Zibeline n° 62 en PDF

Émoi picardLe Théâtre Durance a eu la bonneidée de faire venir en Provence cespectacle à l’accent d’ailleurs : cemonologue écrit et interprété parBernard Crombey, salué partoutoù il a été représenté, a peu tournépar ici. Il repose sur un fait diverstransposé au cinéma par Doillondans la Drôlesse, adapté dans leroman Le Ravisseur de Paul Savatin,et porté ici par le talent d’uncomédien hors du commun. Lemonologue retrace par anamnèsessuccessives l’histoire de cet hommesimple, sans sexualité, qui avaitabrité une petite fille maltraitéedans son grenier durant un mois,sans abuser d’elle, mais en l’enlevant.Depuis sa prison il raconte,bouleversant, et nous plongeonsdans sa psyché d’homme ému,impuissant à résister aux demandesd’Amandine, envahi d’angoisseet d’affects jamais exprimés. L’acteur,emprisonné comme son personnagedans un espace de 9m 2 , devantsa Motobécane suspendue commeun souvenir, incarne son personnageavec une vérité désarmante,dans un parler picard recréé, marquémais toujours compréhensible.Une performance d‘écriture et dejeu impressionnante, par son humanitésensible, ses choix dramatiques,et l’inventivité langagière dece dialogue intérieur, transcriptiond’un parler qui sonne vrai…AGNÈS FRESCHELMotobécane s’est joué le 29 marsau Théâtre Durance,Château-ArnouxCandidature imposéeUn flash. Le son d’un générateur enrecharge. Dos au mur, la comédienne(Lena Chambouleyron),l’impétrante, se prépare à la mise ànu de l’audition. Un passage enchambre obscure pour combler ledésir d’un réalisateur, puis le sien,démultiplié dans un larsen dereflets. «Ce que je veux c’est ce queje suis dans ma tête mais ce que jene suis pas encore dans la vie.»Danse de la mort pour avoir le rôle,l’angoisse, l’affolement. Puis lachute et la pellicule qui brûle. Jouer,est-ce se donner corps et âme ?Devant elle, assise, l’autre figureféminine (Sharmila Naudou), l’alterego, qui écoute l’actrice «par oùpasse le monde» avant de luiopposer ses questionnementsexistentiels, dans un monologue àla déclinaison alphabétique. Gueuledu rôle, physique de l’emploi, profiltype ? Chacune coincée dans saposture et son rapport au monde,sa réalité ou sa fiction, entre nonditset solitude.Mise en scène par Olivier Barrereet en scénographie par ErickPriano, pour la Cie Art 27, lapièce d’Enzo Cormann tente unedéfinition du désir et des limites del’intime. «Qui voudrait tourner unfilm sur une fille qui voudrait tournerdans un film ?»… épineuse questionqui reste suspendue aux fils del’expérience des protagonistes.DELPHINE MICHELANGELILe dit de l’impétrance s’est jouédu 28 au 31 marsau théâtre des Carmes, Avignon© X-D.R© E.PDéplacéShakespeare ne se doutait certainement pasqu’en terminant Othello, le Maure de Venise ilavait écrit un vaudeville ! Car c’est un (mauvais)vaudeville que Razerka Ben Sadia-Lavant etManuel Piolat-Soleymat ont commis en adaptantl’une de ses plus remarquables tragédies !À croire qu’ils n’ont retenu de la pièce qu’unebanale intrigue amoureuse, minimisant les ambitionsdéçues, l’imposture, la lâcheté, l’échec.La chute du héros et sa descente aux enfers.Bien sûr, chez Shakespeare la farce n’est jamaistotalement absente, et ses héros tragiques ontla faiblesse des hommes simples. Leur âme senoie dans de viles bassesses… Mais fallait-ilpour autant affubler les acteurs de déguisementscriards (au croisement d’une pièce durépertoire et du cabaret), intégrer des saynètesdansées absconses, confier à Sapho les intermèdesmusicaux et faire vociférer Othello dudébut à la fin ? Poussif et sans modulation, Disizdemeure brut de forme, dégrossi comme unbloc de marbre. Sans oublier l’intrusion bruyanted’un groupe d’amateurs qui viennent gonfler lesallées du marché nocturne et de la fête : parfois,l’évocation plutôt que l’illustration est le meilleurdes choix… Il manque à cet Othello la finesse etl’ironie que requiert cette farce politique, etl’interprétation de Denis Lavant n’y change rien :il faut des nerfs solides pour endurer le spectaclependant 2h45...MARIE GODFRIN-GUIDICELLILes amours vulnérables de Desdémone et Othellofut joué les 26 et 27 marsau Théâtre Liberté, Toulon© Jean-Claude Azria23THÉÂTRE