Zibeline n°26 en PDF

Marseille investit pourLa Ville de Marseille annonce des investissements culturelssans précédents d’ici 2013. Pour ses lieux de spectacles,mais surtout pour ses musées et son patrimoine. Daniel Hermann,élu à la Culture, nous explique ce changement de politiqueZibeline : Que se passe-t-il à Marseille ? Est-il vrai quela Ville va investir dans son patrimoine ?Daniel Hermann : Oui. Il y a un vrai changement depolitique, qui était nécessaire. Une ville historique, laplus vieille de France, qui ne s’appuie pas sur sonpatrimoine passe à côté d’elle-même. Comment envisager2013 sans un grand lieu d’exposition, sans rénover leMusée des Beaux-Arts, sans un pôle d’Art contemporainà la Friche ? Et au-delà de 2013, il est temps queMarseille s’embellisse des marques de son histoire, etconstruise pour ses habitants, et pour les touristes aussi,un axe qui relie le MuCEM et la Friche en passant parLongchamp, le musée d’histoire, le mémorial de laMarseillaise. Avec un crochet par le Musée Borély…Pourquoi ces investissements, si essentiels, ne se sontpas faits avant ?On ne va pas remonter l’histoire, ce qui est fait est fait…Il est vrai que Marseille a manqué d’aides de la part del’État ou des collectivités territoriales, mais il est vraiaussi que cette idée d’investir dans le patrimoine àMarseille est nouvelle, que la Ville, même à l’intérieur deMarseille Provence 2013, est perçue comme la capitaledes arts de la rue plutôt que comme une ville antique,par exemple. Ce qu’elle est pourtant, et le muséed’Histoire recèle des trésors qu’il faut mettre en valeur.La Ville a investi dans les arts de la rue, les friches, lethéâtre Nono… ce qui est bien, mais aujourd’huiMarseille doit absolument se réapproprier sonpatrimoine.Vous voulez donc un changement radical de politiqueculturelle ?En quelque sorte, mais entendez-moi bien, parce qu’ona vite fait de mal me comprendre : il faut continuer danscette voie aussi. Il n’est pas question de transférer lesinvestissements des arts de la rue vers le musée desBeaux-Arts par exemple, il est question d’investir////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Prévision des investissements d’ici 2013(arrondis en millions d’euros, sous réserve d’ajustements)Tableau non exhaustif (investissements en cours)Type Fonction Part de la Ville Coût totalMuCEM Construction Musée de civilisation 15 M€ 146 M€Silo Construction Salle de spectacles 31 M€ 31 M€Cité des Artsde la rueLa FricheConstruction Lieu de création 11.3 M€ 23 M€Restructurationet constructionLieu de création 10 M€ 30 M€Mémorialde la MarseillaiseRestructurationet constructionMusée/spectacle(hymne national)4.2 M€ 4.2 M€Fortin de Corbières Restauration Musée 2.1 M€ 2.1 M€Château de la Buzine RestaurationCinémathèque,musée Pagnol8.5 M€ 8.5 M€Château Borély Restauration Musée des arts décoratifs À définir 22.5 M€Palais Longchamp Restauration Musée des Beaux-Arts À définir 4.7 M€Palais Carli Restauration Conservatoire de musique À définir 5 M€

2013, et aprèsDaniel Hermann © Agnès Mellondavantage ! Les investissements dela Ville vers la Friche, par exemple,seront sans précédent ; au niveaudes lieux de spectacle vivant la Villereconstruit la Minoterie, le Silo, unpôle instrumental contemporain, unpôle chorégraphique… Nous restauronsl’Odéon, l’Opéra, la Criée…Est-ce que ces investissements vonts’accompagner d’une diminution dessubventions des associations culturelles?Je m’y suis engagé, j’ai tenu mapromesse : il n’est pas question dediminuer les budgets de fonctionnementde la culture… Les subventionsseront même augmentées d’ici 2013,le tissu culturel en a besoin.Comment est-ce possible ? Lesvolumes d’investissement que vousnous avez communiqués (voirtableau) sont très importants… Oùallez-vous les trouver ?Oui, cela s’élèvera très certainementà plus de 120 millions. C’est un efforttrès important de la Ville, mais elleest prête à le faire, et elle le peut sicela devient sa priorité. On commencevraiment à m’écouter, àcomprendre, d’après les audits qu’ona fait faire, que la Ville a tout intérêtà investir dans le patrimoineculturel. Parce que cela va donner dutravail aux entreprises, faire venir dumonde, faire rayonner Marseillecomme elle le mérite. C’est un vraivirage que nous amorçons, et il fautle prendre vite… sans déraper !Pour 2013, avez-vous des projetsque vous défendez ?Notre rôle pour la CapitaleEuropéenne de la Culture est demettre les lieux à disposition. Nousne décidons en aucun cas deslabellisations de projets, même sinous devons avoir une idée dès àprésent, pour des raisons pratiques,de ce qui sera fait, et nécessite deséquipements sur le long terme.L’essentiel du contenu du projetartistique ne sera fixé qu’en fin2010, début 2011 pour le détail.C’est le Conseil d’Administration de2013, auquel nous participons, maissans prépondérance, qui décidera…ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHELCe tableau ne comprend pas :les investissements deconstruction ou restructurationde la Minoterie, des StudiosKelemenis, du Pôle instrumentaldu Riaux les travauxd’entretien, d’extensionet de mise aux normesdes lieux existants (Criée,Opéra, Odéon), les investissementsnécessaires pourla muséographie des différentslieux, en particulier du Muséed’Histoire, et des nouveauxlieux muséaux.

L’hivernal faitCe seront ses premières Hivernales :Emmanuel Serafini, nommé directeur du centrechorégraphique, créé à Avignon il y a plus detrente ans par Amélie Grand, souhaite poursuivrele festival sur sa lancée, et développerune politique culturelle annuelle qui en seraitle prolongement. Il explique son parcours,son projet, sa programmationManta de Héla Fattoumi © Laurent PhilippeZibeline : Vous avez été nommé à ce poste de direction du Centre deDéveloppement Chorégraphique après un appel d’offre lancé par les tutelles.Pouvez-vous nous expliquer votre parcours ?Emmanuel Serafini : Il est atypique : j’ai commencé très jeune plutôt du côtéscène, en étant danseur vers 6 ans, en pratiquant le chant choral à 12. Puis jesuis devenu baryton, j’ai pris des cours de théâtre… J’ai réussi le concours del’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre ndlr), etje me suis ensuite orienté vers l’administration culturelle, avec des compagniescomme celle de Brigitte Jacques, ensuite Daniel Larrieu. J’ai monté un bureaude production de spectacle vivant, avec des gens comme Grand Magasin, HélaFattoumi… Dans ce cadre j’ai adhéré au SYNDEAC (Syndicat National desEntreprises Artistiques et Culturelles ndlr), je suis devenu membre du conseilnational puis secrétaire national… puis j’ai eu envie de revenir vers l’artistique.J’ai donc répondu à cet appel d’offre.Votre parcours explique donc votre volonté d’ouverture à d’autres pratiques etd’autres arts, à une activité multiforme, et au débat.Ces portes étaient déjà largement ouvertes par Amélie Grand ! Avec l’énergiequi la caractérise elle avait proclamé les Hivernales Centre de DéveloppementChorégraphique. Appellation et statut qui prennent tout leur sens aujourd’hui :elle avait raison !Mais qu’est-ce qu’un CDC ?Une structure vague, mais qui risque bien de prendre corps, enfin ! Il y a 8 CDCen France -plus deux en cours et un à Ouagadougou, celui de Salia nï Seydou-,mais seul Toulouse a officiellement le label depuis 95. Il s’agit d’une structureintermédiaire dirigée non par un artiste comme les Centres ChorégraphiquesNationaux (comme le Ballet Preljocaj, ou le Ballet National de Marseille ndlr),mais par un directeur. La différence est la même qu’entre un Centre DramatiqueNational (comme la Criée ndlr) et une Scène Nationale. Un texte cadre précisantnos missions, et, nous l’espérons, augmentant en conséquence nos crédits, esten cours d’élaboration au Ministère. Si les Entretiens de Valois ont servi à quelquechose, c’est à montrer cette nécessité de structures intermédiaires vouées audéveloppement des projets artistiques. Le réseau des CDC mis en place depuis1995 par la volonté des directeurs locaux préfigurait vraiment ce qui est perçu

LES HIVERNALESPOLITIQUE CULTURELLE09peau neuveaujourd’hui comme un besoin.Vous dites espérer plus de moyens.Quels sont-ils actuellement ?Nous n’avons hélas pas les moyens deproduire des spectacles. Nous les accompagnons,les programmons, aidonsà la création et surtout à la diffusion,mais ne pouvons coproduire… Pourtant,sur nos 900 000 € de budget,450 000 € sont des recettes propres.Nous avons 50% d’autofinancement cequi est extrêmement rare dans lesstructures culturelles. Mais l’ensemblecouvre à peine nos frais fixes de fonctionnement,et les subventions ne nouspermettent que de faire de l’achat despectacles.Comment souhaitez-vous orienter lapolitique des Hivernales ?En développant et en prolongeantl’œuvre d’Amélie Grand. En intensifiantl’idée d’un training régulier du danseur.En poursuivant les stages durantles vacances scolaires : nous dispensonscette année 350 heures de stagede tout niveau, pour tout public, danstous les types de danse… En poursuivantl’ouverture vers d’autres pratiques:le théâtre avec Eric Lacascade, l’opéraavec Michel Rostain. En instaurant lesLundis au soleil, temps de réflexion etde rencontre régulier, qui devrait nouspermettre de faire venir davantage degens encore vers la danse.Et au niveau de la programmation ?Nous avons la chance d’avoir deux lieuxde spectacle, ce qui n’est pas le cas detous les CDC, qui sont souventhébergés… J’aimerais parvenir à différencierdans l’esprit des gens lesHivernales, grand festival d’hiver,historique, et le CDC, qui a vocation àprogrammer toute l’année, avec unplateau double ouvert aux compagniesinterrégionales (Avignon est au carrefourde trois régions ndlr) durant leFestival d’Avignon, et tout au long del’année. Au-delà de cette activitérégulière de stage et de réflexion, etde la programmation d’été, j’aimeraisque février devienne un grand mois dela danse. Si Dieu nous prête vie -il paraitqu’il le fait encore- et subventions.Votre programmation est cette annéeessentiellement africaine. Pourquoi ?Je veux prolonger l’idée d’une thématiquequi traversera les Hivernales,comme le faisait Amélie Grand. Il y aaussi dans cette édition des coups decœur, un soutien à des compagniesrégionales comme celle de Thierry Baëou de Christophe Haleb qui ont besoinde cette visibilité. Mais l’ensemble dela programmation est tournée versl’Afrique au sens large : le Maghreb,l’Afrique sub-saharienne et le ProcheOrient, et aussi vers des chorégraphesfrançais d’origine africaine, commeHéla Fattoumi.Pourquoi cette thématique ? Pensezvousque la danse de ce continent aquelque chose de particulier à montrer ?Oui. La plupart des spectacles qui m’ontprofondément touché ces dernièresannées viennent d’Afrique. Il s’y passequelque chose d’important au niveauchorégraphique, une force créatricequi me fait penser dans sa nouveautéau courant de la nouvelle danse dansles années 80. Un bouleversement.Que change-t-il ?C’est pour l’instant difficile à dire…Disons que quelque chose s’exprimequi renverse le regard de l’exotisme,celui des occidentaux qui croyaientapporter la culture savante à l’Afrique-ce qui est particulièrement prétentieuxen matière de danse !-, celui desAfricains aussi, qui interrogent leurformation auprès des chorégraphesfrançais, et leur rapport à la tradition,aux interdits, à l’oppression… À latransmission aussi, à ce qu’est unmaître.Quels spectacles conseilleriez-vous ?Tous, quelle question ! La création deSalia nï Seydou sera certainement unmoment fort. Loin, de Rachid Ouramdane,est un spectacle essentiel. Quantà Manta, la création de Hela Fattoumisur le hijab, comment ne pas l’attendreen cette période de débat sur ce quedevrait être une identité nationale ?Tous les spectacles seront passionnants!ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNES FRESCHELLes Hivernales32 e édition du 13 au 20 fév04 90 82 33 12www.hivernales-avignon.comLe 13 fév 16hBernardo Montet / Thomas FerrandSwitch me offAu programmeLe 14 et 15 fév 16hNelisiwe XabaThey look at me… et PlasticizationLe 16 fév 21hBertrand LombardLegsDu 18 au 20 fév 12h30Hiverôclites, scène ouverteaux nouveaux talentsLe 13 et 14 fév 18hHéla Fattoumi / Eric LamoureuxMantaDu 13 au 15 fév 14hBertrand LombardMa Mana Danse De Nada,Hommage à Patrick BossatiLe 13 fév 20hRobyn OrlinDaddy, I’ve seen this piece…Le 14 fév 21hThierry BaëTout ceci (n’) est (pas) vraiLe 15 fév 18hAïcha M’barek et Hafiz DhaouVuLe 15 fév 20h30Cie Salia nï SeydouDambé et Concert d’un hommedécousuLe 16 fév 18hHélène IratchetHommage d’un demi-dimancheà un Nicolas Poussin entierLe 16 fév 16h et 17 à 18hPatrick ServiusLespri kòChezaback to the rootsLe 17 fév 21hRachid OuramdaneLoinLe 17 fév à 16h30 et le 18 à 18hMounir Saeed, Salah El Brogy etShaymaa ShoukrySoirée EgypteDu 18 au 20 fév 15h et 16hRégine ChopinotLe Grand Oral de la danseuse aveugleLe 18 fév 20h30Cie Christophe HalebLiquideLe 19 fév 21h et le 20 à 18hOpiyo OkachBorder Border expressMichel Papach KouakouBehind me...Xavier LotSimon (non, je ne m’appelle passamuel eto’o)Le 20 fév 21hDelavallet BidiefonoEmpreintes - on posera les motsaprès

10POLITIQUE CULTURELLELES SCÈNES NATIONALESLes Scènes NationalesNous continuons notre enquête sur les scènes de la région, en nous attachantcette fois aux Scènes nationales. Pour examiner leurs spécificités,leurs missions et leur budget. Là encore, force est de constaterqu’elles sont fort vertueuses, et font beaucoup avec peu…Le label Scène nationale existe depuis 1992 et estvenu reconnaître un certain nombre de Maisons de laculture, de Centres de développement culturel… déjàprésents sur le territoire. Ce sont des structures généralistesvouées à la création et au développementculturel des territoires, plus petites que les Centresdramatiques nationaux (La Criée, le théâtre de Nice)et que les Théâtres nationaux (Comédie Française,Théâtre de l’Odéon..). Elles sont aujourd’hui 70 à côtédes 39 Centres dramatiques nationaux ou régionaux,et des scènes conventionnées (comme le Jeu de paume,le Sémaphore, 7 dans la Région, nous y reviendrons…).BudgetsCe réseau de 70 scènes représente en 2009 un budgetde 215 millions d’euros environ, subventionné à79% (soit 170 millions de subventions), avec surl’ensemble du territoire environ 30% de subventionde l’État, 45% des villes, les 25% restants étant prisen charge par les Régions et les Départements autitre du développement territorial. Le nombre deplaces vendues est de l’ordre de 2.5 millions par an(soit 68 € de subvention par place), alors que lescinq Théâtres nationaux (tous parisiens sauf Strasbourg)ont environ 600 000 spectateurs avec 67.8millions de subventions (soit 113 € de subventionpar place), et que les 39 Centres dramatiques nationauxou régionaux ont eu 1.5 million de spectateursavec 101 millions de subvention (soit 67 € desubvention par place).Mais ces chiffres généraux recouvrent en fait uneréalité très disparate : la Scène nationale de Grenoblereçoit plus de 7 millions de subventions, alors queCavaillon a 1,2 million, ou celle de Valence, la pluspetite, 0,7 million. Sur le territoire aussi la répartitionest inégale, la région Nord Pas de Calais disposede 6 Scènes nationales, alors qu’il n’y en a qu’une enAquitaine.Répartition territorialeL’absence de Scène nationale dans un département(46 département français n’en ont pas, le Nord ena 5) peut avoir des sens différents : les Alpes-de-Haute-Provence et le Var, dans notre Région, ontdes scènes conventionnées très dynamiques, et lesAlpes-maritimes un Centre dramatique (Nice). Et siles Bouches-du-Rhône concentrent deux Scènesnationales et un Centre dramatique, c’est qu’ellescomptent aussi plus de 40% de la population.De même il y a en région Paca 4 Scènes nationales,ce qui est peu commun, mais celle-ci compte 14% dela population française, sur un territoire très vaste,souvent difficile d’accès, qui nécessite une politiquede développement territorial volontariste.La situation en PACAL’élément le plus significatif pour analyser la situationrégionale reste le volume global des subventionseu égard à la situation nationale : toutes les quatrese situent en-dessous de la moyenne nationale quiest de 2.5 millions de subvention. Les deux qui avoisinentà peine les deux millions sont le Merlan et LesSalins, mieux aidées par leur ville que les autres (64%des subventions pour Martigues, 56% pour Marseille,c’est-à-dire au-dessus de la moyenne nationale de45%), alors que Cavaillon et Gap subventionnentleur scène respectivement à 30 et 41%, ce qui correspondtrès certainement à leur taille et à leursmoyens.Malgré ces petits moyens les quatre Scènes nationalesdrainent un public conséquent (100 000spectateurs) avec 6,7 millions de subventions, etsont donc dans la moyenne nationale (67 € de subventionpar place). Elles coproduisent de nombreuxspectacles, ont un taux de remplissage nettementsupérieur au 75% des autres scènes nationales (de84 à 100%), offrent à leur public des spectaclesnationaux et internationaux en théâtre, musique,danse, cirque… Elles ont aidé à l’émergence de laplupart des artistes de la Région, fonctionnent enréseau, pratiquent des politiques tarifaires basseset de nombreuses actions pédagogiques.Bref, toutes les quatre, avec leurs disparités liées àleur implantation, remplissent leurs missions, fixéesen 1998 et qui se résument en quelques lignes :-être un lieu de production artistique de référencenationale dans les différents domaines de la culturecontemporaine,-organiser la diffusion des formes artistiques enprivilégiant la création contemporaine,-participer dans le territoire à une action de développementculturel.Nota Bene : Nous avons donné l paroleaux directeurs des Scènes nationales,en dehors de Nathalie Marteau qui a déjàrépondu à ces questions lors de notre enquêtesur les théâtres marseillais paruedans le numéro 24 de Zibeline.Répartition nationaledes subventionsRépartition régionaledes subventions

11de la RégionSubventionsLa Scène Nationale de CavaillonZibeline : Avez-vous subi, ces dernières années,des baisses de subvention ?Jean-Michel Grémillet : Oui. En 2009 la Ville deCavaillon a opéré une baisse de subventions de 8%pour toutes ses associations. Ce qui pour nousreprésente 35 000 €, soit un poste salarié. De pluselle l’a annoncé en novembre, une fois que la saisonétait engagée, ce qui nous a mis dans une situationdélicate, où il fallait que l’on choisisse entre uneréduction de l’activité, ou un déficit, avec le risqued’être perçu comme de mauvais gestionnaires. L’Étata en partie compensé cette baisse par une hausse de15000 €, devenant ainsi notre premier subventionneur.Mais nous nous trouvons dans une situationparadoxale, avec 102% de remplissage ce trimestrepar exemple, une demande qui explose face à uneoffre qui se réduit de fait.La Ville de Cavaillon est elle la seule qui ait baisséses subventions ?De fait non, cette baisse circonstancielle vient s’ajouterà une stagnation des subventions, qui ne sontpas indexées sur l’augmentation de coûts. Nous recevonspar exemple depuis 11 ans la même somme de250 000 euros correspondant aux dépenses fluidesdu bâtiment (entretien, chauffage…). Or ces dépenseslà, en particulier le chauffage, ont explosé…SpectateursLa Région, qui nous subventionne depuis 2000pour les Nomades qui entrent dans son projet dedéveloppement territorial, n’a pas augmenté depuis2004, alors que nous faisons plus de 50 représentationshors les murs. Les manques à gagner s’empilent,et la situation devient extrêmement difficile si nousvoulons entrer dans les critères de bonne gestion :pas plus de 50% de notre budget pour notre fonctionnement,un soutien en terme de coproductionet de résidences aux artistes de la région et à lacréation contemporaine…Le cahier des charges des Scènes nationales a-t-ilchangé ? Avez-vous des quotas en terme de remplissage,de création, de pluridisciplinarité ?Il n’y a pas de quota exprimé ni de cahier des chargesprécis, mais des missions. Les réunions parallèlesaux Entretiens de Valois ont tenté de dégager destextes plus directifs, qui ne sont pas pour l’heureadoptés : il faudrait entre 20 et 25% de recettespropres, ce à quoi nous parvenons à peu près, et unminimum de budget de 2 millions, ce que nousn’avons pas.Comment expliquez-vous votre petit budget ?Le Vaucluse est un petit département, 50 000habitants, sans véritable ville centre puisqu’il n’y aque 100 000 Avignonnais. 80% des dépenses culturellesdes vauclusiens se font durant l’été, lorsdes festivals… Lorsqu’il a été question de créer uneScène nationale monsieur Maurice Bouchet, lemaire de l’époque, a décidé que Cavaillon serait LAville de Vaucluse qui aurait un projet culturel surl’année. Il a beaucoup investi, créant une magnifiquemédiathèque, le Grenier à sons qui est devenuSMAC, la Scène nationale. Puis il a disparu en 1992,ensuite la réalité économique de Cavaillon a changéavec la crise des maraîchers, et tout est devenuplus difficile…Mais êtes-vous heureux de votre programmation ?J’aimerais en faire plus ! Nous avons actuellementune compagnie associée jeune public, Skappa,118représentations, pour une moyenne de 30 spec-taclespar an, notre salle est pleine, le public est contentet fidèle, les artistes aussi -nous accueillons 4compagnies en résidence par an qui passent 10jours chez nous pour de vraies coproductions- etnous participons au développement culturel duterritoire dans les communes alentour avec nostournées Nomades… Mais nous n’avons pas assezde moyens pour aller au-delà, et devoir refuser dupublic, en particulier des classes entières lors desscolaires, est un crève-cœur.ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHEL

12POLITIQUE CULTURELLELES SCÈNES NATIONALESLes Salins, Scène Nationalede MartiguesZibeline : Avez-vous subi, ces dernières années,des baisses de subvention ?Annette Breuil, Directrice des Salins : Non, maisil y a stagnation depuis 7 à 8 ans, ce qui équivautdans les faits à une baisse.Est-ce que vous voyez vos missions se réorienter cesdernières années ? Le fait de remplir les salles estilparticulièrement pris en compte par exemple ?Ce n’est pas ce que l’État réclame, il n’y a pas de pressionde ce côté-là. C’est plutôt le mille-feuille quiest compliqué, la multiplication des missions denos différents partenaires. Par rapport à la fréquentation,la demande vient du territoire et nonde l’État. La ville de Martigues, qui nous subventionneà 64 % ce qui est énorme, voudrait qu’il yait plus de martégaux qui assistent aux spectacles,alors que l’État insiste sur l’aide à la créationcontemporaine et la mission de la ville. Le grandécart est impossible, les Martégaux viennent moinsfacilement voir de la création que du répertoire.Et les autres collectivités ? Comment vous aidentelles?La Région doit aider au développement culturel duterritoire. Au niveau de l’aménagement du territoire,il y a deux pôles régionaux sur la mêmeagglomération: Port-de-Bouc et Martigues. On estdonc moins subventionnés que les autres scènesnationales par la Région PACA, qui n’a pas vouludépouiller Port-de-Bouc, scène conventionnée quifait un travail formidable. On doit vivre avec cettecontradiction-là. Mais on intéresse la Région parcequ’on est la scène nationale qui aide le plus lescréateurs régionaux.Quels sont, selon vous, les critères qui doiventdécider de l’attribution des subventions ?Les subventions sont données en fonction de la capacitédes équipements à répondre à leur mission. Onréussit plus ou moins bien mais il faut qu’il y aitune évaluation pour que les attributions soientjustes. Le problème de cette région, à mon sens,est qu’il n’y a pas de droit d’inventaire. Certainslieux, en particulier à Avignon, ne travaillent quegrâce à des festivals par exemple. Cela fait 8 ansque je suis là et je ne vois pas les choses bouger.Les scènes nationales sont arrivées relativementtard en région paca et elles ne sont pas du tout à lahauteur nationale. Alors qu’on a tous (Gap, Cavaillon)des performances en qualité de programmation, defréquentation, on ne bénéficie pas des moyens quicorrespondent à l’aide qu’on apporte à la création.Moyens dont bénéficient d’autres scènes nationalesen France.De plus, la scène de Martigues manque cruellementd’une salle de répétition pour répondre complètementà sa mission. Comment accueillir les créateursen résidence ? L’Etang des Aulnes (lieu de résidenceque le CG13 met à la disposition des artistes ndlr)représente une bouffée d’oxygène, qui resteinsuffisante...ENTRETIEN RÉALISÉ PAR DOMINIQUE MARÇONLa Passerelle, scène nationaledes Alpes du SudZibeline : Pouvez-vous expliquer la spécificité devotre statut et de vos missions ?Alain Neddam, Directeur adjoint : Le projet deLa Passerelle, lié à son directeur Pierre-André Reiso,est atypique puisqu’il a un lien organique et fonctionnelavec le théâtre Le Cadran à Briançon. Cetteconfiguration dure depuis 10 ans. Le fait d’avoirune direction commune aux deux lieux favorise lacomplémentarité des projets artistiques et des propositions(60 spectacles en moyenne par saison)avec les musiques actuelles et le jeune public auCadran, le théâtre et la danse à La Passerelle. Sansoublier la tournée des Excentrés dans les communesrurales partenaires et le festival Cité cirque.Si le travail en synergie nous permet d’avoir unmeilleur outil et une meilleure visibilité sur l’ensembledu territoire, la mutualisation des équipeset des projets est économiquement plus intéressante.Avez-vous subi, ces dernières années, des baissesde subvention ?Il n’y a pas eu de baisse de subvention. La passerelle(association de développement culturel de Gapet des Hautes-Alpes) dispose d’un budget de 2,2M€ et Le Cadran (délégation de service public) de800 000 euros. Mais les aides de l’État et de laRégion n’ont pas évolué. Comme elles ont stagné,on peut dire qu’elles ont baissé car les dépensesfixes et les frais annexes augmentent. On estconstamment en train de faire la chasse aux dépassementspar rapport aux devis initiaux : si chaquespectacle occasionne 1000 à 1200 euros d’imprévus,cela impacte notre budget global prévisionnel,et peut même entraîner la baisse du nombre despectacles la saison suivante. Pour maintenir notreniveau d’activités, il faut espérer une réévaluation.Pendant de nombreuses années, La Passerelle abénéficié d’une augmentation de 2% de la Ville etde 4% du Conseil général, ce qui compte tenu dufaible budget du département des Hautes-Alpes etde ses dépenses obligatoires pour les routes enparticulier, est un effort financier conséquent. Maiscette réévaluation n’a pas eu lieu en 2009…Avez-vous d’autres spécificités ?Oui. Notre budget et notre fréquentation varient lessaisons paires, avec notre festival Cité Cirque, quiamplifie notre programmation une saison sur deux :en 2008, en particulier avec les 5000 places venduespour le cirque Plume, les recettes en billetterieet les dépenses artistiques ont été plus importantesqu’en 2009.Notre autre spécificité est la Galerie du Théâtre, quiaccueille un photographe en résidence et quatreexpositions originales annuelles de photographescontemporains, sans aucune subvention spécifiquedédiée à cette activité.Que représente la part des coproductions dans votrebudget ?Il s’agit de 2 à 3 créations par an, pour une sommequi varie de 35 000 euros à 50 000 euros incluantl’artistique et les défraiements. Il faut ajouter l’aideà la construction des décors et la mise à dispositionde l’équipe technique d’intermittents, soit 8 à 10 000euros. Si nous menons à bien notre projet deréhabilitation de l’Usine Badin (entrepôt + villa) enlieu de fabrique et de résidence permanent, nouspourrons économiser sur les frais «hors les murs»(hébergements, repas).Quelles sont les conditions d’accueil des artistes enrésidence de création ?Les artistes associés sont invités et soutenus pourdeux créations sur trois années : c’est un vrai travailauprès des publics des Hautes-Alpes et unevraie rencontre avec l’équipe du théâtre. Dans ledomaine des arts de la piste, nous avons accueilliJérôme Thomas, et dans celui du théâtre le metteuren scène Guy Pierre Couleau. Aujourd’hui, nousvivons une période de transition car il a été nomméà la direction du CDR de Colmar. Le renouvellementdes artistes est en cours… Mais nous détenons lerecord national avec Catherine Marnas, artisteassociée depuis 1992 ! C’est un cas unique enFrance.ENTRETIEN RÉALISÉ PAR MARIE GODFRIN-GUIDICELLI

14THÉÂTREJeux de MôEn son temps, Léonard de Vinci a dessinéavec jubilation l’homme de Vitruvepour donner à voir un monde nouveaudéployé dans des battements de bras ;toute disproportion gardée, Alain Béharnous place au cœur de la matière grisbleu(décor très chic, lumière froide desfastes technologiques du XXI e siècle),rien moins que dans la tête et à hauteurde cerveau d’un dénommé Môcomme moi et toi, figure déclinée en 5fragments par un quintet d’acteurs incisifset habiles à croiser les donnéesde l’espace et du temps. Inspirée -quelprojet fou !- par un séjour dans unlaboratoire de neurosciences, cettehypothèse-fiction présente sur unplateau l’arborescence aléatoire desétats de conscience, le foisonnementdes pensées éphémères, la persistancede certaines sensations entre«tropismes» de Nathalie Sarraute etexpérience quotidienne de tout unchacun. Les corps et les voix se dédoublent,se déplacent, au sein d’unCouleur localeLES BERNARDINES | LA CRIÉE | VITEZdispositif virtuose qu’Alain Béhar nomme«les machines» comme au GrandSiècle : écrans vidéo qui enregistrentet amplifient la fragmentation, portentdes mots ou les avalent ; bande son quidouble la profération des acteurs équipésd’oreillettes VF ou renvoie en légerdifféré la «respiration» de la salle, raclementsde gorge et grincements desièges. La délocalisation des sourcessonores, l’éclatement du regard (qui,quoi regarder et pourquoi, en l’absenced’histoire et de personnage) provoqueun certain vertige de la perception etau mieux une fascination de l’instant.Ce qui est exercice de l’intelligence pourl’auteur-metteur en scène au plus prèsde ses problématiques de création,devient paradoxalement doux plaisirdes sens pour le spectateur un peuflottant... entre hyperstimulation esthétique(c’est bô) et interrogation molle(ça va où ?).MÔ DHÔ«Tout ce que je raconte est vrai» déclareSerge Valletti à propos de Pourquoij’ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port. Quoique l’histoire de sa fameusegrand-mère italienne, prénommée Dolores(sic !) et surnommée Dolo, celled’Alexandre et d’Alice, ses parents, etcelles de tous les autres, cousins,voisins… abonde en épisodes «extraordinaires»,il semble bien que Vallettidise la vérité, et que le geste fondateurde ce texte, celui de jeter la grand-mère,ou plutôt les cendres de la grand-mère,à l’entrée du Vieux-Port, face à «cetteville qu’elle avait tant aimée», ait effectivementeu lieu. Mais, après tout, est-ce siimportant de le savoir ? On plonge toujoursavec délice dans le flot vallettien,riche en formules irrésistibles, en rebondissementsimprobables et en portraitsnature.L’œuvre, romanesque à l’origine, a régulièrementété mise en scène depuis1995. Dans cette nouvelle version, GilbertRouvière opte visiblement pourle chromo : vue de la Bonne Mère enfond de scène, éclairages changeantsaux couleurs cartes postales, piaulementsde gabians… Un chromo décalécertes: une coque de noix flotte sur unesorte de pataugeoire, censée représenterle Vieux-Port, et l’acteur- narrateurLionnel Astier en fait des tonnes, encostume, chemise et lunettes noirsmais chaussé de bottes en plastique.Tout cela est voulu, n’empêche quec’est un brin lourd. Est-il judicieux deforcer sur la couleur locale, même ironique,pour monter Valletti ? Pas sûr.On y perd un peu de la subtilité et desvariations de registres qui font la saveurde ce texte d’amour et de nostalgie.FRED ROBERT© X-D.RPourquoi j’ai jetéma grand-mère dansle Vieux-Port, deSerge Valletti, mesde Gilbert Rouvière,est représentéau petit théâtre deLa Criée jusqu’au 6févrierMô a été présenté au Théâtredes Bernardines du 16 au 19 déc.© Mathieu Lorry-DupuyAu lion au lion!Keskifondonkla? Ribouldingue, Croquignol et Filochard embarqués comme malgréeux (ne se départissent guère de leur air ahuri, comme de passage, inlassablementinquiets et agités, prêts à détaler à la première alerte, à saisir la moindre occasionde se remplir la panse) dans les aventures grinçantes de Tartarin de Tarascon...Ou plutôt annexés, satellisés, aimantés à la parole d’un bavard anonyme parfaitementindifférent à leur présence, dont la fonction sans ambiguïté est d’avancerobstinément son récit !Quatre acteurs donc et un texte loin du théâtre dont on redécouvre les charmescertains («Son Sahara était planté d’artichauts...»). Daudet sait ménager les effets finde siècle et Marie Vayssière a l’art de faire rire et pleurer de tout pourvu qu’il y aitdes portes battantes à hublot, des perruques excentriques, des barbes mal ajustéeset une nappe Soleïado (Tarascon nom de nom !). Étrange projet bien sûr qui traitede tout cela, de l’art de la comédie, du travestissement, de la traversée de laMéditerranée et des apparences, de la désillusion et même du démenti formel : lacarte topographique n’est pas le territoire, le lion tué par Tartarin n’est qu’un pauvrebourricot, sa tendre mauresque une chanteuse de lupanar et le chameau à bosseflasque qui traverse la scène n’est qu’un portant à roulettes revêtu de tapis poilus :l’orientalisme est un leurre et l ‘Algérie colonisée une terre de misère ; Croquignolchante comme Johnny et Ribouldingue expire sa version suraiguë de La Chèvre deMonsieur Seguin. On rit bien fort vraiment et franchement, un peu mélancoliquesà la fin... un air de Tartarin. Et au fait les Pieds Nickelés... ?MARIE-JO DHÔTartarin de Tarascon raconté aux Pieds Nickelés est joué aux Bernardinesjusqu’au 24 janv et sera© compagnie du Singulierdonné au Théâtre Vitez(Aix) le 27 janv.Les Bernardines04 91 24 30 40www.theatrebernardines.orgThéâtre Vitez04 42 59 94 37http://theatrevitez.com/

LA CRIÉE | LE MERLAN THÉÂTRE 15Merci à la Criée et au Merlan d’avoir conçu une programmation aussi intelligente :les quatre pièces de Pippo Delbono se répondent et se complètent, laissant enfin percevoirla variété d’une œuvre, et son unité pourtant, fondée sur une révolte intacte et une empathieconfondante. Seule frustration : le peu de places offertes au public…Ecce PippoSoirée d’ouverture, unique à plus d’untitre. Les Récits de juin, loin d’être unsimple stand up assis, éclairent magistralementle travail de Pippo Delbonoet ont constitué une remarquableintroduction aux spectacles suivants.Pippo, sa vie, son œuvre… Ce pourraitêtre le titre de ces récits égrenéspendant 1h30 : histoires de famille,naissance de la vocation, passion etmaladie, rencontres, avec Pepe, avec Bobo… Delbono revient sur les grands momentsde son existence, avec un humour décapant et une rage de vivre communicative. Ilmontre là, sur un plateau presque vide, comment chacun de ces moments a nourrison humanité, et la création de cette œuvre si atypique, en croisant récits de vie etlecture ou déclamation de textes. Lui qui veut «faire de la vie un théâtre» donne defait un brillant échantillon d’art dramatique, rappelant que cet art est avant toutcelui de l’incarnation. Une voix, un corps, qui se crient, qui se montrent, qui se donnentau spectacle… et auxquels on reste suspendu.FRED ROBERTRécits de Juin a été vu à la Criée le 5 janvJour de colère© Jean-Louis FernandezÀ mort, Amorrr…Une chambre de l’esprit, une chambredes rêves. L’ultime attente. Pippo Delbonotente avec Questo buio feroceune échappée dans cet entre-deuxmystérieux et tant redouté, cet instantoù l’on passe de vie à trépas. Sur unescène comme maculée de blanc, despersonnages aux corps troublants habitentles instants de cette méditation.Sobre mais pourtant explosif, le décorenvoûte tant il accentue tout ce qui s’yjoue, tout ce qui s’y trouve, comme cescostumes magnifiquement carnavalesqueset felliniens.Avec peu de mots maisbeaucoup de douleur et de joie pures,des formes apparaissent au détour d’uncarnaval macabre, d’une crucifixion oud’une danse. Le spectacle est d’uneinfinie beauté, d’une force incroyable, iljoue sur des contrastes impensablesoù les contraires définis par notre culturese côtoient dans une merveilleusedisgrâce. Ce qui devrait déranger donnedes frissons d’émotion, ce qui devraiteffrayer nous ravit et nous apaise.Monsieur Delbono et ses acteurs ontle génie de se donner à aimer au borddu gouffre.CLARISSE GUICHARDQuesto buio ferocea été vuau Gymnase les 6et 7 janv© Agnès MellonL’enfance de l’art : j’enfourche mon balai,à dada-à dada, je pars à la guerre, jeles tue tous et au passage, je réinventele théâtre. État de grâce pour cet opusmodeste -à peine 1h10 de tragédietirédu cœur de l’Henri V de Shakespearepar un Pippo Delbono travaillé icipar l’essentiel. Que veulent les rois,même ceux à couronne de galette ? Dudivertissement, c’est bien connu et quoide mieux pour cela que la France avecses beaux champs de bataille (là flonflons,farandoles, lampions, élégancedéliée du pays dont on a toujours unecertaine idée) ! Azincourt sinon rien !Pippo-Enrico (dieu que c’est beau Shakespeareen italien) trépigne, éructe,gros bébé en rangers saisi par la démesuresur les planches usées du théâtrede la guerre : deux acteurs et une petitetroupe de figurants inspirés font et défontdans l’ombre et la lumière, le noirdes costumes et le blanc de la chair, lesarabesques et les figures du combat ;silence, lenteur déployée ou fureur de lamusique sacrée installent avec une simplicitéqui va droit au cœur le requiemcorps mêlés ; cris muets de la boucheconvulsée du roi, cavalier-cheval à l’éventailsanglant et macabre géométrie descorps à terre disent le prix à payer pourla victoire. C’est tout. Les morts se relèventcomme au théâtre mais ils sontfatigués...MARIE-JO DHOEnrico V a été joué au Merlandu 9 au 12 janv© Agnès MellonJusqu’à l’osLa Menzogna, dernière création de Pippo Delbono, est une sorte de quintessenceun peu ratée de son théâtre : les temps morts sont interminables, la musique estbalancée trop fort de peur que l’émotion s’échappe, les tableaux se succèdentsans dialectique ni rythme interne, simplement apposés. Bien sûr au Gymnase ledécor en échafaudage cachait bien des choses, empêtrait le mouvement. Iln’empêche, par moments c’est construit vraiment light, on y compte les corps quipassent, les répétitions. Et puis par moments voilà que ça vous happe, l’effroi,l’émotion, celle si vraie, criante, qui transpire de cette troupe bancale et sublimesi profondément humaine, compassionnelle, révoltée. Quelque chose au fond quin’a rien à voir avec le théâtre mais avec la vie, avec ce que l’on éprouve face à lasouffrance, la mort, face à l’immonde aussi, la guerre capitaliste, la décadence desclasses dominantes, la domination sexuelle, le voyeurisme, Jérôme Bosch, lescorps qui brûlent vifs et se tordent. La mise à nu est là, la vie. Ou l’essence duthéâtre peut-être, une© Agnès Mellonimmense et irrépressiblecatharsis qui nouspermettrait enfin de voirla souffrance du mondeet, en pleurant, del’éteindre.AGNÈS FRESCHELLa Menzogna a étéjoué au Gymnasedu 14 au 17 janv

16 THÉÂTRE JEU DE PAUME | MARTIGUES | ROUSSETDe silence et de pluieIl pleut depuis 40 jours, mais la fermefamiliale des Cheutié n’a rien d’unearche. Les quatre frères s’y retrouvent,en cette veille de Toussaint qui tient del’apocalypse. Il y a longtemps que leursroutes s’étaient séparées. Le hasard,les intempéries les rassemblent. Atmosphèrelourde rendue par les éclairagesd’Orazio Trotta, clair obscur, pans d’ombres.Les silences s’appesantissent.Les personnages s’affirment, aiguisentleurs différents, leurs rancœurs. Rivalitésd’héritages, partages des bienscertes, mais il est un legs plus dramatique,qu’ignorent encore nos protagonistesaveuglés par le secret de leur naissance,et le rôle véritable de leur pèrependant la deuxième guerre mondiale.La tragédie affleure dans le drame bourgeois,les actes des morts viennentClamans in deserto...Coup de froid sur Martigues ce jeudi 7janvier ! Était-ce une expérience rareet réussie d’interaction sournoisesalle/plateau ? On nous avait prévenus«gardez vos manteaux, y a des vents quicoulissent.» Public clairsemé par leprincipe de précaution météo face à lapièce de Koltès la plus bouillante et laplus vache qui soit : dans Le Retour auDésert on se hait en famille entrequatre murs, on complote pour fairesauter le bar de l’arabe du coin (débutdes années soixante dans la ville degarnison de l’est de la France où est nénotre auteur) et aussi on a fort à faireavec les revenants, forcémentprénommés Mathilde.La sœur refoulée arrive d’Algérieréclamer sa part d’héritage et Marie(oui oui), épouse bien morte du frèrene ménage pas ses apparitionsénigmatiques... Catherine Marnassemble trouver dans ce textefoisonnant et dans les conditions de sacréation (au Brésil , dans unedistribution bilingue) un écho à sesréflexions de dame de théâtre sur«l’impureté» fondatrice et fertile, chèreaussi à Koltès : français, portugais etparfois arabe, se doublent, se croisent,langues proférées par les acteursjumeaux ou projetées sur les grandsmurs mobiles qui dessinent l’ici etl’ailleurs, parfait, parfait… La tragédiese joue dans des affrontementschorégraphiés à la West Side Story, trèsbien, très bien... Brel et Lili Bonnichepoussent leur vigoureuse et populairechansonnette, bien vu...Cette vulgarité boulevardière restehésitante avec une Mathilde plusCarmen que Jacqueline Maillan (pourqui a été créé le rôle) mais pourquoipas... Mais le public ne bronche pas,ne rit pas, frissonne dans l’air glacial ;sur la scène alors ça se dérègle un peu,à peine perceptible, comme quelquechose d’aigrelet, une pointe de pasmûr, de moins de cœur à l’ouvrage. Onsait que c’est pas juste mais c’estcomme ça, le vrai théâtre dépend dessoirs…MARIE-JO DHOLe Retour au Déserta été donné aux Salins les 7 et 8 janv© cie Parnas© Pierre Grosboishanter les personnages qui trouventdes échappatoires diverses. Les cadavresde bouteilles envahissent le plateau, etJean-Pierre Darroussin campe superbementun solitaire aigri, bougon,frustre, taciturne, qui ne cesse delancer des piques amères à ses frères,Pascal Elso, fébrile, ne sachant àquelle femme se vouer, Patrick Bonnel,aux jeux de jambes excessifs, PhilippeRisler, le plus jeune, qui porte enlui, innocemment, le nœud de latragédie. La belle Florence Payrospermettra la réitération du crime fondateur.Sur le canevas tragique de lapièce se tisse aussi une satire quidénonce les dérives mafieuses desfamilles à la tête de certaines régions.Le texte d’Alain Gautré, magnifiquementécrit, se met au service de cessilences au cœur desquels tant de faitsse dissimulent. Qualités remarquables,qui font regretter le manque de rythmeet d’allant de l’ensemble, les silencesn’étaient pas toujours habités : il n’yeut que de rares moments de grâce.MARYVONNE COLOMBANILa Chapelle en Brie a été jouédu 15 au 19 décau Jeu de Paume, AixDe la modernitédu PithécanthropeMettre en scène, seul, lelivre désopilant de Lewissur l’évolution, Pourquoi j’aimangé mon père, tenaitd’une sorte de pari que l’onpouvait croire impossible.En fait, par l’intelligente miseen scène de Patrick Lavalet la présence extraordinairede Damien Ricour,l’humour de l’ouvrage estparfaitement rendu. Pour© X-D.R.introduire le propos, ErnestGrassentroope, conférencier, évoque l’évolution du paléolithique inférieur. Lascène du tableau de l’évolution donne le ton du spectacle : Damien Ricour se transformeen homme du paléolithique, devient tour à tour le père, les fils, la mère, l’oncleVania, la belle et piquante Griselda, passant de l’un à l’autre avec une aisancestupéfiante. Ainsi dans le même mouvement de marche, il peut incarner quatrepersonnages à la fois.Que dire des bruitages ? (Non ! pas de bande son ! le comédien produit tout !). Lataille des pierres, la chasse au mammouth, sont des morceaux d’anthologie ! MadamePithécanthrope peut fredonner avec ses lèvres protubérantes et son délicieuxbalancement «quel bonheur d’avoir un mari bricoleur», l’oncle Vania proche dugibbon clamer «back to the trees», nous suivons avec bonheur toutes les aventuresde ces «martyrs du progrès» qui «jouent avec le feu». Quel passage drolatiqueencore que celui, historique, où le mot est attribué à la chose ! Et si «ce n’est pasla beauté qui va sauver le monde», comme l’affirme le père devant les œuvres deson fils, l’humour certainement le fera !MARYVONNE COLOMBANIPourquoi j’ai mangé mon père a été joué au Théâtre de Rousset le 14 janv

Identité nationaleHooman Sharifi est né en Iran, puis s’est installé en Norvège à l’âge de 14 ans.Ce n’est pas ce qu’il raconte dans We failed to hold this reality in mind, encoreque… Gardons cette réalité à l’esprit. Car dans cette performance aux effetsdépouillés, il sera question d’identité, de son identité bien sûr, mais aussi plusgénéralement de celle qui se pose en tant que problème -ou pas- à tous lesvoyageurs, migrants volontaires -ou pas. Hooman Sharifi parle, en anglais, seraconte au travers de quelques accessoires posés sur la scène : des morceaux detapis qu’il assemble délicatement, et qu’une caméra filme de haut ; sur l’écranresteront les couleurs chatoyantes. Puis Hooman Sharifi se lève, convoque lamusique (traditionnelle iranienne), et se met à danser. Mouvements amples desbras qui chassent l’air, son corps imposant comme irradié d’énergiesconductrices, il occupe l’espace, comme en apesanteur. Jusqu’à ces anecdotesracontées face au public, avec beaucoup d’humour, sur cette double identitéiranienne/norvégienne qui peut poser problème selon les lieux, les circonstances,et les personnes rencontrées, et qui le fait s’interroger l’artiste. Qui lui estNorvégien.DOMINIQUE MARÇONARLES | ISTRESTHÉÂTRE 17We failed to hold this reality in mind a été joué au théâtre d’Arles le 15 janv dans le cadred’un week-end de performancesFourbe et décapantIl s’agit bien des Fourberies de Scapin, il s’agit biendes personnages de Molière, et pourtant… Le ventfou d’Omar Porras dépoussièreencore et toujours lesclassiques par sesmises en scèneénergiques,empruntant à la commedia dell’arte les masques lesplus loufoques, les gestuelles débridées, ajoutant sonépice aux situations jusqu’à forcer les traits dechacun sans jamais tomber dans la caricature ou legrotesque. Dans un décoringénieux très sixtiesoù se côtoient jukeboxclignotant etportes à doublebattant, lesHooman Sharifi © Matthew William Smithpersonnages semblent tout droit sortis d’une BDcolorée : les costumes osent les couleurs criardes etles carreaux dépareillés, accentuent les traitsphysiques de chacun, collant aux démarches etgestuelles qui paraissent presque naturelles tant ellessont maîtrisées. De ce jeu flamboyant d’où partent detemps en temps quelques coups de feu, giflesmarquées de sons cartoonesques ou chants hilarantsentonnés à plusieurs tel un chœur antique, le texte deMolière s’en trouve révélé, plus moderne que jamais,tournant autour d’un Scapin plus révolutionnaire quefourbe (sa tignasse rouge y est-elle pour quelquechose ?). Et sans rien perdre de la cruauté de la farce,qui s’avère plus drôle qu’acide…DO.M.Les Fourberies de Scapin a été jouéau théâtre de l’Olivier, à Istres,les 15 et 16 janvier© Marc VanappelghemMensuel gratuit paraissantle deuxième jeudi du moisEdité à 28 000 exemplairesimprimés sur papier recycléEdité par Zibeline SARL76 avenue de la Panouse | n°1113009 MarseilleDépôt légal : janvier 2008Directrice de publicationAgnès FreschelImprimé par Rotimpress17181 Aiguaviva (Esp.)photo couvertureCATHERINE GERMAIN© Agnès MellonConception maquetteMax MinnitiRédactrice en chefAgnès Freschelagnes.freschel@wanadoo.fr06 09 08 30 34Secrétaire de rédactionspectacles et magazineDominique Marçonjournal.zibeline@gmail.com06 23 00 65 42Secrétaire de rédactionJeunesse et arts visuelsMarie Godfrin-Guidicellim-g-g@wanadoo.fr06 64 97 51 56SociétéChris Bourguechris.bourgue@wanadoo.fr06 03 58 65 96Arts VisuelsClaude Lorinclaudelorin@wanadoo.fr06 25 54 42 22LivresFred Robertfred.robert.zibeline@free.fr06 82 84 88 94Musique et disquesJacques Frescheljacques.freschel@wanadoo.fr06 20 42 40 57Frédéric Isolettaf_izo@yahoo.fr06 03 99 40 07CinémaAnnie Gavaannie.gava@laposte.net06 86 94 70 44Élise Padovanielise.padovani@orange.frPhilosophieRégis Vlachosregis.vlachos@free.frSciences et techniquesYves Berchadskyberch@free.frHistoire et patrimoineRené Diazrenediaz@free.frPolyvolantesMaryvonne Colombanimycolombani@yahoo.fr06 62 10 15 75Delphine Michelangelid.michelangeli@free.fr06 65 79 81 10Marie-Jo Dhôdho.ramon@wanadoo.frMaquettistePhilippe Perottiphilippe.zibeline@gmail.com06 19 62 03 61Ont également participé à ce numéro :Emilien Moreau, Dan Warzy,Yves Bergé, Susan Bel, ClarisseGuichard, Christine Rey, Pierre-AlainHoyet, Marion CordierPhotographe :Agnès Mellon095 095 61 70photographeagnesmellon.blogspot.comDirectrice commercialeVéronique Linaisvlinais@yahoo.fr06 63 70 64 18Attachée commercialeNathalie Simonnathalie.zibeline@free.fr06 08 95 25 47

18 THÉÂTRE PHÈDRE | AVIGNONEn 2004, les deux Écoles Normales Supérieures créent une option artistique : les Études théâtrales.Le lycée Thiers fait partie de la douzaine de lycées français qui offrent ce parcours aux élèvesde khâgne littéraires. L’enseignement allie théorie et pratique et aborde l’histoire, l’esthétiqueet la création théâtrales. Il s’appuie largement sur des spectacles et des rencontres avec les artistes.Dans le cadre de cette option, les élèves d’hypokhâgne, qui avaient interviewé Renaud Marie Leblanc,metteur en scène de Phèdre, dans Zibeline 24, livrent certaines de leurs réflexionsaprès la représentation.ANNE-MARIE BONNABEL, PROFESSEUR DE LETTRES ET ÉTUDES THÉÂTRALESLa parole et le corpsLes vers de Racine sont porteurs d’une puissance d’action. Lorsque Œnoneprononce le nom fatal d’Hippolyte, Roxane Borgna hurle : «Ah dieux !». Ce n’est pasune onomatopée, mais un cri de l’intérieur ; comme si chaque syllabe prononcéeétait marquée au fer rouge ; le mot est «la plaie et le couteau». Lorsque Thésée crieà son fils «Fuis», sa voix amplifiée par les micros a le caractère inéluctable de lamalédiction qui perdra Hippolyte. Les mots déchaînent les passions et les dieux,peuvent être ravalés dans la gorge et étouffer. Ils séparent aussi, entraînent dansl’erreur et la révèlent une fois le malheur accompli. Personne n’écoute vraimentpersonne entre les murs blancs de cet hôpital psychiatrique où le corps prend laparole dans un langage terrible.Corps stylisés par les costumes, lieu de mystère, tel le corps de Phèdre dissimulésous ses voiles bleus et dont la voix semble émaner d’une âme fantomatique.Corps dédoublés en ombres projetées sur le mur latéral qui joue comme un écran,corps désirants dans l’excitation joyeuse d’Aricie, dans la maladresse d’Hippolyte,dans leur jeunesse qui dessine d’incongrus sauts sur la scène, dans le corps deThésée recouvrant celui de Phèdre comme un linceul… La mise en scène de RenaudMarie Leblanc met le corps à l’épreuve. Le dépouillant, le brisant, elle rend la douleurconcrète et nous la fait partager. Lorsque Phèdre agonise nue, son sang s’écoulantde sa bouche, c’est la mort de la parole, l’infrangible solitude.YANISSi loin, si proche«Peut-on encore jouer Racine aujourd’hui ?»se demandait Roland Barthes dans DireRacine. Il soulignait la nécessité de maintenirle texte à distance afin de ne pasle prosaïser, le psychologiser, le réduireà un drame bourgeois. Aujourd’hui RenaudMarie Leblanc prouve qu’on doitjouer Phèdre en l’animant de fureurdionysiaque.Le décor blanc trop propre, trop lisse,provoque une sensation d’enfermementpar le cadre de scène et les murs capitonnésqui, sans référent réaliste, enserrentun espace psychiatrique. Les costumessemblent extirpés d’une Antiquité futuriste: l’absence de temporalité approchel’universel.La diction des vers, d’une grande limpidité,ne cherche pas à retrouver la langueracinienne, affirme au contraire le décalagedans la prononciation des «h»aspirés faisant du mot «haine» et duverbe «haïr» un objet qui résonneétrangement à nos oreilles.Cette mise en scène va au bout de sespartis pris. Tous les acteurs sont prisdans une fureur passionnelle, ils apitoientet terrifient : la tragédie remplit sa missioncathartique, Phèdre catalysant laviolence du désir de posséder l’autre,qui guette chacun de nous.LAURAParoxysmeL’oreille et l’œilRoxane Borgna joue d’âme. Sa gestuelle, sa rage, révèlent saculpabilité, sa jalousie. La fatalité qui pèse sur elle est sapart d’ombre cachée sous des voiles bleus. Une foisaccouchée de sa faute, Phèdre se défait de ses voiles ; ellenaît sous nos yeux. Elle annonce sa mort et peut se tournervers son passé.Renaud Marie Leblanc parle de «paroxysme mental et physique».L’impitoyable lucidité avec laquelle Phèdre s’analysejusqu’au plus fort de l’égarement, son exigence de clarté laconduisent à cette mort qu’elle appelait de ses vœux depuissa première apparition. Aux yeux du roi accablé, elle veutRoxane Borgna relève le défi du versracinien. Actrice vibrante, sa voix forteet grave atteint en plein cœur, saute auvisage comme une bête furieuse.Chaque syllabe éclate d’une incroyableénergie. On entend se contorsionnerquelque chose, à la limite de la paroleet du chant, qui trouble. Est-ce celaqu’on appelle la musicalité racinienne ?Que penser alors des images fortesque le spectacle nous livre en regardde la puissance du verbe ? Tout au longde la représentation, la cruauté affleuremais reste subtilement sous jacente.Avec le sang qui s’écoule de la bouchede Phèdre, elle devient visuellementexplicite. Le sang, rouge sur fond blanc,image qui reste imprimée longtempsaprès la fin du spectacle, ne tue-t-il pasla force du cri d’effroi de Panope : «Elleexpire, Seigneur» ?MARINEParcours circulairePhèdre apparaît pour mourir. Elle entre vacillante, faible, dans une attituded’extrême morbidité. Plus tard, face à Hippolyte, elle semble ranimée d’un soufflede vie qui ira crescendo, jusqu’à ce qu’elle déambule sur scène possédée par lapassion. Elle exhibe son désir charnel, allongée au sol, caressant son sexe et soncou avec l’épée d’Hippolyte. L’énergie de l’actrice est à son comble quand lepersonnage connaît son dernier accès de folie insufflé par une insoutenablejalousie. Elle revient ensuite pour une longue agonie. Loin d’être majestueuse, samort sacrifie au réalisme, saccadée par les convulsions de l’agonie.L’interprétation de Roxane Borgna met en lumière le du rôle de Phèdre, défi auxactrices.MELINAUn jeu qui sonne fauxBeaucoup d’acteurs dans le spectacle surjouent. Toute à sa joie, Aricie s’écroule à terre en apprenant qu’Hippolyte estamoureux et Ismène l’évente, comme dans une scène de comédie. Puis la princesse sautille comme une petite fille…Hippolyte n’évite pas non plus l’illustratif : il ouvre sa veste, montre sa poitrine nue pour déclarer que «Le jour n’est pas pluspur que le fond de [son] cœur.» Phèdre avoue son amour pour Hippolyte avec une intonation très vulgaire, tient l’épée entreses jambes, se jette à terre comme un lapin. Quant à Théramène il donne son récit comme un bon petit écolier qui a apprissa leçon par cœur. Sans émotion, sans sentiment. Théramène a éduqué Hippolyte comme son propre fils. Il a perdu un êtrecher. N’aurait-il pas fallu qu’il exprimât sa douleur ?ELEANORparler et avouer sa faute. Révéler son secret et en mourir,c’est revenir à la plus extrême pureté ; voilà le sens de sanudité. Après sa confession publique, elle peut mourir ; ellen’aura vécu que le temps d’exciter ses ardeurs, ses fureurs,ses remords et ses transes de femme. Le sang coule de sabouche le long de son corps nu, froid, tremblant, convulsif,expiant. Sa face exténuée attire toute la lumière ; autourd’elles ce ne sont qu’ombres qui s’agitent. Phèdre meurt enPhèdre transie de fureur.ANNE AURORE

AmbiguïtésLe spectacle joue les effets organiques de la passion.La noble princesse antique est une femme qui se débatentre les murs de sa cellule, et passe par des momentsd’intense abandon au désir charnel. La miseen scène joue aussi sur l’ambiguïté sexuelle : undoute plane sur l’attirance entre Hippolyte et Théramène,à peine plus vieux qu’Hippolyte, contrairementà l’image convenue du précepteur.La perplexité du spectateur est réelle, notammentface à cet étrange objet amené puis laissé dans uncoin de la scène et qui se remplit peu à peu d’eau. Sic’est une allégorie du temps tragique, pourquoi cettecouleur verte ? Perplexité encore devant Panope traitéecomme une déesse antique, une sorte de Pythie énigmatique.Pourquoi cette insistance sur les «h» aspirés ?Pourquoi une Aricie excitée et fébrile pour interpréterle personnage pudique de Racine ?On est à la limite de l’outrance sans jamais y sombrer.Ce qui reste quand tout ce blanc se dissout dans lenoir, c’est une profusion d’images qu’on a envied’interroger.JULIEMalaiseRendre la mort de Phèdre à ce point organique laissecomme un truc au fond du ventre. On ne sait pas. Onhésite. Monter Racine aujourd’hui ? On ne sait toujourspas pourquoi. On a la désagréable impression que lethéâtre se substitue à l’arène : il faut du sang, de laviolence, laisser le public voyeur se repaître. Le problèmeest peut-être qu’il n’y a plus de règles du jeu,et que, comme pour Rousseau déjà, le théâtre estjuste un tricheur ? Peut-être parle-t-on mieux du théâtreaujourd’hui que l’on ne sait le faire. Ou en faire. Il nousfaudrait au moins trois juges.SOLENEDionysos et ApollonDes crimes affreux se trament dans un décor et descostumes blancs d’une grande unité. Les alexandrinss’accommodent de cris d’horreur, de douleur ou dejoie. L’expression du désordre dionysiaque mêlé à laperfection apollinienne se retrouve dans la mort dePhèdre où pureté et horreur du sang se conjuguent.Contradictoires encore le désir de mort et l’instinct devie qui poussent Phèdre à se débattre et lutter, les plansd’Œnone pour sauver sa maîtresse quand tout estperdu, les projets d’Aricie et Hippolyte alors que ledestin continue de remplir son bac.Le désordre que Jouvet appelle de ses vœux est bienle dionysiaque mêlé à l’apollinien. Renaud Marie Leblancen fait la condition de l’apparition sur scène de lapuissance tragique.JOHANNA© X-D.RAlice’n’rollAprès 15 jours de résidence de créationde leur «tragi-conte baroqu’n roll»sur le monde étrange de l’enfance etde la difficile et irréparable perte d’innocence,le joyeux collectif On voit taculotte Madame Véro a présentéune 1 re étape de travail au Théâtre desDoms. 9 jeunes comédiens belges sortisde l’INSAS, regroupés autour d’unprojet collectif de bout en bout : AliceMalone ou l’enfant poussée tordue. Ilsnous préviennent, ce que nous allonsvoir est inachevé et cette Alice, loin decelle de Lewis Carroll, n’est qu’un prétexteau délire. Alice vit au 286 e étaged’une tour triste et sombre, avec sagrand-mère, son chat, ses deux sœurs…et ses angoisses. «C’est notre petitmonstre à nous tous, celui qui a poussétordu, fait de toutes les peurs que l’onnous a transmises, des idéaux de perfectionimpossibles à atteindre, de nos19VivantÉcrit, mis en scène et interprété par Jean-Vincent Brisa, Molière, une passion prendle parti de retracer l’œuvre du dramaturge «à travers sa passion, ses convictions,son engagement, son militantisme.» Sur scène Molière et l’acteur dialoguent, Brisase faisant le passeur de cette parole vivifiante.La représentation de Molière, une passion a été reportée au 4 fév à 20h30Théâtre des Halles (Avignon)04 90 85 52 57www.theatredeshalles.com/////////////////////////////////////////////////////////////culpabilités, de nos rêves, de nos déceptions,de nos luttes quotidiennes». On ale privilège de suivre en direct le fragileprocessus de recherche qui se jouedevant nous. Les comédiens, énergiqueset culottés, transforment lesDoms en karaoké géant (l’envoûtantSweet Dreams de Marilyn Manson sefrotte à un Freddy Mercury déchainé)pour présenter cette Alice, pas modeste,qui veut avoir sa part de bonheur etqui se transforme en Iphigénie pouramuser la galerie. Réussira-t-elle às’émanciper ? On a hâte de découvrirl’aboutissement du spectacle, quipourrait ressembler à un manifeste dela révolte qui accouchera de la vraieAlice Malone, «pas l’avatar pleurnicheuse».La fin nous laisse donc sur sa faim.C’est bon signe.Cette étapede travail a étéprésentée au Théâtredes Doms (Avignon)le 17 décembrePhèdre a été vu par les étudiants d’hypokhâgneà la Criée. Il sera joué à la Passerelle, ScèneNationale de Gap (05), le 19 janvier,et au Théâtre de Grasse (06), les 28 et 29 janvier.

20 THÉÂTRE MASSALIA | GYPTIS | ATP(AIX)Tragédie explosiveLa compagnie picarde Du Zieu dans les bleus présenteau Théâtre Massalia la dernière partie de satrilogie Les Suppliantes, cycle de recherches sur lesformes tragiques, commencé en 2005 avec Ismène,d’après Eschyle et Sophocle, suivi en 2008 d’Ursuled’ Howard Barker. Pour ce 3 e volet, Nathalie Garraudet Olivier Saccomano, metteurs en scène, ont donnécarte blanche à un jeune auteur, Félix Jousserand,slameur et écrivain.Le thème ? Suite à la mort de son père, sultan d’uneprovince orpheline de l’URSS démantelée, une gaminede 19 ans surnommée Little Boy se retrouve au pouvoir.Comme conseillère, une prostituée et anciennemaîtresse du père, Victoria : deux femmes au pouvoirdans un monde désarticulé qui doivent décider devendre, ou pas, une tête nucléaire à des marchandsaux dents longues.Zibeline : Pourquoi vouloir faire écrire et jouer une tragédiecontemporaine ?Nathalie Garraud et Olivier Saccomano : Pour étudiernos rapports à l’Histoire, voir comment évoluentles mythes dans une société où ce sont les relationscommerciales qui sont devenues les plus importanteset où l’incommunicabilité est de mise.Trinité grecqueCela entraîne-t-il des contraintes d’écriture ?Oui. Nous avons eu un impératif : garder la formeclassique de la tragédie avec chœurs, 5 actes etl’affrontement de paroles contradictoires.À la lecture on est étonné par les parties des chœurs,l’écriture en est fragmentée. Est-ce difficile à mettreen jeu ?Félix est un slameur. Pour les chœurs il a écrit des monologuesqui se croisent. Or les personnages du chœurne se contentent pas d’être des témoins, ils agissentsur la construction de l’action. Nous nous sommestrouvés dans la contrainte de restituer une dialectique.Nous avons demandé aux comédiens d’improviserdes situations qui rendraient possible le dialogue. Audébut c’était un travail grossier qui peu à peu s’estaffiné.Quant aux personnages de l’action ils n’ont pas deprofondeur psychologique…Ce sont plutôt des types qui se construisent par les rapportsd’influence, l’un contre l’autre : le marchand, lescientifique, la présidente... Les interactions entre euxsont sans conséquence. Les rôles semblent figés.Comment avez-vous élaboré le spectacle ?Avec des impros, des éléments de costumes de récup,Si l’écrivain Pan Bouyoukas convoque l’antique Hypatie(370-410), femme savante disparue dans l’incendiede la bibliothèque d’Alexandrie, c’est pour fustiger lefanatisme religieux.Si Andonis Vouyoukas met en scène les idéaux paradoxauxascétique et hédoniste dans un espace épuré,c’est pour arrimer le texte contemporain à des rives pythagoriciennes,tragiques à la Sophocle.Si Raoul Lay en appelle au compositeur AlexandrosMarkeas, c’est pour fonder une Trinité hellénistique quicontribue à fédérer les polarités (en un temps où -c’estplaisant de le penser- après Nicée en 325, la controversetrinitaire met en débat le dogme monothéiste).La musique du spectacle souligne le parti pris d’un rituelfunèbre. Ses sonorités «rugueuses» et le chant«sauvage» de la soprano Murielle Oger Tomao semêlent aux percussions, guitare et hautbois del’Ensemble Télémaque.Les interprètes de la Compagnie Grenade de JosetteBaïz donnent corps à cette danse macabre pardeux ensembles qui ouvrent et ferment le bal, et unsolo féminin sensuel, appel à l’amour qu’Hypatie n’entendrapas.Un spectacle total, donc, qui convoque sur scène troiscréations, et les forces vives, théâtrales, chorégraphiques,musicales de la région. Agnès Audiffren etPhilippe Séjourné, comédiens de talent, incarnentles personnages principaux de cette tragédie «dialectique»,selon Andonis Vouyoucas : un texte qui met enscène des personnages dont les raisons, politiquesou morales, s’affrontent, opposées dans leur essencemême. Des personnages complexes, absolus, qui nepeuvent résoudre leur conflit que dans la violence etl’éradication.Un texte qui de plus résonne puissamment avec notreaujourd’hui : Pan Bouyoucas l’a écrit lors de la guerrecivile algérienne, parce qu’on jetait au visage des intellectuellesdu vitriol. Cela n’est pas fini, l’obscurantisme© Agnès Mellon s’exerce toujours, et encorevis-à-vis des visagesdes femmes. Hypatie, figureexceptionnelle de l’Antiquité-les autres femmesn’y sont célèbres quecomme objet- reste unemblème essentiel à laprogression des esprits.JACQUES ET AGNÈS FRESCHELHypatieDu 19 janv au 6 févThéâtre du Gyptis04 91 11 00 91www.theatregyptis.comle parti pris que les sept comédiens changent de rôled’une scène à l’autre sauf pour le personnage deLittle Boy.CHRIS BOURGUEVictoriadu 19 au 30 janvThéâtre Massalia04 95 04 95 70www.theatremassalia.comCôtéspectaCteur© du zieu dans les bleusLes Amis du Théâtre Populaire d’Aix fêtent leur cinquanteans de théâtre, toujours emmenés par cetteidée, née à Avignon en 1953, d’un théâtre qui seraitpopulaire ou, comme le précisait Antoine Vitez, d’un«théâtre élitaire pour tous». Avec des expositions, desrencontres, débats, projections et spectacles ils mettenten réseau tous les lieux d’Aix, de la Cité du Livreau théâtre des Ateliers, en passant par le Jeu de Paume,le GTP, le Pavillon Noir et une grande tournée en Paysd’Aix.Les premières réjouissances, de 28 janvier au 1 erfévrier, permettront dans l’après-midi et en soiréed’assister à des lectures de Roland Barthes ouVinaver par la Cie d’entraînement des Ateliers, derencontrer Laurent Terzieff qui parlera du théâtrepopulaire, ou Maïssa Bey (auteur de Bleu Blanc Vertmis en scène le 1 er février au jeu de Paume). D’assisteraussi à un concert du comptoir organisé parSeconde Nature, de flâner devant des portraits despectateurs photographiés par Ito Josué entre 1948et 1963… ou à une représentation de Service de nettoyageou le corps social à la cité du livre… Suivront enmars les Suppliantes d’Eschyle mises en scène parOlivier Py…Un programme riche, inhabituel, qui allie comme saventsi bien le faire les ATP d’Aix des questionnementspertinents, des œuvres fortes, et un véritable soucide lisibilité des formes.A.F.Cinquantenaire des ATP d’AixAix04 42 26 83 98www.atpaix.com

AU PROGRAMMETHÉÂTRE21MulticoloreEva Doumbia, metteure en scène franco ivoirienne,a l’habitude de travailler avec des comédiens de Côted’Ivoire, mais ne se contente pas d’interroger cettedouble culture-là (double identité nationale, diraientcertains qui feraient bien de venir un peu voir sesspectacles). Il y a quelques années, en montantChester Himes, elle était allée rencontrer lesmétissages américains. Là elle est partie au Brésil, eten revient avec une troupe totalement multicolore,pour créer le texte d’un auteur Burkinabé, AristideTarnagda…France do BrasilDu 26 au 29 janvScène Nationale du Merlan04 91 11 19 20www.merlan.orgProsopopéeL’idée d’Howard Zinn (éditée chez Agone) estfarfelue, même si faire parler les morts est un procédérhétorique ancien. Mais il fallait oser imaginerMarx renvoyé sur terre (par Dieu ?) et qui, découvrantce qu’il est advenu de ses théories économiques,raconte sa vie tout en faisant l’illustration, parl’anecdote, de la validité actuelle de ses critiques anticapitalistes…La démonstration économico-politiqueest convaincante, grâce au pouvoir de la Fable et dela diatribe. Ivan Romeuf, en réincarnation bougonnecoincée dans un grand carton à tiroirs, s’amusebeaucoup…Karl Marx, le retourDu 5 au 27 fevThéâtre de Lenche04 91 91 52 22www.theatredelenche.infoFrance do Brasil © Philippe AriagnoSous l’écranLes Cartouns installent leur fantaisie sous l’écrannoir et blanc du chef d’œuvre de Medvedkine. Allezvoir en pages cinéma, puis à la Minoterie.Le BonheurDu 24 au 27 fevThéâtre de la Minoterie04 91 90 07 94www.minoterie.orgCabaretLes Bernardines poursuivent leur Hiver de Fidélités :après Marie Vayssière (voir p 14) et Eva Doumbia,qu’ils coprogramment au Merlan, ils accueillent lesvieux amis de la Cie Art de vivre : Yves Favrega, etses vieux complices le musicien Pascal Gobin,Hélène Force pour jouer/chanter… une foiregastronomique et musicale, loufoque, excessive etfière de l’être !La Grande ComestibleDu 25 fev au 6 marsThéâtre des Bernardines04 91 24 30 40www.theatre-bernardines.orgTrilogieOn a en vu les épisodes par pan, mais la trilogie deSonia Chiambretto n’a pas été créée dans sonintégralité à Marseille. La petite salle de la Criéeaccueille les trois pièces de cette écriture forte,violente, qui semble traverser les cerveaux et nousmettre en phase avec des flots de parole au momentoù ils arrivent à formulation. Hubert Colas, qui meten scène, accentue par son parti pris frontal l’expériencede cette plongée directe dans la pensée d’uneréfugiée Tchéchène, d’un légionnaire abruti, de lavieille religieuse incarnée par la folie absolue de DominiqueFrot. Manuel Valade et Claire Delaporteaussi, dans leurs monologues, sont stupéfiants.Mon Képi Blanc, Chto, 12 sœurs slovaquesDu 23 au 28 fevPetit Théâtre de la Criée04 91 54 70 54www.theatre-lacriee.comChto © Nicolas MarieInternationalAvant d’entreprendre son festival russe, qui commencerapar du cinéma et des cabarets dès le 23 fév, leToursky accueille le succès de Gérard Gélas, qu’il acréé lors du festival 2007 en son Chêne Noir, puisrepris, filmé, joué à Paris avec un franc succès. Lapièce repose sur la belle fraicheur (aguerrie !) d’AliceBelaïdi, et le texte par moments magnifique de SaphiaAzzedine. Même si la conversion finale laisse un drôlede goût, la performance et la violence du propos sontimpressionnants.Après cela place à la comédie française dans un Marivauxmis en scène par Muriel Mayette : La Disputeest un chef-d’œuvre de subtilité langagière, un sommetdu théâtre français… fort inspiré à l’époque parla comédie italienne.Confidences à AllahLes 22 et 23 janvLa DisputeLes 29 et 30 janvierThéâtre Toursky0 820 300 033www.toursky.orgLocaliersLa couleur locale serait-elle garante du succès sur lesplanches ? Surtout quand la gloire des enfants dupays nous revient d’ailleurs ? Le duo Galabru Caubèreincarnant Raimu et Pagnol, en tous les cas, fait sallescombles et nombreuses. Espérons que leur Correspondanceici mise en scène dépasse l’anecdote : cesdeux monstres sacrés le méritent, comme les personnagesqu’ils incarnent.Jules et Marcelles 21 et 22 janvThéâtre de Grasse (06)04 93 40 53 00www.theatredegrasse.comle 28 fevThéâtre Comœdia, Aubagne04 42 18 19 88www.aubagne.frles 4 et 5 fevThéâtre Toursky0 820 300 033www.toursky.orgles 6 et 7 marsThéâtre de Nîmes (30)04 66 36 65 10www.theatredenimes.comLa Dispute © Brigitte Enguerand

22THÉÂTREAU PROGRAMMESœursFémininAprès sa création aux Bernardines (voir p14), le Tartarin de Marie Vayssière se pose au Vitez. Avant de laisserplace à Ils regardaient le monde dans les yeux de leurs voisins, une création de Christelle Harbonn autourd’Antigone de Sophocle. L’insoumise. Et de sa sœur. La concédante. Et de nous, face à ses attitudes politiqueslà.Tartarin raconté aux pieds nickelésLe 27 janvIls regardaient le monde…Les 23 et 24 fev04 42 59 94 37http://theatre-vitez.com© BM Palazon Ils regardaient le monde © AlexandraLichaElles cherchent la tombe de leur père, dans unterritoire dont elles ont oublié la topologie depuis 25ans… Une histoire de quête commune entre deuxsœurs très différentes mais qui, confrontées au deuil,vont retrouver tout ce qui les lie, et aussi la joie. Untexte de Pierre Notte mis en scène par PatriceKerbrat avec les deux grandes comédiennes que sontCatherine Salviat et Christine Murillo.>Deux petites dames vers le NordDu 26 au 30 janvJeu de Paume (Aix)0 820 000 422www.lestheatres.netDoubleJekyll est un cas. Indubitablement. Son Hydepréfigure l’éventreur de quelques mois, touche à uninconscient encore informulé, donne corps à noscauchemars, et à nos désirs démoniaques. Le CasJekyll incarné par Denis Podalydès reprend la dernièrepartie du roman de Stevenson, c’est-à-dire laconfession du médecin à son ami Utterson.Confession lors de laquelle Hyde gagne peu à peu lecorps de son créateur…Le Cas JekyllDu 24 au 27 févJeu de Paume (Aix)0 820 000 422www.lestheatres.net© Elisabeth CarecchioCafé-théâtreAccueillie à Rousset, la compagnie du Préau présentedeux pièces de café-théâtre drôles et enlevées misesen scène par Xavier Letourneur : J’aime beaucoup ceque vous faites, de Carole Greep, raconte lerèglement de compte entre deux couples «amis» suiteà une fausse manœuvre avec un téléphone portable ;Amour et chipolatas de Jean-Luc Lemoine s’attaqueaux relations amoureuses, mettant en situation,autour d’un barbecue, une femme, trois de ses ex etson futur mari qu’elle met ainsi à l’épreuve.J’aime beaucoup ce que vous faitesLe 26 janv à 20h30Amour et chipolatasLe 23 fév à 20h30Salle Emilien Ventre (Rousset)04 42 29 82 53www.rousset-fr.comMythiqueLa compagnie La Naïve adapte l’œuvre de Molière, lamise en scène de Jean-Charles Raymond propulseDom Juan en plein cœur des seventies, lui donnant unair de Jim Morrison. Et la grande figure du libertinagedu XVII e siècle de devenir rebelle, une rock star, sanstoutefois que le mythe soit égratigné…Le 29 janv à 20h3004 90 79 56 37www.theatre-pertuis.com>J'aime beaucoup ce que vous faites © X-D.R.MordantChristian Gonon, comédien sociétaire de la ComédieFrançaise se glisse dans la peau de Pierre Desprogeset se promène dans son univers emprunt d’absurdité,d’humour et d’ironie dans une mise en scène d’AlainLenglet et Marc Fayet. Un spectacle voulu par l’artiste«compréhensible à l’entendement des plus cons» !La seule certitude que j’ai, c’est d’être dans le doutele 23 fév à 21hThéâtre Le Comœdia (Aubagne)04 42 18 19 88www.aubagne.com

23TransformisteL’homme est complexe, prêt à se métamorphoser enanimal ou minéral pour réinventer le monde à saconvenance. Avec La ferme des concombres, qu’il aécrit et interprète, et sur laquelle Jean-Michel Ribespose sa patte de metteur en scène, Patrick Robinearpente une fois encore des contrées imaginaires,mettant à profit ses talents d’observateur et dedécouvreur pour embarquer son monde sur lestraces de sa famille partie à la recherche d’un lieu oùs’installer enfin. Une ferme des concombres plusvraie que nature dans laquelle il pourra simplementfaire croire, entre autres, qu’il est un hippocampe dudésert.La ferme des concombresle 30 janv à 21hThéâtre Le Comœdia (Aubagne)04 42 18 19 88www.aubagne.comSurvivreArménien d’origine, ayant grandit au Liban, SimonAbkarian revient sur la vie de sa mère dans une pièce,Pénélope ô Pénélope, qui mêle l’Antique aux souvenirsd’enfance. Il se souvient de son père parti à laguerre, de sa mère qui n’a cessé d’attendre, entreespoir et rage, et tisse des analogies avec Ulysse etPénélope, Elias et Dinah, créant une fresque moderne,intime et universelle.Pénélope ô Pénélopele 2 fév à 20h30Théâtres en Dracénie (Draguignan)04 94 50 59 59www.theatresendracenie.comle 4 fév à 19h30le 5 fév à 20h30Théâtre (Arles)04 90 52 51 51www.theatre-arles.comParallélismeJean-Claude Nieto adapte et met en scène Le Grand retour de Boris S de Serge Kribus, une pièce qui oscilleentre tragédie et comédie pour aborder les thèmes de l’identité culturelle et de la transmission familiale etpatrimoniale. Un père, Boris Spielman, comédien sur le retour et veuf, s’invite chez son fils Henri, seul et auchômage : les retrouvailles ne se feront pas sans mal et père et fils finiront par s’apercevoir de la similitude deleurs vies.Le Grand retour de Boris Sle 5 fév à 21hThéâtre Le Comœdia (Aubagne)04 42 18 19 88www.aubagne.comIllusionLes Compagnons de la chimère s’emparent de l’œuvrede Molière avec les Femmes Savantes que met enscène Arnaud Denis. Une nouvelle création qui s’attacheplus particulièrement à la figure tyrannique maternelleà travers le personnage de Philaminte. ArnaudDenis choisit de revisiter le rôle en le faisant jouer parun homme, parti pris osé et intéressant, d’autant quele comédien en question n’est autre que Jean-LaurentCochet.Les femmes savantesle 26 janv à 20h30Le Théâtre (Fos-sur-Mer)04 42 11 01 99www.scenesetcines.frBrillantJacques Gamblin est un acteur précieux, qui anime lascène et les écrans d’une grande humanité naturelle.Sa nouvelle création parle de cœur justement, concrètement,parce qu’il l’a vu qui s’illuminait lors d’unescintigraphie. Avec deux danseurs et ce désir-là devivre la lumière, il présente son nouveau solo accompagné.Aux salins, qui le suivent discrètement depuisplusieurs spectacles…Tout est normal mon cœur scintilleLe 20 févLes Salins, Martigues04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.fr>© X-D.R.Tragi-comédieLa cie du théâtre des Asphodèles s’empare du DomJuan de Molière dans une version enlevée qui s’inspirede la commedia dell’arte. Luca Franceschi met enscène ce «révolté sans éthique» mais qui assumejusqu’au bout ses convictions, avec sept comédienspour une vingtaine de rôles, en adaptant le texte pouraccentuer la contemporanéité de Dom Juan.Dom Juanle 26 fév à 20h30Salle polyvante (Berre L’Étang)04 42 10 23 60www.forumdeberre.com>© Karim DridiNocturneLe solo de Koltès orchestré par Catherine Marnas et incarné, au sens propre, parIljir Sélimoski, est en tournée Nomades à Cavaillon. L’acteur est étonnant, siproche dans ses maladresses, sa tendresse, sa révolte et ses circonlocutions dupersonnage ! Tout y pleure magnifiquement, et la langue de Koltès brille commeun diamant noir.© Michel GuillerotLa Nuit justeavant les forêtsdu 28 janv au 1 er fevChâteauneuf-de-Gadagne, Lagnes,Joucas, les Doms(Avignon)04 90 78 64 64theatredecavaillon.com

24 THÉÂTRE AU PROGRAMMEJournalMai 1940 : elles sont deux sœurs, écrivent toutesdeux un journal, occasion pour elles de consignercinq ans de guerre. Elles, ce sont les sœurs Groult,Flora et Benoîte, dont Lisa Schuster (qui tient le rôlede Flora) adapte et met en scène ces confidenceshistoriques autant qu’intimes. Ce mélange delégèreté et de gravité en fait un témoignage tendre ettouchant, autant sur la guerre que sur l’amourimmuable qui les lie.Journal à quatre mainsle 24 fév à 20h45Théâtre Armand (Salon-de-Provence)04 90 56 00 82www.salon-de-provence.org>HumanitéLa cie Stéphane Valensi a rassemblé trois pièces parmi les plus autobiographiques de Murray Schisgal : dansLes Marchands ambulants, Le vieux juif et 74 Georgia avenue l’auteur new-yorkais évoque avec drôlerie lesgrandeurs et échecs du rêve américain. Angoisses de l’homme confronté à l’exil, conquête du nouveau mondeou monde disparu, l’œuvre de Schisgal «est une exploration au cœur de l’humain. Elle pose avec humour ettendresse la question de la continuité et de la discontinuité de l’héritage culturel, la question de l’identité dansla diversité» comme le souligne Stéphane Valensi.© LotÉclatantQuand le collectif Les Possédés s’empare deTchekhov, et plus précisément d’Oncle Vania, tout lemonde participe à la fête. C’est que le jeu se fait auplus près du public, que tout commence avec lebuffet où se pressent spectateurs et comédiens, aucentre du domaine familial que gère Sonia et sononcle Vania. Avec ce parti pris de proximité, RodolpheDana et Katja Hunsinger transforment la scène enring, ne laissant que peu de place aux approximationsde jeu ; tensions et énergie sont palpables, et lasimplicité du dispositif fait naturellement place autexte de Tchekhov que l’on se surprend à redécouvrir.Oncle Vaniales 8, 9, 11 et 12 fév à 20hle 10 fév à 19hThéâtre (Nîmes)04 66 36 65 10www.theatredenimes.com>© Paou Les PossedesLes Marchands ambulants, Le vieux juif et 74 Georgia avenueles 11 et 12 fév à 20h30Théâtre des Halles (Avignon)04 90 85 52 57www.theatredeshalles.com>© X-D.R.RéflexionsLe théâtre du Balcon poursuit ses rencontres, débatset lectures lors des soirées Acte e(s)t parole (dontc’est la 7 e année) et À l’abordage (pour la 3 e année).Durant ces moments privilégiés, auteurs, poètes,comédiens se succèdent, avec, cette année, AnneJolivet pour Le café de la dernière chance (le 29 janv),Pascal Bancou dans La conversation (le 30), CélineMonsarrat dans La mère de la mariée (le 30), Michelle Bihan pour L’Australopithèque (le 30) et CaroleNugue dans Mélodies conjugales (le 31). Sans oublierles Regards croisés d’auteurs, acteurs et spectateursavec Michel Flandrin (le 30).Acte e(s)t parole, À l’abordageDu 29 au 31 janvierThéâtre du Balcon (Avignon)04 90 85 00 80www.theatredubalcon.orgDevenirC’est une performance pour Charles Gonzalès : ildevient Camille Claudel, depuis le début de sarencontre destructrice avec Rodin jusqu’à la fin de savie. Ici il n’est pas question de se travestir mais biend’incarner, de transmuter, de faire transparaître lafemme au travers de l’acteur. «Ce spectacle raconteune vie intérieure, exceptionnelle, blessée, fragile, unevie livrée tout entière à l’art… jusqu’au malheur»explique le comédien.Charles Gonzalès devient… Camille Claudelle 25 fév à 19hle 26 fév à 20hThéâtre du Chêne Noir (Avignon)04 90 82 40 57www.chenenoir.fr>© X-D.R

VoraceAu Théâtre Durance, la nouvellecréation de la Piccola Compagniadella Magnolia, Hamm-let, étudesur la voracité, affiche déjà completle 4 février ! C’est dire si cette jeunecompagnie théâtrale piémontaise amarqué la mémoire de ceux qui ontdécouvert La Casa de Bernarda Alba lasaison dernière. Il faut dire qu’ils’agissait d’un moment théâtrald’exception (voir Zib 14). Accueillie enrésidence au théâtre à plusieursreprises, la compagnie recrée, enfrançais, cette pièce écrite d’aprèsHamlet de William Shakespeare etHamlet Machine de Heiner Muller pourles deux figures tutélaires principales,complétées de Laforgue, Moscato etPasi. Un texte écrit et mis en scène parGiorgia Cerruti, également directriceartistique de la compagnie, qui s’inscritdans une trilogie sur l’individu dont ellecompose le deuxième acte aprèsOtello Cry Baby Cry, et avant Titus quisera produit prochainement. Unspectacle d’une beauté cruelle, noire,dont la mise en scène souligne tour àtour avec férocité et subtilité lesombres et les lumières.MARIE GODFRIN-GUIDICELLI© Allessandro MattioloHamm-let, étude sur la voracitéPiccola Compagnia della MagnoliaLes 4 et 5 févrierEspace culturel Bonne fontaine,Forcalquier04 92 64 27 34www.theatredurance.com25MiraculeuxMary et Martin Doul sont au bord d’une route, en Irlande. Rien d’autre n’occupeces deux mendiants aveugles que de s’aimer et de partager une vie de cécitéheureuse… Jusqu’à ce qu’un saint homme, par l’eau d’une fontaine miraculeuse,leur rende la vue : ils se découvrent alors tels qu’ils sont et doivent affronter laréalité du monde tel qu’il est. Avec La Fontaine aux saints, Guy Pierre Couleauretrouve l’auteur irlandais John Millington Synge qui l’inspire tant, son théâtre oùl’imaginaire tient une place prépondérante, son humour et son goût pour la fable.Un monde légendaire et concret à la fois qui laisse entr’apercevoir la possibilitéd’accéder à l’invisible.M.G.-G.La Fontaine aux saintsGuy Pierre Couleauvendredi 29 janvier 20h30La Passerelle, Gap04 92 52 52 52www.theatre-la-passerelle.eu© Raymond SartiVertigineuxGislaine Drahy, artiste associée authéâtre La Passerelle, offre unenouvelle lecture et mise en espace dela pièce du jeune auteur PhilippeMalone, Lecture de III. Cette variationtrès contemporaine du drameshakespearien emprunte à Richard IIIses personnages pour réinterroger laquestion du pouvoir. Richard, héritierde l’entreprise de son père, laisseentendre aux actionnaires et auxemployés qu’il l’a tué : lors de sondiscours inaugural de nouveau PDG,personne ne réagit car le monde estlâche… En dix-sept séquences à lapoésie implacable, Gislaine Drahy etson collectif d’acteurs décrivent unmonde pris de vertige, au bord dugouffre.M.G.-G.Lecture de IIIGislaine Drahy, Théâtre Narrationjeudi 4 février 19hLa Passerelle, Gap04 92 52 52 52www.theatre-la-passerelle.euCarré ouvertLe Carré Sainte-Maxime ouvre une fenêtre sur les compagnies et les artistesdu territoire en leur consacrant un nouveau temps fort, Émergences. Conçucomme un moment d’échange convivial, Émergences permettra aux spectateurs«d’aller à la découverte des parcours,des démarches artistiques et desprocessus de création scéniques desartistes qui partagent leur espace devie.» Sous les feux de la rampe,L’Autre compagnie et son spectacleLe mois de Marie de l’écrivainautrichien Thomas Bernhard, et Pianoet compagnie avec Impressiontango: deux univers, l’un théâtral,l’autre musical, pour dire la richessede la création régionale. Et faireentendre la parole de l’artiste au-delàde la représentation scénique, dans leprolongement d’une rencontrethématique qui vient approfondir et débattre d’un thème abordé par le spectacle.Ici celui de l’engagement politique de Thomas Bernhard, en présence du metteuren scène Frédéric Garbe et des documentalistes de la médiathèque. Ou dans un© X-D.R. moment plus informel autour d’unverre, joliment intitulé Nice to MeetYou, pour que chacun exprime sesémotions, ses impressions.MARIE GODFRIN-GUIDICELLIÉmergences, Fenêtre ouverte sur ledépartementLe mois de Marie, L’Autre compagnieLe 13 février 15h et 20h30Impression tango, Piano et compagnieLe 20 février 20h30Le Carré, Sainte-Maxime04 94 56 77 77www.carreleongaumont.com

26 DANSEDame la manoISTRES | PAVILLON NOIR | BNMDeux silhouettes se découpent, immobiles, le décor apparaît, plan incliné qui secontinue en un long aplat blanc, tandis que la musique de Franck II Louise martèleses premières notes. C’est autour et sur ce territoire vierge que se construit lachorégraphie d’Anthony Égéa, avec François Lamargot et Jérôme Luca, deuxdanseurs qui se jaugent et s’affrontent. Les corps s’élancent, regards baissésprêts à l’attaque, se frôlent puis s’empoignent, valse hésitation jusqu’à ne plusfaire qu’un ; les corps se cassent, se soumettent, puis les mouvements se fontamples, se répondent dans une parfaite symétrie. Et s’élancent à nouveau, glissentsur le plan incliné, s’accrochent, dans une lutte infinie pour un territoire qui finirapar être scindé en deux parties égales par un long jet de peinture rouge.Franchissement de la ligne jusqu’à l’apaisement, de part et d’autre. «Donne-moila main, nous sommes frères»…DOMINIQUE MARÇONClash, de la cie Rêvolution, a été dansé le 12 janvier au théâtre de l’Olivier à Istres `et le 13 janvier au théâtre du Cadran à Briançon. Leur précédente création,Urban Ballet, sera accueillie au Carré Sainte-Maxime le 20 marset au théâtre Durance, à Château-Arnoux, le 30 avril.Ses PréférencesTout est fait pour que l’on se concentresur les corps. Les costumes sont gris,unis, noirs, fluides, aux lignes simples ;les lumières blanches, très découpéeselles aussi, portent votre regard là où ildoit aller, sans effet. Les visages sont impassibles,vous ne pouvez que voir lescorps, qui retiennent toute votre attention,avec la musique.Là encore les choix d’Emanuel Gatsont remarquables : le Voyage d’hiver estchanté comme de l’intérieur, à la virgulede sens près, par Fischer Dieskau,My Favorite Things, reprise virtuosissimedu thème de la Mélodie du Bonheur parColtrane, est une bombe ludique de forcevitale. Quant à sa version salsa duSacre exécutée sur un tapis oriental,elle surprend par son inadéquation avecla musique : abandonnant l’argumentrusse et paysan, jouant sur un rapportasymétrique entre les sexes, deux hommespour trois femmes instaurent unmouvement perpétuel totalement inappropriéaux déchaînements etapaisements de la partition, et parfaitementpertinent pourtant. Comme si toutl’attirail émotionnel et tellurique deStravinsky laissait entrevoir le cœurqui, dans la poitrine, continue imperturbable.Une petite passe de rock, unarrêt, une variation, et le métronome à5 reprend sa salsa asymétrique.CompositionJuste avant, le solo de Gat sur My FavoriteThings est une profession de foidans laquelle il confie quelques-uns deses mouvements favoris, s’emparantdes soli instrumentaux pour développerdes positions particulières, etrevenant au chorus retrouver sa phraseinitiale. Les Variations d’Hiver qui précèdentpermettent avec Schubert deconfier autre chose, plus romantiqueforcément, entre deux hommes -RoyAssaf est remarquable- en tuniquesqui, sur une ligne oblique, jouent deleurs parallèles et de leurs courses.L’enchaînement des trois pièces estremarquablement pensé, et les interprètessont tous épatants.AGNES FRESCHELEmanuel Gat Dance Companya dansé au Pavillon Noirdu 14 au 17 janvVoyage d'hiver © Gadi DagonLe feu et l’eau© JJ MahéLe Ballet National deMarseille a ouvert grandesses portes à deuxcréateurs très personnels.Chacun a présenté un solosobre et sensible quimet en lumière sa parfaitemaîtrise du corps. MiguelNosibor avait créé Tempsd’arrêt au Pavillon Noir ennovembre (voir Zib’24). Sadanse, venue du hip-hop,ne se contente pas de laCie En Phase © Christian Varletvirtuosité et sait nousémouvoir. Sur la scène, occupée par une boule de lumière autour de laquelle iltourne, attiré comme une luciole, le danseur s’engage et se livre.C’est aussi autour d’un objet que se concentre toute la danse expressive deCaroline Bo : une simple bouteille d’eau minérale, en plastique, capte son regardet peu à peu le nôtre. Et c’est toute une histoire de désir et de nécessité quidéroule, son rapport à la soif et au plaisir de l’eau. Caroline Bo raconte safrustration quand étant enfant on refusait de lui donner à boire, son étonnementquand devenue adulte on l’a mise en garde contre l’absorption inconsidérée d’eau.Aussi a-t-elle longuement interrogé son corps et la médecine et cela donne unechorégraphie étonnante. Son corps bouge parfaitement, ondule, enfle et rétrécit,avec un mouvement focalisé sur l’abdomen qui s’anime de façon inattendue etsemble devenir totalement autonome, surtout après l’absorption d’une bouteilleentière de 1 litre et demi d’eau. Alors une bande-son doctorale explique lesfonctionnements des cellules et de la digestion, les mécanismes de ladéshydratation et de son contraire, l’hyponatrémie ! On le comprend, il y abeaucoup d’humour dans ce travail, très bien accompagné par la musique deJean-Philippe Barrios.CHRIS BOURGUETemps d’arrêt de Miguel Nosiboret Water in my solo de Caroline Bo ont été donnésdans le cadre des Ouvertures du BNM les 17 et 18 déc

BALLET D’EUROPE | NÎMES | MARTIGUESEuroméditerranée… du ballet !Il est désormais de tradition dans les ballets de laisserlibre cœur à l’expression chorégraphique des corps.Le Ballet d’Europe propose cet exercice depuis sacréation, et les workshops 2010 présentés les 17 et 18décembre au Petit Théâtre de la Friche entraient danscette intéressante pratique.Six chorégraphies flottaient en eaux doubles ettroubles de sentiments méditerranéens identitaireset contradictoires : ces ateliers chorégraphiques sontle reflet talentueux de l’expression des malaises etturbulences que traverse le corps social.Infranchissable, chorégraphie solo dansée par sonauteur Ludovick Le Floc’h sur une musique deCatherine Lara est caractéristique de cettepréoccupation narcissique, entre individu social etsujet désirant. L’identité est questionnée dans tousses aspects. Place de l’individu dans le collectif,ambiguïté de l’identité sexuelle, rôle de l’image dansle regard de l’Autre. La gestuelle, parfaitementmaîtrisée, traduit le trouble de l’attirance et du rejet,l’aspiration et la répulsion. Les poursuites auxconfluences du désir illustrent les quêtes de la vie.Il pourrait être reproché l’aspect expressionniste decertaines compositions, frisant parfois la trivialitéillustrative. Mais la perfection de la techniquecorporelle fait oublier les traits parfois appuyés d’unescénographie un peu adolescente. Il est heureux quele Ballet d’Europe permette cette jeune écritureLe beau resteOn se disait un peu, pourquoi vont-ilsdanser ensemble, eux qui furent sibeaux. On avait tort : ils le sont encore.Autrement, mieux sans doute…Jean-Charles Gil et Monique Loudières ont toutdansé, ils furent les égéries des plus grands chorégraphes.L’un décollait du sol avec un ballon rare,l’autre pouvait tout exprimer avec son corps enchewing-gum tonique… Puis ils ont tous les deuxenseigné, longtemps, ont monté leur compagnie, sesont forgés un autre style, une autre histoire, et seretrouvent après 30 ans pour en retrouver lesempreintes. Cela s’appelle Trace avec moi, et on y© Agnès Melloncorporelle de s’exprimer, radiographie d’une fraîcheuren friche… une belle de mai en décembre !YVES BERCHADSKYperçoit l’amitié, le temps qui vieillit les corps mais leurdonne une patine, une émotion que les petits jeunes,juste avant, lorsqu’ils exécutaient admirablementtours et batteries, n’atteignaient pas. Quelquefois lesmains se loupent, quelquefois on sent l’effort pourexécuter les portés, le renoncement à l’ampleur ;mais les arrondis, les impulsions, les regards ont tantde charme !Sweet Gerschwin, dansé juste avant par un Balletd’Europe en grande forme, était autremententhousiasmant. La pièce tonique, joyeuse, reposesur le plaisir de danser, les clins d’œil, ladémonstration du talent technique, l’épate. L’émotionaussi, dans les duos et le solo, et un beau langageentre le modern jazz, la technique classique etses écarts, et un brin de comédie musicale.Une des pièces les plus réussie de Jean-Charles Gil.AGNES FRESCHELTrace avec moi a été créésur la scène des Salinsle 16 janvSuite et finDANSE27Le Festival de Flamenco poursuit, jusqu’au 23 janvier,sa fiesta dans la Ville de Nîmes. En danse, PastoraGalván, cadette de la famille, présente, avec Pastora,une danse à la fois classique et avant-gardiste (le 21janv), tandis que Rocío Molina, autre grandedanseuse, propose son Oro Viejo (le 23 janv). Lesderniers spectacles seront chantés, avec DiegoCarrasco, «l’ogre flamenco» maître du compás (le 22janv), Inés Bacán accompagnée d’Antonio Moya àla guitare (le 22 janv), Antonio Campos en concertacoustique en duo avec Dani Méndez et son délicattoque (le 23 janv), sans oublier l’apothéose du festival,à savoir A Cinco voces : cinq voix gitanes, unedanseuse et deux guitaristes pour une soirée façoncafé cantante (le 23 janv).D.M.20 ans de flamencojusqu’au 23 janvierThéâtre de Nîmes04 66 36 65 10www.theatredenimes.com© Jean-Charles Verchère

28 DANSE/CIRQUE AU PROGRAMMEActualité chargée,et masculine !Le Pavillon Noir offre à ses spectateurs quatre programmesdifférents et passionnants en un mois, tous dansés et écritspar des hommesLa saison de la Turquie en France donnel’occasion d’accueillir le duo masculinde Bedirhan Dehmen et Safak Uysalqui a marqué plusieurs festivals cetteannée. Monday in the Sun «raconte» enimages, en mots et en danse (très physique)comment deux stambouliotes,qui traversent tous les jours le Bosphorepour aller travailler en Europe, envisagentles relations entre hommes. Lesallers-retours en ferry s’enchaînent, Istanbulest un personnage qui édicteses règles (les 28 et 29 janv).Le projet d’Emilio Calcagno est d’unevraie pertinence : la danse manque demémoire, et si tout le monde connaîtl’élan qui a marqué la nouvelle dansefrançaise dans les années 80, en particulieravec le concours de Bagnolet quia agi comme un puissant révélateur, ilssont peu nombreux à avoir vu ces pièces.Cet historien subtil de la danseremonte aujourd’hui, avec sa compagnie,quatre pièces lauréates du concours,en les mettant en perspective : Bagouet,Gallotta, Larrieu, et Preljocaj, avec sonMarché noir qui lui permit de se dealerune place, juste avant les années Mitterrand…(du 3 au 6 fév).Il sera ensuite question d’un autre anciendanseur du Ballet Preljocaj :Philippe Combes, disparu en avril,était un interprète particulier, et un chorégrapheétonnant. Plusieurs de ses piècesont été créées lors des Affluents duballet ou, à partir de 2000, par sa cieCave Canem. La soirée d’hommageprésentera une de ses créations, deuxde ses films -il travaillait la danse-vidéoetle duo Centaures de Preljocaj, qu’ilinterpréta longtemps (le 12 fév).Un apéro danse, enfin, avec un autreartiste d’ici, même s’il est Autrichien.Christian Ubl en 30 minutes met enscène son âme, en un solo accompagnépar un corps étrange revêtu d’unfilet noir… Le danseur, qui peut êtretrès physique lorsqu’il interprète lesœuvres des autres, se montre souventtrès conceptuel, théâtral et ironiquedans les siennes. Saura-t-il dévoiler saBlack Soul ? ( les 25 et 26 fev).AGNES FRESCHELLe Pavillon Noir, Aix0811 020 111www.preljocaj.orgBlack Soul © Pierre CanitrotBaroque puisromantiqueLe Ballet d’Europe occupe le plateaudu Grand Théâtre de Provence avecdeux pièces fondées sur l’explorationchorégraphique de deux universmusicaux. Sans revenir au stylebaroque mais en s’imprégnant de sesélans, Folavi puise dans la musique deVivaldi une joie de vivre généreuse,quelques beaux moments de groupe,et une gravité aussi dans certainsduos. Schubert in love est fondéeégalement sur une succession detableau enchaînés, et sur l’œuvre d’uncompositeur ; l’ensemble est forcémentplus romantique, et la danse s’enémeut beaucoup ! Les danseurs sont actuellement dans une grande forme (voirp 27), et leur technique est impressionnante : allez-y voir !Le Ballet d’Europeles 22 et 23 janvGrand Théâtre de Provence04 42 91 69 69www.grandtheatre.frDeux ailesGeneviève Sorin et Lulla Chourlinreprennent à la Minoterie la créationqu’elles avaient laissé entrevoir lors deDansem dans l’intimité du 3bisF (voirZib 25). On avait trouvé ça trèsémouvant, cet à peine duo féminin.Aucune raison pour que ça ne le soitpas plus encore, dans la chaleur de cethéâtre au beau plateau.Sur ParolesDu 4 au 6 fev04 91 90 07 94www.minoterie.org© J.-C. VerchèrePerpétuelJosef Nadj vient aux Salins, et c’esttoujours un événement. Depuis 25 ansle chorégraphe surprend par sonunivers théâtral, distant mais chaleureux,où les corps dansent mais jouentsurtout. Entracte, une de ses dernièrespièces (2008), est écrit à quatre mains,avec le saxophoniste Akosh Szelevényi,et musiciens et danseurs se partagentle plateau. Les quatre musiciens sontd’ailleurs au centre, et il est questiond’espace, inspiré de la sagesse chinoise: deux pains de glace qui fondent,6 écrans, des hexagrammes, des projections…et de la part des danseursl’utopie d’un mouvement incessant.© Jef RabillonEntracteLe 2 fevThéâtre des Salins, Martigues04 49 42 02 00www.theatre-des-salins.fr

29EnthousiasmantDepuis longtemps déjà le hip hop de MouradMerzouki (Cie Käfig) regarde vers la narration sansabandonner le plaisir physique de l’exploit. Mais sarencontre avec les danseurs brésiliens en 2006 faitmonter d’un degré la fable, qui devient écolo, et lescorps, qui s’envolent en acrobaties délirantes. Agwaa soulevé les foules… Correria, deuxième volet dudiptyque, devrait les envoyer au ciel…Agwa / Correriadu 2 au 4 fevThéâtre de Grasse (06)0493 40 53 00www.theatredegrasse.comBien ?Le théâtre de la Passerelle programme Ashes, deKoen Augustijnen, un des chorégraphes des BalletsC de la B. qui peuvent être formidables. La pièce, lorsde son passage au festival de Marseille, avaitdéclenché l’enthousiasme général, mais nous avaitlaissés dubitatifs. Peu convaincus par les danseurs, lepropos, le rythme, et gênés par la justessecontestable des chanteurs… La musique pourtantétait belle, quelques moments de trampoline aussi.Même si les circassiens font beaucoup mieux. Àrevoir ?Agwa© Michel CavalcaLe bruit monteAprès une sirène glaciale et loufdingue(voir cahier jeunesse), rendez-vous le3 février pour Une Canopée auxaccidents, composition de eRikm,plasticien et musicien. Sa créationacousmatique autour de la rumeurdes cités et des campagnes s’appuierasur la diffusion des sirènes,Les créations de MathurinBolze sont toujours autantd’invitations au rêve,puisant dans le cirque, ladanse et le théâtre lesingrédients de base deses univers fantasques.Du Goudron et des plumesne dérogera pas à la règle:cette nouvelle création dela cie MPTA, coproduitepar le Théâtre des Salins,prend comme point dedépart le roman de Steinbeck,Des Souris et des hommes. C’estdans une injonction de Lennie queMathurin Bolze puise son univers : «Etsi vous regardiez le monde avec desyeux différents», une phrase qui correspondparfaitement à son imagerie…Car ses yeux, c’est certains, sontdifférents : il fait embarquer cinq artistesdans un décor mobile, suspendu,qui oscille et balance, qui provoque «unmouvement de bascule où le mondeverse, un bord de monde qui dégringole,[une] instabilité qui contraint à la vigilance,à l’éveil, qui exige une grandeattention, une grande présence au monde».Les sons aussi seront au diapason,provenant du décor ou s’y propulsant,naissant des images et les créant,qu’il qualifie de «césures menstruellespréliminaires à la catastrophe». Quantà la Canopée, le terme désigne lapartie supérieure des forêts bruissantes,reines des rumeurs et desramages, baldaquin étoilé des lits etdes feuillages…www.lieuxpublics.comPaysages intérieursDu goudron et des plumes © C. Raynaud Delagelangage adapté à ces humainssuspendus…Quels sont les rêves de Lennie etGeorges, et quels sont ceux des personnagesqu’ils vont rencontrer ?Suivez le mouvement ! Mais des yeuxseulement : ces circassiens-là sontsacrément virtuoses, et sans effort ilss’envolent…DOMINIQUE MARÇONDu Goudron et des plumesLes 28 et 29 janv.Théâtre des Salins (Martigues)04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.frAshesLe 23 janvThéâtre de la Passerelle, Gap (05)www.ville-gap.fr© Chris Van der Burght

30 CINÉMA LES R-V D’ANNIE | PRIX INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIREPrix à MarseilleLa 14 e édition du Prix International du Documentaireet du Reportage Méditerranéen s’est déroulée pour lapremière fois à Marseille, du 9 au 14 décembre.Plus de 300 œuvres, provenant de 33 pays dont laFrance, l’Italie, l’Espagne, la Grèce, l’Algérie, le Maroc,l’Egypte, la Tunisie, la Turquie, et Israël ont été reçuesau mois de juin 2009, et 35 ont été sélectionnées.Présidé par l’écrivain égyptien Khaled Al Khamissi,le jury documentaire a attribué le Grand Prix EnjeuxMéditerranéens au film italien Come un uomo sullaterra de Andrea Segre, Dagmawi YIimer etRiccardo Biadene, qui retrace le parcours d’unétudiant éthiopien obligé d’émigrer en Libye où il estconfronté à la violence... Le Prix Mémoire de laMéditerranée a été remis à Bucarest, la mémoireperdue du réalisateur catalan Albert Solé tandis queLe 26 janvier à 20h30, au Daki Ling, en partenariatavec le Vidéodrome, projection du film Llik your idolspremier film d’Angélique Bosio ; un documentairesur un courant cinématographique underground, quia pour fil conducteur quatre figures emblématiques,Lydia Lunch, Richard Kern, Nick Zedd et Joe Coleman.Daki Ling, le Jardin des Muses04 91 33 45 14www.dakiling.comCome un uomo sulla terrade Andrea Segre, Gagmawi Ylimer et Riccardo BiadeneLes rendez-vous d’AnnieLe 23 janvier à partir de 15h, au cinéma Les Lumièresà Vitrolles, L’œil du cinéaste accueille EmmanuelMouret dont on pourra voir Vénus et Fleur, Changementd’adresse et Fais-moi plaisir. Des débats aurontlieu après les films, ainsi qu’un atelier de courts métragesà destination des jeunes de 15 à 25 ans. Surinscription !04 42 77 90 77http://cinemaleslumieres.fr>la récompense pour la Première Œuvre documentairea été remise à Welcome to Hebron de TerjeCarlsson. Ce documentaire, tourné pendant plus detrois ans à Hébron, en Cisjordanie, suit Leila Sarsour,une jeune fille de 17 ans qui étudie à Al-Qurtuba, uneécole de jeunes filles palestiniennes, entourée pardes installations militaires israéliennes.Quant à Faces du suisse Gérard Maximin, il aremporté le Prix Art, Patrimoine et Cultures de laméditerranéeet le Prix à la diffusion TV5 Monde. Facesévoque la plus grande exposition d’art urbaine aumonde, celle de photos de Palestiniens etd’Israéliens, présentée des deux côtés du mur,permettant de s’interroger sur la possibilité qu’a l’artde faire reculer les préjugés.A.G.Le22 janvier, à 20 h, Arnaud Desplechinsera présentau cinéma Variétésà Marseillepour son film Un contede Noël qui réunit Catherine Deneuve, Mathieu Amalric,Emmanuelle Devos, Jean-Paul Roussillon, Chiara Mastroianni,Anne Consigny et Melvil Poupaud.Organisée avec l’Institut Paoli-Calmettes, la projectionsera suivie d’un débat avec Jean-Pierre Jouet, JacquesAscher, Didier Blaise, Patrick Ben Soussan et YolandeArnault.Le 28 janvier, à 20h, au cinéma les Variétés, projectiondu film de Régis Sauder, Nous, Princesse de Clèves.En 2009 à Marseille, des lycéens du Lycée Diderots’emparent de La Princesse de Clèves, pour parler d’eux,du sentiment amoureux, de la société.Conte de noel © J.-C. Lother - Why Not ProductionsLe 30 janvier à 20h15, à l’Institut de l’image à Aix, àl’initiative du Syndicat des Avocats de France, du Syndicatde la Magistrature et de l’ASPMP, projection dufilm de René Allio, Moi Pierre Rivière, ayant égorgéma mère, ma sœur et mon frère.Avant la projection à 18h, débat sur «Sécurités etlibertés» animé par Patrick Coupechoux, journaliste,auteur notamment de Un monde de fous et CatherinePaulet, Présidente de l’Association des secteursde psychiatrie en milieu pénitentiaire.Du 3 au 23 février, à l’occasion de l’année de la Russie,l’Institut de l’image propose aussi une rétrospectiveautour de l’Histoire du pays, de la révolution d’Octobre1917 à la guerre en Tchétchénie, à travers les films degrands cinéastes soviétiques puis russes : Eisenstein,Vertov, Barnet, Medvedkine, Konchalovsky, Tarkovski,Sokourov… On pourra ainsi (re)voir, entre autres,Octobre et Ivan le Terrible d’Eisenstein, L’Homme à lacaméradeDziga Vertov, Le Bonheurde Medvedkine…Le 4 février à 18h30: conférence deNicolas Feodoroffsur le cinéma russe avec la projection d’Alexandra deSokourov.Cité du Livre, Aix04 42 26 81 73www.institut-image.orgLes mardis de la Cinémathèque proposent au Centre Régional de Documentation Pédagogique, le 26 janvier,L’Arbre aux sabots d’Ermanno Olmi, Palme d’Or à Cannes en 1978 : l’histoire de quatre familles de paysanspauvres dans une grande ferme en métairie du côté de Bergame, à la fin du XIX e siècle.En février, ce sera Le Golem de Paul Wegener, puis Les Clowns de Fellini.La Cinémathèque de Marseille04 91 50 64 48www.cinememoire.netFais moi plaisir d'Emmanuel Mouret © Pascal ChantierLe 3 février à 18h00, dans le cadre de la rétrospectiveNanni Moretti, L’Institut Culturel Italien présenteen collaboration avec l’Institut de l’Image Caro diario(Journal intime) dans lequel Nanni Moretti nous faitdécouvrir son univers en trois chapitres : sa passionpour Rome, sa recherche d’un lieu tranquille au cœurdes îles Eoliennes… et enfin l’épreuve de la maladieface à un cortège de médecins inaptes…Institut Culturel Italien de Marseille04 91 48 51 94www.iicmarsiglia.esteri.itÀ la Minoterie, également, le chef-d’œuvre de MedvekineLe Bonheur. Le film muet, en noir et blanc,tourné et censuré au temps de Staline, retrace avecironie et poésie le parcours d’un pauvre paysanconfronté au méchant propriétaire puis, après leRévolution, à sa propre incurie. Le Cartoun Sardinesthéâtre accompagne la projection d’un véritablecommentaire musical, bruitant avec réalisme, puisavec distance, l’aventure, et donnant des voix décaléesaux personnages. Le jeu entre l’écran et la scèneest déroutant, passionnant, amusant, agaçant. Unetroisième expérience de ciné-théâtre proposée par laCie, après un Faust fascinant et un Lulu un peu moinspertinent.A.F.Le BonheurDu 24 au 27 fév04 91 90 07 94www.laminoterie.org

Ouvrir les yeux du mondeTulpan © A Zeitgeist Films releaseDu 3 au 8 février se tiendront, à Manosque, les 23 e Rencontres Cinémadu Réel à l’Imaginaire qui proposent une semaine de projectionset de rencontresUne trentaine de films, images du monde, vontinterpeller, faire réfléchir, émouvoir aussi sans doute,entraîner sur des routes lointaines les spectateurs…Dans le grand nord sibérien avec MarkkuLehmuskallio et Anastasia Lapsui auxquels estrendu un hommage ; dans les steppes du KazakhstanC’est un professeur de lettres passionné qui a révéléà Catherine Poitevin le cinéma, alors qu’elle étaitinterne au lycée Marseilleveyre. «Avant j’allais au cinévoir des acteurs, comme Marlon Brando, et de jolieshistoires. Là, j’ai compris, en voyant le CuirasséPotemkine que le cinéma était un art et un langage.»Après des études d’histoire, sans enthousiasme, ellepasse le concours de l’IDHEC (actuellement la FEMISndlr), sans grand espoir, et… le réussit !L’enseignement, trop théorique à songoût l’ennuie un peu, mais lors d’unstage elle rencontre Louis Malle quirevient d’Inde et dont elle deviendral’assistante. Elle va assurer le montaged’une vingtaine de films sur l’Inde, trèsà la mode dans les années 70. «J’aibeaucoup appris avec lui, un homme trèsgénéreux, qui m’a marquée tout commeRené Allio, mon papa en cinéma,auquel on ne rend pas assez hommage.»Elle a entre autre appris à monter deslangues, exercice difficile, ce qui lui apermis par exemple de travailler àl’étranger, au Maroc sur le film de SaâdChraïbi, Atash, en Egypte sur LesPortes fermées d’Atef Hetata ou enTunisie sur Un Eté à la Goulette de FéridBoughedir. Peu importe le lieu où elletravaille, elle considère que le montageest un «cadeau» et qu’on doit tout faireMANOSQUE | PORTRAIT DE CATHERINE POITEVINen compagnie de Sergey Dvortsevoy, auquel lesrencontres consacrent une rétrospective complèteet dont les derniers films, Dans le noir et Tulpan, sontprésentés en ouverture le 2 février.Tout au long de ce voyage, nous rencontrerons despersonnages singuliers comme la jeune Mei, qui,NOM : Catherine PoitevinProfession : monteuseSignes particuliers : calme et patiencepour le réussir. L’exigence, c’est Thierry Garrel (LaSept ARTE) qui la lui a apprise : «Le sens dans un seulplan !»«Le montage consiste à mettre en évidence lesqualités du tournage. Le monteur est celui quirassemble tout. C’est un métier difficile où l’onapprend toujours.» Catherine Poitevin a travaillé aussibien pour la télévision (France 3 et Arte) que pour lecinéma. Elle a monté L’Ombre rouge et Balles PerduesCINÉMA31fuyant son village natal, doit affronter la réalité peuaccommodante des grandes villes, en Chine d’abord,puis à Londres dans She, a chinese de Xiaolu Guo.Ou Hebba, la jeune journaliste égyptienne du dernierfilm de Yousry Nasrallah, Schéhérazade, présentéen avant première, en sa présence le 5 février ; ouencore, les membres un peu «fêlés» de la familleBenade, qui vit dans une banlieue pauvre deJohannesburg, du décapant Triomf de MichaelRaeburn.Nous pourrons aussi découvrir la «Perle Noire dumeilleur réalisateur de documentaire» à Abou Dhabi,Vivre ici, un film inédit de Mohamed Zran qui seraprésent le 6 février au Théâtre Jean le Bleu.Et ceux qui ne voudraient pas voyager trop loinpourront visiter la République Marseille de DenisGheerbrant, ou le Marseille des années 70 endécouvrant la Lettre à la prison de Marc Scialom,film oublié et retrouvé quarante ans plus tard.Tous ceux qui sont friands de découvertescinématographiques se rendront avec plaisir, pour la23 e année, au théâtre Jean Le Bleu et au Cinéma LeLido de Manosque.ANNIE GAVARencontres cinéma de Manosque04 92 70 35www.oeilzele.netde Jean-Louis Comolli ; Rouge-Midi de RobertGuediguian. Côté documentaire elle a collaboré de1991 à 1995 avec le Suisse Richard Dindo dont ellea monté, entre autres, Arthur Rimbaud, une biographieet Ernesto Che Guevara : Le journal de Bolivie.Elle vient de terminer le montage de Rachel deSimone Bitton avec qui elle a réalisé en 1993Conversation Nord-Sud, Daney-Sanbar et dont elle amonté les films précédents : Ben Barka, l’équationmarocaine pour les Mercredis de© A.Gl’Histoire, et Mur. Des films courageuxet durs : «Plus les films sont tristes,plus je rigole», ajoute-t-elle avec ungrand sourire. Sans doute un moyende se préserver de la violence desimages !Catherine souligne la chance qu’ellea eue, mais explique que le métier demonteur est en danger : «Beaucoupde producteurs et même desréalisateurs pensent que la techniquerègle tout ; or, le montage est lemoment où l’on réécrit le film.» Unmétier essentiel, qui nécessitepassion, simplicité et modestie :signes particuliers de CatherinePoitevin, et de nombreuses femmesen cinéma.ANNIE GAVA

32 ARTS VISUELS ÉDITIONS ANALOGUESÉditer pour l’art contemporainÀ Arles, une toute petite maison d’édition se consacre uniquement à l’artcontemporain. On ne connaît rien d’analogue. Analogues : un pari si fou ?Alors que la presse écrite dans son ensemblesubit une crise sans précédent, que lemonde de l’édition s’interroge sérieusementsur son devenir, quelques passionnésosent des aventures que d’aucuns selonleurs calculs estimeraient insensées. Plusencore lorsqu’il s’agit d’un domaine luimêmedéjà sujet à maintes critiques voiresoumis à la stupéfaction publique commel’est encore l’art contemporain. C’est cettegageure que relève Gwénola Menou encréant à Arles en 2004 les éditions Analogues.Le besoin, la fonctionGwénola Menou reconnaît qu’elle est venue àl’édition par nécessité. De son expérience ausein de différents établissements d’art contemporainelle «tire un jour le constat que, malgré uneprésence éditoriale importante en faveur de l’art,les besoins spécifiques apportés par les projetscuratoriaux et les demandes particulières desartistes contemporains ne trouvent pas toujours lesformes les plus adaptées. Les galeries, centresd’art n’ont pas les moyens suffisants, les groséditeurs ne comprennent pas les enjeux. AvecAnalogues, j’essaie d’être à la juste place enfonction des impératifs de chacun».ayant cette direction. Il y a Sémiose à Paris, Les Pressesdu Réel à Dijon ou J.R.P. Ringier en Suisse».D’ailleurs, pour cette petite maison d’édition l’implicationest totale et impressionne. Elle se singulariseaussi par sa structure minimale qui se veut trèspragmatique : «Nous sommes en fait deux personnes,Laurent Bourderon et moi-même, tout lereste nous le faisons en externe avec des professionnelsen free-lance. Nous limitons au maximumles charges fixes, nous n’avons pas de salariés».Mais pas d’angélisme non plus «cela reste toujoursune sorte de challenge et les remises en questionssont permanentes, bien sûr lorsqu’il s’agit de trouverles financements à chaque projet».NuageanalogiesFinalement pourquoi Analogues ? «Alors-là c’estintuitif ! C’est pour moi le croisement de plusieursmanières de voir, en particulier les photos denuages de Stieglitz qu’il appelait Leséquivalents et l’une des quatreapproches dans Les mots et leschoses de Foucault, dont l’analogie.Pour moi l’analogie c’est commetenter de créer des relations particulièresentre deux choses pourtantdifférente». Comme entreprendre derendre visible les choses artistiques.CLAUDE LORINMerci à Dorothée pour son aide précieuseDouble détenteAnalogues entretient une originale doubleligne éditoriale. La revue Semaine à périodicitéhebdomadaire, et depuis 2010 compiléetrimestriellement en devenant Semaines.Chaque numéro est entièrement ouvert àun projet pleinement conçu avec ses initiateurs(artiste, commissaire ou auteur,structure). Le format, la pagination, letirage sont des contraintes mais «pournous c’est un partenariat avec le lieu assumétotalement et un engagement financier des partenaires.Avec Michèle Cohen (la Non-Maison àAix-en-Provence, ndlr) nous avons conçu avecl’artiste Bruno Peinado et le critique d’art BernardMarcadé, le numéro 216 intitulé La Pile (lire ZibelineN°26). Grâce à ce numéro présenté au Slic, MichèleCohen a été approchée par un mécène qui devraitcontribuer à la réalisation de l’œuvre. C’est un deseffets que peut jouer notre travail».Pour les livres «nous travaillons au cas par cas avecles musées, centres d’art, espaces d’art contemporain.Contrairement à Semaine qui est en français,les livres sont toujours bilingues, français-anglais».Un artiste peut être aussi à l’origine d’un projet etl’opportunité d’une exposition permettre la réalisationd’un livre. «Carlos Kusnir et moi avions le désirde faire quelque chose ensemble depuis un moment.Puis il a eu cette proposition du musée de Sérignan.Nous les avons contactés et nous avons pu le faire».Les publications d’Analogues ne prennent pas forcémentla forme du catalogue d’exposition, mais sepensent toujours comme un objet spécifique.«Avec Carlos c’était untravail centré sur son œuvre,pas seulement ce qui était au musée.Nous l’avons vraiment pensé ensemble. On a décidéaussi d’une édition limitée (voir p 55). Par contre ence moment, je suis sur un catalogue pour l’expositiond’Isa Melsheimer commandé par le Carréd’Art de Nîmes. Là, ce sera un focus sur son expo».PragmatiqueContrairement aux prévisions initiales où la revueSemaine occupait la part majeure du travail, Analoguesest sollicitée pour des projets d’ouvragesémanant de plus en plus des artistes. Elle occupeaussi une place à part dans le ce secteur de l’éditionspécialisée où l’on «compte très peu de maisonsAnaloguesMaison d’édition pour l’art contemporain, Arles09 54 88 85 67www.analogues.frSemaine en régionParmi les dernières parutions :[la pile]/La Non-MaisonParking Lot Dahlias /Association Château de ServièresTrois expositions hors les murs/AthanorPièces supplémentaires / Frac,Dominique Angel Diffusion : France, lieux d’artcontemporain, musées, librairies partenaires226 parutions à ce jourSemainesPrès de 350 abonnés, le coût d’abonnementvient de diminuer de moitié(52,80 euros/3volumes/an)Publications à venirCatalogue d’exposition La Première image,Centre régional d’art contemporain de SèteMartin Widmer, coédition Can, Neuchâtel/SuisseLe mur dans le miroirVidéos en ligne en liaison avec l’actualitéd’Analogues et autres lieux: visites d’expositions,rencontres avec artistes et personnalités.Sur abonnement.

34 ARTS VISUELS BUY SELLF ART CLUB | GALERIE PORTE-AVION | OÙTour de voltigeElle trône au milieu de la galerieBuy-Sellf Art Club. Elle occupe toutl’espace, se cogne presque aux murset au plafond. On ne voit qu’elle :Tour à Tour de Sandro Della Noce.Une sculpture-architecture bicéphaleà géométrie rigoureuse, dontles masses porteuses, imposantes,tranchent avec l’élan fragile de sesailes déployées. Sur le principe d’unartiste/une œuvre adopté par Buy-Sellf, l’exposition ne permet pas dedécouvrir de visu la variété des matériauxqu’il manipule (pierre, métal,volige, craie, corde d’escalade, sacplastique, sangle…) ni son goût pour ledessin aux formes moins abstraites(notamment la série à la craie Voyagedes autres). Car Sandro Della Noceest un jeune artiste talentueux. Àpeine sorti de l’École supérieure desBeaux-arts de Marseille (promotion2008), il occupe la scène : cet hiver,il participait à la 3 e édition d’Artissimaà la Chambre de commerce et d’industrie; aujourd’hui, il figure parmiles anciens de l’ESBAM réunis à lagalerie Montgrand pour une Rencontreentre deux mondes, l’entreprise etles artistes. Mais il réserve son nouveaubinôme à Buy-Sellf Art Club,preuve de sa fidélité à une équipequi l’accompagne en qualité de producteur(via l’antenne de Bordeaux)et de galerie (il participa au focus«Regard sur la jeune création»). Delà à réunir rue Consolat les deuxpièces maîtresses de l’échiquier etfaire exploser les parois… C’est vrai,on aurait préféré apercevoir Tour àTour, fière, se dressant, massive, lelong de la jetée du côté du MuCEM,sa force intrinsèque combattant leséléments… D’ailleurs, Sandro DellaNoce ne parle-t-il pas de «totemurbain» à propos de ses sculptures ?MARIE GODFRIN-GUIDICELLILes objets s’honorentDes œuvres à voir et à entendre à la galerie Porte-Avion. Celles de Bernard Pourrièrequestionnent notre rapport à notre environnement. Avec deux nouvelles créationsEn regardant mais aussi écoutant ses œuvres, particulièrementses installations comme la nouvelle créationSans titre de 2010, on constate que Bernard Pourrièretravaille en épistémologue du visible et du sonore. Lepoète en plus. Ses objets sonores prennent d’autresformes que des livres savants d’éthologie –dont il nourritcependant profondément sa réflexion sur le comportementanimal. Ses propositions ne consistent pas àdépeindre (peu de couleur bien qu’il ait étudié la peintureaux Beaux-arts) mais à travailler avec les signes, lesmatériaux, les objets et les outils du monde dans lequelnous sommes aujourd’hui, et les nouvelles technologies.Collecte et archivage de sons (surtout d’oiseaux)à partir des bases de données sur Internet, protocoleset procédures divers autorisés par le numérique : « … lorsqu’onse sert d’un ordinateur, ondécouvre rapidement que le travailsur le son et celui sur l’image présententd’étonnantes similitudes. Ily a des opérations premières autourdesquelles tout s’organise : copier,coller, superposer, répéter, inverser,etc. […] cela me permet dedécider des règles du jeu. Cettedimension conceptuelle de montravail est héritière de l’art conceptuelet minimal qui m’ont toujoursprofondément intéressé. » (*)Le dispositif est sans artifice visuel :pieds de pupitre surmontés d’unecage métallique dans laquelle plongeun micro, câbles et haut-parleurs.La bande son diffuse des chantsd’oiseaux et s’enrichit constammentdes évènements sonores duTour a Tour (face) © Sandro Della Nocelieu : à la fixité sculpturale et minimale des objets répondtrès subtilement les variations d’un monde sonore enévolution. Et les oiseaux sont libres.CLAUDE LORINBernard Pourrièrejusqu’au 28 févrierGalerie Porte-Avion04 91 33 52 00www.galerieporteavion.org(*) extrait de l’entretienavec F. Faure, catalogue Espèces composites. BernardPourrière, Cairn Centre d’Art, Digne, Fage éditions, 2006.Vue de l'expositionBernard Pourriere © C.Lorin-ZibelineTour à TourSandro Della Nocejusqu’au 13 févrierBuy-Sellf Art Club, Marseille04 91 50 81 22Les motsvoirIl y a de la poésie dansla vitrine de l’ancienneéchoppe de la rueBernardy. À voir de dehorssi la porte est close. Justeen passant. Peut fairepenser à de la peintureDepuis le grand Guillaume (Apollinaire)la poésie s’est rendue visibleautant que lisible et/ou audible avecDada et les Futuristes. Alors leslimites entre les genres sont devenuestellement poreuses, tantôtheureuses, parfois hasardeuses…c’est-à-dire hors feuille (de route),sans plan d’action, sans injonction…C’est en passant devant une devantureque la poésie change de nature, lanature des choses. Repassez tantôt !Ce ne seront plus tout à fait les mêmesles écritures… Le badaud n’estpas si balourd lorsqu’il voit ceschoses. Le poète, lui, n’est pas sibête. Il a sa vitrine chez 0ù. 58 rueJean de Bernardy. À n’importe quelleheure.Frédéric Léal exerce la médecine àBordeaux. Et poète.Il expose trois extraits de son livre Lepeigne-rose paru aux éditions del’Attente en 2007.(Une amie, qui s’y connaît en poésiecontemporaine, m’a dit que c’étaitvraiment bien).CLAUDE LORINVitrine poésie : Le peigne-roseFrédéric Léaljusqu’au 27 févrierOù – Lieu d’exposition pour l’artactuel, Marseille06 98 89 03 26

GALERIE FRICHE BELLE DE MAIARTS VISUELS35Bain turcCengiz Tekin © X-D.RXurban Collective © X-D.RQue se passe-t-il à Istanbul sur les rives du Bosphore, à Izmir en mer Égée et plus à l’Est encore,à Diyarbakir ? Nul ne le saurait si la Saison de la Turquie en France ne battait son plein.Direction La Friche pour une immersion totaleGrâce à un projet de recherches et d’échangesinitié en 2008 entre IKSV et Sextant et plus, lacréation contemporaine turque a plus d’un visageavec Emploi saisonnier. Nom générique donné àune triple exposition, deux résidences d’artistes àMarseille en 2009 et un catalogue à paraître enmars 2010. Emploi saisonnier, jeu de mots pourdire que la saison qui dure neuf mois se prolongeraau-delà de son temps officiel, et que la précaritédes artistes n’est pas affaire de saison…On aurait pu craindre une exposition fourre-tout auregard de la présence de onze artistes et d’un collectif,mais le piège a été évité par une déclinaisonde trois thématiques «qui rendent compte de manièreprécise des questions urbaines, sociales etculturelles des villes du pourtour Méditerranéen,et plus particulièrement de Turquie». Arrangementsréunit huit d’entre eux autour d’une filiationspirituelle et d’une approche commune des questionsdu quotidien et des modes de vie. Avecchacun un regard singulier et des stratégies particulières.Entre les photographies d’Ahmet Ögütqui se focalise sur la rue, les pratiques ordinairesdu système D. et le film de Canan Senol dont lesimages s’animent à la manière du conte des Milleet une nuits ou d’un tableau de Martial Raysse. Entrele temple dédié à Zidane par Borga Kanturk oùfigurine, dessin et maillot laissent à penser qu’ilexiste un culte universel de l’icône footballistique,et l’œuvre plurielle de Merve Sendil, Le guide pourrêver, associant conte, wall drawing et création sonore,les artistes s’arrangent avec l’Histoire. Vécueou fictionnelle, personnelle ou collective, en teintantleurs œuvres d’onirisme, d’exotisme digéré, de traditionréinventée ou de réalisme distancié, maistoujours avec un sens aigu de «l’anti-spectaculaire».UrbainLe Collectif Xurban d’Izmir s’est inspiré d’un graffitiinscrit sur l’enseigne d’un projet urbain etarchitectural en centre ville de Marseille pourbaptiser sa proposition La Ville blanc. Artistesflâneurs, leurs sens s’éveillent à l’évocation desmégalopoles : Istanbul, Shangaï, New York, Bangkok…Ils traquent les signes d’une urbanisationgalopante, d’un vaste chantier permanent à partirMerve Sendil © X-D.Rde deux modèles, les villes portuaires de Marseilleet Istanbul, pour poser les questions politiques dudéveloppement urbain. Avec pour fil «blanc» la mer,sa richesse biologique, son histoire méditerranéenne,sa poésie, et tout l’envers du décor : suronze socles en bois de dimensions différentes,photos éparpillées et vidéos disent la pollutionpétrolière et chimique, la prolifération des méduses,la disparition des récifs coralliens. Si le discoursest exigeant, l’installation l’effleure seulement parsa légèreté formelle, et la centaine de photos n’ychangeront rien.PoétiqueEt puis Paul Éluard apparaît là où on ne l’attendaitpas. Au cœur du travail de Sener Ozmen, CengizTekin et Berat Isik inspiré du poème dédié à AndréBreton, Quelques uns des mots qui, jusqu’ici,m’étaient mystérieusement interdits. Poème charnièredans sa vie, écrit en 1936, qui marqua sarupture avec le Surréalisme et son engagementpolitique. Poème qui alimente aujourd’hui lesvidéos et les photographies de ces artistes installésà Diyarbakir, en première ligne des conflits sociauxet politiques qui secouent cette zone de frottementavec la Syrie, l’Iran et l’Irak. Qu’il s’agisse du filmThe Meeting de Sener Ozmen en référence àCourbet ou des photographies métaphoriques deCengiz Tekin qui pointent avec sévérité les enjeuxstratégiques mondiaux, ils enfoncent le couteaudans la plaie d’un monde divisé, déchiré.Emploi saisonnier fait sens comme plate-forme dela scène turque actuelle, plurielle, emportée dansun même élan : celui de créer dans l’urgence etavec une économie de moyens des œuvres quin’ont plus rien à voir avec le fantasme de l’orientalisme.Et qui développent un discours critique enrupture avec les lieux communs de l’histoire,même si certains s’approprient la tradition perseen la réactualisant.MARIE GODFRIN-GUIDICELLIEmploi saisonnierjusqu’au 13 févrierGalerie de la Friche Belle de Mai, Marseille04 95 04 95 04www.sextantetplus.org

36ARTS VISUELSCAC ISTRES | ART-CADEPartie doublePeintures et dessins tententle dialogue au Centre d’artcontemporain d’Istres. Frank Aslanet Nin Bek exposent leur complicitéseuls et en duoAvec la peinture, le dessin revient en force dans laprogrammation des lieux d’art contemporain tantau plan local qu’international. En région, lesexpositions se multiplient comme au Centre d’artcontemporain d’Istres qui propose un duo dejeunes artistes marseillais. L’un, graphiste, NinBek, et le second, peintre, Frank Aslan ont investitous les espaces du centre d’art contemporain,chacun se présentant en solo alors qu’une salleest accrochée en commun.Les deux plasticiens travaillent la question duportrait, d’inquiétants regards rougeoyants surfond noir chez Frank Aslan et ligne claire, bandedessinée et références à l’imagerie populairepour Étienne Beck aka Nin Bek.Chaque esthétique est singulière mais la tentativede jeu en duo ne fonctionne pas toujours. Malgréla complicité partagée en atelier, mêler deuxexpressions si différentes suffit-il à provoquerquelques résonances ? La difficulté provient pourune part de la domination d’un travail sur l’autre,les dessins prenant l’ascendant sur les peintures :les premiers ont ici un penchant vers uneoccupation marquée des espaces - tel l’éphémèreEssayons pour voirArt et architecture. Deux axes majeurspour Art-Cade, association historiqued’art contemporain à Marseille. Avecde nouveaux collaborateurs les projetsfleurissentEn 1976, de jeunes artistes liés à la nouvelle écoledes Beaux-arts de Luminy, Anne-Marie Pêcheuret Jean-Baptiste Audat, créaient à Marseille lapremière association pour l’art contemporain(ADDA-Association pour le Développement et laDiffusion de l’Art), devenue au fil des expériencesl’Art-Cade en 1993, installée depuis dans lesanciens Bains Douches de la Plaine. Sur ce terreaudes utopies d’un art en train des’inventer, la question de la relationavec des publics non spécialisés atoujours suscité l’intérêt de Jean-Baptiste Audat qui sera à l’initiativede nombreux projets orientés notammentvers l’Afrique qu’il connaîtbien. Ce volet militant s’est tournépeu à peu vers le territoire et leshabitants de sa ville d’implantation,Marseille. Il reste un axe majeurdes activités de l’Art-Cade au momentoù l’association se refait unejeunesse avec l’arrivée dans l’équipede trois jeunes architectes :Guillaume Calas, Thibault Maupointde Vandeul, Pierre Audat et d’uneadministratrice chargée de développement,Aurélie Berthaut.Nin Bek, Les trois graces, encre sur papier © X-D.Rdessin mural réalisé pour l’occasion-, lessecondes préfèrent le cadre plus intime dutableau de moyen format. Des échos s’esquissentpourtant lorsque les portraits de Nin, faits deperles cousues sur des chemises suspendues,amènent une matérialité troublante pour s’invitervers l’univers pictural de Frank.À deux ça peut être mieux, mais ce n’est pastoujours facile !CLAUDE LORIN3 en 1Pas de révolution mais des activités renforcéesvers les questions intriquant architecture, design,urbanisme, paysage et écologie. Le projet, composéde multiples ramifications, est condensé sous lelabel Archist initié en 2009 avec Bernard Plasse etla galerie du Tableau. Trois concepts principauxstructurent cette démarche : Pourparler poursuitle travail d’expositions, rencontres et débats à lagalerie des Bains Douches ; Pourmener développeles balades urbaines dans Marseille conçu en2004 avec Nicolas Memain et le Périfbus (qui seraaugmenté d’une extension sous forme de tente) ;Pourvoir, galerie mobile composée de structuresAccrochage de l’exposition Opus Magnum conçue par les étudiants-artistes de la Villa Arson © X-D.ROeuvre de Frank Aslan © C. LorinA II C MIEUXFrank Aslan et Nin Bekjusqu’au 28 févrierCentre d’art contemporain intercommunal, Istres04 42 55 17 10www.ouestprovence.frde type container, aménagées par un artiste et unarchitecte, et déposées pour un temps dans certainsquartiers de la ville pour se rapprocher deses habitants.«Notre programmation de 2010 est fixée pourl’essentiel, précise Anne-Marie Pêcheur. Nouscontinuons de promouvoir le travail d’artistesémergents et confirmés avec l’expo L’Autre Bord(des artistes du bord méditerranéen) en automne.Nous avons plusieurs projets avec de nouveauxpartenaires comme l’École du Paysage deVersailles, la galerie Laurent Godin, le Gmem.C’est une année de mise en place de toutes cesactions et la recherche de nouvellesexpérimentations. Nous en feronsde bilan. Mais nous voulons garderun regard passionné sur notre ville».CLAUDE LORINProchaines manifestations :Carte Blanche à Athanor en mars,Archist Son en avril, Archist Pourmenerà partir de mai, Yazib Oulab en juin…Art-CadeGalerie des Grands Bains Douchesde la Plaine, Marseille04 91 47 87 92www.art-cade.org

AU PROGRAMMEARTS VISUELS 37VoluptueuxDepuis l’apparition de ses premiers galets surdimensionnés, les Livingstones, véritablesplages de repos à géométrie variable, la jeune designer Stéphanie Marin emballe tout sur sonpassage ! Ses collections Mobileshadows, Livingisland, Liquid et autres Nénuphares auxcouleurs tendres ou acidulées séduisent tout autant les plateaux TV, les hôtels branchés queles particuliers au top des tendances.À Marseille, le Centre de design succombe à son tour à cet art de vivre ultra féminin.M.G.-G.Nenuphares, Stephanie MarinWorks 2004/2009Stéphanie Marindu 29 janvier au 20 févrierCentredesignmarseille04 91 54 08 88www.designmarseille.orgProvençalC’est au musée Granet à Aix que l’on peut découvrir l’un des plus importants fonds d’œuvresgraphiques de Jean-Antoine Constantin (1756-1844), natif de Marseille. Du coup, le musée Granet luiconsacre son exposition de printemps et rassemble plus de 150 dessins sur 1500 œuvres de sacollection, toutes inspirées par la nature provençale, Marseille, les paysages aixois et Rome où ilséjourna durant trois ans. Une œuvre à l’orée du romantisme qui, toujours, magnifie les paysages.M.G.-G.Moka Bialetti par Ale+AleDessinsJean-Antoine Constantindu 2 février au 2 maiMusée Granet, Aix04 42 52 88 32www.museegranet-aixenprovence.frLa montagne sainte Victoire de Jean-Antoine ConstantinDisegnoLe design sait ce qu’il doit au génie italien : Sali e Tabacchi, le sigle Agip, ou encore la Vespa…Cette exposition revisite les formes qui fondent la grande mythologie collective du design italienà l’occasion de la parution du livre Italianità de Giulio Iacchetti. avec la complicité des graphistesAle+Ale aux éditions Corraini. Le designer a reçu le Compasso d’Oro en 2001, et plusieurs deses créations comptent dans les collections de design permanentes du MoMa à New York.Conférence le 20 janvier à 18h.C.L.Italianitàjusqu’au 24 févrierInstitut culturel italienwww.iicmarsiglia.esteri.itAux frontières du réelPhilippe Maquelle -alias Doog Mc’Hell- se présente comme un «artistephotographe des mondes parallèles». Une carte de visite digne desmeilleures séries de science-fiction pour dire que l’univers urbain, une foiscouché sur papier argentique, est le lieu de tous ses rêves, tous sesfantasmes, toutes les mutations possibles. Ces villes invisibles, comme illes nomme à l’ombre d’Italo Calvino, sont le fruit d’une manipulation de laréalité : peuplée d’intrus, de mythes, d’objets insolites, de détournementsd’imaginaires collectifs, la cité finit par se réinventer.M.G.-G.RedsDoogHouse © Doog McHellMes villes invisiblesDoog Mc’Helldu 3 au 26 févrierLa Fontaine obscure, Aix04 42 27 82 41www.fontaine-obscure.com

38 ARTS VISUELS AU PROGRAMMEBons pour lire«Si l’école de la République n’offre pas à ses enfants un accès régulier aux arts et à la culture,elle ne remplit que partiellement sa mission». À ces mots si justes d’Alain Nacry, Inspecteurde l’Éducation nationale, partenaire du projet, répondent les photographies de Jean-MichelCoulon qui fixe en noir et blanc les plus surprenantes postures de nos concitoyens en train de lire.Une confirmation qu’éducation, art et culture doivent toujours être complices !Ateliers scolaires et conférence-débat sur la photographie avec Régis Cintas-Florèsjeudi 4 février à 18h. Vernissage le 14 à 18h30.C.L.Rue des LiresJean-Michel Coulonjusqu’au 20 févrierMédiathèque intercommunale Ouest Provence04 90 58 53 53www.mediathequeouestprovence.frJean-Michel Coulon à côtéd'un des trois tirages numériques sur bâcheréalisés pour l'exposition © X-D.RMatières abstraitesDans son atelier-galerie installé au cœur du Panier depuis 1994, Hubert Oddo compose des toiles abstraites,mêlant huile et techniques mixtes sur la toile. Présent à Vœux d’artistes, dans les galeries de Marseille (Martin-Bres, Pigment 286) et d’Aix (le Lézard),le coloriste et matiériste habille également les cimaises des restaurant tels que Les Deux frères et le Painquotidien. Un circuit éclectique pour un peintre «qui revendique sa liberté de création et une recherche d’ordrepurement esthétique», et propose une nouvelle halte inattendue au Pullman Marseille Palm Beach à partir du 29janvier (vernissage à 19h).M.G.-G.Peintures abstraitesHubert Oddodu 29 janvier au 14 marsPullman Marseille Palm Beach04 91 16 19 00Composition abstraite Hubert Oddo © X-D.RDe l’atelier au muséeÀ Arles, le musée Réattu est à pied d’œuvre, et pour cause, à peinel’exposition Chambres d’écho est-elle terminée que déjà il proposede s’approcher au plus près de la genèse des œuvres.Là, dans l’atelier de Jacques Réattu plus particulièrement, il conduitle spectateur jusqu’à la découverte de sa toute dernière récolte,ses nouvelles acquisitions 2008 et 2009 constituées de photographies,d’une installation, de toiles (robes), sculptures et gravures. De l’atelierde l’artiste au musée-atelier, Réattu s’apprête à dévoiler ses secrets.M.G.-G.À pied d’œuvredu 23 janvier au 30 maiMusée Réattu, Arles04 90 49 37 58www.museereattu.arles.frAxelle Perot, Sardine, 2009 (metal et vinyle) © X-D.RJeunes pousses32 jeunes artistes issus de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Marseilleoffrent au public leurs choix et postures esthétiques, rendant aussi visible,à travers leurs productions, le travail transdisciplinairede leurs enseignants. Lors d’Archipélique 1 au [mac]nous avions fait de belles rencontres et cette seconde éditionse déploie en deux volets et trois lieux.Bonne année ?C.L.Luca Gilli, Panthalassa 2009 © X-D.RGalerie MontgrandGalerie des Grands Bains Douchesde la Plainedu 29 janvier au 26 févrierinauguration le 28 à 18hSalle des Colonnesde la Frichedu 5 mars au 2 avrilinauguration et performancele 4 à 18h30www.esbam.fr

Très grand angleOn ne présente plus le travail photographique de Bernard Plossu maisqu’en est-il des fondements cinématographiques de son œuvre ?Pour tenter une réponse à la hauteur, le Frac Paca et la Non-Maisonà Aix ont concocté un programme plutôt cinémascope. Deux expossur deux périodes, à la Non-Maison (mexicaine 1962-65) et au Frac(1966-2009), carte blanche à l’artiste, projections, rencontres-discussionsavec Alain Bergala (23 janvier à 16h) et Dominique Païni (20 mars),publication d’un catalogue aux éditions Yellow Now.Vernissages en janvier à 18h, le 22 au Frac, le 28 à la Non-Maison.C. L.Plossu-CinémaFrac Paca à Marseille et la Non-Maison à AixDu 22 et 28 janvier au 17 avrilwww.fracpaca.orgwww.lanonmaison.comBernard Plossu, Jura, 2008. Courtesy Galerie La Non-MaisonRetour aux sourcesBurkina Faso, Comores, Madagascar, Sénégal, Togo… une grande partiede l’Afrique est concentrée- là. Dans ces images conçues pourleur puissance émotionnelle où les objets et les portions de lieuxsont tout autant des formes de portraits que les hommes et femmesrencontrés. Un humanisme à fleur d’image. Maiden Africa est paruen 2009 sous un bel opus aux éditions Trans Photographic Press(lire Zibeline N° 19).C. L.Maiden AfricaPascal Grimauddu 28 janvier au 27 marsArchives et Bibliothèque départementales Gaston Defferre, Marseille04 91 08 61 00www.biblio13.frMaiden Africa © Pascal Grimaud

40 MUSIQUE OPÉRAPagnol populaireMarseille, le Vieux port, et ses personnages siattachants… Trois ans après sa création avecAngela Gheorghiu et Roberto Alagna, c’est toutAvignon qui s’enchante en ce début d’année 2010devant les célèbres répliques de la trilogie dePagnol mise en musique dans un style très «années30» par Vladimir Cosma (qui signait là son premieropéra), satisfait par «cet univers ensoleillé où ledrame et la comédie doivent coopérer, s‘enrichir l’unl’autre»…Riche en émotions, le premier acte a offert à Mariuset Fanny (Sébastien Guèze et Karen Vourc’h ) desduos merveilleux, rythmés par la tendresse et lessourires, sentiments retrouvés dans l’air touchantde Panisse (Marc Barrard) sur le temps qui passe…Ici comme dans le second acte, Cosma a réalisécette alliance subtile entre verbe et musique, entrepopulaire et sérieux, présentant des mélodiesgénéreuses et une orchestration simple etfraîche… De quoi faire apprécier l’opéra à tous !CHRISTINE REY© X-D.RVoyage en terressymphoniquesProposer au public un spectacle où il peut entendreDebussy, Sibelius et Beethoven dans la mêmesoirée est une démarche intéressante pour peu queles interprètes soient à la hauteur des monumentsque représentent les œuvres de ces compositeurs :c’est le défi que l’orchestre de l’opéra de Toulonsous la direction de Giuliano Carella et la jeunevioloniste Russe Alexandra Soumm ont relevé avecmaestria ce 14 janvier au Palais Neptune, dans lecadre du Festival de Musique de Toulon et saRégion.Dans la 1 re partie, la direction du chef a une fois deplus joué un rôle essentiel dans l’interprétation duPrélude à l’après-midi d’un faune, livrant des colorisorchestraux d’une sensualité tout en contrastes,L’Opéra de Marseille a proposé le 10 janvier un concertsymphonique très attendu, sous la directionde Gabriel Chmura, rassemblant l’«Ouverture Fantaisie»du Roméo et Juliette de Tchaïkovski, leConcerto n°1 pour Clarinette de Weber et la suiten°2 tirée de l’Oiseau de Feu de Stravinski. Malgréquelques disparités du côté des bois, la prestation del’Orchestre Philharmonique fut toutsimplement brillante, le panache deGabriel Chmura ayant réussi à servirla puissance et la subtilité del’Ouverture, moins évidente qu’ellen’y paraît, et à échapper auxnombreux pièges de l’Oiseau de Feu.On regrette que la virtuosité et latendresse de Paul Meyer à la clarinetten’aient pas été mises auservice d’une œuvre un peu plus intéressante,le concerto de Weberayant fait pâle figure face aux deuxgrands maîtres russes. Peu importe,la conclusion du concert laissa rêveur,et la musique existe aussi par letalent des interprètes.impressionniste à souhait. De même, dans leConcerto en ré majeur op.74 pour violon de Sibelius,monument de virtuosité et de musicalité, la solisteaux coups d’archets nerveux et d’une précisionextrême, révélait des sonorités insoupçonnées deson stradivarius tandis que l’orchestre, au diapason,mettait en lumière les indéniables qualités del’écriture symphonique.Le 4 e mouvement de la sonate n°2 d’Eugène Ysaÿe,donné en bis, est venu clore cette première partiehaute en couleur.Mais rien ne pouvait faire de l’ombre à l’inoubliablechef-d’œuvre qu’est la Symphonie n°7 du maîtresymphoniste viennois interprétée en deuxièmepartie. En effet, la direction énergique et inspiréetranscendait les qualités de l’orchestre à l’image dufameux et envoutant deuxième mouvement livréen bis, et magnifiquement interprété.EMILIEN MOREAUQuestions de répertoireL’opéra poursuit sa programmation de concerts symphoniques et chambristes, donnant l’occasion d’entendrede grands interprètes. Dans des œuvres moins intéressantes ?La musique ne ment pasJean-Louis Beaumadier et le Concert Buffardinont pour leur part proposé le 16 janvier au Foyer deréentendre les six sonates opus 13 de Vivaldi sousun autre angle. En effet, plusieurs musicologuesont récemment apporté la preuve que ces sonatesn’étaient pas l’œuvre de Vivaldi, mais de NicolasAlexandra Soumm © X-D.R.Chédeville. Aussi, si l’on eut plaisir à entendrecette suite jouée sans aucun faux pli, très musicalementet dans un ton éminemment baroque, onremarqua par endroits une certaine pauvreté del’écriture, cumulant des changements de tonalitésabrupts ou des recours parfois malvenus à desmarches harmoniques. Seul le sens du contrepoint,très présent dans la sonate n°6,semblait se démarquer du tout, unpeu trop uniforme. L’interprétation,très enjoué, précieusement baroquedans une maison d’opéra aux accentsplus facilement romantiques, parvintà nous faire oublier ces quelquesmaladresses d’écriture. Décidémentpas du Vivaldi !SUSAN BELGabriel Chmura © X-D.R.

1919 – 2009C’est à l’automne 1919 qu’est née la Société de Musique de Chambre deMarseille. Son président Bernard Camau, à l’occasion de la venue du QuatuorModigliani, a pris la parole, le 16 décembre, devant un auditorium comble.C’est qu’officiellement, ce soir-là, la «vieille dame» soufflait quatre-vingt-dixbougies ! Depuis l’origine ou presque précisa-t-il, la SMCM articule ses récitalsdurant la période hivernale (celle des «vrais» mélomanes ?). Et dans les annéesvingt,les sociétaires ont connu une période faste, avec près d’un concert parsemaine, les invitations de Serge Prokofiev ou des jeunes Horowitz, Arrau…Ces artistes d’exception ont fait la carrière que l’on sait… Mais foin de lanostalgie ! Les Modigliani, invités de la 1289 e séance (ils ont à peine plus d’unsiècle à eux quatre !) suivent leur trace. Il y a même quelque chose d’un peuinquiétant devant une telle maturité. Et ce n’est pas leurs quatre «Evangélistes»taillés dans le même arbre par Vuillaume au XIX e siècle qui suffit à expliquerla cohésion des ces jeunes-là ! Philippe Bernard est un premier violonsouverain auquel, dans Haydn, ses pairs répondent avec un style pur, avantLise Berthaud (alto) et François Salque (violoncelle) pour le vibrant Quintetten°1 de Mendelssohn ou le jovial Sextuor de Tchaïkovski.JACQUES FRESCHELTrois sonates en duoEmmanuelle Bertrand, violoncelliste,dédicataire d’œuvres contemporaines,révélation musicale de l’année 2002, etPascal Amoyel, pianiste, compositeur,forment un duo fougueux, auréolé denombreuses récompenses et critiquesdiscographiques élogieuses. La sonatede Saint-Saëns en do mineur, démarrepar un Allegro très engagé, soufflepuissant, conflit entre les accords etnotés répétées du piano et les gravesmystérieux du violoncelle qui annoncentdes guirlandes de gammes survoltées.L’Andante, choral élégiaque, rappellele merveilleux organiste qu’était Saint-Saëns ; la fin, magnifique decrescendopianissimo agile et planant, est magique.Dans la sonate de Brahms enmi-mineur, on retrouve l’énergie, lejaillissement, une technique des deuxartistes qui se jouent des difficultésavec insolence: sauts d’intervalles,arpèges, gammes, une pulsation rythmiquetrès présente : ça vit, çarespire ! Dans l’Allegretto ludique ilsse renvoient le motif avec une précisiondans les attaques !La sonate de Chopin en sol mineur,laisse entendre le merveilleux mélodistedes Nocturnes dans le largo,cantilène en apesanteur rappelantaussi ses deuxièmes mouvements deconcertos pour piano. L’écriture estcependant moins diverse que les compositeursprécédents, plus aguerrisaux joutes chambristes. Chopin, plusÀ l’écoute de l’identité nationale...Et si nous laissions à la musique le soin de nousparler de cette identité nationale tant débattue,sans récupération aucune, sans arrière-pensée, dansla diversité des formes qu’elle a pu prendre depuisles chromatismes wagnériens de Chausson jusqu’auxcosmopolitisme du Ravel des Chansons Madécasseset Mélodies Hébraïques, en passant par les accentsibériques de la Troisième sonate de Debussy pourarriver aux rythmiques exotiques de Messiaen inspirépar le Japon, le Pérou, l’Inde et la Papouasie ?C’est l’une des réflexions que l’on pouvait se fairedans le cadre du Week-end Musique françaiseproposé par l’Association du Méjan d’Arles. Le pianistede 23 ans, Jean-Frédéric Neuburger, ouvraitcette thématique avec Iles de feu 1 et 2 de Messiaenet les Valses nobles et sentimentales de Ravelainsi que des compositions personnelles le 15 Janvier.Associé au violoniste Teddi Papavrami, nos deuxjeunes interprètes poursuivaient cette évocationPascal Amoyel © X-D.R.francophile avec la Troisième sonate de Debussy le17 janvier. Dégagés de tout complexe, ils mettaienten lumière avec une complicité évidente toutes lesqualités d’une oeuvre d’exception d’ailleurs soulignéespar l’analyste musical Harry Albreich. Ayantpréparé le terrain avec l’opus 10 du même Debussy,le Quatuor à cordes de l’Orchestre NationalBordeaux-Aquitaine se joignait au duo pour nousprésenter le Concert op 21 de Chausson. Bâtie surune cellule cyclique de trois notes, l’œuvre n’abandonnepas un lyrisme postromantique exacerbé parles musiciens : Wagner et Liszt ne sont pas loin etl’on pressent Rachmaninov dans cette musique.Française certes mais avant tout riche de toutesses influences et universelle...P-A HOYETCONCERTSMUSIQUE41Quatuor Modigliani © Andrew Frenchintime, a eu du mal à terminer cettesonate : en attestent les nombreusesratures des manuscrits. On retiendrale Scherzo, héroïque, joué commeune Mazurka. Après rappels et applaudissementsmérités, en bis, la célèbreVocalise de Rachmaninov, pianissimisublimes à la reprise du thème puisle brillant Plaisir d’amour de Reisler,pétillant comme un lendemain deréveillon : une révérence virtuose dedeux interprètes majeurs.YVES BERGÉCe concert a eu lieu le 5 janvier dansle cadre de la programmation deSociété de Musique de chambre deMarseilleJean-Frédéric Neuberger © X-D.R.

42 MUSIQUE CONCERTSNoël JoyeuxAfin de conclure l’année 2009 sur un concertflamboyant, l’ensemble des Festes d’Orphée aconvoqué le 20 décembre dernier deux grandmotets : la Pastorale de 1684 sur la naissance deJésus Christ de Marc-Antoine Charpentier, qui futéclipsé par Lully mais qui, redécouvert en 1953, estassez largement joué aujourd’hui ; et le Noël pourl’année 1743 de Bernard Aimable Dupuy,compositeur du sud-ouest, un peu moins connu,que l’ensemble avait déjà recréé en 1997.Une fois de plus, la démarche musicale sert unedémarche historique : le recours au diapasonbaroque, aux instruments d’époque mais égalementà une prononciation ancienne nous permetd’appréhender sous le même angle une œuvre déjàentendue et un motet «provincial» pourtant nonmoins abouti.Les tableaux varient peu, de l’apparition de l’Angeà l’allégresse des bergers, et le traitement de laparole comme représentation aboutit à desstructures de dialogues parfois similaires. Onremarque cependant une différence assez marquéeconcernant le ton adopté, très cérémonieux chezCharpentier qui s’attardera sur les parties solistes(l’apparition de l’ange ou la complainte de labergère), et beaucoup plus festif chez Dupuy, quimettra l’accent sur les effusions de joie enrecourant de façon plus virtuose aux chœurs.Ces derniers étaient en forme, compte tenu de latempérature assez rude de l’Eglise Saint Sauveur cetaprès-midi-là. Les instrumentistes offrirent uneprestation de qualité, sous la direction parfoisdistraite de Guy Laurent, sans doute un peupréoccupé par ses interventions vocales, assezréussies.SUSAN BELChoeur des Festes d'Orphée© Les Festes d'Orphée- 2009GénéreuxConstitué il y a à peine un an sous sa formeactuelle, l’Orchestre Philharmonique du Pays d’Aixa parcouru toute la région en poursuivant ladémarche de diffusion de la musique classique quifut la sienne depuis le départ, mais en abordant unrépertoire plus exigeant. Sa volonté dedémocratisation passe par des entrées libres ou destarifs abordables, par une tournée sur le vasteterritoire de la Communauté du Pays d’Aix… etsurtout, par la remise en contexte des œuvres, deleur signification. Alors que les petits ensemblespratiquent plus volontiers l’explication, il est rare,cérémonie symphonique obligeant, d’entendre unchef d’orchestre raconter à son public la tramenarrative d’un ballet avant d’en jouer quelquespassages.La Tournée d’Hiver de l’Orchestre, étendue sur dixlieux, se consacre au répertoire russe, dont le chefd’orchestre Jacques Chalmeau est assez familier.Des extraits du Casse-Noisette de Tchaikovski, lesDanses Polovtsiennes de Borodine, la Nuit sur leMont Chauve de Moussorgski (orchestrée parRimsky-Korsakoff) et des extraits de l’Oiseau de Feude Stravinski ont été interprétés avec,malheureusement, quelques discordances entrepupitres et quelques faiblesses chez les flûtes etviolons, notamment, compensées par beaucoupd’enthousiasme et de générosité. On oublie souventà quel point ce répertoire est difficile et combiens’y attaquer est ambitieux pour un orchestre nonpermanent. La collaboration récemment initiéeentre le Grand Théâtre de Provence et cetteformation en pleine maturation saura sans doutevenir à bout de ces quelques dysfonctionnements.Jacques Chalmeau nous l’a promis : il espèrepouvoir proposer le Sacre du Printemps le plus vitepossible. On l’attend avec impatience.SUSAN BELDernières dates : Pertuis le 22 à 20h30,Peyrolles le 23 à 20h30, Les Pennes-Mirabeaule 24 à 17h30, Peynier le 29 à17h.ATTENTION : Le 31/1 au Grand Théâtre deProvence à 18h30Concert pour la Croix Rouge (séismes Haïti)Entrée gratuite, don éventuelJacques Chalmeau© X-D.R

43Du soleil sur AixLili Boulanger est davantage connue pour son œuvre de pédagogue que poursa musique, même si elle fut la première femme à remporter le premier GrandPrix de Rome de composition musicale en 1913 ! Grâce aux frères Belmondo,cette merveilleuse compositrice sort de l’oubli, de même que l’organiste qui futson contemporain, Louis Vierne. Œuvre chatoyante, profonde et lyrique. Maisles frères Belmondo, direz-vous, je les ai entendus, ce sont des musiciens dejazz… Peu importe, ce sont des musiciens, des vrais ! Au quintette de leurformation habituelle (saxophones, flûte, trompettes, piano contrebasse etbatterie) étaient réunis des musiciens classiques issus de prestigieusesformations. Il serait réducteur et injuste de dire que les morceaux classiques,La Messe des Pauvres de Satie, Reflets de Lili Boulanger ou Après un rêve deFauré sont joués jazzy. Ils sont interprétés, avec un grand respect despartitions, dans l’esprit même de leur univers : ces musiques-là sontcontemporaines du jazz, ont inspiré ensuite, par leur système harmonique, lebebop.Le travail subtil de la matière, des rythmes, des tempos, de la justesse, rappellel’exigence classique. La simplicité, la joie de jouer ensemble, les sourires etl’humour viennent d’ailleurs… Les présentations de Lionel Belmondo apportentconvivialité et références, comme lorsqu’il évoque la déchirante compositiondu Pie Jesu de Lili Boulanger, sur son lit de mort…«Un petit chromatisme qui vous change la vie.» disent-ils. Un concert quiembellit la nôtre !MARYVONNE COLOMBANILionel et Stephane Belmondo © X-D.R.Anniversaire Baroque à la MagaloneL’année 1685 a vu la naissance de trois génies :Bach, Haendel, Scarlatti. L’ensemble Baroques-Graffiti, Jean-Paul Serra, pianoforte, SharmanPlesner, violon, a proposé à la Magalone cinqSonates de Bach de la période Koethen où Bach estcompositeur de chambre du Prince. Le choix dupianoforte se justifie par l’écriture de certainespièces annonçant le style galant et permettant desnuances que le clavecin ne pouvait faire. La SonateIV en ut mineur, sonate d’église, alternance de© X-D.Rmouvements lents et rapides d’une écriturecontrapunctique très savante, est une merveilled’équilibre : la sicilienne plane merveilleusementgrâce au legato du violon, à l’accompagnementdélicat, régulier du pianoforte. Les mouvements vifssont constitués de motifs fugués qui fusent commeun jeu entre les deux musiciens.L’Adagio de la Sonate en sol mineur nous faitdécouvrir la merveilleuse technique de SharmanPlesner qui effleure les notes et donne aussi toutela couleur baroque : richesse de la ligne mélodiqueet jeu en doubles cordes qui semblent soutenir uneriche harmonie. La Sarabande pour pianofortepermet d’entendre le pianoforte seul au timbrecaractéristique, velouté, donné par les petitsmarteaux en cuir. La Sonate n° VI en sol majeur estun moment d’allégresse, sonate de chambre en cinqmouvements dans l’esprit des Suites de danse(Gigue brillante dans le premier Allegro). L’écrituredu clavier est plus sophistiquée, en dialogueconcertant dans les passages rapides.Un beau concert qui était précédé par uneconférence-concert des deux musiciens à l’Alcazar,qui a éclairé et passionné un auditorium archicombledeux jours auparavant : cette musiquegagne à expliquer ses fondements.YVES BERGÉ

44 MUSIQUE AU PROGRAMMEDrame mystique à Little ItalyThe Saint of Bleecker Street : un chef-d’œuvre de Menotti à (re)découvrir !En 2006 l’Opéra de Marseille assurait le succèsd’une œuvre méconnue de Gian Carlo Menotti quin’avait, depuis sa création en 1958, connu que deséchecs. Le public phocéen avait été ému par lessouffrances du jeune Donato, aveugle et amoureuxde Maria Golovin attendant le retour de son mariprisonnier de guerre.On ne considère pas assez en France, malgré lesreprises assez fréquentes de sa trilogie Le Médium(1946), Le Téléphone (1947) et Le Consul (1950),l’importance de l’œuvre lyrique de Menotti. Il n’apas ici la même faveur qu’outre-Atlantique où, avecBarber (son complice à la ville comme à la scène)et Bernstein, il est considéré comme l’un des plusgrands compositeurs d’opéras du XX e siècle. Héritierde la déclamation vériste italienne, ses drames,dont il écrit lui-même les livrets (la plupart enanglais), sont soutenus par une orchestration quidigère à la fois Debussy et Strauss.On attend avec impatience la nouvelle productiond’un opus considéré comme un chef-d’œuvre ducompositeur : The Saint of Bleecker Street, créé àBroadway en 1954 (antérieur à West Side Story ouaux Dialogues des Carmélites) et repris à l’Opéra deMarseille en 1970. Sous l’histoire d’une mystiqueextatique voulant prendre le voile et de son frèreagnostique au désir ambigu, se pose la conditionidentitaire des immigrés dans Little Italy à NewYork dans les années 50, les questions de la foi etAcousmatiqueConférence et concert intitulé A ouïr et à voirprésentant Les différents genres de la musiqueélectroacoustique animés par Lucie Prod’hommeet ses Acousmonautes.MARSEILLE. Le 22 janv. à 20h Urban Gallery (3rue Mazenod).Réserv. conseillée au 04 91 37 52 931685/BachBaroques Graffiti poursuit son cycle Nés la mêmeannée…1685 avec des Sonates de Bach parSharman Plesner (violon) et Jean-Paul Serra(pianoforte) (voir p.43).ARLES. Le 22 janv. à 20h au Temple réformé.09 51 16 69 59 - www.baroquesgraffiti.comElectroConcert électroacoustique de la classe du Conservatoirede Marseille de Pascal Gobin (21 janv. à19h30), œuvres mixtes avec saxophones (JoëlVersavaud) de Jean-Claude Risset (22 janv. à19h30), conférence - rencontre - performances (le23 janv. à partir de 15h).MARSEILLE. Atelier du GMEM. Rue de Cassis04 96 20 60 10 - www.gmem.orgDuoMarc Badin (hautbois, cor anglais) et Anaït Serekian(piano) dans des opus originaux ou des transcriptionsde Schumann, Carlo Yvon et Mendelssohn.MARSEILLE. Le 22 janv. à 20h30. Villa Magalone(bd Michelet).04 91 39 28 28 - www.citemusique-marseille.com>du doute, de la passion destructrice, sur fond defait divers tragique et mélodramatique.La soprano Karen Vourc’h («révélée» aux Victoires2009) chante la «Sainte» Annina, quand le ténorAttila Kiss endosse le costume du Fraternelviolent. La mise en scène est signée StephenMedcalf (remember Il Pirata l’an dernier !), le toutsous la baguette de Jonathan Webb.JACQUES FRESCHELKaren Vourc’h© Y. PetitLes 12, 17 et 19 fév. à 20h, le 14 fév. à 14h30Opéra de Marseille04 91 55 11 10www.marseille.frEcoloConte musical écolo, historique et scientifique Sauvonsla terre sur l’histoire du monde imaginé parChristian Schittenhelm (à suivre dès 5 ans).AIX. Le 23 janv. à 17h au Théâtre du Jeu de Paume.04 42 99 12 12 - www.concertsdaix.comPlayblickL’ensemble de percussions Symblêma (dir.FrédéricDaumas) poursuit sa reprise de son spectacle toutpublic, burlesque à la gloire des musiques dumonde.CHÂTEAUNEUF-LE-ROUGE. Le 23 janv. à 20h30Salle MistralTRETS. Le 29 janv. à 20h30. Casino04 86 31 62 73 - www.symblema.comJoëlVersavaud © X-D.R.Faste baroqueEn 1684, pour la première fois, Lully et Quinaultdélaissent les Dieux de l’Olympe pour s’inspirer delégendes médiévales et d’un héros de romanchevaleresque, admiré par Cervantès et à la modeau XVII e siècle : Amadis. Lully compose un chefd’œuvrequi décline les amours du parfait chevalierAmadis de Gaule et de sa Dame Oriane, sur fondd’épopée et de féerie, embelli de nombreux airs quiont rapidement été prisés : «Bois épais», «Amour,que veux-tu de moi ?» et de remarquablessymphonies, comme l’ample Chaconne finale. AvecRoland (1685) et Armide (1686), ce triptyquechevaleresque spectaculaire constituera la dernière«manière» de Lully, celle d’un compositeur ausommet de son art.Olivier Schneebeli dirige l’Orchestre desMusiques Anciennes et à Venir, les Chantres duCentre de Musique Baroque de Versailles, lesBallet de l’Opéra-Théâtre d’Avignon et des Paysde Vaucluse, Cyril Auvity (Amadis) et KatiaVelletaz (Oriane). La troupe restitue tout le fastebaroque de la Tragédie Lyrique du Grand-siècle,dans une mise en scène d’Olivier Bénézech pourune première en Avignon.J.F.Le 24 janv. à 14h30 et le 26 janv. à 20hOpéra Théâtre d’Avignon04 90 82 81 40www.mairie-avignon.frQuatre mainsAnne-Marie Ghirardelli et Joël Rigal jouentSchubert, Weber, Mozart, Darius Milhaud.AUBAGNE. Le 23 janv. à 21h au Théâtre Comœdia04 42 18 19 88 / www.aubagne.comPennetierLe pianiste Jean-Claude Pennetier joue le 24 econcerto de Mozart. Théodor Guschlbauer dirigeégalement sa Symphonie «Paris» et la 3 e Symphoniede Schubert à la tête de l’Orchestre Philharmoniquede Marseille.MARSEILLE. Le 24 janv. à 17h.Opéra. 04 91 55 11 10 - www.marseille.frCampraEn 2010, Guy Laurent célèbre Campra le Provençalpar une conférence (le 26 janv. à 18h30 auxOblats à Aix et le 27 janv. à 18h30 à Ste-Catherineà Marseille – Entrées libres) et en compagnie del’ensemble soliste des Festes d’Orphée, un concert(le 3 fév. à 20h30 à Ste-Catherine à Marseille etle 4 fév. à 20h30 aux Oblats à Aix).04 42 99 37 11- www.orphee.orgGospel100 voix à laisser… sans voix ! Dans Happy day ouGo down moses !AIX. Le 28 janv. à 20h30 au Pasino04 42 59 69 00 - www.sudconcerts.net

Les tubes à l’essaiOn a en tête un mémorable Bourgeois gentilhomme à la diction baroque éclairéà la chandelle, la poétique d’une Marie Madeleine chantée par Bossuet etCharpentier, enfin les fastes de Cadmus et Hermione qui, l’an dernier, aémerveillé le public du Grand Théâtre. Le metteur en scène Benjamin Lazary revient avec un spectacle d’un autre genre, précédé d’échos favorables. Les34 chanteurs des Cris de Paris revisitent a cappella des «tubes» arrangés deJacques Dutronc, Michael Jackson ou des Rita Mitsouko… Les acteurs etdanseurs du Théâtre de l’Incrédule contribuent à la drôlerie de cet Opéra enChansons à l’inventivité du divertissement.JACQUES FRESCHELLa, la la !Les 29 et 30 janv. à 20h30Grand Théâtre de Provence, Aix04 42 91 69 69www.legrandtheatre.net© Julie GalletSe vuol ballare…Qu’écrire sur Les Noces deFigaro ? Tout a été dit !Rarement chef-d’œuvreaura fait corps avec sontemps comme cet opéra,tiré de Beaumarchais etadapté avec talent parDa Ponte. En 1786, laFrance, et l’Europe dansson sillage, vont changerde visage dans la douleuret le sang… Les vieillesperruques, prêtes à tomber,s’accrochent aux Privilèges ; lesLumières font mouche, le libertin s’essouffle…Tout est là dans cette comédie !Quant à la musique, Mozart articuleles rouages du genre par des ensemblesà la mécanique millimétrée,des finals époustouflants et fouille lecœur des personnages. On ne citerapas la multitude d’airs fameux de lapétillante camériste Suzanne et del’intrigant valet Figaro, de la Comtessedélaissée par son Almaviva demari mû par la «cuisse», du barbonvengeur Bartolo et de Marceline…pas au bout de ses surprises… dupage adolescent Chérubin et de lajeunette Barberine ! La musique yexprime souvent ce que les mots nesuffisent à traduire… Au pied du45© Hortense HébrardFaron, la mise en scène est signée parChristian Gangneron, et GiulianoCarella est à la baguette.JACQUES FRESCHELLes Noces de FigaroLe 24 janv. à 15h et les 26, 28 et30 janv. à 20h.Opéra de Toulon04 94 92 70 78www.operadetoulon.frJazz hautAltitude jazz festival au Cadran : Uri Caine aupiano luxueusement épaulé (le 28 janv.), BaptisteTrottignon en trio (le 2 fév.) et le Kora jazz Trio (le5 fév.).BRIANÇON. Concerts à 20h3004 92 25 52 52 - www.theatre-le-cadran.eu>Uri Caine © Robert LewisConférence-cinéMon cinéma pour l’oreille par le compositeurFrancis Dhomont.MARTIGUES. Le 29 janv à 18h médiathèqueConservatoire Henri Sauguet 04 42 42 18 80SymphoniqueJonathan Schiffman dirige la Petite Symphonie n°5de Milhaud la 35 e symphonie de Mozart. L’OrchestreLyrique de Région Avignon Provence se joint aupianiste David Greilsammer pour le Concerto en solde Ravel et le double concerto (piano et timbales)de Martinu.AVIGNON. Le 29 janv. à 20h 30Opéra Théâtre. 04 90 82 81 40-www.mairie-avignon.frPianoforteRécital de cet «ancêtre» du piano moderne avecdes œuvres de Domenico Scarlatti, Joseph Haydn etCarl Philipp Emmanuel Bach.MARSEILLE. Le 29 janv. à 20h30 Cité Radieuse(Jardin d’hiver).09 51 16 69 59 - www.baroquesgraffiti.comCocteauEdouard Exerjean articule son spectacle autour d’écritssarcastiques, tendres et précieux de Jean Cocteauet des partitions à la clarté acidulée, à la gaîté finementgrinçante de musiciens faisant partie de sasphère artistique : Honegger, Milhaud, Satie, Wiener,Auric, Tailleferre, Poulenc…MARSEILLE. Jusqu’au 30 janv. au Théâtre de Lenche /Friche du Paniermardi, mercredi et samedi à 20h30 -mercredi et jeudi à 19h - dimanche à 16h.04 91 91 52 22 - www.theatredelenche.info>David Greilsammer © Antoine LegrandMed’sInauguration d’un nouveau lieu par Musique andC°. Musica Antiqua Provence dirigé par ChristianMendoze présentes des airs d’opéras de Haendel etMozart avec la soprano Eleonora de la Pena.MARSEILLE. Le 31 janv. à 16h30. 12 rue Saint-Jacques.04 91 54 76 45 - www.lemeds.comHaïtiConcert humanitaire de l’Orchestre des Pays d’Aixau profit de la Croix-Rouge et des sinistrés d’Haïti.AIX. Le 31 janv. à 18h30 au Grand Théâtre de Provence.Entrée libre (dons éventuels).GTP. 04 42 91 69 69 - www.grandtheatre.fr

46 MUSIQUE AU PROGRAMMEDiaboliqueL’impressionnante cadence à découvert, fougueuseet vibrante, des Trilles du diable de Tartini convientà souhait au violon flamboyant de Nemanja Radulovic.En compagnie d’un éminent quintette decordes, il joue également des pages énergiques deSchubert, Kreisler, Tchaïkovski…AIX. Le 2 fév. à 20h30GTP. 04 42 91 69 69 - www.grandtheatre.frWandererL’éminent Trio Wanderer, qui comme son nom nel’indique pas bien, est français, vainqueur des «Victoiresde la musique 2009» en catégorie «Formationde musique de chambre», joue le Trio n°1 de Schumann,Liszt (Tristia transcrite de La Vallée d’Obermannpour piano, violon et violoncelle) et le fameux Trio«A la mémoire d’un grand artiste» de Tchaïkovski.AVIGNON. Le 2 fév. à 20h 30Opéra Théâtre. 04 90 82 81 40-www.mairie-avignon.frPiano & celloMarc Coppey (violoncelle) et Peter Laul (piano)jouent Schubert «L’Arpeggione» et des Sonates deDebussy, Rachmaninov et Mendelssohn.AIX. Le 3 fév. à 20h30 au Théâtre du Jeu de Paume.04 42 63 11 78 - www.concertsdaix.comCinq à septOn entend le célèbre Quintette «La Truite» de Schubertet le moins couru (mais à connaître) Septuorop. 65 de Saint-Saëns par des musiciens du crû.TOULON. Le 4 fév. à 19h.Opéra. 04 94 92 70 78 - www.operadetoulon.frImpérialLe cycle Beethoven se poursuit à Aix avec sesConcerto pour piano n°2, 3 et 5 «L’Empereur». C’estla Camerata Ireland dirigée du clavier par BarryDouglas qui livre ces monuments du répertoire dudébut du XIX e siècle.AIX. Le 4 fév. à 20h30.GTP. 04 42 91 69 69 -www.grandtheatre.fr>Barry Douglas © X-D.R.1685/ScarlattiBaroques Graffiti s’attaque, après Bach, à un«jumeau» transalpin «né la même année». RobertoCrisafulli (violon), Jean-Christophe Deleforge(violone), Jean-Paul Serra (clavecin) jouent destranscriptions d’opéras de Domenico Scarlatti.ARLES. Le 4 février à 20h au temple réforméMARSEILLE. Le 5 février à 20h30, Bastide de laMagalone.09 51 16 69 59 - www.baroquesgraffiti.comTripleBeethoven et son Triple concerto, mais aussi sonmagnifique 2 e Concerto pour piano, et Haydn poursa 99 e symphonie, par Vahan Mardirossian (piano),Jean-Marc Phillips (violon), Xavier Phillips(violoncelle), l’Orchestre de Cannes PACA (dir.Doron Solomon).TOULON. Le 5 fév. à 21h. Palais Neptune.Festival de Toulon et sa Région04 94 18 53 07 -http://musiquetoulon.pagespro-orange.frXavier Phillips © Céline NieszawerTrioNocturne pour cor et piano de Franz Strauss, laSonate pour piano et violon et le magnifique Trioop.40 de Brahms sont interprétés par VincentRobinot (cor), Cécile Gouiran (violon) et AnneGuidi (piano).MARSEILLE. Le 10 fév. à 17h.Foyer de l’Opéra. 04 91 55 11 10 -www.marseille.frConte musicalLe conte des frères Grimm La mort marraine mis audiapason par Raoul Lay et sa verve poétique,puissante, sarcastique et doucement dissonante,poursuit sa belle aventure sur les scènes régionales.Avant le plateau aixois du Jeu de Paume à la finmars, les pitchouns et leurs parents Port deBoucains découvrent la comédienne Julie Cordierdans cet étrange récit aux nombreux degrés delecture, accompagnée des instruments virtuoses del’Ensemble Télémaque.PORT-DE-BOUC. Le 17 fév. à15h (à partir de 8 ans)Théâtre le Sémaphore 04 42 06 39 09 -www.ensemble-telemaque.comPiano/violonAlexandre Amedro (violon) et Christelle Abinasr(piano) jouent Mozart, Brahms, Poulenc et Piazzola.MARSEILLE. Le 20 fév. à 17h.Foyer de l’Opéra. 04 91 55 11 10 - www.marseille.frAu MaîtreLe pianiste français Laurent Cabasso donne unrécital à la mémoire de Pierre Barbizet disparu le 19janvier 1990. Il joue la Suite française de Bach, laWanderer fantaisie de Schubert, les Scherzos n°1 et4 de Chopin à la Société de Musique de Chambrede Marseille.MARSEILLE. Le 23 fév. à 20h30 à la Faculté deMédecine.Espace culture - 04 96 11 04 60DivaBarbara Hendricks revient à Aix après son concertde Noël pour le merveilleux Cycle de Lieder deSchubert : Le Voyage d’hiver. Elle est accompagnéepour ces vingt-quatre bijoux du romantismelittéraire (Wilhelm Müller) et musical par son fidèlepianiste : Love Derwinger (le 23 fév. à 20h30).La «carte blanche» de la diva se poursuit avec dublues en compagnie du Magnus Lindgren Quartetformation jazz suédoise qui l’accompagne partouten récital et au disque (le 24 fév. à 20h30).AIX. GTP. 04 42 91 69 69 -www.grandtheatre.fr>BarbaraHendricks © Mats Backer

Résolutions de toute une décennieCommençons l’année de manière altruiste etcharitable, soutenant Ushababi (voir p 7) et sonconcert rap-humanitaire au Dôme le 23 Janvier,ou souscrivant même modestement au MargoseFestival, revendicateur mais jamaisrenonciateur, qui amènera dans sonsillage en Avril prochain le très rarePierre Akadengue.Après Julien Loureau à son nouveaudomicile du Cri du port, restez bienbranché en bougeant des anches àVitrolles, à l’écoute de notes cuivréesproposé par le Moulin à Jazz (le23/1 un duo sax piano avant lesétonnants Das Kapital, et le 30/1Amsallem côtoyant une recrue deMiles, Rick Margitza) ou en suivantles touches noire et blanches de laMesón marseillaise, et ses concerts«autour du piano», avec en échol’Arménie ou les pays de l’Est du 21au 24/1.Ne confondez pas la transe dePakatak suivie aux platines par BigBuddha (qui a le don d’ubiquité occupant ce même22/1 la scène du Nomad Café avant MekanikKantatik !), avec l’énergie de Poum Tchak : leurswing tzigane rend hommage à Billie Holiday et ilsprésenteront leur dernier cd à la Cité du Livre d’Aix,le Samedi 30/1: le concert du mois !À l’affût de nouveaux sons (les nouvelles poussesrock locales d’Anything Maria le 29 ou lesprouesses de Dissonant Nation le 12/2, deuxdécouvertes de l’Escale Saint Michel à Aubagne),maintenez le respect des anciens pour le passagede Jean Guidoni ou Greame Allwright au Toursky(19/1 et 02/2).Plus groovant, faites-vous surprendre par les sonstrad’ entrelacés de Lo’ Jo en trio le Samedi 06/2au Portail Coucou, voire laissez-vous tomber dansAU PROGRAMMEMUSIQUE 47la nostalgie des années 80, pour la nuit alternativeà Issambres dans le var avec New Model Army etTrisomie 21 le 30/1. Promettons de ne plus êtremacho, nous les hommes, et de rester solidairesavec vous les femmes, et retrouvonsnousensemble au Poste à galènepour une prog’ 100% féminine avecLio (le 16), Julia Kent et sonvioloncelle (le 23/1) ou Emily JaneWhite (11/2).Mais n’oubliez pas non plus àl’Espace Julien les Puppini Sisters(le 28/1) et le 100% mâle TonyAllen (le 3/2). Difficile même de sedépartager entre la Salsa de DanyBrillant ou le Reggae Folk de TomFrager au Dôme ou à l’Espace Julience même 4/2, on a l’embarras duchoix pour bien démarrer l’année !X-RAYLes Puppini sisters © X-D.R.www.concertandco.comLive in Marseille, qui présente à Lollipop Recordsleur expo photos live de 2009, qui ne vousrappellera que des bons souvenirs. Allez voir !Souscription au Margose Festival :http://www.margose-festival.comMARSEILLECabaret Aléatoire : Wat, We are Terrorists,Gooseflesh, Stereoheroes, Dilemn,Dj Cat (22/1), Para One, Bobmo, SweetAlchemy (29/1), The dodoz, I am unchien, Spash Macadam, The Last (30/1),Andrew Weatherall, Jennifer Cardini,Seb Bromberger (5/2), The popes,Svensson (10/2), Grenouille/Quartiersd’hiver (12/2), In Bed with loud (13/2),Hockey (17/2)04 95 04 95 09www.cabaret-aleatoire.comEmbobineuse : Blake/e/e/e/e, NervousKid, Buzz Aldrin (23/1), Phill Niblock,Nicolas Dick (26/1), Savage Republic,Lee Zeirjick (29/1), Robert Piotrowicz(12/2), Cercueil, Zoft (17/2), Playmateson the run, Räuberhöhle, Jakkenpopp(20/2), Ulan Bator, 25, Sexy Rexy (24/2)04 91 50 66 09www.lembobineuse.bizEspace Julien : Messengers (21/1),Pakatak (22/1)04 91 24 34 10www.espace-julien.comIntermédiaire: No Name vs Heavy Toolsnight (22/1), Craint Degun be TarpinAu programmehip hop (26/1), Selecter Willy a.k.a TanTudy Sound (27/1), Dj Rebel, Dj PH(28/1), Le Ruffle Crew (29/1), Noconcession (30/1)04 91 47 01 25www.myspace.com/intermediaireL’Affranchi : Ahamada Smis (29/1),Alonzo (6/2), Kenza Farah (12/2)www.l-affranchi.comL’Enthropy : Nada, Super Fedor, DirectionSurvet (4/2)www.myspace.com/superfedorLa Machine à Coudre : Warrior Kids,Electric mind (22/1), Schultz, Rémibricabrack(23/1), The rippers, Elektrolux(4/2), So So Modern (5/2), Take shitback (6/2), Ich Bin Dead (20/2), ClaraClara (24/2)04 91 55 62 65www.lamachineacoudre.comLe Cri du Port : Philippe Festou ensembleYin (28/1)04 91 50 51 41www.criduport.frLe Paradox : ShyGirl (21/1), Dj Oil (22/1),Krmazik (23/1), Sarah Quintana (25/1)04 91 63 14 65www.leparadox.frMuzikomania : Quartet Faroa (30/1)www.faroajazz.comAIXLe Korigan, Luynes: Curtiss, WalterMitty, Soma (23/1), Black Candu Store,Yeeaaah, Atomic Garden (30/1), ElectricDucks, Style Trip, Think (5/2)06 50 77 51 77www.myspace.com/lekoriganThéâtre et Chansons : Opera Molotov(21 et 22/1), Coko : Le tango desorganes se départageant le corps del’homme (6/2), Vis à vies (27 et 28/2)04 42 27 37 39www.theatre-et-chansons.comARLESCargo de Nuit : Féfé, Ysae (22/1), SpeedCaravan (23/1), Solidair’Night Fever(29/1), The Heavy (5/2), Way Of House(6/2), Eiffel (12/2), Club Club TM(13/2), Tu Tires ou Tu Scratches (20/2),Zak Laughed (26/2)04 90 49 55 99www.cargodenuit.comBERRE L’ÉTANGForum des jeunes et de la culture :Duo Kantelinen & Seppä (21/1), EricBibb duo (29/1)04 42 10 23 60www.forumdeberre.comCARRY-LE-ROUETMoments musicaux : Duo LiLith (23/2)04 42 45 09 85www.moments-musicaux-de-carry.frCOUSTELLETLa Gare : Rita, Ange B et Jairo (23/1),Electrik Sofa, The Afrorockerz (30/1),Hansel et Gretel (3/2), Kabbalah (6/2),Le son des sens (13/2), The Choolers(20/2)04 90 76 84 38www.aveclagare.orgISTRESL’Usine : Izia (22/1), Mass Hysteria(23/1), Kasabian (22/2), The originalWailers (25/2)04 42 56 02 21www.scenesetcines.fr

48 MUSIQUE CONCERTS«Déboutonnez votre cerveauaussi souvent que votre braguette!»recommande le Workshop de Lyondans SloganCe n’est pas sans émotion que Claude Gravier, leprésident de l’association Charlie Free, nous présentecette formation jazz juste avant le début duconcert. Le Workshop de Lyon avait réponduprésent lorsque la culture vitrollaise fut sérieusementéperonnée par le Front National. Une piqûrede rappel que leur concert Slogan.Le Workshop de Lyon fait partie de l’ARFI (Associationpour la Recherche d’un Folklore Imaginaire)qui fédère divers groupes parmi lesquels on retrouvela Marmite Infernale. Les quatre compèrescréatifs ont proposé un spectacle ludique et militant,une musique résolument moderne et intelligente.En fond de scène était déployée une œuvre duplasticien Michel Bastien, un univers de manifdans la rue. Enragez-vous! Explorons le hasard ! Courscamarade, le vieux monde est derrière toi ! Voilàquelques slogans qui ont été proférés dans uncornet rouge, ancêtre du mégaphone, par JeanBolcato, contrebassiste et co-fondateur du groupe,responsable à plusieurs reprises de coups de foliedans un concert dominé par un humour constant.Jean Aussanaire, qui a rejoint l’ensemble plusrécemment, s’est montré un grand improvisateurau saxo soprano et alto et Jean-Paul Autin à laclarinette basse et aux divers saxophones a fait ladémonstration de sa maîtrise rare du soufflecontinu. Ils répondaient à Christian Rollet, percussionnistedu groupe depuis ses débuts, autour desannées 1967-68, avec une finesse remarquable deLe Pays d’Aubagne dispose d’un lieu de spectacle etde concert très actif : l‘Escale MJC. L’association,proche de la Chapelle des Pénitents Noirs, disposeréaction aux stimulations de chaque musicien. Unemusique faite d’écoute ancienne et de rencontresnouvelles, qui trouve chaque fois son accomplissementface au public.DAN WARZYCe concert a eu lieu au Moulin à Jazzde Fontblanche à Vitrolles le 9 janvwww.arfi.orgCD du Workshop de Lyon «Slogan.»CD AM043-2007www.allumesdujazz.com ouwww.abeillemusique.comKabbalah fait escale à Aubagne© X-D.Rd’une salle bien équipée offrant, entre autres, lapossibilité d’une résidence pour des musiciens quisouhaitent mettre au point un répertoire ou peaufinerla préparation d’un enregistrement. ThierryNoygues coordonne le fonctionnement du lieu aidéde nombreux bénévoles. L’Escale est également unlieu relais pour les auditions régionales du Printempsde Bourges.Le 1 er concert de l’année s’est ouvert avec le groupeKabbalah, quintet véhiculant une grande énergiefestive : Uli Wolters au marimba, saxophone, flûteet chant ; Anna Startseva, qui, grâce à l’électronique,peut fait naître un quatuor à cordes de sonseul violon ; Gérard Gatto à la batterie et PatrickFerné à la contrebasse qui en grande complicitésavent si bien soutenir la pulsation de l’ensemble.Stéphane Galeski à la guitare et au mandoluthchante en yiddish, en anglais ou en russe et apporteun côté décalé à cette musique très métisséeempreinte de la tradition klezmer.DAN WARZYCe concert a eu lieu à la MJC L’Escale d’Aubagnele 9 janvwww.mjcaubagne.frwww.kabbalah-music.net© X-D.RSpécial PianoC’est une soirée dédiée au piano avec en premièrepartie le duo Jean-Sébastien Simonoviez (piano)et François Gallix (contrebasse) qui a clôturél’année à l’association Charlie Free de Vitrolles. Unemusique très intimiste où les deux musiciens ontdémontré un grand talent et une grande sensibilité,que l’on peut d’ailleurs retrouver dans leur CDCrossing life and strings. Clara Simonoviez a rejointle duo pour une ballade notamment qui a permisd’apprécier sa voix très sensuelle.Sébastien Paindestre, pianiste du trio créé en2001, poursuit la soirée accompagné du contrebassisteJean Claude Oleksiak et du batteur AntoinePaganotti. Ils se connaissent bien et se côtoientdepuis 1997. Le climat installé est époustouflant,chaque musicien se trouve toujours au bon momentpour appuyer, nourrir ce qui est en train de se passerpour notre plus grand bonheur. Un pianiste dontil va falloir se souvenir !D.W.Ce concert a eu lieu au Moulin à Jazz le 12 déclors de Jazz en Scènes.CD Sebastien Paindestre trio ParcoursCD Amnesiac Quartet Tribute to Radiohead LabelGreat Winds© Dan Warzy

Le souffle roi du GrimCamilla Hoitenga, flûtiste, et Raphaëlle Kennedy, soprano,forment un duo sensuel et vibrant !Des œuvres pour flûte et voix deKaijia Saariaho (Changing light),Patrick Burgan (poèmes érotiques deVerlaine) et Williams Brooks (Sweet),où la chanteuse oiseau roucoule surl’épaule de la flûtiste arbre, de laflûte branche : beau tableau concret!Dans Ohyarai, pour flûte solo de YuKuwabara, la palette de timbres estrendue avec brio.Puis trois créations dont matar, no temataria sur des poèmes andalous dePierre-Adrien Charpy. Motifs mélodiquesornés sans clichés, couleurschatoyantes, gammes andalouses,legato velouté de la soprano soudainementbrisé par la violence du texte(tu eres mujer, yo soy hombre). Onretrouve des accents chers à De Falla,ligne chaloupée, intense : osmosecharnelle avec la flûte, esprit Cantehondo avec ce Ay ! final en decrescendo,sublime : une très belle réussite.Raphaëlle Kennedy, spécia-liste demusiques anciennes, maîtrise toutesles difficultés techniques et expressives:aigus planants, pianissimi, sonsparlés (Sappho), étranges et magiques.Après ce duo, le Louis Sclavis trio.Sclavis (saxo soprano et clarinettebasse) passe d’un jazz swingué etcool à une impro diabolique, suivi parses brillants compères Olivier Lété àla basse et Christophe Lavergne à labatterie : riffs, boucles répétitives,improvisations, thèmes qui s’installent,se développent, tourbillonnent,modulations harmoniques étonnantes,chorus étourdissants, titres aléatoires.La clarinette basse sous les doigts deSclavis semble une flûte à bec : lamaîtrise technique et l’exploitationde toutes les possibilités de timbresont impressionnantes.Ce soir-là, un vibrant hommage étaitrendu à la musique contemporaine età l’improvisation avec le plus anciendes instruments : le souffle !YVES BERGECe double concert a été donnéà Montévidéo le 16 décLouis Sclavis trio© Pierre GondardCamilla Hoitengaet Raphaelle Kennedy© Pierre Gondard49AGENDA JAZZRetrouvez les concerts :- du Moulin à Jazz sur le sitewww.charliefree.com23/1 : Duo D. Erdmann-Francis/Le Bras à 21h00 suividès 22h30 par Das Kapital trio30/1 : Franck Amsallem trioavec Rick Margitza- Le Cri du Port sur le sitewww.criduport.fr21/1 : Henri Florens piano soloà 20h30 suivi de Enzo Carniel trio28/1 : Philippe Festou Ensemblecontemporain Yin à 20h303/2 : Ciné-concert mis enmusique par Uli Wolters,The Blacksmith de Buster Keatonà 15h004/2 : Ciné-concert par UliWolters, Le rat des villes et le ratdes champs de L. Starewitch- La Meson sur le sitewww.lameson.free.fr22/1 : Yom duo à 20h0023/1 : Benjamin Faugloireet Christophe Leloil duo à 20h0024/1 : Trio Maurel-Botta/Chemirani à 20h00- Cité de la Musique sur le site :www.citemusique-marseille.comÀ vos masques !Le NH#7 a contaminé Marseille du 4 au 21 décembre 2009.Retour sur une épidémie pas comme les autresVirus sonore qui vous fait tourbillonner les oreilles,le festival Nuits d’Hiver #7 s’est propagé au Grimpendant 15 jours. 7 ans que la contamination progresseà coups de rythmes frénétiques avec enpoint d’orgue le 30 e anniversaire du centre. Lasoirée du 19 a vu et entendu le chaos en chair eten os avec la présence du trio rennais La TerreTremble, friand de chassés croisés complexes entreguitares et batterie. Ambiance rock’n roll auxcontours saturés, les riffs découpent des rythmestribaux au rasoir sur une scène qui devient unvéritable chantier sonore. Le gros son est là et lesadeptes ne s’y trompent pas, répondant largementprésents à cette scène alternative.Aux confins de champs acoustiques et électriquespoussés à l’extrême, les techniques de jeuxdépassent l’entendement à l’imagedes allemands Koro venus baliser unterrain miné prêt à exploser sous lesdélires instrumentaux des interprètes.Morceaux fleuves et continuumpercutant libèrent les sons et lesinstruments des carcans habituels,pour une exploration paroxystiquesans limite.FREDERIC ISOLETTALa terre tremble© Pierre Gondard

50DISQUESChopin 2010 : Pologne 1 France 1 !En Pologne Chopin 2010 est conçu comme un grandévénement international : un moment unique considéréà Varsovie comme «la plus grande campagnede promotion de la Pologne d’aujourd’hui… Plusgrande que l’organisation de l’Euro 2012 de football!». Mais l’œuvre du musicien sera mise en lumièredans le monde entier, et particulièrement en Franceoù le jeune homme arrive à 21 ans. Il y séjournerajusqu’à sa mort en 1849.Chopin occupe une place privilégiée dans le mouvementromantique : véritable poète du piano, cevirtuose génial a confié à son instrument sessentiments les plus intimes. Symbole de sa doubleappartenance, il repose au cimetière du Père-Lachaise,tandis que son cœur est conservé à Varsovie.En France son univers artistique fera l’objet d’uneexposition parisienne à la Cité de la Musique. ÀNohant, la bergerie du domaine de George Sand, sacompagne, bénéficie d’un nouvel aménagement etaccueillera des manifestations Un colloque organiséen fin d’année au Musée d’Orsay sera consacré àL’Héritage Chopin, de 1831 à nos jours. À Nantes,René Martin en fait sa «Folle Journée» du 27 au 31janvier. En février, le compositeur sera à l’honneurdes Victoires de la Musique Classique sur France 3.Chopin 2010 devrait générer dans le monde prèsde 2000 concerts, publications, événements audiovisuels,expositions...Rayon disquesLes labels rivalisent en proposant rééditions etnouveautés.À ce titre Alexandre Tharaud n’a pas attendu leNouvel An pour offrir un album très personnel. SonJournal intime est une lecture originale de piècescélèbres, Mazurkas, Nocturnes, Fantaisies, Balladesréunies par la tendresse du souvenir. Le pianistechemine à travers des opus qui, dit-il, ont «marquéet accompagné les étapes de ma vie». On le croitvolontiers !Le coffret 15 CD Great Recordings de Sony, est unmodèle du genre avec Richter, Horowitz, Rubinstein,Katsaris, Kissin ou Gilels dans une quasi-intégrale !Et les 100 chefs-d’œuvre de Chopin, choisis parRadio Classique, mettent le piano «français» (desouche ou d’adoption… comme Chopin) àl’honneur avec Samson François, Jean PhilippeCollard, Cziffra, Ciccolini, Weissenberg ouDuchâble.JACQUES FRESCHELCD Journal intimeVirginclassics 685 565 2Coffret 15 CDChopin 200 Sony Music 88697 57707 2Coffret 6CD 100 chefs-d’œuvre EMI5099960774125Della VirgineOn a pu entendre à plusieurs reprises l’ensembleParnassie du Marais dans la région, à Aix enparticulier. Il faut dire que ses musiciens tissentdes liens naturels avec le Pays de Cézanne, commeavec le festival Nuits d’été. Brigitte Tranier,éminente claveciniste qui les dirige, enseigne auConservatoire Darius Milhaud, Myriam Cambreling(violon) et Franck Lespinasse (violoncelle) seproduisent souvent avec Les Festes d’Orphée.Michel Géraud (contre-ténor) a été formé à Nice etCatherine Padaut a fait ses armes au CNR deMarseille et au CNIPAL. Sa voix d’une clarté rare,sa technique sûre comme sa justesse font lebonheur de nombreuses formations vocales (A SeiVoci, Musicatreize, l’Ensemble Baroque de Limoges,l’Ensemble de Solistes de Bernard Tetu ouAccentus…). Elle illumine ces must baroques(captés à la Chapelle des Oblats à Aix fin 2009),deux œuvres dédiées à la Vierge Marie : le SalveRegina de Scarlatti et le Stabat Mater de Pergolèse.J.FCD Parnassie Editions PAR 45Sans complexePour tous ceux qui se demandent encore quel album2009 a pu nous laisser à garder tout près de saplatine (si l’on peut encore employer ces termes quisonnent désuets à l’heure de la dématérialisationgalopante), il est temps de s’intéresser à la belleClarika et son cinquième opus Moi en mieux. Unevoix au timbre doux et suave et une inventivité àtoute épreuve rythment les treize titres de ce brulotréprobateur. On se laisse pourtant rapidementenvoûter par l’univers musical onirique auxarrangements fouillés et recherchés. Orgue Rhodesou Philicorda, autoharp, ou encore mandoline etsanza… Les sons organiques et ingénieux sefondent dans un paysage qui se découvre, et donton se délecte en douceur. Et pourtant… Les textesqui s’échappent de la voix d’ange nourrissent desprises de position bien tranchées sur des sujetscomme l’exclusion des étrangers (Bien mérité). Etvu que tout cela est plus que bien ficelé on ne peutqu’être charmé et sensible à l’invitation de s’infiltrerdans le monde de Clarika. Un monde plein de rêveet de désir, une place où la musique varie à chaquetitre, on l’on écoute des mots justes planer audessusd’arrangements très réussis.FREDERIC ISOLETTAMoi en mieuxClarikaULM – Universal

AU PROGRAMMEVingt-quatre heures de la vie d’une femmeEmmanuelle a besoin d’un temps, un temps pour elle,pour respirer, se retrouver. Un temps aussi pour lire leroman qu’elle a commencé (et que le lecteur découvreavec elle), qu’elle a envie de terminer, loin de sontravail, fastidieux, et de sa famille, lourde à porter…Le roman de Valérie Zenatti, Les âmes sœurs, relatel’histoire d’une journée volée aux autres, d’une journéepour soi qu’Emmanuelle enfin s’octroie. Un jour entierà divaguer, à pied, en bus et même en train, entre souvenirs,sensations et sentiments contradictoires -plaisiret culpabilité mêlés- avec en contrepoint le récit deLila Kovner, photographe, qui la touche et l’absorbe,peut-être parce qu’il réveille en elle des deuils enfouis,fait ressurgir des figures aimées disparues… Cettepause dans une vie n’est pas une rupture ; juste uneARLESMusée départementale de l’Arles Antique– 04 90 18 88 88Dans le cadre de l’exposition César, le Rhône pourmémoire : conférence sur le changement climatique,vers une nouvelle dynamique du delta duRhône, le 6 février au domaine de la Palissade ;rencontre avec le peintre David Tresmontant,le 7 février à 9h30 à l’Espace Van Gogh;exposition de Mark Dion qui propose un autreregard sur «les trésors du Rhône» en installantson propre «département des recherches archéologiquesubaquatiques et sous-marines», ce quiintroduit une autre vision de l’objet archéologiqueet de la collection. Jusqu’au 31 marsau Cargo de Nuit ; dans ce cadre, la cie à tableprésente L’endroit de l’objet, une conférence deMartine Schmurpf, solo pour comédienne, ordinateuret vidéo-projecteur : une conférence quiinterroge ce qui fait ou fera patrimoine dansnotre quotidien et démontre avec humour etimpertinence le besoin vital chez l’homme des’entourer d’objets. Les 21 janvier et 20 marsau MdAa à 17h.Muséon Arlaten – 04 90 93 58 11Le musée est fermé pour rénovation jusqu’en2014, mais se promène quand même lorsd’ethno’balades : De la dame-jeanne au cubi :découverte de la verrerie de Trinquetaille avecLaurence Serra, doctorante, rattachée au Laboratoireen Archéologie Médiévale Méditerranéenne(CNRS/MMSH) et Stéphane Gardeur, œnologue,le 30 janvier à 11h ; De la dame-jeanne aucubi… suite : découverte de la verrerie de Montredon,à Marseille, avec Laurence Serra, le 27février à 15h.Chapelle du Méjan – 04 90 49 56 78Le dernier jour du jeûne de Simon Abkarian.Le 3 février à 18h30.AUBAGNEMédiathèque Marcel Pagnol – 04 42 18 19 90Atelier scientifique sur le thème de la couleur,le 10 février de 14h à 15h30 à partir de 6 ans.Observer et créer en noir et blanc : ateliers derespiration, et l’expérience de la liberté, qu’il était urgentde vérifier. Comme Lila, l’âme sœur, racontel’avoir fait…Ce roman à deux voix ne peut que parler aux femmesqui le liront. Finesse psychologique, personnagesattachants, alternance pertinente des points de vue,fluidité du style, tout contribue à en rendre la lecturefacile et prenante à la fois. Qui n’a eu, comme cettemère de famille débordée, envie de tout envoyer balader? Qui n’a oublié les liens l’unissant à ceux qui sontles siens ? Qui ne s’est un jour laissé envahir par l’idéedu renoncement ? Les âmes sœurs, mine de rien, interroge.Et souvent fait mouche, à mi-voix, à demi mot,comme par hasard.FRED ROBERTAu Programmesensibilisation à l’art à partir d’œuvres en noiret blanc, les 17 et 18 février de 14h à 16h.AVIGNONFestival d’Avignon – 04 90 27 66 50Dans le cadre de ses rendez-vous mensuels, leFestival d’Avignon propose une rencontre avecOlivier Cadiot, écrivain et artiste associé au 64 eFestival le 27 janvier à 20h30 à la salle BenoîtXII.LA SEYNE-SUR-MERLes Chantiers de la Lune – 04 94 06 49 26Dialogue au bord de l’entr’ouvert, expositionde Henri Yéru. Jusqu’au 27 mars. Soirée rencontreavec l’artiste le 28 janvier ; philo-apéritifanimé par Jean-Claude Grosse sur le thème Ceque les présocratiques nous disent sur la nature –approche d’un aphorisme de René Char sur ledésir, son médaillon sur Héraclite d’Ephèse. Le27 février à 18h.MARSEILLEESBAM – 04 91 82 83 10Exposition Archipélique 2 : promotion Art etDesign 2009 de l’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Marseille. Du 29 janvier au 26 févrierà la galerie Montgrand et galerie Bains Douchesde la Plaine, du 5 mars au 2 avril salle des colonnesà la Friche Belle de Mai.CRDP – 04 91 14 13 87Le corps dans l’art contemporain, conférencedonnée dans le cadre des rencontres culturellesdu CRDP : Le portrait dansé, par ChristianGattinoni, enseignant à l’Ecole nationale supérieurede la photographie d’Arles. Le 21 janv à18h30.BMVR Alcazar – 04 91 55 56 34Conférence de l’historien Frédéric Armand surL’esclavage dans le Haut Moyen Âge. Le 30 janvierà 14h30.Libraires du sud – 04 96 12 43 42Itinérances littérairesavec Marcus Malte et CyrilleDerouineau pour Ostende au bout de l’est (éd.Le Bec en l’air). Le 22 janvier à la librairie Histoirede l’œil ; le 23 janvier à la librairie Goulard(Aix-en-Provence).Escales en librairies : rencontre avec WassylaTamzali pour la parution d’Une femme encolère (éd. Gallimard, 2009). Le 4 février à 19hà la librairie Harmonia Mundi à Aix, et le 5février à 19h à la librairie Regards à Marseille.Rencontre avec Robert McLiam Wilson à lalibrairie Histoire de l’œil, à Marseille, le 25février à 19h, et à la librairie Book in Bar, àAix, le 26 février à 17h30.Echange et diffusion des savoirs –04 96 11 24 50Conférence de Michel Troper, juriste, Sur laprétendue crise de l’État : la crise financière etéconomique de 2008-2009 semble confirmerce que la théorie juridique permettait de discernertrès clairement : que l’État reste le principallieu du pouvoir. Le 21 janvier.Conférence du philosophe Jean-Michel Besnier :Faut-il avoir peur du posthumain ? Il reviendrasur les solutions qui permettent de résister àune certaine «fatigue d’être soi» et d’appréhenderl’avenir de l’espèce humaine. Le 4février. Les conférences ont lieu à 18h45 àl’Hôtel du département.Librairie Le Lièvre de Mars – 04 91 81 12 95Exposition de Renaud Perrin : dessins et gravuresautour des écrits de Cravan, Michaux etBüchner. Jusqu’au 30 janvier.Exposition de dessins de Marijo Foerhle. Du 5au 27 février.Théâtre du Petit Matin – 04 91 48 98 59Voyage au cœur de la Chine contemporaine : sélectionde textes portés par plusieurs comédiensavec mise en espace. Les 29 et 30 janvier.Institut Culturel Italien – 04 91 48 51 94Exposition Italianità réalisée par les éditionsCorraini à l’occasion de la publication en 2009du livre Italianità du designer Giulio Iacchettiavec les illustrations de Ale+Ale. Jusqu’au 1 ermars.LIVRES51Les âmes sœursValérieZenattiéd de l’Olivier,16,50 eurosCours d’Italien dispensés du 22 février au 20juin ; stage intensif d’hiver du 8 au 19 février,cours intensif d’entrée au collège à partir du24 février.Lecture en scène : mise en espace de textes avecSabrina Giampetrone, tirés d’œuvres de lalittérature italienne. A partir du 23 février.Cours de thème, traduction littéraire du françaisvers l’italien : à partir de textes de Malraux,Proust, Giono… A partir du 22 février.Espace Ecureuil – 04 91 57 26 49Exposition de Gianni Burattoni, Eunji Peignard-Kim, Christian Poquet et Jürgen Schiling :Filicophytes, halogéburesn échinodermes et autresartistes. Jusqu’au 20 février.Conférence de Gianni Burattoni et JürgenSchiling autour du thème du paysage, du jardin,du regard et de la déambulation. Le 10 février.Lollipop Music Store – 04 91 81 23 39Live in Marseille retro 2009 : une année de concertsen 50 photos. Jusqu’au 10 février.TOULONLibrairie La Nerthe – 04 94 87 77 49Exposition d’œuvres sur papier et livresd’artistes (1998-2008). Jusqu’au 17 février.VILLELAURELes Nouvelles Hybrides – 04 90 08 05 58Rencontre, animée par Micha Michalon, avecCarole Martinez autour du livre Le Cœur cousu(éd. Gallimard). Le 29 janvier à 19h.VITROLLESCinéma Les Lumières – 04 42 77 90 771 re édition du festival Polar en lumières : projectionsde films (dont une soirée hommage àJean-Claude Izzo), dont certaines en avantpremières,rencontres lors de soirées ciné-débatmusicales et de tables rondes (Alain Beverini,Philippe Carrese, Maurice Gouiran, Gilles DelPappas…), théâtre avec la cie Tchapacans. Du2 au 7 février.

52 LIVRES LITTÉRATUREAvec vents et maréesLe sixième roman d’Olivier Adam plonge à nouveaule lecteur plus que consentant dans son univers siparticulier de bleus à l’âme, de cieux d’orage et defamilles à la dérive. Le titre déjà propose tout unprogramme de rafales glacées, d’averses acérées,métaphores des adversités de la vie.Depuis que sa femme Sarah a disparu, l’existence dePaul Andersen est ainsi, soumise à des vents contraires,auxquels il tente de résister. En quittant la banlieueparisienne pour retrouver Saint-Malo, sa ville natale :«ici j’allais pouvoir recoller les morceaux et reprendre pied,nous arracher les enfants et moi à cette douleur poisseusequi nous clouait au sol depuis des mois» ; en s’occupantde Clément et Manon, à moins que ce soit eux qui nes’occupent de lui, «il y avait si longtemps qu’elle et sonfrère me tenaient debout» ; en rouvrant les yeux sur lemonde et les gens alentour. Histoire d’être prêt auréveil…À fleur de peau et d’émotion, ce roman parle d’amour,de souffrance, de deuil, et d’espoir malgré tout. Lalangue concrète et lyrique d’Adam emporte dans sahoule. La mer, le ciel, leurs variations et leursintermittences sont au cœur du récit, comme desmiroirs de l’âme humaine, comme des pointsd’ancrage aussi, où trouver un équilibre, mêmeinstable. Ce que reflète la phrase finale, symbolique :«… bientôt la pluie allait s’abattre sur les maisons aucoude à coude, frottées les unes aux autres, serrées en retraitde la mer, poussées à l’eau par le pays tout entier,suspendues juste au-dessus, en lisière, marginales etfragiles, menacées mais debout.»À lire à grandes goulées, comme on prend un bol d’airdu large.FRED ROBERTT’as voulu voir Ostende…Il règne une ambiance à la Brel dans le dernier paru dela collection Collatéral, une collection qui fait voyageren images et en mots. Cette fois, cap sur le bout del’est, c’est ce qu’Ostende veut dire, et bonjour platpays, nuages et nostalgie, même si ce sont les parolesd’une chanson de Caussimon qui sont mises enexergue.Les photographies de Cyrille Derouineau égrènentau fil des pages la mélancolie désuète et suave d’uneville où le vide semble roi : plages presque désertes,bancs vides face à la mer, parasols solitaires ou transatsrenversés, néons nocturnes qui brillent pour qui ? Justeparfois quelques touristes plus tout jeunes qui sehâtent sous la pluie, quelques oiseaux et bateaux enpartance aussi. À contempler ces vues, on se sentvraiment au bout, d’un lieu, d’une époque.Dans ce no man’s land de la morte saison, ciel bas etmer de plomb, six auteurs de romans noirs se sontL’épopée du chaosL’homme et l’enfant marchent vers le Sud, anonymes.Dans un monde post-apocalyptique, on ne sait quand,où certains choisissent de se supprimer pour ne pasdépérir, tandis que d’autres sombrent dansl’anthropophagie. L’homme a fait son choix. Celui dela survie coûte que coûte. La sienne, et celle de son fils.Sans nuire à autrui. Malgré le pire. Malgré le voyagedantesque. Malgré le froid, la faim, les multiples périlsqui les guettent au hasard du chemin sur une terreanéantie. On suit page après page ces deux âmesmeurtries, dernières traces d’humanité, avecl’espérance désespérée que la vie reprenne ses droits,que tout recommence… ou qu’une mort fulguranteles achève au plus vite.Ce livre, c’est l’insoutenable mis en mots. Avec dessilences, des soupirs, de brefs échanges transis. Dansune poésie de l’effroi qui dit l’amour filial infini et seglissés à l’aise. Entre les photos ils ont tissé leurs mots.Six nouvelles, qui parlent d’amours perdues et depassés glorieux, de vieux en goguette ou en désarroi, decontrats, de trafics et de passages en fraude. MarcusMalte, Didier Daeninckx, Jean-Bernard Pouy,Marc Villard, Michel Quint et Jean-Hugues Oppeloffrent au lecteur des textes inédits, que les imagessemblent leur avoir inspirés. Et on navigue avec eux,jusqu’à se noyer dans ce bout du monde où rôdentfantômes et malfrats.FRED ROBERTOstende au bout de l’estéd Le bec en l’air, Collatéral, 19,50 eurosCyrille Derouineau et Marcus Malte présenteront lelivre à la librairie Histoire de l’œil le 22 janvier à19h00, dans le cadre des Itinérances littéraires del’association Libraires du Sud.teinte de religiosité. Visage émacié, silhouettefantomatique, l’enfant héritier du feu devientl’incarnation de l’espoir. Dans un parallèle troublant,l’auteur a dédié cet ouvrage à son fils, comme pour luitransmettre l’étincelle dans un monde déliquescent.En 2007, McCarthy a reçu le prix Pulitzer pour cetteœuvre saisissante, tout récemment adaptée au cinémapar J. Hillcoat. Si on peut se passer d’aller voir le film,on n’aurait aucune excuse à ne pas plonger dans laprose sombre et magnifique du grand romancieraméricain : La route vient de paraître en poche.MARION CORDIERLa RouteCormac Mc Carthycoll. Points, 6,80 eurosDes vents contrairesOlivier Adaméd de l’Olivier, 20 euros

Femmes maladesDans un de ses romans précédents, Le mandarinmiraculeux, Asli Erdogan évoquait la solitude d’unejeune femme à l’œil malade, son histoire d’amour etla perte de l’être aimé, dans les rues de Genève. C’estle même thème qu’elle traite dans Une Visite surgie dupassé, la nouvelle centrale, la plus longue de son recueilLes Oiseaux de bois.Un homme a écrit du «seul endroit de Genève quirappelle Istanbul», passant sur «le pont de bois fragile» dusouvenir pour tenter de retrouver le passé, «l’autre rivedu fleuve». Un an auparavant, il parcourait avec Elle lesquartiers d’Istanbul, «femme fatiguée mais attirante.»Elle, un être étrange jusqu’à la folie, pareille à unguerrier apache.La folie, la solitude, le temps qui passe imperturbable,l’étrange et les marges, la mort qui «comme lestramways, arrive à l’heure, ni plus tôt, ni plus tard» sontles thèmes que l’on retrouve dans les quatre autresnouvelles du recueil, écrites entre 1996 et 2007.Nouvelles qui, au-delà de la proximité de leurs thèmesdéploient une langue riche de sensations et d’odeurs.«Odeur de la guerre contre la faim qui recommencechaque matin, du travail vendu à vil prix, descanalisations crevées, odeur de la misère.»Les portraits de femmes malades, qui souffrent dansleur chair et leur tête, des «femmes qui supportent lesilence et gardent secrets leurs tragédies, leurs deuils, leurshumiliations, en espérant donner ainsi un sens à leurssouffrances» nous rappellent que l’écrivaine a connu lescoups et la prison. Ancrées dans la Turquied’aujourd’hui, ces nouvelles touchent à l’universel,interrogeant sans relâche la question existentielle de laliberté.ANNIE GAVALes Oiseaux de boisAsli ErdoganActes Sud, 16 euros«Un goût de fenaison et de regain»«New York est une ville qu’il est très difficile de quitter»…Une mise en garde qu’Hans van den Broek dédaigne,tout à sa bonne fortune d’aller s’y installer avec safemme pour y travailler. De cette vie à New York onaura les impressions, les réflexions de ce «héros»désabusé sur une époque qui ne l’est pas moins, surune tranche de sa vie chaotique. Car ce sont les moisqui suivent les attentats du 11 septembre que décrit lenarrateur, mêlant sa propre histoire à celle d’une villequi cherche à se reconstruire : Hans se retrouveseul -son mariage s’est effondré avec les tours et safemme, traumatisée, rentre en Angleterre avec leurjeune fils-, et va errer jusqu’à sa rencontre avec Chuck,immigré comme lui, son double impossible, soncontraire exact : flambeur, ambitieux, hâbleur. Unepassion commune va les réunir, le cricket, grand sportcolonial par excellence qui se joue à New York depuiscent cinquante ans. Amitié chaotique qui va luipermettre de pénétrer l’univers de la populationPoil à la métaphoreCumali, jeune Turc dominé par son père commerçant,revient du service militaire. Le barbier va le convaincrede se laisser pousser la moustache. Celle-ci, superbe, vapeu à peu prendre toute la place et agir comme unmasque gratifiant derrière lequel l’homme trouve uneidentité, et perd son être… Le roman de TahsinYücel vous saisit immédiatement dans son monde :alerte, ironique, il est écrit avec toute la légèreté descontes philosophiques. Les personnages sont croquésen deux coups de pinceau, les situations sont drôles,ancrées discrètement dans une Turquie villageoisesuffisamment marquée pour qu’on s’y attache, etsuffisamment vague pour qu’on y trouve del’universel. Cet homme, en s’identifiant à samoustache, va perdre son rire, son amour, son désir, etfinalement sa personne. Phallus illusoire, sans valeur,elle s’avèrera indépassable pourtant, tant Cumalimultiethnique de New York, les rêves de grandeur deChuck (la création d’un grand stade de cricketpourrait faire progresser la civilisation américainecroit-il) et ses activités douteuses par ailleurs seheurtant au mal-être de Hans. Il finira par quitterNew York, et rentrera en Angleterre où il apprendra lamort violente de son ami…Ce n’est pas le premier livre de Joseph O’Neill (troisont déjà été publiée aux États-Unis), mais le premiertraduit en français. Et une belle découverte. DansNetherland, ce jeune auteur Irlandais installé aux États-Unis dresse un portrait dense et mélancolique del’Amérique contemporaine, dans lequel, sensiblement,gracieusement, se mêlent l’intime et l’Histoire.DO.MNetherlandJoseph O’NeillEd. De l’Olivier, 22 eurosderrière elle a désappris à exister. Mais si la fable estlimpide le sujet s’avère assez rapidement trop mince :la moustache, allégorie floue, fait penser bien sûr auNez de Gogol, et par moments, plus graves, à laMétamorphose kafkaïenne ; on sent bien ce que cethomme perd à se confondre avec son appendice, etcombien cette société a besoin de symboles visiblescomme la moustache au milieu de la figure. Celasuffit-il à faire un roman ? Si le début et la fin sontpassionnants, le milieu flotte un poil…AGNES FRESCHELLa MoustacheTahsin YücelEd. Actes Sud, 19 euros53

54 LIVRES ARTLa foi dans l’ArtCet ouvrage comporte une trentaine d’articles issusd’un colloque qui s’est tenu en 2006 à l’Université deMontréal sur le sujet Musique, art et religion dansl’entre-deux-guerres : la construction d’uneculture en pays francophones. Dans uneperspective interdisciplinaire, des musicologues,historiens de l’art, théologiens et sociologues se sontpenchés sur la place de la religion dans la pensée, lesarts et particulièrement la musique, durant cettepériode de bouleversements politiques, sociaux etspirituels. Comment la foi nourrit-elle l’imaginaired’artistes sur fond de néoclassicisme et de retour à lapensée médiévale ? Quelle évolution l’art sacréconnaît-il au temps où l’église se retire des affaires del’État et de la société ? Quels liens la musique tisse-telleavec les arts visuels antique et moderne ?Autant de questions réunies sous la directionscientifique de Sylvain Caron et MichelDuchesneau et d’éclairages passionnants sur leconflit idéologique entre Stravinsky et Schoenberg,l’identité judaïque de Milhaud, la musique pour orgueinspirée du chant grégorien, l’importance de Claudel,les oratorios et ballets de Vincent d’Indy (LesBéatitudes), Honegger (Jeanne d’Arc au bûcher, LeCantique des Cantiques), une pléiade de musiciens telsArthur Lourié, Daniel-Lesur, Charles Tournemire,Jean Langlais, Jehan Alain, André Caplet (Le Miroir deJésus), Charles Koechlin, Francis Poulenc et OlivierMessiaen, mais aussi sur des peintres comme MauriceDenis et Georges Rouault ou le philosophe JacquesMaritain.JACQUES FRESCHELMusique, art et religion dans l’entre-deux-guerresSylvain Caron et Michel DuchesneauEditions Symétrie, coll. Perpetuum Mobile, 60 euroswww.symetrie.comL’Esprit de SatieJean-Pierre Armengaud nous livre bien plus qu’unebiographie chronologique analysant, ci et là, quelquesœuvres phares d’Erik Satie. L’auteur, musicologue,pianiste-concertiste ayant enregistré l’intégrale de sonœuvre pour piano, expert reconnu de l’art ducompositeur, propose un voyage dans l’universnébuleux de l’auteur des fameuses Gymnopédies etGnossiennes, des ballets Parade et Relâche, des Sonneriesde la Rose+Croix, des Morceaux en forme de poire, duPiège de Méduse ou des Musiques d’ameublement…Peut-être plus que chez tout autre musicien, «on nepeut distinguer chez Satie l’homme et l’œuvre» tant, pourcomprendre cette dernière, il faut se pencher sur sesrapports avec le mouvement Dada et ses provocations,les collaborations avec Cocteau, Picasso, Picabia ou leGroupe des Six, ses engagements mystiquesLes écrits restentComme le souligne de manière mordante lephilosophe roumain Cioran : «Beethoven a vicié lamusique : il y a introduit les sautes d’humeur, il y a laisséentrer la colère.» L’homme tourmenté érigé en symboledu romantisme naissant transposait-il sa fougue àtravers sa plume lorsqu’il couchait ses œuvres sur lepapier ? Pour la première fois, un florilège abondant demanuscrits personnels du maître sont regroupés etanalysés, permettant de s’inviter de manière singulièredans son intimité créatrice. L’écrivain musicographeChristian Wasselin s’interroge sur l’universombrageux du compositeur, livrant une biographieinventive et vivante éclairée de nombreux manuscrit,de textes personnels (correspondances, notes,rosicruciens, sociaux avec les pauvres d’Arcueil, sajeunesse excentrique au cabaret le Chat Noir…L’auteur envisage les faits objectifs et la légendevolontiers romancée, comme la part de mystère et desecrets qu’entretenait Satie autour de sa vie intime.À la lecture de cet ouvrage, on est plongé, à la pointed’une plume habile prenant «la musique au mot» (etinversement), dans l’esprit même de l’homme, dumusicien et d’un mythe qui n’en finit pas de marquerdes générations d’artistes, à l’image de son héritierdévoué : John Cage.JACQUES FRESCHELErik SatieJean-Pierre ArmengaudÉditions Fayard, 32 eurosconversations..) et d’illustrations contemporaines ouultérieures. La jeunesse, l’histoire, l’amour, la solitudesont entre autres traités par des entrées qui rendent lalecture de cette nouvelle publication passionnante etagréable. Bien plus qu’un recueil d’originaux,l’ouvrage comblera les mélomanes comme lesspécialistes.FRED ISOLETTABeethoven les plus beaux manuscritsChristian WasselinÉd. de La Martinière, 42 euros

55Autoportraits sensiblesNi monographies, ni catalogues d’expositions, lesderniers opus de la maison d’édition arlésienne LaFabrique sensible sont des ovnis. Ou plutôt des invitationsfaites à Max Charvolen et Michèle Sylvanderde créer une œuvre dans l’espace spécifiquedu livre. Le résultat éditorial est singulier, chaquelivre étant une commande particulière, une rencontreautour de l’objet édité. Dans Dédale de ville,Avignon de Max Charvolen et Instant de doute deMichèle Sylvander, aucune information biographiqueni bibliographique : on entre de plain-pieddans leur univers artistique et mental, avec seulementquelques mots échappés d’entre les pages.Si les deux ouvrages diffèrent dans leur formatcomme dans leur contenu, tous deux privilégientl’œuvre : l’un lumineux et blanc retrace rapidementle parcours de l’art de Max Charvolen enAvignon ; l’autre noir et gris, hyper chic, concentreles axes essentiels des recherches plastiques etphotographiques de Michèle Sylvander. Tout justepeut-on lire trois ponctuations : «À ce moment-là desa narration, elle ne voulut pas abuser des paroles permiseset se tut», «À ce moment-là de sa narration, ellese tut discrètement» et «À ce moment de sa narration,discrète, elle se tut.» L’un est plus explicite sur la démarchede Max Charvolen grâce à l’éclairage dutexte Dédale d’Alain Chareyre-Méjan, l’autre esténigmatique, tenant à distance le lecteur qui ignoreraencore longtemps les «instants de doute» deMichèle Sylvander, saufs’il pose lentement sonregard sur chaque page,même celles laissées enblanc.Dédale de ville, Avignon etInstant de doute agissentcomme de fidèles miroirs.MARIE GODFRIN-GUIDICELLIDédale de ville, AvignonMax CharvolenÉd. La Fabrique sensible, 10 euros© Michele SylvanderInstant de douteMichèle SylvanderÉd. La Fabrique sensible, 35 euros© Michele SylvanderPeinture déplacéeLes ouvrages liés aux expositions peuvent prendredifférentes formes éditoriales. En ce qui concerne lesmonographies d’artistes contemporains, une tendances’affirme qui fait la part belle aux œuvres et attribue aurédactionnel brièvement l’essentiel. Édité à l’occasionde l’exposition Carlos Kusnir au musée de Sérignan,qui s’est close avec l’année 2009, ce catalogue sefeuillette comme une déambulation sans balisageprécis si ce n’est le nom et prénom de l’artiste en titre.Ni thématique ou chronologique, à l’instar del’exposition, il se présente plutôt comme un objet misen espace présentant des œuvres des années quatrevingt à aujourd’hui dont des pièces inédites, listées enfin d’ouvrage avec une sélection bio-bibliographiqued’usage. Un parcours en près de cent quatre vingtpages sur papier semi-mat et légèrement transparent(certaines reproductions transpirent au revers sansperturber l’endroit), couverture souple, lui confèrentun aspect cahier un tantinet classieux. Par quelquesdétours très personnels, son complice, FrédéricValabrègue, signe par les marges des approches touten ellipses, évitant le commentaire littéral : commentpour Carlos Kusnir peindre est aussi un acte déplacé,au figuré (signes, coulures) comme au sens propre(installations).Accessible pour 250 euros, une édition limitée estproposée à 12 exemplaires signés et numérotés,augmentés d’un dessin original signé daté, surcommande chez l’éditeur, qui présente par ailleursdans ses locaux arlésiens une sélection de dessins del’artiste jusqu’au 30 janvier.CLAUDE LORINCarlos Kusnirtextes Frédéric Valabrègue, Carlos KusnirEditions Analogues, 32 euroswww.analogues.fr

56 LIVRES PATRIMOINEBien au-delà du catalogueActes Sud a publié en octobre le catalogue del’exposition César, le Rhône pour mémoire, sousla direction de Luc Long et de Pascale Picard. Enréalité, le titre est modeste à l’excès. Ce volumesomptueux ne se contente pas de laisser une traceexhaustive des objets de l’exposition mais rassemble,répartis en six grands chapitres thématiques, desétudes, des articles de fond, des essais comparatifs quiapportent de nouvelles perspectives, orientent notreapproche des trésors rassemblés sur les vingt annéesde fouilles.Les photographies ne se contentent pas de constituerla rituelle collation des éléments essentiels del’exposition. Par leur exceptionnelle qualité, ellesrelèvent de l’édition d’art. Mise scène des drapés, desattitudes, visages qui émergent de l’ombre… Regardezle buste de César (évidemment sur la couverture !), lafinesse des traits : l’ombre accentue le tracé dumenton, le creux des joues, l’arête de l’arcadesourcilière, aiguisant un regard que l’on pressent d’uneintelligence subtile et ironique. Regard d’autant plusextraordinaire qu’un autre cliché le montre dans leseaux vertes du fleuve, impassible. On est alors frappépar l’incroyable dureté de ces yeux qui, grands ouvertset vides, ont l’air de défier l’éternité.Luc Long évoque le «réalisme exacerbé de ce visage»,explique sa fascinante mobilité par «la légère asymétriedes profondes rides naso-labiales.» Les autres sculpturesconnaissent le même traitement, l’objectif les asurprises sous tous les angles, têtes féminines desVénus, minois pensifs de jeunes filles, mais aussifragments de chapiteaux aux motifs florauxdélicatement variés, volutes, foisonnement de tiges etde feuilles d’acanthe, fleurs isolées qui s’épanouissentavec légèreté aux bandeaux des architraves, doigtsimpatients qui attendent un signal invisible poureffleurer enfin les cordes silencieuses d’une cithare…Statues de bronze, comme ce gaulois captif aux épaulesqui ne s’inclinent pas, ou la sublime victoire dorée,toute d’élan, aérienne sur son pied de danseuseindienne. Et la collection de vases, d’amphores, depièces, et les objets du quotidien…Ne pensez pas qu’ils nous soient livrés seuls, dans lanudité de leur simple beauté. Chacun est analysé, lesconditions de sa découverte, son époque, sesfonctions, les secrets de sa fabrication (à cire perduepour les bronzes, par exemple, soudures révélées pargammagraphie…) ; une étude comparative avecd’autres représentations disséminées dans les muséesdu monde entier est menée, apportant une nouvelleinterprétation. Ainsi, Pascale Picard livre unemagistrale analyse du Gaulois captif, interrogeantl’œuvre, l’insérant dans l’histoire, le mesurant avecd’autres représentations, mosaïque, statue d’albâtre,pièces… Elle émet ensuite des hypothèses quant à lafonction de ce type de statue, établissant unremarquable parallèle entre le mythe qui opposeMarsyas et Apollon, et le barbare vaincu par Rome.Pour rendre compte de la somme impressionnante ducatalogue, il faudrait aussi évoquer les aquarelles, lesschémas, les plans, les graphiques, l’énormebibliographie… les enjeux de la ville double, Arelateduplex (Arles, la double), les problèmes de restaurationdes bois gorgés d’eau… le regard effrayant des siluresqui guettent les plongeurs, gardiens des mystères dufleuve… Un superbe ouvrage de référence, animéd’un souffle passionné.MARYVONNE COLOMBANICelui qui croyait à son mytheIl n’y a rien de bien nouveau à évoquer la métaphoresolaire attachée à Louis XIV mais, dans le cabinet descuriosités que s’attachent à constituer MathildeBéjanin et Hubert Naudex, elle prend une dimensionqui dépasse le simple symbole.Le 5 septembre 1638, le soleil, dit-on, se rapprochade la terre. Dans le palais-neuf des Bourbons, peuavant midi, un enfant naît, il a déjà deux dents, qui ledestinent à dévorer le monde… Le futur Louis XIVvoit ainsi le soleil s’intéresser à sa naissance. Onconnaît la suite ! Mais ce que l’on sait moins c’estl’influence capitale de ce thème astral surl’architecture, le pavillon de Marly (aujourd’huidisparu) et les douze pavillons, bien plus petits, «égauxen grandeur, en distance les uns des autres, en situation eten symétrie», autant de satellites symboliques. Lesdouze maisons du soleil, qu’il parcourt toute l’année.Le château de Marly était la retraite dans laquelleLouis le Grand allait se délasser, comme le soleil aupalais de Thétis !L’astronome Vincente Coronelli à la demande duCardinal d’Estrée, construisit deux globes, l’un céleste(représentant l’état du ciel le jour de la naissance duroi) l’autre terrestre. À l’extrémité du jardin de Marly,les deux derniers pavillons seront transformés parMansart pour accueillir chacun une sphère.Proportions considérables, à la mesure du roi pourlequel elles sont conçues, quatre mètres de diamètre !(elles sont aujourd’hui à la Bibliothèque Nationale deFrance).Le ciel de Louis XIV présente des plans, desreconstitutions virtuelles de ces représentations célestesqui portent en elles toute la symbolique d’un règne etla conception particulière du pouvoir, contenue dansle concept de la monarchie absolue. Analyses fines,anecdotes, le livre aborde l’histoire sous un anglenouveau et passionnant. Pirouette finale, paradoxed’un règne qui se voulut solaire, la France connut unpetit âge glaciaire en 1675 ! L’année de la mort du roi,1715, il y eut une éclipse totale du soleil…Un livre précieux, tant par son organisation, la beautéde la photographie, que l’originalité de son approche.MARYVONNE COLOMBANILe Ciel de Louis XIVMathilde Béjanin et Hubert NaudeixEd. Honoré Clair, 32 eurosCésar, le Rhône pour mémoireEd Actes Sud/Musée départemental Arles Antique,39 euros

Promenons-nous dans l’histoireC’est ce que propose le superbe petit livre de Jean-Marc Bernard et Hervé Hôte, Arles, décor etsculpture, récemment publié aux éditions HonoréClair. Une flânerie thématique dans une ville dontl’architecture témoigne de la richesse patrimoniale.Patrick de Carolis, qui signe la préface de l’ouvrage,le souligne : «Vivre à musée ouvert, tel est le privilègeparfaitement démocratique que la ville d’Arles offre aupromeneur. […] La ville ne lui demande rien en échangesinon de prendre le temps de lever la tête…»Les deux auteurs l’ont fait, ils ont parcouru Arles etbraqué l’objectif sur tout un tas de détails sculptés dansla pierre, révélateurs du passé de la cité, de l’Antiquitéromaine, évidemment, à la période classique, enpassant par le patrimoine médiéval. Un circuitd’amoureux de la pierre et de la ville. L’auteur destextes, aujourd’hui responsable du secteur sauvegardéde la ville d’Arles, a longtemps exercé le métier demaçon. Il s’y entend à expliquer la pratique duremploi ou à gloser sur le caractère ambigu de la devisearlésienne «ab ira leonis».Quant au photographe, ilexcelle dans les gros plans : façades, têtes d’animaux,figures d’anges ou de madones, volutes d’acanthe,blasons et draperies… cet univers pétrifié semble prêtà s’animer, et les lions à bondir.D’un format pratique, ce guide original s’accompagnede plans de la ville, afin que l’amateur d’architectureet de décors sculptés puisse à son tour faire la balade…FRED ROBERTArles, décor et sculpturetextes Jean-Marc Bernard,photographies Hervé Hôteéditions Honoré Clair, 20 euros57Une femme d’exceptionSurnommée affectueusement «l’urbaniste du logis» parl’architecte catalan Sert, Charlotte Perriand trouveenfin sous la plume de Jacques Barsac un écho égalà son formidable talent de créatrice incontournable duXX e siècle. Longtemps restée dans l’ombre duCorbusier, celle qui a consacré sa vie et initiél’architecture d’intérieur moderne fut non seulementune pionnière du design mais également une artisteengagée, soucieuse de mener une réflexion politiquesur un habitat en pleine mutation. Adoptée par unJapon à l’esthétique contiguë de la modernitéoccidentale, la jeune architecte côtoya d’autresimmenses créateurs comme Jean Prouvé ou PaulNelson.Cet ouvrage monographique est une sommemonumentale par ses dimensions mais surtout par soncontenu extrêmement riche et précis. Avec le concoursdes archives Perriand ouvertes pour la première fois, ilcouvre la période de 1903 à 1959 avec unedocumentation inédite et une foison d’images, plans,dessins, projets et témoignages précieux. Une bibleincontournable sur cette femme visionnaire hors ducommun.FREDERIC ISOLETTACharlotte Perriand, un art d’habiterJacques BarsacNorma éditions, 85 eurosMétiers d’hier et de demainLa revue Marseille, papier glacé et iconographiesoignée, propose ce trimestre des reportages sur desmétiers peu répandus mais plein de ressources pour lapréservation du patrimoine et de la culture locale. Encommençant par celle de nos palais : un article trèsdocumenté nous renseigne sur l’histoire du pain et desboulangers de notre ville, suivi d’un autre sur la triperiemarseillaise Métras. Sont ensuite mis à l’honneur lesmétiers d’Art. Tout d’abord avec l’article généreux deJean-Michel Martinez sur l’École d’Avignon,formatrice à la réhabilitation du bâti ancien depuis 25ans, où l’on apprend que désormais on parled’écorestauration, par exemple pour les décors à lachaux. Mise en relief du travail d’Alain Cornil, artistepolyvalent, peintre, sculpteur, stucateur qui redonneleurs ors aux buffets d’orgues à Montolivet, St Julien,St Loup... Jean-Robert Cain évoque la restaurationde l’orgue de St Vincent de Paul, inauguré endécembre, Dominique Imbert son métier de«passeur de lumière» consacré aux vitraux.Des précisions sur les formations dans certains lycéesprofessionnels : Poinso-Chapuis pour l’ébénisterieet la tapisserie pour meubles, Les Remparts pour lesautomatismes industriels et l’électronique, Bonneveinepour les métiers de bouche et l’hôtellerie. Un article deJean-Jacques Collé fait l’historique duCompagnonnage qui permet aujourd’hui l’accès à25 métiers : les métiers évoluent, les hommespartagent leurs savoirs en parcourant le monde.CHRIS BOURGUERevue Marseilledéc. 2009 - 8 euroswww.ecole-avignon.comwww.compagnons-du-devoir.com

58 PHILOSOPHIE LE BEAUDeux pages sur le beau ? Vendu ! Dans un magazine culturel on pourrait, en s’interrogeantsur ce qu’est la culture, dire qu’elle désigne exclusivement les arts, et que les arts s’occupentessentiellement du beau. Bim bam boum et j’aurais justifié mon sujet. Mais c’est un peu pluscompliqué puisque la culture dans son sens large recoupe les connaissances humaines,et que dans Zib’ on s’occupe aussi d’histoire, de sciences, de philosophie (tant bien que mal…euh qui a dit mal ?), d’éducation debeaujeunesse... j’en oublie ? Ah oui de littérature!aussi,qui veut être belle mais pas que…C’estC’est-à-dire ?La difficulté primordiale aujourd’hui consiste sedemander si l’art a pour objet le beau ; pour le direrapidement, depuis la pissotière de Duchamp laréponse est non. Alors pourquoi parler du beau ?Justement parce qu’on n’en parle plus, et avec raison,puisque le beau a disparu de nos préoccupationscontemporaines : l’art contemporain, qui révèle l’espritd’une époque, nous montre bien que ce qui nouspréoccupe c’est le laid, l’éphémère, l’angoisse sociale,le questionnement, la mort…Mais le beau a été le pivot conceptuel de l’occidentjusqu’à la mort de la métaphysique;s’intéresser au beau c’est donc s’interrogersur ce meurtre. Suffisant pour justifiermon article alors ? La mort de lamétaphysique en deux pages,allons-y !Esthétique,connaissanceet idéal«Sa conception correspond àcelle d’un peintre de laRenaissance plutôt qu’à celled’un astronome contemporain»; voilà commentPanofsky parle deGalilée. Le grand savant,l’initiateur de la sciencemoderne par son souci del’observation, qui fut le premierêtre humain à penserjeter un objet d’une tour avantde théoriser sur la chute descorps, celui qui a dit qu’elle tournaitparce qu’il l’avait calculé… etbien ce même grand Galilée secomportait comme un obtus obscurantisteen refusant, en toute connaissancede cause, d’admettre les ellipses de Kepler.Pourquoi ? Parce que c’était des cercles déformés,donc qu’ils n’étaient pas beaux. De même Copernicplaça le soleil au centre non pas tant par un calcul etune observation, ce qui sera l’œuvre du susdit camaradeGaliléo, mais par un souci esthétique (Koyré, dumonde clos à l’univers infini).Et ce souci esthétique, on se doute bien qu’il remonteà ces bandes d’allumés en toge et sandales qu’étaientL'homme de Vitruve dessiné par Leonard de Vinci en 1490.Proportions idéales ou observées ?les philosophes de l’antiquité. Et surtout à Platon.Allumé, on sait qu’il l’était, se plantant dans ses choixpolitiques, et voulant aussi chasser les artistes de la cité.Pour le philosophe le beau est une affaire trop sérieusepour être confiée aux artistes. Comment peut-onqualifier de beau le tableau de celui qui reproduitparfaitement la nature ? Le but de toute émancipationintellectuelle consiste pour Platon à passer de l’amourdes belles choses à l’amour du beau en soi, et enfin àl’amour de la vérité. En se contentant de reproduirela nature, l’artiste ne fait que nous engluer aumonde sensible, qui n’est la pâle copie del’intelligible : nous ne pouvons avoiraccès au vrai dans l’observation deschoses. L’artiste parfait serait celuiqui travaillerait à créer des chosesidéales.C’est en fait Plotin qui prolongeracet idéalismeplatonicien dans uneconception très forte dubeau. La beauté c’estl’information par laforme donnée à lamatière ; un bloc depierre est informé par lamain de l’artiste, luimêmeporte-parole dudivin, qui l’informe de cequi est beau. Ainsi lebeau doit échapper auréel, et ne doit rien redevoirau sensible : la statue de cettebelle vierge ne doit rien auxbelles femmes qu’a purencontrer l’artiste.C’est à cette métaphysique idéaleque l’on doit le caractère hermétiquede certaines œuvres, y compris,paradoxalement, d’œuvres récentescontemporaines d’une autre philosophie. C’estsurtout à cela que l’on doit le statut transcendant del’artiste, passeur, et détenteur, d’une vérité supérieure.

59Rupture renaissanteDes siècles plus tard cette métaphysique de la beautésera magnifiée par Marsile Ficin. Selon ce philosophehumaniste la beauté est la chose qui, sur terre, est enharmonie complète avec son idée supérieure : nousreconnaissons cette harmonie en rapportant l’apparencesensible à la formule que nous conservons ennous. Car les idées sont des réalités métaphysiques,elles existent en tant que véritable substance, tandisque les choses terrestres en sont seulement les images.Or la conscience humaine ne peut accéder à unequelconque connaissance que parce que lesimpressions des idées existent en notre âme depuis sonexistence (antérieure à son ancrage dans un corps);connaître, et le beau est une connaissance parmid’autres, c’est bien se ressouvenir, rallumer en notreâme l’étincelle qui, dans son incandescence,s’approchera du foyer de l’Idée.Il faut attendre la seconde Renaissance pour conférerà la sphère esthétique une autonomie, qui ne recevrases fondements théoriques que trois siècles plus tard.C’est au XVI e siècle que vont se distendre les liensentre le beau/le bien/le vrai hérités des sus-décriés typesen sandales.Que se passe-t-il alors ? Une énorme ruptureépistémologique, une épistémé nouvelle : on se met àobserver. Ce sont sûrement les artistes qui ancrentcette habitude, guidant ainsi la science dans le droitchemin : «Certains aspirent à ne tenir que d’eux-mêmesleur réputation de peintre, sans emprunter à la nature lemoindre modèle à imiter. Ce qui échappe à ces esprits c’estcette idée des beautés.» (Alberti, Della pittura) ; «Lapeinture la plus digne d’éloge est celle qui présente le plusde ressemblance avec la chose qu’elle veut rendre, ceci ditpour réfuter les peintres qui veulent corriger les choses dela nature.» Léonard, Trattato.C’en est donc fini du statut métaphysique de l’idée debeau. Raphaël lui cloue superbement le bec dans unelettre au comte Castiglione : «Pour peindre une bellefemme je devrais regarder des femmes plus belles encore ;mais comme il existe aussi peu de belles femmes que debons juges pour en décider, je me sers donc d’une certaineidée qui me vient à l’esprit.» L’idée de beau ne préexisteplus à l’expérience et n’existe plus a priori dans l’espritde l’artiste ; elle se présente au contraire comme leproduit de l’expérience dont elle découle a posteriori ;elle devient le dérivé de la réalité sensible.Révolution on vous disait, puisque apparaît enfinl’imagination : au milieu du XVI e siècle l’habitude seprend et se répand d’entendre par Idéa la faculté dereprésentation beaucoup plus que le contenu de lareprésentation artistique, si bien que l’expressionéquivaut au terme d’imagination.Imagination et objectivitéIl n’était pas court le chemin qui fait du beau unefaculté de l’imagination !Ce qui ne veut pas dire de la subjectivité ; on ne vapas s’en tirer en disant que le beau est affaire de goûtset de couleurs, gnan gnan bla bla et chacun pensecomme il veut ! On ne se débarrasse pas si facilementdu cadavre de la métaphysique du beau. On pourraitmême dire que nous sommes encore, au XXI e siècle,dans une métaphysique du beau.Entendons-nous bien : est métaphysique uneconception qui donne un statut ontologique à uneidée sans la faire dépendre de l’expérience des hommeset encore moins de celle qu’en a chacun. Il se passebien quelque chose quand nous disons encore «c’estbeau». Qu’entendons-nous par là, si nous sommestous d’accord qu’il n’y a plus dans le ciel d’idées quiprécèdent notre expérience ? C’est bien un jugementsubjectif mais n’y a t-il pas un fond d’objectivité ?Eh bien oui si on suit le grand Kant. Pas si je dis «c’estbeau» en parlant d’une voiture, d’une femme, d’unhomme, d’un gâteau : je ne suis pas dans un jugementesthétique puis il y a un intérêt à mon jugement ; orle propre du jugement esthétique est d’êtredésintéressé. Je dois dans ce cas dire «cela m’estagréable» (Critique de la faculté de juger § 7, grandclassique). Mais quand je dis «c’est beau» j’ai envie quetout le monde trouve ça beau quitte à me faire étriper.Sinon ce n’est pas non plus un jugement esthétique,et j’aurais dû dire «c’est sympa», «c’est cool»,«intéressant»… enfin tout ce qu’on dit habituellementface à une œuvre d’art.Donc quand je dis vraiment «c’est beau» je prétends àl’accord de tous les humains sur cette œuvre que jetrouve belle. J’émets un jugement réfléchissant quipartant du singulier, de cette chose ou œuvre qui estPieter Jansz Saenredam , Allégorie de la Caverne de Platon, 1604devant moi, me fait remonter à l’universel, c’est-à-direà l’accord des autres hommes. Et ceci sans règle quime prescrive de penser quoi que ce soit. Ce jugementréfléchissant est l’inverse du jugement déterminant quipart de l’universel (comme le concept de chaise, del’addition …) pour me permettre de déterminerl’expérience qui est devant moi : (c’est une chaise, çafait tant…).Bon, faute de place on en restera là pour cette fois etdu coup je zappe Hegel et Marcuse dont j’avais bienenvie de parler, Benjamin et Adorno… aïe aïe quelsacrifice… mais on y reviendra.Pour l’instant après Kant on peut juste avancer ceci :le beau est un produit de notre imagination, à ladifférence que nous désirons le partager enl’argumentant ; c’est un domaine où nous devrionsnous sentir libres et autonomes, mais où nous sommesen fait engagés dans la communauté de ceux qui nousentourent… Presque un programme politique, non ?RÉGIS VLACHOSGravure sur bois, 1888.Coloris : Heikenwaelder Hugo, 1998

60 SCIENCES LE CICRPAu cœur de Marseille, à la Friche de laBelle de Mai, le bâtiment del’ancienne manufacture des tabacs enbriques rouges superbement rénové.Le Centre Interrégional de Conservationet Restauration du Patrimoiney niche, et le Directeur, Roland May,et le Directeur Délégué, BernardConques nous ont ouvert leurs porteshautement sécurisées, et faitvisiter un univers passionnant, laboratoirede pointe fourmillant descientifiques au travail, et recelant,au détour d’une salle, un Soulages àrestaurer, un grand format de César,les «cartes» d’architecte de Chartreuses…Zibeline : Quelle est la spécificité duCICRP par rapport aux autresstructures françaises destinées à laconservation et restauration dupatrimoine ?Roland May, Bernard Conques : LeCICRP a un statut et une vocationuniques en France, très distincts deceux des 21 centres de restaurationdes œuvres d’art. Contrairement ànous, ils se destinent exclusivementà la prestation de service, pour descommanditaires publics et privés.Nous ne sommes pas non plus unestructure exclusivement d’État commele Centre de Recherche et de Restaurationdes Musées de France ou leLaboratoire de Recherche des MonumentsHistoriques. Le CICRP est unGroupement d’Intérêt Public (GIP)rassemblant quatre partenaires :l’État par le Ministère de la Culture, laVille de Marseille, le Conseil RégionalPACA et le Conseil Général 13.Notre vocation est l’assistance et leconseil auprès des maîtres d’ouvrages.Nous accueillons des restaurateurspour des travaux sur des œuvres dupatrimoine public. Nous ne sommesjamais, pour notre part, opérateursdirects de la restauration mais avonsla spécificité d’être un centre derecherche scientifique qui développede nombreux programmes aussi biensur les processus de dégradation desœuvres que sur leur analyse morphologique.Nous étudions par exempleles processus de dégradation destoiles ou bois par les microorganismes,mycoses ou insectes parasiteset tentons d’en définir les différentsremèdes ainsi que leur innocuité surles substrats.Peut-on dire que vous fonctionnez en bureau d’étude ?Pas vraiment non plus, car nous ne sommes ni dansle domaine marchand, ni concurrentiel, mais réellementdans des missions d’intérêt général que nousconfient nos tutelles dont le Ministère de laExpertiser,analyser,préconiserEntretien sur l’entretien scientifiquedu patrimoine artistique publicCulture. Les moyens qui nous sont alloués sont dédiésà offrir aux collectivités territoriales, expertiseet conseil autour des problématiques de conservationet restauration, en tant que prescripteur,non de prestataire. Notre originalité, unique dansle domaine, consiste à mettre à disposition desopérateurs une plate-forme technologique de pointe,© Emilie Hubert, photographe au CICRPainsi que la haute expertise d’un personnel pluridisciplinaire,au fait de l’innovation scientifiquedans la discipline.Sur quel type d’œuvres travaillent les scientifiques ?Nous recevons ici des œuvres dont la restaurationpose des problèmes technologiques ou scientifiquescomplexes. Celles qui demandent des moyens

61spécifiques lourds, d’accueil, d’expertise d’altérationsou une méthodologie de restauration particulièreet originale, en tous les cas un savoir-faire innovant.Nous sommes garants auprès de l’État de l’orthodoxiede la restauration. Nos scientifiques sontd’ailleurs tous agents de l’État.Nos métiers se déclinent sur trois plans. Premièrementnous accueillons des œuvres en restauration,en particulier les tableaux de très grand format quidemandent un équipement lourd très adapté. Lelaboratoire, doté de l’arsenal des techniques avancéesd’analyses physiques et physico-chimiques, doitpermettre de dresser le dossier scientifique le pluscomplet de l’œuvre.Ensuite nous faisons de la recherche appliquée desprocessus d’altération : sur des matériaux patrimoniauxcomme les peintures sur tous supports, lapierre, qui sont nos spécialités, mais aussi sur lesnouveaux matériaux de l’art contemporain commele plastique, et peintures de synthèse.Ces expertises débouchent sur notre ultime missionqui est la préconisation, le conseil et l’harmonisationentre prestataires et commanditaires. Ces expertisesfont de notre centre un lieu de formation puisquetrois thèses ont déjà été soutenues dans ledomaine de la chimie des matériaux anciens.Pourriez-vous donner à nos lecteurs quelqueschiffres pour dimensionner le CICRP ?Notre centre est né en 1992 de la volonté de l’Étatde créer un Centre National du Patrimoine disposantd’une importante antenne à Marseille. Le projetnational a été abandonné, mais les différentes tutellesont maintenu la mise en œuvre du projetmarseillais sous la forme autonome qu’a pris leCICRP.Nous comptons vingt-huit employés permanents.Vingt-trois sont agents du Ministère de la Culture etcinq de la Ville de Marseille. La diversité des métierss’illustre avec cinq ingénieurs de recherche, dont troischimistes et deux géologues, deux spécialistes del’imagerie scientifique dont une de radiographie, troisconservateurs spécialisés dans différents secteursdes sciences humaines, un chef de travaux d’art, deuxtechniciens de recherche, deux documentalistes spécialisésainsi que tout le personnel administratif etd’entretien.© Emilie Hubert, photographe au CICRPAu-delà de ce personnel permanent,jusqu’à 70 personnes travaillent dansle centre, dont une quarantaine de restaurateursindépendants, sans compterles personnels des différentes logistiques.Nous disposons de 6500m² delocaux, propriété de la Ville de Marseilleet de l’État (pour 1700m 2 ). Lerenouvellement et le développementdu matériel scientifique -il est essentielpour assurer nos missions qu’ilreste à la pointe de la performancereprésenteun investissement del’ordre de 120 000 euros par an, essentiellementassurés par l’État. Notrebudget global annuel de 3 millionsd’Euros est assuré par les tutelles publiques: 60% pour l’État, 30% la Ville,8% le Conseil Régional et 2% le CG13.Pouvez-vous préciser le périmètre descollaborations du Centre, son rayonnement?Un effort important a été fait pour renforcerles liens avec les structuresnationales qui travaillent dans larecherche méthodologique en restaurationdu patrimoine. Par exempleavec l’Institut National du Patrimoinequi forme des restaurateurs. Nos collaborationsnationales et internationalessont très nombreuses et diversifiées.Elles vont de structures comme l’antennerégionale de l’Institut Nationalde la Police Scientifique, avec laquellenous échangeons des méthodologiesd’investigation, jusqu’à des établissementsinternationaux aussi prestigieuxque le «Art Institute of Chicago». Nousdéveloppons avec ce dernier unecollaboration autour de l’usage despeintures industrielles dans l’œuvrede Picasso qui devrait déboucher surun colloque en 2011 à Marseille.Nous réalisons actuellement un travaild’investigation sur les tableaux des80 représentations de chartreusesdétenus par la Grande Chartreuse d’Isère.Ce travail va déboucher sur leurrestauration, dont celle de la carte dela Chartreuse de Marseille, et devraitfaire l’objet d’une exposition à Marseillecourant Octobre 2010.Le CICRP mène aussi une activité deformation importante en milieu scolaireautour de la diffusion de laculture picturale et de ses approchesméthodologiques.ENTRETIEN RÉALISÉ PAR YVES BERCHADSKYCentre Interrégionalde Conservationet de Restauration du Patrimoine04 91 08 23 39www.cicrp.frAu programmeSi la restauration en France d’un «Ministère de l’Immigration,de l’Intégration, de l’Identité nationaleet du Développement solidaire» donne à nos Zibelecteursquelque amertume, ils peuvent s’intéresser auprogramme des animations de 2010, année de labiodiversité.Biodiversité dans la citéDans ce cadre, l’IRD [Institut de Recherche sur leDéveloppement] organise un cycle de conférencesmensuelles sur le sujet à l’Alcazar. La conférencedu 16 janvier s’intitulait «biodiversité, je t’aime moinon plus !» et portait sur la complexité des processusde son alarmante diminution en tentant de faireun point sur les mythes qui l’entourent. La prochainesera donnée le 13 mars, 17h-19h, sur le thème Conserverla biodiversité : pour qui ? pourquoi ? parMarie-Christine Cormier-Salem, géographe àl’IRD, directrice de l’Unité mixte de rechercheIRD/Muséum National d’Histoire naturelle Patrimoineslocaux.www.ird.frTerre humaine ? Curieux... !Le Conseil Régional, la Mairie des 13 e et 14 e arr. deMarseille et l’Association Science TechnologieSociété PACA organisent la 8 e édition du festivaldes sciences et des techniques pour la jeunesse,Curieux 2 Sciences. Ce festival ouvert à tous, jusqu’au23 janvier sur la thématique Comment laTerre devint humaine... et soudain l’homme.Curieux 2 Sciences se propose, cette année, d’explorertrois actes de la «comédie humaine», troisconquêtes : celle du territoire, celle de l’humanité,celle de l’imaginaire et vous donne rendez-vous enMairie des 13 et 14 e arrondissements.www.asts.asso.frIntelligence collectivedes insectes sociauxLe 26 janvier à 18h30 à l’Espace Écureuil à Marseille,dans la cadre du cycle de conférences Les Horizonsdu savoir organisé par l’ASTS-PACA, Guy Theraulaz,présentera une conférence sur Biologie et civilisation,les chemins de l’intelligence. Le conférencierest directeur de recherches au CNRS, docteur enneurosciences et en éthologie, directeur de l’équipe«Comportements collectifs : éthologie et modélisation»au Centre de Recherches sur la CognitionAnimale à l’Université Paul Sabatier à Toulouse. Sonexposé portera sur les processus d’auto-organisationqui permettent aux insectes sociaux de développerune forme d’intelligence collective à partir de lamultitude des interactions entre les individus dontles comportements demeurent très simples.www.fondation-ecureuil.fr

62ÉDUCATIONLA RÉFORME DES LYCÉESUn des volets de la réforme des lycéesconcerne en fait tout l’enseignementsecondaire, et tend à diminuer lepouvoir décisionnaire des professeurs,des personnels, des parents etdes élèves.HistoriqueEn 1983 la loi de décentralisation aeu pour effet une démocratisationdes collèges et lycées : elle lesconstituait comme EPLE (ÉtablissementPublic Local d’Enseignement)dotés de Conseils d’Administration.Depuis, tous les personnels des établissementsse trouvent représentésen son sein, ainsi que les parents et lesélèves, pour décider des principalesorientations de la vie des établissementssecondaires. Seuls évidemmentles programmes et les horaires ne sontpas sujets à délibération mais décidésnationalement, et ceci auprincipe de l’égalité républicaine.Le chef d’établissement, qui est enquelque sorte l’exécutif du CA, estdans l’immense majorité des cas unprofesseur qui a passé un concoursde chef d’établissement ; il est doncun collègue pour les autres professeurs.Sauf dans le cas, fréquent dansles faits, d’une forme de servitudevolontaire (constitutif de la naturehumaine, ou d’un endoctrinementdepuis l’enfance sur le besoin d’unchef ?), il n’y a aucun lien de subordinationentre le chef d’établissementet les autres professeurs, et sa voixau CA compte comme celles desautres, parents, élèves, professeurs.Seule la «notation administrative» luiautorise un mandat d’évaluation :cette note annuelle qu’il attribue auxenseignants est seulement administrative,et compte pour 40% dans sanotation, son avancement et donc sarémunération, les autres 60% étantattribués par les Inspecteurs Pédagogiquesqui évaluent l’enseignement.D’un autre côté le chef d’établissement,proviseur de lycée ou principalde collège, est le représentant del’État : il est sous la tutelle du recteur,nommé par le Ministère del’Éducation Nationale, et si le CA votedeux fois contre l’avis du chef d’établissementc’est le recteur qui tranche-dans la majorité des cas en safaveur.LamiseaupasducorpsenseignantRéforme du lycée et instauration des conseils pédagogiques :de l’autogestion à l’autocratie, et de l’élève au client© Agnès MellonMais dans l’ensemble la décentralisationa permis l’organisation de ladémocratie des établissements, et lepouvoir du chef d’établissement n’estque du fait de ce que lui abandonnentou lui reconnaissent les professeurs :elle n’est pas de droit.Reprise en mainUne brèche inquiétante est cependantintroduite en 1985 avec lacréation de la Dotation HoraireGlobale : l’établissement n’a plus àgérer des postes de professeurs maisdes volumes horaires ; c’est un premiercoin qui a été enfoncé en vue d’assouplirla contrainte de la gestiond’un effectif de professeurs. Il apermis de supprimer des postes, etces dernières années ont vu massivmentdes précaires assurer des heuresd’enseignement, et ceci du fait de lapénurie de professeurs titulaires (recrutéssur concours nationaux).En 2005, la loi Fillon instaure leConseil Pédagogique qui vise àsupplanter le Conseil d’administration; ce conseil pédagogique se voitattribuer des compétences qui étaientjusqu’alors décidées nationalementen vertu de l’égalité d’enseignementsur tout le territoire : le CP peutmodifier et répartir des volumeshoraires à discrétion des établissements,décider des options et évaluerdes activités pédagogiques. De plusce conseil est composé de membresnommés par le chef d’établissement,et non plus élus par leurs collègues.

Éclate de manière évidente non plus le risque, maisla réalité d’une prise en main des programmes etdes professeurs, mis sous l’autorité du chef d’établissement: outre la disparition des parents et desélèves de l’instance décisionnaire, celui-ci peutnommer au conseil les professeurs qui seront enaccord avec ses choix. Nombre de chefs d’établissementréalistes n’avaient pas demandé un telpouvoir !En 2005 la mobilisation de la communauté scolairecontre un tel conseil fut massive et le référendumaidant, il n’y a pas eu de décret d’application à cetarticle de la loi.Coup de grâce ?C’est Luc Chatel, à qui revient aujourd’hui la responsabilitéd’une loi sur la Réforme des lycées, quiréintroduit ce conseil pédagogique passé auxoubliettes ; le 10 décembre le Conseil Supérieur del’Éducation, qui a un avis consultatif, a voté pour.Qu’est-ce que le CSE ? Il est composé de membresde la communauté éducative mais aussi de représentantsde différents corps de la société, y comprisle patronat : les organisations syndicales majoritairesde l’éducation ont voté contre (FSU, SNES,FO, CGT, UNEF, SUD, SNALC). Ce vote positif est dûà son approbation par trois syndicats (UNSA, SGEN,Ligue de l’enseignement) actuellement dans unestratégie de réorganisation réformiste et d’isolementdes autres syndicats, qui représentent pourtant80% des personnels ; elle est due aussi à l’abstentiondes fédérations de parents d’élèves qui, sansdoute, ne se rendent pas compte que c’est ceConseil Pédagogique qui va devenir décisionnaire,et qu’il les exclut de fait.ApplicationLe ministre a décidé d’aller vite et de publier ledécret instituant les conseils pédagogiques auJournal Officiel fin janvier : à la rentrée 2010 lesÉtablissements Publics Locaux d’État vivront àl’heure des Conseils Pédagogiques. Une autre manièred’enseigner et d’être enseigné sera à l’œuvre,et signera la fin de l’égalité des chances.En effet les membres du conseil pédagogique sontnommés par le chef d’établissement. Qu’on y concède«sous proposition des équipes éducatives», commel’a exigé le SGEN, n’y change pas grand-chose. Defait le Conseil Pédagogique pourra moduler trèsfortement le service des enseignants puisque c’estpresque un tiers de la Dotation Horaire Globale,c’est-à-dire du volume horaire total d’enseignementde l’établissement qui pourra être décidé par sessoins. L’enseignement obligatoire des classes desecondes par exemple passe de 28h30 à 23h30 :les 5h restantes sont à discrétion de ce conseil, quipourra décider de les attribuer à telle ou tellematière, à de l’aide individualisée, à tel ou telenseignant. Rien ne garantit que cette attributionse fasse dans le seul intérêt de l’élève, et non pourarranger telle ou telle nécessité de service -préserverle poste d’un collègue, supprimer un enseignementtechnologique qui coûte cher, une option rare ouinutile (les arts ? la philo ?), ou même répondreaux exigences immédiates du marché de l’emploi,qui ne raisonne pas en termes éducatifs.Et le Conseil d’Administration que devient-il ? Il seprononce sur les propositions du Conseil pédagogique; cette instance démocratique est doncdessaisie de l’organisation essentielle de la vie del’établissement et n’est plus force de proposition. Sile CA vote contre deux fois, l’avis du chefd’établissement l’emporte. On passe, de fait, de ladémocratie à l’autocratie.Le fond de l’affaireSous quel prétexte ? L’idée qui est défendue estcelle de la réussite des élèves par leur adaptationau marché du travail : local, connaissant la réalitédes élèves, le Conseil Pédagogique serait plus apteà décider de leurs besoins particuliers. Cette idéeremet cependant en cause l’égalité des élèves surle territoire et d’un établissement. En fait, cetteréforme permet surtout la mise en concurrence desétablissements scolaires, qui seront évalués enfonction de leur performance comme des entreprises.Or l’école ne peut fonctionner suivant lesrègles de la rentabilité : bonne gestion ne signifiepas libéralisation et l’éducation, comme la culture,doit se targuer d’être une exception.Car la réforme permet également l’alignement del’Éducation Nationale aux prescriptions de l’OCDE,visant à faire de l’éducation un marché comme unautre : l’offre d’éducation pourra alors être assuréepar des prestataires privés, comme la téléphonie, letrain, les petits pois, les voitures, les centralesnucléaires…Comme la réforme de santé d’Obama, l’idée d’uneoffre d’éducation pour tous n’est pas un archaïsmecommuniste. L’éducation, la culture, la santé, larecherche ne doivent pas devenir des marchéslibres, et les élèves ne sont pas des clients.RÉGIS VLACHOS

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