Zibeline n° 62 en PDF

De l’intime à l’épique…Le festival Les Musiques s’éclate en 2013…dans l’espace, le temps et par sa programmationplurielle ! En deux jours, on passe dulaboratoire intime de création que constitue,encore aujourd’hui, le quatuor à cordes, à unefresque sonore frôlant la démesure.Éternel quatuor…Le 4 avril à La Friche, avec Jonathan Harvey(2003), on plonge aux origines du son, quandle frottement de l’archet n’est encore qu’unsouffle, avant qu’il ne se fonde en fréquencesqu’un dispositif électronique, étendant le rôletraditionnel du quatuor en superpositions etboucles, projette dans l’espace. Chez SaedHaddad et sa création Mirage, Mémoire, Mystère,le violon supérieur assume son leadership,chante, murmure par bribes au-dessus d’unepalette homogène, soignée, où l’émotion trouvesa place. Défendu par les Quatuors Tana etIctus String, le double programme jette unregard rétrospectif vers deux chefs-d’œuvre deBartok (4 e Quatuor) et Janacek (Lettres intimes) :leur modernisme intrinsèque pose des bases,dès 1928, pour une littérature à venir. Mêmel’électron libre John Cage cèdera en 1949 à latentation d’une forme statuaire qui réinventeobsessionnellement ses codes…Oratorio homérique !Les 6 et 7 avril, le vaisseau du Merlan est prêtpour L’Odyssée 2013 mise en musique par OscarStranoy sur un livret d’Alberto Manguel.Parfait luth !Le luth est, à la Renaissance, considéré commeun symbole de perfection lié à la Création :harmonie du monde réduite dans l’arrondi desa caisse, la consonance de ses doubles-cordes…un jeu mystérieux de Nombres dont lesmaîtres-luthiers étaient dépositaires !C’est sur ce principe, pimenté de «résonancesorientales» (La clé de Grenade par Saïd Chraïbià La Criée), que s’appuient les récitals (PaulO’Dette dans Dowland) et la conférence (Duoud au luth de Dinko Fabris) prévus autour del’instrument, par Jean-Marc Aymes, au cœurdu festival Mars en Baroque.En remplacement d’Eugène Ferré, indisponiblepour raisons de santé, c’est au pied levé queCe projet, porté au long cours par Musicatreize,trouve son aboutissement en l’annéeCapitale !Impressionnant : des choristes partout ! Prèsde 250 chanteurs encadrent le dispositif instrumentaloriginal (orgues/synthés, bois,timbales, wood-blocks), le public, jusque dansson dos… Tout est millimétré dans la mise enespace de Jeanne Roth, le travail accompli,sur une partition difficile pour des amateurs,par la pléiade de chefs de chœur qui relayentles gestes de Roland Hayrabedian.L’œuvre est bâtie sur une structure antiquealternant solistes et chœurs, une narrationportée par un récitatif moderne et l’universalitédes langues. Tout y est d’Homère : de laguerre de Troie à l’interminable retour, duCyclope à Calypso et Circé, Pénélope ou Télémaque,autant de rôles assumés avec brio parles solistes de Musicatreize. Seul, le hérosmaudit manque à la distribution, s’échappesans cesse, errant, regretté… Les tableaux sonoresévitent l’effet facile, s’emboitent partaches étales qui dévoilent l’épopée, en tuilageschorals spatialisés, parlés/chantés, dontle chœur des Sirènes et sa touche françaiseconstituent un sommet.JACQUES FRESCHELLe Festival les Musiques se poursuitjusqu’au 15 mai (voir p 51)L'odyssee 2013 © Frederic DemesurePascale Boquet a assumé l’ouverture du cycleCousins de Méditerranée au Temple Grignanle 21 mars. La musicienne a offert un beaumoment de douce intimité autour Du mignardluth et de la guitare renaissance, une «cousine»un peu «pincée», mais à la sonorité mordante.Au gré de chansons harmonisées, ornées dedélicates diminutions du tempo, de danses ternairesou binaires venues de France et d’Italie,on a songé au plaisir (au martyr ?) de l’attenteamoureuse, aux regrets de l’abandon, commeà son délice… Tout un voyage vers les originesde l’art instrumental européen, à la sourced’une exquise poétique !J.F.Joel Suhubiette © Francois PasseriniSacrés affects !«Heu mihi ! filia mea»… le chef-d’œuvre deCarissimi se fige dans ces mots : ceux d’unpère au supplice ! Victorieux des Ammonites,Jephté doit, au nom d’un pacte passéavec Yahvé, sacrifier la première personnequ’il rencontre à son retour : mais c’est sa filleunique, dansant au son du tambour, qui s’approche! «Pater mi»… avec quelle innocence,en trois notes candides, elle accepte sondestin !On n’est pas loin du théâtre avec cet oratorioqui fixe un modèle au cœur du XVII esiècle : les solistes alternent récits et airs,reliés au chœur par un narrateur… le toutsoutenu par le continuo. C’est cet art baroquede la représentation et des passionsqu’ont prodigué avec talent, sobriété etsubtilité, l’Ensemble Jacques Moderne(dir. Joël Suhubiette) et Concerto Soave(dir. Jean-Marc Aymes) le 26 mars aux Salinsà Martigues pour la clôture du festivalMars en baroque.Portée par de magnifiques solistes, FurioZanasi, ténor au timbre clair et à la déclamationexperte (formidable Orphée parailleurs), Maria-Christina Kiehr, si singulièreet émouvante, cet opéra spirituel arévélé ses couleurs originelles. Les solostirés du chœur de chambre, comme les fabuleusesdéplorations finales ont fait vibrerle public.En première partie, on a découvert égalementquelques Histoires sacrées de DomenicoMazzocchi, continuateur du style de Monteverdi.Bourrées de figuralismes, expressionsen musique du sommeil, des pleurs ou de lapaix (superbe trio avec tenue), les œuvresoffraient de surcroit quelques pertinentescontiguïtés avec le temps pascal, la mortet la Résurrection, les figures de Lazare ouMarie-Madeleine.JACQUES FRESCHEL33MUSIQUE