Zibeline n°26 en PDF

40 MUSIQUE OPÉRAPagnol populaireMarseille, le Vieux port, et ses personnages siattachants… Trois ans après sa création avecAngela Gheorghiu et Roberto Alagna, c’est toutAvignon qui s’enchante en ce début d’année 2010devant les célèbres répliques de la trilogie dePagnol mise en musique dans un style très «années30» par Vladimir Cosma (qui signait là son premieropéra), satisfait par «cet univers ensoleillé où ledrame et la comédie doivent coopérer, s‘enrichir l’unl’autre»…Riche en émotions, le premier acte a offert à Mariuset Fanny (Sébastien Guèze et Karen Vourc’h ) desduos merveilleux, rythmés par la tendresse et lessourires, sentiments retrouvés dans l’air touchantde Panisse (Marc Barrard) sur le temps qui passe…Ici comme dans le second acte, Cosma a réalisécette alliance subtile entre verbe et musique, entrepopulaire et sérieux, présentant des mélodiesgénéreuses et une orchestration simple etfraîche… De quoi faire apprécier l’opéra à tous !CHRISTINE REY© X-D.RVoyage en terressymphoniquesProposer au public un spectacle où il peut entendreDebussy, Sibelius et Beethoven dans la mêmesoirée est une démarche intéressante pour peu queles interprètes soient à la hauteur des monumentsque représentent les œuvres de ces compositeurs :c’est le défi que l’orchestre de l’opéra de Toulonsous la direction de Giuliano Carella et la jeunevioloniste Russe Alexandra Soumm ont relevé avecmaestria ce 14 janvier au Palais Neptune, dans lecadre du Festival de Musique de Toulon et saRégion.Dans la 1 re partie, la direction du chef a une fois deplus joué un rôle essentiel dans l’interprétation duPrélude à l’après-midi d’un faune, livrant des colorisorchestraux d’une sensualité tout en contrastes,L’Opéra de Marseille a proposé le 10 janvier un concertsymphonique très attendu, sous la directionde Gabriel Chmura, rassemblant l’«Ouverture Fantaisie»du Roméo et Juliette de Tchaïkovski, leConcerto n°1 pour Clarinette de Weber et la suiten°2 tirée de l’Oiseau de Feu de Stravinski. Malgréquelques disparités du côté des bois, la prestation del’Orchestre Philharmonique fut toutsimplement brillante, le panache deGabriel Chmura ayant réussi à servirla puissance et la subtilité del’Ouverture, moins évidente qu’ellen’y paraît, et à échapper auxnombreux pièges de l’Oiseau de Feu.On regrette que la virtuosité et latendresse de Paul Meyer à la clarinetten’aient pas été mises auservice d’une œuvre un peu plus intéressante,le concerto de Weberayant fait pâle figure face aux deuxgrands maîtres russes. Peu importe,la conclusion du concert laissa rêveur,et la musique existe aussi par letalent des interprètes.impressionniste à souhait. De même, dans leConcerto en ré majeur op.74 pour violon de Sibelius,monument de virtuosité et de musicalité, la solisteaux coups d’archets nerveux et d’une précisionextrême, révélait des sonorités insoupçonnées deson stradivarius tandis que l’orchestre, au diapason,mettait en lumière les indéniables qualités del’écriture symphonique.Le 4 e mouvement de la sonate n°2 d’Eugène Ysaÿe,donné en bis, est venu clore cette première partiehaute en couleur.Mais rien ne pouvait faire de l’ombre à l’inoubliablechef-d’œuvre qu’est la Symphonie n°7 du maîtresymphoniste viennois interprétée en deuxièmepartie. En effet, la direction énergique et inspiréetranscendait les qualités de l’orchestre à l’image dufameux et envoutant deuxième mouvement livréen bis, et magnifiquement interprété.EMILIEN MOREAUQuestions de répertoireL’opéra poursuit sa programmation de concerts symphoniques et chambristes, donnant l’occasion d’entendrede grands interprètes. Dans des œuvres moins intéressantes ?La musique ne ment pasJean-Louis Beaumadier et le Concert Buffardinont pour leur part proposé le 16 janvier au Foyer deréentendre les six sonates opus 13 de Vivaldi sousun autre angle. En effet, plusieurs musicologuesont récemment apporté la preuve que ces sonatesn’étaient pas l’œuvre de Vivaldi, mais de NicolasAlexandra Soumm © X-D.R.Chédeville. Aussi, si l’on eut plaisir à entendrecette suite jouée sans aucun faux pli, très musicalementet dans un ton éminemment baroque, onremarqua par endroits une certaine pauvreté del’écriture, cumulant des changements de tonalitésabrupts ou des recours parfois malvenus à desmarches harmoniques. Seul le sens du contrepoint,très présent dans la sonate n°6,semblait se démarquer du tout, unpeu trop uniforme. L’interprétation,très enjoué, précieusement baroquedans une maison d’opéra aux accentsplus facilement romantiques, parvintà nous faire oublier ces quelquesmaladresses d’écriture. Décidémentpas du Vivaldi !SUSAN BELGabriel Chmura © X-D.R.