’Aulnes se sont donc battus contre… lapluie ! Téméraires et convaincus que ce festivalde musiques actuelles doit continuer d’exister,ils programment donc le 14 septembre la soiréequi devait se dérouler le 18 mai...La formule ne change pas. En plein air, au bordde l’Étang des Aulnes, tout le monde pourraprofiter des musiques éclectiques programmées.Une diversité qui exclut peut être lamixité des genres mais en aucun cas des stylesmusicaux. Le groupe Scarecrow s’élancera surla scène porté par l’énergie de son «blues hiphop» atypique. Le duo MC2 pratiquera quant àlui de l’électro-glitch-hop, un savant mélanged’électro, hip hop et de glitch, des rythmesélectroniques produits volontairement grâce àde petits «bugs» techniques. Il y aura du rock etdu reggae avec PAPET J des Massilia SoundSystem, sans oublier l’inclassable trio acoustiquePense-Bête alliant la douceur et la forcedu swing manouche, de la valse, du reggae ouencore du rock.A.-L.Rdu 1 er au 3 aoûtPlace de l’Escalet, La Ciotat04 42 71 81 25http://jazzconvergences.comZic’Aulnesle 14 septembreEtang des Aulnes, Saint-Martin-de-Crau06 47 39 99 40www.festival-zicaulnes.com

54AUPROGRAMMEMUSIQUEPiano-Graal !À «La Roque» c’est le Walhalla du piano ! Pour sa 33 eédition, le festival initié par René Martin accueille sesplus valeureux guerriers, rompus aux chevauchéespianistiques et prêts à plonger, à mains nues, dans lagueule ouverte d’un Steinway. De fameux nomsviennent du monde entier, ou de France si riche envirtuoses, de jeunes talents aussi… pour demain ?Qu’ils jouent en formation classique, avec orchestreou en musique de chambre, du clavecin ou du jazz, dupianoforte… on ne s’en lasse pas !Un mois durant, pour 90 concerts émaillés de «Nuits»qui se prolongent à leur cœur, de cycles et d’intégrales,de rencontres thématiques, de récitals intimesdans l’après-midi ou de grands rendez-vous concertantsen soirée, on fait la route, si belle, vers les platanescentenaires du Parc du Château de Florans, sesimmenses gradins et sa conque acoustique, ou vers laCrau et l’Étang des Aulnes et vers bien d’autres lieuxautour du Lubéron et du Pays d’Aix, terrasses de verdure,écrins plus intimes : Gordes, Silvacane, Lambesc,Rognes, Lourmarin, Cucuron, Aix, Mimet. Mêmeles Marseillais sont comblés puisque La Criéeaccueille trois concerts (dont Sokolov le 27 juillet) etl’Opéra municipal le West-Eastern Divan Orchestradirigé par Barenboïm pour une unique date en France(le 13 aout) !Alors au choix, on n’a que l’embarras : Kissin, Angelich,Volodos, El Bacha, Tharaud, Berezovsky,Queffelec, Pletnev, Kadouch, Lugansky, Rudy,Hamelin, Diluka, Aimard, Désert, Strosser, Neuburger,Bar-Shaï, Boffard, Le Guay, Pennetier,Giusiano, Trifonov, Duchâble, Dalberto, Woo Paik,Xiao-Mei , Korobeinikov, Hirose, Laloum, Freire…Une interminable litanie de pianistes classiques à fairerêver, à laquelle s’ajoutent les touches contemporainesde Tristano, le swing de Fonseca, Bollani, Enhco,Herman, Terrasson… et pas que du piano ! Avec lesWanderer (trio), les Prazak (quatuor), Kremer, Charlierou Capuçon (violon), Staier ou Cuiller (clavecin)…et de nombreux orchestres venus d’ici et d’ailleurs !On y court… à n’en pas digérer !JACQUES FRESCHEL33 e Festival international de pianodu 20 juillet au 20 aoûtLa Roque d’Anthéron04 42 50 51 15www.festival-piano.comUne envie d’expo en plein air, de village provençal àdécouvrir, de musique, de beauté, de fraîcheur ? À 25km d’Aix-en-Provence, le 2 e Festival Off de Land etCity Art de La Roque d’Anthéron vous attend avecles œuvres de 30 artistes sur 30 lieux.À l’Office du Tourisme, emparez-vous d’un flyer avecle plan des sites, partez pour un peu plus d’une heure,ainsi que dans une chasse aux trésors -les enfantsadorent-, à la découverte des sculptures contemporainesinstallées dans les jardins du village, des jardinsprivés, dans la vitrine d’un magasin, le jardin du musée,dans le parc de l’Office notarial, dans l’ouvertured’une fenêtre en haut d’une maison… toutes les œuvressont visibles de la rue, même du trottoir d’enface ! Puis descendez vers la plaine où sont installéesles œuvres de Land Art. Vous succomberez devantles installations surprenantes installées dans les champsd’oliviers, dans l’îlot délicieusement poétique de Croqjardin ainsi qu’aux lavoirs-bassins de Silvacane.2 e Festival Off de Land et City Artde 19 juillet au 18 aoûtLa Roque d’AnthéronMusiques au cœur de ProvenceTout au long du mois d’août, l’équipe du Festival d’étéDurance Luberon concocte un programme riche etéclectique qui donne envie d’aller se balader du côtéde Lauris, Puget-sur-Durance, Grambois, Cucuron,Mirabeau, Le Puy-Sainte-Réparade, Saint-Estève-Janson, Lourmarin ou Silvacane : de belles affichesqui proposent de surcroit d’entendre de nombreuxtalents issus de la région !La fanfare théâtrale et délirante Les Grooms déambuledans les rues (le 9 août) et revisite Le Roi Arthurpour une vision populaire de l’opéra de Purcell (le 10août) ; c’est Schumann et ses deux merveilleux cyclesde Lieder L’amour et la vie d’une femme et les Amoursdu poète qui sont chantés (Sandrine Sutter, mezzoet Ulrich Studer, baryton) pour une soirée éminemmentromantique (le 13 août) ; c’est l’Académie Bachqui met en scène deux cantates du Kantor pour uneespèce d’opéra imaginaire et facétieux (le 17 août) ;c’est Tchoune Tchanelas qui marie les univers de lamusique classique et du flamenco (le 21 août). Le DuoDarius Milhaud joue aussi au piano à quatre mainsLe carnaval des animaux et Casse-noisette en compagniedu comédien Alain Carré (le 19 août).Moment fort du festival, on crée pour la première foisen France, avec l’ensemble Ad Fontes et Jan Heiting,au gré de textes livrés par Marie ChristineBarrault, un bel opus de Benjamin Britten : The Compagnieof Heaven (le 23 août) !Deux «apéros» à 19h ponctuent la manifestation avecle jazz du trio vocal féminin Doodlin’ (le 16 août) etl’opéra chanté par Tatiana Faucounau pour un récitallyrique en clôture (les 24 et 25 août).J.F.16 e Festival Durance Luberondu 9 au 25 août06 42 46 02 50www.festival-durance-luberon.comMarc Andre Hamelin © Fran KaufmanSalon desmusiquesComme l’an passé Eric Le Sage, Paul Meyeret Emmanuel Pahud proposent deux programmesquotidiens pour leur FestivalInternational de Musique de Salon-de-Provence, l’un à 18h « intime » à l’égliseromane St-Michel, l’autre traditionnellementà 21h dans la belle Cour Renaissancefortifiée du Château de l’Empéri. Un rendez-vousincontournable pour les amateursde musique de chambre depuis plus de vingtans !Cet été on propose «Un voyage en Méditerranée»: des œuvres, des programmes,des compositeurs (beaucoup de français) quis’y rattachent des points de vue stylistique,géographique… mais pas que ! Milhaud, Ravel,Turina, Rota, Falla, Xenakis y trouvent leurplace naturelle. Et quand les interprètes (ensus des trois initiateurs) se nomment NoraGubich, François Leleux, Lisa Batiashvili,Edgar Moreauou Frank Braley(au milieud’une pléiade de virtuoses), on n’hésite paslongtemps !Sur onze journées, deux sont labelliséesMP2013 : les concerts et ciné-concerts sontdonc… gratuits au Kiosque à Musique, surla Place St-Michel ou au Château mêmeoù sera projeté le Ben-Hur muet de FredNiblo (1925) avec improvisations à l’orgue deThierry Escaich (le 28 juillet), où l’onentendra aussi le Quatuor Zaïde dans Janaceket Martinu (le 4 juillet).… et VerdiEn partenariats avec France Bleu Provenceet MP2013, le 6 e festival d’Art Lyriquereprend le flambeau musical au Château del’Emperi avec trois manifestations pour célébrerl’année Verdi : concert «Jeunestalents lyriques» et projection du film Verdi,une passion, un destin (le 11 août). La Traviata(rien que ça !) par des jeunes interprètes dela région PACA, le Chœur de l’Opéra deParme et des musiciens de l’OrchestreSymphonique des Cantiera d’Arte deReggio Emilia (le 12 août). Enfin avec lesmêmes musiciens, un récital «Va pensiero»d’extraits de chefs-d’œuvre de Nabucco àOtello (le 14 août).JACQUES FRESCHELMusique à l’EmperiSalon-de-Provencedu 28 juillet au 8 août04 90 56 00 82www.festival-salon.fr6 e festival d’Art LyriqueSalon-de-Provencedu 11 au 14 août06 64 24 60 62www.mezzavocesalon.fr/

56AUPROGRAMMECINÉMAFin d’été et Plein SoleilDu 22 au 25 août aura lieu la 10 e édition desRencontres Cinématographiques de Cavaillon,organisées par Ciné Plein Soleil aveccomme invité d’honneur le producteur Jean-Louis Livi, auquel sont consacrées uneexposition, Jean Louis Livi, 25 ans de productionet une table ronde. Au cinéma La Cigale,projections et débats animés par XavierLeherpeur, sans oublier un atelier «Stylo etCaméra» pour les jeunes du 12 au 22 août.Le 24, un hommage à Claude Miller réunirases proches Annie et Nathan Miller ainsique ses amis dont Romane Bohringer,Vincent Rottiers et Yves Angelo. L’occasionde (re)voir L’accompagnatrice ou Je suisheureux que ma mère soit vivante.Le 25 sera consacré à Alain Resnais dont onpourra voir Les Herbes folles en présence deLaurent Herbiet son coscénariste qui présentera,en clôture, son nouveau film Les troissilences avec Caroline Silhol.ANNIE GAVAAssociation Ciné Plein Soleil06 26 52 42 63www.rencontrescine-cavaillon.frL'accompagnatrice de Claude MillerDocs à LussasDu 18 au 24 août se tiendra la 25 e édition desÉtats généraux du film documentaire àLussas, en Ardèche. Dans Expériences duregard est proposé une vingtaine de films del’espace francophone. Histoire de doc permettrade se rendre compte de la richesseet de la diversité du cinéma belge du XX esiècle. La Route du doc nous emmènera enAllemagne pour explorer la production récentede ce pays. Fragments d’une œuvresera consacré à 4 femmes cinéastes, BarbaraMeter, Margaret Tait, Ute Aurand etDrahomira Vihanová.Deux séminaires, Regards philosophiques etla Voie des images, et comme chaque annéeune section Afrique, une journée SCAM, unejournée SACEM, des projections chezl’habitant, des rencontres professionnellespermettront aux «docuphiles» de finir l’étéen beauté.A.G.États généraux du film documentaire04 75 94 28 06www.lussasdoc.org//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Un été au châteauLe château de la Buzine ne prend pas decongés d’été ! Bien au contraire, une programmationriche et intense sera présentéeavec trois cycles cinéma. Le premier seraconsacré aux «monstres sacrés» du cinémaque sont Marcel Pagnol et Raimu, incluantla projection de la célèbre trilogie marseillaiseMarius, Fanny et César. À partir du 28juillet, un autre moment sera dédié auxopéras filmés en hommage à Giuseppe Verdi.L’occasion de revivre en image les plusbelles créations du XIXe siècle comme LaTraviata à la Fenice de Venise (18 août) ouencore Otello à la scala de Milan (25 août).Enfin, Septembre en mer permettra aupublic d’explorer les fonds marins grâce auxclassiques cinématographiques tels que Lemonde du Silence de Jean-Jacques Cousteauou Atlantis de Luc Besson.ANNE-LYSE RENAUTChâteau de la Buzine, Marseille04 91 45 27 60www.chateaudelabuzine.comCiné Plein-AirCiné Plein-Air sillonne douze quartiers deMarseille pendant tout l’été. Une programmationqui a pour but de satisfaire tous lesgoûts mais aussi tous les âges. Il y aura desgrands classiques comme West Side Storyde Robert Wise (26 juillet) et des filmsémouvants comme La guerre est déclaréede Valérie Donzelli (27 juillet) au cœur duquartier du Panier. À la tombée de la nuit,d’autres films animeront les soirées d’été enfamille comme La Folie des grandeurs deGérard Oury (2 août). Enfin, le documentairefictionCouleur de peau : Miel, proposera unebelle histoire vraie, film cofinancé par larégion PACA, sur les enfants coréens adoptésaprès la guerre de Corée dans lesannées 70 (16 août).A-L.R.Jusqu’au 7 septembreMarseille04 91 91 07 99www.cinetilt.orgWest Side Story de Robert Wise//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Monte-CristoLe théâtre Sylvain propose de revivre lesaventures du jeune marin Edmond Dantèsau rythme des mélodies de l’OrchestreNational d’Île-de France. Adapté du célèbreroman d’Alexandre Dumas, Monte-Cristode Henri Fescourt (1929) est considérécomme l’un des chefs-d’œuvre du cinémamuet. La projection sous la forme de deuxciné-concerts, les 18 et 19 juillet, sera aussil’occasion d’apprécier la mise en musiqueunique de Marc-Olivier Dupin.A-L.R.www.capsur2013.frwww.mp2013.frEscales en plein airIl etait une fois dans l’Ouest de Sergio LeoneL’été continue et le tour d’horizon des grandsclassiques cinématographiques aussi : le 17août, projection d’Il était une fois dansl’Ouest de Sergio Leone au parc de la BastideCorsy à Aix-en-Provence. Écrans voyageursprogramme le 6 septembre une nouvelleescale au square Narvik en haut des escaliersde la gare Saint-Charles, avec Troisplaces pour le 26 de Jacques Demy, unpériple amoureux et artistique à regarderentre amis ou en famille ! Enfin, le 13septembre, à l’église Saint-Vincent à Roquevaire,La Ruée vers l’or de Charlie Chaplin.Dans le cadre de l’ouverture du FestivalInternational d’Orgue, une improvisationmusicale sera proposée par le pianiste,organiste et chef d’orchestre, Michel Robert.A-L.R.04 91 91 07 99http://ecransvoyageurs.blogspot.fr

Mes nuits sans femmes58RENCONTRESAprès This is [not] Music, MP 2013programme une autre manifestationmajeure populaire sans femmes.Et la mémoire, et le présent desouvrières ?Cette Nuit industrielle promettait d’être passionnante: patiemment concoctée par deuxvilles qui savent y faire en matière de réflexionpolitique sur le travail, dans un bassin industrieloù les usines associées ouvrent exceptionnellementleurs portes, dans un paysage où lamer, l’Étang, les cheminées et la beauté nocturnedes usines éclairées se combinent sanseffort avec le charme d’un centre-ville provençal…Mais comment est-il possible de proposerle travail de 28 créateurs dans tous les genres,dont UNE SEULE femme ? Pour la musique lecompte est clair : des concerts (Gari Gréu, Dupain,Julien Lourau et Simbad, James Fordet Jas Shaw) jusqu’aux Dj’s embarqués sur desbateaux (Lefto, Mars Blackmon, Dj Oïl, DjPaul) tous sont des hommes, musiciens desciné-concerts compris (Dupain encore, JeanJacques Lion et Phil Spectrum). Les films sontaussi des œuvres d’homme, de Chaplin àEmmanuel Vigne et Julien Chesnel. Lesinstallations et arts visuels aussi, fait plusrare : Topophonia (Mathieu Immer et BenjaminLahitte), Hysterical Machine (Bill Vorn),une installation d’Edouard Levine, une expositionphoto d’Alain Sauvan. Pour les spectaclesle compte est un peu plus délicat : si à Portde-Boucle solo écrit mis en scène et joué parPaul Fructus n’est pas ambigu à ce titre, lestrois spectacles proposés par les Salins à Martiguesmettent en scène quelques femmes,mais sont tous écrits et dirigés par des hommes,d’ailleurs très majoritaires aussi dans lesdistributions : Rochus Aert orchestre électroniqueet visuel, Espèce H très beau spectaclede Metalovoice écrit par trois auteurs hommes(Sampiero, Durif, Calcano), Pipototal où debelles machineries industrielles, fabriquées pardes hommes et conçues par Philippe Geoffroy,trimballent aussi quelques femmes…encagées !Quant aux visites guidées des sites industriels,elles sont animées par le comédien/auteurBertrand Bossart. Mais peut-être y aura-t-ilquelques femmes en hôtesses d’accueil ? Juliede Muer, seule artistE de la programmation,propose quant à elle des promenades sonores,à la découverte des paysages et des mémoires.Bien entendu nous ne voulons dissuader personned’aller à la Nuit industrielle : parmitoutes ces propositions nombre sont intéressantes,passionnantes même, chacun desartistes hommes n’est pour rien dans ce choixexclusif de programmateur ! La Nuit industrielledevra être un moment réussi et importantde la Capitale. Mais comme nous déplorionsque This is [not] music, temps fort des culturesurbaines, ait été si masculin, nous regrettonsamèrement que ce temps politique, où l’art seplonge dans les problématiques du travailindustriel, soit aveugle à l’évidence de l’absencedes femmes. Les deux axes bleu detravail «rétro», et bleu électrique «futuriste»nient à la fois le travail de nos mères, si malpayées et malmenées, et celui de nos écoles,qui se battent pour que les filles cessent des’interdire les filières industrielles…AGNÈS FRESCHELLa Nuit industrielle aura lieu à Martigueset Port-de-Bouc le 31 août à partir de 18h.Conditions d’accès et de circulation réglementées,accès aux sites sur réservation, la plupart desmanifestations sont à entrée libre.ToutesoreillesdehorsDepuis plus de trente ans, RadioGrenouille n’en finit pas d’explorerle champ des possibles radiophoniques,toujours un peu en dehorsdes clous, résolument hors desCampeo Croix-sainte © Radio Grenouillesentiers battus. La radio associativeculturelle marseillaise se plaîtainsi à expérimenter des pratiquessonores créatives, afin demettre en question et en récit leterritoire ; un territoire dont sesauteurs, documentaristes et réalisateursscrutent, de leur regarddécalé et sensible, les enjeux etles usages. Les quarante promenadessonores qui ont récemmentvu le jour (les premières ont étéinaugurées en même temps quele GR2013) vont dans le mêmesens : il s’agit, au gré de ces «parcourssonores», d’«arpenter etécouter autrement le territoire deMarseille-Provence», de poser unregard neuf sur des lieux connusmais aussi (et surtout ?) d’explorerdes endroits méconnus. Lié àla marche, le voyage sonore permetde ralentir, de changer d’échelle,de se glisser dans les intersticesde la ville et de ses alentours. Uneexpérience physique, sensorielle,à vivre casque, mobile ou MP3 àl’oreille, guidé par les voix deceux qui ont préparé ces itinéraires: artistes, documentaristeset auteurs de Radio Grenouille,habitants…Ce projet original est né alors queMarseille venait de poser sa candidaturepour devenir «capitaleculturelle». Qu’est-ce qu’une villequi devient «capitale culturelle» ?Comment ses habitants la regardent-ils? Comment sera-t-elleregardée par tous ceux qui viendrontla visiter ? Ces questionstous, à Radio Grenouille, se lessont posées. Deux promenadespilotes ont alors été conçues, leprojet a été validé. La subventionMP2013 a permis la réalisation desquarante promenades sonores, dontquelques-unes restent à finaliser ;un autre financement, du Ministèrede la Culture, a aidé au développementd’une plateforme webpérenne ; car le projet a vocationà durer et à s’étendre sur d’autresterritoires.Pour suivre un de ces parcours(tous accessibles en transportscollectifs), rien de plus simple. Ilsuffit de se rendre sur le site, desélectionner une promenade, dela télécharger gratuitement etd’aller l’écouter in situ. Les promenadesdurent entre trenteminutes et une heure. Elles sonttrès variées, dans les lieux, lesapproches, les thématiques. Afind’aider au choix (forcément difficile),un astucieux système depictogrammes a été mis en place ;on trouve également sur le siteun résumé de chacune d’elles, unecourte biographie de son auteur,des extraits, des diaporamas. Sion craint de se perdre, des cartessont disponibles. Et une fois labalade terminée, on peut ajouterdes commentaires, des photos…Un projet collaboratif donc, biendans l’esprit de l’équipe de RadioGrenouille, pour qui le partagedes points de vue constitue leciment des lieux.FRED ROBERTwww.promenades-sonores.comMerci à Pauline Gervais, AdelineDebatisse et Xavier Thomas pourleurs réponses et leurdocumentation

60SCIENCESLa mondialisation,voyage immobileMarseille a accueilli durant la 1 ère semaine de juillet sociologues et chercheursen sciences sociales lors d’une université d’été sur le thème des Dominations etrésistances. Cinq jours extrêmement riches, tant par la variété des intervenantsvenus du Québec, d’Égypte, du Sénégal ou de Belgique, que par la qualité descontenus. Lors de la journée de clôture, on a ainsi eu le plaisir d’écouter AnneCatherine Wagner rappeler que l’apparition d’une classe dominante cosmopolite,unie par un même capital culturel et un mode de vie standardisé n’est pas propreau libéralisme contemporain : les aristocraties du XVIII e siècle marquaient ainsileur distance avec les basses classes, tout comme c’était le cas dans l’Antiquitéromaine.Puis ce fut au tour de Roland Gori de s’exprimer sur le caractère insidieux de ladominance moderne, qui esquive le débat citoyen en multipliant normes etdécrets : «L’évaluation est un moyen de faire intérioriser des ordres sans en avoirl’air, tout en leur donnant l’apparence de l’objectivité.» Selon lui, les dispositifss’imposent moins au sujet qu’ils ne le fabriquent, opérant une véritable mise soustutelle avec assentiment de l’individu. Mais il insiste : il n’y a aucune raisond’accepter ce diktat.Dans la même recherche des lignes de force de l’émancipation, on constate avecplaisir que les sciences sociales balaient devant leur porte : Philippe Corcuff parexemple déplore certains travers de groupes auto-proclamés «capables» s’étantdonné pour mission de transmettre la pensée critique aux «incapables»(comprendre les non-intellectuels !). Le capitalisme mondialisé stimule les désirsindividuels sans jamais les satisfaire, car il n’existe que dans la marchandisation :il génère de la frustration. Mais cantonner le sujet à la frustration, c’est déniersa capacité d’autonomie, son imagination, c’est «aplatir la critique sous l’idée desouffrance». Nous adoptons sans hésiter sa conclusion : cultiver ses imaginaires,c’est de la résistance.GAËLLE CLOARECLa 4 e université d’été en sociologie et sciences sociales du RéDoc s’est tenue du 1 er au 5 juilletau Campus Saint-Charles, Marseille© Gaelle CloarecDe lumière eL’eau et la lumière, thèmes chers au cœur desvacanciers, sont à l’honneur pour l’année Capitale :parallèlement à l’exposition le Grand Atelier duMidi qui souligne combien la lumière de laMéditerranée fut à la source de la modernité enpeinture, (voir Peindre au soleil Zib’64 et De Cézanneà Matisse : notre identité culturelle ? Zib’63), deuxexpositions scientifiques invitent à des parcoursdidactiques et ludiques autour de ces élémentsnaturels nécessaires au développement de la vie.Lumière au palais LongchampSource d’inspiration, objet de mystères, la lumièrequestionne aussi le scientifique : quel rôle joue-telledans l’aventure du vivant ? Dans notre viequotidienne ? Comment en percer les mystères ?Comment la produire, transformer son énergie ?Comment décoder les messages qu’elle véhiculedepuis ses sources les plus proches aux plus éloignéesde l’Univers… Autant de questions auxquellesles chercheurs de l’Institut Pythéas et les ingénieurset industriels du pôle de compétitivité OPTITECtentent d’apporter des réponses dans l’expositionLumières, accueillie par le Muséum d’histoire naturellede Marseille. Cet événement de culturescientifique et technique s’enrichit d’un voletartistique avec Blue Morph, une installation interactivede Victoria Vesna (en résidence d’artiste àl’IMERA) qui invite le visiteur à changer sa perceptiondes sons et images en entrant dans l’univers dela métamorphose du papillon, ainsi que desinstallations vidéo : Volta de Luce Moreau et Lighthousein the Sea of Time de Zineb Sedira visibles auMAC dans le cadre de l’exposition Le Pont. L’ensembleest conséquent et très bien documenté,mais… La distance n’est pas grande entre le Muséedes Beaux-Arts (voir De Van Gogh à Bonnard) et leMuséum d’histoire naturelle et on regrette cettecoexistence passive entre les deux ailes du bâtiment ;pour éclairer ce vaste sujet, l’occasion était belle deconfronter les regards d’artistes et de scientifiques,à l’abri de la colonnade circulaire du Palais Longchamp…Eau à GardanneSi le Palais Longchamp est le lieu de l’arrivée deseaux de Marseille… c’est à Gardanne que le thèmeExposition Tribul@tions d’une goutte d’eau © Christian Pirozelli

t d’eaude l’eau est à la fête cet été. Ceterritoire riche d’une longuehistoire industrielle est particulièrementmarqué par l’empreintede l’eau. La municipalité y mèneune politique engagée pour défendrela Culture ScientifiqueTechnique et Industrielle et proposeaux visiteurs une randonnéeurbaine en 15 étapes à la découvertede l’eau : H 2 O-Gardanne,guidée par une application smartphonedéveloppée par des élèvesingénieurs du site Georges Charpakde l’école des mines de Saint-Etienne (co-production MP2013).Au gré des chemins, l’applicationaide à découvrir les usages relatifsà l’eau ainsi que le patrimoinebâti (fontaines, noria, lavoir…),à comprendre les caractéristiqueshydrogéologiques de la communeet les importants aménagementsréalisés sur le réseau des coursd’eau. La dernière étape -et nonla moindre- conduit au puits Morandat,carreau de la mine decharbon dont l’activité a cessé en2003, site acquis par la Ville deGardanne pour y développer unpôle économique et culturel. On ydécouvre (dans les anciens vestiairesdes mineurs) une expositioninteractive, Tribul@tions d’unegoutte d’eau, permettant de seglisser dans la peau d’une goutted’eau, pour explorer toutes lesfacettes du précieux liquide. Etavec un peu de chance, on peutse laisser guider sur le site par unancien mineur de fond… passionnant!CHRISTINE MONTIXILumièresdu 28 juin au 5 janvierMuséum d’histoire naturellede MarseillePalais Longchamp04 91 14 59 50www.museum-marseille.orgTribul@tions d’une goutte d’eaujusqu’au 4 aoûtPuits Morandat, Gardanne04 42 51 70 31www.ville-gardanne.frObservation du ciel par un amateur avec son telescope, juillet 2010 © JL. Dauvergne/Ciel et Espace PhotosAGENDALa Nuit des étoilesCette année, ne manquez pas Les Nuits desétoiles ! Le thème 2013 retenu par l’AssociationFrançaise d’Astronomie, Les distancesdans l’Univers, sera décliné un peu partout enFrance et à l’étranger, et vous permettra decontempler la voûte étoilée sur des centainesde sites.du 9 au 11 août01 45 89 81 44www.afanet.fr/nuits/Trous noirs et galaxiesDeux conférences auront lieu le même soir àSaint-Michel l’Observatoire : Un vibrant Univers,présentée par la spécialiste des hautesénergies dans l’espace Isabelle Grenier, et Lascience, une ambition pour la France, par ledécouvreur des anneaux de Neptune AndréBrahic.le 23 aoûtCentre d’Astronomie, Saint-Michel l’Observatoire04 92 76 69 09www.centre-astro.fr

62PATRIMOINELe visage de l’autreLa nouvelle exposition temporairedu musée de Quinson, L’identitéretrouvée, nous plonge dans ununivers qui tient à la fois du manueldu biologiste, de l’anatomiste, dudétective, du paléontologue et dusculpteur. Composée au départpour le musée départemental dePréhistoire d’Île de France en2012, cette exceptionnelle expositionvoyage pour la premièrefois. On entre dans l’univers dutravail d’Élisabeth Daynès. D’abordil y a son atelier, véritable cabinetdes curiosités, si hétéroclite estle fouillis d’objets qui le compose, E. Daynes et l'homme de Cerny © Photo S. Entressangle et E.Daynestable d’anatomie, fragments d’ossements,outils de travail, celui pologique des fossiles, selon lespremier lieu, une étude anthro-en cours, piqueté d’étranges repères,livres de référence, moulages, légales pour déterminer l’âge, leprincipes des méthodes médico-photographies, dont certaines sexe, l’alimentation, les conditionsde la mort, le lieu d’habitattrès ludiques : Néandertal avec deslunettes ! Un savant très convaincant! On s’attarde devant deux res, comme de petites allumettes,de l’individu, etc ; puis des repè-planches qui présentent des sont posés sur le crâne pour reconstituerles parties molles (peaumoulages de bouches et de nez,les parties les plus difficiles à et muscles) qui ont des mesuresrecomposer. Face à l’atelier de la standard, on aboutit à une têtesculptrice, l’antre du médecin d’écorché, avec les muscles, leslégal, le docteur Jean-Noël Vignal,partenaire essentiel des le tout. Silicone, puis moule (entendons, la peau recouvre ensuitetravaux de l’artiste. Le travail de collaboration avec Rhône Poulenc)…pour la reconstitution dereconstitution des corps et desvisages de nos ancêtres hominidésest long, précis, érudit. En Daynès prend conseil auprèsla couleur de la peau, ÉlisabethdesCentenaireIl y eut une première loi le 30 mars 1887 concernantles monuments historiques et leur protection.Elle manifestait d’une première prise de conscience(ciment identitaire rassemblant autour de la notionde nation après la révolution française), mais c’estle 30 décembre 1913 que la loi sur les monumentshistoriques instaure par un ancrage dans l’appareiljuridique une réelle politique du patrimoine. À partirde cette loi, pourra se développer une réflexion surVisuel Journees du patrimoine © JEP 2013scientifiques ; de même pour lesyeux et les cheveux qu’elle implanteun à un avec une aiguille,ce qui représente un mois detravail ! Le résultat, des regardsqui vous accrochent, des physionomiesvraies. Nous sommes facenon plus à des vestiges obscurs,mais des êtres dotés d’une extraordinaireexpressivité dans unevéritable rencontre. Fascinant !MARYVONNE COLOMBANIl’évolution de la notion même de patrimoine qui,enfin inscrit dans un cadre législatif, trouve unelégitimité. Cette année fête le centenaire de cetteloi qui a bien sûr évolué, s’est développée, et amême adopté depuis peu le patrimoine immatériel(en 2003 par la convention de l’UNESCO). Bibliothèques,archives, musées, monuments historiquesse mobilisent pour présenter leurs fonds, proposerdes parcours originaux, souvent inédits. Cette annéefait place au «patrimoine virtuel». La médiationinteractive permet une appréhension plus accessibledes lieux, de leur histoire par des reconstitutions,des animations en 3D par, des jeux vidéo ou des applicationsde «réalité augmentée». Centenaireoblige, l’édition des journées du patrimoine de cetteannée cherchera à mettre en avant l’histoire dessites, des collections, ainsi que celle de l’engagementdes différents acteurs qui défendent, entretiennent,présentent ces joyaux qui sont notre mémoirecommune.M.C.les 14 et 15 septembrewww.journeesdupatrimoine.culture.fr/L’identité retrouvéejusqu’au 1 er décembreMusée de Préhistoire, Quinson04 92 74 09 59www.museeprehistoire.comGiono’sfriendsJean Giono est tant lié à la Provencedes Collines, à Manosqueoù est son Paraïs et où toutes lesrues parfois sentent son écriture,à Pascal et au cinéma de Pagnolpour le meilleur et pour le pire,qu’on en oublie parfois qu’il futaussi un grand américanophile,fervent admirateur de Miller, trèsinfluencé par les recherches narrativesde Faulkner après la guerre,fan de western et de jazz… etgrand connaisseur de toute lalittérature américaine, de Poe àChester Himes. Lui même fut traduiten américain dès 1929, etaccompagna aussi le parcours deces écrivains qu’il admirait…La maison Giono en sa ville natalemet en lumières cet aspectméconnu de ses influences, encinq journées d’été chargées etpassionnantes : rencontres, lecturescomparées, colloques, caféslittéraires, spectacles, westerns etconcerts sont au programme,toute la journée à partir de 10h,sous le patronage actif d’EdmundWhite, jusqu’à la dernière journéeconsacrée au Mexique.Parce que Giono aimait aussi lesPrécolombiens ! A.F.Giono-des-AmériquesRencontres Giono 2013du 1 er au 5 aoûtThéâtre Jean le Bleu, Manosque04 92 87 73 03www.rencontresgiono.fr© Denise Bellon– Fonds Denise Bellon– Les Films de l’Equinoxe