Zibeline n° 62 en PDF

Camusen lame defondAbd Al Malik dit avoir trouvéchez Camus «un grand frère» etressenti le même «élan dans lafaçon d’habiter l’écriture». Commentne pas voir qu’ils partagentla même brûlure quand il slame«le soleil est un royaume tragique»? Dans L’art et la révolte,le rappeur s’est réapproprié L’enverset l’endroit en injectant entreles nouvelles des textes de sonmeilleur cru. Mais le spectacle n’estpas une lecture mise en espace,c’est une forme hybride qui tientdu tour de chant, du concert derap mâtiné de jazz et d’électropop, de la déclamation poétiqueet théâtrale. Gibraltar, titre ambiguqui fait l’apologie du retour aupays, trouve ici un écho poignant :«parce qu’on a la Méditerranée enL'art et la revolte © Agnes MellonGarcia-Fons donne des ailes à son instrument imposant,lorsque sa contrebasse se fait violon, guitare,percussion, traverse tous les styles, du baroque auflamenco, en passant par le jazz, le rock. La musiquerenaît, décloisonnée, vivante, populaire et pourtantsi savante de sciences diverses… La variété des timbres,des improvisations, est mue par une virtuositécharnelle. Renaud Garcia-Fons (Deutscher MuzikPreisJazz du meilleur instrumentiste international 2010et 2011 !) crée son style propre en croisant mille influences,pari osé avec sa seule contrebasse à 5cordes. Fort de ses origines catalanes, il transmet avecfougue, grâce, exigence, une musique puissante etsensuelle. Au Théâtre des Salins, il a donné un merveilleuxrécital, tiré de l’extraordinaire album soloThe Marcevol Concert : invitation au voyage imaginaire,de la Catalogne (Marcevol évoquant ce Prieuréen pays catalan) à l’Iran d’Ostad Elahi Sheikh Amiris,le maître iranien du tambûr, en passant par hommageà Atahualpa Yupanki, jusqu’à Pilgrim qui nousramène en Irlande. On ferme les yeux, on entendPaco de Lucia, Piazzolla, Savall, Grappelli, Alan Stivell,partage, j’ai écrit Gibraltar» ; LesChutes, interprété au piano parMichael Karagozian, est accompagnépar le danseur Miguel Nosibor,décevant par sa prestation fragile.Mais c’est surtout musicalementque L’art et la révolte reste peuinventif, le gros son hyperpulsédominant dans la première partirhip hop comme dans la deuxièmeplus soul… De fait l’originalité duprojet, et sa réussite, est de faireentendre à toutes les générationsla langue engagée de l’écrivain etla sienne, effilée comme une lameContrebasse nomadeNguyên Lê, Doudou N’Diaye, Ray Brown… ! Pourtantles samples qui sortent des hauts parleurs sont issusde sa seule contrebasse, gérés par l’artiste au sol: arco,pizzicato, col legno, appuis percussifs commeun djembé sur la table : impressionnant ! Et dire quependant des décennies on associait la contrebasseà l’Eléphant de Camille Saint-Saëns !YVES BERGÉRenaud Garcia-Fonss’est produit au ThéâtreLes Salins, Martigues,le 16 marsIl était aussi programméà Grasse, dans le cadredes Musiques Sacrées duMonde, dans Le Cantiquedes cantiques,le 24 marsde couteau. Il explose, susurre,enrage «qu’il n’y a pas d’amour devivre, non, sans désespoir (des espoirs?) de vivre…». Poignant quandil évoque sa mère, son quartier,ses origines, il est lui aussi unhomme révolté.MARIE GODFRIN-GUIDICELLIL’art et la révolte a été crééle 12 mars au Grand Théâtre deProvence, Aix, en tournée auThéâtre Liberté à Toulonle 19 mars et au Théâtre deCavaillon le 22 marsRenaud Garcia-Fons © X-D.RJeu sansfrontièresDepuis une trentaine d’années, lemétissage, la fusion des styles…sont devenus une constante stylistiquedans la musique, aussibien «savante» que «populaire» :Steve Turre dans l’album Rhythmwithin, ou encore Kronos Quartetdans le CD Pieces of Africa en sontquelques représentants. En concertau Forum de Berre l’Etangle 22 mars, le World Kora Trio,composé du compositeur et violoncellisteélectrique américainEric Longsworth, du batteur etpercussionniste aux doigts de féeJean-Luc Di Fraya, et du virtuosemalien à la Kora Cherif Sourano,ont distillé une musique vivante,rythmée, inspirée, riche en couleurs,mêlant inspirations de lamusique traditionnelle d’Afriquede l’Ouest et compositions originales.Construites sur des élémentssimples, ostinatos mélodico-rythmiques,grounds… ces pièces,d’obédience modale, furent l’occasionpour ces musiciens quirespirent la joie de vivre et l’enviede transmettre leur art, de transcenderce matériau et d’en tirer laquintessence pour amener le publicà un état de transe. Jubilatoire !CHRISTOPHE FLOQUET29MUSIQUERetrouveZ sur notre site ces critiques musique et découvreZ les autres !- Ouverture Aves le Temps- Mai-diterrané, au fil des voix au Toursky-Sébastien Tellier à Six-Fours- Wax Tailor au Moulin-Réouverture de l’Intermédiaire-Radio Babel à la Cité de la musique-festival Indo-persan à la Mèson-Robin Mac Kelle au Gymnasewww.journalzibeline.fr