Zibeline n° 62 en PDF

un gratuit qui se litN°62 -du 10/04/13 au 15/05 /13

Les nanosà la l upe…Depuis quinze ans déjà, une révolution est enmarche : les nanotechnologies et les nanosciencespartent à la conquête de l’infinimentpetit en étudiant, fabriquant et manipulantdes structures à l’échelle de quelques nanomètres(soit un millionième de millimètre). Lestechniques se perfectionnent à grande vitessedans des domaines scientifiques variés (électronique,mécanique, chimie, optique, biologie)et promettent de bouleverser notre quotidienpar l’apport de nouveaux matériaux, de nouveauxprocédés industriels, de nouveaux traitementsmédicaux… Ce qui n’est pas sans soulever denombreuses questions éthiques dans un espacenormatif encore à définir.Mais quel est donc cet étrange «nanomonde» ?D’un point de vue économique la réponse estsimple : un immense réservoir de profit. En effetla technologie des nanoparticules manufacturéesa généré 147 milliards de dollars surl’année 2008 avec des prévisions à court termetablant sur 3000 milliards de dollars. Autantdire que l’industrie a vite intégré cette disciplinede l’infiniment petit, les avancées trèssensibles des moyens actuels de communicationconstituant la partie visible d’un icebergdont la partie immergée reste à étudier et àdévelopper industriellement, notamment ennanomédecine.On peut dès lors se demander, comme toujourslorsque de tels volumes économiques sont enjeu, si les intérêts de l’homme et de la sociétéconditionnent seuls le transfert entre rechercheet développement ou si les profits industrielsexercent une pression majeure sur les choixopérés. Ainsi ces nanotechnologies pourraientprofiter à des secteurs entiers de l’économieavant d’envahir notre quotidien… Pourtant ilsconstituent une réelle rupture technologique,comme le fut la microtechnologie avec lesmicroprocesseurs dans les années 1970-1980,ce qui n’est pas sans conséquences : les nanoproduitsfont débat, suscitant des crainteslégitimes et soulevant également des questionséthiques.Un haut risque multiple,pour tousComme toute activité humaine, les nanotechnologiescomportent des risques ; la difficulté,pour mesurer ces risques et s’en prémunir,réside d’abord dans la capacité à recenser lesnanoparticules manufacturées, à développerdes méthodes de mesure de ces particulesaujourd’hui difficilement détectables par desmoyens simples, vu leur taille. Ce qui compliquel’évaluation du rapport bénéfices/risques engendré par leur développement :peu de données sont aujourd’hui disponiblesquant à leurs effets sur l’homme ou les écosystèmes.Or leur rapport surface/volume et leur taillepermettent un dépassement des barrièresbiologiques par une diffusivité augmentée àtrès petite échelle. Les risques «classiques» dela chimie du vivant seraient donc accrus. C’estbien ce qui inquiète les associations de citoyens.De plus, au-delà de ces risques physiologiques,des problèmes sociétaux se posent, enparticulier celui du non-respect de la libertéindividuelle : est-il tolérable d’être soumis ànotre insu à ces particules invisibles, en l’absenced’une maîtrise fiable de la filière deproduction, d’études sérieuses sur leurs effetsbiologiques, en l’état actuel des connaissancesparcellaires ?Il est en effet crucial que face à cette révolutiondes nanosciences, poussant la matièredans ses derniers retranchements, les scientifiqueset les décideurs poursuivent leurstravaux dans le respect de la personne. Ici, lerôle du débat citoyen prend tout son sens, carpermettre une plus grande couverture médiatiquedoit faciliter la mise en œuvre d’un cadreréglementaire, même s’il ne faut pas toutattendre de la réglementation : une fois lesrisques sur la santé humaine contenus (etceux-ci ne le sont pas), le risque pour l’Hommen’en sera pas pour autant maîtrisé. Lesprogrès opérés grâce à la miniaturisation dansle domaine des biotechnologies sont unexemple flagrant à cet égard : les «laboratoiressur puce» (lab on chip) permettent, mêmesi leur développement reste du domaine de larecherche, un diagnostic génétique beaucoupplus rapide et moins coûteux qu’avec les outilsactuels. Quelle maîtrise aura-t-on sur l’utilisationde cette information génétique renduefacilement accessible ? Les fichages les pluscomplets seront possibles, et la tentation d’uneugénisme correctif.En débattre ne s’improvise pas ! À l’heure oùla culture scientifique et technique va devenirune compétence obligatoire des conseils régionaux,il semble urgent que tous les partenaires(éducatifs, politiques) s’emparent de la questionde la formation à l’éthique pour que ledébat dépasse les peurs irraisonnées.Le premier forum les nanos dans la peau quia été proposé aux citoyens le 19 mars à l’Hôtelde région constitue bien un engagementdans ce sens. Il s’agit aujourd’hui de faireentendre à tous qu’une révolution technologiqueà hauts risques est en route.CHRISTINE MONTIXI05POLITIQUECULTURELLE☝Extraits du rapport du ministère de l’Écologie et du Développement durable, 2006Les perspectives économiques justifient les considérables efforts derecherche et développement sur les nanotechnologies. Le contrasten’en est que plus frappant avec le caractère encore très limité desétudes d’impact sanitaire des nanotechnologies, de leur production àleur destin final (déchets) et la proposition très insuffisante des enveloppesbudgétaires destinées à ce type d’investigation. Cet impact peutêtre de nature strictement sanitaire, mais aussi social et éthique.[…] Les conséquences possibles de la mise en œuvre des nanotechnologiessont pour l’essentiel imprévisibles […]. Néanmoins, certainesapplications ou usages devraient susciter une particulière vigilance :ainsi les processus de séparation isotopique de radioéléments pourraientêtre grandement facilités par les nanotechnologies. Une interprétationpossible est que la fabrication d’armes nucléaires va s’en trouver simplifiée.[…] La population professionnelle exposée par la fabrication, la miseen œuvre et l’usage des nanoparticules va croître rapidement, de façondispersée et peu identifiable. L’exposition des consommateurs croîtraégalement rapidement, soit par utilisation explicite et contrôlée desnanoparticules (cosmétiques, nouveaux médicaments), soit par relargagede celles-ci à partir de substances dont elles visent à modifier lespropriétés, sans que le consommateur soit averti de leur présence. De même,l’exposition des riverains d’installations productrices ou utilisatrices…[…] Il existe de multiples arguments convergents obtenus à partir desdiverses approches expérimentales (études cellulaires, tissulaires chezl’animal, mais aussi études chez l’homme) pour affirmer l’existence d’uneréactivité biologique particulière des nanoparticules. Les nanoparticulespeuvent donc représenter un danger pour l’homme. Néanmoins il n’existepas actuellement suffisamment de données ni de méthodologies adaptéespour évaluer les risques pour la santé de l’homme.Rapport complet disponible :www.developpement-durable.gouv.fr/IMG/pdf/16-3.pdf

Des modèlesen criseAu Théâtre Liberté de Toulon se tenait, du21 au 23 mars, le Forum euroméditerranéendu réseau euromedinculture : l’occasion detables rondes, ateliers et spectacles autourdes politiques culturelles dans cet espacegéographique dense et divers. La premièrerencontre de ce forum qui s’attachait àinterroger les «nouveaux modèles économiquespour les arts et la culture», fit voir, defaçon flagrante, la différence des réalitéséconomiques d’une rive à l’autre, mais aussiune certaine inadéquation des cadresd’intervention des financements, avec lesréalités locales.En Allemagne ce sont les régions et les villesqui financent la culture expliqua HertaPietsch-Zuber, responsable de la culture dela Ville de Munich. Celle-ci, qui «a pleinementconscience que la culture est un vecteur dedéveloppement» lui consacre 5.2% de sonbudget, soit 160 millions, tandis que le Landde Bavière lui alloue plus de 300 millions !Elle note pourtant que ces moyens stagnentdepuis des années, alors que les chargess’accroissent considérablement, que financerles équipements et troupes salariéesdans un pays comme l’Allemagne a un coûtplus élevé qu’ailleurs : «le système est endanger de basculer, les fonds vont vers lesinstitutions installées, et les projets indépendantsne parviennent plus à émerger.»Ricardo Vasquez (directeur de la culture duVar qui cofinançait le forum) qualifia le systèmefrançais de monarchique. «C’est l’Étatqui décide de ce qui est bon ou ne l’est pas.Ses budgets sont en baisse, il s’est déchargédu paiement des artistes par le régime del’intermittence, ou du RSA pour les plasticiens.Mais cela n’empêche pas l’hypercentralisationde ses financements : presque tout va àParis, il faut faire partie des cercles approuvéspour tourner dans les réseaux nationaux.Aujourd’hui on enlève des moyens fiscauxaux collectivités territoriales, et cela vadéboucher sur une véritable crise du financementde la culture, majoritairement assumépar les communes, même si l’État continued’attribuer des labels et de décider des directionscomme si il était le principal payeur.»Marina Barham, modératrice (Palestine),confirma que le système français était perçuen Europe comme opaque, fondé sur unecompétition permanente qui nécessitaitd’appartenir à des cercles… Bien sûr, la réalitéde la Jordanie est tout autre : même sile Royaume est un modèle de stabilité dansla région, expliqua Lina Attal (King HusseinFoundation), les budgets alloués à la culturesont minimes, et les acteurs culturelsdoivent «tricher» pour obtenir des financementsinternationaux au nom des droitsde l’homme : la culture ne fait pas partie despréoccupations nationales, en dehors del’attrait touristique. Et en Tunisie «la culturesert à décorer le politique» explique RochdiBelgasmi, chorégraphe. Mais une scène indépendantese construit grâce à la liberténouvelle, et au soutien du peuple qui participebénévolement, achète des produitsdérivés, s’implique…Se dessine donc le paysage paradoxal d’uneEurope figée dans d’anciens systèmes encrise, et de pays plus pauvres faisant feu detout bois. Pour quel modèle ?AGNÈS FRESCHELwww.euromedinculture.org

La FabricA enchantée ?10 mois après le début du chantier, le gros œuvrede La FabricA est achevé. L’ensemblearchitectural de 9000m 2 imaginé par MariaGodlewska, sous la maîtrise d’ouvrage du Festivald’Avignon, sera livré le 7 juin. Pari tenupour le nouveau lieu de répétitions et de résidence,qui sera inauguré (gratuitement et enextérieur) le 5 juillet en ouverture de la 67 eédition avec une Topofiction du Groupe F, etvisitable par le public toute la journée du 6.Nicolas Stemann baptisera la salle modulableavec Faust I + II, 8 heures durant, du 11 au 14,et Krzysztof Warlikowski, qui ouvre égalementà Varsovie un lieu de création, prendrale relais du 19 au 25 avec un Cabaret Varsovien.Le «rêve de Vilar» devient donc réalité et offreà Hortense Archambault et Vincent Baudrillerune sortie de piste «historique», Olivier Pyleur succédant à la direction en 2014. Lors dela présentation de la 67 e édition, les représentantsdes institutions ayant financé leprojet (10 M € partagés à part égale entre État,Ville d’Avignon, Département de Vaucluse, RégionPACA) s’accordaient à louer la nécessitéde cet outil qui permettra au «plus grand festivalde théâtre du monde» de «trouver sonancrage dans le XXI e siècle».Quant à son ancrage dans la région… la questionde l’opportunité d’un tel investissementdes collectivités locales, pour un Festival quis’attache trop ponctuellement à soutenir lacréation des territoires qui le financent, etsemble viser essentiellement une reconnaissanceparisienne et internationale, ne fut passoulevée. La FabricA changera-t-elle quelquechose à l’impression de «colonisation» estivaleque vivent beaucoup de Vauclusiens ?Aura-t-elle le même rôle de pôle régional decréation que la Scène nationale de Cavaillonpar exemple, qui à l’heure actuelle se meurtfaute de financements locaux ?Les publics du territoire ne seront quant à euxpas oubliés. La FabricA est née à la croisée deschemins entre créations et actions de sensibilisation,qui permettent au Festival de leverle voile «sur les mystères de la création»et de s’ancrer dans un quartierpériphérique plutôtmoribond,quasiment déserté par le tissu associatif etculturel, sur le terrain d’un ancien collège ZEPentre Monclar et Champfleury.Ce lieu dédié à la création (salle de répétitionaux dimensions de la Cour transformable pouraccueillir 600 spectateurs, espace de résidenceavec 18 logements, ateliers techniques, foyer)assoit la volonté de développement culturelet d’éducation artistique dans les quartiers. Ils’agit même d’une «opération à tiroir» selon laMaire Marie-Josée Roig, puisqu’est prévu en2015 l’installation sur le même terrain de l’Écoled’Art qui laisse son hôtel particulier pour l’extensionde la Collection Lambert.Mais «ce formidable outil permanent de démocratisationculturelle» ne soignera pas tout seulles carences éducatives, sociales et culturellesenvers une population en situation d’exclusion.Hortense Archambault rappelait avec justesseque «les collectivités devront prendre en comptela nécessité de rouvrir un centre social etpenser l’aménagement urbain pour la réussitedu projet». Michèle Addala, qui œuvre dansles quartiers d’Avignon, souvent dans l’ombre,depuis plus de 25 ans avec la cie Mises en Scène,en témoignera, à sa manière, en créant La paraboledes papillons, une pièce mêlant acteurset amateurs, issue d’ateliers de parole menésauprès de femmes. Elles auront dans cette éditionleurs mots à dire, enfin !Car si La FabricA permet à des femmes et à descompagnies d’ici d’être financées et entenduesdurant le Festival, et pas seulement dans desmanifestations périphériques, Hortense Archambaultet Vincent Baudriller auront vraimentaccompli quelque chose !DELPHINE MICHELANGELILa conférence de presse de la 67 e éditiondu Festival d’Avignon, qui se tiendradu 5 au 26 juillet, a eu lieu le 18 marsà la Salle Benoit XII, AvignonLa FabricA, mars 2013 © DE.MA l'exposition Cet art de m'entreprendre, UPE 13, devantLes Pingouins de Gilles Aillaud, collection Mac Marseille © X-D.ROuvrirle fondspublicÀ l’heure des baisses budgétaires généralisées,les institutions publiquesvoient d’un bon œil le rapprochementde l’art et des entreprises et espèrentque ces frottements déboucheront surdes projets communs, sans influencerles contenus artistiques. Vœu pieu ?Comme le Musée d’art contemporainqui «s’est laissé entreprendre» parl’UPE13 : «c’est important que le Macs’inscrive dans la dynamique de la villecar le public des chefs d’entreprises estcelui qui a le potentiel économique».Un pragmatisme contagieux puisquele Fonds départemental des Nouveauxcollectionneurs au collège (3 juin/1 eraoût), le Fonds communal d’art contemporainde la Ville de Marseille (12août/18 octobre) et le Frac (4 novembre/27janvier 2014) jouent le jeu del’exposition Cet art qui m’entreprend…,dévoilant ainsi aux acteurs privés unepartie de leurs collections publiques.Une véritable malle aux trésors danslaquelle il a fallu opérer un choix draconien: 600 pièces au Mac, 1800 auFonds communal créé en 1949, 80 auxNouveaux collectionneurs et 960 auFrac ! Comme l’opération vise à susciterd’autres mécénats, l’UPE13 a prissoin d’éclairer les œuvres par des textesdidactiques et des visites commentées,ultime «service après-vente» pourle commissaire d’exposition BernardMuntaner qui espère «que les expositionsentreprendront l’entrepreneurpour qu’il entreprenne l’art».Premier volet donc, avec Au bord del’eau, auquel Mécènes du sud s’associeen sélectionnant 4 artistes-lauréatssur la thématique «Donnez-nous devos nouvelles». Message reçu !M.G.-G.www.upe13.com et www.mecenesdusud.fr07POLITIQUECULTURELLE

Camille Claudel,l’immortelle08POLITIQUECULTURELLEVieil aveugle chantant, bronze posthume, Camille Claudel 1894 © DE.M70 ans après sa disparition, un siècle après soninternement à l’Hôpital de Montfavet (ancienasile de Montdevergues), Camille Claudelreçoit hors du musée Rodin l’hommage qui estdû à son talent immense. En montant l’expositionDe la grâce à l’exil au musée des Arcades,dans le centre hospitalier où elle agonisa 30ans jusqu’à sa mort, la commissaire d’expositionMireille Tissier, psychologue clinicienne,renverse l’histoire en y faisant revenir l’artiste«non par la folie, mais par la création», et enouvrant au public les portes de l’hôpital psychiatrique.«Être une femme sculptrice au XIX en’était pas aisé mais Camille ne s’inscrivait pasdans une lutte féministe. Elle sculptait parceque c’est là qu’elle apaisait son être. Créer luipermettait de satisfaire une jouissance insatiable»explique-t-elle.12 œuvres de la collection particulière de sapetite nièce Reine-Marie Paris sont alignéesdans des box de verre, et le théâtre intérieurde l’artiste et sa puissance de travail opèrent.Du cri du Vieil aveugle chantant à la sensualitéde La Valse, malgré des reflets lumineux (ougrâce), nous tournons autour de ses bronzes pourgoûter aux détails, pris dans le mouvement dela chair exaltée, découvrant la force de sonœuvre autobiographique, en grande partie détruite,de sa fascination pour le corps, l’abandon,la vieillesse. En miroir sont exposées les fascinantesœuvres des patients actuels, issues desateliers de psychothérapie à médiation créatrice.Le psychiatre René Pandelon, responsabledes ateliers, est convaincu que «l’art-thérapieaméliore la condition des patients», rappelant«l’extermination douce des malades psychiatriquespendant la guerre. On n’aura plus lanécessité de faire ce travail de mémoire pourtaire le remords. Les «fous» sont des gens quisouffrent, qui peuvent créer et enrichir la société.»Le thème, décliné en trois axes, la femme, lafolie la création, est lié à un projet scientifiqueet culturel : colloque avec psychiatres, agrégésde lettres et historiens de l’art (26 avril),parcours mémorial Sur les pas de Camille,spectacles danse (Lettres de Camille, 24-25mai) et théâtre (Camille Ad Honores, 31 mai-1 er juin), livre d’étude, documentaire.À l’issue de cette célébration, la CollectionLambert et le Palais des Papes présententdu 9 juin au 11 nov Les Papesses. 30 œuvresde la sculptrice (l’Âge mûr, le buste de Rodin)croisées à celles de Louise Bourgeois, BerlindeDe Bruyckere, Kiki Smith et Jana Sterbak,2013, l’année Claudel et des femmes-artistes !DE.M.Camille Claudel. De la grâce à l’exildu 30 mars au 2 juinMusée des Arcades,centre hospitalier de Montfavet04 90 03 90 80www.camilleclaudel2013.comVoir dans Zib’61,la critique du film Camille Claudel 1915Sur les chemins du VéloDepuis que la Cie Vélo Théâtre, fondée parCharlot Lemoine et Tania Castaing, a investien 1991 une friche industrielle à Apt, baptiséedu même nom, la culture sur le bassin aptésiena un vrai p’tit vélo dans la tête. Soutenu parla Ville, la Région et le Département, le VéloThéâtre est depuis 2002 Pôle régional de développementculturel (et Pôle départementaldepuis 2006), avec un projet lieu/compagnieautour de l’aménagement culturel du territoiremêlant création et accueil d’artistes (15 ciesen résidence cette saison, 12 de la région). C’estaussi grâce à la reconnaissance, internationalede la compagnie qu’il s’est vu missionné en2009 par le ministère de la Culture comme Lieude compagnonnage marionnette et théâtred’objets, le seul en Paca. Après le théâtre Entrouvert,le Collectif T de N+1 est associé.Ce laboratoire de rencontres et de diffusionmise sur l’accès à l’art pour tous et le décloisonnement,malgré un contexte financierincertain. Si le Vélo reçoit une aide globale aufonctionnement, la compagnie n’a pas d’aideà la création. «Notre rôle est de garantir à lapopulation une proximité avec les formesCie Bout d'Om, festival Greli Grelo © Velo Theatreartistiques, maintenir le niveau d’aide aux autreset nous autoproduire… un équilibre difficile àtenir» explique Sébastien Lauro-Lillo, déléguégénéral. De fait, loin de toute logique marchande,la compagnie a une douzaine de spectacles àson répertoire en tournée, ne produit pas tousles ans, et sa dernière création La Grenouilleau fond du puits croit que le ciel est rond (les14 et 15 mai au théâtre Durance, voir p42.)a creusé le déficit.Mais pas question pour le Vélo de s’endormirsur ses doutes, en attendant de savoir si lesdotations de l’État auprès des Régions serontmaintenues, «sachant qu’on est dans un territoirereculé avec une vision du milieu ruralappauvrie malgré une vraie richesse culturelle».Ainsi, 3000 spectateurs ont suivi du 1 er au 9mars le 6 e festival jeune public Greli Grelo(www.velotheatre.com/greli-grelo/). Sept compagnieslocales, régionales, européennes ontjoué dans 5 communes, en écoles, crèches, sousun chapiteau dans un quartier, à une politiquetarifaire volontariste (3 €). Cette démocratisationde l’offre culturelle, avec un aller retourentre local et international et une mixitésociale intergénérationnelle, fait référence enVaucluse !DELPHINE MICHELANGELIVélo Théâtre, Apt04 90 04 85 25www.velotheatre.com/greli-grelo/

10MP2013Artefactset puis s’en vontIl y avait du monde, et du beau, lors de l’inauguration !Cécile Helle, vice-présidente à la Culture de la Région,présidente du Fonds Régional d’Art Contemporain, aloué le «symbole de ce FRAC nouvelle génération», arappelé que «depuis l’impulsion donnée par Jack Lang,les FRAC constituent aujourd’hui la 3 e collectionfrançaise d’art contemporain.»C’est bien le paradoxe de cette institution, assise surdes sacs d’or qu’elle ne peut vendre : l’art contemporainest un investissement que les spéculateursconnaissent bien, capable de rapporter très rapidement,pour peu qu’on ait du nez, et les FRAC en ont,400% de bénéfice. Mais 2.45 M d’euros de budget defonctionnement c’est assez peu pour remplir toutesses missions : expositions dans ses murs et sur le territoire,acquisitions, entretien et restauration, pédagogie,diffusion, résidence d’artistes, programmation d’événementsartistiques et conférences, productionthéorique…Attentive à cette diversité d’objectifs, Aurélie Filippettia surtout évoqué «la diffusion de l’art contemporain»,parlant avec une émotion sensible de la visite delycéens dans l’après-midi. Michel Vauzelle, quant àlui, en profita pour interpeller sur la «beauté de bâtir»,réfutant l’idée qu’en cas de crise il fallait réduire les investissementsculturels «outils indispensables à ladémocratie». Des discours généreux mais qui cachentmal les problèmes qu’ils évoquent en creux : les «effortsbudgétaires» évoqués par la ministre aboutissentà ce que le budget d’acquisition, c’est-à-dire ce qui revienten bout de course à acheter des œuvres aux artistes,soit réduit à une part plus que congrue : 224 000euros(70% Région, 30% État), soit moins de 10% du fonctionnement,l’équivalent de ce que la Région peut donner,seule, à un long métrage (voir p 61). Comment veut-onque les plasticiens vivent ?Quant au bâtiment, situé dans l’hyper centre, il sembleavoir été fini à la hâte et à l’économie : béton blanchi,verre, métal enduit de gris confèrent aux espaces d’expositionune esthétique industrielle sans originalité.Seul l’emblématique mur rideau extérieur y échappe,et les espaces de repos entres les salles d’expo,terrasse et jardins…Austérité contagieuseExposition inaugurale, La Fabrique des possibles s’inscritcomme naturellement dans cet écrin austère. L’arts’est inspiré en maints endroits de l’univers scientifiqueet technique. Fernand Léger s’émouvait de la beautéde la culasse d’un canon, les Futuristes louaient lesnouvelles technologies de leur temps, Duchampinstillait de la mécanique dans son œuvre et Tinguelyy prenait un plaisir destructeur.Bien d’autres poursuivent cet élan aujourd’hui. Desartistes présentés plusieurs ont bénéficié de résidenceset partenariats avec des laboratoires scientifiques 1 . CeYannick Papailhau, Rack, 2012. Materiaux divers, bois, inox. 5 x 3 x 2.75m. Production FRAC PACA © C. Lorin/Zibelinerapprochement, parfois fécondcomme pour Bettina Samson,propose une muséographie et desobjets souvent rudes au regard duvisiteur.Car le choix du directeur PascalNeveux s’est porté sur une dimensionexpérimentale et exploratoirequi caractériserait la démarche duFRAC. Pour une expo inauguraleouverte au plus grand nombre laposture est hardie ! Plans, maquettes,croquis, notes et intentions,documents en vitrines composentavec les œuvres exposées un itinérairecomplexe, suggèrent descheminements… qui devraient s’expliciterdans le catalogue à venir.Mais plutôt qu’une démonstrationdidactique, l’exposition propose unbackground où interfèrent art etpensée scientifique : apparaissentalors des utopies, de la poésie aucœur de la technique, de la technologie.Ainsi des hybridationsd’Anthony Duchêne, l’imposantdispositif à panneaux combinatoire(référence aux systèmes des réservesmuséales) de Yannick Papailhau.L’intérêt de la posture artistiqueserait-elle contenue dans le détournementde l’univers des sciences,concept, process, low/high tech ?D’après Nadège Laneyrie-Dagen 2 ,l’esprit scientifique est né dans lesprospections artistiques au tournantdu Moyen-âge à la Renaissance,celles qui ont délaissé la représentationsymbolique pour l’explorationdu réel, un temps où «les artistesagissent comme de précoces savants…».Vinci lâche la peinture«lorsqu’il veut décrire des phénomènesprécis […] lui préfère ledessin et les commentaires écritspour exposer les causes».Comment appréhender alors lescroquis, les images annotées deKlein, Baquié, Rottier ou Fuller ? Àchoisir entre l’art ou la science nuln’est tenu, l’intérêt résidant dansleurs métissages. Quitte à rajouterun peu de poésie et de la couleurs’il en reste dans les réserves ?CLAUDE LORIN ET AGNÈS FRESCHEL1implantés à la Technopole de ChâteauGombert2Nadeije Laneyrie-Dagen,L’invention de la nature, Flammarion, 2008La Fabrique des Possiblesjusqu’au 26 maiFRAC PACA, Marseille04 91 91 27 55

Un moisd’MLe Pavillon M poursuit son ouverturepermanente, toujours plusfréquenté, par des habitants et destouristes qui viennent y chercherde l’information immédiate, maisaussi par des gens qui viennentassister aux micro événements,regardent les expo et les performances(Street art le 12 avril,Yacine Hachani le 19 avril de 10hà 15h…), s’attardent aux Before,aux Colos du samedi (voir zib 61),aux propositions du P’tit m (unedemi-heure à 11h30, 15h et 16h30tous les samedis, avec au programmeBen Colibri pour uneperformance de live-painting le 13avril, la Cie les Déclownes le 20,les humoristes multitâches le 28…)Les musées de Marseille continuentde présenter leurs Trésorsexquis issus de chaque collection(voir Zib 61), en s’attachant le 17avril à accompagner les enfants,avec goûter offert ! (de 14h à 17h).MP2013 présente ses Rencontrescapitales tous les jours de la semaineà 15h : Levers de rideau surla programmation, Ateliers de l’Euroméditerranée,les artistes et lesprogrammateurs expliquent leurschoix, et on peut ce mois-ci ycroiser Bernar Venet, Anne Guiotqui racontera la Folle Histoire desarts de la rue, Julie de Muer quiparlera du GR2013…Le Conseil Général 13 s’estinstallé dans les 400m 2 de la mezzaninepour tout le mois d’avril, pourune programmation d’événementsnon stop autour du numérique :ateliers, spectacles, conférencess’y succèdent de 11h à 17h, autourde l’éducation culturelle, de l’écritureen réseau... La parole estdonnée à nombre d’associationsculturelles et éducatives, patrimonialesaussi, et des spectaclesjeune public ont lieu trois fois parsemaine, les mercredis, samedis etdimanches à 11h. Avec la Baleinequi dit «vagues» (voir p 69), leGroupe maritime de théâtrepour Jeunesse de Conrad (les 20et 21 avril)…Bref, on pourrait aisément y passertoutes ses journées, s’il ne fallaitpas travailler !!A.F.www.pavillon-M.comVers un parlementeuroméditerranéen ?Michel Vauzelle ne pouvait rêver mieux, pourinaugurer «sa» Villa, que ce premier sommet desPrésidents des Parlements nationaux del’Union pour la Méditerranée : les 42 paysétaient présents, ont dialogué, pris semble-t-ilquelques résolutions, et décidé d’une «déclarationconjointe». Une première depuis 2008 etsurtout, comme le soulignait Martin Schulz,Président du Parlement européen qui dirigeaitégalement ce sommet des PPUM, la premièrefois qu’aucun représentant d’une dictaturen’était présent dans leurs rangs ! Un «signal fort»que ces «42 parlements librement élus», qui sontparvenus à discuter de problèmes concrets,écologiques et économiques, voire politiques.«C’est une chance historique,sans précédent, de créer unezone de coopération interrégionale.Nous sommes desvoisins, nous devons résoudreensemble les problèmes de lamigration en Méditerranée,décider de modes d’agriculturedurable, trouver un développementéconomique harmonieuxqui ne plonge pas la rive sudet le sud de l’Europe dans ladésespérance, résoudre lechômage des jeunes par desmesures pratiques.» Même sile conflit Israélo Palestinien aété évité («nous voulions résoudredes problèmes, et làla solution ne nous appartient© Agnès Mellonpas»), la position de l’Allemagne et de l’Europedu Nord a clairement été remise en cause : «Lesrégions les plus riches de cette zone de coopérationdoivent travailler à ne plus accepter ledéséquilibre économique, et le désespoir intégraldu chômage des jeunes. L’union européenne doittenir la promesse de la coopération économiqueet politique chez elle, et avec l’UPM.»Une Villa culturelle ?À l’issue de ce sommet, on comprend le rôle queMichel Vauzelle, désormais Chargé de missiondu Président de la République pour la Méditerranée,veut faire jouer à sa Villa : c’est évidemmentle lieu idéal, et Martin Schulz l’a souligné, pour quese tiennent de grands forums politiques internationaux.Mais il s’agit également d’un bâtiment culturel,au sens large : dès cette première manifestation1200 jeunes de tous les pays ont eu la parole, etont exprimé leurs inquiétudes, qui ont été prisesen compte par les politiques. «La Villa Méditerranéec’est là, disait Michel Vauzelle en désignantla mer et l’esplanade, et le président ici c’estvous tous.»Un rêve qu’il faudra concrétiser par une programmationculturelle et artistique ambitieuse :l’équipement en a les moyens, à l’heure où lesecteur culturel est mis à mal avec une violenceinédite (voir p4). Si l’on ne peut que saluer l’investissementdans un tel bâtiment si beau etd’ores et déjà utile, il est regrettable que soninauguration coïncide avec une baisse notabledes subventions culturelles de la Région, et cependant l’année de la Capitale CulturelleEuropéenne.AGNÈS FRESCHELÀ venirEn raison de problèmes techniques imprévus,un certain nombre d’événements culturels ontdus être reportés, mais non annulés !Le prochain grand rendez vous, public celui-là,est un grand Forum du quotidien Libération, pourses quarante ans. Espérons que Nicolas Demorandet son équipe y feront preuve de moinsd’ironie désinvolte que lors de leur précédentforum, à la Friche, sur la presse (voir Zib’ 61).Il sera question cette fois d’Alger, de réinventerle commerce Méditerranéen, de la «Tragédie»Syrienne, des révolutions et de la jeunesse,dans les pays Arabes mais aussi en Grèce et enEspagne. Il y sera question également dutraitement de l’information, en Israël et à Tunis,et d’Al-Jazeera. Des journalistes et sociologuesseront présents, mais aussi des artistes, despolitiques, des militants. Huit grands débatsvariés sur la Méditerranée au présent, pour yfaire avancer l’exercice de la démocratie.Forum Libérationles 19 et 20 avrilVilla Méditerranée, Marseillewww.villa-mediterranée.orgwww.liberation.fr11MP2013

12MP2013Pourquoi un GR ?Le GR2013 est une des productionsde la capitale culturelle. Unsentier de grande randonnée quirelie tout le territoire, et met enrelief sa diversité : littoral, étang,collines, paysages urbains souriantsou rudes, la richesse des perspectiveset la diversité des habitants yest traversée… Inauguré en plusieurslieux du 22 au 24 mars (voirci-dessous) par des marcheursenthousiastes suivis par GPS, guidéspar endroits par des conteursdu paysage, accompagné par desfanfares et des batucadas, leGR2013 a donc vu le jour, entreprisequi n’aurait pu avoir lieu sansla capitale culturelle, tant elle nécessiteune concertation complexeLa promenade initiée par Hendrik Sturm intitulée «Leplateau d’Arbois : au centre du GR2013» en est uneparfaite démonstration. L’artiste-promeneur nousentraîne dans sa lecture des lieux, sculptant lesespaces. Une carte IGN, un GPS de poche, de vieillesphotographies, un tableau… permettent une approchedu terrain particulière : les traces -livres abandonnés,sacs oubliés, vieux papiers, fragments de moteurfondus en formes étranges- sont confrontées auxdocuments, aux savoirs, aux hypothèses. HendrikSturm est une mine de renseignements, d’anecdotes,de dates, de récits ! C’est à l’humain qu’il s’intéresse,et cet artiste marcheur ne parle botanique ou géologie,mais nous entraîne dans un exercice d’archéologiecontemporaine où les alentours de la gare de l’Arboislivrent leurs secrets, de la prostitution aux techniquesde compostage à grande échelle au centre deretraitement des ordures du Pays d’Aix, avec les ruinesd’habitats qui s’animent par les relevés du cadastre…Ou plus étonnant encore, les vestiges du campaméricain qui y séjourna de 44 à 47, doté d’unimmense théâtre qui vit se produire Marlène Dietrich !des pouvoirs publics... On peut sedemander si cet aménagement duterritoire nécessitait un tel investissement,humain et économique,sur des budgets culturels, qu’onaurait pu employer à des productionsartistiques. On peut aussis’interroger sur certains parcoursou, comme à la Viste, les traceursvolontaires ont essuyé des tirs decailloux. Le jour de l’inaugurationce ne fut pas le cas. Et immédiatement,malgré le temps pluvieux,des centaines de marcheurs ontpris la route, dans un pays où larandonnée se pratique en famille,à la découverte d’une nature etd’une culture ancrées dans lespierres, les fossiles, les strates deÀ l'arrivee, à Miramas © Do.M.civilisation, les odeurs si particulières.Tout est culture ? Marcher,en tous les cas, nous relie aumonde.AGNÈS FRESCHELNous lisons les paysages avec le filtre de nos attentes. Ainsi en est-il des sentiers balisésde nos promenades. Mais le nouveau sentier de Grande Randonnée se permet deschemins de traverse, des excroissances délicieuses où l’on joue avec les frontièresdélimitées par les traces rouge et orange.Buissonner sur l’Arbois…Sur le plateau de l'Arbois © M.C.Le paysage prend alors une épaisseur nouvelle, sereconstruit par la vertu de cette nouvelle poétique dela marche.… dans l’urbain…Nul besoin de campagne pour randonner ! Ladécouverte de Marseille par les petites rues et lesespaces verts permet un regard nouveau. Ainsi,partant du rond-point de Mazargues pour finir à laVierge de la Garde, des marcheurs bien urbains ontbravé le ciel gris et pluvieux. Le trajet traverse le ParcBortoli puis le MAC, pour repartir vers le Parc Borély,longer les plages du Prado et remonter à travers leRoucas blanc et ses belles échappées vers la mer.Enfin la vue magnifique depuis la colline virginalerécompense les efforts de la montée...… autour de l’étangPartis vers 9h du Port des Heures Claires, à Istres, lesmarcheurs se sont retrouvés entre terre et mer,redécouvrant des points de vue remarquables malgréle temps couvert. Pour arriver jusqu’à Miramas, oùavait lieu le relais avant de repartir à Grans, le trajetempruntait le sentier du littoral, entre collines etrestanques, avant de rejoindre le bas de Miramas-levieux…À l’arrivée à 13h25 à Miramas, une batucadarythmait leur pas. Une pause rapide, puis lesmarcheurs-relayeurs reprenaient leur route, passantpar le plan d’eau Saint-Suspi pour rejoindre Grans parl’intérieur des terres, où l’arrivée était prévue vers 15h.Le GR est en marche !M.C., C.B. ET DO.M.Le GR2013 s’est inauguré du 22 au 24 mars, sur tout leterritoire de MP2013Les tempsAprès le week-end inaugural, l’annéecapitale est ponctuée de sixtemps forts sur le territoire, offrantdes moments de découvertes festifssur les 365 kms du tracé. Lesentier métropolitain pédestre ainspiré des artistes-marcheurs quiont créé des œuvres éphémères etoriginales pour une approcherenouvelée du paysage.Premier rendez-vous en Pays deMartigues, du 12 au 14 avril, avecdes randonnées atypiques, l’inaugurationdu sentier du littoral dePort-de-Bouc, des balades urbainesavec Nicolas Memain, spécialistede l’improvisation promenadologique,un pique-nique point de vueavec le collectif SAFI. GeoffreyMathieu et Bertrand Stoflethentraineront des photographesamateurs pour constituer unObservatoire Photographique duPaysage, l’Agence Touriste proposeraun atelier de carnets devoyage de l’errance, le CollectifPar ce Passage Affranchi partiraà l’exploration du Golfe de Fos etde l’Étang de Berre et Julie deMuer & Radio Grenouille présenterontleurs Promenadessonores.À Salon-de-Provence, les 27 et28 avril, écouteurs sur les oreilles,ces récits balades (à télécharger

This is not womenfortssur www.promenades-sonores.com)conçus spécialement pour les paysagesentre ville et nature partirontdu point accueil GR®2013 à 14h.Parmi les randonnées autour dupatrimoine historique et industrielde la ville, découvrez le feuilletoncartographique Échelle 1 :1 lacarte qui coule de Jean-Luc Brisson(le 28 à 14h30).Troisième temps fort au Paysd’Aubagne et de l’Etoile, du 7 au12 mai, dans le cadre du 5 efestival de Randonnées avecdes balades artistiques, lesPromenades sonores, l’installationperformanceLandmarks de LuceMoreau et un pique-nique pointde vue (le 12).Prochains rendez-vous : Vitrolleset Pays d’Aix du 24 au 26 mai,Istres du 28 au 30 juin et Marseilledu 12 au 15 septembre.DE.M.Les réservations sur les baladeset ateliers sont recommandéesMartigues 04 42 06 90 61-www.paysdemartigues.frSalon 04 90 56 27 60-www.salondeprovence.frAubagne 04 42 03 49 98-www.2013-paysdaubagne.frwww.mp2013.fr/gr2013La dernière vague, Tom Sachs, Quaterpipe, 2008, bronze, 102x178x201 cm.Courtesy de l'artiste et Galerie Thaddaeus Ropac, Paris-SalzburgL’événement This is (not) Music envahit les40 000 m 2 de La friche pour montrer commentl’art et la musique ont été contaminés par unenouvelle culture underground, inspirée des sportsde la glisse. Malheureusement, cette culturejeune est aussi terriblement masculine, commesi nos mères s’étaient battues pour rien !Pour cette occasion, le nouveau centre d’art, LePanorama, accueille l’exposition La dernièreVague, titre qui fait référence à la peur des surfeursde ne plus pouvoir glisser. Une véritable addictionque connaissent les passionnés de skate,moto-cross ou BMX. Tout comme les sportifs,les artistes testent leurs limites et trouvent denouveaux moyens d’expressions grâce à cetteBoard Culture. 60 artistes seront exposés, dont4 femmes. Parmi eux, le célèbre photographeLarry Clark, le graffeur Tilt ou encore l’américainMike Giant.L’exposition se prolongera à l’extérieur de la Fricheavec la réalisation, parfois en live, d’œuvrescréées à l’aide de pinceaux, bombes, pochoirsou d’un marteau-piqueur !Des «spots naturels» comme le street park serontouverts pour les adeptes de skate ou BMX etpour les démonstrations de professionnels commeKoston Chomp, Julien Benoliel ou ChrisPfanner.Côté musique, de nombreux artistes sont programméscomme Fortunato D’Orio proposantun récital de piano rythmé par des vidéos deskate. Les spécialistes de la soul musique, CodyChesnutt, Oyet Selecter The Punisher, serontles premiers à se produire le 25 avril. Des hommes,encore et toujours… Car le plus terribledans l’écrasante domination masculine sur lesscènes et dans les arts est qu’elle s’accentuenotablement quand l’âge des artistes et despublics descend… alors même que les écolesManger ensembleLe partage du repas serait-il devenu une culture degauche ? C’est ce qu’on pouvait légitimement sedemander lors de la conférence de presse des Festinsde méditerranée, le «G8» comme s’appellenttendrement entre eux les responsables de la culturede Port-de-Bouc/Martigues, Aubagne, Arles, Salon,Gardanne, Saint-Rémy et Istres... La palette s’étaledu rose franc au rouge carmin, mais ils assurent qu’unemarie UMP aurait été bienvenue dans leur fête culinaire! Il s’agit de mettre en œuvre «la rencontre entreexcellence artistique et culture populaire», dans l’espritdes Arts et festins que Gardanne organise depuis13 ans : un grand chef propose un véritable festin,thématique, racontant le patrimoine culinaire méditerranéen,pour 15 euros (plus le vin) ; le repas prisen commun par 600 convives (inscrivez-vous !) s’accompagnentde spectacles, concerts, lectures,rencontres autour de la nourriture, avant, pendant etaprès le repas ; les enfants festoient aussi, autour desenteurs, de goûts, de jeux et de contes ; des ateliersde jardinage et de cuisine, de dégustation, sont proposéspour tous les âges ; et l’on s’interroge sérieusementsur l’avenir de la nourriture, autour de tables rondessur l’agriculture bio et la pêche, la consommation etla santé, la cantine et la collectivité, le temps de lacuisine, la transmission des savoir-faire, avec deschefs, des philosophes, des élus, le président deSlow food, un représentant des AMAP dans le paysoù les premières furent créées (Aubagne). Unbémol ? La ville de Gardanne est la seule à avoir faitappel à des chefs au féminin, comme si là aussi les«grands» n’étaient que des hommes…Mais enfin, quoi de plus culturel que la cuisine ?Quand en plus la pensée et l’art s’en mêlent, le festinest bien un acte Capitale.AGNÈS FRESCHELd’art et de musique sont bourrées de filles ! Estcelà la culture de demain ? les programmateursverront-ils un jour combien ce déséquilibre priveune génération d’artistEs de tout avenir, et lepublic d’œuvres potentielles auxquelles ils nedonnent pas les moyens d’éclore ? Sans compterque tout cela enferme les jeunes filles dansune passivité de regardante, loin de l’idée que laparole est aussi à elles…ANNE-LYSE RENAUTProchaine programmation musicale :26 avril : Concert Rock / Tommy Guerrero (créationskateband), Blundetto, DVNO, Dj Falcon27 avril : Concert Rock / The Undertones , SplashMacadamConcert DJ Set / Sound Pellegrino Thermal Team2 mai : Concert Hip Hop / Dope D.O.D3 mai : Concert Rock / Peter Doherty7 mai : soirée électro / Surkin, Para One, BobmoThis is (not) MusicDu 25 avril au 9 juinLa Friche, Marseille04 95 04 95 95www.lafriche.orgChristophe Dufau (Les Bacchanales, Vence)le 4 mai, AubagneJour de fêteGeorgiana Viou (L’Atelier de Georgiana)Mina Rouabah-Roux (MinaKouk, Marseille)du 18 au 20 mai, GardanneEntre terre et merSébastien Richard (La table de Sébastien, Istres)Guillaume Sourieu (L’épuisette, Marseille)Kamal Mouzawak (Le Souk el tayeb, Beyrouth)le 25 mai, IstresRetour de pêcheFabien Morréale (Le Garage, Martigues)Alexandre Mazzia (Le ventre de l’architecte, Marseille)David Toutainles 21 et 22 juin, Port-de-BoucLe bonheur est dans le préFrancis Robin (Le mas du Soleil, Salon)Les producteurs Salonnaisle 7 juillet, SalonLa guinguette des DeltasArmand Arnal (La Chassagnette, Le Sambuc)Afrique en Viele 3 août, ArlesUn dimanche sous les oliviersConservatoire des Cuisines Grand Sudle 13 oct, St-Rémy13MP2013

14MP2013Changerles signesLe Tunnel des Mille signes, Tunnel Bénédit, Frederic Clavère © Sam MertensLe centre ville marseillais est coupéen deux par la voie de cheminde fer. Deux tunnels routiers, nauséabondset bruyants, sont les seulsmoyens pour rejoindre à pied les1 er et 3 e arr. d’une ville qui n’en apas fini de panser ses clivages. LesQuartiers Créatifs, actions de participationcitoyenne inventés par laCapitale culturelle, professent le regardartistique comme (un) remèdeaux plaies sociales. Dans le casdes tunnels Bénédit et Nationall’initiative artistique de la capitale,relayée par La Friche, a réussi àintégrer les habitants, et à forcerl’implication des collectivités dontdépendent les équipements urbains: si les tunnels restent polluéset sonores, s’il y pleut encore,l’éclairage est moins glauque, ilssont nettoyés et en partie repeints.Le port du masque n’est plus obligatoire,les asthmatiques sontadmis et… il faut désormais y ouvrirles yeux !Car les artistes offrent aux regardsde quoi s’occuper le temps de latraversée. Voire de quoi y flâner !Dans le Tunnel Bénédit des panneauxaux Mille signes offrent leurspictogrammes au jeu du décryptage…Fréderic Clavère amuseainsi les passants avec un jeud’énigme, un habillage aux couleursattractives, agrémenté de quelquesmessages subversifs. BoulevardNational le tunnel est plus solennel,très haut, chargé d’histoire tragiquepuisque les bombardementsalliés y causèrent en 44 des centainesde morts. Philippe Mouillon& Maryvonne Arnaud l’ont transforméen cathédrale laïque garnied’Ex-voto, vœux des citoyens dontun œil, une main une bouche cadrésdisent le besoin de respect,de réussite, d’air, de vie, en desslogans mis en boîtes élégantes.Le 30 mars quelques manifestationsfestives, concert d’élèves,tarte aux pommes, caramel et petittrain touristique accompagnaient,depuis la Friche, cette originalerénovation d’un territoire. Mais l’essentielreste aujourd’hui à faire, sansquoi cet investissement artistique,modeste mais capital, manquerason but : la rénovation urbaine doitavoir lieu jusqu’au bout, dans l’intérêtconcerté des habitants duquartier le plus pauvre de France.AGNÈS FRESCHELDe la vapeurau générique !Pour MP2013, la cie dethéâtre de rue GénérikVapeur est présente surplusieurs projets. AvecLes grandes Carrioles dela Friche, elle devient«créateur de l’extraordinaire»dans l’hommagerendu aux kiosques de ruedes grands marchés de laMéditerranée, pour un Barbecue-meren duo avecPierre Berthelot et le chefChristian Ernst (en tournée sur le territoire à partir d’avril dans denombreux projets : GR®2013, Transhumance, Festins de Méditerranée, Lanuit des Suds…).Inaugurée le 12 avril (jusqu’au 21 sept) sur le parvis du J1, la Clepsydre,en lien avec les Savonneries du Midi et du Fer à Cheval, est une installationmonumentale proche de l’Art Brut en savon de Marseille. Une sculpturede 3x3m qui permet de mesurer le temps par la disparition, la transformationde la matière que génère l’eau sur le savon.Du 10 au 15 mai sur l’esplanade du J4, une autre œuvre monumentale etéphémère, 17 e arrondissement-cité utopique, une cité de containers en bordde mer, abritera les interventions d’une cinquantaine d’artistes de France,du Chili, de Chine et d’Allemagne. Et dans le cadre de la Folle Histoiredes arts de la rue, le 17 mai, Générik Vapeur initiera la soirée Moteurs !organisée par l’ensemble des Habitants de la Cité des Arts de la rue,puis le 19 mai au J4 le spectacle de nuit grand format Waterlitz.DELPHINE MICHELANGELIwww.generikvapeur.comwww.mp2013.frWaterlitz © Lady TaktakSalon, savon,cavalcade et voltigeLa participation de Salon-de-Provence à la Capitale Culturellereprésente une opportunité vivifiante pour le maire de Salon etson adjoint à la Culture. La dynamique créée a permisl’aménagement d’un nouveau lieu d’exposition pérenne,l’Espace Robert de Lamanon, pour la somme de 400 000euros. Il accueillera du 10 avril au 16 juin le travail de TaysirBatniji, artiste palestinien, notamment la pièce faite de 154carrés de savon intitulée L’homme ne vit pas seulement de pain# 2, élaborée à la Savonnerie Marius Fabre durant un atelier del’Euroméditerranée. Une autre exposition lui succèdera, uniqueet singulière, du 5 juillet au 30 sept : celle d’un artiste-artisan,Raymond Reynaud, enfant du pays.Le Château de l’Emperi, quant à lui, accueillera du 24 mai au1 er déc l’étonnante proposition de Felice Varini qui, séduit parles toits de la ville, proposera une création monumentale faitede surfaces colorées et autocollantes sur les façades. Salonaccueillera aussi la TransHumance, des Centaures Manolo etCamille qui investiront le Domaine du Merle, seule école debergers transhumants de France. Enfin un événement inédit le26 mai : un duo d’avions extra 300 chorégraphié par KitsouDubois, spécialiste de l’apesanteur, suite à une collaborationavec l’Armée de l’air lors d’un autre atelier del’Euroméditerranée. La chorégraphe a introduit une dramaturgiedans la virtuosité des figures, considérant que les avions sontle prolongement du corps des pilotes…CHRIS BOURGUEwww.salondeprovence.frL’homme ne vit pas seulement de pain #2 (Detail),Taysir-Batniji, 2012_ ADAGP Paris 2013© Clementine Crochet

Mai en folie !La Folle histoire des Arts de la Rue a commencéen 2008, année de la désignation de laCapitale européenne ; ce qui instaure d’embléeun lien entre MP2013 et les Arts de la Rue.Cette 4 e édition élargit le territoire et le nombredes interventions pour un budget total de 2,5Md’€, apporté à 40% par MP 2013 et 33% par leConseil Général 13. Soit une cinquantaine despectacles programmés par Karwan, des compagniesd’Europe et de Méditerranée, 46% decompagnies locales, 11 créations dont 4 in situ,plus de 200 artistes, et près de 300 bénévolesdans 6 villes dont Marseille, durant 18 jours. Dequoi mettre animer le département !Un spectacle tout feu tout flamme ouvre lesfestivités à Marseille les 3 et 4 mai : la Cie Carabosseva déployer une stupéfiante scénographiesur le plan d’eau du Vieux-Port avec quelques6000 pots de terre enflammés et un ponton àl’emplacement du mythique Pont transbordeur.Puis, les 10 et 11 mai, deux créations : la CieMotion house et son ballet de tractopelles surla plage du Prado, le BNM avec Sport Fictionsur l’Esplanade St Charles (voir p 46). Le 17 mai,le Théâtre de l’Unité présentera un spectacleculinaire et amoureux au sein de l’entrepriseDescours & Cabaud, puis Moteurs ! à La Citédes Arts de la Rue offrira une nuit effervescentede créations collectives avec la complicité desentreprises de la zone d’activités Arnavant.Lambesc et Marignane accueilleront la CieThé à la Rue et le Danse Théâtre Minimi deFinlande ; Charleval découvrira Les 3 Mousquetairesde la Cie suisse Les batteurs de pavés,spécialisée dans la revisitation des grandsclassiques ; Port-Saint-Louis suivra l’erranceCie Artonik, the color of time ©Tayseer-Gettycurieuse de la Cie grecque Eekuipoiz, La faimdes apôtres d’Ilotopie et La collection des sixpièces chorégraphiques de la Cie Pernette,également présentée à Aureille où No TunesInternational reprendra ses émouvantesdigressions.Explosion finale avec Dream City-Voyage à l’Estaquepar l’Art Rue de Tunisie dont les créationspermettront de découvrir des lieux insoupçonnéset d’apprécier le talent courageux des artistestunisiens plongés dans une société instable.Enfin les 19 et 20 mai deux spectacles de clôture: Générik Vapeur présente Waterlitz et sontotem de métal de 19 mètres (voir ci-contre), etArtonik proposera de changer de peau et decouleur dans l’allégresse sur le Bd de Paris !Sachez que vous pourrez durant ces manifestationsvisiter le Porte-Folie, camion-expo toutrouge qui déambulera sur les différents lieuxavec vidéos, témoignages sur l’histoire de cetteFolle Histoire. Et que toutes les manifestationssont gratuites !CHRIS BOURGUELa Folle histoire des arts de la Ruedu 3 au 20 maiDépartement des BdRwww.follehistoire.fr15MP2013Juste à côté, ici-même«Ralentir le temps», c’est l’ambitiondu collectif d’artistes Ici-même enrésidence au Théâtre du Merlan.Leur méthode consiste à proposerun certain nombre de rendez-vous«intimistes, lents, à la dimension presqueartisanale» : écouter les yeuxfermés un «concert de sons de ville»,marcher la nuit, dormir le jour dansun lit à 50 places, monter une «agencede conversation» ou acquérir unmorceau d’œuvre d’art. Mystère,mystère... Il est vrai qu’il est difficilede transposer en mots une expériencesensorielle, et c’est bien cequi fait la particularité de leur travail.Reste donc pour le public à selaisser guider dans les «chemins detraverse» en faisant confiance auxintervenants.Ce qui n’empêche pas le journalistechargé d’informer ses lecteursde se poser un certain nombre dequestions concrètes, auxquelles ilne faut surtout pas répondre, de© Gael Guyonpeur de «dévoiler la surprise». On serabat donc sur l’observation de chaquepartie prenante dans ce projet,dont les démarches semblent secroiser, et converger parfois. Lesmembres d’Ici-même revendiquentle fait de ne pas chercher à drainerles habitants du quartier vers leurspropositions artistiques : «On lesinvite plutôt à aller vivre cette expériencedans d’autres secteurs, l’objectifétant de déplacer les regards.» Pourle Merlan, c’est un impératif, car «leThéâtre du Merlan n’est pas lethéâtre des quartiers nord, c’est laScène nationale implantée dans lesquartiers nord». Quant au «voisin dudessus», le responsable de l’énormecentre commercial partenairedu projet, il insiste : «Je me bats surtoutpour revaloriser mes employés,dont la plupart vivent alentour ; c’estun combat fatigant.»Dans l’ensemble, tout le monde al’air satisfait, surtout le délégué dela Poste, autre partenaire : «On apassé le cap de l’interrogation. Vousvous êtes fondus dans la plateformede courrier, nous avons pu continuerà travailler et apprécié votreprésence. Je suis impatient de voirle résultat à présent.» Nous aussi,car le suspens est soigneusemententretenu !GAËLLE CLOARECOpératour Ici-Même [Tous travaux d’art]du 12 avril au 25 maiDivers lieux, Marseille04 91 11 19 20www.operatour.org

16MP2013Picasso,précurseur de la céramiquecontemporainePicasso céramiste et la méditerranée est lefruit du mariage exceptionnel entre la Chapelledes Pénitents noirs d’Aubagne et leMusée national de la céramique de Sèvres.En effet les deux villes sont sur un territoirecommun : celui de la «terre».Mais l’événement est double, puisqu’il donneaussi le coup d’envoi du Grand atelierdu Midi (13 juin-13 octobre), exposition diptyquecomprenant De Van Gogh à Bonnardau musée des Beaux-arts de Marseille etDe Cézanne à Matisse au musée Granet àAix-en-Provence, à laquelle s’associe RaoulDufy, de Martigues à l’Estaque au muséeZiem à Martigues. Ce parcours inédit débuteradonc le 27 avril, dans le nouveau centred’art aubagnais, chapelle patrimoniale devenueun bel espace muséal contemporain.L’histoire de Picasso céramiste est particulière: elle s’ancre à la fois à Sèvres, où il futinvité par des artisans catalans dans lesannées 1936/38, et à Vallauris où il fit desexpériences singulières, d’ordre artisanal etintime, plongeant dans le geste et le contactavec la matière après la Seconde Guerremondiale. Pour évoquer cette productionmarquée par l’obsession méditerranéenne,les commissaires d’exposition JoséphineMatamoros 1 et Bruno Gaudichon 2 ontopté pour une démarche pédagogique. Etconçu une exposition à caractère patrimonialqui mêle sources antiques (prêts duLouvre), vaisselles produites à Vallauris (oucomment l’artiste s’en empare), évoque laprégnance de la tauromachie, du drameespagnol, de la figure du faune, et expliquecomment la céramique a nourri l’imaginairepictural et sculptural de Picasso. Aussiles pièces, pour la plupart inédites, sontellesenrichies de matrices et de modèlesanciens qui sont autant de référents deson travail. Plats en terre cuite à décorpeint à l’émail, vases à col évasé en terrecuite rouge, gravée et peinte à l’engobe,plaque rectangulaire en terre cuite et autresTanagras en terre cuite blanche tournée etmodelée témoignent de son appétencepour la terre sous toutes ses formes, etpour les couleurs révélées à la cuisson :«Ce qui est formidable pour Picasso, souligneBruno Gaudichon, c’est la part derisque contenue dans la céramique». Cettepart de risque qui fait que Picasso a touttenté, ouvrant la voie aux artistes d’aujourd’huipar cette production d’objets quin’est pas accessoire dans son œuvre depeintre, mais une forme essentielle de sonesthétique.MARIE GODFRIN-GUIDICELLI1Conservatrice honoraire du Patrimoine2Directeur du musée d’art et d’industrie AndréDiligent - La Piscine à Roubaixdu 27 avril au 13 octChapelle des Pénitents noirs-centre d’art,Aubagnewww.picasso2013.comChouette sur tête de faune 9-3-61 Vase zoomorphe dessiné par Picasso, terre cuite blanche (éléments tournés, modelés et assemblés), peinte auxoxydes et à l’engobe, sous couverte partielle 58 x 48 x 40 cm. Pièce unique. Coll. part. © Successions Picasso 2012 © Maurice AeschimannPenser, oublier, jouir, partir, neons et transformateurs, Nicolas Gilly et Laurent Le Forban, 2013Vies de château22 artistes marseillais sont en escaleau Château de Servières pour un retour auxorigines place des Compagnons Bâtisseurs.Entre nostalgie et petits bonheursL’expérience aura duré près de vingt ans. De 1988 à2006, le centre social installé dans la Bastide desquartiers nord sous l’impulsion de Régine Dottoriexpérimentait un espace d’art contemporain intégré àsa mission auprès des habitants. Sur le principe d’unegalerie associative ouverte aux artistes de Marseilleet sa région, après la fermeture du centre, celle-ci atrouvé refuge boulevard Boisson dans les Ateliers dela ville de Marseille toujours sous la direction de MartineRobin. Le Mythe du retour signe donc un comeback temporaire aux origines avec les artistes quifréquentèrent le lieu sur les hauteurs de la ville, alorsque la directrice ambitionne une programmationspécifique pour la suite de cette année 2013.Dans la variété des propositions nous retrouvons desœuvres anciennes et plusieurs réalisées pour cet évènement,interpelant le plus souvent les dimensions dutemps et du voyage. Marc Quer disperse valises etautres objets délaissés, le train de Koki Watanabétourne en rond en traversant les murs… Penser, -, jouir,partir de Nicolas Gilly et Laurent Le Forban suggèreun revenir avec un brin de nostalgie. Celle-ci relèveraitd’une double portée : le retour (nostos) allié à la douleur(albos) dont nous aurions retenu surtout le premierdans l’inquiétude du déracinement 1 .À l’autre bout de la ville Miguel Palma restructurantentièrement les ateliers Boisson en un labyrinthetranspercé de projections lumineuses (issues d’unerésidence avec Voyons Voir) s’ingénie à perdre levisiteur à travers un théâtre de l’errance entre visibleet aveuglement.Ulysse rejoint Dédale. Souhaitons-leur un bon retour.CLAUDE LORIN1La Nostalgie, Barbara Cassin, Ed Autrement, 2013Le mythe du retourjusqu’au 29 juinChâteau de Servières, La Bastide, Marseille04 91 85 42 78www.chateaudeservieres.org

Forcémentmonumental !Pour sa première exposition à Marseille, Désordre,Bernar Venet a choisi les jardins verdoyants du Pharosur fond de ciel et de mer. Bleu de préférence.Zibeline : En quelques mots, quelle est lagenèse de cet imposant Désordre ?!Bernar Venet : L’histoire a commencé lorsquej’ai découvert l’esplanade du David : j’ai faitquelques photos et je me suis dit que ce seraitbien de faire un jour une exposition à Marseille.C’était bien avant la capitale européenne de laculture… Et puis l’association l’Art prend l’air 1est venue me voir en m’expliquant son projetd’exposition collective. Je n’étais pas contre,mais j’avais déjà l’idée d’une exposition degroupe de mes sculptures ! On travaille ensembledepuis quatre ans et finalement on y est :c’est l’installation.Sur quels critères avez-vous choisi les jardinsdu Pharo ?Entre-temps, j’ai visité plusieurs lieux avecJuliette Laffon 2 , certains étaient trop éloignés,d’autres n’étaient pas parfaits. Un jour, j’aitrouvé qu’ici c’était l’idéal parce que surélevé etBernar Venet au Palais du Pharo a l'occasion de la depose de son oeuvre Desordre © Florence Loussier - L'Art prend l'airqu’il y a deux couleurs, le bleu et le vert.Et l’architecture j’imagine !Comme vous le voyez toutes mes œuvres sonten courbe, et, au contraire de cette architecturetellement symétrique et géométrique, j’aitravaillé sur le désordre. Ce contraste est trèsintéressant car j’ai abandonné l’idée de présenterplusieurs pièces, il y a une seule installationcomposée de douze groupes d’arcs.Après le repérage, avez-vous réalisé des croquisou de nouvelles photos ?J’ai fait quelques photos montages uniquementà l’attention des décideurs de la Ville qui avaientdes responsabilités par rapport à mon projet.Et quand je suis revenu, j’ai pensé à une installationphysique qui tienne l’espace : en réalité, cesont trois œuvres séparées que j’ai misesensemble pour créer une œuvre unique.Pourquoi exposer dans un espace public aussiaccessible que l’on peut enjamber les arcs oumême s’asseoir dessus ?Exposer des œuvres c’est l’objectif numéro un.Dans un musée c’est formidable, mais il y aussiune autre réalité : mes sculptures sont monumentaleset se prêtent bien à l’espace public.Je crois que l’art doit être montré à tout lemonde : certains y seront allergiques, d’autresles trouveront peut-être intéressantes. Un jourils tomberont sur un livre ou un article et apprendrontce qu’est la sculpture moderne. Enfin, lamienne.Après Versailles, Le Pharo : c’est la même manièred’appréhender les deux projets ?C’est à peu près pareil. À Marseille je suis lepremier à exposer dans ce lieu qui s’y prête vraiment.Mais Versailles a un tel prestige qu’il n’apas le même impact : on a eu 6 millions devisiteurs, c’est énorme ! Chaque endroit a sonintérêt et Marseille est la grande ville d’unerégion où je suis né et où je vis, je suis donc ravid’y exposer. C’est important pour moi.PROPOS RECUEILLIS PAR MARIE GODFRIN-GUIDICELLIÀ découvrir jusqu’au 27 septembrehttp://www.lartprendlair.fr1Françoise Bunan et Florence Loussier2Commissaire de l’exposition Ici, ailleursà la Tour-Panorama de la Friche la Belle de mai(12 janvier/31 mars)17MP2013

Abris sans fortuneMer, mythe, épopéeet sirènes ne riment pasforcément avec bonnefortune confrontésau principe de réalité.Pour preuve la série Shelterde Henk Wildschut à lagalerie Voies OffPasser la mer ou faire la manche ?Dans la continuité d’un premierreportage sur les campementsd’urgence suite aux tremblementsde terre au Pakistan, le photographenéerlandais entame en 2005un projet sur les émigrés illégauxde Calais. Il en sera tiré un livre etun film objets de plusieurs récompenses.Une sélection d’une quinzainede photographies de grand formatnous est présentée, appliquéesdirectement sur les murs de la galerie,vouées ainsi à disparaître.Parti pris clair et cohérent en regarddu sujet tout empreint des problèmesde précarité.© Henk Wildschut, Calais, France, Fevrier 2009L’auteur témoigne sans misérabilismeni sensationnalisme du vernisde l’imagerie photographique. Quandnombre des projets sur la junglecalaisienne s’attachent aux personnes(Marion Osmont, Des hommesvivent ici, voir Zib’ 60), la majoritédes clichés de Wildschut se passede leur présence. Ses images semblentdire j’étais là, j’ai vu. Avec labonne distance. En témoin et martyr.Car un martyr c’est à la foiscelui qui témoigne et celui qui subit(du grec μάρτυς/ mártus «témoin»).Journaliste comme martyr, refusantd’abjurer sa foi en son rôle d’informateur,de témoin, c’est celuiqui rend compte du martyre de sessemblables. C’est aussi une façonde concevoir une forme nouvelleau travail sensible du photo-reportageen une période où ce domainesubit une profonde crise. Ou unemutation.Ces cabanes d’urgence de bric etde broc prennent une valeur universelle,renvoyant à toutes lesformes de précarité. Ce sont cellesaussi de l’enfance mais bien plusgravement celles que l’on subitqu’on soit indigène ou en exil.Shelter, abri de fortune. L’expressionfrançaise prise à lettre induitun terrible oxymore. Il n’y a pas dechâteaux à Calais. Les images deHenk Wildschut en témoignent.CLAUDE LORINHenk Wildschut : Shelterjusqu’au 9 juinGalerie Voies Off, Arles04 90 96 93 82www.voies-off.com19MP2013VitaNONnova PowerFilms, exposition photo, sculptures et performances,Polyptych Bobby Seale est l’élémentfinal de VitaNONnova, un cycle de créations ducollectif marseillais LFKs consacré à l’histoiredu Black Panther Party et du Black Power.Ce troisième épisode rend hommage à FredHampton, président du Black Panther Party deChicago, assassiné par une unité spéciale depolice le 4 décembre 1969 et au «Chicago 8», unprocès dans lequel le leader national BobbySeale a comparu bâillonné et enchainé à unechaise. Deux personnalités devenues les symbolesde l’injustice inouïe et de la violenceextrême exercées par les autorités américainessur la population afro-américaine.Ces épisodes ont été la source d’inspiration desBooby Seale Got His 9 VitaNONnove#3 A tribute to Fred Hampton, Arles-Chicagoartistes présents dans la grande Halle des AteliersSNCF de Arles. D’où la présence d’un matelasensanglanté sur son chevalet ; d’une grille desécurité abimée posée sur un socle de bois ; demystérieux petits livres bleus, fidèles copies duPetit livre rouge de Mao, dans la chapelle… Lespectateur-visiteur doit tourner autour de cessculptures et en chercher le sens.Pour Jean-Michel Bruyère, le fondateur ducollectif LFKs, «La sculpture c’est cela : la découvertepar le déplacement du corps d’unensemble de signes déployés dans l’espace etse transformant toujours tandis que le regardl’encercle.» Ces œuvres sont toutes implicitementliées à la bande son et la voix live du«performer» du film Bobby Seale Got His 9 quirésonne dans toute la halle grâce à un dispositifsonore colossal. Projeté sur cet écran gigantesque,ce film, tourné à Chicago pendant l’été 2012,est évidemment le fil conducteur de l’installationet crée volontairement le lien entre les parolesde ces révolutionnaires du passé et… le mondeactuel !ANNE-LYSE RENAUTPolyptych Bobby SealeJusqu’au 5 maiGrande halle, Parc des ateliers, Arles04 90 49 38 20www.arles-info.fr

20THÉÂTREFunny gamesAh le théâtre ! on va voir Ubu Roi et on se retrouvedans son salon -à une moulure près- àécouter France Inter égrener les turpitudes d’uncertain Jérôme C. Il faut dire que la scénographiede Nick Ormerod est aux mises en scènede Declan Donnelan ce que sont les cartes àl’art de la guerre et ici le champ de bataille estd’un raffinement exquis.D’abord, l’idée lumineuse que le regard-laserbien vert d’un ado sur Pa et Ma, qui reçoiventleurs amis à dîner, contient une puissance destructricedont le jeune Jarry aurait fait un festinde cruauté ; la pièce se construit sur deuxniveaux qui s’emboîtent à merveille : le «merdre»inaugural se tient au bord de la cuvette des wcfilmée par un fils vacant, et du babil bio du repasentre amis se lève «l’hénaurme» tempête verbaleet gesticulatoire de la farce. Il faut bien du talent© Cecile Leterme, Camille Cayol, Vincent de BouardBaba au RomLa grande création de Macha Makeïeff à laCriée s’appuie intelligemment sur une relecturedu conte persan, Ali Baba, pour le nourrir de nosimages d’Orient contemporaines, celui quijouxte nos frontières, ou avec lequel on cohabiteà Marseille. Ses Mille et une nuits sont duMaghreb et de nos quartiers, ont l’accent deFernandel, la faconde acrobatique de breakers,habitent à la belle étoile comme nos Roms,ferrailleurs et usuriers de nos légendes, maistout près de containers des docks comme lesimmigrés récents que nous sommes. Lesymbole est juste, le choix du conte judicieux, lamétaphore universelle : qu’arrive-t-il au marchandqui trahit son frère, au pauvre sur quitombe la fortune, au fils qui voit son pèrechanger ? La fable est rendue par une distributionbigarrée qui danse, chante, joue et trahitavec enthousiasme. On peut regretter que deuxdes trois rôles féminins soient travestis et que laseule femme danse du ventre et joue peu (lorsqu’onvous disait que les femmes aussi programmentpeu de femmes…), mais il est rare d’avoir surnos plateaux des acteurs de cette diversité d’origine,hors les musiques du monde…Ce propos sur la diversité est servi par une scénographiefourmillant de détails et de trouvailles,très élégante dans ses fausses références à lavie de bohême, ou de souk. Trappes où les accessoiress’échangent et les regards espionnent,rideaux et lointain où le jeu se prolonge enprojections, portes ouvrant sur des lieux quirestent imaginaires, l’espace dramaturgique estfinement travaillé. Mais le temps l’est beaucoupmoins : par manque d’attention aux équilibressonores les voix des acteurs, le soir de la première,s’échappaient dans les volutes de lamusique et les acteurs, drôles parfois, à l’abattagecertain, semblaient combler un enchainementdramatique incertain avec des petites danses,chant, numéros, et des dialogues bien écrits,mais mal calibrés dans le temps.Des questions de rythme qui se règleront sûrementau fil des représentations, en resserrantune matière trop peu consistante pour les deuxheures et demies du spectacle.AGNÈS FRESCHELAli Baba a été joué à La Criée, Marseille,du 13 au 29 mars, et du 5 au 7 avrilau Théâtre Liberté à ToulonÀ venirle 3 maiThéâtres en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatresendracenie.com© Brigitte EnguerandFinalementconsensuelLe problème avec l’humoriste, c’est la distanceà soi-même et à la salle -quelles que soient lesdimensions- toujours trop proche de la scène :«1 mètre 50» évalue approximativement XavierAdrien Laurent au début de son dialogue ininterrompuavec le public et l‘artiste dramatiquequ’il incarne. Malaise donc : de qui parle lapersonne en scène ? de ce personnage inquietqui accueille le spectateur à l’entrée par unepoignée de mains de condoléances anticipéeset le remerciera gentiment service fait ? de cecomédien qui a bien des malheurs entre les versqui résistent à l’emphase, les exercices absconsdu conservatoire et la pub pour le loto qui luicolle son image à la peau, n’est-ce pas lui ? Lesavoir-faire déployé (le gag de la chaise-téléphonefait rire comme un gag... tout va bien) dansla mise en abyme ou la désacralisation du jeu -hop le premier rang mis à contribution et legentil monsieur appelé sur scène pour dire le«vide»- n’a-t-il pas pour fonction d’exposer lessouffrances du métier pour se faire consoler parun public en empathie totale ? Du rassurant surtoute la ligne : en convoquant Baudelaire, Hugo,Verlaine, Rimbaud et Akhénaton sur la pelousede l’OM, et en les mêlant aux rires, on se rapprocheencore et on se serre les coudes contreceux qui voudraient peut-être que la poésie nesoit pas en vers ou ne contienne pas tous lesplus beaux sentiments du monde –les parisienspeut-être, les intellectuels bien sûr ! Spectaclede tradition qui faisant mentir son slogand’accroche fera bien voir la culture «commeavant» sans la moindre délocalisation intérieure.Attention artiste pas méchant et qui ne mordpas !MARIE JO DHOArtiste Dramatique écrit par Xavier Adrien Laurentet mis en scène par Hervé Lavigne a été présentéau Café-Théâtre de l’Antidote, Marseille,du 19 au 30 marsaux comédiens, Christophe Grégoire et CamilleCayol en tête, pour habiter les deuxregistres ; en parfaits acteurs shakespeariensfrenchy, tous ont la fluidité et l’intelligence deleur double jeu. Et c’est un massacre jubilatoirequi va souiller, renverser, détruire en toute démesurepotache : le gigot et sa sauce tomatese retrouvent naturellement dans l’énucléationsanglante du capitaine Bordure et les ustensilesde cuisine façon dada sont des armes redoutables(mixer Moulinex et cervelle font bonménage !). Le salon bourgeois est soufflé, lespectateur aussi, par la déflagration d’enfance,de burlesque Grand-Guignol qui pulvérise lesbarrières... et pif et paf… quelle efficacité !Réglé par le désir de ne pas faire dire plus à cetexte que sa jeunesse transgressive, ce spectacleatteint sans doute ce qu’il y a de plusprofond en chacun.M.J.D.Ubu Roi d ‘Alfred Jarry dans la mise en scène deDeclan Donnellan a été donné à La Criée,Marseille, du 3 au 6 avril

Patrimonial !Le Piccolo teatro de Milano + Eduardo deFilippo + les frères Servillo : on ne peut rêvermeilleurs ambassadeurs d’une culture italienneque l’on dit fragilisée par les temps qui courent.Rien à craindre ici ! La création au théâtre duGymnase de Le Voci di Dentro a donné tous lessignes de l’aisance confortable d’un théâtre lespieds sur terre sinon bien assis ; seul lesurtitrage, le soir de la première, a peiné à suivrela coulée continue du dialecte napolitain jamaisrefroidi mais fermer les yeux n’est pas déplaisantquand les oreilles sont ainsi comblées.Comédie grinçante qui s’ouvre sur un corpslourdement pris dans le sommeil et se clôt parun monologue debout d’une amertume décapante,ces voix du dedans sont celles quipeuplent un immeuble d’après-guerre et tissentune conversation permanente où il est questionde savon et de chandelle, de macaronis réchauffés,de chômage humiliant ou de prostitutioncamouflée; ce sont peut-être surtout les voixintérieures -le diable probablement- qui poussentAlberto Saporito (savoureux Toni Servillo,immense acteur de cinéma qui assure aussi lamise en scène) et son frère (fort à propos PeppeServillo) à dénoncer à la police la famillevoisine pour un assassinat... vu en rêve. Dérèglementdans les étages et délation généralisée :Eduardo de Fillipo n’a pas son pareil pour donnerdes dimensions cosmiques à une tragédiede cuisine et c’est ce que jouent talentueusementles acteurs dans les règles de l’art ; expressivitéhaut de gamme, fluidité des déplacements etdu verbe haut. Que dire ? Une bonne soirée ?...voilà !MARIE JO DHOLe Voci di Dentro d’Eduardo de Filippo, mis en scènepar Toni Servillo a été créé au théâtre du Gymnase,Marseille, le 20 mars 2013Encore EschyleSon Agamemnon l’accompagne depuis desannées. Mireille Guerre le triture, lui donne lestraits d’Alain Fourneau obsédé lui aussi, puisd’un autre, se laissant emporter par la lyriquetraduction de Judet de la Combe, préservantbruts les passages les plus archaïques, lesconfiant à des corps et des voix typées,contemporaines, qui disent la brutalité en se© Thomas Fourneau© Fabio Espositogardant de l’hystérie. Là pour cette version,L’homme de son lit, elle s’est concentrée autourdu drame familial. Du meurtre. Agamemnon lepremier qui tue sa fille pour du vent, mais surtoutClytemnestre, dont Cassandre ne sembleque l’écho, comme si Médée s’était scindée ensorcière étrangère, et en épouse vengeresse.L’inéluctable de la tragédie se joue sanssuspens, tout se déplace vers son but… et lescomédiens, chacun dans son genre, semblentles jouets d’un destin décidé ailleurs, et dont onne fait qu’observer les corps perdus dans lesrouages. Pascale Bongiovanni, maître deslumières, ouvre la cérémonie avec une justessede Coryphée retrouvé…AGNES FRESCHELL’Homme de son lit a été joué aux Bernardines,Marseille, jusqu’au 29 mars

22THÉÂTRETri sélectifTout l’art du théâtreLe Costume, tiré d’une nouvelle de Can Thembaécrite juste avant l’Apartheid, et de quelquestextes des années 70 qui impriment le reculhistorique nécessaire, dit l’oppression sans ytoucher, par la misère. Car la ségrégation estdéjà à l’œuvre dans cette Afrique du sud desannées 50, mais prend ici la forme d’un dramebourgeois : un mari trompé, une femme qui subitsans mot dire sa vengeance, et en meurt.Peter Brook reprend ce texte, qu’il avait montéen français 1999, en anglais cette fois, avec desacteurs sud africains, une splendide chanteuse,divine actrice, et trois musiciens. La simplicitéde la scénographie, fondée sur deux chaises,une petite table, trois portants qui délimitentl’espace, tient de l’épure miraculeuse. Sophiatownest là, pas encore township mais déjàmisérable, et l’espace privé d’un couple, un barclandestin, un arrêt de bus, un club culturel oùl’esprit un instant croit s’échapper d’un réel quicourt vers une omniprésente catastrophe. Prisau piège d’une cruauté qu’il subit et fait subir lemari désespéré se transforme en bourreau desa femme. L’Apartheid est là, en filigrane, dansce bonheur bourgeois désiré et impossible.Les comédiens sont d’une justesse rarementatteinte. D’un geste, un cou qui s’affaisse, d’uneposition dans un bus imaginaire, d’un silencejuste un peu trop pesant ils parviennent à communiquerlittéralement au public, qui l’éprouve,l’effondrement des rêves, l’angoisse, la noirceur,puis la mort qui happe. Une subtilité constanteachemine chaque spectateur vers une émotion© V. Arbelet© Johan PerssonAu diable la philosophie dans le boudoir etbienvenue au bonheur, toujours une idée neuvedans ce monde sans Lumières. On se prend àrêver à la scène d’après, celle qui suivrait ladernière de Que Faire ? le retour qui nous prometde sacrés illuminations et surtout un Boum enavant plus radical que celui de Charles Trenet !En voilà une soirée qui relance la machine -façonnostalgie c’est vrai mais avec des trucs dethéâtre pas grippés– à bricoler son monde devigueur, de rigueur et de fantaisie !Si Lénine est dans son mausolée, sa questioncourt encore sur les jambes de François Chattotet Martine Schambacher dont l’immensetalent consiste à littéralement rajeunir sur scènedans la liberté suprême de leurs corps : maisque font-ils donc justement dans cette cuisinede vieux couple ? Elle ramène du marché les Méditationsmétaphysiques de Descartes pendantqu’il démonte un réveil ; du fond du cabas,l’injonction à détruire les anciennes opinions queBenoît Lambert dans une mise en scèneépoustouflante prend au pied de la lettre : leslivres valsent au gré de «on garde» «on jette» etles grands textes dans la bouche de nos deuxhéros dansants retrouvent une saveur oubliée.Mickeymousing ou music-hall à paillettes façonNina Hagen, performances conceptuelles parodiques(Semiotics in the Kitchen et son alphabetdécapant ; Joseph Beuys, son feutre et soncoyotte) chansons tendres de nos années, toutest bon pour dire et provoquer le plaisir depenser ensemble à deux ou à dix mille.Traiter les idées avec tendresse et les spectateursavec respect est donc encore possible :merci de l’avoir rappelé avec un tel brio !MARIE JO DHOQue faire ? le retour a été présenté par les ATPd’Aix-en-Provence et joué au Théâtre AntoineVitez les 2 et 3 avrilintense, tout en ménageant des temps délicieuxde détente, de rire, de complicité, de chants etde musique… À 87 ans, Peter Brook est au sommetde son art, immense.AGNÈS FRESCHELThe Suit, créé en 2012, était au Jeu de Paume,Aix, du 19 au 23 marsL’aubergeitalienneElle a le verbe haut et la robe froufroutante, sourireaux lèvres et idée dans la tête… Car si Mirandolinaest courtisée par tous les hommes quilogent dans son auberge, c’est surtout celui quirésiste à son charme, un chevalier misogyne quis’est juré de ne jamais donner son cœur à unefemme, qu’elle cherchera à mettre à genou. Unpiège brillamment orchestré dans lequel elletombera aussi, victime des sentiments aveclesquels elle aura imprudemment joué.La mise en scène simple et efficace de MarcPaquien laisse libre cours au jeu des comédiensqui évoluent dans une scénographie réduite àl’essentiel, quelques meubles déplacés par lescomédiens eux-mêmes transformant la sallecommune en chambre ou buanderie, par simpletransposition d’actions. Dans les rôles-titres,Dominique Blanc, éblouissante de malice etrouerie, et André Marcon, touchant dans ledoute, sont implacables de précision, s’affrontenttandis qu’autour virevoltent le marquis et lecomte, cocasses amoureux transis, mais ignorés.La supplique ultime du Chevalier amoureuxne saura faire basculer la raison de cette femmelibre, en apparence seulement...DOMINIQUE MARÇONLa Locandiera a été joué le 12 marsà L’Olivier, Istres, du 25 au 27 marsau Théâtre de NîmesÀ venirle 30 avrilPalais des Congrès, Saint-Raphaël04 98 11 89 00www.aggloscenes.comles 21 et 22 maiThéâtre de Grasse04 93 40 53 00www.theatredegrasse.comles 30 et 31 maiThéâtre Liberté, Toulon04 98 00 56 76www.theatre-liberte.fr© Pascal Victor

Émoi picardLe Théâtre Durance a eu la bonneidée de faire venir en Provence cespectacle à l’accent d’ailleurs : cemonologue écrit et interprété parBernard Crombey, salué partoutoù il a été représenté, a peu tournépar ici. Il repose sur un fait diverstransposé au cinéma par Doillondans la Drôlesse, adapté dans leroman Le Ravisseur de Paul Savatin,et porté ici par le talent d’uncomédien hors du commun. Lemonologue retrace par anamnèsessuccessives l’histoire de cet hommesimple, sans sexualité, qui avaitabrité une petite fille maltraitéedans son grenier durant un mois,sans abuser d’elle, mais en l’enlevant.Depuis sa prison il raconte,bouleversant, et nous plongeonsdans sa psyché d’homme ému,impuissant à résister aux demandesd’Amandine, envahi d’angoisseet d’affects jamais exprimés. L’acteur,emprisonné comme son personnagedans un espace de 9m 2 , devantsa Motobécane suspendue commeun souvenir, incarne son personnageavec une vérité désarmante,dans un parler picard recréé, marquémais toujours compréhensible.Une performance d‘écriture et dejeu impressionnante, par son humanitésensible, ses choix dramatiques,et l’inventivité langagière dece dialogue intérieur, transcriptiond’un parler qui sonne vrai…AGNÈS FRESCHELMotobécane s’est joué le 29 marsau Théâtre Durance,Château-ArnouxCandidature imposéeUn flash. Le son d’un générateur enrecharge. Dos au mur, la comédienne(Lena Chambouleyron),l’impétrante, se prépare à la mise ànu de l’audition. Un passage enchambre obscure pour combler ledésir d’un réalisateur, puis le sien,démultiplié dans un larsen dereflets. «Ce que je veux c’est ce queje suis dans ma tête mais ce que jene suis pas encore dans la vie.»Danse de la mort pour avoir le rôle,l’angoisse, l’affolement. Puis lachute et la pellicule qui brûle. Jouer,est-ce se donner corps et âme ?Devant elle, assise, l’autre figureféminine (Sharmila Naudou), l’alterego, qui écoute l’actrice «par oùpasse le monde» avant de luiopposer ses questionnementsexistentiels, dans un monologue àla déclinaison alphabétique. Gueuledu rôle, physique de l’emploi, profiltype ? Chacune coincée dans saposture et son rapport au monde,sa réalité ou sa fiction, entre nonditset solitude.Mise en scène par Olivier Barrereet en scénographie par ErickPriano, pour la Cie Art 27, lapièce d’Enzo Cormann tente unedéfinition du désir et des limites del’intime. «Qui voudrait tourner unfilm sur une fille qui voudrait tournerdans un film ?»… épineuse questionqui reste suspendue aux fils del’expérience des protagonistes.DELPHINE MICHELANGELILe dit de l’impétrance s’est jouédu 28 au 31 marsau théâtre des Carmes, Avignon© X-D.R© E.PDéplacéShakespeare ne se doutait certainement pasqu’en terminant Othello, le Maure de Venise ilavait écrit un vaudeville ! Car c’est un (mauvais)vaudeville que Razerka Ben Sadia-Lavant etManuel Piolat-Soleymat ont commis en adaptantl’une de ses plus remarquables tragédies !À croire qu’ils n’ont retenu de la pièce qu’unebanale intrigue amoureuse, minimisant les ambitionsdéçues, l’imposture, la lâcheté, l’échec.La chute du héros et sa descente aux enfers.Bien sûr, chez Shakespeare la farce n’est jamaistotalement absente, et ses héros tragiques ontla faiblesse des hommes simples. Leur âme senoie dans de viles bassesses… Mais fallait-ilpour autant affubler les acteurs de déguisementscriards (au croisement d’une pièce durépertoire et du cabaret), intégrer des saynètesdansées absconses, confier à Sapho les intermèdesmusicaux et faire vociférer Othello dudébut à la fin ? Poussif et sans modulation, Disizdemeure brut de forme, dégrossi comme unbloc de marbre. Sans oublier l’intrusion bruyanted’un groupe d’amateurs qui viennent gonfler lesallées du marché nocturne et de la fête : parfois,l’évocation plutôt que l’illustration est le meilleurdes choix… Il manque à cet Othello la finesse etl’ironie que requiert cette farce politique, etl’interprétation de Denis Lavant n’y change rien :il faut des nerfs solides pour endurer le spectaclependant 2h45...MARIE GODFRIN-GUIDICELLILes amours vulnérables de Desdémone et Othellofut joué les 26 et 27 marsau Théâtre Liberté, Toulon© Jean-Claude Azria23THÉÂTRE

24JEUNEPJe suis pas malcomme personneQui est Cendrillon ? Le mythe, nous répondPommerat, le conte connu de chacun, peutsubir une transposition, et apparaître commeune histoire contemporaine, dérangeante etréjouissante, parlant de notre psyché, de nosculpabilités post freudiennes. Et théâtralejusqu’au bout, dans la représentation des peurset des joies.Cendrillon (Deborah Rouach, époustouflante ettroublante) est une enfant obstinée, à la répartiecinglante, qui s’inflige d’elle-même des punitionsqui, pense-t-elle, lui correspondent. Les tâchesingrates du ménage ne la rebutent pas, aucontraire, elle ne mérite que ça, victimeconsentante, soumise à une promesse faite àsa mère mourante. Une parole mal interprétée,qui orientera toute sa vie, gâchant toute chanced’épanouissement. Autour d’elle, comme dansle conte, l’horrible belle-mère ; les deux sœurs,teigneuses à souhait ; le père inconsistant ; lafée, personnage hilarant, fatiguée de devoir vivre© Cici Olssonéternellement et archi nulle en magie ; le prince,petit garçon perdu qui attend depuis 10 ans leretour de sa mère décédée... Dans la réécriturede Joël Pommerat tout est étonnant etfascinant, des multiples variations qui rendentl’histoire fictionnelle complètement réelle auxdécors grandioses auxquels s’adjoint lemagnifique travail sur la lumière d’Eric Soyer.DOMINIQUE MARÇONCendrillon a été joué du 19 au 21 marsà L’Olivier, Istres, du 26 au 29 marsà la Scène nationale de Cavaillon,du 3 au 6 avril à Châteauvallon, OllioulesUBLICRUE|En réalitéUbik est un spectacle créé au plus près des adolescents : auxSalins où il a été repris, ou au Théâtre Durance qui l’a égalementcoproduit, les lycéens impliqués dans le projet ont appréciél’univers représenté, proche de nombreuses fables cinématographiques: il est question d’un monde virtuel où un hommejeune est emprisonné, sans contact réel avec la vie. Il va apprendreà peu à peu éprouver les choses… Ubik met donc enscène, par des procédés techniques très habiles qui mêlentcorps réel et projections, écrans et transparences, la vanitéd’un monde où tout contact est factice, et dans lequel nombred’adolescents passent plus de temps que dans le réel qui lesentoure. L’intention est louable et le spectacle se tient, malgrédes dialogues qui sonnent mal et un comédien, Yoan Mourlès,à l’aise dans la danse mais moins dans le dialogue qu’il entretientavec lui-même : l’ubiquité, propos même de la Cie NomadeVillage, repose trop grandement sur ses seules épaules !A.F.© X-D.RPrenez et mangez...En ce début d’avril les Apprentis dela FAI-AR, école de formation desArts de la Rue, ont rassemblé lepublic autour d’une célébration,celle du pain et de l’amitié. Rien desacré cependant dans la forme ;c’est l’humour et la fantaisie qui ontsoutenu le propos. Les 14 Apprentisse couvrent de farine le visage,les cheveux et le corps avec frénésieet délectation, allant jusqu’à enproposer à pleines mains aux spectateurs,provoquant de grandsremous dans le public qui n’avaitpas particulièrement envie de s’yfaire rouler ! Pourtant des caressestrès douces étaient offertes auxaudacieux... Car au final un conseiljudicieux nous est donné : pourfaire un bon repas entre amis, lemeilleur ingrédient c’est... les amis! Limpide. Après la sirène des painssont offerts et partagés...CHRIS BOURGUEÀ table ! s’est donné le 3 avrilsur la place de l’Opérawww.lieuxpublics.comÀ venirVenue d’ailleursValentin Clastier et Hervé Biroliniavec le GMEMle 8 mai à midi04 91 03 81 28www.lieuxpublics.com© Vincent LucasUbik, mise en scène Philippe Domengie,a été joué aux Salins, Martigues,les 27 et 28 mars et le 2 avril

Trois truies !Les trois petits cochons sont enfait des filles ! Qui ont de l’énergieà revendre. Marion Lévy s’estattachée à actualiser le contetraditionnel du XVIII e siècle adaptépar Disney en 1933, le transformanten parabole sur l’apprentissage dela liberté et de l’indépendance. Etcela ne va pas sans quelquesécueils... Très soudées mais avecdes personnalités différentes, lestrois cochonnes affirment leurvolonté d’autonomie dans une danserythmée, avec des enroulementsde bras et des déhanchementsgénéreux, dans un ensemble impeccable.Attachée au dialogueentre texte et danse, Marion Lévy asollicité Marion Aubert pour toutrécrire. Ainsi la louve rock and rollne se contente pas de vouloir lesdévorer, et les incite à s’affranchirde l’enfance et à suivre leur chemin.Les trois maisons vont se construire,et la plus solide est un blockhausavec des miradors. Est-ce vraimentça la vie ? Ne vaut-il pas mieux courirquelques risques ? D’autant quele loup attaque avec artillerie lourde,fumigènes, musique infernale…Lève-toi et marcheCamélia !Recréé à chaque tournée avec des résidents de maisons de retraite,Camélia laisse des traces d’humanité précieuses. Stimulés, investis, lesseniors reprennent leur place sur la photo en partageant l’aventure avecla vieillissante marionnette Camélia qui, projetée dans le corps des artistesdu Boustrophédon, avant d’«apprendre à devenir vieille» gravira desmontagnes de verre, rompra ses chaines, voltigeuse en grâce oudanseuse rhumatisante. Observateurs attentionnés de ses prouesses, euxaussi accomplissent des exploits, poussant la chansonnette et créant desvalses jubilatoires «parce que c’est pas fini chez les vieux le goût de l’autre».Les 3 circassiens-musiciens dans un lien visible, sans doute difficile àdéfaire, font rire d’émotion et pleurer de dérision, et conjurent enl’évoquant la peur de la mort. Un face-à-face avec la vieillesse qui sonnejuste et nécessaire. Car si les 14 personnes âgées n’ont pas quitté leurschaises roulantes ce soir-là, elles se sont pourtant levées et ont marché !Une intense et tendre leçon de vivre-ensemble.DE.MCamélia s’est joué à l’Auditorium de Vaucluse, Le Thor, le 30 mars© DE.M© Lucas DureyUn magnifique travail, souligné parla scénographie aux couleurs changeanteset au dispositif astucieux.CHRIS BOURGUE© Willi FilzDans le ventre du loup s’est donnéau Pôle jeune public, Le Revest,les 12 et 13 mars, au Massalia,Marseille, du 17 au 19et à La Passerelle, Gap, le 22Au royaumedu sans «sans»Il était une fois un roi qui s’est réveillé un matin sans lit, sanschâteau, sans reine : tout son royaume s’était envolé ! Seule sacouronne était encore sur sa tête. Voici qu’il parcourt le mondeavec allégresse, suivant le vent, à la recherche de son hymnenational ; en chemin, il croise un chat noir sacrément malin, uncerf prétentieux aux manières efféminées, et d’étonnantspersonnages. Absurdes comme ces deux douaniers, incongruscomme ces trois rameurs. Le tout dans des saynètes sansqueue ni tête (pas étonnant pour un «royaume sans sans» !).Auréolé de prix en Belgique, Le roi sans royaume de lacompagnie Agora Theater est un spectacle musical, sonore etvocal, où les musiciens jouent la comédie et dansent. Lanarration est le maillon faible, à l’instar de la chorégraphie. Ilreste d’excellents multi-instrumentistes et une manièreastucieuse d’enrober les jeunes spectateurs dans leur équipéed’un jour.MARIE GODFRIN-GUIDICELLILe roi sans royaume a été joué les 4 et 5 avril au PJP, Le Revest, et auMassalia, Marseille du 9 au 12 avril25JEUNEPUBLICRetrouveZ sur notre site ces critiques spectacles et découvreZ les autres !- La danse indienne des Gleizeswww.journalzibeline.fr- Journée Fair ar-Hans was Heiri à Châteauvallon

26DANSE(Art)mez vous !Interprète privilégié de Preljocaj et de Jan Fabre, Olivier Duboisa été nommé parmi les 25 meilleurs danseurs du monde. Ilaurait pu se satisfaire de cette réussite mais chacune de sespièces est un manifeste engagé. Ainsi Révolution, premier voletd’un cycle autour de l’humanité appelé Etude critique pour untrompe-l’œil.Sur scène, douze danseuses en noir pivotent autour d’une barrede «pole dance». Synchronisées, elles suivent cet axe, etentament une marche répétitive et éprouvante sur le rythmedu Boléro de Ravel. Elles semblent prisonnières, commeenchaînées à ce symbole du striptease et de la dominationsexuelle. Silencieuses et solidaires, elles partagent leurs effortsavec le public qui doit lui aussi patienter et commence àressentir l’effet de la répétition, de l’inaction de l’absenced’évolution. La sueur des danseuses se mêle à la chaleur desanxieux (certains sortent de la salle). Puis l’une d’entre ellestente de se révolter, de s’écarter de la barre. Le geste est brutalet épuisant, un appel à la résistance. D’autres la suivent, ellestentent de trouver ensemble de nouveaux mouvements qui lesextraient du geste commun, qui soient à elles. Mais sansvéritable engagement, le changement est impossible.Avec cette création, Olivier Dubois met en scène la prise deparole de la femme, sa force physique et mentale, sesasservissements. Il administre une piqûre de rappel brutale, surle caractère oppressif de notre société !ANNE-LYSE RENAUTRévolution a été joué les 28 et 29 mars à l’Odéon, Nîmes© Tommy Pascal© Jean-Luc BeaujaultMétamorphosecycloniqueTroublant personnage, transgenre,fascinant d’étrangeté, qui s’offre ànous dans Vortex. Empaquetée delourdeur sous de multiples couchesasphyxiantes, Phia Ménard opèreune performance-métamorphosetotalement hypnotisante et trèssignifiante. La chrysalide débute saprestation dans une féerie virevoltantede danseurs de (sac) plastique,happés par 24 ventilateurs calibrésau millimètre près encerclant unearène. Elle nous entraine dans letourbillon infernal de sa propremue. Si Debussy ouvre en douceurles hostilités musicales, la bandeson qui en découle ne laisse aucuneéchappatoire, angoissante etpossessive. Au gré de l’air propulsé,ses encombrantes peaux delatex et de nylon s’envolent pour unballet aérien dans des sculptureshallucinantes de beauté, développantdes images de combat et decorps-à-corps majestueux. Poupéesgonflables dont l’artiste réussit à sedébarrasser pour atteindre sa libertéd’être, tirant de ses entraillesd’infinis cordons ombilicaux et desfantômes de souffrance. Un accouchementfrénétique pour recréerson propre cocon, choisir soncorps et son identité, pour une renaissanceassumée et magnifiéepar l’art.DELPHINE MICHELANGELIVortex a été joué du 3 au 5 avril à laScène nationale de CavaillonLa danse en partageJust to Dance créé avec des danseurs du Congo,du Japon, du CCN de Caen, le multi instrumentisteCamel Zekri et la soprano DominiqueChevaucher, c’est l’idée du «vivre ensemble» parl’expérience du «danser ensemble». Sous untitre ludique, Héla Fattoumi et Éric Lamoureuxconvoquent leurs singularités pour chanterun hymne à la diversité des corps, des cultures,des langues et des imaginaires. Abstraite, puisnarrative, cette composition «symphonique» surl’altérité est avant tout philosophique… Unemêlée reptilienne parcourt l’obscurité lunaire, ladanse doucement se met en place dans unmelting-pot de peaux, de couleurs : chacuns’échappe de la masse tournoyante pour direson nom, chacun tente d’apprivoiser l’autre. Et© Laurent Philippequand la rencontre est possible c’est l’explosionde joie ! Élancements, circulations complexesentre les plots de bois, sauts frénétiques, déhanchementscomiques et saugrenus : tous sepavanent comme des coqs dans un poulailleret se lancent dans des numéros incongrus. Ilsfont les beaux et elles font les belles, électriséspar la voix de Aucarré Rudolf Ulitch Ikoli N’Kazicoiffé d’un casque colonial... Ce monde richede ses électrons libres et disparates disjonctedans un show décoiffant. Puis l‘effervescencelaisse place à une danse d’ensemble complexe,addition de chorégraphies individuelles, deduos, puis de trios, pour composer un mouvementunique. Car, nous dit Just to Dance, il faut«abandonner l’idée que les différences c’est cequi oppose».MARIE GODFRIN-GUIDICELLIJust to Dance... a été donné le 29 marsau CNCDC Châteauvallon, Ollioules

La fusion du TrocadéroDon Quichotte du Trocadéro de José Montalvodémontre avec brio la nécessité vitale du divertissement.Combien nous est nécessaire cetart, regardé avec mépris par les conceptuels,avec condescendance par les tenants de lacruauté, et constamment dévoyé par les coucousdes écrans (vous savez, ces habitants deslucarnes télévisuelles qui, quand ils sontplacardisés, viennent occuper les nids desalouettes en tuant leur descendance).Dans ce sublime Don Quichotte tout est constammentvirtuose, au-delà du parfait : lesvidéos, leur montage, les couleurs, mais surtoutles danseurs, si époustouflants, chacun dansleur genre, qu’il faudrait inventer des superlatifspour vous en donner une idée. Et le plus étonnantn’est pas là, dans leurs performancespersonnelles classiques ou néo, hip hop ouorientales, africaines, claquettes ou flamenca.Le plus épatant est à quel point les treize interprètesparviennent à danser ensemble, dansune fusion des genres qui laisse à chacun sasingularité mais ne se permet aucun décalage,à une vitesse folle, avec une ampleur incroyable,une souplesse d’un autre monde, et des placementsparfaits. C’est-à-dire toutes les qualitésde toutes les danses, pour la première fois sansdoute réunies à ce point dans des numéroscommuns.Ajouter à cela un humour d’un raffinementextrême, reposant sur la mémoire de la danse© Patrick Bergerrevisitée ; une autodérision délicieuse, grâce àPatrice Thibaud qui campe un Don Quichotteau second degré absolument hilarant, commentanttout, exécutant des numéros entre danse etmime qui vous laissent sans voix tant ses gestesd’escamoteur sont rapides ; un sens du rythmequi permet qu’aucun numéro ne soit trop courtou trop long, et que leur enchaînement vousconduise vers plusieurs climax de rire savammentorchestrés pour vous laisser reprendrevotre souffle ; un propos intelligent enfin, quiaffirme mine de rien que l’énergie vitale de notresociété est dans la mixité, la rencontre, quenous pouvons la vivre sans rien y perdre, et queles quêtes d’absolu se dénichent au fond de nosstations de métro, qui abritent nos rêves…AGNÈS FRESCHELDon Quichotte du Trocadéro a été créé en janvierau théâtre de Chaillot, joué à la Criée, Marseille,du 14 au 16 février, au Théâtre de Nîmesles 20 et 21 marsÀ venirles 3 et 4 maiThéâtre Liberté, Toulon04 98 00 56 76www.theatre-liberte.fr27DANSE100 ans de Sacres !La version revisitée du Sacre duprintemps par Roger Bernat, enhommage à Pina Bausch, prônaitla liberté de la gestuelle du danseurqui l’avait majestueusement adaptéen 1975. Pour ce spectacle ducréateur catalan, un dispositif interactifsurprenant a été mis enplace. En entrant dans la salle, il n’ya ni chaises, ni scène, ni même dedanseurs ! Un simple casque audioest mis à disposition de chaquespectateur. Une voix électroniqueet anonyme plante avec délicatessele décor composé d’un préprintanier entouré de collines et dela forêt. De mystérieuses instructionssurgissent dans l’oreille dupublic, l’assemblée se déplace demanière harmonieuse, et au fur àmesure, chacun trouve sa place…dans le ballet ! La mutation opèreet le spectateur se métamorphoseen interprète. Pas de brutalité, pasd’obligations, pas de performancesou de jugements, le rôle est donnéà qui le souhaite et l’interprètecomme il le ressent. Rythmé par la♕Le sacre du Printemps par Roger Bernat © X-D.R.musique d’Igor Stravinsky, la lignedirectrice est donnée avec humourpar cette voix malicieuse et toutaussi amusante. Mais sur scène,c’est lui qui agit, ce spectateur/ danseur,timide, expressif ou maladroitpeu importe… Ce spectacle seraunique, quel privilège !Une autre version de cette œuvremajeure du siècle dernier a été proposéepar Dominique Brun. Lesarchives de la chorégraphie originaleayant disparu, la créatrice a décidéde s’inspirer des dessins de ValentineGross-Hugo.Pour cette cent-quatre-vingt-dixseptièmeversion (#197), ellerestructure totalement la dansemais aussi la musique originale quiest mixée, saccadée, décomposéeet par instant, chantée par la sublimemezzo-soprano, Isabel Soccoja.Six danseurs parmi lesquels FrançoisChaignaud, EmmanuelleHuynh, Sylvain Prunenec entrenten harmonie, et même en transe,avec les fibrations de la musiqueélectronique. La source qui l’a inspiréemodule toute la mise enscène grâce à cette décompositionet ces temps d’arrêts liés au caractèreimmobile du dessin. Unevéritable exploration artistique,innovante, dont il est malheureusementdifficile pour le spectateurde saisir les enjeux.Dominique Brun entamera l’annéeprochaine une seconde partiedu Sacre du printemps. C’est unfait, cette œuvre magique perdurera…jusqu’à son bicentenaire !ANNE-LYSE RENAUTLe printemps «des sacre(s)» ! a eu lieudu 21 au 26 mars au théâtre d’Arles

Babel Med,l’adoubementpopulaire16 000 spectateurs ont envahiles 4 espaces pour découvrir36 formations issues de 45 pays28La 9 e édition du forum marseillais des musiquesdu monde confirme la curiosité d’un publicgrandissant. À se demander si Babel Med Musicne serait pas en train de devenir une deuxièmeFiesta des Suds. Nos coups de cœur.Mashrou’ Leila. Au-delà d’un charisme déroutant,le leader de ce groupe libanais inventeun rock indie qui assume les influences occidentales(jazz, blues, funk) d’une jeunesseproche-orientale habitée par la soif de vivre etla révolte. À suivre.Baloji. Ce Congolais de Belgique, tantôt croonertantôt slameur, a ensorcelé le public avec sarumba congolaise aux accents afro-funk, hiphopet soul. Le mélange de likembés, balafonset guitares électriques crée un univers spatiotemporelindéfini.Ablaye Cissoko et Volker Goetze. L’un à lakora, l’autre à la trompette, ce mariage afro-européenentre free jazz et musique mandingueest un dialogue de sonorités, tout en murmures.Taksim trio. Sur des bases très traditionnelles,la clarinette de Hüsnü Senlendirici, accompagnéed’un quanûn et d’un luth baglama useavec grâce d’improvisations flirtant avec lejazz, et nous rappelle la nature hybride d’uneTurquie refusant de choisir entre Orient etOccident.Mohammad Motamedi. Bercé par la musiquesavante persane, ce jeune prodige iranien renouvellela tradition millénaire du radif qu’il chanteavec modernité et exaltation.Mariem Hassan. Une voix envoûtante, un engagement-celui de la lutte pour l’indépendancedu Sahara Occidental-, cette chanteuse de bluesmandingue émeut par le lancinement de ses complaintespartagées entre joie et déchirement.Coetus. Emmené par Eliseo Parra, ce grand orchestrede percussions ibériques (panderoscuadrados, cajas, tamboris, pandereta, tabal, chicoten)donne vie une à un patrimoine musicalespagnol inédit en réunissant dans une mêmeformation des instruments traditionnels derégions différentes habituellement utilisés demanière séparée.The Alaev Family. Trois générations de musiciensqui font vivre la culture tadjik en Israël.Une musique frénétique sous forme d’éloge dela fête qui met en évidence le lien entre lessonorités ottomane, indienne et tsigane.Tiloun / Gren Seme. En programmant deux groupesde La Réunion, Babel Med a pris le pari demontrer la mutation en cours dans ce coin del’Océan Indien. Imprégnés de maloya, épurépour l’un, évolutif pour l’autre, Tiloun et GrenSeme se rejoignent sur la prise en compte desMUSIQUEYou say «Watt» !Mashrou' Leila © X-D.Rproblématiques de la société réunionnaised’aujourd’hui.Wanlov and the Afro Gypsy Band. Si, musicalement,le résultat n’est pas convaincant, leconcept est assez inédit. Né d’une mère roumaineet d’un père ghanéen, le très «looké»Wanlov et son african gypsy music assemblenthip life (son ghanéen mêlant highlife, rap etdance hall), tambours africains et violons deTransylvanie. Une audace qui lui a valu le prixMondomix 2013.Hoba Hoba Spirit. Ceux que l’on surnomme les«Clash marocain» pour leur verve contestatairesévissent depuis une quinzaine d’années.Bêtes de scène, les Hoba Hoba associent rock,sonorités urbaines et ganouis, français, arabeet anglais.Les créations Watt. Propositions de MP2013,ces résidences nous auront laissés sur notrefaim. Explorant des pistes certes intéressantes(particulièrement les cuivres et beatboxers de«Watt a nine brass room» et la transe urbainede «Wilaya 49»), les projets entre artistes marseillaiset d’autres rivages de la Méditerranéese sont révélés inaboutis. THOMAS DALICANTEBabel Med Music a eu lieu du 21 au 23 marsau Dock des Suds, MarseilleSadat et MC Amin, 100COPIES Studio, Le Caire 2012 © X-D.RBabel Med, ses rencontres, ses créations,ses découvertes, échappe un soir à Marseillepour une escapade au Bois de l’Auneà Aix avec le luxe de deux concerts en unesoirée : deux univers différents, mais animéspar la même fougue, une incontestablequalité musicale, et une même absencetotale de femmes. Un plateau de cuivres derêve avec les Nine spirit accompagnés parles quatre beatboxers d’Under Kontrol, championsdu monde de leur discipline, véritablesbatteries humaines qui s’emportent dans desimprovisations stupéfiantes et rythment leconcert avec un tempo de métronome. Lessolos des trombonistes, trompettistes, saxophonesse mêlent aux compositions virtuosesde Cyril Benhamou et de Raphaël Imbert. Àcela, ajoutez une guitare et des claviers, del’humour, le bonheur palpable de faire de lamusique ensemble, avec un blues en hommageà Martin Luther King, le Hip Hop des Kidspour lequel la salle bondée s’enflamme, ou,annonçant la performance suivante, le grandtube Égypt Strut de Salah Ragab, aux accordsorientalisants. Le jazz, langage devenu universel,intègre les modes des musiques actuelles,leur apportant son esprit de liberté.La fête musicale se poursuit sur un autre modeavec Zamalek, eux aussi en résidence à l’initiativede MP2013. Les nappes sonores desguitares soulignent la poésie de la flûte deLaïth Suleiman, la guitare superbe de JeffKellner, le phrasé expressif de Amin (El Général)et Sadat, deux «icones» de la jeunesseégyptienne, pour la première fois en France,entre rap, hip hop, dub. Ahmad Compaoré àla batterie et percussions sait fondre lesinfluences du jazz, du rap de l’électro-chaabien un tout cohérent et inventif. Masculin ?MARYVONNE COLOMBANILe 21 mars Bois de l’Aune Aix

Camusen lame defondAbd Al Malik dit avoir trouvéchez Camus «un grand frère» etressenti le même «élan dans lafaçon d’habiter l’écriture». Commentne pas voir qu’ils partagentla même brûlure quand il slame«le soleil est un royaume tragique»? Dans L’art et la révolte,le rappeur s’est réapproprié L’enverset l’endroit en injectant entreles nouvelles des textes de sonmeilleur cru. Mais le spectacle n’estpas une lecture mise en espace,c’est une forme hybride qui tientdu tour de chant, du concert derap mâtiné de jazz et d’électropop, de la déclamation poétiqueet théâtrale. Gibraltar, titre ambiguqui fait l’apologie du retour aupays, trouve ici un écho poignant :«parce qu’on a la Méditerranée enL'art et la revolte © Agnes MellonGarcia-Fons donne des ailes à son instrument imposant,lorsque sa contrebasse se fait violon, guitare,percussion, traverse tous les styles, du baroque auflamenco, en passant par le jazz, le rock. La musiquerenaît, décloisonnée, vivante, populaire et pourtantsi savante de sciences diverses… La variété des timbres,des improvisations, est mue par une virtuositécharnelle. Renaud Garcia-Fons (Deutscher MuzikPreisJazz du meilleur instrumentiste international 2010et 2011 !) crée son style propre en croisant mille influences,pari osé avec sa seule contrebasse à 5cordes. Fort de ses origines catalanes, il transmet avecfougue, grâce, exigence, une musique puissante etsensuelle. Au Théâtre des Salins, il a donné un merveilleuxrécital, tiré de l’extraordinaire album soloThe Marcevol Concert : invitation au voyage imaginaire,de la Catalogne (Marcevol évoquant ce Prieuréen pays catalan) à l’Iran d’Ostad Elahi Sheikh Amiris,le maître iranien du tambûr, en passant par hommageà Atahualpa Yupanki, jusqu’à Pilgrim qui nousramène en Irlande. On ferme les yeux, on entendPaco de Lucia, Piazzolla, Savall, Grappelli, Alan Stivell,partage, j’ai écrit Gibraltar» ; LesChutes, interprété au piano parMichael Karagozian, est accompagnépar le danseur Miguel Nosibor,décevant par sa prestation fragile.Mais c’est surtout musicalementque L’art et la révolte reste peuinventif, le gros son hyperpulsédominant dans la première partirhip hop comme dans la deuxièmeplus soul… De fait l’originalité duprojet, et sa réussite, est de faireentendre à toutes les générationsla langue engagée de l’écrivain etla sienne, effilée comme une lameContrebasse nomadeNguyên Lê, Doudou N’Diaye, Ray Brown… ! Pourtantles samples qui sortent des hauts parleurs sont issusde sa seule contrebasse, gérés par l’artiste au sol: arco,pizzicato, col legno, appuis percussifs commeun djembé sur la table : impressionnant ! Et dire quependant des décennies on associait la contrebasseà l’Eléphant de Camille Saint-Saëns !YVES BERGÉRenaud Garcia-Fonss’est produit au ThéâtreLes Salins, Martigues,le 16 marsIl était aussi programméà Grasse, dans le cadredes Musiques Sacrées duMonde, dans Le Cantiquedes cantiques,le 24 marsde couteau. Il explose, susurre,enrage «qu’il n’y a pas d’amour devivre, non, sans désespoir (des espoirs?) de vivre…». Poignant quandil évoque sa mère, son quartier,ses origines, il est lui aussi unhomme révolté.MARIE GODFRIN-GUIDICELLIL’art et la révolte a été crééle 12 mars au Grand Théâtre deProvence, Aix, en tournée auThéâtre Liberté à Toulonle 19 mars et au Théâtre deCavaillon le 22 marsRenaud Garcia-Fons © X-D.RJeu sansfrontièresDepuis une trentaine d’années, lemétissage, la fusion des styles…sont devenus une constante stylistiquedans la musique, aussibien «savante» que «populaire» :Steve Turre dans l’album Rhythmwithin, ou encore Kronos Quartetdans le CD Pieces of Africa en sontquelques représentants. En concertau Forum de Berre l’Etangle 22 mars, le World Kora Trio,composé du compositeur et violoncellisteélectrique américainEric Longsworth, du batteur etpercussionniste aux doigts de féeJean-Luc Di Fraya, et du virtuosemalien à la Kora Cherif Sourano,ont distillé une musique vivante,rythmée, inspirée, riche en couleurs,mêlant inspirations de lamusique traditionnelle d’Afriquede l’Ouest et compositions originales.Construites sur des élémentssimples, ostinatos mélodico-rythmiques,grounds… ces pièces,d’obédience modale, furent l’occasionpour ces musiciens quirespirent la joie de vivre et l’enviede transmettre leur art, de transcenderce matériau et d’en tirer laquintessence pour amener le publicà un état de transe. Jubilatoire !CHRISTOPHE FLOQUET29MUSIQUERetrouveZ sur notre site ces critiques musique et découvreZ les autres !- Ouverture Aves le Temps- Mai-diterrané, au fil des voix au Toursky-Sébastien Tellier à Six-Fours- Wax Tailor au Moulin-Réouverture de l’Intermédiaire-Radio Babel à la Cité de la musique-festival Indo-persan à la Mèson-Robin Mac Kelle au Gymnasewww.journalzibeline.fr

30(A)More à mortMUSIQUE© Christian Dresse 2013Le Verdi imaginé par Nadine Duffaut est gris ! Ces deux-là, leur improbable amour, font tache !Dans le décor stylisé d’Emmanuelle Favre, Elle s’efface au souffle des trois derniers baisersintemporel, les pans de murs, colonnes angulaires,sont lisses, anthracite, les costumes nos joues… du dos de la main.déchirants… comme des larmes qu’on biffe surd’esprit Renaissance de Katia Duflot se dessinentdans le même ton, plus clair : matière Impérieux Vladimir Galouzine : dans le rôle-Phénomènes vocaux !grise d’Iago, habile à penser… le Mal ! Tout titre, il est puissant, sombre, émouvant, héroïque,Chypre semble envenimée par sa parole manipulatrice,monochrome d’où deux êtres émergent. baryton, mordant à pleins décibels dans sonrare… Impressionnant Seng-Hyoun Ko : fortAu rouge : Otello ! Son visage est argile, sa vêtureun clin d’œil au «Méphisto» de Boito toute une palette de timbres. Leurs duos cou-maléfique Credo ; excellent acteur, il joue sur(musicien/librettiste qui, en 1887, adapte Shakespeare): incarnat, symbole de son amour pour parvient à rester légère, aérienne, à faire aussipent le souffle ! Impeccable Inva Mula : elleDesdémone, du sang invoqué en châtiment, claironner son soprano face à un excellentde l’enfer où le conduit la jalousie. Au blanc : Orchestre (dir. Friedrich Pleyer) volontierssa jeune épouse, pure, injustement soupçonnée.Comment le More peut-il ne pas croire à Pierre Iodice) ajoutent leur part à la réussite«sonophage» ! Et les artistes du Chœur (dir.son innocence ? Le Démon n’est sans doute de ce Verdi qui restera dans les mémoires.pas là où on l’entend : s’il cède au fiel d’Iago, JACQUES FRESCHELc’est que le Diable est déjà en lui, dès l’ouverture-éclair,comme son spectre mortuaire figé Otello de Verdi a été joué jusqu’au 5 avrilsur le gaillard d’un navire en pleine tempête, à l’Opéra de Marseilleavant son victorieux «Esultate» !Évocation andalouseJouer en intégralité Iberia d’Albéniz est uneperformance pianistique : difficulté acrobatiquedes rythmes, subtilité des variations decouleurs, équilibre délicat entre une factureclassique et l’évocation d’une certaine couleurlocale avec les échos des différents genres musicauxpopulaires de l’Andalousie. Les quatrecahiers écrits entre 1905 et 1908 nous entraînentdu port de Sainte Marie de la Province deCadix, au quartier gitan El Albaicin de Grenadepuis dans une auberge, Eritaña, aux abords deSéville, où l’on entend l’air d’une procession.Aux lieux aimés correspondent les parfums demusiques traditionnelles, Almeria, Ronda, ElPolo, flamenco, ou les mélodies de Jerez deMalaga… Jean-François Heisser nous emmènede ses doigts dans ce voyage où les tableauxde genre se conjuguent, avec une élégante légèreté,à de douces rêveries peuplées d’instantméditatifs, de retournements calmes, d’interrogationsétonnées, d’échos de fêtes. Le quatrièmecahier, le plus ardu, permet au virtuose uneinterprétation éblouissante.Cet hymne à l’Espagne se complétait de la présencede la guitare flamenca de Chaparro deMalaga, et des colpas de la chanteuse AntoniaContreras : le jeu perlé de la guitare quisonne parfois comme une mandoline, la voixrauque de la chanteuse, particulièrement bellequand elle s’intériorise, renforçaient l’ancragepopulaire de ces pages, sans en trahir l’écrituresavante, en remontant à sa source. En bisun Gracias a la vida façon flamenco a clos ceconcert du partage…MARYVONNE COLOMBANIIberia a été joué le 25 marsau Théâtre du Jeu de Paume, AixCrimeet châtimentAtroce scelus nefas que celui de la Sacristinequi tue le propre enfant de sa fille, Jenufá,avant de plonger dans une culpabilité qui larongera jusqu’à la folie. Le roman de GabrielaPreissova est une histoire familiale tragique,sous fond de tares héréditaires, d’alcoolisme,de relations quasi incestueuses ; Steva, pèrede l’enfant, est le cousin de Jenufá et le frèrede Laca, autre prétendant à sa cousine ! Tragédiefamiliale typique d’un naturalisme finde siècle (le XIX e ) qui transpirait jusqu’à l’opéra !Ce sujet complexe fut l’occasion pour Janácek,dans cet opéra composé en 1903, deposer des traits d’écriture qui définiront sonstyle dans les œuvres suivantes, telles que lesdeux Quatuors ou la Petite Renarde Rusée :la technique de la segmentation, l’utilisationde motifs rythmiques très courts (xylophonedans le premier acte), la prolifération d’idéesmélodiques qui se substitue à la notion classiquede développement, d’où la difficulté àretenir des mélodies, les sonorités abruptes…autant de déviations de la syntaxe musicaledominante, qui a créé le langage très particulierde Janácek… qui lui a valu d’être à la foisrejeté par les hommes de son temps, puis parles «contemporains» qui suivirent comme troptonal.Balàzs Kocsàr, à la tête de l’Orchestre et duChœur de l’Opéra d’Avignon, eut du mal, dufait de cette écriture complexe, à trouver unéquilibre entre l’orchestre et les chanteurs,voire à rendre perceptible cette formidablepalette sonore présente dans l’orchestration.La distribution, comme très souvent à Avignon,était en revanche très bonne : ChristinaCarvin dans le rôle principal, et les deux ténors,Martin Miller, Laca, et Florian Laconi, Steva,insufflèrent à cette tragédie toute leur énergie.Quant à la mère diabolique, GéraldineChauvet, elle fut un peu en-deçà au niveaude la puissance, mais à fond dans l’incarnationde son rôle. Glaçant !CHRISTOPHE FLOQUETJenufà a été donné le 17 marsà l’Opéra-Théâtre d’Avignon© Cedric Delestrade - ACM Studio - Avignon

Où sont les femmes ?Par la grâce d’une élégante et discrète mise enscène, les interprètes du Concert Privé àL’Ospedale Immaginario ont rendu un vibranthommage aux femmes innombrables qui ontpeuplé durant l’époque Baroque ces mêmesédifices vénitiens. Constitué pour la plupartd’orphelines, ces vénérables institutions où officièrentd’illustres compositeurs, à l’image dufameux Vivaldi, offraient à la gent féminine uneformation musicale de haut vol. Étrange paradoxelorsqu’on sait que les femmes étaientalors interdites de scène par l’Eglise catholiqueelle-même, vocalement mises à l’index et remplacéesde la manière la plus barbare qui soitpar des castrats.Pour ce concert inaugural du Festival PrésencesFéminines, à l’exception du violoncellisteEtienne Mangot présent sur scène, touchant luiaussi de délicatesse, le plateau musical étaitexclusivement composé d’interprètes féminines.Au continuo et des claviers, Claire Bodin,la fondatrice du Festival, dirigeait l’ensembleLes Bijoux Indiscrets. Le timbre rond etchaleureux de la soprano Anne Magouët étaitmagnifiquement mis en valeur, interrompuparfois par des lectures envoûtantes en formede courriers intimes imaginaires par la comédienneVéronique Dimicoli. Au final, on regretterajuste que dans ce beau moment de poésie suspendueà la gloire de ces femmes oubliées,preuve que l’histoire de la musique est un longchemin entaché de machisme, plusieurs ouvragesaient été encore… d’origine masculine.Mais la suite du festival a fait entendre ClaraSchuman et Louise Farrenc, qui composèrentmalgré les hommes !ÉMILIEN MOREAUCe concert a eu lieu le 15 marsau Théâtre liberté, ToulonVeronique Dimicoli © X-D.R31MUSIQUEEsprit des Lumières…Pas un bémol pour le récital de musique de chambre de l’Ensemble Pythéas,donné le 17 mars à Notre-Dame du Mont ! Nonobstant, si leurprestation n’en mérite pas, les partitions à l’affiche, pour clarinette,signées Mozart ou Haydn, en comportaient de fait… des bémols… à laclé ! C’est que ce tuyau d’ébène s’accordait naturellement, à l’époqueclassique, aux tonalités de si ou mi bémol majeur.Linda Amrani, belle anche virtuose, a enfilé des guirlandes de sons,suaves ou brillants, à l’envi, sautillant, rebondissant telle une funambulesolidement encordée par un beau trio d’archets : Yann Le Roux-Sédes(violon), Pascale Guérin (alto) et Xavier Chatillon (violoncelle). Leprogramme exposait une pertinente unité viennoise, avec aussi Beethovenou Hoffmeister, contemporain méconnu de cette première«école» qui fonda, sur le Danube, l’esthétique classique, ses formes etses genres, tout en clarté, élégance, sens du jeu… Un esprit épris desLumières fort bien transmis par le quatuor de musiciens.JACQUES FRESCHELL'ensemble Pytheas © X-D.R© Irmeli JungTour de forceLa venue pour le Festival de Musique de Toulon d’un artistetel que Giovanni Bellucci, pianiste peu médiatisé en noscontrées, a bien mérité le concert de louanges qui auréole sesprestations tant il a fait preuve de maestria en interprétantdeux des plus grands monuments du piano romantique. Auprogramme figuraient des transcriptions de Franz Lisztd’œuvres de Mozart et Verdi où l’on pouvait déceler unevirtuosité contenue. Haute technicité qui fut confirmée dansla Sonate n° 2 opus 35 de Chopin où le piano semblait à peinesupporter la charge acoustique que lui imposait la puissancedu pianiste ! Mais l’apogée fut incontestablement atteintlorsque résonnèrent les premières notes de l’impressionnanteSonate en Si mineur du hongrois. Le mélange d’ombres et delumières qu’offre la partition était traduit avec une rareintensité : les pianissimo semblaient fragiles et dérisoiresaux côtés des passages fortissimo tonitruants ! L’impressionfut confirmée avec une Rhapsodie hongroise généreusementofferte en bis. Magistral, somptueux, explosif, merveilleux,sublime, fantastique, transcendantal… une démonstrationen quelque sorte.EMILIEN MOREAUCe concert a eu lieu au palais Neptune, Toulon, le 4 avril

32MUSIQUETextures, ironieet airs à boire !Dans le cadre de la programmationMatins Sonnants, Musicatreizeprésentait les œuvres de compositeursvivants : le libanais ZadMoultaka et le grec AlexandrosMarkeas. Ikhtifa (disparition) etCadavres exquis de Moultaka.Ikhtifa évoque deux tableaux(Ubac et De Staël) sur des poèmesd’Al-Maari, en deux parties,lisse puis striée, et une désintégrationprogressive. Le chœuralterne silences et mots fractionnésdans une boucle sonore, surun dispositif électroacoustiquepuissant. Dans Cadavres exquis,clin d’œil aux joutes surréalistes,le son l’emporte sur le sens, enune texture harmonique insoliteoù chaque mouvement est le souvenirtuilé du précédent. Travailextrême sur la résonance des sonssur laquelle se posent des motsépars…Le grec Markeas nous ramène, avecWall Street Lullaby, aux financiersagressifs qui nous bercent d’illusions,puis à la mère grecque quiendort son enfant pour mieux leprotéger «dors, chut…». Les voixexplorent des registres extrêmes,crescendi subits ou allongementsdes sons sur le souffle, et l’ironieest désabusée : «ami, fais confianceà tes désirs !».Dionysos, le vin, le sang proposeAlexandros Markeas © X-D.Ren une variété de tableaux toutl’univers de la littérature bachique,vin gai ou tragique, mélodiestraditionnelles, des terrifiantesbacchantes aux airs à boire. Surdes enregistrements très évocateurs,électro et concrets, et voixtraitées numériquement, RolandHayrabedian semble le maître descouleurs…. Une belle invitationcroisée, initiée par le Gmem, pourun matin sonnant… si bien.YVES BERGÉCe matin sonnant a eu lieu le 10 marsà l’Opéra de MarseilleAux portes de l’Enfer…Le «théâtre musical» pose un concept : le «musical» commande et justifiele «théâtral». Mauricio Kagel (1931-2008) fut l’un de ses principauxartisans. Il envisageait l’idée d’une «théâtralisation» du geste instrumental,pensait l’expression corporelle du musicien comme un véritable«jeu» d’acteur. Dans La Trahison Orale (1981-83), sa «geste» originaleest portée par une suite de textes populaires évoquant le Diable. L’opuspropose un espace de liberté aux interprètes, au scénographe, quant àla répartition des voix instrumentales et des textes parlés… Du coup,chaque production invente sa propre forme.Sur la scène du Gymnase, le GRIM (scène musicale de Montévidéo) etHubert Colas, ont fait le choix, hormis quelques interventions parlées(mais malhabiles) des musiciens, d’un mélodrame à une voix. BernardBloch (au faciès diabolique !) enchaîne, avec une verve certaine, lestextes, récits et contes sur les figures du Démon ; un tapis instrumentalse tisse autour de lui, composé de violon, cymbalum, guitare électrique,harpe ou saxophone…On aurait pu adhérer à ce bastringue de cirque triste, fanfare macabre,réminiscence sarcastique de Kurt Weill, aux cloches en percussions pourmesse noire, à quelque violon rappelant le pacte démoniaque de l’Histoiredu soldat de Stravinsky, à la course à l’abime, au songe de Sabbat…Mais on est resté aux portes de cet Enfer auquel il a manqué, outre dupublic, un lien organique entre les impulsions théâtrale et instrumentale,peu endiablée… et un brin de flamme musicale !JACQUES FRESCHEL© Pierre Gondard© Elodie HercouetComprovisations…Au piano, ça tourne autour de quelques sons :mode andalou, «cante jondo» orné qui s’entête,secondes mineures et augmentées quis’emmaillent, avant qu’un clavier additif,électro-synthétique, cloche et décroche, siffle,persiffle…Le compositeur Alexandros Markeos aime«tous les pianos»… il y passe : fouille dans leventre de la caisse, sonde le silence, tombedans les cordes en mémoire de John Cage,s’accroche aux double-cordes qui grondent,s’accorde aux double-croches qui claquent, autempo d’une habanera déglinguée… aux triplesqui s’étripent... Alors son piano-orchestres’imagine en gamelan préparé ! Le filetagecrisse et crie, lance des miaulements liquides…Le discours se construit, au fil de l’impro ;les résonances se brouillent... hasard prémédité?... pour une heure de poésie sonore !JACQUES FRESCHELPiano caméléon, un récital d’Alexandros Markeasdonné le 13 mars Salle Musicatreize, MarseilleLa Trahison orale a été jouée au Gymnase, Marseille, les 14 et 15 mars

De l’intime à l’épique…Le festival Les Musiques s’éclate en 2013…dans l’espace, le temps et par sa programmationplurielle ! En deux jours, on passe dulaboratoire intime de création que constitue,encore aujourd’hui, le quatuor à cordes, à unefresque sonore frôlant la démesure.Éternel quatuor…Le 4 avril à La Friche, avec Jonathan Harvey(2003), on plonge aux origines du son, quandle frottement de l’archet n’est encore qu’unsouffle, avant qu’il ne se fonde en fréquencesqu’un dispositif électronique, étendant le rôletraditionnel du quatuor en superpositions etboucles, projette dans l’espace. Chez SaedHaddad et sa création Mirage, Mémoire, Mystère,le violon supérieur assume son leadership,chante, murmure par bribes au-dessus d’unepalette homogène, soignée, où l’émotion trouvesa place. Défendu par les Quatuors Tana etIctus String, le double programme jette unregard rétrospectif vers deux chefs-d’œuvre deBartok (4 e Quatuor) et Janacek (Lettres intimes) :leur modernisme intrinsèque pose des bases,dès 1928, pour une littérature à venir. Mêmel’électron libre John Cage cèdera en 1949 à latentation d’une forme statuaire qui réinventeobsessionnellement ses codes…Oratorio homérique !Les 6 et 7 avril, le vaisseau du Merlan est prêtpour L’Odyssée 2013 mise en musique par OscarStranoy sur un livret d’Alberto Manguel.Parfait luth !Le luth est, à la Renaissance, considéré commeun symbole de perfection lié à la Création :harmonie du monde réduite dans l’arrondi desa caisse, la consonance de ses doubles-cordes…un jeu mystérieux de Nombres dont lesmaîtres-luthiers étaient dépositaires !C’est sur ce principe, pimenté de «résonancesorientales» (La clé de Grenade par Saïd Chraïbià La Criée), que s’appuient les récitals (PaulO’Dette dans Dowland) et la conférence (Duoud au luth de Dinko Fabris) prévus autour del’instrument, par Jean-Marc Aymes, au cœurdu festival Mars en Baroque.En remplacement d’Eugène Ferré, indisponiblepour raisons de santé, c’est au pied levé queCe projet, porté au long cours par Musicatreize,trouve son aboutissement en l’annéeCapitale !Impressionnant : des choristes partout ! Prèsde 250 chanteurs encadrent le dispositif instrumentaloriginal (orgues/synthés, bois,timbales, wood-blocks), le public, jusque dansson dos… Tout est millimétré dans la mise enespace de Jeanne Roth, le travail accompli,sur une partition difficile pour des amateurs,par la pléiade de chefs de chœur qui relayentles gestes de Roland Hayrabedian.L’œuvre est bâtie sur une structure antiquealternant solistes et chœurs, une narrationportée par un récitatif moderne et l’universalitédes langues. Tout y est d’Homère : de laguerre de Troie à l’interminable retour, duCyclope à Calypso et Circé, Pénélope ou Télémaque,autant de rôles assumés avec brio parles solistes de Musicatreize. Seul, le hérosmaudit manque à la distribution, s’échappesans cesse, errant, regretté… Les tableaux sonoresévitent l’effet facile, s’emboitent partaches étales qui dévoilent l’épopée, en tuilageschorals spatialisés, parlés/chantés, dontle chœur des Sirènes et sa touche françaiseconstituent un sommet.JACQUES FRESCHELLe Festival les Musiques se poursuitjusqu’au 15 mai (voir p 51)L'odyssee 2013 © Frederic DemesurePascale Boquet a assumé l’ouverture du cycleCousins de Méditerranée au Temple Grignanle 21 mars. La musicienne a offert un beaumoment de douce intimité autour Du mignardluth et de la guitare renaissance, une «cousine»un peu «pincée», mais à la sonorité mordante.Au gré de chansons harmonisées, ornées dedélicates diminutions du tempo, de danses ternairesou binaires venues de France et d’Italie,on a songé au plaisir (au martyr ?) de l’attenteamoureuse, aux regrets de l’abandon, commeà son délice… Tout un voyage vers les originesde l’art instrumental européen, à la sourced’une exquise poétique !J.F.Joel Suhubiette © Francois PasseriniSacrés affects !«Heu mihi ! filia mea»… le chef-d’œuvre deCarissimi se fige dans ces mots : ceux d’unpère au supplice ! Victorieux des Ammonites,Jephté doit, au nom d’un pacte passéavec Yahvé, sacrifier la première personnequ’il rencontre à son retour : mais c’est sa filleunique, dansant au son du tambour, qui s’approche! «Pater mi»… avec quelle innocence,en trois notes candides, elle accepte sondestin !On n’est pas loin du théâtre avec cet oratorioqui fixe un modèle au cœur du XVII esiècle : les solistes alternent récits et airs,reliés au chœur par un narrateur… le toutsoutenu par le continuo. C’est cet art baroquede la représentation et des passionsqu’ont prodigué avec talent, sobriété etsubtilité, l’Ensemble Jacques Moderne(dir. Joël Suhubiette) et Concerto Soave(dir. Jean-Marc Aymes) le 26 mars aux Salinsà Martigues pour la clôture du festivalMars en baroque.Portée par de magnifiques solistes, FurioZanasi, ténor au timbre clair et à la déclamationexperte (formidable Orphée parailleurs), Maria-Christina Kiehr, si singulièreet émouvante, cet opéra spirituel arévélé ses couleurs originelles. Les solostirés du chœur de chambre, comme les fabuleusesdéplorations finales ont fait vibrerle public.En première partie, on a découvert égalementquelques Histoires sacrées de DomenicoMazzocchi, continuateur du style de Monteverdi.Bourrées de figuralismes, expressionsen musique du sommeil, des pleurs ou de lapaix (superbe trio avec tenue), les œuvresoffraient de surcroit quelques pertinentescontiguïtés avec le temps pascal, la mortet la Résurrection, les figures de Lazare ouMarie-Madeleine.JACQUES FRESCHEL33MUSIQUE

Joyeuses Pâques !34MUSIQUELe Festival de Pâques est bien,artistiquement et musicalementparlant, un Festival «horsnorme»Renaud Capuçon et Dominique Bluzet, lesinitiateurs du projet, ne cessent de le répéteren exergue de chaque concert, se félicitant dela présence «d’interprètes hors norme». Maiscette réussite, liée bien entendu à la qualitédes artistes présents durant ces deux semaines,est également à mettre sur le compted’une programmation intelligente, équilibréeet éclectique.Trois événements, proposés dans la foulée auThéâtre du Jeu de Paume, semblent révélateursde cet esprit. Samedi, le démoniaque DaniilTrifonov, jeune prodige russe longiligne auréoléde titres internationaux, proposa, dansla lignée des grandes joutes virtuoses du XIX esiècle, un concert diabolique, se débattant avecles forces méphistophéliques de la Sonate ensi m de Liszt, enchaînant avec des Variationssur un thème de Chopin op 22 de Rachmaninov,avant de tirer sa révérence après quatre bisdantesques ! Un concert ébouriffant qui sembleposer comme thèse que la musique est unart de la démonstration.Le lendemain, antithèse ! Le génialissime GidonKremer avec la superbe Khatia Buniatishviliau piano et l’excellente Giedre Dirvanauskaiteau violoncelle, démontrèrent, au contraire, sansostentation, que la musique est affaire d’intériorité,de poésie, de sublimation, d’élévationspirituelle. Avec l’audace que de débuter leconcert par une pièce de Stevan Kovacs Tickmayer,œuvre contemporaine tout en élégance,fruit d’un travail méticuleux sur le timbre, l’introspectionsonore étant au cœur de ce Triocon echi da Monteverdi. Les deux trios quisuivirent de Franck et de Tchaïkovski, furentun exemple d’intelligence de lecture d’œuvreGidon Kremer, Khatia Buniatishvili et Giedre Dirvanauskaite © Caroline Doutreet d’interprétation ; c’est peut être cela la maturitémusicale !Et de maturité, de finesse, de clairvoyance ilfut question avec la conférence lumineuse dumaître, Alfred Brendel, sur un thème appropriépour un 1 er avril : «La musique pure peut-ellefaire preuve d’humour ?». Savamment éclairépar des références à Kant, Goethe… mâtinéd’extraits d’Haydn de Beethoven proposés surCD ou, en direct au piano, malicieusement joués,le propos pensé, amené, dispensé pour le coup,avec beaucoup d’humour, combla un publicéclectique, composé de mélomanes, d’amateurséclairés, mais également d’étudiants qui,grâce à des tarifs cette fois abordables, purentprofiter des lumières de cet immense musicienqu’est Brendel.Daniil Trifonov © Caroline DoutreLe prix et l’humourCar le seul véritable bémol de ce festival exceptionnelfut le prix pratiqué certains soirs,raisonnable par rapport à certaines salles deconcert parisiennes, mais que l’on a peu l’habitudede voir pratiquer dans la région endehors du Festival d’Aix. Il est dommage quenombre de mélomanes pauvres, et il y en a,nombre d’élèves du Conservatoire d’Aix parailleurs conviés généreusement à des masterclass n’aient pu assister aux concerts d’orchestre,à 66€ la place, tandis que le tarifréduit des concerts de chambre ne descendaitpas, sauf pour les jeunes enfants, en dessousde 22€. Une politique tarifaire qui, en dépitdu mécénat généreux de la CIC, tendrait àconfirmer que la musique «classique» veut seréserver à une élite économique.Ainsi peu d’étudiants pour le Concerto pourdeux pianos en rém de Francis Poulenc, dévergondépar le jeu fantasque des pétillantessœurs Labèque, proposé le lendemain auGTP ! Pourtant il n’aurait pas détonné dans laconférence de la veille, tant l’humour est aucentre de cette pièce tout en brillance etspontanéité ! Œuvre emblématique de la périodenéo-classique, ce concerto explosa sousles doigts des membres du Chamber Orchestraof Europa ! Quant à l’interprétation deL’Inachevée de Schubert et de la Jupiter deMozart avec, à la direction, l’immense chefSemyon Bychkov, un seul qualificatif s’impose: sublime !Profitons que la boîte à laudatifs est ouverte,pour discerner également à tous les interprètesprésents sur scène pour «La carte blancheà Renaud Capuçon» le même éloge : FranckBraley, Gérard Causse… Jörg Widmann, clarinettistesurdoué mais également compositeuravec un morceau crée le soir même pour l’occasion,concentrés sur un programme trèsdense autour des compositeurs de la deuxièmeécole de Vienne, mais également de Brahms,Mahler… ont apporté une réponse cinglanteà Brendel : cette musique ne peut pas fairepreuve d’humour ! Mais elle peut vous éleverà des hauteurs insoupçonnées… jusqu’auscintillement des étoiles d’Ainsi la nuit, musiqueintemporelle, baignée de poésie, ocelléede grappes d’accords irisant l’espace, dansl’éclat solaire des Métaboles, lieu de métamorphosessonores permanente. De BertrandChamayou, magnifique, Henri Demarquette,inspiré et lumineux, au Quatuor Zaïde, d’unegrâce toute féminine, à un Valery Gergiev ausommet de son art à la tête du somptueuxOrchestre du théâtre Mariinsky, autantd’immenses artistes au talent exceptionnelprésents pour célébrer un des plus grandscompositeurs français : Henri Dutilleux.Trifonov (1991…), Dutilleux (1916…) : dansce grand écart, entre jeunes interprètes etcompositeurs phare du XXe siècle, réside laforce de ce Festival de Pâques. Un sommet adéjà été atteint pour une première ; on attendmaintenant un Festival de l’Ascension, pouraller… toujours plus haut !CHRISTOPHE FLOQUETExceptions…Combien de temps a duré le silence aprèsl’ultime Lied de La Belle Meunière ? Nul nepeut le dire précisément ! Long, très long…Dans le trouble immédiat du cycle schuber-

Pas de deuxtien, le public, suspendu au battement d’uncil du chanteur, tout entier encore dans lemonde romantique du «Wanderer» et de la«Sehnsucht», attend de manifester son émoi :à Aix, il vit un moment rare, comme on enconnait seulement à Vienne, Salzbourg, auMet… On acclame ! Les artistes moissonnentles rappels…Dans l’écrin idéal du Jeu de Paume, le 3 avril,Matthias Goerne a joué au sculpteur, modelantsa pâte vocale comme un plasticien malaxeune argile fraîche, allégeant, assombrissant àl’envi son baryton soyeux, au gré d’une narrationélégante et d’un souffle formidablementmaîtrisé. L’usage aiguisé de la voix mixte dansle haut médium, dès les premières notes, arendu une jeunesse opportune à l’entame dupremier grand cycle de Schubert. Puis, au fildes poèmes, s’appuyant sur le piano «orchestral»de Pierre-Laurent Aymard contrôlant ensorcier l’alchimie clavier/voix, à l’écoute dessilences, le duo a conduit le public vers uneapproche rapsodique et sombre de la secondepartie, une douleur sourde à chavirer lesâmes...… CapitalesAu dernier concert on vient de loinpour la belle Hélène,Enfant de retour au Pays d’Aix, Milhaud,Et de Marseille aussi où la fille GrimaudApprit ses gammes auprès de Barbizet…On regrette un peu que malgré la bombardeTombée de Paris sur nos chefs provençaux,Telle une Sainte Raison précédant Pentecôte,Notre région attende encorl’adoubement capital…Pour naître Capitale… et Culturelle.Qu’en terre de Puget, Daumier, Artaud,Rostand, Campra,«Exception» rime toujours avec…«Parisianisme» !La jauge est un peu grande, le 7 avril au GTPpour le duo chambriste, malgré l’ardeur sonoredu roi Renaud, au violon, la splendeur lumineused’un Arvo Pärt glaciaire, une flammefraternelle dans Brahms ou Schumann, unchant aérien terriblement vibrant… Et Ravel :piano-sortilège et violon de cristal !Talent d’artistes au faîte de leur art…Au final, on offre un instrument fabriqué pourl’occasion par les luthiers Barthel et Bonet.Geste généreux pour jeune violoniste : Bilalvient de Syrie, exilé de sa famille et sa patrieen guerre, Prix du conservatoire d’Aix. Il sevoit confier une copie du Guarneri que joueCapuçon… et jouait Stern avant lui.Belle transmission !JACQUES FRESCHELConcerts donnés au GTPet au Théâtre du Jeu de Paume, Aix,du 26 mars au 7 avrilPierre laurent Aimard et Matthias Goerne © Caroline DoutreAgnes Pyka et Jan Talich © X-D.RJan Talich est un prince du violon.Son père lui légua, outre sonpropre prénom, la direction duQuatuor dont il fut le fondateur ily a près de cinquante ans. C’esttoute une lignée de musiciens deBohême qui vibre dans les cordesdu premier violon des «Talich»,fleuron de la musique de chambreinternationale !Il y a près de six ans eut lieu, entreAgnès Pyka (fondatrice del’ensemble Des Equilibres) et lemusicien tchèque, une «rencontremusicale et humaine» qui s’estmatérialisée, fin 2012, par unenregistrement des 44 duos pourviolons de Bartok (voir Zib 59). LeHongrois composa, en 1931, cettesuite de tableaux sonores inspirésde danses, mélodies ou chansonstraditionnelles magyares, des Carpatesou des Balkans, dans unbut tout autant pédagogiquequ’ethnographique.Mais c’est leur valeur singulièrementartistique qui frappe, auconcert, le 22 mars à la Villa Magaloneà Marseille, alors que leslignes se croisent, se confondent,s’interrogent et s’aimantent, seheurtent en tensions éphémères…On vibre au ballet des archets, àce folklore magnifié, art majeurentendu comme tel par Bartok,tissé de bourdons et d’échos, decadences évoquant des scènespaysannes, au rythme des saisons,d’une berceuse à apaiser lescœurs ou d’une danse «à fairetourner les filles»… et nos têtes !JACQUES FRESCHEL35MUSIQUERetrouveZ sur notre site ces critiques musique et découvreZ les autres !- La Passion de l’Amour à l’église des Réformés, Marseille - Les cent vierges à l’Odéon- Bernard Chamayou à Toulon- Lamentations baroques à Vauvenargues-Le pianiste aux 50 doigts au Comoedia- Francis Poulenc à l’Alcazar- Semaine sainte à Arles- La messe de Pâques de Gounod à l’église St-Cannat, Marseillewww.journalzibeline.fr

36AUPROGRAMMETHÉÂTRERituel pour...Ce devrait être un des grands moments dethéâtre labellisé par la capitale culturelle, qui enmanque… Après le Piccolo teatro di Milano (voirp 21) c’est au tour de la Comédie Française decréer, au Gymnase, un conte oriental du SyrienSaadallah Wannous, mis en scène par leKoweïtien Sulayman Al-Bassam. Ce sera lapremière pièce de langue arabe traduite etinscrite au répertoire de la Comédie Française.L’histoire d’une femme qui s’émancipe de ladomination masculine et défie le pouvoir dumufti. Avec quelques monstres sacrés surscène : Sylvia Bergé, Thierry Hancisse,Hervé Pierre, Denis Podalydès…Rituel pour une métamorphosedu 29 avril au 7 maiLe Gymnase, Marseille0820 000 422www.lestheatres.netBeaucoup de bruit...Sulayman Al-Bassam © Ayham Dib © Antonia BozziLe tourbillon…Dans De toutes beautés, les habitantes d’un vieilimmeuble vivaient au rythme des épisodes deleur feuilleton Dans le tourbillon de l’amour.Edmonde Franchi dévoile à présent lesdessous de cette soap production en suivantquatre comédiens qui y jouent : tableau hilarantque cette production de seconde zone, quidénonce, avec la verve coutumière d’EmondeFranchi, l’exploitation au travail, la bêtise, lamondialisation…Le tourbillon de l’amourles 12 et 13 avrilLe Toursky, Marseille0 820 300 033www.toursky.org© De.MLe MisanthropeTrois comédiens pour prendre en charge le textede Molière : Dominique Sicilia en Climène, maisaussi en prude Arsinoé, Patrick Ponce enAlceste et Oronte, et Bruno Bonomo dans unemultitude de personnages… Dans un décordont tous les éléments sont suspendus etinterchangeables, avec musique électro àl’appui, le Cartoun Sardines Théâtre digèreet revisite l’œuvre de prodigieuse façon.les 3 et 4 maiLe Toursky, Marseille0 820 300 033www.toursky.org© Detanico-Lain et galerie Martine Aboucaya© Eric RondepierreSolarisFrançois Michel Pesenti lit l’étrange texte deStanislas Lem, dans une installation d’AngelaDetanico et Rafael Lain. Il cherche «unedissolution du sens commun des choses», pour«nous rendre à l’étrangeté de notre existence».Poser les masques, retirer les pelures, pouratteindre le fond cruel : une recherche qu’ilmène depuis plusieurs décades avec sa cie duPoint aveugle.les 19 et 20 avrilLes Bernardines, Marseille04 91 24 30 40www.theatre-bernardines.orgVie de Jean NicoliC’est une version joyeuse et irrévérencieuse deShakespeare que Clément Poirée met enscène. Le double jeu amoureux, couple tragiquecouple comique, ne nous dit-il pas aussi latapageuse vanité de l’état amoureux ? Cetteversion, créée en 2011, transpose la comédiesans la trahir, pour mieux l’éclairer d’un jourbaroque, et la sortir des interprétationsromantisantes…Beaucoup de bruit pour riendu 15 au 18 maiLa Criée, Marseille04 91 54 70 54www.theatre-lacriee.com© Louise BruyereNoël Casale s’attache à la vie de Jean Nicoli,résistant communiste corse exécuté par lesfascistes en 1943, rédacteur d’un Journal d’Afriquedénonçant âprement la colonisation auSoudan… C’est par l’intermédiaire des lettres etécrits de sa femme, incarnée par Edith Merriau,que le parcours de cet homme engagé estretracé.du 29 avril au 4 maiLes Bernardines, Marseille04 91 24 30 40www.theatre-bernardines.org

38AUPROGRAMMETHÉÂTREPrincesses…La cie La Variante reprend les textes deElfriede Jelinek, prix Nobel de Littérature. Lescontes de fées sont passés à la moulinette d’unhumour cruel qui renverse les codes. Qui sontles Princes charmants d’aujourd’hui ? à quoirêvent Blanche-Neige ou la Belle au Bois Dormant? C’est drôle, emporté par la plumeincisive d’une auteure au verbe sec. Féministe ?Cette coproduction du Bois de l’Aune avecMP2013 est inscrite dans le cadre du projetPrincesses et citoyennes…Blanche Neige/ La Belle au bois dormantles 22 et 23 maiBois de l’Aune, Aix04 42 93 85 40www.agglo-paysdaix.frLoin d’euxLe collectif Les Possédés s’empare du premierroman de Laurent Mauvignier, Loin d’eux.Seul sur scène, Rodolphe Dana offre une lecturedans laquelle il devient les six personnages decette famille traversée par le silence, légué degénération en génération, jusqu’au départ,jusqu’à la mort. Un théâtre intimiste où sereconstruit la langue particulière de l’écrivain,éclatante dès sa première œuvre.les 14 et 15 maiBois de l’Aune, Aix04 42 93 85 40www.agglo-paysdaix.fr© X-D.R© Anne BaugeL’écran de fumée…ou le cabaret du mensonge heureux est ledernier fait d’armes du théâtre du Maquis.Déjanté, délirant, le spectacle enchaîne les numérosqui portent un regard critique et jovial surnos travers intimes et sociaux. On rit beaucoup,les acteurs se glissent dans la peau des différentspersonnages souvent hauts en couleurs.Une approche des frontières entre vérité etmensonge, où le langage s’en donne à cœurjoie.les 11 et 12 maiBois de l’Aune, Aix04 42 93 85 40www.agglo-paysdaix.frVoyage sur placeLe théâtre des Ateliers reprend le textesavoureux d’Alain Reynaud. Lecture à deux voixd’Alain Simon et d’Alain Reynaud pour unedélicieuse remontée dans le temps où couleurlocale et souvenirs s’enlacent. Du Tour deFrance au Jeu des mille francs de Lucien Jeunesse,ce voyage tendre et plein d’humourévoque l’achat de la première voiture, le charmedes majorettes, la vie d’un petit village del’Ardèche dans les années 50-60. Un plaisirrare, à savourer comme une madeleine deréminiscences !le 30 avrilSalle Émilien Ventre, Rousset04 42 29 82 53www.rousset-fr.com© D. Pincet© X-D.RMême si tu m’aimesSimon et Marie veulent sauver leur couple etentreprennent une thérapie à deux. Travailmouvementé, qui leur permettra de se transformer.Une histoire vraie écrite à quatre mains,devenue une véritable pièce de théâtre qui jouedu rire et des larmes, dans une mise en scènede Julien Boisselier.le 2 maiSalle Émilien Ventre, Rousset04 42 29 82 53www.rousset-fr.comDélires d’initiésLa crise financière de 2009 a inspiré FlorenceBardon et Simon Leblond qui ont reçu pources Délires d’initiés en 2010 au Festival d’Avignonle prix Saltimbanque, qui récompenseles comédies traitant des thèmes du développementdurable et de la mondialisation. Lasatire s’exerce ici sur l’inépuisable sujet dudémon de l’argent et de ses vices.le 3 maiEspace Nova, Velaux04 42 87 75 00www.espacenova.comTémoignage…Ecrit et joué par Louis-Emmanuel Blanc, sousle regard artistique de Sarah Lamour, cespectacle est né à la suite des interventions ducomédien-professeur au Centre Pénitentiaire deToulon-La Farlède. Un journal de bord qui témoignedes parcours et des visages rencontrés, desexpressions entendues, et fait entendre, del’intérieur, «une vision honnête, réaliste et sincèrede la prison».Témoignage d’un professeur de théâtre en prisonle 12 avrilEspace des Arts, Le Pradet04 94 21 71 69www.le-pradet.fr/-La-CultureLe Voyageur sans...À la fin de la Première guerre mondiale, Gastonest retrouvé amnésique. Il est cependant réclamépar des familles, dont la famille Renaud dontil semble être le fils. Le gentil, et riche, Gastondécouvre alors avec horreur qu’il est un personnagecynique, violent, sans scrupules… GwendolineHamon et Alain Fromager adaptent et mettenten scène le chef-d’œuvre de Jean Anouilh, avecFrédéric Diefenthal dans le rôle-titre.Le voyageur sans bagagele 11 avrilThéâtre de l’Olivier, Istres0810 006 826www.scenesetcines.frle 12 avrilThéâtres en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatresendracenie.com

Nanine...Un prince tombe amoureux d’une paysanne...Si l’histoire fait sourire aujourd’hui, elle était àl’époque où l’écrivit Voltaire réellement subversive: alors que la monarchie absolue commençaità trembler sur ses bases inégalitaires, Voltaireposait la question de la naissance, de l’égalité,des privilèges et de leur abolition... LaurentHatat fait triompher l’amour, avec six jeunesactrices qui jouent tous les rôles, masculinscomme féminins.Nanine ou comment faire avec les filles pauvres quandelles sont bellesle 14 maiThéâtre de l’Olivier, Istres0810 006 826www.scenesetcines.frL’affaire DussaertLe spectacle de Jacques Mougenot épingle lesnobisme de certaines avant-gardes. Unspectacle-conférence sur le peintre PhilippeDussaert, dont le parcours artistique est passéd’un Après la Joconde sans la Joconde, à unAprès Radeau de la Méduse sans ses passagers,pour finir par un Après tout, dans une salleunique, vide où rien n’est exposé… Entre satireet comédie, la critique paraît saine...le 12 avrilEspace Robert Hossein, Grans0810 006 826www.scenesetcines.fr© X-D.RTout mon amourDirigé par Rodolphe Dana, le Collectif LesPossédés présente sa nouvelle création en tantqu’artistes associés au théâtre de Nîmes, unhuis clos tragi-comique d’après un texte deLaurent Mauvignier spécialement écrit poureux. Dix ans que leur fille avait disparu. Le retourde l’enfant tant aimée chez ses parents réveilleles fantômes d’un drame familial non résolu etoffre sur le plateau une explosion d’émotionsbouleversantes.du 16 au 18 avrilThéâtre de Nîmes04 66 36 65 10www.theatredenimes.com39AUPROGRAMMETHÉÂTRENanine © Carlotta ForsbergL’École des femmesDepuis une dizaine d’années, Jean Liermier meten scène des pièces du répertoire, notammentMarivaux et Musset. Dans cette adaptation deMolière, il met l’accent sur Arnolphe (GillesPrivat), bourgeois despote et cynique qui choisitsa femme alors qu’elle n’est qu’une enfant et lamaintient volontairement dans l’isolement etl’ignorance. Jusqu’à ce qu’elle éprouve unsentiment amoureux... pour Horace !le 30 avrilThéâtre de l’Olivier, Istres0810 006 826www.scenesetcines.fr© X-D.RHaïm…La comédienne Anouk Grinberg raconte la viequi traverse le siècle des extrêmes et le destinhors du commun du violoniste Haïm Lipsky quisurvécut au camp d’Auschwitz grâce à lamusique. Il a transmis sa passion à ses enfantset petits-enfants, devenus pour la plupart desmusiciens de renommée internationale. Le rôledu grand-père est tenu par le violoniste virtuoseNaaman Sluchin, accompagné par trois autresmusiciens classiques et klezmer, qui un voyagemusical dans le temps et la mémoire.Haïm-à la lumière d’un violonles 14 et 15 maiThéâtre d’Arles04 90 52 51 55www.theatre-arles.com© Ledroit-Perrin© Jean-Louis FernandezHistoires parallèles…Dans le cadre de la manifestation Histoiresparallèles : pays mêlés proposée depuis le 7mars par le chorégraphe Alain Buffard, enécho à la Galerie d’ethnographie du Muséumd’Histoire naturelle de Nîmes, trois rendez-voustraversant différentes pratiques sont à suivre.Comme on choisit un livre dans un catalogued’ouvrages, La bibliothèque de Fanny deChaillé invite le public à choisir une personnequi lui délivrera son histoire en tête à tête (les19 et 20 avril au Carré d’Art-Bibliothèque, le 21au Muséum d’Histoire naturelle). Au théâtre deNîmes, deux sensibilités à l’unisson duo dansChamber Music avec le joueur de kora BallakéSissoko et le violoncelliste Vincent Segal (19avril). À l’Odéon, la danseuse Nadia Beugré,dans Quartiers libres, explore et révèle lesespaces tabous, les lieux interdits pour unevaine et violente quête de liberté (20 avril).Histoires parallèles : pays mêlésjusqu’au 28 avrilMuséum d’Histoire naturelle, Nîmes09 54 65 36 27Carré d’Art, Nîmes04 66 76 35 03L’Odéon, Nîmes04 66 36 65 10www.theatredenimes.com

40AUPROGRAMMETHÉÂTREFestival Émergence(s)Portée par Surikat Production, la 3 e éditiondu Festival de la jeune création artistique, localau préalable, s’ouvre aux compagnies de toushorizons. Avec l’émergence comme fer delance, des tarifs diminués (de 5 à 10 ¤) et, sansaucun doute, l’exigence comme priorité deprogrammation. L’Espace Vaucluse reçoitl’exposition Métempsychoses de CatherineDuchêne, Johann Fournier et Simo Aagadi.Première étape théâtrale avec les Corps depassage, au Balcon, pour une réflexion sur larésistance dans Tout ce dont nous avons besoin.À la Chartreuse, la cie Strophe’ présentel’Amour de Phèdre mêlant danse, vidéo etmusique à la tragédie revisitée par Sarah Kane.À l’Entrepôt, sept écrans diffuseront l’installationvidéo/performance Eva de CoretechsEnterprise. Danse hip hop & jazz et devoir demémoire autour de la Shoah avec Les voixsourdes par Havin’Fun au théâtre Golovine.Aux Doms, sortie de résidence de la cie belgeLes 2 Frida et lecture musicale du roman dePaolo Giordano La Solitude des nombres premiers; aux Carmes, sur un texte de Jean-YvesPicq, les Cordes pas sages jouent Doberman; au Laurette théâtre, Le 13 e Cri adaptele Chagrin des Ogres de Fabrice Murgia.De la musique (Aywa et Badala Foly à l’espaceFolard) à la danse de rue (Main d’œuvre par leBallet des Zigues) jusqu’à la littérature avec larevue Le chant du monstre (éditionsIntervalles), en mai, l’émergence fait ce qui luiplait !Émergence(s)du 10 au 20 maiDivers lieux, Avignon, Villeneuve-les-Avignon,Morières09 82 52 43 69www.emergences-festival.comTout ce dont nous avons besoin © Corps de passageL’apprentie...Adaptée du roman de Karen Cushman parPhilippe Crubézy, mise en scène par FélixPrader, la pièce endossée brillamment, àtravers une vingtaine de personnages, parNathalie Bécue, raconte le chemin initiatiqued’une enfant sans nom. Un conte-spectacle,sans décor, disposant quelques objets du 17 esiècle pour supports de cette fable qui verracette Alice, sous la férule d’une sage-femmerevêche, prendre sa place dans le monde.L’apprentie sage-femmeles 11 et 12 maiLes Halles, Avignon04 90 85 52 57www.theatredeshalles.comle 14 maiSalle Émilien Ventre, Rousset04 42 29 82 53www.rousset-fr.comLe cœur cousuQuatre acteurs pour une traversée dans leroman de Carole Martinez, embarqués dansla mémoire familiale de Soledad, dans lessecrets et les superstitions qui se transmettentde mères en filles, où la magie se mêle desdestins dans une langue chatoyante. Uneodyssée féminine littéraire inoubliable, qu’on ahâte de découvrir sur le fil du théâtre.les 12 et 13 avrilLes Carmes, Avignon04 90 82 20 47www.theatredescarmes.com© Bruno Steffen84 Charing cross roadL’histoire vraie, émouvante et drôle d’unecorrespondance de plus de 20 ans entre uneécrivaine sans le sou et un libraire, sur fondd’Amérique et d’Europe d’après guerre. Au 84Charing cross road, à Londres, une librairiespécialisée en ouvrages d’occasion ; c’est làqu’Helen Hanff adresse son courrier, avantqu’un certain F.P.D pour Marks & co lui réponde...20 ans de passion littéraire et d’amourdes livres mis en scène par Bernars Yerlès.le 3 maiThéâtre Durance, Château-Arnoux04 92 64 27 34www.theatredurance.frOncle VaniaIncluant les spectateurs dans l’espace de jeu,les comédiens du collectif Les Possédés transformentla scène en ring dans une interprétationdu chef-d’œuvre de Tchékhov. Une proximité quiinterdit les approximations et les tricheries, etrend plus réels encore les tensions et l’énergiedu texte du dramaturge russe. Dans un espacepresque cinématographique, une succession degros plans captivants happés par la fièvre de cesrelations houleuses.les 29 et 30 avrilThéâtre La Passerelle, Gap04 92 52 52 52www.theatre-la-passrelle.com© Jean-Louis FernandezL’Œuf, la poule...Si elle cumule les Prix depuis 2011 ce n’est paspar hasard. Nicole Ferroni est très drôle, deces humoristes-nés qui ne peuvent passer outrece talent qui allège les soucis et déride les zygomatiques.Car cette «jeune» comédienne futprof de biologie, avant de se lancer dans unseule-en-scène qui décortique le quotidien avecdinguerie et émotion.L’œuf, la poule ou Nicoleles 12 et 13 avrilForum de Berre l’Étang04 42 10 23 60www.forumdeberre.com

La maison d’osAnne-Laure Liégeois s’accompagne du grandPierre Richard (ainsi que Sharif Andoura,Sébastien Bravard, Olivier Dutilloy, AgnèsPontier et des comédiens amateurs), qui atroqué blondeur et chaussure noire pour s’engouffrerdans l’œuvre multiforme de RolandDubillard. Dans le rôle monstre du maître,l’acteur traverse lieux improbables et irréelspour une fantastique énigme, foisonnante d’imageset d’allégories autour des rapports de forcedominants/dominés avec ses quarante valets.Drôle et déroutant.les 14 et 15 maiThéâtre de Cavaillon04 90 78 64 64www.theatredecavaillon.comAntigoneAdel Hakim met en scène la pièce de Sophocleavec les acteurs du Théâtre NationalPalestinien, en y entrelaçant la poésie deMahmoud Darwich et la musique du trioJoubran. Antigone se dresse encore, fidèle aumythe tragique, dans son refus du mensonge etdes compromis. Un spectacle qui tisse enfiligrane, par ses propres thèmes, des échosavec la situation actuelle.le 7 maiThéâtre Liberté, Toulon04 98 00 56 76www.theatre-liberte.frLa NaïveÀ Naples, dans un contexte de chômage et demisère sociale, Anna, simple couturière, faitvivre à bout de bras sa famille, des ingrats qui luifont payer sa naïveté et sa gentillesse. Face auxproblèmes, sa confiance en l’autre va-t-elle laperdre ou la sauver ? Une comédie humaine,burlesque et tragique à la fois, jouée par leCarrozzone Teatro.le 14 maiLe Rocher, La Garde04 94 08 99 34www.ville-lagarde.fr© Nabil Boutros © Laurent Rodes…John WayneAprès Cité Babel et Un jour j’irai à Vancouver,Rachid Bouali offre un troisième volet de cettesaga sociale en racontant ses souvenirsd’enfance. Un volet est marqué par les voyages,son départ de la maison familiale, le jour où il adécouvert l’Algérie, la première machine à laverde sa mère… Il y a les exploits des mères de sonquartier, pour que leurs enfants aient une viedigne. Par-dessus, le talent de conteuse de lasienne, qui savait si bien évoquer ses rêves.Le jour où ma mère a rencontré John Waynele 11 avrilThéâtre Marélios, La Valette04 94 23 62 06www.lavalette83.frLe Porteur d’histoireUn carnet manuscrit découvert le jour où ilenterre son père va entrainer Martin Martindans une aventure rocambolesque. Il parcourtles continents et l’Histoire, avec un grand H.Cinq comédiens dirigés par Alexis Michalikendossent une myriade de rôles, dans un récità la structure de poupées russes.le 4 maiThéâtre Marélios, La Valette04 94 23 62 06www.lavalette83.frRachid Bouali © Simon Wyffels© Julien Lemore© X-D.RLevel 4 no ElevatorLa journée d’une femme, par quatre foisréitérée, dans des scénographies différentes.Supports musicaux, images numériques, vidéo,danse, arts plastiques, tout ensemble cherche àcerner, en variant les formes de représentation,la réalité intime du quotidien. Le projet mis enscène par Nicolas Geny pour la Cie del’imprimerie est soutenu par la Cie Alain Timar.le 6 maiThéâtres en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatreendracenie.com© De.ML’huitre30 ans de mariage, Bernard doute : sa femme,Viviane, l’aime-t-elle encore ? Afin de s’en assureril choisit le stratagème cher au boulevard : ilfeint de la tromper. Bien sûr, les complicationset les rebondissements propres au genrepermettront aux sentiments sincères d’éclore.Une comédie mise en scène par Didier Caron.le 20 avrilLa Croisée des Arts, Saint-Maximin04 94 86 18 90www.var.fr41AUPROGRAMMETHÉÂTRE

42AUPROGRAMMEJEUNEPUBLICL’enfant sauvageS’appuyant sur le récit du docteur Itard et sur lefilm de Truffaut, Bruno Castan raconte l’histoirede Victor de l’Aveyron, enfant sauvage élevé pardes loups au XIX e siècle, de façon sensiblementdifférente, s’adressant aux enfants. Car Victorapprend à devenir humain. Une création deMarie Provence, à partir de 9 ans.les 14 et 15 maiJeu de Paume, Aix04 42 99 12 00www.lestheatres.netSlumsLa cie Notoire plonge au cœur des «slums», des«bidonvilles». La criminalité y fait rage et la mortest omniprésente. Pourtant, les rires des enfantscontinuent de résonner dans ces quartiers.Thierry Bedard donne les clefs aux adultes etaux adolescents pour comprendre commentvivre au milieu de cette folie. À partir de 15 ans.du 15 au 18 maiLe Massalia, Marseille04 95 04 95 70www.theatremassalia.comPoucetJeanne Béziers livre une version musicale duconte Charles Perrault en montrant la fabricationdu théâtre, les bruitages, et l’utilisationde la musique de Martin Béziers, jouée endirect, comme vecteur d’émotions. Un PetitPoucet qui fait appel à l’invention, à l’imagination,et rebondit au sens propre du terme enchaussant les bottes de l’ogre.le 17 avrilThéâtre Comoedia, Aubagne04 42 18 19 88www.aubagne.com© Corinne MalletLa Barbe bleueBarbe bleue est entièrement bleu (Klein), etpoilu. Il possède des hélicoptères et des Ferrari,vit dans une grande maison dont il ne faut pasouvrir la porte interdite… L’adaptation dePerrault par Jean-Michel Rabeux prend desdétours surprenants pour conter cette histoired’amour atypique. Car oui, les protagonistessont amoureux l’un de l’autre, ce qui changequelque peu le cours de l’histoire…le 13 avrilThéâtre des Salins, Martigues04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.fr© Rolland ThenadeyLe rêve de...Et si la Joconde avait disparue ? Mona Lisa rêvede liberté et va vivre une véritable épopée enpartant à la rencontre des personnages «desgrands tableaux d’art». Elle se faufile partout,emprunte les moustaches de Dali et goute lapomme verte de Magritte. Gilles Debenat meten scène un théâtre de marionnettes dynamiqueassociant de nombreuses techniquesd’animation d’images. Dès 3 ans.Le rêve de la Jocondele 23 avrilLe Sémaphore, Port-de-Bouc04 42 06 39 09www.theatre-semaphore-portdebouc.com© Velo Theatre© Stephane Negrin© Caroline BigretLa grenouille…Monsieur Brin d’Avoine a passé sa vie àconstruire quatre cents maisons ! Pourtant,aucune ne lui plaît totalement. Il cherchait enfait, inconsciemment, sa maison natale ! Pourconstruire ce spectacle, la cie Vélo théâtre(voir p 8) a travaillé sur le sens symbolique decet espace pour l’enfant, un lieu intime etsécurisé, vécu comme une extension du corpsmaternel. À partir de 6 ans.La grenouille au fond du puits croit que le ciel est rondle 15 maiThéâtre Durance, Château-Arnoux04 92 64 27 34www.theatredurance.frDeux PierresTout droit sortis d’un tiroir d’objets oubliés, sespinces à linges rouillés, bouts de ficelles etcailloux de toutes tailles reprennent vie grâceaux mains presque «magiques» de MichelLaubu. Avec humour et dérision, il crée etarticule quatre courtes histoires alliant l’image àpoésie dans un petit espace insolite tenant dansla paume d’une main ! Dès 7 ans.les 3 et 4 maiLa Passerelle, Gap04 92 52 52 52www.theatre-la-passerelle.eu

Bête dans...Joué pour la première en France, ce spectaclebelge de Frank Dierens et Mark Verstraetmêle drame et folie. L’histoire d’une jeune filleobligée d’obéir à sa marâtre de belle-mère suiteau décès de sa mère. Elle se sent délaissée parun père démuni et se pose des questions surcette démence qui la guette.Bête dans la têtele 11 avrilPôleJeunePublic, Le Revest04 94 98 12 10www.polejeunepublic.comTraverséeUn récit en deux langues (langue des signes etfrançais) autour de l’histoire de Nour, entendante,et Youmna, sourde, qui l’élève depuis quesa mère est partie lui construire un avenir, loin.Un récit qui évoque la situation des migrants,les héritages inconscients, la filiation. JessicaBuresi et Noémie Churlet dialoguent dansleur langue et laissent place, aussi, au langagedu corps.le 14 maiPôleJeunePublic, Le Revest04 94 98 12 10www.polejeunepublic.com© Phile Deprez © Danica Bijeljac© X-D.RÀ pas contés…La chorégraphe Christine Fricker aimeraconter des histoires. Elle projette la danseuseYendi Nammour dans un conte initiatique quiraconte les peurs enfantines, pour mieux lescontourner : peur d’être abandonné, de se perdre,d’être dévoré… La danseuse dialogue avecson alter ego filmé, révélateur de son envied’émancipation.À pas contés dans la forêtles 11 et 12 avrilSalle des fêtes, Venelles04 42 54 93 10www.venelles.fr/culture© Herve MilliardDorothyL’espace 233 propose une version «hip hop» duMagicien d’Oz, librement inspirée du film deVictor Fleming. Une création moderne et audacieusedu chorégraphe Anthony Egéa, danslaquelle il mêle les pas effrénés du hip hop àl’imagerie numérique. Un univers futuristesublimé par le talent de la danseuse EmilieSudre.le 4 maiEspace 233, Istres0810 006 826www.scenesetcines.fr© Agnès Mellon © X-D.RLe 4 e souffleClown et danse hip hop ne feront qu’un pendantcette représentation à Port-Saint-Louis. L’un faitson show pendant que les autres dansent, etinversement ! Le public assiste à la constructiondu spectacle dans lequel les membres ducollectif 4 e souffle découvrent sous le regarddu public le savoir-faire de chacun d’entre eux.le 3 maiEspace Gérard-Philipe, Port-Saint-Louis0810 006 826www.scenesetcines.frEl CidAprès Sophocle et Molière, L’Agence deVoyages Imaginaires adapte les amours deRodrigue et Chimène, avec humour, et toujoursdans le respect de l’auteur. Après un voyage de3 mois sur les routes d’Espagne et du Maroc,sur les lieux de l’action du Cid, la pièce s’estenrichie d’un métissage culturel riche et violent,un périple qui a nourrit de toutes ses influencesce spectacle hors norme.le 30 avrilThéâtre de Fos0810 006 826www.scenesetcines.frUn fil à la patteC’est un classique du répertoire, un vaudeville,un Feydeau, avec portes qui claquent, quiproquosà gogo, courses effrénées et personnagescaricaturaux… La cie de l’Esquisse relève le défides trois décors, avec 11 comédiens sur scène,pour jouer l’histoire de Fernand de Boisd’Enghien qui n’ose pas avouer son mariage àsa maîtresse…le 12 avrilEspace Gérard Philippe, Port-Saint-Louis0810 006 826www.scenesetcines.fr43AUPROGRAMMEJEUNEPUBLIC

Petit cirque…Imagine-toi© Philippe Cibille© Philippe CibilleDamien Bouvet est un clown-orchestre. Avecses mains et quelques objets de bric et broc,il redonne vie au monde du cirque et de lacorrida. Ingénieux, créatif et drôle, ce magiciende la mise en scène emmène petits et grandsdans un univers simple et merveilleux fait depetits riens.Petit cirque et les petits torosle 2 maiThéâtre d’Arles04 90 52 51 51www.theatre-arles.comBach en balles© Raphael Kahn © X-D.RAvec tendresse et émotion, Julien Cottereau,ancien du Cirque du Soleil, crée ce personnageunique qui ne s’exprime qu’avec des sons, desonomatopées et des acrobaties. Un clownmime-showuniversel et burlesque dans lequelmonstres, princesses… chiens et moustiquesdéambulent dans une sphère imaginaire dontseul l’artiste a le secret.le 5 maiThéâtre Le Forum, Saint-Raphaël04 98 12 43 92www.aggloscenes.comCourts-miraclesQuand l’humour devient essentiel à la survie…La cie Le Boustrophédon associe l’énergiedu cirque et la tendresse des marionnettespour évoquer la guerre. Dans un camp derescapés, un orchestre de fortune s’organise.L’humanité et le rire se mêlent à la monstruositéambiante. La vie doit continuer, et enun court instant, l’espoir renait… Dès 7 ans.les 11 et 12 avrilThéâtre de Grasse04 93 40 53 00www.theatredegrasse.comLes deux artistes de la cie Chant de Balles,Eric Bellocq, au luth, et Vincent deLavenère, jongleur, content une histoire sansmot, où les doigts du luthiste sont despersonnages et les balles du jongleur desnotes de musique. Un voyage poétique etmusical qui «donne à voir ce qu’on entend etécouter ce qui se voit».le 30 avrilThéâtre en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatresendracenie.comCuerdoLa cie La Loggia emporte le public dans lemonde de Karl Stets ! Sur scène, il transformeune corde en une vipère légèrementeffrayante, et des souricières servent à animerun numéro de fakir original. Entre manipulationd’objets, cirque et marionnettes, ce spectacleludique est rythmé par de nombreusessurprises. Dès 4 ans.le 30 avrilThéâtre de Grasse04 93 40 53 00www.theatredegrasse.com

46AUPROGRAMMEDANSELes NuitsElles ne seront pas Mille et Une, mais il s’agirabien de celles de Shéhérazade… Le succès deBlanche Neige a révélé l’intérêt qu’AngelinPreljocaj porte au conte, Siddhârta ou Eldorado,son appétence pour un certain Orient,plutôt Moyen. Mais ses Nuits renouent surtoutavec son discours sur la sensualité et la chair,omniprésente dans ces histoires variées quitoutes dévoilent ou voilent d‘intenses désirsd’amours, d’horizons nouveaux, de possession…les 29 et 30 avrilGTP, Aix0820 000 422www.lestheatresnet.netGrupo CorpoLa cie brésilienne présente deux pièces deRodrigo Pederneiras, O Corpo et Sans Moi,reposant toutes deux sur l’énergie et la bellevirtuosité de cette troupe contemporaine à laphysicalité impressionnante. Métissée, rythmée,fondée sur le contact, la souplesse et l’ampleurdu mouvement, les deux pièces contrastent parleurs univers musicaux (Carlos Nuñez ouArnaldo Antunes) mais toutes deux emportent…du 10 au 12 avrilGTP, Aix0820 000 422www.lestheatresnet.net© JC Carbonne© Jose Luis PederneirasÀ louerTout est à louer proclame la cie Belge PeepingTom, et tout est éphémère. Dans un décorsomptueux qui joue sur des perspectives torduesrappelant les manoirs hantés, les danseursde la compagnie évoluent dans les ambiancesmorbides de peur, de rêve ou de cauchemardans lesquelles s’immisce la réalité. Unimaginaire nourri d’émotion et de talent.les 15 et 16 maiPavillon Noir, Aix0811 020 111www.preljocaj.orgSiwaMichel Kelemenis crée, sur le plateau de laCriée, un quatuor pour hommes sur la minéralité,inspiré par l’oasis de Siwa, image d’unEden persistant. Pour cette coproduction duGMEM dans le cadre de son festival, les quatredanseurs sont accompagnés par un quatuorissu de l’ensemble C Barré, pour une créationd’Yves Chauris (commande GMEM) et LEquatuor à cordes de Debussy.le 4 maiLa Criée, Marseille04 91 54 70 54© Herman SorgeloosComplicités © Agnès Mellon© Agnès MellonSport fictionCela fait longtemps que la mise en danse dusport lui tourne dans la tête ! Ce rapport aucorps dans la performance et la victoire, lespetits et grands mythes de l’histoire du sport, lacompétition, la défaite, la blessure… et leurmédiatisation. Frédéric Flamand crée ses fictionssportives avec le Ballet National deMarseille dans le cadre de la Folle Histoire desarts de la rue à la gare saint Charles, puis lereprendra en salle, à la Criée.les 10 et 11 mai, Esplanade de la Gare st CharlesBNM, Marseille04 91 32 72 72www.ballet-de-marseille.comBallet d’EuropeLe ballet d’Europe s’installe pour deux soiréesaux Salins, avec les 3 dernières créations deJean-Charles Gil. Dans un premier temps,Comme un souffle de femmes et Complicités : lapremière rend hommage aux femmes méditerranéennesmaintenues dans l’ombre, avec lavoix de Maria Farantouri qui transmet lespoèmes oniriques de Dionyssis Karatzas ; dansla deuxième se succèdent duos et trios quiracontent la complexité des rapports humains.Le lendemain, dans H 2 O, créée en collaborationavec Luc Long, le découvreur du buste de César,12 danseurs du Ballet d’Europe et 6 danseursde break dance s’unissent pour symboliser unerencontre entre deux mondes méditerranéensqui doivent fusionner pour retrouver le sens decet élément essentiel : l’hydrogène léger, l’oxygènetourbillonnant, qui partiront ensuite pourune visite marine du passé antique immergédans le fleuve…Comme un souffle de femmes et Complicitésle 3 maiH 2 O-Mémoires de l’eaule 4 maiThéâtre des Salins, Martigues04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.fr

48AUPROGRAMMEDANSETemps danse IIComme chaque année, Aubagne ménagequelques belles surprises pour son temps dedanse d’avril : soutenant la création, les ciesrégionales, et offrant de beaux spectacles auxhabitants de l’Etoile, l’équilibre est parfait… Celacommence par Kubilaï Khan Investigations :Franck Micheletti, avec 5 danseurs, tented’attraper le présent dans There is no satellite(le 10 avril à la Distillerie). Puis Jean-ClaudeGallotta fait revivre Daphnis é Chloé, unsublime trio amoureux créé en 1982, et reprisen 2012 par trois jeunes danseurs sublimes (le12 avril au Comoedia). Enfin Christine Frickerdresse un Inventaire des corps mouvementés,en installant ses danseurs au dehors, dans desendroits inhabituels où le mouvement induit lasurprise, et le léger décalage qui permetd’interroger le réel (le 13 avril, 11h30 et 18h,esplanade De Gaulle). Tendance ?Du 10 au 13 avrilAubagne04 42 18 19 88www.aubagne.frDes défis à releverLa nouvelle création d’Hamid Ben Mahi est undéfi chorégraphique unique : sa cie Hors sériesouhaite rendre corps aux textes d’AlainBashung à travers un concert corporel. Unspectacle liant subtilement la parole du corps àla poésie grâce au contraste de deux cultures,la musique rock et la danse hip hop.le 3 maiThéâtre de Fos0810 006 826www.scenesetcines.fr© C. MoreauDaphnis e Chloe © Guy DelahayeMiracleInspiré par Miracle à Milan de Vittorio de Sica, lacie les Gens du quai, dans une chorégraphied’Anne Lopez, interprète un joli conte chorégraphiqueet musical. Des clochards trouvent«miraculeusement» du pétrole sur leur propreterrain. Une aventure trépidante commencepour ces drôles de vagabonds. Mais seront-ilsassez forts pour faire face à l’avidité despuissants?le 14 maiThéâtre de Nîmes04 66 36 65 00www.theatredenimes.com2.repulsion / duoCompositeur, vidéaste et chorégraphe virtuose,Hiroaki Umeda a réalisé une nouvelle pièced’ensemble et un solo en travaillant sur lesimpressions sonores et visuelles de la danse hiphop, et en y introduisant les motifs du reflet, del’illusion. La gestuelle mécanique du hip hop sefond dans la problématique du danseur face àson image, perdu entre le réel et le virtuel.les 11 et 12 avrilThéâtre de Nîmes04 66 36 65 00www.theatredenimes.comCes deux-là© Francois Lopez© Dieter Hartwig«Depuis plusieurs années, j’assiste à l’évolutiondu mouvement hip-hop… Plus qu’une mode,c’est un vrai mouvement qui s’est installé toutautour de nous.» L’énergie et le vocabulaire decette danse fascine Jacques Fargearel,chorégraphe contemporain. Un langage qu’il achoisi pour réaliser traiter de la relationfraternelle.le 24 avrilFestival Cultures urbaines, Berre L’Etang04 42 10 23 60www.forumdeberre.com© Delphine MichelangeliVariations... © Herve MilliardMy God !Version finale du deuxième opus des Onstap,dirigé par la metteure en scène Agnès Régoloqui se fait chorégraphe en entraînant HassanRazak et Mourad Boulhali dans un pas dedeux réglé comme du papier à musique. Dialoguespirituel, surréaliste et drôle pour unquestionnement métaphysique dans lequel leduo se fait «poil à gratter», déportant leur corpsde percussionnistes corporels vers l’outranceclownesque, la valse ou le ballet. Une nouvellecréation qui confirme leur talent d’interprètes etleur liberté de penser. Et de danser.le 7 maiThéâtre des Hivernales, Avignon04 90 82 33 12www.hivernales-avignon.comTemps DanseClôture de saison au théâtre du Briançonnaisavec un Temps Danse décliné sur 2 jours. Le 3mai, Josette Baïz et la compagnie Grenadeprésentent Grand Hôtel, mêlant un premierespace surréaliste et immaculé pour une dansesouple et éthérée, à une version plus terrestre etréaliste. Le 5, Isabelle Mazuel et ses élèves dela Fédération Française de Dansereprennent la pièce phare de Jean-ClaudeGallotta. Enfants, adultes et seniors bouclerontla boucle de la transmission.Grand HôtelVariations autour de Trois générationsles 3 et 5 maiThéâtre du Briançonnais, Briançon04 92 25 52 42www.theatre-du-brianconnais.eu

Ce que j’appelle oubliCréée à la Biennale de Lyon, la pièce intègre à la chorégraphie letexte de Laurent Mauvignier, lu de bout en bout sur scène, quibouleverse et révolte. La danse, en contrepoint, dit l’ambiguïté dela violence, sa beauté et son plaisir, et l’écœurement. Une veinesociale qu’on ne connaissait pas à Preljocaj, mais qui portepourtant, magnifiquement, sa marque.le 15 maiThéâtres en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 50www.theatresendracenie.com© JC CarbonneAcuéadarte…Voyage entre Orient et Occident avec la charismatique danseuse deflamenco Eva Luisa, accompagnée de quatre musiciens autempérament de feu (dont Antonio Moya, figure emblématique dela guitare flamenco). Une invitation à se souvenir de cet art ancrédans la mémoire collective dans un hommage puissant, sensuel,fiévreux et allègre.Acuéadarte (souviens-toi !)le 27 avrilCarré Léon Gaumont, Sainte-Maxime04 94 56 77 77www.carreleongaumont.comÉloge…Après le Sacre du printemps en 2005 ou Mais le diable marche à noscôtés en 2010, nouvel opus de l’insaisissable chorégraphe HeddyMaalem. Il sera accompagné par la puissance gestuelled’interprètes du bout du monde, Jigsaw aka Twin Tiger et seskrump dancers, le break-dancer Camerounais Alexandre AtangaAtanga et la Finlandaise Solie Voima.Éloge du puissant royaumeles 10 et 11 maiThéâtre de Grasse04 93 40 53 00www.theatredegrasse.com© Stephanie Griguer

50AUPROGRAMMEMUSIQUEVénusC’est de sa faute, prétendent Hélène Michaïlides(soprano), Benjamin Alexandre (haute-contre)et Jean-Jacques Tournebise-Ceruti(pianiste, compositeur et récitant)… Peutêtrebien !MARSEILLE. Le 12 avril à 20h30.Chapelle St Joseph (14 e ). Entrée libreVadim Tchijik© Oscar LaurentAprès Jan Talich (voir p.34), Des Equilibresinvite un nouveau violoniste dans deux programmes: français (Poulenc, Vierne, Milhaud) etplus divers (Bach, Mozart, Paganini, Honegger).MARSEILLE. Le 12 avril à 20h30.Bastide la Magalone04 91 39 28 28 www.citemusique-marseilleTOULON. Le 13 avril à 20h30. Eglise St-Louis06 32 65 41 85 www.desequilibres.frQuintettes romantiquesDeux Quintettes de Dvorak et Franck parAlexandre Amedro et Frédéric Ladame (violons),Xavier Franck (alto), Odile Gabrielli(violoncelle) et Olivier Lechardeur (piano).MARSEILLE. Le 13 avril à 17h. Foyer Opéra04 91 55 11 10 http://opera.marseille.frOrphée aux enfersAprès La Périchole, un nouvel opéra-bouffed’Offenbach est joué par la Troupe LyriqueMéditerranéenne (dir. Mikhael Piccone) :une jeunesse qui monte !MARSEILLE. Les 13 avril à 20h et le 14 avril à 15h.Théâtre du Lacydon06 60 36 99 09 www.troupe-lyrique.com//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////«Mille Chœurs……pour un regard». Concerts caritatifs au profitde Retina France avec Murielle Tomao(mezzo), Jean-Christophe Born (ténor) etChristophe Guida (orgue).MARSEILLE. Les 13 et 14 avril à 16h.Églises de St Barnabé puis Notre Dame du Mont06 25 02 36 79«Entre pierre et mer» 2Deuxième concert du cycle par Les Voix animées(6 voix a cappella) dirigé par Luc Coadou.Gaudeamus : polyphonies liées au Concile deTrente de Palestrina, Victoria…TOULON. Le 13 avril à 20h30.Eglise de l’Immaculée ConceptionLE THORONET. Le 14 avril à 18h45. Abbaye06 51 63 51 65 www.lesvoixanimees.comJournée pianoGeorges Pludermacher joue Falla, Debussy etStravinsky, un programme autour des Balletsrusses (Le Tricorne, Prélude à l’après-midi d’unfaune, Le Sacre de printemps à 11h). MikhaïlRudy lui succède dans Moussorgski (Tableauxd’une exposition à 15h).ARLES. Le 14 avril. Méjan04 90 49 56 78 www.lemejan.comMikhail Rudy © X-D.R.Michel GaechterLe pianiste dans «Episodes de la vie d’unartiste» pour le bicentenaire Wagner.ENTRAIGUES SUR LA SORGUE.Le 16 avril à 20h15. La Courroie04 90 32 11 41 www.lacourroie.orgCNIPALRécitals des jeunes chanteurs du Centre Nationald’Artistes Lyriques (http://www.cnipal.fr/).MARSEILLE. «L’heure du Thé».Les 18 et 19 avril à 17h15. Foyer de l’OpéraEntrée libre. Réservation CNIPAL : 04 91 18 43 18AVIGNON. «Apér’Opéra». Le 20 avril à 17h.Foyer Opéra 04 90 82 42 42www.opera-avignon.frTOULON. «L’heure exquise». Le 25 avril à 19h.Foyer Campra 04 94 92 70 78www.operadetoulon.fr//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Trio BhuwanaUne création de Philippe Boivin pour Musicatreize(dir. Roland Hayrabedian) et legamelan balinais Bitang Tiga (dir. GastonSylvestre).MARSEILLE. Le 19 avril à 20h. Salle Musicatreize04 91 00 91 31 www.musicatreize.orgFrance-MaliBallake Sissoko et Vincent Segal © Claude GassianHistoires parallèles par le joueur de kora BallakéSissoko et le violoncelliste Vincent Segal.NÎMES. Le 19 avril à 20h. Théâtre04 66 36 65 10 www.theatredenimes.comAnne QueffélecLa pianiste joue le Concerto n°23 de Mozartavec l’Orchestre Symphonique de l’Opéra deToulon (dir. Daniel Klajner) qui interprèteégalement la Symphonie « Réformation » deMendelssohn et une œuvre contemporaine :Rush de Jonathan Leshnof.TOULON. Le 19 avril à 20h30. Opéra04 94 92 70 78 www.operadetoulon.frStéphanie d’OustracLa mezzo-soprano dans un beau programmeréunissant Poulenc et Cocteau : La Voixhumaine, La Dame de Monte-Carlo et Lis tonjournal. Mise en scène Vincent Vittoz, avecPascal Jourdan (piano).AVIGNON. Le 19 avril à 20h30. Opéra«Causerie» par Philippe Gut à 18h.Foyer (entrée libre)04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr«Sacrée soirée»Concert pour voix (Christelle Simiac, DominqueDenis) et orgue (Bernard Gely), avecJean-Marc Regoli (trompette).AIX. Le 20 avril à 20h30. Eglise du St-Espritprimalamusica2011@hotmail.fr 06 82 45 34 51Alexandre TharaudLe pianiste joue Grieg, Schumann, Ravel etBeethoven. Une affiche pour « mailomanes » !MARSEILLE. Le 20 avril à 20h30.Auditorium du Pharolesmailomanes@free.fr ou 06 14 88 19 24

«Flûtes en fête»Des pièces baroques pour trois ou quatreflûtes à bec par les Festes d’Orphée.AIX. Le 30 avril à 20h30. Chapelle des Oblats04 42 99 37 11 www.orphee.orgA FilettaL’ensemble polyphonique (dir. Jean-ClaudeAquaviva) dans Di Corsica Ripuso, Requiempour deux regards, en ouverture du 18 e Festivalde Musique Sacrée de MarseilleMARSEILLE. Le 20 avril à 20h30. Eglise St-MichelRéservations Opéra de Marseille04 91 55 11 10 http://opera.marseille.frA Filetta © Didier D. Darwin-AKA designBarbe BleueAprès le succès des Cent Vierges de Lecocq,l’Odéon met en scène un grand Offenbach,certes moins représenté que La belle-Hélène,La Périchole, Orphée aux enfers ou La grandeDuchesse de Gérolstein, mais d’une grande veineartistique et comique. Le conte de Perrault,revisité avec fantaisie, est mis en scène parJean-Jacques Chazalet.MARSEILLE. Les 20 et 21 avril à 14h30.Théâtre de l’Odéon04 96 12 52 70 www.marseille.frRencontre à l’Alcazar. Le 13 avril à 17h.Salle de conférence04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.frConcerto SoaveAprès le festival Mars en baroque (voir p.33),on retrouve Jean-Marc Aymes (claviers) etMaria-Christina Kiehr (soprano) dans un programmebaroque nous conduisant «de Naplesà Marseille» grâce à Chalabeuil, Loüet ouPergolèse.MARSEILLE. Le 26 avril à 20h30. Eglise St-Michel18 e Festival de Musique Sacrée de Marseille.04 91 55 11 10 http://opera.marseille.frJean-Marc Aymes et Cristina Kiehr © Catherine Peillon//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Impasse Invaders #4Invasion de musicos à Montévidéo ! Larry Ochs& Don Robinson (duo free : sax & percus)précèdent Fanny Paccoud (violons) et Jean-Marc Montera (guitares) pour une rencontreatypique.MARSEILLE. Le 30 avril à 20h30.Impasse Montévidéo04 91 04 69 59 www.grim-marseille.comLes Musiques (suite)La deuxième partie du Festival Eclaté duGMEM (voir p.33) débute avec O Mensch, cyclede poèmes de Nietzsche chantés par lebaryton de Pascal Nigl (le 30 avril à 20h30.LaCriée), se poursuit avec des performances dela soprano Donatienne Michel-Dansac autourd’opus de Georges Aperghis (le 2 mai à 17h.Alcazar - les 3 et 4 mai à 19h. La Criée - le 5mai à 11h. Foyer de l’Opéra), un concert del’ensemble C Barré dans Dusapin, Ligeti ouXenakis (le 3 mai à 21h. La Criée), un balletde Michel Kelemenis (Siwa le 4 mai à 21h.La Criée), pour se conclure avec une créationde Lionel Ginoux d’après Médée (le 15 mai à19h. ABD Gaston Defferre).Les Musiques 2013, un festival éclaté26 e édition. Jusqu’au 15 mai.04 96 20 60 10 www.gmem.orgDonatienne Michel-Dansac © Mikael LibertLaure Favre-KahnLa pianiste dans un programme éclectiqueallant d’Haendel à Piazzolla en passant parLiszt, Chopin, Debussy ou Bartok !AIX. Le 2 mai à 20h30. Théâtre du Jeu de Paume08 2013 2013 www.lestheatres.net//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Rolando VillazónRolando Villazon © Felix BroedeAprès la parenthèse exceptionnelle du Festivalde Pâques (voir p.34) le Grand Théâtre aixoisretrouve… l’exception ! Le ténor chante Verdi,pour son bicentenaire, avec l’Orchestre SymphoniqueTchèque.AIX. Le 2 mai à 20h30. GTP08 2013 2013 www.lestheatres.netRequiem de MozartLes Voix de Phocée et l’Orchestre philharmoniqueGiocoso dans la messe des morts.MARSEILLE. Le 2 mai à 21h. Abbaye de St-VictorEspace Culture 04 96 11 04 61 www.espaceculture.frLaurent StewartLe claveciniste dans Couperin et Froberger !ENTRAIGUES SUR LA SORGUE.Le 3 mai à 20h15. La Courroie04 90 32 11 41 www.lacourroie.orgCap VertL’OLRAP dirigé par Marc-Olivier Dupin accompagnela chanteuse capverdienne MarianaRamos (coproduction symphonique avecTremplin Jazz).AVIGNON. Le 3 mai à 20h30. Opéra04 90 82 42 42 www.opera-avignon.frMarseille,ville MandolineSérénades urbaines par des mandolinistes etguitaristes marseillais avec Manu Théron (à14h. Place René Sarvil derrière la bibliothèque)Concert-conférence avec Vincent Beer-Demander(mandolines) et ses invités : JoëlVersavaud (saxophones) Frederic Isoletta(piano) et le Nov’mandolin-ensemble.MARSEILLE. Le 4 mai à 15 h et 17h.Salle de conférence. Entrée libre04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr51AUPROGRAMMEMUSIQUE

52AUPROGRAMMEMUSIQUEMaria-Joao PiresLa pianiste joue le 2 ème concerto de Chopin avecl’Orchestre de chambre de Bâle (dir. TrevorPinnock) qui interprète également SiegfriedIdyll de Wagner et la 41 ème symphonie «Jupiter» de Mozart.AIX. Le 4 mai à 20h30. GTP08 2013 2013 www.lestheatres.netCosi fan tutteSix chanteurs et piano pour un Mozart aménagépar la Compagnie L’Envolée Lyrique.Au programme : chants, danses, combats,masques…MIRAMAS. Le 4 mai à 20h30. Théâtre la Colonne04 90 50 05 26 www.scenesetcines.frLa Clémence de TitusAprès le triomphe d’Otello (voir p.31), onretrouve un sujet classique tiré de Métastaseet de Cinna de Corneille : un grand opéra deMozart, contemporain de La Flûte enchantée,écrit à la veille de sa mort. Cette coproductionde l’Opéra de Marseille avec le Festival d’Aixet le Capitole de Toulouse, est mise en scènepar David Mc Vicar, dirigée par Mark Shanahan,avec Paolo Fanale (Tito), Amanda Echalaz(Vitellia) et Kate Aldrich (Sesto)MARSEILLE. Les 4, 7, 10 mai à 20h.Le 12 mai à 14h30. Opéra04 91 55 11 10 http://opera.marseille.frConférence Opéra. Le 27 avril à 15h. Foyer OpéraRencontre à l’Alcazar avec chanteurset plateau technique.Le 3 mai à 17h. Salle de conférence. Entrée libre04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.frPaolo Fanale © X-D.RMare NostrumRichard Galliano (accordéon), Paolo Fresu(trompette) et Jan Lundgren (piano) croisentleur langage et se retrouvent sur les bords dela «mer du Milieu» dans une ancienne Criéeaux poissons jouxtant le Lacydon.MARSEILLE. Le 6 mai à 20h. La Criée04 91 54 70 54 www.theatre-lacriee.comEn partenariat avec Marseille Concertswww.marseilleconcerts.com//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Trotignon & AngelichLes deux pianistes dans un mélange des genres,classique & jazz, en compagnie del’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.AIX. Le 7 mai à 20h30. GTP08 2013 2013 www.lestheatres.netSonates de MozartJouées dans un esprit baroque par Alice Pierrot(violon) et Jean-Marc Aymes (clavecin –Concerto Soave).MARSEILLE. Le 9 mai à 20h. Salle Musicatreize04 91 00 91 31 www.musicatreize.orgPartition, interprète,auditeur…Conférence illustrée de Guy Laurent.AIX. Le 9 mai à 18h30. Espace Forbin04 42 99 37 11 www.orphee.orgFoliephonies #29Polo & Vincent Laubeuf (duo d’ordinateurs)avec Orian Batigne, jeune compositeur.MARSEILLE. Le 13 mai à 20h30.Auditorium rue Bernard Dubois04 91 39 28 28 www.citemusique-marseilleVivaldiJean-Louis Beaumadier (piccolo) et le ConcertBuffardin dans des opus du «Prêtre roux».CARRY. Le 14 mai à 20h30.Espace Fernandel04 42 44 64 01 www.moments-musicaux-de-carry.frL’Histoire du soldatL’étrange épopée de Stravinsky et Ramuz parles musiciens de TM+ (dir. Laurent Cuniot)mise en scène par Jean-Christophe Saïs.AIX. Le 14 mai à 20h30 et le 15 mai à 15h. GTP08 2013 2013 www.lestheatres.netLa flûte enchantéeChef-d’œuvre mozartien mis en scène parRobert Fortune, dirigé par Wolfgang Doerneravec Sophie Karthaüser (Pamina), AndrewKennedy (Tamino), Kathryn Lewek (la Reinede la nuit), William Berger (Papageno) ouSergeii Magera (Sarastro)…TOULON. Les 14, 17 et 21 mai à 20h,le 19 mai à 14h30. Opéra04 94 92 70 78 www.operadetoulon.frSalon baroqueA la découverte de pièces pour flûte d’AnnaBon de Venezia par Valérie Balssa & Jean-PierrePinet au traverso (Les Bijoux Indiscrets dir.Claire Bodin) !TOULON. Le 16 mai à 19h. Foyer Opéra04 94 92 70 78 www.operadetoulon.fr//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////La mort marraineUne musique par Raoul Lay, poétique etpuissante, et des harmonies inquiétantes,tendrement dissonantes ! Elles accompagnentle conte des Grimm. Un spectacle pour touspublics qui poursuit sa belle aventure depuiscinq ans ! Ceux qui ne l’ont jamais vu (oudésirent le revoir) profitent de son passage àLa Belle de Mai. La comédienne Agnès Audiffrenreprend le rôle de conteuse dans cetétrange récit aux nombreux degrés de lecture,secondée par les instruments virtuoses del’Ensemble Télémaque.MARSEILLE. Le 16 mai à 19h15 (14h30 scolaire).Théâtre Gyptis04 91 11 00 91 www.theatregyptis.comJordi SavallJordi Savall © Philippe RocaUn voyage en compagnie d’Hespèrion XXIvers Istanbul : La Sublime Porte (1430-1750)et des sources ottomanes, grecques, sépharades,arméniennes…AIX. Le 16 mai à 20h30. GTP08 2013 2013 www.lestheatres.netSonates de BachUn programme Concerto Soave avec SylvieMoquet (viole de gambe) et Jean-Marc Aymes(clavecin).MARSEILLE. Le 17 mai à 20h. Salle Musicatreize04 91 00 91 31 www.musicatreize.orgPetite messesolennelleUn délicieux péché de vieillesse signé Rossiniinterprété par l’Orchestre et le Chœur de l’Opérade Marseille (dir. Paolo Arrivabeni) et unbeau quatuor de solistes.MARSEILLE. Le 17 mai à 20h30. Eglise St-Michel18 e Festival de Musique Sacrée de Marseille.04 91 55 11 10 http://opera.marseille.fr

54AUPROGRAMMEMUSIQUEAIXArchives départementales : Moireset Mouvances par Ameylia Saad Wu(2/5)04 13 31 57 00www.archives13.frBois de l’Aune : New Cabaret par lesIbis du Cercle d’Or de Venelles (26/4)04 42 93 85 40www.agglo-paysdaix.frGrand Théâtre de Provence : Angelich-Trotignonavec l’Orchestre Nationalde Bordeaux (7/5)0820 2013 2013www.grandtheatre.frPasino : Pascal Obispo (12/4), BenjaminBiolay (18/4), Pink Martini (19/4),The Rabeats (2/5)04 42 59 69 00www.casinoaix.comSeconde Nature : Dave Aju + Elysée(12/4), Lefto + Mars Blackmon (19/4),Jin Choi + Maayan Nidam (26/4), Andromakers+ Harold Abstraxion (3/5),Motor City drum ensemble + Occult69(10/5), Midi Night avec L’amateur(17/5)04 42 64 61 01www.secondenature.orgThéâtre et Chansons : Malvinachante avec les loups (12 au 14/4),Jeanne Garraud (4/5)04 42 27 37 39www.theatre-et-chansons.comARLESCargo de nuit : Bambounou + BostonBun (12/4), Melissa Laveaux(20/4), Aline + Dissonant Nation(3/5), Soirée label Andalou (10/5)04 90 49 55 99www.cargodenuit.comAUBAGNEEscale : Finale nationale Buzz Booster(13/4), Dolfy & friends (18/4), LitteGroovy world (26/4), Monalisa +Psyché + Hangovers (27/4), DissonantNation + Aline + Les Robertes(4/5), Clair de lune (16/5)04 42 18 17 18www.mjcaubagne.frComoedia : Concert du Cefedem (7/5)04 42 18 19 88www.aubagne.frAVIGNONAJMI : Daniel Erdmann & SamuelRohrer 4tet (12/4), Jam Session #7(18/4), Charmasson Jaume GressRainey 4tet (19/4), Jazz Story #4 JoeHarriot (25/4), Kris Davis trio (3/5),Présentation des Ateliers de l’AJMI(16/5)04 90 86 08 61www.jazzalajmi.com//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Passagers du Zinc : Radio Campusfête ses 3 ans avec Skrabble + WeMake Believe + XVI Artist + Ozarm +Dubfaya + Dj Chaase d’Ô (12/4),Capleton (15/4), Oxmo Puccino +Féfé à la salle polyvalente de Montfavet(19/4), Benjamin Biolay + MathisGardel à la salle de l’étoile de Châteaurenard(20/4), Godisdead + LittleVicious Monkeys (25/4), Hilight Tribe+ Fedayi Pacha à l’espace Folard deMorières (4/5), Stephan Eicher àChâteaurenard (16/5)04 90 89 45 49www.passagersduzinc.comSalle polyvalente Montfavet : LesForbans avec le Chœur France Provence(14/4), UltraSong de Spectacul’Art +Watt Cham (11/5)www.choeurdefranceprovence.com06 51 43 86 89 www.spectaculart.frBEAUMONT de PERTUISFestival Les Sons du Lub’ 9e éd :Free Beans-Gamac + Junky Monkeys-Nell Sin + Ottilie(B) + Raoul Petite +ScareCrow + Solsista + TemenikElectric + Thomas Shoeffler Jr + Underplane+ Vlad-Kaliange Sisters +Orchestre Phil Intercomm du Luberon+ Sandrine Devester-Bruno & VincentCalemard + B.A.B + Famille Maestroet Lina And au Château de Clapier àMirabeau (19/5)www.arcensolasso.frCARNOUXMédiathèque Albert Camus: Yochk’oSeffer Expo + Concert Chromophonie(4/5)04 42 01 68 60www.mediatheque-carnoux.frCHÂTEAUNEUF-DE-GADAGNEAkwaba : Slam’n’Jam jeunes (11/4),First Step avec Taiki & Nulight + Dub-4 + Trichomes Syndicate + BRK + MCGossip (13/4)04 90 22 55 54www.akwaba.coopCORNILLON-CONFOUXLes Floralies : Tom Sawyer and co(28/4)04 90 55 71 53www.scenesetcines.frDIGNECentre culturel René Char : CarineBonnefoy quintet (12/4), Hyphen Hyphenet finalistes du 16 e TremplinJeunes Musiciens (4/5)04 92 30 87 10www.sortiradigne.frDRAGUIGNANThéâtres en Dracénie : Le Cor de laPlana (17/5)04 94 50 59 59www.theatresendracenie.com//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////ENTRAIGUES sur SORGUESLa Courroie : Michel Gaechter (16/4),Laurent Steward (3/5)04 90 32 11 41www.lacourroie.orgGAPLa Passerelle : Opus Néo 1 (12/4)04 92 52 52 52www.theatre-la-passerelle.euLe cabaret pop : Nicolas Son (12 et13/4)04 92 55 72 39www.cabaretpop.comHYÈRESThéâtre Denis : Faveurs de Printempsavec Bumcello + Red Rum Orchestra+ Baden Baden + Evening Hymns +Gablé + The Luyas + Julien Pras +Narrow Terence + Flip Grater (18 au20/4)04 98 070 070www.tandem83.comISTRESL’Usine : Psy4 de la Rime + Jibs(12/4), Du rock pour Audrey avecRoad Runner + Kiko Malbos + Jam enco (27/4), Moussu T e lei Jovents(4/5), Richard Kolinka Even If +Temenik Electric (10/5), Didier Super(17/5)04 42 56 02 21www.scenesetcines.frLA CIOTATThéâtre du Golfe : Quartet SylvieClément (20/4)04 42 08 92 87www.laciotat.comLA SEYNE SUR MERFort Napoléon - ArtBop : VirginieTeychené 4tet (12/4), Julie Benoliel5tet (17/5), Tuomas Turunen trio(31/5)04 94 09 47 18www.ot-la-seyne-sur-mer.frLE PRADETEspace des Arts : Drôles d’oiseaux(3/5), Des beaux chants (4/5), FestivalScène du Monde avec LiviaLucas + Barrio Chino (10 et 11/5)04 94 01 77 34www.le-pradet.frLE THORAuditorium de Vaucluse : ARFIBerlioz Fantasy (19 et 20/4), PeterPan par l’OLRAP (20/4), La diagonaledes Mers avec Vertigo + MartheVassallo (28/4), Festival Ciné-Concertsavec Metropolis par l’Arfi +L’homme à la caméra par Archipass +Georges Mélies par Marie-Hélène &Lawrence Léhérissey (15 au 17/5)04 90 33 96 80www.auditoriumjeanmoulin.com//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Sonograf’ : Bob Margolin & MikeSponza (11/4), Cotton Belly’s (18/4),JC Brooks & The Uptown Sound(2/5), Jean-Marie Ecay (8/5)04 90 02 13 30www.lesonograf.frLES PENNES-MIRABEAULa Capelane : Zor El Pacha avec LionelDamei et Guillaume Saurel (12/4)04 42 09 37 80www.pennes-mirabeau.orgMARSEILLECabaret Aléatoire : Martha High(12/4), Asaf Avidan & Band + Joe Bel(18/4), Ebony Bones + Black Strobe +Ok Bonnie + Air Solid + Malin (19/4),Matt Black Coldcut (20/4), CodyChesnuut + Oy + Selecter thePunisher (25/4), The Undertones +Splash Macadam (27/4), DopeD.O.D (2/5), Peter Doherty (3/5),Para One + Surkin + Bobmo (7/5),Mos Def (9/5), Major Lazer + Airsolidvs. John E Boy et DUB-4 (11/5)04 95 04 95 09www.cabaret-aleatoire.comCaravelle : Nafas (12/4)04 91 90 36 64www.lacaravelle-marseille.comCité de la Musique : Safar Project(12/4), Emel Mathlouthi (13/4)04 91 39 28 60www.citemusique-marseille.comCreuset des Arts : Alert’O’Jazz (28/4),Jean Marc Dermesropian (12/5)04 91 06 57 02www.creusetdesarts.comCri du Port : Cédric Chauveau trioinvite Craig Handy(11/4), MichelBenita + Manu Codjia Ramblin’(23/5), Yaron Herman + Emile Parisien4tet (16/5), Isabelle Olivier(23/5), Diego Imbert 4tet (30/5)04 91 50 51 41www.criduport.frDan Racing : The Zebra Skies(12/4), Space Radiation + Jaraguai(13/4), Wetsho trio (19/4), Azkhor +Otherside (20/4), Sigma (26/4),Distracks + Hell’s Dicks (27/4),Who’s Mike + Collectif Kowabunga(3/5), MAAN + The Plectres (4/5),Coffee Pop (10/5), Mary’s Insayne(11/5)06 09 17 04 07http://guitarjacky.free.frDock des Suds : Colloque à Tanger(12/4), Distropunx Party (13/4),Marseille Dub station 23 (20/4),Boombass Party #10 (27/4), La nuitrouge (17 et 18/5)04 91 99 00 00www.dock-des-suds.org/

Espace Julien : Kabbalah + Yom &the wonder Rabbis (11/4), HumanToys + The Rippers + Binaire (12/4),Finale nationale Buzzbooster avecLadea et REDK (13/4), La Ultima +Cathy Heiting (18/4), Disquaire Dayavec Iraka + Temenik Electric + Maniacx(20/4), Tight Club (20/4), MekanikKantatik (24/4), Les nuits de la pieuvre2013 (25/4), See you + Human etCrew (26/4), Havana de Primera(30/4), Etienne de Crecy + Bakermat+Shook + Letournedisque (7/5),Brodinsky + Gramatik + Cherokee +Kartell + Cezaire (8/5), Popof + HOSH+ Nicole Braemer + Celsius (9/5),Medine (10/5), La cumbia chicharra(11/5)04 91 24 34 10www.espace-julien.comEspace Musical Culturel des Accates: Philgood (11/4), Sucré Salé(12/4), Watson Five (18/4), ScèneOuverte (18/4), Marie Jo (20/4), Wato(25/4), Blue Turtle (30/4), ScèneOuverte Sonia Biancotto (3/5), AndyThuss Machine & Lizzie Gayle (7/5),Kevin (10/5), Mariannick Saint Céran(16/5), Scène Ouverte (17/5)04 91 44 92 41www.espace-musical.netGrim Montévidéo : Sonic Protest#9 avec The Dead C + Torturing Nurse(19/4), Impasse Invaders #4 avecLarry Ochs & Don Robinson + FannyPaccourd & Jean-Marc Montera dansle cadre de MP2013 (30/4)04 91 04 69 59www.grim-marseille.comInga des Riaux : New Benjazz 4tet(12/4), Phocea Trio (19/4), Godfathers(25/4), Note de Swing (26/4)06 07 57 55 58www.inga-des-riaux.fr/music.htmlNomad Café : Rebecca Dry (19/4)04 91 62 49 77www.lenomad.comLa Machine à Coudre : Climates +Wake the dead (11/4), Hoax Hoax(12/4), Crimson Muddle + Fillette +Filthy Charity (13/4), Concours jeunestalents Les Inrocks Lab (16/4),Manu Theron & Ange B (19/4), TheEarl Grey + Sail to north + Go awayPirate (20/4), Complications (23/4),Antonio Negro et ses invités (25/4),Bendir a Votz + Jagdish (26/4), FrozenYellow spot + Jostle (27/4)04 91 55 62 65www.lamachineacoudre.comLa Meson : Tablao Flamenco avecMarie-Carmen Fernandez (13/4) etKuky Santiago (4/5), Atelier chansonsfrançaises (27 et 28/4 et 11 et 12/5),Carte blanche à Marion Rampal PFBlanchard Linda Wise Los T ArT sOng//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////(3/5), Wladimir Anselme + Ecart +Iraka (5/5)04 91 50 11 61www.lameson.comLe Dôme : Sexion d’Assaut + Dry(30/4), -M- (15/5), Marc Lavoine (16/5)04 91 12 21 21dome.marseille.frLatté : 4’Bandy’s latino tous les mercredis,Cabaret tous les jeudis, Jazzles Vendredis Michel Dinard (11/4),Daniel Roure trio (27/4), Cavalerietrio swing manouche (12/4), Fado-Rebetiko (13/4), Duo Drai & Abdy(18/4), M Oat (20/4), Doodlin’(26/4)09 82 33 19 20www.lattemarseille.comLe Moulin : Puggy (12/4), Takfarinas(14/4), Capleton (18/4), HarmonicGenerator (19/4), Ez3kiel Extended(25/4), Zaho (27/4), Deluxe (10/5),Danzo Jones (12/5)04 91 06 33 94www.lemoulin.orgLe Poste à Galène : Soirée E’Massi’Liaavec Neramex + Hide Away +Salut c’est cool (11/4), Merwam Rim(12/4), Fredrika Sthal (13/4), Jack deMarseille + James Taylor (19/4), AnPierlé (25/4), The Magnets + BellyButton + Departure kids (26/4), TheLiminanas (27/4), Canardo (30/4),Markize + Mind (3/5), Ariane Moffatt(4/5)04 91 47 57 99www.leposteagalene.comLe Silo : Benjamin Biolay (19/4)04 91 90 00 00www.silo-marseille.frL’Embobineuse : Sightings (17/4),R. Stevie Moore (21/4), Sebkha-Chott + 1000 postures de danceavant de se pendre (26/4), PhonoMundial #7 + Meridian Brothers(30/4), Zs (4/5), Paint Fumes +Bazooka + Les Robertes (7/5)04 91 50 66 09www.lembobineuse.bizRoll’ Studio : Black Brothers (13/4),Tzwing (20/4), Annie Bucchini 4tet(27/4), Benoit Paillard Julien Baudryduo (4/5), Là Y Kà Quatuor(11/5),Pacific Jazz 4tet (18/5), JFB 4tet(25/5)04 91 64 43 15ou 06 86 72 83 96www.rollstudio.frRouge : Henri voit Rouge : Djezzire(11/4), Kristin Marion 4tet (12/4),Quintête à Gospel (18/4), JFB’s Newquartet & Cclaire Marlange (19/4),Africa Express 5tet (25/4), Duo//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Heitting Soucasse (2/5), ElectricLady Band 5tet (16/5), Musika Grazia(21/5)04 91 07 00 87www.jazzaurouge.musikmars.comStation Alexandre : Soirée LéonardBernstein (3/5)04 91 00 90 04www.station-alexandre.orgToursky : XXIIIe Festival Mai-DiterranéeSemaine Slovaque avec PaCoRa Trioet ensemble Bashavel (14/5)0 820 300 033www.toursky.orgMARTIGUESThéâtre des Salins : Incisif #2 avecCasey & Martin Mey (11/4)04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.frMAUBECLa Gare : Répercussions + Ottilie [B](19/4)04 90 76 84 38www.aveclagare.orgMIRAMASThéâtre la Colonne : Cosi Fan Tutte(4/5)04 90 50 05 26www.scenesetcines.frNIMESPaloma : Mass Hysteria + DidierWampas & The Bikini Machine + Verdun(12/4), Psy4 de la Rime + ThePharcyde + Phoebe Jean (13/4), KidCongo Power & The Pink MonkeyBirds (14/4), Alpha Blondy & Thesolar system (18/4), Foliesd’Espagne… et d’ailleurs (19/4),Finale de la bourse des jeunes talents(20/4), Chilly Gonzales Solo Piano II(20/4), The Vaccines + An Pierlé(24/4), Electric Rescue + Cebb &Sandy + Reno & Klem + Sylvain DuRoc (27/4), Public Enemy (30/4),Local Heroes #6 (3/5), Sanseverino(4/5), Mike Stern (10/5), DubInvaders + OBF (11/5)04 11 94 00 10www.paloma-nimes.frThéâtre de Nîmes : Ciné-ConcertBiques et Piafs par Label Caravan(17/4), Chamber Music de BallakéSissoko & Vincent Segal (19/4)04 66 36 65 10www.theatredenimes.comPORT-DE-BOUCLe Sémaphore : Le bonheur des unspar la Fédération et le quatuorDebussy (12/4)04 42 06 39 09www.theatre-semaphoreportdebouc.com//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////SAINT-MAXIMINCroisée des Arts : Trio Mercy(13/4), Les Poulettes (4/5)04 94 86 18 90www.st-maximin.frSAINTE-MAXIMELe Carré : Mozart Ellington (13/4),Duo Varnerin (19/4)04 94 56 77 77www.carreleongaumont.comSALON-DE-PROVENCEIMFP - Salon de Musique : OlivierBogé 4tet (30/4)www.imfp.frPortail Coucou : Divine Paiste +Little D Big B (13/4), Hyphen Hyphen+ Honey Pony (26/4), La caravanepasse + Dj Grounchoo (8/5)04 90 56 27 99www.portail-coucou.comSETEScène Nationale : Le bonheur desuns par le quatuor Debussy (19/4),Taraf Goulamas (6 et 7/5)04 67 74 66 97www.theatredesete.comSIX-FOURSEspace Malraux : Melody Gardot(19/4), Oxmo Puccino + Greg Frite(20/4), Chilly Gonzales (21/4),Sepultura + Hammercult (2/5), SalifKeita (8/5) Richard Bona (16/5)04 94 74 77 79www.espace-malraux.frLa Vague : Jazz Club Jam sessions lesjeudis04 94 07 01 73www.lavaguesensualsound.comTOULONOméga Live : Wishbone Ash + theArgus Show (12/4), Twinkle Brother +Pupa Orsay backed by Jah love music(25/4), Carte blanche à Cosimo &Co’Blues band (27/4), Fills Monkey(7/5)04 98 070 070www.tandem83.comVENELLESSalle des fêtes : Comparses & sons(13/4), Ottilie (4/5)04 42 54 93 10www.venelles.fr/cultureVITROLLESMoulin à Jazz : Daniel Erdmann &Samuel Rohrer 4tet (13/4)Théâtre Fontblanche : VincentPeirani 5tet Living Being (27/4),Laurent Mignard Pocket 4tet (11/5),Sylvain Beuf (18/5)04 42 79 63 60www.charliefree.com55AUPROGRAMMEMUSIQUE

56CINL’été froid de l’année 53 d’Aleksandr ProchkineLudmil Angelov © X-D.RÉMARemontée dans le temps russeLe XVIII e Festival russe au Toursky s’estdécliné comme chaque année sur plusieursmodes, cinéma, théâtre, musique, artsplastiques, et par-dessus tout cela, uneconvivialité tangible lors des présentationsde spectacles, avec les invités, cinéastes,représentants officiels, ou les cabarets russesqui succèdent à chaque spectacle. LeFestival a permis également d’inaugurer lanouvelle salle Léo Ferré, enfin construiteaprès 20 ans de démêlés, qui permet d’accueillirexpos, cabarets, petites formes, et àl’avenir de nombreux concerts de toutes lesmusiques. Un moyen pour le Toursky desatisfaire son public, et d’en attirer un autre !Loin des clichésParadoxalement, l’exposition de photographies,Russie d’aujourd’hui, proposée parl’Alliance Franco-Russe de Marseille danscet espace, propose une vision éloignée desclichés sur la Russie. La jeune fille assisesur un banc lors d’une fête populaire est envêtements légers et banals, l’église orthodoxeavec ses clochetons est à l’ombre d’unebarre d’immeuble… Les photographes instaurent,par leurs choix, une distance entreles représentations stéréotypées du pays, etce quotidien dénué d’apprêts qu’ils offrentaux regards.La programmation cinématographique estplus tragique. Le Retour (2003) d’AndreïZviaguintsev s’attache à une histoire avecétapes initiatiques : voyage en barque pouratteindre une île déserte, ascension de tours(plongeoirs ou observatoires), tentation duvide. Deux enfants (14 et 12 ans) doivent accompagnerpour une partie de pêche unpère qu’ils n’ont pas vu depuis 11 ans. Cedernier, peu loquace, bourru, est perçucomme un héros par l’aîné, un être injustepar le cadet. Photographies sépia, cadragesde tableaux, jeu entre plans fixes et travellings,couleurs fondues, situent l’œuvreentre réalisme et rêve. Les gestes semblentrelever de l’ordre du symbolique, dans lecadre dépouillé où les éléments sont euxaussi acteurs du drame.Comptant 64 millions de spectateurs dès sapremière année, L’été froid de l’année 53(1988) d’Aleksandr Prochkine est déjà unclassique. Il évoque un sujet encore censuréà l’époque, et c’est sur un tout autre scénarioque son financement avait été acceptépar l’Union soviétique finissante. Le tournageen Carélie connaît des journées densesd’improvisation, de modifications journalières,pour déboucher sur une œuvre qui parlede l’année 53. Année durant laquelle Béria,main droite de Staline et artisan des grandespurges, souhaitant alors lui succéder, faitlibérer un million de détenus de droit commun,qui étaient bien mieux traités que lesprisonniers politiques. Ils vont répandre unevague de terreur dans tout le bloc soviétique,et terroriser le petit village du film. Les paysansseront défendus par les deux prisonnierspolitiques assignés à résidence.Bouleversant, le film émeut le public, nombreux,et ceux qui ont vécu cette période -leFestival Russe les réunit chaque annéel’évoquentavec des larmes dans la voix. Leréalisateur reprend leurs témoignages : «Lepouvoir de cette époque était criminel en luimême,d’où une certaine compréhension avecles bandits.» Quant à la peur… «Elle étaitl’instrument de pouvoir par excellence, il n’yavait pas de vie normale au XX e siècle. C’étaitl’époque des loups, avec la destruction méthodiquedes personnes les plus brillantes…La peur déforme les gens. Tous les personnagesdu film sont malheureux à leur façon.»Retour en RussieLes compositeurs russes, et soviétiques, sontprésents chaque saison dans un concertclassique de haute tenue. Le public musical,toujours nombreux dans ce quartier pourtantnord, a été particulièrement gâté cetteannée, avec la venue d’un très grand interprète.Le pianiste Ludmil Angelov n’a pas enFrance la notoriété qu’il mérite. C’est unimmense technicien doublé d’un musiciensensible, profondément original.Il proposait un voyage à travers des opus à lalumière glacée signés Scriabine ou unesérie de Préludes de Rachmaninov. On acheminé, en sa compagnie, le long de routesbalayées par un souffle d’une grande puissancevirtuose. Sa propre transcription,quasi-inhumaine, de L’Oiseau de feu deStravinsky fut impressionnante, autant parle fracas percussif de l’infernale danse deKastchei, que par le chant grave et berceurfigurant le basson, volatile originel à l’orchestre.Les bis furent un couronnement: onn’avait pas entendu, depuis longtemps, lePrélude en do dièse mineur (posthume) deChopin, joué avec autant de liberté suspensive,de nuances et d’émotion… L’âmerusse ?Enfin, le Théâtre National de la Jeunessesur la Fontanka de Saint-Pétersbourg présentaitune pièce du père du théâtre russe,Alexandre Ostrovski, Les méandres de l’amour.Triangle amoureux, passion, cynisme, cas deconscience… Elena aime un aristocrate pauvreet se marie avec un riche marchandamoureux à la folie. Entre la sincérité del’un, les fourberies de l’autre, la belle devrachoisir… Dans cette pièce sans génie, marivaudagetardif, le thème est vieilli, la façon,souvent désuète. Mais le talent des acteursréussit à transporter tout cela, jouant avec humourdes lourdeurs et des images convenues.Peu de théâtre donc cette année ! Mais ennovembre prochain, à l’occasion du jumelageentre Marseille et Saint-Pétersbourg, setiendra le XIX e Festival russe avec quatrepièces au programme…MARYVONNE COLOMBANI ET JACQUES FRESCHELLe Festival russe s’est déroulédu 12 au 24 mars au théâtre Toursky,Marseille

58CINÉMAEn PennsylvanieDu 15 au 25 mars, Scènes et Cinés a proposéun Panorama du cinéma américainindépendant. Les cinéphiles, de Port-Saint-Louis à Istres et Miramas, n’ont eu quel’embarras du choix : 32 films de tous genresdont 3 en avant-première parmi lesquels, le17 mars au cinéma l’Odyssée de Fos,Promised Land, le dernier film de Gus VanSant qui y a retrouvé, quinze ans après WillHunting, Matt Damon, l’un des coscénaristeset acteurs avec John Krasinski.Le thème est très actuel puisqu’il concernel’exploitation du gaz de schiste par la méthodede fracturation, dont les dangers sontexpliqués de manière très pédagogique pardeux opposants au projet dans une communautérurale de Pennsylvanie qui souffrede la crise économique. C’est d’ailleurs pourcela qu’un commercial d’une grande société,Steve Butler (Matt Damon) et sa collègue(Frances McDormand) parviennent assezaisément, au départ, à convaincre des fermiersde leur accorder le droit de forage surleurs terres. Steve qui a grandi à la campagneet a connu dans son enfance les dommagesde la crise quand l’usine Caterpillar de saville natale a fermé, est convaincu de lanécessité de l’exploitation du gaz de schisteet il promet aux habitants qu’ils vont devenirriches. La résistance s’organise peu à peu…On ne vous dévoilera pas la fin.Gus Van Sant a réussi à faire un portrait intéressantde cette communauté rurale, àPromised Land de Gus Van Santmettre en scène des moments de vie quotidienne,à nous montrer comment on prenddes décisions importantes pour l’avenir ; lesacteurs sont bons, Matt Damon ainsi queJohn Krasinski, un «écologiste», ainsi queRosemarie DeWitt dans le rôle d’Alice,l’institutrice. Mais le film ne décolle pas vraiment,peut-être à cause d’un scénarioprévisible -sauf le coup de théâtre final-. Onest loin du Gus Van Sant d’Elephant, mais onen retiendra cependant de belles images etdes moments musicaux intéressants.ANNIE GAVALe Panorama du cinéma américainindépendant s’est déroulé du 15 au 25 marsdans les salles de Scènes et Cinés OuestProvenceLe film Promised Landsortira en salles le 17 avrilLes Brésil de WalterInvité de l’Escale 5 des Écrans Voyageurs,Walter Salles était à l’Alhambra du 20 au 24mars, présentant ses films, discutant aussibien dans la salle que dans le hall autourd’un verre avec les spectateurs… répondantavec simplicité aux questions des lycéensqui venaient de voir jeudi matin Carnets devoyage. Avec ce périple sur une vieille moto,à travers l’Amérique latine, des deux jeunesArgentins Alberto Granado et ErnestoGuevara, certains découvraient que Le Chen’était pas qu’une icone publicitaire !L’après-midi, avec Une Famille Brésilienne,réalisé en 2008 avec Daniela Thomas, leslycéens ont partagé la vie, pas souvent rose,de quatre frères nés de pères différents, àSao Paulo. Chacun a l’espoir d’échapper àla misère, rêve d’un au-delà, comme lamère, tout à la fois «père et mère» -SandraCorveloni, prix d’interprétation féminine àCannes- de nouveau enceinte et qui espèreavoir une fille, cette fois-là !Un film superbe, tourné avec de jeunesacteurs et des non-professionnels, dont lemontage en parallèle, tout en soulignant leTerre lointaine de Walter Salles et Daniela Thomasdésir d’appartenance à la famille, crée uneffet de tension permanent. Un film en étatd’urgence pour décrire une société sur le fil.«Au Brésil, les gens ne se regardent plusentre classes sociales.»Une réalité différente de son premier longmétrage de fiction coréalisé avec DanielaThomas en 1995, Terre lointaine, lié aucontexte du Brésil qui sortait de 25 ans dedictature : de 1989 à 1994, aucun film n’a étéréalisé au Brésil. «C’est un film fait par desgens qui voulaient retrouver l’amour ducinéma !» On sent bien cet amour duCinéma Novo de la Nouvelle Vague, onpense à Wim Wenders, à Antonioni, onretrouve la 404 d’À Bout de souffle… Tournéen noir et blanc, en montage parallèle, Terrelointaine nous emmène du Brésil auPortugal et malgré l’histoire tragique,procure un vrai plaisir esthétique.Ceux qui ne connaissaient de Walter Sallesque Central do Brasil ou son dernier opus,Sur la route, ont pu ainsi découvrir l’œuvred’un cinéaste très sensible, généreux ettalentueux. À l’Alhambra, qui apprendinlassablement à regarder les images et lemonde, dans une réalité sociale parfois passi éloignée du Brésil…A.G.Voir entretien avec Walter Sallessur www.journalzibeline.fr

Sous le ciel d’ItalieC’est dans la bonne humeur eten musique qu’ont démarré, le19 mars, les 23 e RencontresCinématographiques de Salonavec le trio I Canzonieri et seschants populaires transalpins.Normal car cette édition est auxcouleurs de la Sicile avec uneCarte Blanche donnée au Festivalde Sciacca dont le directeurartistique, Sino Caracappa, étaitprésent, ainsi que Nello Correalequi présentait La Voce diRosa le 20 et Pasquale Scimecadont le film Malavoglia, d’aprèsle roman de Verga, était projetéle 21.En ouverture, Tutti I santi Giornia été projeté en avant-premièreau cinéma Les Arcades dansune salle comble. Cette comédieadaptée du roman La generazionede Simone Lenzi, écrivainet compositeur interprète, est ledernier film de Paolo Virzì à quion doit notamment Catarina vaen ville et La prima cosa bella.Tutti I santi Giorni, qui sortira enFrance sous le titre Chaque jourque Dieu fait, renvoie au récitque Guido fait chaque matin, enrentrant de son travail de portierde nuit, à sa compagne, Antonia,hôtesse d’accueil dans uneagence de location : il lui raconte,avant qu’ils fassent l’amour,la vie du saint du jour. Guido(Luca Marinelli) est doux, passionnéd’hagiographie tandisqu’Antonia, impétueuse et peucultivée, compose de jolies chansonset les chante parfois dansdes bars où personne ne l’écoute.Tout semble les opposer ; maisils s’aiment même s’ils ne parviennentpas à avoir d’enfant.Commence alors un parcours,traité avec légèreté par lecinéaste, et qui nous vaut desTutti I santi Giorni de Paolo Virziscènes très drôles comme laséquence de relaxation «shanta»pieds nus dans la neige ou lacourse éperdue des hommesdans les couloirs de la cliniqueoù va se faire la FIV, pour arriverle premier dans les toilettes. Lacomédie s’essouffle durant lesvingt dernières minutes maisPaolo Virzì a montré son sens durythme, sa verve et son humourpour traiter un sujet un peudélicat.Le public, qui semblait charmépar le film, a été invité à rejoindrela salle de concert du PortailCoucou pour finir en musiqueavec Renato Tonin, JamesSadras et Yannick Boudruchedu trio I Canzonieri. Une soiréetrès conviviale.ANNIE GAVALes RencontresCinématographiques ont eulieu du 19 au 26 mars à Salon04 90 17 44 97www.rencontres-cinesalon.org59CINÉMA

60AUPROGRAMMECINÉMAExplorations –postcolonialesBen Barka de Simone BittonLe 10 avril à 18h30, à l’Alcazar, dans le cycleExplorations - postcoloniales, le départementCivilisation et Cinémémoire, en partenariatavec la Cinémathèque de Marseille proposeBen Barka : l’équation marocaine de SimoneBitton. Le film recueille, pour la premièrefois, les témoignages et les archives quiracontent le parcours exceptionnel d’un enfantde la médina passionné de mathématiqueset de politique, qui fut l’un des leaders de lalutte pour l’indépendance de son pays, lefondateur de la gauche marocaine, et l’undes dirigeants les plus en vue dumouvement tiers-mondiste des années 60.Cinémémoire, Marseille04 91 62 46 30http://cinememoire.netÉcrans d’AflamLe 11 avril à 14h et 19h, à la Maison de laRégion, dans le cadre des Écrans d’Aflam,Courts en herbe !, une collection de courtsmétrages sortis des écoles et ateliers :Black out de l’Égyptienne Mayye Zaye,Mahragan d’Omar Al Shamy, Zahra de laMarocaine Houda Lakhdar, Apnée deMahassine El Hachadi et L’étang d’AzzamEl Mehdi. Entrée libre.Aflam, Marseille04 91 47 73 94www.aflam.frZahra de Houda Lakhdar//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Écrans voyageurs 7Du 11 au 13 avril : Escale 7 des ÉcransVoyageurs à Salon-de-Provence avec le duoburlesque Fiona Gordon et Dominique Abel.Les réalisateurs-comédiens seront là,accompagnés par Vincent Thabourey, rédacteurde Positif pour présenter La Fée(2011), Rumba (2008), L’Iceberg (2005).Avant chaque séance, projection d’un courtmétrage d’Abel et Gordon et, le 13, de celui deslycéens des classes cinéma de Craponne.Cinémas Les Arcades et Le Club, Salon04 90 53 65 06www.ecransvoyageurs.frAu nom de la terreDes abeilles et des hommes de Markus ImhoofLe 12 avril à 18h30 soirée environnement etdéveloppement durable : projection du filmde Markus Imhoof Des abeilles et deshommes et à 21h 30, Pierre Rabhi, au nomde la terre de MD Dhelsing. Les films serontaccompagnés par Maurice Jacquot deCCFD - Terre solidaire ; Jean-Marc Buzon,apiculteur ; Philippe Dragon, avocat, accompagnementjuridique d’écoprojets et JosetteAmor, spécialisée dans la finance solidaire.Cinéma Les Lumières, Vitrolles04 42 77 91 51www.cinemaleslumieres.frLa meglio gioventuNos meilleures annees de Marco Tullio GiordanaLes 16, 23 et 30 avril se tiendra un cycle de3 rencontres autour du film, La megliogioventu (Nos meilleures années) de MarcoTullio Giordana, qui nous permet de parcourirl’histoire de l’Italie des années 60 ànos jours. Rencontres animées par AzzuraMaffei. Entrée libre, adhésion obligatoire àIIC.Istituto Italiano di Cultura, Marseille04 91 48 51 94www.iicmarsiglia.esteri.it//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////Jean-Pierre ThornOn n'est pas des marques de vélo de Jean-Pierre ThornLe 18 avril à 20h30 au cinéma Lumière, FilmFlamme, en collaboration avec le Pôlecinéma de la Ville de La Ciotat propose Jet’ai dans la peau, tourné à Marseille en 1988par Jean-Pierre Thorn. La projection serasuivie d’une rencontre avec le réalisateur quisera présent aussi le 19 avril à 19h30 pour laprojection en plein air à la Cité de l’Abeille,dans le cadre d’un Quartier Créatif deMP2013, de On n’est pas des marques devélo, un portrait chorégraphié d’un jeunedanseur de hip hop.Film Flamme, La Ciotat04 91 91 58 23www.polygone-etoile.comL’Espace d’un hommeLe 18 avril à 18h, l’association écologisteCLAP 73 vous invite à la projection en avantpremièrede L’Espace d’un homme d’HervéNisic, un film consacré à Alexandre Grothendieck,mathématicien de génie -médailleFields en 1966 et Prix Crawford en 1988- etprécurseur de l’écologie. La projection serasuivie d’un débat en présence du réalisateur,ainsi que de Jean-Paul Malrieu, physicien,Jérôme Manuceau, mathématicien etCéline Pessis, historienne.Cinéma Variétés, Marseille09 75 83 53 19www.cinemetroart.comBollywoodLe 19 avril à 19h, le cinéma Les Variétés etLa Jnoun Factory proposent une soiréeBollywood kitch délirant : projection deJusqu’à mon dernier souffle , une romancede Yash Chopra. Samar, personnage mystérieuxet introverti, rejoint l’armée indiennepour fuir sa vie passée à Londres. Au Cachemire,il rencontre Akira, une jeune journalistequi tombe éperdument amoureuse de lui…À partir de 22h, la soirée continue au bar LaJetée.Cinéma Variétés, Marseille09 75 83 53 19www.cinemetroart.comJusqu'à mon dernier souffle de Yash Chopra

Avril enchantéDu 17 avril au 5 mai, Le Château de la Buzineprésente Avril enchanté, un hommageau film musical, aux USA d’abord, de l’âged’or de la comédie musicale avec Un américainà Paris de Vincente Minnelli jusqu’àDirty Dancing d’Emile Adolino, le film-cultedes années 80, en passant par New York,New York de Scorsese et Cabaret de BobFosse.Puis un tour du monde : Brésil avec Operado malandro de Ruy Guerra ; Espagne avecCarmen de Carlos Saura, Australie avecBallroom dancing de Baz Luhrman, Grande-Bretagne avec Les chaussons rouges deMichael Powell sans oublier Swing de TonyGatlif, Opéra Jawa de l’Indonésien Garin Nugrohoou encore l’Assoiffé de l’Indien GurutDutt et Devdas de Sanjay Leela Bhansali.Pour les plus jeunes, Mary Poppins de RobertStevenson et Charlie et la chocolateriede Tim Burton.La Buzine, Marseille04 91 45 27 60www.chateaudelabuzine.comUn americain à Paris de Vincente MinnelliCinéma russeDu 26 au 28 avril Art et essai Lumière enpartenariat avec l’Alliance franco-russe deMarseille propose au cinéma Lumière, 3jours avec le cinéma russe des années 2000 :Elena d’Andrey Zviaguintsev, une histoire defamille et d’héritage ; Baboussia de LidiyaBobrova, un long périple à travers la Russie ;Le vilain petit canard de Garri Bardine, unefable politique inspirée du conte d’Andersenet Schizo de Guka Omarova qui nous entraîneau Kazakhstan, au début des années90. Les films seront accompagnés par LucThauvin, réalisateur et responsable du cinéclubde l’Alliance franco-russe ainsi que parTatiana Gribkova, fondatrice du ciné-club.Art et Essai Lumière, La Ciotatwww.artetessailumiere.frOtto PremingerLaura d'Otto PremingerDu 8 au 26 mai, l’Institut de l’image proposede revoir en copies neuves quelques-uns deses grands films noirs : Laura, Un si douxvisage, Crime passionnel, un film historiqueAmbre, Carmen Jones, longtemps invisibleen France, ou encore Sainte Jeanne, Bonjourtristesse, les tout premiers rôles de JeanSeberg et d’autres chefs-d’œuvre…Institut de l’Image, Aix04 42 26 81 82www.institut-image.orgCinépageLe 16 mai à 20h, Cinépage, en partenariatavec le Cinéma Pathé Madeleine, proposeJerichow de Christian Petzold. Renvoyé del’armée et averti du décès de sa mère,Thomas retourne à Jerichow, une petite villedu nord-est de l’Allemagne. Il souhaiterénover la maison familiale et démarrer uneautre vie, mais il n’y a pas de travail danscette région exsangue. Sa route croise celled’Ali, entrepreneur solitaire et méfiant, mariéà Laura.Cinépage, Marseille04 91 85 07 17www.cinepage.comJerichow de Christian Petzold40 films pour10 bougiesDepuis 10 ans la Région Paca soutient lacréation et la production cinématographique,par un fonds spécifique. 3 millionsd’euros annuels sont dédiés à ce fonds, 3autres millions allant à la diffusion, auxfestivals, à l’éducation au cinéma.Lorsque la Région soutient un long métrage,elle lui alloue jusqu’à 200 000 €, et demandeque 50 % du tournage s’effectue en PACA.Cette somme se situe très au-dessus desaides à la création du spectacle vivant, àl’édition, aux arts plastiques. Pourtant cettepolitique de soutien reste essentielle : ellepermet de boucler les budgets de filmsd’une grande qualité artistique qui nepourraient voir le jour, comme Être là deRégis Sauder (le 19 avril à 12h15), Pieds nussur les limaces (le 30 avril à 12h15) deFabienne Berthaud, La trahison de PhilippeFaucon (le 8 avril à 12h15) ou encore dernièrementle documentaire historique engagéde Lam Lê, Cong Binh.Ses choix ont souvent été très inspirés commepour Un Prophète de Jacques Audiard(le 19 avril à 19h). Mais d’autres sont contestables.L’Italien avec Kad Merad, d’unequalité artistique pour le moins discutable,le Renoir récent, ou Möbius de Rochant avecDujardin ont-ils besoin de subventions publiques? Et la série policière Caïn ? Cela nereprésente «rien» dans leur budget, maisune part non négligeable d’aides à la créationrégionale en forte baisse (voir p. 4). Cesproductions solides devraient pouvoir sepasser de cet argent public. Mais la Régioninvestit aussi dans le cinéma pour ses retombéeséconomiques, en termes touristiques,et d’image. Et le cinéma rapporte en ce sens,fait marcher les hôtels et les petites entreprisesrégionales… Mais est-ce le rôle desubventions culturelles en berne d’aider cessecteurs ?Reste que parmi les 40 films proposésgratuitement au public beaucoup sont degrande qualité, ce qui n’est pas un hasard :malgré quelques dérives, les choix sont,jusqu’à présent, éclairés par le souci de laqualité plutôt que de la rentabilité. Espéronsqu’ils le restent.AGNÈS FRESCHELLa Région fait son cinémaJusqu’au 30 avrilMaison de la Région, Marseille04 91 57 57 50www.regionpaca.fr61AUPROGRAMMECINÉMARetrouveZ sur notre site ces critiques cinéma et découvreZ les autres !- Rencontres du cinéma sud-américain ASPASwww.journalzibeline.fr- Courant d’Air Image de ville-Entretien avec Walter Salles- Festival Éco-citoyen de Gardanne

Marseille vue par…La Bibliothèque départementale tire un portrait uniquede Marseille à travers cent photographies prises par des artistesvenus des quatre coins du monde.Sélectionnés par Antoine d’Agata, cofondateur de l’Atelier de Visu,les regards singuliers de ces hommes et femmes de passage dansla cité phocéenne s’assemblent dans une mise en scène urbaineoriginale. A-L.RMarseille vue par 100 photographes du mondedu 18 avril au 20 juilletABD Gaston Defferre, Marseille04 13 31 82 00www.biblio13.fr62AUPROGRAMMEARTSVISUELS© Patrick Zachmann (France)L’art renouvellePour la 16 e année un courant d’art bruisse dans les établissements scolaires à Marseille,Cassis et La Ciotat grâce au Passage de l’art. Des expositions en cascade, des rencontres,un colloque pour apprivoiser l’art contemporain. Thème choisi : «Les Mâts de Marseille :la verticalité de l’espace ; mâts, totems et autres statues verticales». M.G.-G.L’art renouvelle le lycée, le collège, la ville et l’universitéjusqu’au 14 juinPassage de l’art, Marseille 7 e04 91 31 04 08Mats, JC Legouic © X-D.REros et Thanatos40 artistes en prennent pour 20 ans ! 1993-2013 : deux décennies pour la Galerie Meyer,nourries aux œuvres de notre temps dans leurs formes les plus singulières, iconoclastes,hybrides ou hors limites, qui jouent les décloisonnements. Ça se fête aussi afin que leshistoires de l’art vivant continuent à Marseille. C.L.jusqu’au 11 maiGalerie Meyer, Marseille04 91 33 95 01www.marseilleexpos.comKatharina Scharer, XYZ Eros 017, 2013 © Marina MarsSerge AssierDouble shoot ! Avec un hommage à son ami René Charet leur complicité où se rencontrent littérature et photographie,vernissage le 26 avril à 18h. Face au Pavillon M quatre containersseront ouverts sur Anvers, Barcelone, Marseille et Rabat qui faitaussi l’objet d’un livre en autoédition. C.L.Rabat, Quatre rives et un regard © Serge AssierTravaux Communsdu 27 avril au 27 maiEspace Culture, Marseillewww.espaceculture.netQuatre rives et un regarddu 1 er au 31 maiEsplanade Villeneuve Bargemon, Marseillewww.sergeassier.com

Une saison, une aubeÀ chaque saison, une aube filmée de Caroline Duchatelet est présentéedans une «chambre noire-miroir» conçue et réalisée par les architectes marseillaisManon Gaillet et Sylvain Bérard. Un cube de 3 x 3 m dans lequel on s’isole pour vivrecette expérience à l’abri des clameurs extérieures… Le premier film, inédit,dimanche 2 mai (vidéo de 9’40’’, 2010-2013) est visible aux heures d’ouverturede la maison des ventes. M.G.-G.Vue de la «chambre noire-miroir» pour la projection des aubes filméesde Caroline Duchatelet © Timothe Leszcynski - Leclere-Maison des ventesDamien Leclere, Marseille 6 e04 91 50 00 00www.leclere-mdv.comFeuilleté d'écriture, Max Sauze © X-D.RMax SauzeAprès la galerie Vincent Bercker à Aix, il expose en plein air cinqFeuilletés d’écriture (livres effeuillés page à page sur socle de métalsoudé), que la pluie ou le soleil amélioreront au fil du temps… Desœuvres présentées dans le cadre du Printemps de Paper Art Projectorganisé par l’association Gudgi, regroupement de galeriesindépendantes basées à Aix et sa région. M.G.-G.du 12 avril au 25 maiHôtel de Châteaurenard, Aix04 42 91 99 19www.gudgi.org63AUPROGRAMMEARTSVISUELSSm’artLe cru 2013 met à l’honneur deux artistes, Hervé Di Rosa et Ivan Messac, etdeux courants : l’un «modeste», l’autre narratif. Avec eux, quelque 200plasticiens, sculpteurs, photographes, designers et vidéastes se sont donné lemot pour pique-niquer au parc Jourdan transformé en jardin d’artcontemporain, le temps des expositions, rencontres et débats. M.G.-G.8 e salon d’art contemporaindu 2 au 6 maiParc Jourdan, Aixwww.salonsmart-aix.com© Ivan Messac, Bus T17Richard Baquie © Adagp, Paris, 2013De main en mainLa Provence terre de sculpteurs depuis Puget ou FranscescoLaurana ? Convoquant les œuvres de Dominique Angel, RichardBaquié, Judith Bartolani, César, Toni Grand, André Masson,Richard Monnier, Germaine Richier et Arnaud Vasseux,l’exposition interroge les coïncidences, influences, emprunts etinteractions entre ces artistes installés au Midi. A-L.Rdu 5 avril au 9 juinGalerie d’art du CG13, Aix04 13 31 50 70www.culture-13.fr

64AUPROGRAMMEARTSVISUELSLa fondation s’expose !D’un artiste à l’autre, d’un pays à l’autre, depuis 10ans la Fondation Blachère a mis sous les feux dela rampe la production artistique du continentafricain. Pour cet anniversaire, deux rétrospectivesferont revivre fragmentairement les temps forts,les expositions, les rencontres. Selon desdispositifs scénographiques offrant des lecturescritiques et esthétiques. M.G.-G.1 er volet jusqu’au 16 juinFondation Blachère, Apt04 32 52 06 15www.fondationblachere.org47 e salonPour cette année capitale Phocal porte deux expositions sous labelMarseille-Provence 2013. American Puzzle de l’invité d’honneurJean-Christophe Béchet jusqu’au 12 mai et Marseille en scènes :30 regards, 30 histoires, projet collectif à l’Usine électriquenouveau pôle multiculturel, jusqu’au 16 juin. Plusieurs expos dansla ville et soirée porte ouverte jeudi 25 avril avec signature du livreMarseille, ville natale par J.C. Béchet. C.L.47 e salon photographique d’AllauchVieux Bassin et divers lieux, Allauch04 91 10 49 20www.phocal.orgVue de l'exposition La Fondation s'expose © X-D.RAmerican Puzzle © Jean-Christophe BechetLibraires du sud /Libraires àMarseille - 04 96 12 43 42Rencontres : avec Charles Ebguypour son recueil de poèmes Feuilletsde temps froissé, poèmes 2008-2012(Harmattan) le 10 avril à 18h45 à lalibrairie Evadné les Genêts d’or(Avignon)avec Claude Chalabreysse autourdes écrivains voyageurs et de sonlivre Sensations voyageuses (PauloRamand) le 10 avril à 17h à la librairieMaupetit (Marseille)avec Hélène Bracco pour son livreL’Autre face ; Européens en Algérieindépendante (Non Lieu) le 11 avril à18h30 à la librairie harmonia Mundi(Aix)avec Many Camara autour de l’ouvrageTombouctou, terre de rencontres(Patrimoines et médias) le 12 avril à18h30 à la librairie Harmonia Mundi(Arles)avec Janine Gerson-Père pour sonlivre Bella, itinéraire mémoriel (Edilivre)le 12 avril à 18h30 à la librairieLa Carline (Forcalquier)avec Marie Sabine Roger pour sonlivre Bon rétablissement (Rouergue)le 12 avril dès 19h à la librairie AuxVents des mots (Gardanne)avec José D’Arrigo pour Marseillemafias (Le Toucan) le 13 avril entre15h et 18h à la librairie de Provence(Aix)avec Danièle Simon pour une conférencesur Stress, comment s’enfaire un allié (A2c Medias), le 13 avrilà 17hà la librairie Maupetit (Marseille)avec Marc Bernardot autour de sonlivre Captures (Croquant) le 13 avril à16h à la librairie Maupetit (Marseille)avec Elie Boissin pour son livreMarseille : du mythe à la réalité (LeTemps qui passe) le 15 avril à 18h àla librairie Maupetit (Marseille)avec les poètes de La Revue desArchers pour la sortie de leur derniernuméro le 18 avril à 18h30 à lalibrairie Apostille (Marseille)avec Claude Martel qui a dirigé larédaction de l’ouvrage Le canal deManosque (Alpes de Lumière) le 19avril à 19h à la librairie Le Poivre d’Âne(Manosque)avec Rozenn Guilcher pour sonlivre Futura (Sulliver) le 20 avril entre16h et 18h à la librairie de Provence(Aix)avec Jérôme Garcin pour son livreBleus horizons (Gallimard) le 20 avrilà 16hà la librairie Maupetit (Marseille)avec Jean-Loup Chifflet pour Dictionnaireamoureux de l’humour (Plon)et Etienne de Montety pour Encoreun mot (Chiflet et Cie) le 24 avril à18h30 à la librairie Masséna (Nice)avec Marie-Hélène Prouteau, dansle cadre de la fête de la librairie indépendante,pour ses deux livres paruaux éditions La Part commune, LesBlessures fossiles (2008) et LesBalcons sur la Loire (2012) le 27 avriltoute la journée à la librairie La Carline(Forcalquier)avec Boualem Sansal, dans lecadre de la fête de la librairie indépendante,pour une rencontre animéepar son éditeur Jean-Marie Laclavetinele 27 avril à 11h à la librairieMasséna (Nice)avec Marion Brunet et GuillaumeGuéraud, durant laquelle se tiendraune exposition de reproductions d’illustrationsde la collection Série Bdes éditions Sarbacane le 27 avrildès 15h30à la librairie Maupetit (Nice)avec Xavier-Marie Bonnot, dans lecadre de la fête de la librairie indépendante,pour son roman Premierhomme (Actes Sud) le 27 avril dès 15hà la librairie Maupetit (Marseille)avec Gilles Martin-Raget pour sonlivre De Marseille en Provence (Crès)le 27 avril dès 16h à la librairie Maupetit(Marseille)avec Nelson Monfort pour sonouvrage Le roman de Charles Trenet(éd. du Rocher) le 30 avril dès 17h àla librairie Prado Paradis (Marseille)Itinérances littéraires :Présentation des éditions Zulma enprésence de Laure Leroy, directricedes éditions, le 13 avril à 9h30 à lalibrairie Alpine (Gap), à 12h à lalibrairie Au coin des mots passants(Gap), à 16h à la librairie Davagnier(Gap), à la librairie La Loupiote (Gap)AIXOffice du Tourisme – 04 42 16 11 6110 e édition des Rencontres du 9 eart : rencontres, tables rondes, expos,ateliers, dédicaces, en présence d’unecinquantaine d’auteurs. Du 12 au 14avril.3bisf – 04 42 16 17 75 SPPerspective Nevski / Petites réductionsabsurdes de l’expériencehumaine : présentation du travail encours, le 11 avril à 19h et le 12 avril à15h.APTLe Vélo Théâtre– 04 90 04 85 25Les Cris poétiques, des poètes surla scène : Ce jour reste isolé au milieudes mots, avec Maxime H. Pascalet Claude Held, le 12 avril à 20h30.ARLESAtelier Archipel – 06 21 29 11 92

Exposition des œuvres d’ArnaudVasseux, jusqu’au 12 mai.Association Bulles d’Arles– 04 90 49 83 7412 e édition de Arles fait ses bulles :rencontres, dédicaces, remise deprix, expositions… Du 15 avril au 15mai.BRANTESEditions du Toulourenc– 06 15 52 51 777 e édition de Le goût des pages,salon des éditeurs indépendants etleurs auteurs : lecture, conférence,dictée décalée, dédicaces… Le 5 mai.CABRIÈSCentre commercial Avant Cap –04 42 46 65 35Salon des artistes : exposition, animationset performances en direct.Du 23 avril au 5 mai.ISTRESIvres de livres – 04 42 55 58 015 e édition de Ivres de livres : rencontresd’auteurs et d’illustrateurs, ateliers,animations… avec Bénédicte Guettier,Anne Cortey, Marcel Zaragoza ,Pascale Breysse, Vincent Bourgeau,Tania Sollogoub, Alice De Porcheville,Nathalie Brisac, Pierrick Bisinski etMarion Di Mino (Yayo) et HuguesBeaujard. Du 2 au 5 mai au collègeCoutarel.LA VALETTEEspace d’art Le Moulin– 04 94 23 36 49Exposition Cadere / la barre de boisrond et ses avatars, conçue par HervéBize, jusqu’au 27 avril.MANESalagon, musée et jardins– 04 92 75 70 50Exposition Un loisir érudit. Le MarquisFrançois de Ripert-Monclar, photographeamateur (1844-1921), jusqu’au30 juin.MARSEILLEABD Gaston Defferre- 04 13 31 82 00L’Académie de France à Rome et laculture européenne du Grand Tour :colloque international d’histoire del’art et d’esthétique, sous la dir.scientifique d’Emilie Beck Saeillo etJean-Noël Bret. Les 3 et 4 mai.BMVR l’Alcazar – 04 91 55 90 00Mémoire et identité : conférence deTzvetan Todorov, dans le cadre deMarseille Espérance, le 11 avril à17h30.Laïcité, athéisme et liberté de conscience: conférence de Jean Baubérot,dans le cadre de Marseille Espérance,le 16 mai.Couleurs cactus –couleurscactus@yahoo.frAteliers d’écriture nomade pour tousles adultes à partir de 16 ans : EstherSalmona, auteure et paysagiste donnerales consignes. Les 13, 20, 27avril, le 11 mai et le 1 er juin. Une restitutionfinale aura lieu le 15 juin dansle cadre du festival du livre de laCanebière.Association Sur la Place– 04 13 04 02 607 e édition des Rencontres de l’illustration: expositions, tables rondes,ateliers, projections, dédicaces... enprésence d’artistes du livre. Du 15 au17 mai.L’Atelier des Arts – 04 91 26 09 06Le Storie du Italo, solo joué et dansépar Marco Becherini. Le 12 avril à20h30.Librairie Histoire de l’œil– 04 91 48 29 92Présentation des nouvelles publicationsdu cipM dans le cadre du Colloqueà Tanger : présentation-lectures avecEmmanuel Ponsartpour une présentationgénérale et pour la présentationdes livres de Bernard Heidsieck et deJean-Michel Espitallier ; avec GérardGoerges Lemaire pour la présentationdu nouveau numéro de CCPconsacré à la Beat Generation et dela nouvelle édition du Colloque deTanger ; avec Philippe Pigeard pourla présentation de Je m’appelle uneville ; Lola Créïs pour Dix-sept portraitsde mes oncles ; avec François LagardepourSans Légende, Hors collectioncipM ; avec Marie-Laure Dagoitpourune présentation de la boîte BeatGeneration des éditions Derrières laSalle de Bain ; avec Elena Prenticeet Gustave de Staël pour la présentationdes éditions Khbar Bladna(Tanger). Le 13 avril à partir de 11h30.La Friche – 06 85 03 23 15Prélude : exposition photographiqueet vidéo de Philippe Charles, dansle cadre de la programmation 2013du ZINC. Du 13 avril au 12 mai,vernissage le 13 avril à partir de 19h.Marseille Objectif danse- 04 95 04 96 42Performances en résidence : Divideby Zero, courts duos de DanielLepkoff et Sakura Shimada. Le 13avril à 19h et le 14 avril à 17h.Association Lumin’Arts– 04 91 82 77 3915 e édition de la manifestation DesCalanques et des bulles : dédicaces,match d’impro dessiné,confé-rence, quizz BD… Les 27 et 28avril.CRDP Aix-Marseille– 04 91 14 13 045 e édition du salon des éditeurs :présentation de ressources pédagogiquesà destination des enseignantsdu primaire (maternelle, élémentaire),et secondaire (collèges, lycéesd’enseignement général et professionnel).Le public pourra découvrirles manuels scolaires de demain(numériques et interactifs), des produitsmultimédias pour apprendre,des albums pour la jeunesse... Le 15mai.CIPM – 04 91 91 26 45Le Colloque à Tanger : hommage àBrion Gysin & William Burroughs,colloque, expositions, films, documentaires,performances, lectures,publications… Du 11 au 14 avril.Villa47 – 06 95 12 78 29Exposition des œuvres de Texereau,jusqu’au 13 avril.Maison de vente aux enchèresLeclere – 04 91 50 00 00Conférences présentées par Jean-Noël Bret, à 18h : Un peintre et sonmusée : Fernand Léger, par DianaGay, dir. du musée Fernand Léger àBiot, le 13 mai.MARTIGUESMusée Ziem – 04 42 41 39 60Exposition Résonnances, jusqu’au 21avril.Stage de pratique artistique pour lesenfants à partir de 6 ans, découverteet approfondissement de ce qu’estl’art contemporain. Du 15 au 19 avrilde 10h à 11h30.TOULONThéâtre Liberté – 04 98 00 56 76Les paysages de Don Quichotte :exposition des photographies de JuanManuel Castro Prieto, jusqu’au 31mai.VAISON-LA-ROMAINEAssociation ACAL– 04 90 36 18 903 e édition de Vason-la-Nouvelle invitele polar : concours de nouvelles,résidences d’écriture, lectures publiques,ateliers, et rencontresd’auteurs en présence de PierreBondil, Pascal Dessaint, Jean-HuguesOppel, Marin Ledun, Marcus Malte,Roger Martin, Claude Mesplède,Jean-Hugues Oppel, Danielle Thiéry,Marc Villard... Du 13 au 21 avril.CONCOURSAppel à projets Identité, Parcours& Mémoires. Thèmes d’actionsprioritaires : la connaissance desréalités et des expressions des populationsissues de l’immigration et desterritoires ; la valorisation de lamémoire, de l’histoire et des patrimoinesculturels migratoires ; lasensibilisation de la société aux enjeuxde la diversité culturelle et dupatrimoine commun.Le caractère innovant de la demandesera apprécié sous plusieurs angles :artistique, culturel, patrimonial etpédagogique. Date de clôture deréception des dossiers : le 30 avril.Dossier de demande de subventiontéléchargeable sur le site de laDRAC,http://www.paca.culture.gouv.fr/,celui de la Direction régionale de lajeunesse,http://www.paca.drjscs.gouv.fr/, etsur celui de la mission d’appuiTeknicité, Culture & Développement,http://www.heritages-culturels.org/.L’association Polly Maggoo, organisatricedes 7 e Rencontres InternationalesSciences et Cinémas (RISC), lanceun appel à candidatures : sont éligiblestous les films - documentaires,fictions, films expérimentaux, artvidéo, animation…- dont le sujet estdirectement lié à des thématiquesscientifiques. La date limite d’inscriptionest fixée au 15 avril.www.pollymagoo.org/doc_polly/risc-2013.htmlImages et Paroles Engagées organisentles 3 e Rencontres Régionalesdes Vidéos Urbaines du 10 au 12octobre et lancent un appel à filmsautour de Mémoires des villes, mémoiresdes villages, mémoires deports ; films en vidéo réalisés àMarseille, dans les Bouches-du-Rhône ou en PACA. L’appel à projetdure jusqu’au 31 juillet.Règlement, charte et fiche sur le sitehttp://videosurbaines2010.free.fr /04 91 79 32 94.65AUPROGRAMMERENCONTRES

66AUPROGRAMMERENCONTRESPrintemps latino-arabeDepuis 2008, le festival CoLibriS pose un regardoriginal sur la littérature latino américaine contemporaine,arpentant les frontières d’un continenttrès divers ou donnant la parole, comme l’andernier, aux «voix indigènes». Pour sa sixièmeédition, qui se déroulera fin avril à Marseille etdans la région, le festival croise les perspectives etles élargit. Regards latino-arabes, ainsi s’intitulel’édition à venir. Un parti-pris inédit, justifié parles trois entrées choisies par les organisateurs. Lesmouvements humains d’abord. Migrations etorigines familiales font que certains des écrivainsinvités sont à cheval sur les deux mondes, AntonioUngar par exemple, né en Colombie maisrésidant à Jaffa et marié à une écrivaine palestinienne; ou Walter Garib et Miguel Littin,dont les familles d’origine arabe ont émigré auChili. Les filiations littéraires ensuite : les grandesœuvres latino américaines ont souvent puisé auxsources de la mystique et des contes arabes, tandisque des écrivains comme Gamal Ghitany,figure phare de la scène culturelle égyptienneactuelle, s’inspirent du réalisme magique cherAméricaines échappéesCraig Johnson © Elisabeth RogerAprès le Chili en 2011 et l’Italie au printempsdernier, la troisième édition des Escapades Littéraires,organisée à Draguignan par l’associationLibraires du Sud, propose d’explorer cette annéeles grands espaces américains et de rendrehommage au célèbre romancier du Sud MarkTwain. Durant tout le week-end, l’Amériquesera à l’honneur avec des films, des concerts, desateliers pour enfants, et surtout des rencontresavec des écrivains de choix. Tables rondes, lectures,buffet littéraire (dimanche midi, réservationsau 04 94 84 54 31), rencontres individuelles,autant d’occasions de retrouver des auteurs quenous admirons, comme Percival Everett, RichardRusso, Iain Levison ou David Vann (onse souvient de son superbe et terrifiant SuckwannIsland). D’en découvrir : Rick Bass, qui placesouvent ses fictions dans le Sud profond ou leMontana cher à Jim Harrison ; Craig Johnson,auteur d’une saga célèbre autour du shérif WaltLongmire (qui interviendra en direct du Wyoming!) ; Adam Novy, dont le premier romanLa cité des oiseaux (paru aux E.U. en 2011) a étésalué outre-Atlantique… Des éditeurs seront làaussi : Olivier Cohen, fondateur de la maisonde L’Olivier qui fait une large place à la littératureanglo-saxonne, et Oliver Gallmeister,dont la jeune maison (il l’a créée en 2006) nepublie que de la littérature américaine ; il estd’ailleurs l’éditeur à l’honneur cette année. Serontégalement présents Claro et Bernard Hoepffner,qui arpentent et traduisent depuis longtempscette littérature. Être américain aujourd’hui,Quelles littératures américaines en France, Verticalescités : Interroger la ville américaine et Les grandsespaces américains : telles sont les thématiquesprincipales autour desquelles les invités échangeront.La BD ne sera pas oubliée : AnthonyPastor et MarcVoline débattront de comic et degraphic avec l’Américain Gilbert Shelton. Unfestival éclectique, à l’image de la mosaïque nordaméricaine.F.R.NB : Senna Danzy est la seule femme parmi 16écrivains invités. Soit 6 % de femmes écrivaines ?La programmation habituelle de Libraires duSud ne tombe pas souvent dans de tels déséquilibres...USA grands espacesEscapades littérairesles 3, 4 et 5 maiChapelle de l’Observance, Draguignan04 96 12 43 40www.librairie-paca.comCarlos Liscano © Louis Monieraux auteurs sud-américains. Le rôle de l’écrivainface au pouvoir enfin, souvent assez similairedans ces deux parties du monde où injustice etdictatures poussent à l’engagement. De nombreuxinvités venus du monde arabe (MaïssaBey, Khaled Osman…) comme d’Amériquelatine (Carlos Liscano, Eduardo Halfon, SantiagoGamboa…) seront donc présents pour deslectures et des tables rondes qui promettent cetteannée encore d’être passionnantes. On retrouveraaussi avec plaisir l’écrivain baroudeur ChristianGarcin (voir Zib’60). Quant à l’éditeur invité,ce sera L’Atelier du Tilde.FRED ROBERTdu 24 au 30 avrilLa Friche, Marseille04 91 05 84 72www.villa-lamarelle.frFace au cap nègreLa 25 e édition du Printemps du Livre de Cassis,qui se tiendra du 27 avril au 5 mai dans l’écrinmagnifique de la Fondation Camargo, estplacée cette année sous le thème des «Horizonsmultiples». La formule ne change pas : au seinde l’Amphithéâtre Jérôme Hill se succèdent lesauteurs invités, pour des rencontres privilégiéesanimées par Serge Koster et Antoine Spire.Danièle Milon, Maire de Cassis et Présidented’honneur de l’association, à l’origine de la manifestation,reste très exigeante sur la spécificité dela manifestation : «Les écrivains passent environdeux heures avec leurs lecteurs. Ceux-ci ne cessentde poser toutes sortes de questions. Le dialogues’installe. Ils se dévoilent, expliquent leurs motivations,leurs techniques d’écriture. Ils parlent ainside façon très intime. Les lecteurs aussi se dévoilent etpartagent.»Cette année seront présents, entre autres, PaulNizon (Les Carnets d’un coursier, Actes Sud) pourdes Errances Helvétiques, Olivier Rolin (Circus1 et Circus 2, Le Seuil) sur La littérature commevoyage, Marcel Rufo (Grands-parents, à vous dejouer, Anne Carrière) pour Histoire familiale ettransmission, Mona Ozouf (La cause des livres,Gallimard) pour Une vie dans les livres, TobieNathan (Ethno-roman, Grasset) pour Littératureet ethnopsychiatrie... La manifestation accueilleprogramme aussi un cycle de cinéma autour duthème : Claude Lelouch est cette année le réalisateurinvité, du 29 avril au 3 mai au Centreculturel de Cassis. Enfin, et pour la 10 e année,sera remis le Prix du Printemps du Livre de Cassis,placé sous la présidence de Jean-Paul Kauffmanet la présidence d’honneur de Patrick Poivred’Arvor. Une pluie de stars habituées de la manifestation,qui sait attirer les foules, pour desdialogues pas toujours vains.DO.M.Le Printemps du Livre de Cassisdu 27 avril au 5 mai06 09 73 24 50www.printempsdulivre.fr

68LIVRESLes vies d’IdrissParmi les nombreux artistes invités lon. Un texte volontairement désolidarisédes images, comme dans leau dernier Week-end Made in Friche,il y avait Arno Bertina, venu livre. Car, insiste Bertina, «le texteprésenter Numéro d’écrou 362573 n’est pas là pour souligner ; les photostout juste paru aux éditions du bec ne sont pas là pour illustrer». Lesen l’air. Bertina est un habitué des deux voix divergentes se complètentlieux : il a été récemment en résidenced’auteur à La Marelle et c’est terrain. Le travail documentaireen ne jouant pas sur le mêmele quatrième ouvrage auquel il collaboreavec Fabienne Pavia au sein taires dont elle accompagne sesd’Anissa Michalon et les commen-de la collection Collatéral, une photos mettent en évidence lacollection que Zibeline suit depuis violence subie par les migrants,longtemps et qui associe texte et soumis à la double pression de leursphotographie (voir la chronique de familles restées au pays (une vingtainede personnes vivent deLit national, p. 74). Numéro d’écrou362573 est né du travail de longue l’argent envoyé par un travailleurhaleine que la photographe Anissa émigré) et du pays dans lequel ilsMichalon a mené auprès de l’importantecommunauté malienne de papiers, condamnés à l’évitementarrivent (la plupart sont sansMontreuil. Elle a photographié les perpétuel des contrôles, à des tâcheshommes dans les foyers de la banlieueparisienne ; elle a également vie précaires). Bertina montre luisous-payées et à des conditions deeffectué plusieurs voyages au Mali, aussi ce désarroi et la sensation derapportant des clichés de leurs plus en plus prégnante d’enfermementdans laquelle s’enlise levillages, de leurs familles restées aupays, des maisons imposantes que migrant. Mais en plaçant Idriss auleur argent si difficilement gagné cœur de la fiction, il lui donne lapermet de construire là-bas. C’est parole. L’occasion, enfin, de devenirainsi qu’elle a fait la connaissance sujet de son histoire, et pas seulementun numéro d’écrou.d’Idriss, dont le livre relate l’«histoiretragiquement exemplaire», FRED ROBERTcomme l’a rappelé Arno Bertina audébut de la rencontre. Arno Bertina La rencontre avec Arno Bertina auet Anissa Michalon se sont connus Week-end Made in Friche a euen 2004, leur projet a germé assez lieu le 16 mars,vite, mais jusqu’en 2009-2010, il ne à Marseillesavait pas quelle forme donner àson récit. C’est à Alger qu’il a eu leNuméro d’écroudéclic ; l’hospitalité algérienne est362573d’ailleurs devenue un des leitmotiveArno Bertinadu court roman qu’il a imaginé(texte), Anissaautour d’un Idriss fictif devenu narrateur.Dans un Petirama plongé(photographies)Michalondans l’obscurité, la rencontre s’estLe bec en l’air,déroulée en deux temps. Pendantcollectionune trentaine de minutes, Bertina aCollatéral,lu des extraits de son texte, avant de14,90 €laisser «parler» les photos de Micha-Arno Bertina © Charlotte DupenloupEmmanuel Lepage à Marseille © X-D.RMaître improvisateurAussi loin qu’il s’en souvienne, il a toujours voulu faire de labande dessinée. Alors, depuis plus de vingt-cinq ans, il écrit etdessine des histoires. On lui doit, entre autres, La terre sans mal,les deux tomes de Muchacho, Alex Clément est mort (dont l’actionse déroule à Marseille), ainsi que deux Fragments d’un voyage,Brésil et America, parus au début des années 2000. Mais c’estpour son magnifique Voyage aux îles de la désolation qu’EmmanuelLepage était de passage en mars à Marseille. Cet albumédité en 2011 est en effet en lice pour la sélection BD du Prixlittéraire des lycéens et apprentis de la région PACA. Lepage était àce titre invité au lycée Périer puis à la librairie La réserve àbulles. Répondant aux questions de Richard G, il a d’abordrappelé la genèse du projet qui lui a permis d’embarquer sur leMarion Duquesne à destination des TAF (Terres AustralesFrançaises), d’en revenir avec des dessins, des croquis, sortes denotes graphiques, et de réaliser ce «livre hybride qui s’est construitau fur et à mesure» en moins de six mois, dans un état de «jubilation»intense. Pourquoi tant de plaisir et une telle rapiditéd’exécution ? Parce qu’il a lâché la bride à son désir d’improvisation.Parce qu’il a accepté de travailler «sur une matière enperpétuel mouvement». Parce qu’il a trouvé dans cet album la justedistribution entre les dessins exécutés pendant l’expédition (etinsérés sans retouches) et le rythme narratif d’une véritablehistoire en images. De fait, cette BD documentaire est encoreplus foisonnante qu’un carnet de voyage. Variété des techniques(lavis, pastel, crayon gras, encre, aquarelle…) et des cadrages (dela simple vignette noir et blanc à l’illustration double pagecouleurs), organisation dynamique et souvent surprenante desplanches, c’est une superbe odyssée de l’image que ce maîtredessinateur offre au lecteur. Il revient tout juste d’un voyage dedeux mois en Antarctique. On espère déjà l’opus à venir.F.RLa rencontre à La réserve à bulles a eu lieu le 19 marsVoyage aux îles de la désolationEmmanuel LepageFuturopolis, 24,40 €(album sélectionné pour le Prix littérairedes lycéens et apprentis de la régionPACA)Voir sur www.journalzibeline.frla chronique Un printemps à Tchernobyl,du même auteur

Jusqu’au boutde la nuit…… en toute liberté : de partir, de s’endormir surun conte et se réveiller sur un autre. Dans lesméandres des Mille et une nuits, flux d’histoiresenchâssées dans lequel il pioche librement, etauquel il a soin d’ajouter quelques aventures deNasreddine, et des anecdotes personnelles, JihadDarwiche, conteur d’origine libanaise que leshabitués de La Baleine qui dit «Vagues» connaissentbien, a ouvert La nuit du conte proposéeà La Criée dans le cadre du caravansérail d’AliBaba. Une nuit blanche à savourer les histoiresde Shéhérazade, portées par la voix inspirée duconteur, son accent délicieux et son sens durythme répétitif, cyclique. Sur le flot ensorcelantde sa parole, on se laisse voguer et les sessionsd’une heure trente filent. Des quelque cent soixantespectateurs de tous âges, plus du quart ontpassé la nuit dans le petit théâtre, dont la scènes’est peu à peu transformée en salon oriental avectapis, coussins, poufs, afin d’accueillir confortablementles enragés d’histoires. Jusqu’à septheures du matin ils sont restés. Quant au conteur,il adore ce genre de performance. Il auraitmême, dit-on, le projet d’organiser sept nuitsJihad Darwiche © Tomasz Myslukblanches consécutives. Une semaine entière dansles contes ? Une histoire à suivre…FRED ROBERTLa nuit du conte s’est déroulée le 23 marsà La Criée (Marseille), en partenariat avecLa Baleine qui dit «Vagues»69LIVRESQuand une Zibeline croiseune Baleine…Créée en 1996, La Baleine qui dit «Vagues» estdésormais incontournable pour qui s’intéresseaux arts de la parole. Salle de spectacles, lieu derésidence, centre de ressources, elle n’en finit pasde grandir et d’évoluer, allant souvent nager dansd’autres eaux. Pour que ce genre prétendumentmineur et destiné aux enfants soit mieux connude tous les publics. Car, comme le disentElisabeth et Laurent Daycard, «le conte apportedes leçons mais ne les impose pas» et chaquerelecture «répond à nos questions du moment».Zibeline : Vous venez d’organiser une nuit duconte à La Criée. Sortez-vous souvent de votreespace du Cours Julien ?La Baleine : De plus en plus, car nous souhaitonsélargir notre public, et promouvoir le genredans la région. Grâce à cette nuit, de nouvellespersonnes ont rencontré le conte. Cette saison,nous avons collaboré cinq fois avec La Criée. Enplus de la nuit, nous avons proposé quatre séancesde contes du monde à destination d’unpublic familial. Nous sommes aussi au PavillonM le mercredi matin. Comme nous appartenonsau Réseau National du Conte et des Arts de laParole et que nous sommes missionnés par laDRAC, nous participons très régulièrement à desjournées professionnelles dans toute la région.Nous accompagnons également des projetsscolaires, municipaux. Mais nous proposonsaussi des événements dans nos murs et dans lequartier.Lesquels, pour ces prochaines semaines ?Les 19 et 20 avril à 20h30, nous recevrons SalimHatubou pour Kara’. Salim était en résidence àLa Baleine l’an dernier ; il a collecté des récits eten a fait une «épopée comorienne», dont ildonnera ici la version contée. Et aux beaux jours,ce sera la cinquième édition des Oralies, le festivalque nous proposons sur le Cours Ju, histoire desortir le conte des salles obscures et d’aller à larencontre d’un public mixte, pas uniquementcomposé de spécialistes. Il s’ouvrira cette annéesur une journée de contes en continu (une grandehistoire, un seul conteur) le 19 mai. Et nousespérons pouvoir le clôturer le 22 juin par unenuit au Frioul, comme nous le faisions autrefois.PROPOS RECUEILLIS PAR FRED ROBERTLa Baleine qui dit «Vagues»04 91 48 95 60http://labaleinequiditvagues.org

Roman-feuilleton,troisième70LIVRESC’est encore une femme qui a œuvré le mois dernier,ajoutant un très graphique troisième épisode aux Mystèresde la Capitale, le roman-feuilleton publié chaquevendredi dans La Marseillaise depuis le début de l’année2013. Après Maylis de Kérangal et Jakuta Alikavasovic,Zeina Abirached était donc invitée au J1, afin d’évoquersa résidence à Aix et plus généralement son travail.Répondant aux questions d’un amateur passionné,Boris Henry, la jeune bédéiste libanaise, qui dit avoirappris le français dans les bulles de BD, a déclaré s’êtrelancée «sans préméditation» dans ce mode de narrationqui s’est imposé à elle au début des années 2000, lorsqu’ellea senti l’urgence à effectuer un travail de mémoiresur son pays alors en pleine amnésie. Cela a donnéBeyrouth catharsis puis Le jeu des hirondelles, l’émouvantalbum autobiographique qui a rendu célèbre songraphisme noir et blanc si particulier, tout en volutes,en recherche sur les vides et les pleins. Noir et blanc ausens propre, sans gris. Un graphisme inspiré de la calligraphiearabe, que Zeina a d’abord utilisé, dit-ellemodestement, «pour soutenir la faiblesse du dessin».Mais qui est vite devenu un parti-pris esthétique, et samarque de fabrique. On l’a évidemment retrouvé sur lesdoubles pages réalisées durant sa résidence. La dessinatricea accepté avec joie d’y faire revivre la mémoire decertains lieux emblématiques de la ville et des alentours :l’Opéra, la Manufacture des allumettes (devenue Citédu Livre), les carrières de Bibémus, la fondation Vasarely…Elle a même revisité l’invention du calisson, et lapeste. Les planches, projetées sur grand écran pendant larencontre et largement commentées par Boris Henry,affirment son goût pour les strips horizontaux, les effetsd’échos visuels, les motifs récurrents ; autant de choixgraphiques qui font sens et lient subtilement la forme etle fond.En attendant la sortie de son prochain roman graphique(une fiction cette fois, mais toujours située à Beyrouth),on peut voir les dessins de Zeina Abirached et ceux deMichèle Standjofski au Centre aixois des Archivesdépartementales dans le cadre de l’exposition La Franceet le Liban, Parcours entre archives et bandes dessinées (jusqu’au8 juin).FRED ROBERTZeina Abiracheb © A.GNous remercions vivement Zeina Abiracheb pour ce dessin exclusif arrivési gentiment de BeyrouthMourir partir revenirLe jeu des hirondellesZeina AbirachebCambourakis 20 €La rencontre a eu lieu au J1, Marseille le 31 mars dans le cadre de MP2013,en partenariat avec La Marseillaise et Libraires du SudZeina Abiracheb sera également présente aux 10 e Rencontres du 9 e art à la Cité du Livre d’Aix du 12 au 14 avril

72LIVRESConscience humanisteOn ne classe pas Montaigne parmi les penseurspolitiques. On sait qu’il fut maire de Bordeauxpendant 4 ans, qu’il avait ses entrées à la cour deParis et qu’il servit souvent de négociateur entreelle et le futur Henri IV dont il était proche ;mais on le perçoit davantage comme un sceptique,réfugié le plus souvent dans sa tour,précurseur en cela du romantique Vigny. Maiselle n’est pas d’ivoire pour Montaigne ! Elle estfaite de livres, de sentences gravées sur les poutresde sa «librairie». Et son étude de soi tend à l’universelpuisque «chaque homme porte la formeentière de l’humaine condition».Biancamaria Fontana apporte un regard nouveausur l’auteur des Essais, en la passant au criblede l’histoire, en contextualisant l’écriture dansune étude précise et érudite. S’appuyant surl’évolution des textes, elle montre à quel point lapensée de Montaigne est impliquée dans l’histoirede son temps, bouleversée par les guerres deLe récit de Furukawa Hideo, magnifiquementtraduit chez Picquier par Patrick Honnoré,approche avec une immense subtilité du cœurde la catastrophe. Né dans la province de Fukushima,absent lorsqu’elle a été ravagée, leromancier figé dans un présent incompréhensibleraconte comment il est retourné quelquesjours après dans son pays dévasté, comment ils’est irradié de son réel, pour comprendre ce quiétait advenu. Sa démarche est telle que pas à pason le suit, on s’imprègne à son rythme de cettemort absolue, sans s’y engloutir, parce que sonrécit est fait d’allers retours entre ses propresromans et le présent, entre souvenir et brusquessurgissements du réel, entre ce qu’il s’attend àdécouvrir et ce qui est, brut, et qui nous faitcomprendre chaque fois, comme autant d’épiphanies,l’insondable. Une tranchée dans lebéton explosé comme un château de sable. Unarrêt dans le paysage brisé. Un silence absolu,religion qui servent les intérêts de chefs de guerresans scrupules. On sent, à relire les additions successivesdes essais, la corruption grandissante dudiscours public, la distorsion de la vérité, la confianceabolie.Par la fréquentation intime des textes de l’antiquitéet de ses contemporains, par ses engagementset sa constante réflexion sur son temps, Montaigneest bien un penseur politique : il n’érige pasde système, semble préférer la République, maisréfléchit sur les pratiques politiques et le pouvoirroyal, souligne l’imbrication des responsabilitésindividuelles et des vertus. Son travail s’attache àdémonter les mécanismes du principe d’autoritéainsi que ceux qui régissent l’opinion. Ainsi Fontanavoit en Montaigne et son indépendance depensée, sa conscience individuelle qui est aussipolitique, une préfiguration des Lumières, plutôtque d’isolement romantique ! Elle nous incite àrevenir aux textes de Montaigne, qui s’avèrentAu cœur nucléaire de nos actescomme si le son avait été coupé, parce que lesanimaux ne sont plus. Des chevaux que l’on nepeut plus approcher, symboles d’une cette provinceoubliée, domptée puis rendue à la sauvagerie.Des bateaux entassés loin des côtes comme parune main géante. Des corbeaux, infiniment. Et,partout, lorsqu’ils restent, des hommes hagards,vidés par la disparition absolue de tout ce quiavait fait leur réel.Pour les habitants de Fukushima le souvenir d’avantest impossible, sans réalité, sans appui géographique,physique, parce tout a disparu jusqu’auxêtres, jusqu’aux murs, jusqu’au tracé même despaysages. Le roman peut-il encore s’écrire sedemande Furukawa au long de sa traversée ? Lafiction même, les mythes emportés par la vague ?Ô Chevaux, la lumière est pourtant innocente. Desferments de révolte sont là. Parce que cette provinceoubliée, qui a toujours fourni nourritureet énergie au reste d’un pays riche, doit trouverLa prétérition de CassandreLa lecture de Karl Kraus fait l’effet d’un coupde poing ; parce que, à la suite de l’annonce programmatiqueen forme de prétérition Je n’aiaucune idée sur Hitler, sont annoncés les prémicesde l’apocalypse que déclenche le IIIe Reich. Quelleimpitoyable lucidité de ce texte, écrit en 1933 !Agone édite ici la version abrégée, adaptée à lascène par José Lillo (voir Zib’28), de La Troisièmenuit de Walpurgis (Agone 2005) écrite enréférence au Second Faust de Goethe. Ce véritablepamphlet pratique une cinglante ironie.Écrivain et journaliste, Kraus oppose la presse quiapparaît comme un organe de propagande, mensonger,abrutissant, à la solde d’un pouvoir qui vad’ailleurs l’écraser et la littérature, seule formed’expression libre, visionnaire, capable d’analyse.Il entrelace ses propos d’extraits du Faust deGoethe ou du Macbeth de Shakespeare. Terriblessont les renversements immondes, où le bourreause pose en victime et la victime en bourreau,la destruction systématique des intellectuels, lavolonté d’abrutissement de la population par unlavage de cerveau à grande échelle (temps decerveau disponible ?), enfin, la capacité incroyabled’aveuglement alors que les premiers campsfonctionnent, que les commerces tenus par desJuifs sont détruits, que les jeunes filles allemandesqui sortent avec un Juif ont la tête rasée… toutceci, déjà, en 33. Comment oser dire que l’on nesavait pas ! Les mécanismes de l’installation de ladictature et de la terreur sont démontés, lesexactions dénoncées…À lire absolument, pour apprendre à être attentifsaux signes.M.C.d’une stupéfiante actualité, dans leur descriptionde la conscience individuelle en prise avec unesociété en crise…MARYVONNE COLOMBANIMontaigne enpolitiqueBiancamariaFontanatraduit de l’anglaispar FrançoiseStonboroughAgone, coll. Bancd’essais, 24 €une voix. Mais celle-ci est aussi brisée que le récit,qui ne peut envisager la moindre bribe de linéarité,entre l’impuissance de l’imprécation contrela vague, et la révolte impossible contre un étatlointain qui remettra les centrales en route.AGNÈS FRESCHELÔ chevaux, la lumièreest pourtant innocenteFurukawa HideoPhilippe Picquier,17,50 €Je n’ai aucune idéesur HitlerKarl KrausAgone, 10 €

Arrêt sur imagesLe dernier livre de Michèle Lesbre commencepar un drame : à la station de métro un vieilhomme, «anonyme et fugace», sourit à la narratricepuis se jette sous le métro qui arrive. Celle-ci,au lieu de se rendre à la gare, part alors à la dérivedans les rues de Paris. Pourtant son amant l’attendà l’hôtel des Embruns, au bord de la mer où ilsse retrouvent régulièrement. Une nuit de déambulation,de doutes, entrecoupée des fulgurancesde souvenirs d’enfance ou d’amours passées,commence pour elle qui nous entraîne à sa suite.Dans un bar argentin elle danse le tango aux sonsvoluptueux du bandonéon, boit un café au petitmatin et se perd sous l’orage dans les rues. C’estPromenades littérairesLe GR 2013 vient d’être inauguré (voir p.12).De nombreuses associations proposent des baladesurbaines, souvent littéraires. On peut aussichoisir, en cette année capitale, d’arpenter la villeseul sur la trace de ses passants (plus ou moins)célèbres. Pour ce faire, il suffit de se laisserentraîner par «le piéton de Marseille», MichéaJacobi. Auteur d’un «carnet de promenades»illustré, paru en 2011 sous le titre Le piéton chronique,et plus récemment d’un délicieux élogedes Walking class heroes (voir Zib’58), ce marcheurinvétéré persiste et signe aujourd’hui Marseille entoutes lettres, une anthologie qu’il voit plutôtcomme «un guide littéraire» à destination de«personnes qui aiment à marcher et à se souvenirTrop de mémoireOn ne peut s’empêcher en lisant le premier romand’un traducteur reconnu -Khaled Osmana été récompensé à plusieurs reprises pour sestraductions de Naguib Mahfouz ou GamalGhitany- de guetter l’imprégnation de la languedes «autres», ceux dont il est le passeur talentueux.Pour contrer cette lecture un brin perverse,l’auteur qui semble avoir tout prévu (ce n’est pasle moindre défaut de ce récit suréquipé) construitune narration trouée de réminiscenceslittéraires et cinématographiques qui sont autantde fragments non dissous, flottant parfois maladroitementà la surface de l’amnésie partielle dupersonnage central. Victime d’un malaise dansle taxi qui le ramène au centre du Caire sa villed’origine, l’homme venu de France pour seretrouver, perd tout et surtout son identité ; ilà son amant qu’elle s’adresse, comme une répétitionde ce qu’elle lui dira, peut-être, le lendemainau téléphone. Lui l’a attendue en vain à la gare,s’est endormi. Soucieux ou fâché ? Elle sait quesa défection peut provoquer un virage dans leurrelation ; cependant elle ne peut agir autrement.L’accident la met dans une situation de suspensionet de turbulences, provoquant une épreuvequ’elle qualifie de «salutaire ou fatale». Onretrouve dans ce court roman la voix et le rythmede Michèle Lesbre qui nous font naviguer entrepassé et présent, traçant à l’aquarelle paysages etpersonnages sur les bords de mer ou l’Italie,évoquant des photographies, notamment cellesque plusieurs écrivains les ont précédées, ont regardéce qu’elles voient et ont tâché de l’écrire». Aux«touristes littéraires» ce fin connaisseur des spectaclesgrandioses ou dérisoires de la ville, de sesbeaux quartiers comme de ses zones propose doncquatorze promenades qui toutes reviennent enson cœur, le Vieux-Port. Des promenades guidéespar les mots des innombrables écrivains qui,depuis l’Antiquité, ont parcouru la ville, les bordsde mer et les collines alentour ; par ses mots à luiégalement, qui donnent à ces déambulations leurfil directeur. Cela en fait des tours, cela en fait dumonde ! Évidemment, impossible de les fairefigurer tous. Certains sont à peine cités, d’autressont évoqués en apostille, le but n’étant pas d’êtredevient Nassi «l’Oublieux» pour la chaleureusecompagnie (tous formidables, pas de traitre àsignaler) de la pension de famille qui le recueillegénéreusement ; galerie de portraits couronnéepar la mère de substitution Sett Baheya, figure sisouvent approchée dans les arrière-boutiques desmaîtres cités plus haut. Panorama de la grandeculture égyptienne et heureusement loin desnouveaux clichés déployés à partir de la placeTahrir, Le Caire à corps perdu peine à sortir del’écriture «littérature de jeunesse» avec ses dialoguesappliqués et ses bons mauvais sentiments.Trop apprêté, empesé pour l’examen de passage...Vite comme le héros toujours sans nom à lafin du roman, il faut donner «un vigoureux coupde pieds dans la couche de joncs et de lichens quitapissent le lit du fleuve» pour reprendre un peude l’amant photographe qui préfère les imagesaux mots qu’il ne trouve pas toujours «à lahauteur». CHRIS BOURGUEÉcoute la pluieMichèle LesbreSabine Wespieser, 14 €exhaustif mais d’inciter les lecteurs à lâcher cetteanthologie pour se frayer leur propre passage versles œuvres. FRED ROBERTMarseille en toutes lettres,une anthologie littéraireMichéa Jacobiavec 30 photographiesoriginalesde Henryk ViernyParenthèses, 22 €d’air frais, comme nous y invite la collectionVents d’ailleurs aux si belles jaquettes.MARIE JO DHOLe Caire à corps perduKhaled OsmanVents d’ailleurs,18 €Le romancier/traducteurest invité du 24 au 30 avrildans le cadre de lamanifestation CoLibriS«littérature latino-arabe»à La Friche (voir p. 66)73RL EI NVC RO ESNTRESRetrouveZ nos chroniques livres, cd, rencontres et conférences et découvreZ les autres !-Comprendre l’art moderne de Sam Phillips-Empreintes de Céline Boyer-Mappamundi, art et cartographie de Guillaume Monsaingeon-DVD Jacques Hérold-CD/DVD Mediterraneo de Christina Pluhar-CD Alkan œuvres pour piano de Pascal Amoyel-CD/livret VDE Gallo Musiques sacrées-CD Verdi de Placido Domingo-BD Un printemps à Tchernobyl d’Emmanuel Lepage-La Vengeance du Roi-Soleil de Jean Contrucci-Western Girl d’Anne Percin-Rencontre «la transition énergétique» aux ABDwww.journalzibeline.fr

74LIVRESOn the road rengaine«Voilà ce que c’est de voyager : offrir des histoiresdans une cuisine inconnue très loin de chez soi.»Alexandre, jeune parisien, écrit des histoires dansun magazine pour enfants. Sa compagne estpartie vivre avec un autre, à Marseille. Alors,pour fuir la douleur insupportable de la séparation,il quitte tout : ville, travail, amis, téléphone,et part rejoindre celle qu’il aime à Marseille, àpieds. Le roman tient dans le récit de ce parcours,où la direction est plus importante que lebut : fatigue de la marche, forêts profondes ouautoroutes longeant les tracés de TGV, nuitsd’hôtels ou dortoirs, rencontres de fortune, d’oùse détachent les visages solitaires de Nina, lajeune mère célibataire et Giovanni, solide compagnonde route truculent comme un clowntriste et insouciant. Le randonneur devientLa BD de Lionel Richerand nous entraîne minede rien dans les mythes fondateurs. Le récit estnourri d’imaginaires qui nous hantent, la forêtobscure, dévoratrice et protectrice tout à la fois,les êtres hybrides, les crapauds avides de baisers,la poupée qui parle, le grand cerf des bois,l’enfant-loup, les vœux exaucés, les promessesqui enchaînent…Cette fable initiatique nous narre l’histoire d’unepetite fille Anna, qui vit dans un grand domaineperdu au milieu des bois. Alors qu’un nouveaurégisseur fait son apparition et cherche à accaparerla propriété par les moyens les plus retors,l’enfant est appelée une nuit par sa poupée enlevéepar une bande de crapauds. Elle sera confrontéeau secret de sa naissance, devra choisir sa voie…les objets de l’enfance qui l’entourent prendrontalors leur véritable signification. La nature facevagabond, et la solitude est traversée par la spontanéitéde ces rencontres éphémères. Puis l’espace serétrécit au centre-ville de Marseille, où il débusquela jeune fille sans l’aborder.La reconquête amoureuse se double d’une quêteinitiatique, d’une expérience intérieure de détachementet de dénuement offerte à celle qu’ilaime. C’est un récit simple, qui évite avecbonheur les considérations philosophiques outouristiques sur l’errance, même s’il en retrouvetous les clichés, et qui préfère à l’expression de ladouleur amoureuse celle de la ferveur d’un donde soi total. Mais à force d’être simple, l’argumentest mince, pour ne pas dire inconsistant, etle paysage bien plat.AUDE FANLOEntre Lilith et la cryptozoologieà la rapacité humaine et ses forces de destructiontrouve dans sa révolte une puissance supérieurecapable de surmonter les petitesses. La BD quicommence comme un roman de mœurs, estirriguée de fantastique, jonglant entre l’onirismeet l’exploitation des mythes. Les terreurs enfantinessont portées par les images de Lilith ou dela «Grande Boueuse». Le graphisme d’une grandefinesse oscille entre réalisme et fantastique, usantd’une subtile palette d’ocres et de sépias. Unbestiaire fantastique complète l’ouvrage, lui apportantde nouvelles clés.Pendant le festival de BD d’Aix-en-Provence,cette collection investit le Muséum d’HistoireNaturelle (voir Zib’61)… Avec de telles planchesde bestiaire, la rencontre s’annonce palpitante !MARYVONNE COLOMBANILe temps d’arriverAurélien ManyaGallimard/L’Arpenteur, 17,50 €Dans la forêtLionel RicherandSoleil, collection Métamorphose, 17,95 €Comme on fait son litDans le cadre d’une résidence d’écriture, JoySorman a passé plusieurs mois dans une entreprisede literie de Seine-Saint-Denis. Celle-ci aégalement ouvert ses portes au regard fureteur deFrédéric Lecloux. Aujourd’hui paraît, fruit deces deux expériences, Lit national (du nom del’entreprise), un émouvant récit en images et enmots. Une histoire de lits, de sommeil et demort. Dans la chambre où repose Louise, sagrand-mère, qui vient de mourir à quatre-vingtneuf ans dans son lit et dans son sommeil (unexploit de nos jours !), la narratrice laisse filer sespensées. Le lien est fort qui les unissait. Or,quand sa mère lui annonce qu’elle héritera du litde la défunte, un lit extraordinaire, 160 par 190,matelas en laine, garanti à vie, c’est la panique…S’ensuit une méditation effilochée en apparence-bribes de la vie saine et organisée de Louise, fragmentsplus chaotiques de celle de la narratrice,réflexions sur l’insomnie, sur les divers lits possibles,les chambres, la nuit et les rêves, lesmultiples postures des dormeurs, évocation decontes célèbres…- qui tisse pourtant adroitementle fil narratif. Car de ce legs, que faire ? Commentdormir dans le lit d’une morte ? Comment fairele deuil d’une grand-mère chérie ? À l’introspectionintimiste de Joy Sorman répondent lesphotographies. Dans la grande entreprise deliterie où l’on coud encore à la main l’étiquette dela marque sur les matelas finis, Frédéric Leclouxsemble traquer les détails (bobines de fil, amasde laine, ressorts abandonnés) ; des humains quitravaillent ici ne restent que les mains, ou desuniformes sur des cintres. Comme si elle aussiétait sur son lit de mort. Saisissant.FRED ROBERTLit nationalJoy Sorman (texte), Frédéric Lecloux (photographies)Le bec en l’air, coll. Collatéral, 14,90 €

Marseille, ouvre-toi !Connu pour être l’un des pionniers de la voguedu polar marseillais des années 90, FrançoisThomazeau est aussi éditeur (L’Écailler), libraire,journaliste sportif, rédacteur de guides«bistronomiques» et du Guide du Marseille insolite.Était-il possible de réunir toutes ces passions ?L’entreprise est réussie pour celui qui rêvaitd’écrire «LE livre sur Marseille». On y retrouvel’intrigue du polar, son amour pour la villephocéenne et l’attention aux faits du journaliste.Persuadé que Marseille possède une âme,l’écrivain invite son lecteur à le suivre dans sesinvestigations.Tout commence lors une promenade improviséeavec son amie Martha, dans le Vieux Saint-Marcel.C’est entre les collines du massif de Saint-Cyret les contreforts du massif du Garlaban qu’uneétrange apparition se produit. Puis disparaît.Qu’est ce que c’était ? Qui, de quelle époque,quelle religion ? Il retourne sur la butte des Baousde Saint-Marcel… Sur son chemin, il croisera le«vicomte» Brémond, le vieux pêcheur Michel,Pierre l’ouvrier italien, d’autres encore… Desgardiens de l’histoire qui réveillent par leurs récitsles fantômes qui ont vécu sur cette «frontière»marseillaise. Des Ségobriges à la riche familleForbin en passant par Marie Deluil-Martiny etmême Éric Cantona, tous ces personnages deviennentdes clefs secrètes pour comprendre lemystère de cette ville partagée entre terre et mer,aussi protectrice qu’insoumise.ANNE-LYSE RENAUTMarseille, une biographieFrançois ThomazeauStock, 19,75 €75RCO ENCOCerveau et marketingQui a dit que la science n’intéresse pas legrand public ? Le 12 mars dernier,l’auditorium de l’Alcazar était archicomblelors de la conférence d’Olivier Oullier intituléeÉmotion et prise de décision. Précisonsque cet orateur est familier des grandsrassemblements, ayant été désigné Youngglobal leader au Forum de Davos en 2011.Enseignant-Chercheur à l’Université d’Aix-Marseille, son travail consiste à étudier lesliens entre les caractéristiques du cerveau etle comportement des individus. À comprendre«comment l’émotion et la rationalitéjouent l’une contre l’autre, la distinction entreles deux étant de plus en plus difficile à établir,car les décisions sont biaisées par la subjectivité».Tout est question de contexte :devant un dilemme moral, on ne réagit pasde la même manière lorsqu’on est impliquéaffectivement (si votre amoureux est dansun avion détourné par des terroristes, quel’on vous demande d’abattre pour éviterqu’il ne s’écrase sur une ville, par exemple)ou à distance (les réactions des soldatsmanipulant des drones sont attentivementanalysées).Les applications de ce type d’études ? OlivierOullier donne «moins de deux ans» à lajustice pour s’appuyer sur des tests deneuropsychologie et l’imagerie cérébraleavant de rendre ses décisions ! Évidemment,«les experts vont se battre sur la question de lafiabilité». Mais le fonctionnement du cerveaupassionne avant tout le marketing, quibase ses profits sur l’exploitation du circuitde la récompense, et cherche son Graal : laprédictibilité comportementale. Le jeunehomme explique en souriant que les progrèsde la technologie peuvent être utilisésaussi bien pour soigner que pour vendre, etil pose la question : «Le privé paye ses chercheursénormément plus que le secteurConférence Olivier Oullier © G.Cpublic… devinez qui se consacre à quoi ?» Oncommence à avoir des doutes sur saposition dès l’interrogation suivante :«Pourquoi donc les marchands de soda nousvendent-ils un monde meilleur, et la santépublique du cholestérol ?» Peut-être parce queles uns vendent un produit, alors que lestorytelling ne fait pas vraiment partie desmissions de l’autre ? Sa conclusion, quinous ramène vers la psychologie constructiviste,laisse dubitatif : être intelligent, c’estêtre adapté à son environnement. Voilà uneaffirmation qui se discute aujourd’hui, dansun environnement saturé de signesmanifestement pathogènes.GAËLLE CLOARECLa conférence du 12 mars était organiséepar l’association Cerveau Point Commdans le cadre de la Semaine du Cerveau,sous l’égide de la Société Françaisedes NeurosciencesLe terreaude la religionDans le cadre des Grandes rencontres de l’Université,le site de la Canebière accueillait le 19mars Raphaël Liogier, directeur de l’Observatoiredu religieux. Sa conférence intitulée Identitéset religions dans un monde sans frontières portaitprincipalement sur un constat : loin de connaîtrele «rouleau compresseur de rationalité» préditjadis par certains sociologues, notre monde globaliséest traversé par de forts courants religieux.Trois phénomènes majeurs se développent, quel’on peut étudier de manière intéressante sousl’angle social et économique : sectes et spiritualitésapparues essentiellement après la 2 deguerre mondiale dans les sociétés les plus riches,mouvements évangéliques en très forte progressiondans les pays pauvres, et fondamentalismeréactionnel des populations ayant subi une graveblessure narcissique (colonisation, déportation...).On constate alors «que les différencesentre ces tendances croisent de très importantspoints communs» : elles sont toutes globalisées(à l’échelle continentale a minima, d’Al Qaïda àla Scientologie), extrêmement adaptables, etdifficilement maîtrisables par les États-Nations.Cette grille théorique souple présente l’avantagede mettre en évidence les stratégies plus géopolitiquesque spirituelles qui permettent auxreligions de se déployer, et aussi de saisir plusfinement les raisons pour lesquelles un catholiquepourrait se sentir plus proche d’un bouddhisteque d’un chrétien charismatique, ou un protestantpréférer dialoguer avec un adepte dusoufisme plutôt qu’un pentecôtiste… G.C.À lireSouci de soi, conscience du monde.Vers une religion globale ?Armand Colin, 2012NFÉRENCESNTRES

La sciencepour tous76SCIENCESC’est la couleur rouge évoquant les terresargileuses des environs qui a été retenue pourle Souk des sciences de Gardanne le 3 avril :sur les étals de ce marché un peu spécial, ontrouve donc entre autres propositions de labetterave et de la bauxite. L’objectif de lamanifestation étant de rendre la culture scientifiqueaccessible à tous les publics, le chalandpasse avec curiosité de la reconnaissance olfactivedes essences méditerranéennes auxreliques des télécommunications d’antan, enquête d’hébergement muséal. Chaque standest animé par de souriants chercheurs faisantassaut de pédagogie car, la représentanted’Aix-Marseille Université le déplore : «Entreceux qui ont quitté le système scolaire précocement,et les filières littéraires, un grand nombrede gens n’ont pas eu d’enseignement scientifiqueau lycée.» Sensibiliser la population auxenjeux de la science, c’est aussi une préoccupationdu maire, Roger Meï, à l’heure où lacommune accélère sa transition énergétique :Souk des sciences Gardanne © Gaelle Cloarecgéothermie, parc photovoltaïque, biogaz, autantde mesures qui permettront bientôt à Gardannede produire autant d’énergie qu’elle enconsomme. Son adjoint renchérit : «Marseille-Provence 2013 sert de période de préfigurationsur le long terme. Nos partenariats avec l’Uni--versité, les labos de recherche appliquée et lesindustries vont se poursuivre.»Pour les 10 ans du Souk, son fondateur HassanBitar rayonne : l’anniversaire est prometteur !GAËLLE CLOARECÀ venirLe Souk des sciences se tiendra le 10 avril,le 15 mai à Aix et le 22 mai à MarseilleAGENDAAIX-EN-PROVENCELe 11 avril à 19h, conférence de Jean-MarcAné, du Commissariat à l’Énergie Atomique etaux Énergies Alternatives : L’énergie desétoiles, un des futurs de l’énergie sur Terre ?Planétarium04 42 20 43 66www.aix-planetarium.frARLESCafé des Sciences le 11 avril à 20h30. Jean-François Cholley et Antoine Lleberia :L’évolution de la photographie de Daguerre aunumérique.Café Malarte04 90 96 03 99AVIGNONL’adaptation des plantes cultivées au changementclimatique, le 18 avril à 18h. Conférence-débatavec Inaki Garcia de Cortazar, du CentreINRA PACA.Épicurium04 90 31 58 91ISLE-SUR-LA-SORGUEL’association Pesco Luno propose Des Starsdans le ciel, les supernovae, conférence d’AlainMazure le 19 avril à 19h.Espace de création artistique04 90 38 04 18www.pescoluno.phpnet.orgMANEPetit déjeuner sous l’herbe, botanique etlittérature avec Claude Marco, le 5 mai de 10hà 12h. 10 €.Musée départemental ethnologique, Prieuré deSalagon04 92 75 70 50http://musee-de-salagon.comMARSEILLEConférence en anglais, le 26 avril à 18h, parRolf-Dieter Heuer directeur général du CERN :The search of a deeper understanding of ouruniverse at the Large Hadron Collider: theworld’s Largest particle Accelerator. Inscriptionen ligneAuditorium du Parc Chanot04 91 82 72 01http://marwww.in2p3.fr/confDis.php7 e Édition du Printemps des chercheurs,du 8 au 27 avril.Découvertes récentes, sujets d’actualité,ateliers et mise en résonance artistique. Unprogramme varié et abondant, de la paléoclimatologieà l’art science en passant par lequinoa et la biorobotique. Pour tous, desenfants aux spécialistes.Fac Saint Charles, Alcazar,Bibliothèque Saint Andréhttp://printempsdeschercheurs.frLes petits débrouillards s’installent dans lesquartiers de la Rose, de Saint-Joseph et ducentre ville pour proposer des animationsscientifiques. Du 13 au 29 avril. MP2013Et le 30 avril à 18h30, Café Science : Les bouesrouges, quels impacts ? Quels enjeux ?Point de Bascule04 91 66 12 07www.lespetitsdebrouillardspaca.orgLes Jeudis du CNRS : La grotte Cosquer : 20 ansde recherche sur un site exceptionnel en coursde disparition, conférence de Luc Vanrell, le 2mai à 18h.CNRSwww.provence-corse.cnrs.frL’association Andromède organise une conférencele 3 mai à 20h30 : Galaxies de toutes lescouleurs: des âges sombres de l’Univers àaujourd’hui par Denis Burgarella, astronomeau Laboratoire d’Astrophysique de Marseille.Ancien Observatoire de Marseille04 13 55 21 55www.andromede13.infoLe Souk des sciences s’installe dans le 15 earrondissement toute la journée du 10 avril,avec la couleur verte comme thématique.Parc François Billoux04 13 55 10 92http://maisondessciences.univ-provence.fr

Troublantsface à face78PATRIMOINETrois années de préparation pour cette exceptionnelleexposition, Rodin, La lumière del’antique, qui s’inscrit dans la continuité dutravail amorcé avec Ingres et l’antique (2006-2007) au musée archéologique d’Arles. Lemontage en fut complexe, les œuvres provenantdu monde entier… Pascale Picard, commissairegénérale de l’exposition, présente avecune grande finesse, nourrie d’anecdotes et deprécisions historiques, la scénographie de l’exposition.Ni lourde ni didactique, elle fourniten quelques grands panneaux les informationsnécessaires à la situation des faits, de leursenjeux esthétiques. Rodin, explique-t-elle, aucontraire des artistes de la Renaissance (quivont aussi l’inspirer, particulièrement Michel-Ange), ne copie pas, mais continue la manièredes artistes de l’antiquité gréco-romaine. L’objectifest d’atteindre leur virtuosité, dans leurinvention et leur représentation de la nature.L’œuvre, comme chez les Grecs, est destinéeaux dieux. Ainsi, la première version de L’hommequi marche était montée sur une colonnede 2m50 : les gens ne la voyaient pas !Soulignant cette continuité, l’exposition ne secoupe pas des collections permanentes du musée,qui auraient passionné le sculpteur : cesont de grandes toiles de tulle qui par leurtransparence permettent au regard de s’évader,d’appréhender la porosité des genres, des époques.Le parcours de l’exposition s’orchestreen trois thèmes, L’atelier sacré, La beauté tranquillede l’antique : d’Aphrodite à Ève, L’ombrede l’antique. Avec en perspective l’Homme quimarche et le Penseur, un ensemble d’œuvresissues de la collection classique de Rodin sontassemblées, du Togatus de type impérial auxtêtes d’Athéna.Arpenteur inlassable des musées, Rodin étaitun boulimique d’antiquités : sa collection personnellecomprendra 6 000 pièces (dont 2 000gréco-romaines) qui couvrent l’histoire de l’artde l’Orient à l’Occident. Trois fois refusé auxBeaux-arts, il s’est formé par le regard, fréquentantle Louvre, le British Museum. Manquantd’argent pour se procurer le matériel nécessaireà la peinture, il passe de longues heuresà reproduire les statues : pour cela un crayonet du papier suffisent ! Les statues antiquesétant pour la plupart tronquées, il sculpte latête de l’Homme au nez cassé qui par son infirmitéles évoque. Refusée au Salon, elle ouvrel’exposition en forme de revanche posthume !Continuité et relectureLes œuvres sont installées dans une perspectivequi permet leur confrontation, à traversquelques principes simples : Rodin reprend ledécoupage en 4 plans (jambes, hanches, torse,tête) de l’art antique dont il admire la sérénitéL’homme qui marche, Auguste Rodin, Bronze, 1905, RF.4094, 213x161x72 cm, Musee d’Orsay, Paris © RMN Grand Palais (musee d'Orsay) Herve Lewandowskiet la maîtrise. Ainsi, le Diadumène (jeune athlètese ceignant du bandeau de la victoire) trouvéà Vaison, donne une nouvelle perspective àl’Âge d’airain, dont la perfection avait fait direaux détracteurs de Rodin qu’il s’agissait d’unmoulage !L’étude du mouvement voit son accomplissementdans l’Homme qui marche. Rodin met enœuvre une esthétique de l’inachèvement, lenon finito de Michel-Ange, pour signifier lesremuements de l’âme, la perpétuelle tensionvers la perfection. Il accorde aux formes unevision allégorique, et relit l’antique à traversl’héritage judéo-chrétien : Aphrodite est transcriteen Ève, et la figure sereine prend un visagetourmenté. La scénographie installe avec humourl’Ève de Rodin, humble, derrière la magnifiqueVénus d’Arles, revenue dans sa région d’originele temps de l’exposition.Une série de dessins, des photographies, jalonnentle couloir qui mène à l’entrée de lapièce plongée dans un clair-obscur d’où émergentles formes des statues, grands groupesmis en perspective, le monument à VictorHugo avec le Laocoon. Un éblouissement ! Autour,des formes plus petites, merveilles definesse, comme la Centauresse, le jeune Panretirant une épine du pied d’un satyre. En échola vidéo du théâtre du Centaure dans l’atrium…Cette exposition sait à la fois transcrire lapensée d’un sculpteur majeur, et combler levisiteur par sa disposition qui joue avec humourde celle des grandes collections du XIXe.MARYVONNE COLOMBANIRodin, La lumière de l’antiqueJusqu’au 1 er septembreMdAA, Arleswww.arles-antique.cg13.frJournées de l’AntiquitéGaëlle Viard, maître de conférences en langueet littérature latines à l’université d’Aix-Marseille,et présidente de l’AJA (association pourles Journées de l’Antiquité), a concocté unnouveau programme passionnant : ces visitespatrimoniales, conférences, et ateliers, qui ontobtenu la labellisation Marseille 2013, sontune des rares manifestations qui parviennentà allier les régions PACA et Languedoc-Roussillon! Un ensemble de manifestations variées,érudites, régulières, ouvertes à tous… donton retrouve le détail et le calendrier sur lesite : www.cpaf.cnrs.fr. M.C.

Notre patrimoinereligieuxL’association Cathédrale Vivante organise à Aix dans la Caveaux Huiles un cycle de conférences érudit, les Samedis deSaint-Sauveur. L’essentiel du public semble venir y chercherdes points d’ancrage à sa foi, mais ce patrimoine religieuxappartenant aussi à l’état laïc, il devrait faire le bonheur detous !Ainsi le 9 mars dernier c’est un professeur émérite en linguistique,Marie-Christine Hazaël-Massieux, qui consacraitson exposé à Saint-Augustin. À partir des textes et de leurcontextualisation, elle a mis en évidence l’originalité du personnage,dans l’histoire de l’église et l’Histoire, son humour,la richesse de ses images, son sens de l’humain. Grand spirituel,il ne concevait pas la foi comme une adhésion à unedoctrine, mais comme une recherche de ce qui dépassel’homme, et encouragea la recherche scientifique. Sa nouvelletraduction permet de mieux entendre son style direct, etmême parfois, au détour d’une formule, quelques expressionsberbères, langue de sa mère, Sainte-Monique.Après les textes le témoignage des pierres : Xavier Delestre,Conservateur de l’archéologie à la Drac, présente un état desfouilles d’Hippone, épiscopat de Saint-Augustin de 396 à430, qui devint Bône, puis Annaba. Escale pour les navires aucours de la période carthaginoise, point de départ du blépour Rome, Hippone, ville portuaire, était opulente. Sur unesuperficie de 60 ha dont 15 seulement ont été fouillés, onretrouve des thermes, des citernes, des bassins d’agrément,des fontaines, un théâtre, des villas, de superbes mosaïques.Mais dès les premières fouilles en 1833 les erreurs s’accumulent,on reconstruit pour donner un côté monumental auxruines, on n’effectue pas de relevés précis des lieux ni desobjets, si bien que les indices permettant de déterminer lafonction des bâtiments sont perdus !«Fouiller, c’est détruire», rappelle Xavier Delestre. Ainsi ErwanMarec, en 1957, accomplira un travail considérable mais partial: il pense avoir découvert la basilique de Saint-Augustin,triture la documentation scientifique, détruit et reconstruitdes murs pour que les vestiges corroborent ses intuitions ! Lesable coquillier qu’il utilise le trahit aujourd’hui, il n’est pasantique ! Xavier Delestre insiste sur la difficulté des missions,sur le paradoxe aussi de la notoriété du lieu, due à l’importancede Saint-Augustin, qui excède la quantité des vestiges.Et comme dans tous les pays où les religions se sont succédées,une étrange destinée des objets : c’est dans la mosquéed’Annaba que l’on trouve aujourd’hui les chapiteaux corinthiens…MARYVONNE COLOMBANICette double conférence a eu lieu le 9 mars à AixVue generale de la Basilique Saint-Augustin © Robledo