Zibeline n° 61 en PDF

un gratuit qui se lit
N°61 -
du 13/03/13 au 10/04 /13

Tiens, pas de
femmes ce soir…
La rédaction a décidé d’apposer un logo sur ses articles annonçant
ou rendant compte de spectacles, conférences, programmations,
événements ou concerts sans femmes. Ou à femmes très minoritaires
et assignées à des tâches «féminines» dans un groupe
d’hommes (costumière, scripte, modératrice, chanteuse).
Il ne s’agit pas d’accuser les programmateurs, qui souvent ne font
que refléter une situation professionnelle qu’ils ne créent pas, mais
de porter le regard sur un état de fait, pour le rendre visible afin
de contribuer à le changer. Car il est évident qu’il est plus difficile,
à cause d’une longue histoire de domination masculine, de trouver
des auteures, des compositrices, voire des personnages féminins
que des héros mâles. Nous ne voulons stigmatiser aucune manifestation,
et pouvons recommander un spectacle, ou un concert,
une table ronde, sans femme. Il est évident qu’il faut continuer à
monter les textes dont les femmes sont absentes ! Mais ce logo
peut inciter les auteurs à écrire plus de rôles de femmes ; les
metteurs en scène à choisir aussi des femmes pour les rôles neutres ;
les organisateurs de colloques à donner la parole aux expertes. Et
les femmes à s’emparer de la parole, à ne pas jouer à la petite
chose fragile et sensuelle pour pouvoir monter sur scène, et à
affirmer leur importance plus d’un jour par an.
Car nous savons aussi que les femmes participent généralement à
leur propre domination en ayant du mal à sortir des stéréotypes
«féminins» et de la servitude de la séduction.
Mais si nous voulons que cela change et que nos filles, qui sont
très largement majoritaires dans les écoles d’art, puissent avoir
les mêmes chances que nos garçons de jouer de la musique,
devenir comédiennes, auteures, plasticiennes, cinéastes, conférencières…
il faut adopter un comportement volontariste, qui consiste à
déciller les regards sur l’incroyable inégalité qui règne dans le
milieu culturel.
Car VOIR cette inégalité pourtant flagrante n’est pas évident pour
tous ! On nous répond souvent, quand nous parlons de domination
masculine dans le monde culturel, qu’il y a beaucoup de femmes
directrices en Région PACA. Ce qui est vrai, même si elles ne sont
pas majoritaires du tout, mais simplement moins minoritaires
qu’ailleurs, et en général co-directrices. Mais cette présence
relative des femmes à la direction des établissements culturels ne
change en rien l’effroyable déséquilibre de la représentation des
femmes sur les scènes !
Or c’est à travers les représentations que les identités culturelles
se construisent. Si nous voulons que les femmes ne soient pas
renvoyées à des stéréotypes, ou dans le néant de la non-représentation,
il faut au moins pouvoir noter, calmement, sur le long
terme, quand elles ne sont pas là… Ce que nous allons nous
employer à faire !
AGNÈS FRESCHEL
Politique culturelle
La Provence et les débats autour de Tapie 4, 5
Événements
Hessel et le nucléaire, Guetta vs Dujardin 6
Hommage à Wladyslaw Znorko 7
Ouverture du Frac, entretien avec Pascal Neveu 8
Les Vents du Levant, Musiques sacrées du monde 9
Marseille-Provence 2013
Atelier du Large au J1, Latcho Divano 10
Balades commentées à Marseille 12
Le Souk des Sciences, H 2 O, Pavillon M 13
Musée Cantini, Le Frac à la Valette 14
Scènes de printemps
Festival de Pâques, Champ harmonique 16
Babel Med Music, Les Musiques 17
Cirque en capitales
CREAC, Centaure, Le Merlan 18
Le Sémaphore, Pays d’Aix, Arles 20
Critiques
Danse
Les Hivernales, Le Pavillon Noir 22
Les Bernardines, Château-Arnoux 23
Théâtre
Les Bernardines, La Friche, Rousset 24
Les Bancs publics 25
Avignon, Toulon, Château-Arnoux 26
Jeune Public
Le Sémaphore, Lieux Publics, Le Revest 27
Musique
L’Alcazar, le Jeu de Paume, Mars en Baroque 28
Jeu de Paume, Le Pharo, GTP 29
La Criée, Le Gymnase, Musicatreize 30
Le Thor, Martigues, Espace Julien 31
Au programme
Théâtre 32 à 37
Danse 38, 39
Cirque, arts de la rue 40
Jeune Public 41 à 43
Musique 44 à 51
Cinéma
Critiques 52 à 54
Au programme 55 à 59
Arts visuels 60 à 65
Rencontres 66 à 68
Littérature
Livres 69 à 70
CD 71
Arts 72
Jeunesse 73
Rencontres 74 à 77
Sciences 78

04
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LITI
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U
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ULTURELLE
À l’occasion de la nomination d’Olivier Mazerolle à la direction de la
Zibeline revient sur l’arrivée de Bernard Tapie à la tête du quotidien, et
Le «rachat»
de la Provence
Le rachat de la Provence par Bernard Tapie
n’en est pas un : le Groupe Hersant Média
(GHM), auquel Lagardère a cédé en 2007 pour
160 millions les titres du Sud Est (La Provence,
Var-Matin, Nice-Matin, Corse-Matin), vient à
son tour de céder les actifs de ce groupe de
presse à Bernard Tapie (25 millions) et à la
famille Hersant (26 millions). Opération
qu’une enquête de la brigade financière est
chargée de clarifier. En effet GHM n’a jamais
remboursé les prêts bancaires engagés suite
l’énorme faillite de sa filiale Comareg en
2011 : l’éditeur des ParuVendu, journaux
d’annonces, s’est effondré en raison de la
concurrence d’internet, laissant GHM avec une
dette de 215 millions. La Provence, possédant
non seulement des rotatives neuves, des
terrains, des véhicules, mais aussi depuis 2007
de la trésorerie «offerte» par les banques,
dégage un bénéfice entre 6% et 8% par an.
Son rachat représente une fort bonne
affaire…
Les problèmes concernant l’arrivée de Bernard
Tapie à la direction de la Provence sont donc
d’abord financiers : comment 51 millions
apportés par la famille Hersant et Bernard
Tapie ont-ils pu annuler 215 millions de dettes
auprès des banques, et éponger la dette
ambitions électorales, à l’heure où la
succession (ou pas ) de Jean-Claude Gaudin
se profile entre une UMP qui ne sait qui
choisir, un PS encore secoué par «l’affaire
Guérini» et les guerres intestines, et tous qui
baignent dans les réflexes clientélistes comme
dans un bouillon aux miasmes persistants.
Voulons-nous d’une PQR
Mais l’essentiel du problème reste celui de
l’existence du quotidien régional. Si Nice, Corse
et Var-Matin sont de santé fragile, La Provence,
de qualité inégale selon les jours et les
rubriques, rend compte des problématiques
locales, ce qui est indispensable à la démocratie.
Surtout à l’heure où La Marseillaise
peine à se relever de saignées brutales, et où
France 3 s’éloigne à grand pas de ses missions
territoriales. Qui se préoccupera au quotidien
de l’activité culturelle, sportive, de loisirs,
associative, familiale, éducative, sociale,
médicale, économique, politique, à Marseille
mais aussi dans les territoires reculés, si ce
n’est La Provence
De fait, ses journalistes ont su autant que les
autres se garder des directives patronales. Ils
ont conservé, sous Lagardère ou sous GHM, la
même liberté éditoriale. Dès l’arrivée de
Comareg Comment les nouveaux Bernard Tapie ils ont très majoritairement
propriétaires échappent-ils au redressement fondé une société pour avoir les moyens de
judiciaire, qui équivaudrait à devoir défendre cette indépendance. Il serait
indemniser les 2500 licenciements de 2011
L’opération est loin d’être claire, d’où
l’enquête financière en cours. Bernard Tapie,
prudent, n’est en tous cas pas majoritaire dans
la nouvelle entreprise…
Une autre donnée du problème est clairement
politique : l’arrivée de Bernard Tapie sur le
Vieux-Port n’est pas sans interroger sur ses
dramatique, même si d’autres médias
d’information existent désormais, de brûler la
Provence avec le Tapie, et peu d’entreprises
résistent à son passage… Ce journal a survécu
à ses propriétaires, de Defferre aux marchands
d’armes, et il est, au fond, notre bien
commun.
AGNÈS FRESCHEL
© Agnes Mellon
De la con
transform
de vertu
Quelques débats ont été
organisés suite au «rachat» de La
Provence. Par Libération à La
Friche le 11 janvier, par Le Ravi
et Médiapart à La Criée un mois
après. Ces débats ont laissé un
malaise très net dans les
auditoires, voire parmi les
intervenants. Car lorsque la
presse parle de la presse, elle ne
peut le faire avec la même
neutralité que lorsqu’elle
s’attache à rendre compte de faits
auxquels elle est étrangère. Si
Libé, La Marseillaise, Médiapart,
Le Ravi ou Marsactu organisent ou
participent à ces débats, c’est
aussi pour gagner des lecteurs.
Ce qui n’est pas en soi
répréhensible, mais n’apparait
pas forcément aux yeux des
spectateurs nombreux ces soirslà,
des auditeurs encore plus
nombreux des radios et sites qui
ont retransmis les débats :
derrière tout cela il est question
de concurrence, et de marchés.
Les journaux sont partagés entre
leur solidarité professionnelle,
soit la défense de la presse en
général, et la concurrence entre
titres. Mediapart et Libé viennent
à Marseille chercher des abonnés
et des financements en Région :
Nicolas Demorand a d’ailleurs
clairement déclaré le 13
décembre que Libération allait se
financer en organisant des
événements «en province». Quant
au Ravi et à La Marseillaise, ils ne
seraient pas mécontents d’y
gagner des lecteurs
supplémentaires, et Marsactu d’y
légitimer son image d’alternative
possible à La Provence, qui lui
permettrait d’exister sans perdre
des centaines de milliers d’euros
chaque année.
Parler de toutes les
pressions
Ces soirs-là, sur les scènes, ces
motivations ne furent pas

édaction de La Provence,
sur les débats qu’elle a suscités
urrence
e en acte
évoquées. Les journalistes de la Provence durent se
contenter d’intervenir depuis la salle, et à la Criée ils furent
hués alors même qu’ils expliquaient comment ils
s’organisaient pour préserver leur indépendance. Un
«vendu» pour le moins inapproprié fut lancé à Jean-
Jacques Fiorito, journaliste de la Provence qui expliquait
qu’il n’avait pas les mains liées, et resterait libre. Par
ailleurs le plateau composé par Nicolas Demorand, qui ne
s’est à aucun moment départi d’une morgue ironicoagressive
très désagréable, comportait une seule femme,
celui du Ravi huit hommes. Déséquilibre qui n’est pas
étranger au contenu des débats, Demorand défendant des
«Unes qui ont des couilles» et osent «s’attaquer» aux
annonceurs, et les hommes réunis à la Criée monopolisant
la parole pour raconter des successions d’anecdotes et
interdire le «débat» qu’ils avaient annoncé. Pratiques
masculines hélas courantes.
Il restait impossible, à l’issue de ces débats, de comprendre
le véritable problème de toute la presse, de tous les
médias : il s’agit pour chaque journaliste, national ou
régional, gratuit ou payant, internet et/ou papier, de
conserver une indépendance éditoriale tout en sachant que
sa direction se bat pour maintenir un équilibre
économique, qu’elle ne peut trouver que dans des
dépendances. Les pressions de tous ordres sont donc
constantes : pression des propriétaires, c’est-à-dire Tapie
pour La Provence ou Rothschild pour Libé, pression des
annonceurs, les collectivités publiques bien sûr mais
surtout les groupes privés, qui demandent des articles en
échange de pub… Mais aussi pression du lectorat, dont il
n’est jamais question : les chiffres en baisse constante
(Libé -5.5% en 2012) entrainent les journaux dans une
course folle au racolage, et au titre qui frappe ; chacun
sait qu’un petit article sur la venue de Guetta aura
beaucoup plus de lecteurs qu’un long papier argumenté,
nécessitant enquête et entretiens, sur les partenariats
publics privés dans le secteur culturel. Mais personne ne dit
que la sujétion à la Une est la plus contraignante…
La presse oscille donc entre ces pressions, les gratuits
dépendant davantage de la publicité, les payants des
lecteurs, des annonces publiques, des publicités aussi et
des énormes aides à la presse que l’État leur accorde.
Mettre en cause l’indépendance de la rédaction de La
Provence, sans être clair sur ses propres dépendances au
scoop, à ses actionnaires ou aux pressions des annonceurs,
n’est donc pas très honnête. L’intérêt des journalistes, pour
maintenir en France et en régions une information
pluraliste et de qualité, serait de vraiment faire débat sans
camoufler cette réalité, pour fédérer une profession qui n’a
pas besoin de se tirer dans les pattes pour aller mal.
A.F

Hessel, Quilès
et la bombe
06
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Le décès du diplomate, intellectuel et surtout
citoyen de 95 ans intervient le jour où Paul
Quilès publie un second ouvrage mettant en
cause l’armement nucléaire français, et sa
prétendue dissuasion. Le dernier combat de
l’homme indigné ne pouvait trouver achèvement
plus symbolique.
Après le succès incroyable de son petit livre
Indignez-vous, découvert grâce aux Écritures
croisées aixoises (voir Zib’38), le vieux monsieur
avait associé sa révolte au projet de
«métamorphose» d’Edgar Morin (voir Zib’ 44)
attaquant très directement les reculs sociaux
de la présidence Sarkozy. Puis, choqué par
l’absence dans la campagne de François Hollande
de la question du nucléaire militaire, il
publia un autre petit livre, tout aussi rapide,
incisif et procédant par raccourcis et slogans,
avec Albert Jacquard. Plus percutant encore,
et convaincant, parce que fondé sur des
analyses concrètes et évoquant des solutions
possibles : Exigez un désarmement nucléaire
total n’a pas connu le même succès médiatique,
d’autant que Stéphane Hessel n’avait
plus la force de le défendre, de son affable
fermeté, sur les plateaux télévisés.
Le combat de ce petit livre est à la fois repris
et inspiré par l’ancien ministre de la défense,
Paul Quilès, qui démonte l’inanité d’une politique
«dissuasive» dont chacun sait qu’elle ne
l’est pas : juste après l’élection de François
Hollande, dès juillet, l’ancien ministre écrit
que «la bombe nucléaire s’apparente à une
assurance mort», au mieux caduque puisque
la France ne veut pas faire disparaître le monde,
même si elle est menacée, même si elle
est atteinte. Or, Hessel l’affirmait également
avant les élections présidentielles, la France
socialiste peut aujourd’hui, seule parmi les
trois pays possédant la force nucléaire immédiate
-La France, les EU, la Russie, d’autres
possédant des armes, mais non la capacité de
riposte immédiate sur laquelle la «dissuasion»
se fonde- faire cesser l’escalade absurde d’un
armement extrêmement coûteux, parfaitement
inutile au mieux, terriblement dangereux au
pire. C’est-à-dire s’il servait, ce qui signifierait,
immédiatement ou à moyen terme, la fin du
monde.
Aujourd’hui où chacun rend hommage à Stéphane
Hessel, où chacun dit la grandeur de
l’homme, du Résistant, de l’homme de cœur,
personne ne semble vouloir reprendre ce dernier
combat, qu’il n’a pas pu mener à terme.
Exigez un désarmement nucléaire total avance
pourtant des arguments économiques (combien
de milliards pourraient être investis
ailleurs !) et le nouveau petit livre de Paul
Quilès démonte les cinq mensonges d’État qui
prétendent que cet armement est indispensable.
Tous deux s’appuient sur les chiffres
officiels de L’Observatoire des armements,
comme le premier livre de Paul Quilès publié
cet été qui relate en particulier à quelle catastrophe
nous avons échappé en 1983.
Cette lutte est concrète, et peut aboutir. Ce
serait le plus grand hommage possible au courage
et à la clairvoyance de monsieur Hessel.
AGNÈS FRESCHEL
Guetta 4, Dujardin 2
Ce qui est en quelques
semaines devenu l’affaire
Guetta pourrait être
un révélateur, si ce n’était
l’arbre qui cache une forêt
enchevêtrée…
Que reproche-t-on aux 400 000 € que la Ville
de Marseille veut allouer à un «grand événement
populaire» qui manque à la capitale
culturelle D’être payant malgré l’argent
public Les places pour le concert de Guetta
seront moins chères qu’à l’Opéra, et qu’au
Stade Vélodrome. D’être alloué à une star aux
cachets astronomiques Celles du cinéma
français n’ont rien à envier à David Guetta, et
Möbius avec Jean Dujardin a bénéficié de
200 000 € de la Région, pour que le tournage
se déroule en PACA. L’argent que les collectivités
allouent à la culture sert souvent,
indirectement, à payer certains cachets mirobolants
de stars. Parce qu’elles rapportent et
qu’il faut aujourd’hui que les investissements
culturels induisent un bénéfice potentiel. Que
les tournages ou les concerts remplissent les
hôtels, fassent marcher l’industrie du tourisme
et l’artisanat, produisent des emplois et du
chiffre d’affaire dans les entreprises d’un
territoire.
Or la culture n’a pas à être un facteur de développement
économique. Les entreprises attendent
un retour sur investissement, et cela s’entend
; mais que les collectivités se prennent à
ce jeu-là est nettement plus contestable :
l’objectif de la culture c’est la création artistique,
sa diffusion, la préservation et la mise
en lumière des patrimoines et de la pensée.
De même que l’objectif de l’Éducation nationale
est d’éduquer, et de la santé publique de
soigner, pas de rentabiliser les hôpitaux.
Dans ces services publics la cohabitation avec
des systèmes privés crée des déséquilibres qui
ont souvent été décrits. Dans le secteur culturel
la cohabitation a pris ces dernières
années des habitudes libérales, sur fond de
crise.
Ainsi l’État demande aux théâtres et aux
musées un pourcentage de recettes propres
qui les oblige à louer leurs espaces à des événements
privés. Ce sera le cas, à Marseille, du
MuCEM ou du FRAC. On invente des Délégations
de Service Public, ou des Partenariats
Public Privé, demandant à des prestataires
privés de programmer sans perspective de
l’intérêt général. Sans avoir en tête la qualité
culturelle, mais la rentabilité.
Aujourd’hui les théâtres, les festivals, n’hésitent
plus à se payer des stars relatives. Car si
la star Guetta fait scandale, c’est simplement
parce qu’elle est un peu grosse : les petites stars
sont déjà rentables, remplissent les salles de
théâtre et de concert, qui sont aujourd’hui
sommées de dégager une part importante de
recettes propres.

Nucléaire, un mensonge Français
Paul Quilès
Editions Charles Léopold Mayer,
juillet 2012
Arrêtez la bombe
Paul Quilès, Bernard Norlain
et Jean Marie Collin
Editions du Cherche Midi,
mars 2013
Exigez un désarmement
nucléaire total
Stéphane Hessel,
Albert Jacquard
Stock, avril 2012
Wladyslaw Znorko a quitté sa Gare Franche au moment
où Jérôme Savary et Hugo Chavez s’en allaient eux aussi.
Belle compagnie... Quelques hommages recueillis.
Aurélie Filippetti
Wladyslaw Znorko vient de nous quitter à Marseille,
le 5 mars.
Il avait un peu plus de vingt ans quand, en 1981,
Wladyslaw Znorko avait fondé à Lyon sa compagnie
théâtrale, le «Cosmos Kolej», c’est-à-dire «la découverte
de l’univers». Cette découverte poétique était
son programme, son ambition, la raison d’être de
ses spectacles. Entre Saône et Rhône, il donnera
figure à ses songes en se produisant dans la rue, dans
les gares et dans bien d’autres lieux de passage. Son
inspiration l’avait mené ensuite jusqu’en Irlande, où
il était demeuré 7 ans.
Après bien des pérégrinations, ce grand voyageur
LES COSMONAUTES et tous leurs amis
Ce matin, avant le point du jour, dans la Gare Franche
apaisée, Kino a aboyé...
Le silence s’est suspendu dans la maison qui penche.
Le visage paisible et doux, Wladyslaw Znorko, se
tient là, assoupi.
De la fenêtre du grenier, on voit le poulailler grand
ouvert...
Coq et oies se pavanent dans les jardins.
avait enfin trouvé un port d’attache pour sa compagnie.
Il s’était installé à Marseille, dans ces quartiers
nord qui, par certains aspects, lui rappelaient les
décors de son enfance à Roubaix…
C’est là qu’il avait ouvert la «Gare Franche», une maison,
un jardin et une usine désaffectée qui constituent
un formidable espace de rencontre et un lieu unique
pour monter des spectacles d’une poésie à nulle
autre pareille.
Wladyslaw Znorko était à la recherche du spectacle
total et, comme tout poète, il voulait aussi par ses
créations changer la vie. Sa Gare Franche restera l’un
de ces lieux rares où les rêves deviennent réalité.
Aujourd’hui, le ciel s’est fait gris et le mistral, tempête.
Les Cosmonautes ont la mine sombre, leur capitaine
les a quittés...
Sans doute pour quelque tunnel labyrinthique, làbas
du côté du Rove...
À moins que, tout occupé d’un Spoutnik,
Il ne soit resté cette nuit à l’heure des étoiles
07
É
V
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E
M
E
N
TS
L’idée d’un marketing culturel
fait ainsi son chemin, parce
qu’il faut attirer le public. A
donc de la valeur ce qui plaît.
Pour en sortir il faut réaffirmer
que l’œuvre artistique a certes
une valeur, mais qu’on ne peut
sûrement pas l’évaluer par les
recettes qu’elle dégage. Les
critères d’attribution des subsides
publics doivent rester
esthétiques, et se fonder sur la
complexité d’un langage, la
patiente virtuosité de sa mise
en œuvre (voir p28), et la
trace symbolique et émotionnelle
qu’elle laisse en nous.
AGNÈS FRESCHEL
PIERRE SAUVAGEOT, directeur de Lieux Publics, nous a fait part de son hommage
Good bye Mister Z.
Pour parler de Wladyslaw Znorko, un seul mot pourrait
suffire : artiste. Pas un de ces artistes juste
dépositaire d’un savoir-faire. Pas un de ces artistes
habile à se diriger dans l’air du temps. Pas un artiste
juste aux heures ouvrables. Mais un artiste, au sens
le plus plein du terme, un artiste du jour et de la
nuit, du sérieux et du drôle, du vrai et du faux, rare.
Avec lui, impossible de démêler la fiction de la réalité.
Chaque acte de la vie quotidienne est raconté
comme une péripétie d’un scénario, comme un coup
de théâtre, chaque causerie banale avec une personne
croisée au hasard se transforme en dialogue
ciselé, en joute poétique, chaque nuage qui traverse
le ciel est chargé de la mémoire du monde.
Fascinant, drôle, émouvant, et aussi épuisant, ne
sortant jamais de son personnage d’artiste, puisque
ce n’était pas un personnage mais une personnalité.
Essentiel donc, car nous rappelant sans cesse qu’être
artiste n’est pas affaire de statut social, de reconnaissance
institutionnelle ou de succès médiatique,
mais une évidence intime, juste une nécessité.
Nous avions emmené Wladyslaw lors de nos Missions-repérages,
ces rencontres entre élus et artistes
pour une approche sensible de la ville. A Roubaix, sa
ville natale, il avait pu passer 2 jours avec le maire,
René Van Dierendonck. Celui-ci s’était armé de sa
science sociologique et urbanistique pour nous faire
partager le futur de sa ville. Mais avait été désarmé
devant le train électrique Hornby HO que Wladyslaw
lui avait offert, témoignage de l’enfant d’ouvrier qui
avait tant aimé et détesté la ville de son enfance.
Certains ont ouvert des théâtres, d’autres ont créé
des festivals. Wladyslaw a créé une «gare franche»,
un refuge en plein cœur des quartiers Nord, un lieu
défiant toutes les catégories : théâtre et potager,
basse-cour et action culturelle, répétitions et libations.
Un lieu qui lui ressemble, pas d’art qui n’ait les
pieds ancrés dans le quotidien, pas de quotidien qui
ne soit chargé d’art.
Il y a maintenant 10 ans, j’avais invité Wladyslaw à
notre Remue-méninges en Corse. Un moment un peu
suspendu où cinq artistes viennent partager avec
nous cinq ébauches de création. Wladyslaw nous
parlait du Koursk, du naufrage de son monde slave,
du bus-sous-marin qu’il imaginait comme décor.
Mais surtout, il nous parlait tous les jours du «village
des morts» que nous avions traversé. Effectivement,
avant d’atteindre Pigna, village de la Balagne corse
épicentre de notre remue-méninges, la route passait
à travers un regroupement de nécropoles, un vingtaine
de caveaux funéraires, dessinés, ornés, décorés.
Depuis ce jour-là, il était intarissable sur ce que se
passait (probablement) dans cette ville-fantôme, sur
cette civilisation qui avait créé des villages-cimetières.
Puisant sans cesse dans des récits d’enfance,
trop nombreux pour être honnêtes, il savait plus que
quiconque faire ressentir l’omniprésence souterraine
des humains qui nous ont précédés pour conduire
notre propre vie.
Wladyslaw Znorko était un artiste. Et voilà qu’en corrigeant
cet hommage, mon traitement de texte me
propose de changer Znorko (mot absent du dictionnaire)
en Zorro. Ça l’aurait fait bien rire.
PIERRE SAUVAGEOT EST COMPOSITEUR, DIRECTEUR DU CENTRE
NATIONAL DE CRÉATION LIEUX PUBLICS.

Hypercentre et territoire
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Fort de son nouvel équipement dû à Kengo
Kuma (choisi aussi pour le Conservatoire d’Aix),
le FRAC entend prendre toute sa place dans un
centre hyper urbain marqué alentour par des
objets architecturaux forts : Mucem, Villa Méditerranée,
ABD, tour de Zaha Hadid.
Attentif au caractère peu vivant d’un quartier de
bureaux, son directeur Pascal Neveux poursuit
dans la continuité avec quelques inflexions liées
à la crise, et l’intention de toucher un nouveau
public. Pas de fric-frac mais du pragmatique !
À l’autre bout de la ville, le MAC et son fonds
contemporain exceptionnel espèrent toujours
un vrai projet architectural. À partager
Zibeline : Ce nouveau bâtiment amène-t-il
des changements dans les activités du FRAC
Pascal Neveux : Les missions restent les mêmes
avec l’idée première de collection en mouvement
: prêt d’œuvres, médiation, partenariats,
relais privilégiés en région et au-delà.
Car le Frac ne se sédentarise pas à Marseille
et ne fossilise pas autour de sa collection et
de son bâtiment comme un musée. Il reste,
volontairement, une plateforme dynamique.
Ici on aura une programmation d’expositions
temporaires avec des œuvres de notre collection
-mais pas seulement- et des invitations
d’artistes pour conserver une dynamique de
production et d’accueil. Par contre la collection
sera renforcée dans sa diffusion sur le
territoire régional en liaison avec les lieux
satellites. 70% de notre activité se fait quand
même hors les murs. Dans le même temps ce
qui se passe en région trouvera un écho dans
le bâtiment et une meilleure visibilité.
Le budget reste le même
Notre budget c’est 30% État, et 70% Région
qui s’est beaucoup investie depuis 2010-2011.
D’ailleurs le bâtiment lui appartient. Avec ce
nouvel outil nous sommes quasiment sur un
doublement du budget global artistique et
fonctionnement. La crise nous place dans des
budgets contraints, comme les petites structures
d’art contemporain, même si celles-ci souffrent
beaucoup plus que nous. Nous comptons
donc sur la part d’autofinancement avec les
recettes du restaurant dans ce quartier tertiaire
en forte demande, mais aussi de la
billetterie…
Finie la gratuité
En partie. Nous passons à une politique tarifaire
pour les activités dans le FRAC, abonnements
favorables pour les visiteurs. On va développer
la privatisation des espaces. Nous sommes
déjà sollicités par des entreprises intéressées
par une image artistique et architecturale
forte. Le nom de Kengo Kuma est un vecteur
de communication internationale. Le mécénat
est aussi moteur, on le voit avec les six autres
FRAC de nouvelle génération. Et on le sent
déjà pour d’autres partenariats avec la Métropole,
le Conseil Général.
Et Marseille Provence 2013
On traverse cette année 2013 sans trop de
problème avec un apport de MP13 sur nos projets
partenariaux importants comme Ulysses
(850 000 €). Mais à partir de 2014 on sera
seuls maîtres à bord. C’est la crise partout mais
le modèle des FRAC est un des seuls à avoir
perduré depuis 30 ans. Nous intéressons des
acteurs internationaux de l’art contemporain,
aussi bien par le type de fonctionnement que
par les collections constituées d’artistes de
tous horizons.
PROPOS RECUEILLIS PAR CLAUDE LORIN
Le bâtiment
Investissement (foncier + bâti) : 21,5 millions d’€
(50% État et 50% Région)
Superficie : 5400m 2 dont 1000m 2 pour expos temporaires,
1100m 2 réserves, documentation, plateau multimédia, project-room,
atelier pédagogique, 2 logements d’accueil, restaurant.
Enveloppe/façade de 1500 «pixels» de verre entrepris au CIRVA puis
par société E. Barrois
Budget annuel de fonctionnement
55% Région, 34% État, 10% autofinancement
Avant (place Chirat) : 1 700 000 €
Aujourd’hui : 2 450 000 €
850 œuvres, la plus chère : Joan Mitchell (prix nc)
Fréquentation attendue : pas de chiffrage précis
(FRAC Bretagne : 35 000 visiteurs/an)
À lire
Nouvelles architectures-Fonds régionaux d’art contemporain, éditions HYX, 2012
Ouverture
L’expo inaugurale et générique donne à voir la dimension expérimentale
et prospective du FRAC questionnant «les modèles théoriques
et scientifiques qui ont façonné notre culture contemporaine». Partenariats
artistes/chercheurs, œuvres historiques de Klein ou Baquié à
qui sera consacrée une journée d’étude.
Inauguration du nouveau FRAC
le 22 mars
La fabrique des possibles
du 23 mars au 26 mai
20 bd de Dunkerque, Marseille 2 e
04 91 91 27 55
www.fracpaca.org
Kengo Kuma, FRAC PACA, depuis le bd de Dunkerque, pose des pixels de
verre en facade, 2013 © C. Lorin-Zibeline

À la Grasse de Dieu
Les Rencontres de musiques
sacrées du monde rapprochent
des univers musicaux que peu de
programmations proposent ensemble
«Une porte ouverte sur un dialogue entre les
cultures et les religions par le biais de la musique»,
tel est le but de ce festival spirituel à
l’importance croissante dans le paysage culturel,
et cultuel, régional. Dans des lieux comme
le Théâtre, le Musée Fragonard, des chapelles
et églises, des concerts variés d’une grande
qualité révèle s’il le fallait la très grande richesse
de la musique d’inspiration religieuse,
et ce croisement pertinent de superbes musiques
sacrées est véritablement singulier, d’autant
qu’il est accompagné de conférences, projections,
rencontres…
Le programme permet de découvrir le Stambali
de Tunisie avec la troupe Sidi Ali Lasmar
(le 23 mars à 20h30), le Heavens de Mozart à
Ellington avec Raphaël Imbert et la cie Nine
Spirit (le 26 mars à 20h30) et les chants de
Danse plastique et métaphysique
Initié par Théâtres en Dracénie, le festival
Les Vents du Levant souffle un air de fantaisie
plastique avec une 7 e édition consacrée à des
chorégraphes explorateurs, sur les traces des
chorégraphies visuelles d’Alwin Nikolais.
Quatre temps forts au programme, auquel est
intégré un week-end de stages et conférences
(23 et 24 mars), qui débutera le 19 avec l’intrigant
Swan de la Cie Le Guetteur. Luc Petton
qui confirme son goût pour le corps en apesanteur
et donne vie au concept de zooësis
(zoologie et poésie), en convoquant des cygnes
comme partenaires de jeu aux danseuses qui
s’ouvrent à un travail improvisé et intuitif. Une
complicité étonnante où le plus ambivalent
des oiseaux fait lien entre Art et Nature, évoque
la féérie des contes et l’étrangeté du mythe
de la métamorphose.
l’Inde du Sud (le 23 mars à 14h et 16h), tout
en écoutant les méditations instrumentales
du Quatuor Debussy et leurs Requiems intimes
(le 24 mars à 15h et 25 mars à 21h), le
Jephté de Carissimi par le Concerto Soave et
l’Ensemble Jacques Moderne (le 22 mars à
20h30), les géniales correspondances qui relient
les chants sacrés de l’islam et de la
chrétienté médiévale avec le concours des
voix de Noureddine Tahiri, Dominique Vellard
et du oud de Driss Berrada (le 23 mars à 15h
et 17h) et la légendaire contrebasse de Renaud
Garcia-Fons pour le Cantique des
cantiques (le 24 mars à 18h) !
Il est aussi le reflet d’une constante dans toutes
les musiques sacrées : en dehors de celles
qui sont sorties du religieux, et le jouent
comme un répertoire appartenant à tous donc
toutes (Concerto Soave et Jacques Moderne),
ces musiques sont exclusivement composées
et jouées par des hommes (soit 34 hommes
et 8 femmes), les femmes ne faisant «que»
chanter. La tradition des musiques du monde
Le 22 mars, le Système Castafiore apportera
son univers fantastique dans Renée en botaniste
dans les plans hyperboles. Un poème
visuel et sonore qui allie la métaphysique au
merveilleux, conçu par Karl Biscuit et chorégraphié
par Marcia Barcellos. Des maîtres de
l’illusion qui mêlent cinq danseurs à des images
sophistiquées issues des nouvelles technologies
ou à une fantaisie plus baroque grâce à
l’utilisation de machineries anciennes, pour
dévoiler les mouvements de l’inconscient.
Happy Child de Nathalie Béasse, à voir le 25,
est un spectacle-énigme sur la famille, l’enfance
oubliée et ses jeux. Un théâtre dansé très
plastique, une danse macabre où les faux semblants
et les non-dits se démêlent lors d’une
réunion familiale jouant du polar et du conte,
dans un décor étonnamment immaculé. Entre
Quatuor Debussy © Bernard Benant
explique cela. Il serait temps d’en écrire un
autre
FRED ISOLETTA
3 e Festival des Musiques sacrées du monde
du 22 au 27 mars
0493405300
www.musiques-sacrees-du-monde.com
désir, folie et pouvoir, la tension vécue par les
protagonistes suit les traces de Shakespeare.
Pour finir, les 28 et 29 mars, ce sera le Panorama
de Philippe Decouflé. Un programme best
of qui revisite 20 ans de créations, révélant
l’humour, la poésie et l’exubérance du chorégraphe
dans un feu d’artifice graphique d’images
projetées, de jeux d’ombres et d’effets d’optique.
Une création mosaïque mais à part entière.
DE.M
Les Vents du Levant
Théâtres en Dracénie, Draguignan
du 19 au 29 mars
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
09
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N
E
M
E
N
TS

Tous au Large !
10
M
P2013
Bain du 1er janvier - Cercle des nageurs de Marseille © Paul-Louis leger 2004
Au J1, les expositions se succèdent sans forcément
se ressembler, mais en rassemblant toujours
autant de monde. À la Galerie des chercheurs
de midi, c’est la série Usages qui a remplacé
depuis le 26 février les Paysages, composant
une mosaïque colorée, familière et chaleureuse.
Un portrait collectif de notre Provence à l’heure
de la sieste, des bains de mer ou des parties de
pétanque... l’art de vivre à la façon du sud !
La galerie La Jetée accueille des albums de
famille nettement plus sombres. Celui de Mylène
Blanc est peuplé d’étranges hybrides, du
nourrisson à pattes de poulet à l’homme qui
porte en guise d’ailes d’ange une paire de cornes
effilées. Chez Julien Magre, les photographies
sont hantées par la présence (ou l’absence )
de sa femme et de ses fillettes. Quant à Delphine
Balley, elle met en scène la famille qui
pèse, qui bride, voire qui grillage ! avec tous les
ingrédients du malaise : décor bourgeois, poupées,
masques, pansements, minerve et jeune
mariée sur lit de mort...
L’association Petit à Petit présente à la Galerie
des quais un travail ethnographique réalisé avec
le Museon Arlaten, sur la population gitane d’Arles.
Un dispositif amusant de fenêtres portes en
bois qui ouvrent sur des scènes du quotidien via
photographies, vidéos et bandes-sons, plonge
le visiteur dans un univers à la frange entre traditions
et modernité. On y apprend que l’architecte
Rado Konic a construit pour les anciens nomades
sédentarisés des maisons aux toits arrondis
comme ceux des roulottes, et que certaines
gitanes jouent très bien de la guitare, mais
qu’elles préfèrent danser. L’accent est mis sur
le rôle très différencié des genres : les femmes
se consacrent aux tâches ménagères pendant
que les hommes vont boire un coup avec les
copains.... on est loin des préjugés sur les voleurs
de poule, mais les clichés sexistes ont la
vie dure !
Juste en face, l’Atelier graphique de Fotokino
ne désemplit pas, avec la proposition légèrement
subversive de Sacha Léopold et François
Havegeer : Écrire où on peut. Marqueurs,
stylos, clés... écrire, c’est aussi graver, et les enfants
s’emparent avec délices de tous les outils
qui leur permettront de laisser une trace. Ce
n’est pas nouveau, mais c’est toujours renouvelé
: la joie du graffiti a traversé les siècles.
Leur succéderont du 15 mars au 11 avril les
masques de Thomas Couderc et Clément
Vauchez, ou comment combiner 26 paires
d’yeux, 26 nez et 26 bouches en d’infinies possibilités.
Guettez le bal de clôture, où le produit
de ces ateliers prendra vie en farandole!
GAËLLE CLOAREC
J1, Atelier du Large, Marseille
Usages – Galerie des chercheurs de midi,
jusqu’au 31 mars
Histoire de famille – Galerie La Jetée,
jusqu’au 7 avril
À la gitane – Galerie des quais,
jusqu’au 17 mars
Écrire où on peut –
jusqu’au 14 mars
04 91 88 25 13
www.mp2013.fr
À l’heure tzigane
Parler, danser, chanter à la tzigane (selon les paroles du regretté Bobby
Lapointe : «le violon, de deux choses l’une, soit tu joues juste, soit tu joues
tzigane»), ce sera possible et même recommandé lors du Festival Latcho
Divano 6 e Edition. Outre les séances de cinéma documentaire et fiction,
les repas, les expositions et les concerts (Kesaj Tchavé, Parno Graszt...),
on note la venue des journalistes du MECEM, Centre Médiatique Rom.
Une équipe essentiellement féminine, avec au départ très peu de moyens,
Kesaj Tchavé © Kesaj Tchavé
qui réalise aujourd’hui une émission quotidienne en langue romani à la TV
slovaque, et espère essaimer en Europe.
Pour ceux qui veulent aller plus loin à la rencontre de la culture tzigane,
un stage de romani animé par Slavka Stefanova de l’Institut National des
Langues et Civilisations Orientales est prévu, ainsi que des cours de danse
avec la fougueuse Elodie Tenant. Grâce au soutien du CNL, la médiathèque
de la Penne sur Huveaune a constitué un fonds de contes, livres, CD
qui vient compléter le centre de ressources de la Maison Méditerranéenne
des droits de l’homme sur le Cours Julien. Une permanence se
tiendra tous les après-midi à l’Ostau dau país marselhés, et du covoiturage
sera organisé sur le site de Latcho Divano pour se rendre dans les lieux
excentrés.
GAËLLE CLOAREC
Latcho Divano, Festival des Cultures Tziganes
du 28 mars au 8 avril
Marseille, divers lieux
www.latcho-divano.com

12
M
P2013
L’accueil du Nord
Les 15 e et 16 e arr. marseillais auraient donc un patrimoine
Une coopérative d’habitants l’affirme depuis
2011, Hôtel du Nord. Ce réseau de 50 chambres d’hôtes
accueille un public curieux de découvrir la ville loin
des sentiers battus, et lui propose des balades urbaines
ou en mer plus étonnantes les unes que les autres, de
6 à 35 €.
Le fulgurant printemps des garrigues est la saison
idéale pour découvrir la «vue seigneuriale» des cités
marseillaises, dominant la mer et les collines, à l’emplacement
des bastides d’antan. On peut suivre par exemple
Christine Breton, Conservateur du Patrimoine, qui
piste les habitats construits entre le VI e siècle avant J-C et
le II e après : «on nous bassine avec la colonie grecque,
alors qu’il y a bien eu une culture celte méditerranéenne,
et personne n’en parle !» Elle entraîne une quarantaine
de personnes jusqu’à l’Oppidum du vallon des Mayans,
lequel étale ses pierriers sur plusieurs hectares au
dessus de la cité La Solidarité, et dont une portion
infime a été fouillée.
On croise le tracé du GR2013, qui sera inauguré bientôt,
et le canal des eaux de Marseille, de plus en plus muré.
La plupart des gens ignorent le passé de l’endroit où ils
vivent, et ces balades lui permettent de remonter à la
surface. Parmi les participants, un spécialiste du cadastre
des archives départementales, une visiteuse parisienne
La consultation nationale sur l’éducation artistique
et culturelle «pour un accès de tous les
jeunes à l’art et à la culture», lancée en novembre
2012 par Aurélie Filippetti, a enfin questionné
la place à donner à la culture scientifique et
technique ; l’enjeu fait débat : pour certains «Il
faut redonner aux jeunes le goût des sciences et
des techniques» (Claudie Haigneré). Pour d’autres,
il s’agit d’opérer «une mise en débat, une
et une riveraine échangent : «mon père s’est caché dans
le ravin de la Viste pendant la guerre.»
Au passage, on s’arrête chez Agnès et Louis. Apiculteurs,
ils ont une villa avec une chambre disponible dans
un vallon abrité du mistral, où leurs ruchers s’étagent
entre violettes et fleurs d’amandiers: «cette année le
romarin est beau, le miel sera doux». Prosper Wanner,
gérant de la coopérative, prend la parole pour expliquer
que «la loi interdit de faire des chambres d’hôtes dans
l’habitat social. Mais c’est amené à évoluer : à Lyon, en
Seine Saint-Denis et dans bien d’autres endroits des
collectifs réclament un droit au patrimoine.» Christine
Breton renchérit : «Ces quartiers ont historiquement été
mis au ban de la société, mais ils vont se retrouver
au centre de la Métropole !»
GAËLLE CLOAREC
Programmation et inscriptions
aux prochaines Balades
http://hoteldunord.coop/
calendrier/programmation-2013
Récits d’hospitalité d’Hôtel du Nord
Christine Breton
Éditions Commune, 10 €
Des sciences capitales
Que d’eau !
La Ville de Gardanne et l’Ecole des Mines – site
Charpak organisent une randonnée urbaine,
H 2 O, guidée par smartphone : une découverte
historique, scientifique et technique pour explorer
l’eau sous toutes ses coutures à Gardanne, d’une
durée de 2h30 à 3h.
le 22 mars à 14h à l’Office de Tourisme
04 42 51 02 73
www.ville-gardanne.fr/mp2013
mise en culture des sciences» et non pas sa simple
vulgarisation.
De nombreuses initiatives locales ont anticipé la
réflexion interministérielle (voir Zib 60) préconisée
par le comité de pilotage de la consultation
nationale : des acteurs régionaux -universités,
école, associations, collectivités- ont depuis
longtemps compris l’importance de la culture
scientifique dans la réconciliation des jeunes
avec le goût et le désir d’apprendre, dans l’ouverture
de l’imaginaire et œuvrent pour la diffuser
largement depuis plusieurs années, comme nous
en rendons compte régulièrement (voir p78).
La culture au souk
Les organisateurs de Marseille-Provence 2013
ont ainsi résolument inscrit un ensemble de
manifestations grand public, organisées dans la
région et souvent par la Région soucieuse des
sciences, au programme de l’année «capitale».
Le Souk des sciences en sera l’événement
phare au printemps.
Présenté sous la forme d’un marché éphémère,
Dans la colline au dessus de la Solidarite © Gaelle Cloarec
Balades e
Avec Barcelone, Lisbonne et Vicenza,
Marseille fait partie des villes qui
ont conçu des balades urbaines
dans le cadre du projet Culture Pilots,
une des rares initiatives nées
à l’occasion d’une Capitale Européenne
-dans ce cas celle de Linz
en 2009- à avoir été pérennisées.
Six Centres sociaux des Bouchesdu-Rhône
ont recruté chacun deux
animateurs touristiques et culturels
pour accompagner les promeneurs
et «poser un autre regard sur la ville
dans des lieux insolites, à la rencontre
des habitants». Formés par la
coopérative Hôtel du Nord (voir cicontre),
les guides ont effectué des
recherches patrimoniales, fouillé les
archives, interrogé des riverains,
avant de rassembler la masse d’informations
récoltées en 6 parcours
urbains à Marseille et à Miramas.
D’une durée de 2h environ pour un
tarif allant de 1 à 5 €, les balades sont
absolument tout public, et certai-
Balade urbaine capitale St Gabriel © Nicolas Felician
c’est un lieu vivant d’échanges d’idées et de
connaissances où les transactions ne sont que
culturelles. Depuis 10 ans, il s’installe auprès des
habitants, au cœur des quartiers, sur une place
ou au coin d’une rue. En quelques minutes, des
chercheurs y racontent des histoires de sciences,
font découvrir quelques secrets de la nature
ou étonnent avec les dernières inventions technologiques.
L’objectif est d’aiguiser la curiosité
scientifique et le sens critique, notamment des
plus jeunes, par une approche concrète et ludique
: démonstrations, jeux et distribution de
matière grise pour tous !
CHRISTINE MONTIXI
Le souk des sciences
le 3 avril, Gardanne
le 10 avril au parc F. Billoux, Marseille
le 15 mai, Aix
le 22 mai cours Belsunce, Marseille
04 13 55 10 92
www.mp2013.fr

n Capitale
nes peuvent être découvertes en anglais, arménien,
espagnol, italien et russe. Sur demande !
GAËLLE CLOAREC
Renseignements et réservations
directement auprès des Centres sociaux
Ombres et Lumières
Le Panier, Marseille 2 e
04 91 91 29 59
Le Roy des Calanques
Parc du Roy d’Espagne, Marseille 8 e
04 91 73 39 82
Une campagne en béton
La Rose, Marseille 13 e
04 91 70 13 39
Cosi fan tutti : industries et migrations
Bon Secours-le Canet, Marseille 14 e
04 91 67 32 03
M’as-tu vue
La Viste, Marseille 15 e
04 91 60 57 27
Chemins de ville, chemins de fer
Miramas
04 90 58 20 49
www.mp2013.fr
Autres promenades
La comédienne et réalisatrice Bénédicte Sire
propose ses parcours-spectacles Dans le ventre
de la Canebière : une (re)découverte de cette
avenue avec rencontres de lieux inconnus et
inattendus, et d’habitants accueillants dont elle
interprète les récits de vie, ainsi que ceux
d’écrivains célèbres qui ont traversés ces lieux.
La balade dure 2h30 environ, prévoyez
vêtements tout-terrain et appareil photo !
les 16, 21 et 30 mars à 14h
Réservations à l’Espaceculture
04 96 11 04 61
www.espaceculture.net
www.mp2013.fr
À qui profite le M
Plus de 200 000 visiteurs au Pavillon
M depuis son ouverture !
Ce succès prouve l’appétit de culture et de
découverte qui anime les Marseillais. Car ce sont
eux qui constituent 70% de la fréquentation de
ce bâtiment éphémère sur le Vieux Port. Mais on
trouve de tout en guise de visiteurs : des familles,
des scolaires, des Français descendus à la
Capitale pendant leurs vacances, des Européens
et beaucoup de Chinois… Certains viennent chercher
des renseignements sur l’offre culturelle,
d’autres s’attardent aux rendez-vous qui rythment
chaque journée…
Quelques uns des ces rendez vous Le jeudi à
18h, les Before, une heure pour découvrir les
événements qui se préparent sur le territoire,
Printemps des poètes ou Latcho divano…
Le samedi vous pouvez partir en Colo à 9h30,
un voyage surprise concocté par l’équipe de
MP2013 pour vous faire découvrir un nouvel
équipement, un lieu insolite… À 11h30, 15h et
16h30, une programmation concoctée par Xavier
Adrien Laurent qui a fait entendre Enco de botte
le 9 mars, un groupe de femmes qui arrange avec
ses tripes et juste ce qu’il faut d’innovation le
répertoire corse et occitan. Le 16 mars ce sera
le tour des écrivains de l’Overlittérature (Festival
à Septêmes du 22 au 23 mars), le 23 mars
celui des Poulettes (festival Avec le temps..) le
30 mars du conteur Jean Guillon… XAL choisit
les artistes en fonction de leur actualité, mais
rémunère également leurs prestations… Ce qui
n’est pas le cas des artistes exposés dans l’espace
muséal ou les galeries d’art éphémères, qui
trouvent cependant au Pavillon M l’occasion de
promouvoir les expositions qu’ils font ailleurs
dans la ville.
Les Rencontres capitales, organisées par
MP2013, poursuivent leur rendez vous quotidien
du lundi au vendredi, à 15h, avec les artistes de
la programmation : le mardi on y parle des Ateliers
de l’Euroméditerranée, le vendredi on
lève le rideau sur les spectacles en création, les
autres jours on discute balade, musée, expos,
sciences, concerts, participation citoyenne, dans
des échanges chaleureux…
À partir du 15 mars le Pavillon M exposera également
le Trésor exquis des musées de Marseille,
qui ont chacun prêté une œuvre sans savoir ce
que l’autre exposerait, espérant que la proximité
de leur Trésor fera sens…
Quant à l’espace de 400m 2 que la Ville de Marseille
offre généreusement à ses partenaires du
territoire, il est occupé depuis le 6 mars par le
Pays d’Aubagne et de l’Étoile, qui en profite
pour nous donner un avant-goût savoureux du
Colossal d’Art brut de Danielle Jacqui. Une œuvre
monumentale, colorée, éclatante pour cette
artiste résistante, «survivor» comme elle se plait
à dire, qui lutte contre l’épure en affirmant la
beauté du foisonnement. L’occasion aussi de
mesurer le formidable élan qui anime la Ville d’Aubagne
et son pays, plongés dans la capitale
jusqu’au cou, et regorgeant de magnifiques projets,
clairement détaillés au long de l’exposition.
AGNÈS FRESCHEL
Pavillon M, Marseille
www.pavillon-m.com

14
M
P2013
Pour une poétique révolutionnaire
Dans les espaces rénovés du musée
Cantini, les toiles gigantesques de Matta
(1911-2002) trouvent un écrin à leur
démesure. Elles illuminent les cimaises de
leur «imagination courageuse». Nul besoin
d’une muséographie délirante pour enrober
l’exposition ! Mieux vaut l’exploration chronologique
de ce qui a conduit Matta «des
voies de l’automatisme surréaliste à une
interprétation métaphorique de l’histoire»
pour faire sauter les verrous d’une œuvre
parfois complexe, au-delà du jeu chromatique
séduisant. Cette volonté de clarté
met en évidence les répercussions des
événements survenus au Chili, à Cuba, et
dans le monde, sur une création prolifique.
D’ailleurs trois étages ont été réquisitionnés,
faisant la part belle aux huiles sur toile et, en
fin de parcours, à l’œuvre graphique qui sous-tend
ses recherches, pour saisir sa personnalité
fougueuse, ses engagements (Les Roses sont
belles en hommage aux époux Rosenberg ou
Les juges de Nuremberg sont autant de manifestes),
ses amitiés avec les artistes et les poètes
(de Garcia Lorca à Magritte, de Dali à Breton).
Les tableaux, dès 1942, sont traversés de lignes
météoriques, d’éclats de couleurs, de formes
ou figures disloquées ; traces et éclaboussures
révèlent leur monde intérieur tumultueux. À
partir de 1947 la profusion chaotique laisse place
à un ordonnancement géométrique des aplats.
Tout est là, déjà, qui annonce la toile peinte en
1950, à Rome, à la mémoire de son ami Lorca,
fusillé : Contra vosotros asesinos de palomas.
Une œuvre fondamentale à la mécanique interne
Contra vosotros asesinos de palomas, 1950. Huile sur toile, 200 x 271 cm. Centre national des arts plastiques, Paris.
En depot au musee Cantini Marseille © Adagp, Paris. Credit photographique Jean Bernard
complexe, aux récits juxtaposés, à la palette
tourmentée. À partir de là les châssis ne vont
jamais cesser de grandir jusqu’aux polyptiques…
Comme cet Etre Hommonde de 1960,
véritable chant héroïque, où les ondulations,
symboles, figures mythologiques et autres
machines improbables figurent une partition
unique. Pour cet arpenteur infatigable, quelle
plus belle façon d’exister que par la peinture
«sensée nous donner le sentiment d’être uni,
d’être hommonde»
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Matta du surréalisme à l’histoire
Jusqu’au 20 mai
Musée Cantini, Marseille
04 91 54 77 75
www.culture.marseille.fr
Portrait d'Andre Cadere Museum van Hedendaagse Kunst, Gand, Juin
1977 Courtesy Succession Cadere et Galerie Herve Bize, Nancy
Cadere à la dérive
En 1978 André Cadere disparaît des écrans
avant-gardistes qu’il a marqués de sa singularité.
Il avait 44 ans. Et avait dérivé sans faillir à ses
engagements, affirmant sa posture radicale,
passant comme une météorite.
Inclassable, il promène sa silhouette longiligne
avec une Barre de Bois Rond à la main, et, sans
jamais s’en départir, arpente le bitume d’Europe
et des États-Unis, fait irruption dans les vernissages
et les happenings, écrit inlassablement.
Photographies des rues de Londres et de New-
York à l’appui, Barre de bois rond posée contre
une poubelle éventrée ou exposée en galerie.
Et textes à l’appui : «La Barre de bois blond est
un assemblage de segments peints dont la
longueur égale le diamètre du matériau utilisé.
Les permutations des différentes couleurs se
succèdent d’après une méthode comportant des
erreurs.»
Le Moulin se fait le passeur en réinventant un
parcours semé de Barre de Bois Rond, toujours
la même et jamais pareille, en réunissant une
abondante correspondance, manuscrits, articles
de presse qui témoignent de ses expositions,
de ses amitiés, de ses recherches. Et de ses
pérégrinations : officielles comme lors de son
exposition à la galerie Maeght à Paris en 1973 ;
ou inacceptables aux yeux d’un conservateur de
musée parisien qui le chassa du Festival d’automne
en 1972 sous prétexte que l’introduction
des parapluies était interdite !
Pour André Cadere l’art est omniprésent, dans
les rues, les galeries, l’atelier, de jour comme de
nuit. Jusque dans une vitrine réfrigérée de la pâtisserie
L. Darcy, rue de Seine, qui «vend» la
Barre de Bois Rond et les petits gâteaux ! Ce qui
pourrait paraître anecdotique est l’acte d’un
artiste vent debout, qui refuse l’avis de «farfelus
milliardaires, de richissimes galeristes, d’organisateurs,
critiques et artistes de service persuadés
que l’art ne peut être exposé partout».
M.G.-G.
Cadere / la Barre de Bois Rond et ses avatars
Dans le cadre d’Ulysses, itinéraire d’art contemporain
jusqu’au 27 avril
Espace d’art Le Moulin, La Valette-du-Var
04 94 23 36 49
www.lavalette83.fr

De bois brut
Horizons, première réalisation
du projet Les Sentiers de l’Eau
commandé à Tadashi Kawamata,
s’est posé au Pont de Rousty
en Camargue. Les cinq suivantes
prolongeront le parcours
d’Arles jusqu’à la mer
Les installations conçues par Kawamata se
définissent par l’usage exclusif du bois : planches
brutes, cagettes, palettes, chaises… Le
plus souvent éphémères, elles suggèrent
certains désordre, instabilité, fragilité face au
construit, à la pierre monumentale comme en
1987 pour l’exposition Japon Art Vivant à la
Vieille Charité.
Pour ce projet à long terme commencé en 2011
dans le cadre des Nouveaux Commanditaires
piloté par le Bureau des Compétences
et Désirs, à travers des ateliers participatifs
avec des étudiants en art, le parti est au contraire
d’imaginer un ensemble de six postes
d’observation pérennes intégrés au paysage
camarguais. Dans un contexte naturel évolutif
(changements des saisons, interventions humaines),
mais aussi protégé dans le cadre du
Parc, Horizons apparaît comme un assemblage
hâtif de planches de pin douglas juste dégrossies.
Mais il condense plusieurs ordres de
significations en relation avec le site et son
imaginaire : promontoire surélevé, affût de chasse
Croquis de Tadashi Kawamata pour Horizons, 2012 © Tadashi Kawamata
ou d’observation, structure de bateau traditionnel
en cours de construction, ponts et passerelles
enjambant canaux et roubines, palissades des
manades alentour, arènes… ou un nid gigantesque
Contrairement à l’affirmation monumentale
de ses œuvres précédentes, confrontées à
l’échelle de l’architectural et de l’urbain, ici dans
la plaine on ne saurait décider si cet Horizons
est grand (vécu de l’intérieur) ou petit (passant
à son pied). Les choses seraient-t-elles de
nature si incertaines
Il faudra attendre les prochaines réalisations
dont celle à Arles en avril, à Trinquetaille, dont
Van Gogh rendit le pont fameux...
CLAUDE LORIN
Horizons
Tadashi Kawamata
Mas du Pont de Rousty
Parc naturel régional de Camargue
www.bureaudescompetences.org
www.nouveauxcommanditaires.eu
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L’année Capitale se poursuit, avec l’inauguration du GR2013 le 22 mars, les expositions
qui se renouvellent, et le temps fort Scènes d’hiver qui commence : à la Criée avec Ali
Baba, et avec beaucoup de musiques…
L’harmonie
en marche
A Martigues, en 2010 © Do.M
Pâques en musique
Renaud Capuçon occupe une place de choix dans le paysage musical
français. Aux dernières Victoires de la Musique classique, jouissant
de son privilège, il a annoncé la tenue du tout premier Festival de Pâques
d’Aix-en-Provence qu’il organise en collaboration avec Dominique
Bluzet. C’est un nouveau grand rendez-vous donné aux mélomanes de
la région, et bien au-delà, l’année-même qui consacre Marseille-Provence
Capitale Européenne de la Culture, dans une période (hors été)
où, précise le violoniste, «les festivals ne sont pas si nombreux» ! Notons
aussi que la prochaine cérémonie des «Victoires de la musique classique»
sera retransmise justement… du Grand Théâtre de Provence.
Peut-on encore espérer louer sa place parmi la vingtaine d’évènements
Les affiches sont prestigieuses ! Elles illustrent une volonté de partage et
de transmission : «accueillir les très grands et inviter les jeunes…» ! Valery
Gergiev et son Mariinsky, Semyon Bychkov à la tête du Chamber
Orchestra of Europe, le Gustav Mahler Jugendorchester (dir. Herbert
Blomstedt), l’Orchestre de l’Opéra de Paris (dir. Philippe
Jordan) assument les soirées symphoniques.
Autour de Renaud Capuçon s’articulent des récitals chambristes
incontournables : Nicholas Angelich, Hélène Grimaud, Angelika
Kirschlager… Sans parler des «mythes» : Radu Lupu, Gidon Kremer
ou Alfred Brendel (luxueux conférencier !).
Côté création, le compositeur Jörg Widmann est associé à l’édition 2013,
quand pour ouvrir ce temps «pascal» et musical, Accentus, Concerto
Köln et Laurence Equilbey interprètent la Passion selon saint Jean.
Et pour attiser l’intérêt public citons en vrac : la soprano Sonya Yoncheva,
le baryton Mathias Goerne, les violonistes Valerij Sokolov, James
Ehnes, les pianistes Khatia Buniatishvili, Daniil Trifonov, Leif Ove
Andsnes, Bertrand Chamayou, les sœurs Labèque… le violoncelliste
Henri Demarquette ou le tout jeune surdoué (Révélation instrumentale
aux Victoires 2013) Edgard Moreau… Pardon pour les autres, et n’hésitez
pas à tout entendre !
JACQUES FRESCHEL
Déguster librement la musique qui passe, voir le son prendre
naissance et se répandre jusqu’à vous, au gré du vent et du
ressac, en comprendre l’origine dans le souffle, le choc, le
frottement… telles sont les joies de l’installation de Pierre Sauvageot.
Son Champ harmonique, fait de petits ou grands
instruments bricolés, se découvre en une promenade, module
au gré des éléments, du vent qui le traverse… Chaque paysage
emmène dans ses petites mélodies, sa couleur harmonique,
ses timbres, et éloigne du grand tintamarre qui au quotidien
nous assomme de ses rythmes binaires et de ses watts. Et
chacun des tableaux traversés est particulier pourtant, évoquant
des musiques plus ou moins archaïques ou lointaines,
futuristes ou orientales, et belles toutes de leurs instruments,
éoliennes ou violoncelles perchés, petites boites closes ou
dispositif aéré, bois, peaux, colorés ou ocres, fantastiques ou
mécaniques. Un parcours sans êtres humains autres que les
promeneurs, et la magie des Goudes, où le Champ s’installe
pour quatre semaines ; là où le ciel, la mer et la roche blanche
se découpent, rappelant comment la nature a sculpté de ses
forces un paysage brut qui coupe notre souffle humain, et
impose le sien.
AGNÈS FRESCHEL
khatia Buniatishvili © X-D.R
Festival de Pâques
du 26 mars au 7 avril
GTP et Jeu de Paume, Aix
08 2013 2013
www.festivalpaques.com
Champ harmonique
Du 4 au 28 avril
Les Goudes, Marseille
www.lieuxpublics.com

Tremplin de Babel
En mars le Dock des Suds se transforme en
marché international des musiques du monde,
avec une programmation nocturne enrichie
d’une nouvelle scène. Sami Sadak, co directeur
de Babel Med Music, nous parle de cette
manifestation financée essentiellement par la
Région PACA
Zibeline : Quelle place occupe Babel Med
Music dans le petit monde des musiques du
monde
Sami Sadak : Ces musiques ont peu de marchés
internationaux reconnus, à part le Womex.
En neuf éditions, Babel Med Music a su s’installer
durablement dans le paysage, elle est
considérée par les professionnels du monde
entier comme un rendez-vous annuel de référence.
L’ancrage à Marseille, avec l’ouverture
sur la Méditerranée, et sur le reste du monde, y
a fortement contribué.
Comment se porte l’économie des musiques du
monde
Mieux que celle des autres musiques. On constate
que la baisse des ventes de CD s’est
stabilisée. Les auditeurs préfèrent avoir un objet
entre les mains qu’un album numérisé. Mais
c’est surtout le spectacle vivant, le goût du
public pour les concerts qui caractérise cette
relative bonne santé du secteur. La part
essentielle des ressources vient de la scène.
Quelles sont les nouveautés de cette édition,
labélisée MP2013
Nous disposons d’une scène supplémentaire,
baptisée Watt !, qui accueille des créations sur
la base de rencontres et de dialogues entre les
musiques de monde traditionnelles et urbaines,
notamment entre Marseille et le monde arabe.
Babel Med Music a toujours privilégié les croisements
d’esthétiques. C’est aujourd’hui une
tendance forte des musiques du monde actuelles
comme l’est aussi les musiques de diasporas,
celles de musiciens exilés qui continuent là où
ils vivent de faire rayonner leur culture.
Quels sont vos coups de cœur
On a quelques perles comme The Alaev Family
(Tadjikistan/Israël), Baloji (Congo/Belgique),
Kan’Nida (Guadeloupe).
Les artistes régionaux que vous sélectionnez
s’exportent-ils mieux grâce à Babel Med Music
Leurs parcours connaissent en général un
rebond après leur passage. On peut dire que
Babel Med Music est un tremplin pour les musiciens
de Provence-Alpes-Côte d’Azur.
PROPOS RECUEILLIS PAR THOMAS DALICANTE
Au programme
Sur 34 groupes, 24 sont exclusivement
masculins. Les 10 groupes comprenant des
femmes comportent généralement 1 seule
femme, chanteuse, et aucune instrumentiste.
Babel Med Music programme donc 111
artistes hommes, et 14 artistes femmes.
Le 21 mars : Baloji, Coetus, De Temps Antan,
Du Bartas, Joaquin Diaz, Mounira Mitchala, Sia
Tolno, The Alaev Family, Vinicio Capossela,
Sound(Z) Of Freedom, Wilaya 49.
Le 22 mars : Ablaye Cissoko & Volker
Goetze, Black Bazar, Chicha Libre,
Dubioza Kolektiv, Gren Seme, Mariem
Hassan, Mashrou’ Leila, Mazalda-Turbo
Clap, Mohammad Motamedi, S.Mos,
Söndörgö, Taksim Trio, Watt A Nine Brass
Boom!.
Le 23 mars : Compagnie Rassegna
(PACA), D’Aqui Dub (PACA), Elina Duni
Quartet, Hoba Hoba Spirit, Rosapaeda,
Spiky The Machinist (PACA), Tiloun,
Wanlov & The Afro-Gypsy Band, Kheper
Watt !, Zamalek.
www.dock-des-suds.org/babelmedmusic2013
Eclats sonores
Suivre, de lieux en lieux, les concerts, performances,
installations, ballets, opéra, rencontres,
proposés par le Festival les Musiques du
Gmem (Centre National de Création Musicale
- Marseille), c’est accepter de se laisser porter
vers des terres inconnues, des sons inouïs, des
mondes étranges, surprenants, excitants ou
dérangeants… qui ne laissent pas indifférent !
Pour l’année «Capitale», Christian Sebille difracte
18 événements (31 œuvres dont 7
créations) pour un «festival éclaté» de La
Criée à l’Alcazar ou les ABD Gaston Defferre,
de l’Opéra de Marseille ou La Friche
vers Le Merlan… jusqu’au pied de la Sainte-
Victoire et… au Château d’If !
Baloji © Jerome Bonnet
Ictus Strings © Frederic Iovino
Cinq labels MP13 ornent les affiches, de l’«Installation
Musicale» prévue en avant-première
(poisson du 1 er d’avril sur l’îlot imaginaire de
Monte-Cristo ), du concert acousmatique,
spatialisé sur orchestre de haut-parleurs (Les
mondes de roré – le 5 avril), de la pléthorique
Odyssée 2013 (Musicatreize – les 6 et 7 avril)
d’Oscar Strasnoy et sa dizaine de chœurs
suivant les traces d’un Ulysse moderne, du
parcours sonore Oiseaux/Tonnerre à suivre du
côté de Gardanne (du 12 avril au 12 mai), ou de
la création dansée de Michel Kelemenis
(Siwa - le 4 mai) sur les Quatuors de Debussy
et d’Yves Chauris (commande 2013).
Le Quatuor à cordes, fer de lance de l’innovation
musicale depuis Mozart et Haydn, est
justement à l’honneur en début de festival
avec Jonathan Harvey, Janacek, John Cage ou
Bartok (Ictus Strings – le 4 avril). Autres points
forts de la manifestation : un focus électronique
sur… la vielle à roue (les 15 avril et 1 er
mai), un Opéra sur des poèmes de Nietzsche
O Mensch ! (le 30 avril) de Pascal Dusapin,
musicien également à l’honneur aux côtés de
Ligeti ou Xenakis (Ask - le 3 mai), les performances
de Donatienne Michel-Dansac sur
Georges Aperghis (les 2, 3, 4 et 5 mai), ou, en
clôture, Médée Kali, tragédie antique revisitée
par Laurent Gaudé sur une création musicale
de Lionel Ginoux (le 15 mai).
JACQUES FRESCHEL
26 e édition Les Musiques 2013,
un festival éclaté
du 1 er avril au 15 mai
04 96 20 60 10
www.gmem.org
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Cirque en capitales s’est achevé, remplissant sur tout le territoire les chapiteaux
et les théâtres, avec un nombre important de créations régionales…
Magie et acrobaties
Le Creac, Pôle national des Arts du Cirque, a
pris le relais de Janvier dans les Étoiles (voir Zib’
60) pour proposer des spectacles en création,
mettant tous le corps en jeu dans des exercices
de virtuosité acrobatiques. Le non-cirque de la
cie Anomalie n’a pas réussi à mettre en œuvre
ses propres propositions (Les larmes de Bristlecone),
détournant les règles du cirque et de la
conférence sans en proposer de nouvelles,
sinon l’ennui. En revanche le très beau duo de
la Cie Morosof a coupé le souffle des spectateurs
en inventant sur un seul agrès une longue
danse sensuelle, faite de contacts, de plongeons
tête première et de variations infinies sur
un porteur et sa voltigeuse, suivis en direct par
un musicien à la console inspirée (2 et ). Le trio
Ronde qui lui succédait a confirmé le talent de
la cie Rouge Eléa, capable d’allier une vraie
théâtralité, faite de relations entre personnages,
et une virtuosité jamais démonstrative, sur des
agrès inventifs et toujours cruels.
La création de Guy Carrara avec la cie israélienne
On Orit nevo est plus complexe encore :
les performances physiques des acrobates
danseurs, impressionnantes, ne sont jamais
intégrées a des numéros mais mises constamment
au service d’un propos sur la migration. À
partir de l’évocation des exodes historiques vers
Israël, le propos s’ouvre sur la difficulté de
passer les frontières, la souffrance des sans
toits et des ballottés de l’histoire, projetant des
images d’archives, des murs qui se dressent
entre les peuples, en particulier celui de Gaza.
Un propos politique sans ambiguïté pour ce
spectacle coproduit pourtant par l’État d’Israël,
mais qui réunit toutes les souffrances et se
place très volontairement du côté de tous les
Sisyphe heureux
Pour Le vide-Essai #5, on entre sous le chapiteau
noir du Théâtre du Centaure, entre chien
et loup, au son d’une musique lancinante. On
découvre sur la piste de sable une planche sur
tréteaux, des matelas de mousse superposés et
7 cordes suspendues au faîte du chapiteau. C’est
alors qu’un acrobate, suspendu en haut d’une
corde qui brutalement se décroche, chute… «Il
arrive que les décors s’écroulent.» Alexis Auffray,
qui un peu plus tard jouera du violon, retire
alors la pancarte avec l’inscription Prologue où
les gens entrent. À la fin il sortira du sable une
pancarte identique sur laquelle on pourra lire
Epilogue où les gens sortent.
Entre les deux, le circassien Fragan Gehlker,
très méticuleusement, refera ses essais d’ascension,
Sisyphe persévérant, retombant sans
cesse et recommençant sans fin, créant dans
le public une tension douloureuse, l’obligeant à
Ronde, Cie Rouge Elea © Cecile Viggiano
opprimés (Somewhere and nowhere).
La programmation de magie s’est poursuivie
également, après les très belles réussites à
Arles et celles d’Etienne Saglio (voir Zib’ 60),
par des occupations dans Marseille programmées
par le théâtre du Merlan. Les Brigades
magiques ont attiré les passants dans des
démonstrations de close up épatantes, les petits
tours à la Chambre de commerce ont ravi les
enfants et permis une approche au plus près
des numéros de dissimulations, surgissements,
escamotages (La grosse collection d’Éric Burbail).
Si on a retrouvé avec étonnement les
pouvoirs de mentaliste de Thierry Collet, ceux
de Bébel à La Criée (Belkhéïr) se sont dilués
dans une histoire pas très bien ficelée, autour
s’interroger sur le lâcher-prise
et l’absurde
de la vie. «Si la descente
se fait dans la
douleur, elle peut aussi
se faire dans la joie.»
Fragan Gehlker travaille
sur la répétition
du labeur ; le Mythe de
Sisyphe de Camus l’accompagne
dans son
travail d’acrobate
virtuose poétique et
philosophique. Il faut
l’imaginer heureux !
ANNIE GAVA
© Annie Gava
Le vide-essai #5 a été donné du 9 au 20 février
au Théâtre du Centaure, Marseille
d’un rêve qui projetait le manipulateur dans un
jeu de cartes… La virtuosité de cet homme seul,
assis, fait frissonner lorsqu’il joue de ses grandes
mains pour exécuter des tours incompréhensibles,
mais en conteur il est moins convaincant…
Reste que cette pléthore de spectacle de
cirques, puisqu’il faut sans aucun doute aujourd’hui
l’écrire au pluriel, a dressé un panorama
très divers de tout ce qui est issu aujourd’hui de
cet univers, et fabrique des arts nouveaux, en
mouvement, qui contaminent la danse et le
théâtre autant qu’ils s’en inspirent…
AGNES FRESCHEL
Ces spectacles ont été joués à Marseille
du 15 au 24 février

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Paradoxes et métaphores
Spectacle de fin d’études de 17 circassiens de
la 24 e promotion du Centre National des Arts
du Cirque, Pulsions, mis en scène par Laurent
Laffargue, offre un remarquable exemple de
ce nouveau cirque parvenu à maturité. Il ne s’agit
plus d’enchaîner des numéros éblouissants (le
caractère éblouissant reste !), mais de tenir un
propos fort qui contamine l’ensemble, et l’esprit
même de chaque tableau.
Ces Pulsions, comme les sept péchés capitaux,
«renvoient aux sentiments primaires de l’homme».
S’orchestre un travail sur la transgression,
essence même du cirque qui défie les lois de la
pesanteur, de l’équilibre. D’un magma originel se
dégagent les identités de genre souvent confuses,
puis des pulsions primaires exploitées par
une société mercantile, disséquée et dénoncée.
Les passions, les excès parfois insoutenables
sont mis en scène. On est alors partagé entre
Show devant !
Proserpine peut faire la fête, elle a fait du bon
boulot, dans les consciences au moins, en
aidant à lutter contre les peurs nées de l’annonce,
effrayante (), de la fin du monde annoncée
pour décembre 2012. Point de dégringolade
cosmique, fêtons-ça nous dit-elle ! Car pour faire
fi de cette inhibition qui nous empêcha de vivre
pleinement (vraiment ) la fin d’année, rien de tel
qu’une «after», de ces fêtes débridées qui permettent
de prolonger les soirées en lâchant le
meilleur (voire le pire) de chacun d’entre nous.
Expulsées, donc, les peurs instillées par les
© Danielle Lorin
Pulsions, les premices, septembre 2012 © Sileks
l’admiration de la prouesse physique et la répulsion
pour ce qui est représenté, ainsi la scène
de ce couple où le mépris, la violence, s’entrelacent
crûment. Puis on retrouve l’harmonie au
trapèze, lorsque les êtres enfin réconciliés élaborent
de fluides arabesques. Bascule coréenne,
cadre aérien, portique, corde lisse, vélo acrobatique
et mât chinois traduisent le cheminement
de la pensée, les désirs d’ascension comme les
plus glauques instincts. Le tout se dessine dans
les jeux de rideaux concentriques, qui jouent sur
les hauteurs ; les transparences, accueillent des
images réelles de boxe ou d’un tableau de
Bruegel… Un cirque qui allie la force vitale de
très jeunes gens à une vision esthétique.
MARYVONNE COLOMBANI
Pulsions a été joué dans le Pays d’Aix
du 21 février au 5 mars
rigorismes religieux et politique, sans parler des
dérives médiatiques !
L’After et sa Mamamia avait de ça, sorte de
concert inabouti ou de spectacle raccourci,
mais qui se présentait comme un joyeux électro-show.
Or le mélange laissa comme un goût
d’inachevé, après quelques riffs de guitare
pourtant bien sentis de la part des deux acolytes
de la clown. Que nous dit-elle, Proserpine, que
nous ne sachions déjà Que la fête est
compliquée à faire à certains âges mais que tout
est une question de volonté Qu’un objet
imaginaire envoyé dans le public est renvoyé
derechef, la tête de turc désignée jouant le jeu
bien volontiers Qu’un marteau peut aider à
expulser toute pensée négative, à condition que
les coups soient rendus
Heureusement la danse était là, celle que
chacun s’approprie et qui peut servir d’exutoire
à tout moment, à l’image de celle qui porta les
flashs mobs vécus quelques jours avant dans
un supermarché de Port-de-Bouc et sur une
place de Martigues. À quand le vrai défouloir
géant
DO.M.
L’After et sa Mamamia a été donné le 16 février
à Port-de-Bouc
Merci Pierrot…
Il a fait sortir le cirque des chapiteaux et des
théâtres, introduit du rock’n’roll et des engins
vrombissants. Disparu en 2010, Pierrot Bidon
était l’un des grands réformateurs du cirque,
créateur en 1984 du cirque Archaos. Inventif et
généreux, il a fondé au total une dizaine de
cirques dans le monde entier, du Brésil à l’Angleterre
en passant par la Guinée. Installé à
Arles en 2006, Bidon a émerveillé la ville par ses
tempêtes de plumes de «Place des Anges»
inventées pour le festival Drôles de Noëls en
2007, et reprise pour la fête d’ouverture de
MP20123.
«Faire une grande et belle fête quand on s’en
sentirait la force et l’envie». Tel était sont dernier
vœu. Promesse tenue grâce à cette « fête à
Pierrot » qui a eu lieu du 8 au 10 mars à Arles en
plein cœur d’une friche industrielle des quais du
Rhône. L’ambiance était au rendez vous. Des
petits chapiteaux pour manger et rigoler, du
cirque en plein air avec La roue de la mort, du
trapèze «grand volant» et des projections des
spectacles de l’artiste. Sous un grand chapiteau,
des artistes du monde entier, qui ont croisé la
route de Pierrot Bidon, proposaient des numéros
atypiques pour un dernier cabaret en son
honneur. Tango voltigeur, ou Max le cochon
charmeur qui déshabille la belle Sarah, une équilibriste
déjantée… Au loin des anges déversent
leurs plumes. Le public assiste à un concert
unique sur le rythme effréné des tronçonneuses
illuminé par des jongleurs et cracheurs de feu.
Une pluie de plumes ensevelit la foule, et, le
regard vers le ciel, tout le monde dit au revoir et
merci Pierrot…
ANNE-LYSE RENAUT
La fête à Pierrot a eu lieu du 8 au 10 mars
à l’Espace Chapiteau à Trinquetaille
sur les bords du Rhône à Arles
© Anne-Lyse Renaut

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Hivernales du désir
Le festival de danse contemporaine a déroulé
ses tapis aux danseurs de la Méditerranée,
entrainant plus de 6000 spectateurs dans une
quinzaine de lieux. Un tapis de désirs, de
langages sensibles, d’hallucinations collectives,
de fleurs et de sueur, d’esquisses parfois inabouties
mais toujours généreuses. Avec le
fougueux Marathon Bagouet par la jeune génération
au Palais des Papes, la légèreté et
l’humour du chorégraphe disparu laisseront des
traces, transformant l’essai enjôleur en rendezvous
incontournable. Mixant capoeira et hip
hop, les 12 danseurs algériens d’Hervé Koubi
dans Ce que le jour doit à la nuit ont apprivoisé
la lumière, délivré un message de fraternité et
une sacrée dose de testostérone. Une gestuelle
ample qui atteint parfois ses limites, mais permet
d’exprimer les difficultés de la danse dans
My generation
Ça commence par le silence, les esquisses
d’attitudes rock, un micro qui s’incline, tournoie,
accompagne de clichés le musicien muet, puis
se transforme en javelot qui attend son envol.
Les mouvements des objets créent des ondes
sonores, redessinent l’espace. Puis, dans un
tableau surréaliste, les instruments s’animent,
guitares à jambes, caisses mouvantes… Les
gestes miment le groupe rock, les voix s’enflent,
le batteur s’emporte dans des numéros à la fois
parodiques et virtuoses, dans la lignée de Keith
Moon, avec ses réactions inattendues, délirantes.
L’univers des Who se reflète et se diffracte dans
Micro, le spectacle de Pierre Rigal. Avec des
moments très forts, quand Mélanie Chartreux
devient un automate qui se dérègle… Entre transes
et ballades, le spectacle trace un chemin
auto-parodique, parfois enfumé à l’excès, parfois
leur pays. En clôture, d.opa ! de Patricia Apergi,
avec des danseurs grecs libres de créer mais
sans moyen, relevait d’une égale énergie, communicatrice,
confrontant le passé au monde
moderne. Une danse très bavarde, frôlant parfois
la rébellion du punk. Un état que n’a pas
atteint Fabrice Ramalingom dans My Pogo,
avec ses danseurs plus précis mais contraints
dans le corps-à-corps sans atteindre la tempête
de la contestation. Tout comme Mauro Paccagnella,
tournant en rond dans ses solos à force
d’abattre les quatre murs d’un ring imaginaire.
un peu lourd, mais le
dynamisme fait vite
oublier les quelques
longueurs et le manque
d’invention harmonique.
Qui n’est pas celui des
Who !
M.C.
Micro a été joué au
Pavillon Noir, Aix, les 7
et 8 mars (ATP)
À venir
les 29 et 30 mars
Théâtre de Grasse
04 93 40 53 00
www.theatredegrasse.com
Micro © Pierre Grosbois
Samir El Yamni, Carnets de route, Hivernales 2013 © DE.M
Traversée des âges
Dans Acte sans parole I, le funambule Dominique
Dupuy joue avec les mots de Beckett et
nous saisit. Accompagné en miroir par un jeune
circassien, il accomplit le trajet de l’auteur, visage
émacié, torse nu sous manteau noir, index
pointé affirmant ce qu’en acrobaties son prédécesseur
démontrait. Une autodérision glaçante
qui signe à mots murmurés la solitude d’un
corps de 83 ans en attente.
Plus réjouissant, Mon Amour, de Thomas Ferrand,
déroule papier peint à fleurs et Molière
tchatcheur pour servir de course contre la mort
aux deux performers épuisés par la peur de
«s’endormir dans la tranquillité d’un tel amour».
Ambra Senatore a offert, avec John, un délicieux
terrain de jeu, où les objets et les mots
fabriquent une partition de mouvements délicats
et poétiques. Mais surfant sur la provoc et
la dépense, Mickaël Allibert, dans Office du
Tourisme, a perdu le fond par trop de forme. Ses
touristes-zombies, monstres risibles et déshumanisés
errent dans un territoire ravagé, à
grand effet de tronçonneuse, de body-painting
et de scotch déroulé. Sous l’esthétisme déglingué,
la société consumériste et l’impossible
rencontre semblent n’être que prétexte au chaos
très organisé, laissant un goût de déjà-vu.
En revanche, Pascal Rambert dans Memento
Mori a offert une séance d’hallucination anxiogène
mémorable. Une épreuve subliminale
dans l’obscurité, où des corps-lueurs se meuvent
du fond de la caverne vers l’accouplement
orgiaque. Hypnotique également l’Anatomia
publica de Tomeo Vergés, avec la captivante
Sandrine Maisonneuve, automate spasmodique
confinée dans un sidérant triangle amoureux.
Qui était également chorégraphe, avec Laurence
Rondoni, de Nobody knows, every body
knows au Klap : une pièce portant l’instantanéité
d’une jeunesse qui cherche à ré-enchanter
le monde. Les danseurs courent, grimpent,
s’enlacent et se repoussent, jouant de leur
corps pour traduire les doutes et l’enthousiasme
qui caractérisent leur âge.
DE.M ET T.D.
La 35 e édition des Hivernales a eu lieu à Avignon,
Vaucluse, Villeneuve, Aix et Marseille
du 23 fév au 2 mars

De l’art
en puissance
© Michel Cavalca
Les onze danseurs de la Compagnie Käfig
présentent depuis 2012 une nouvelle création,
Käfig Brasil, née au Festival de Montpellier
Danse. Quatre chorégraphes sont invités par
Mourad Merzouki pour ce spectacle, apportant
chacun un propos et une technique qui
se conjuguent aux propositions des danseurs.
Hip hop, capoeira, samba, bossa nova, musique
électronique, voix, danse contemporaine
se tissent, se croisent, se rencontrent. Les arts
martiaux donnent à la danse une énergie combative,
la danse permettant ici la formulation
d’une pensée et d’histoires.
Denis Plassard situe les danseurs dans l’attente
d’un ascenseur, esthétique de dessin
animé déjanté à la Tex Avery. On observe ces
personnages en tenue de ville, cravatés, avec le
regard de l’ethnographe. Étrangetés soulignées
par les acrobaties physiques et vocales. On est
pris entre le rire et la poésie. Céline Lefèvre
interroge sur le non-dit qui fait mal, les mains se
posent sur les lèvres, se mordent. Le besoin de
dire enfin libéré autorise l’écoute de l’autre, la
naissance de la solidarité, transcrite par la
liberté de l’ensemble sur scène. Octavio Nassur
instaure un dialogue transculturel entre le
sport de combat qu’est la capoeira et le hip
hop. Son esthétique se nourrit des contrastes,
et des époustouflantes acrobaties de l’ensemble.
Anthony Égéa s’inspire de la musique
électro pour une danse de masse toute en percussions,
en ivresse des mouvements répétés,
dans une intense jubilation. Jubilatoire en effet
tout ce superbe spectacle où l’on sent la pâte
Merzouki, qui unit les étapes en une œuvre
cohérente et forte. Performances physiques,
expressivité des danseurs, variété des sources
d’inspiration, superbe occupation du plateau,
tout concourt à la remarquable réussite de
l’ensemble. On en sort émerveillés.
MARYVONNE COLOMBANI
Käfig Brasil a été dansé le 9 février
au Théâtre Durance, Château Arnoux
À venir
le 30 mars
Le Carré, Sainte-Maxime
04 94 56 77 77
www.carreleongaumont.com
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Chanson de geste(s)
Demi-brume, temps suspendu : un homme guide
avec mille précautions un grand corps drapé à
tête de loup venu du fond des âges, l’accompagne
jusqu’à la lumière et la chaise en front de
scène ; un masque est doucement ôté qui en
cache un autre puis un autre... rires timides
dans la salle, puis inquiets... silence. Le zèbre...
la grenouille... la bête se dépouille lentement et
l’homme joue sur sa trompette un air crépusculaire
à ressusciter Miles Davies ; un moment
mec, cigarette au bec, la belle finit par sortir
d’une ultime métamorphose…
Tableau inaugural, première des Sad Songs
imaginées, chorégraphiées et mises en musique
par Thierry Baë(l’homme), dansées par Corinne
Garcia, ce poème liminaire impose doucement
un ajustement des sens et laisse flotter le sens.
La salle ne s’y trompe pas et se serre dans une
attention toute particulière qui ne faiblira pas.
Flûte japonaise, ciels tourmentés et évanescence
de la gestuelle : la danseuse est incarnée
mais n’incarne rien ; le musicien souffle et c’est
un peu le matin du monde ou un morceau
d’éternité sans visage. Peu à peu l’inquiétante
étrangeté s’estompe
ou plutôt se transforme
pour laisser se
déployer un numéro
sidérant de hula hoop :
le cerceau de plastique
coqueluche des
années 50 finissantes
va entraîner tout autant
qu’entraver la
danseuse désormais
identifiable (à qui )
avec sa jolie robe bleue.
Condamnée au déhanchement
rythmé
jusqu’à épuisement du sourire, la jeune femme
tente de survivre tout simplement : arroser une
plante ou manger des corn-flakes relève de
l’acrobatie ; tendre et poignant comme le blues
déchirant que l’homme joue sur sa guitare entre
deux apparitions en magicien raté, ce spectacle
étonnant donne envie de rentrer en soi-même,
et d’y rester longtemps.
MARIE JO DHO
© Jerome Tisserand
Sad Songs de Thierry Baë a été crée au théâtre
des Bernardines, Marseille, en collaboration
avec marseille objectif DansE du 14 au 16 février
RetrouveZ sur notre site ces critiques danse et découvreZ les autres !
- Hep garçon ! aux Bernardines
www.journalzibeline.fr
- Ailey II à Toulon
- Daphnis é Chloé au Pavillon noir
- Don Quichotte du Trocadéro à la Criée

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Treize pour le prix d’une
Il y a quelques saisons, dans des
lieux plutôt intimistes (appartements,
librairies…), Clara Le Picard
nous régalait de son Endroit de
l’objet, solo pour comédienne et
vidéoprojecteur, un spectacleconférence
décalé qui interrogeait
la relation de l’homme à l’objet. Ce
curieux otni (objet théâtral non
identifié) avait permis la naissance
du personnage de Martine Schmurpf,
«éminente scientifique autodidacte».
La voici de retour pour un «deuxième
programme de formation».
© Adeline Ferrante
Cooking with Martines Schmurpfs
s’attaque à la relation de l’homme
à l’alimentation. En plein scandale
du «horsegate», la conférence-cours
de cuisine qu’elle propose ne pouvait
tomber mieux ! Afin de «dynamiser
le propos», elle n’a pas hésité à se
cloner ! Ainsi, ce sont deux conférencières
duettistes qui mènent le
programme, tandis que douze clones
ratés, les non Martines, s’affairent
à concocter le kit de survie
destiné à nous permettre de résister
«en cas de destruction massive
de l’industrie agro alimentaire». Il y
a du monde sur le plateau : les
douze amateurs recrutés localement,
les deux comédiennes (tous
Troublante alchimie...
Intervenant régulièrement dans les formations dispensées aux élèves de
l’ERAC (École Régionale d’Acteurs de Cannes), c’est tout naturellement
qu’Hubert Colas a écrit pour les étudiants de l’ensemble 20 au terme de
leur 3 e année. Auparavant il a fait appel à Jean-Jacques Jauffret, cinéaste.
De la scène à l’écran, de l’image à la chair même de l’acteur, le
spectacle s’est mis en place, l’alchimie s’est réalisée. Les personnages
sont à l’âge de leurs interprètes, jeunes adultes qui se cherchent encore
en cherchant les autres. Mais ils ne sortent pas indemnes de leurs
rencontres. L’un d’eux dit : «Je ne suis pas assez mature pour vivre une expérience
sans me faire mal», c’est peut-être une des clés de la pièce... Le
désir circule, les personnalités s’affrontent et se jalousent. L’écriture
d’Hubert Colas adhère à ses jeunes interprètes, se frotte aux images de
Jauffret, rejaillit avec d’autres mots. Au début du spectacle le spectateur
s’aperçoit que les treize comédiens sont assis au premier rang et se
retournent vers lui. Regards qui cherchent la complicité Un plan fixe sur
deux corps nus et tristes, plus tard deux autres s’accouplent... Les corps
s’offrent, se mesurent sous le regard du spectateur qui ne sait plus où
est le film ni où est le théâtre ; l’acteur sort de l’écran dans le même
costume, avec les mêmes mots. La scénographie transforme les murs
de la scène par des effets de projections. L’illusion est parfaite, le pari
tenu !
CHRIS BOURGUE
No signal [ Help], coproduction ERAC et Diphtong Cie, s’est joué du 13 au 16 février
à La Friche salle Seïta, Marseille
© Bellamy
en tenue blanche, toque sur la tête
et queue de cheval), plus tous les
amis de Facebook régulièrement
consultés, plus les gens filmés ou
interrogés. Même le public dans la
salle est prié d’intervenir. Une
conférence interactive donc, avec
recours massif aux tablettes et aux
Fabulons !
Fabulations, extrapolations, inventions, illusions conjuguées
sous toutes leurs formes, avec L’Écran de fumée, le théâtre
du Maquis fait ses délices du mensonge érigé en vérité, et
l’amour des mots, du coq à l’âne de la coquecigrue, de la
parodie, de la «fumée du monde», si importante «qu’on ne la
voit pas»… Pour ses trente ans, cette troupe fait preuve du
même esprit juvénile et déjanté qu’à ses débuts, dans un
spectacle qui tient du cabaret, avec ses numéros, son bateleur,
ses chansons. On remonte à Adam, en direct, on suit des
reportages plus vrais que nature : l’émission «Rien à dire»,
spécialiste de l’attente, n’est pas sans en rappeler certaines qui
se prennent au sérieux ! On fait des maths à propos des exilés
fiscaux, où 1+1=1, on sourit à la conférence sur le thème
fumeux de Conscience et univers ! Les Mayas, les pastèques, la
planète Nibiru, les voix de Jeanne d’Arc… tout se mêle aux
mensonges du quotidien. Qui nous joue le mieux du pipeau
Ceux qui nous abrutissent de bêtises ou de commentaires
fumeux On est tenté de tout mettre en doute, dans le jeu des
décors mouvants, des lumières qui soulignent ou éclipsent. La
seule réalité reste celle du rire qui secoue la salle, la vivacité
des acteurs. On leur souhaite encore de belles années de
mensonge théâtral !
MARYVONNE COLOMBANI
Les trente ans du théâtre du Maquis s’est joué le 14 février
à Rousset, le 8 mars à Gardanne
À venir
les 11 et 12 avril
Bois de l’Aune, Aix
04 42 93 85 40
www.agglo-paysdaix.fr
projections et un certain nombre
d’interludes musicaux, dansés ou
publicitaires plutôt hilarants. Dans
cette profusion, des supports, des
genres, on perd parfois le propos.
Sans doute Clara Le Picard gagnerait-elle
à resserrer un peu tout
cela. N’empêche, c’est drôle et
plein d’énergie. Une intelligente
satire non seulement de nos systèmes
alimentaires mais sans
doute aussi de notre rapport aux
images et aux réseaux sociaux.
FRED ROBERT
Cooking with Martines Schmurpfs,
écrit et mes par Clara Le Picard,
création sonore de Frédéric
Nevchehirlian, a été joué au théâtre
des Bernardines dans le cadre de
La Minoterie hors les murs, du 20
au 22 février
Pour le site
Le 8 mars
Cinéma 3 Casinos, Gardanne
04 42 65 77 00
www.ville-gardanne.fr

Boîte noire
Plongées dans l’obscurité, leurs visages clairs
comme la lune, trois jeunes filles «veillent les
heures qui passent» devant un cercueil. Pour
comprendre une boîte noire, il faut jouer avec,
dit-on : pour conjurer l’énigme du cercueil, les
trois jeunes filles cherchent à parler, et à s’inventer
dans cette parole, à essayer des fictions.
Elles rêvent des souvenirs d’elles-mêmes, puis
créent ensemble le rêve d’un autre. Comme un
chœur antique, ou comme un conte d’enfants
dans le noir, elles composent à plusieurs voix la
fable d’un marin échoué sur une île, qui s’invente
des patries imaginaires, jusqu’à ce que le
retour au pays natal soit devenu impossible, car
il est plus inconsistant que ses rêves. Alors les
jeunes filles s’éveillent au jour en tremblant de
n’être elles-mêmes que le rêve du marin.
Les comédiennes se tiennent ainsi en équilibre
instable sur le trait d’union du clair-obscur, sur
la ligne mince qui sépare les vivants des morts,
la parole du silence, le rêve de la réalité. Livrées
à une épreuve perdue d’avance, pour qui découvre
le drame d’exister, d’être dans le temps,
où tout est passé sitôt que vécu, irréel sitôt que
formulé. Et quelque chose a lieu : la naissance
d’une poésie métaphysique qui vit -ni cérébrale
ni sentencieuse, mais vibrante des sensations,
du rythme polyphonique des voix, de la lutte
© Mathieu Bonfils
imperceptible, intérieure, du mouvement contre
l’immobilité. La possibilité d’une île, qui serait
aussi la possibilité d’un autre théâtre, sans
décor, sans psychologie et sans intrigue, qui
n’habille pas des mots mais crée en nous du
silence.
AUDE FANLO
Le marin, de Pessoa, mis en scène par
Guillaume Clausse et Florent Haas (cie l’Individu),
a été créé aux Bancs publics, Marseille,
du 7 au 9 mars
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Vider son sac
Dans la petite chapelle attenante au théâtre
des Halles, Alain Timar invite Blanche
Aurore Céleste à se confier. Sans autre
scénographie que le lieu solennel rempli
d’encens, quelques cierges, un autel auprès
duquel une jeune femme d’aujourd’hui entre
-par hasard - en confession, croisant quelques
fantômes et délires sanguinaires au
détour de son inventaire amoureux. Blanche
déboule avec ses valises, son portable
rose, ses cheveux hirsutes, ses tics d’ado,
ni sainte ni catholique, punkette au cœur
de midinette qui raconte les pièges du
destin. Camille Carraz, toute en nuances,
nous prend dans ses bagages, conte les
déceptions, s’en amuse, s’affole, fait vibrer
la chapelle d’une danse folle, épingle ses
doutes existentiels, devient auguste cruel
pour avouer sa peur de vieillir sans amour
ou vierge prête à tout pour ne pas finir seule.
Un personnage imaginé par Noëlle
Renaude, lucide et naïve à la fois, instable
et volontiers fantasque, qui se débarrasse
de ses désillusions pour continuer à vivre.
Elle s’amourache aussi vite que les hommes
la laissent tomber, alors elle fait des
rêves et en rajoute. Après Jules, Selim,
Albert et Planton, Paulo, Ernest et Mario,
Victor, Marcel… arrive Amédée, et c’est elle
qui nous plante pour goûter des myrtilles.
Les valises sont posées, Blanche n’a rien
profané. Mais elle est libre et vivante.
DELPHINE MICHELANGELI
Blanche Aurore Céleste s’est joué
du 7 au 9 mars puis du 14 au 16 mars
au théâtre des Halles, Avignon
Un désespoir si grand
Une âme immortelle
La petite sirène, c’est la quête d’une âme immortelle.
Les sirènes vivent certes 300 ans,
mais ne possèdent pas ce privilège des humains.
La petite sirène la désire plus que tout :
comme toujours chez Andersen il est question
des transformations du corps et des injustices
de la fortune. Objet d’une quête spirituelle, l’âme
immortelle se gagne par les sacrifices et les
bonnes actions : comme toujours chez Andersen
l’émancipation échouera tragiquement. Nous
sommes bien loin de l’appauvrissement symbolique
de Walt Disney, et il faut rendre grâce à
Alexis Moati d’avoir su restituer ses perspectives
métaphoriques au conte.
Il fait porter la parole par trois jeunes filles, fines,
aériennes comme la petite sirène, qui endossent
tous les rôles. Une évolution des points de vue
L’amplitude littéraire de Henning Mankell est
souvent occultée par sa série Wallander, le célèbre
commissaire dépressif ! Mais l’écrivain est
également dramaturge. Dans Des jours et des
nuits à Chartres, il délaisse les grisailles de sa
Suède natale et la chaleur tropicale du Mozambique
où il séjourne régulièrement (L’œil du
léopard vient d’être traduit au Seuil) pour s’attacher
à un épisode particulièrement sombre de
l’histoire française : l’Occupation allemande et
l’épuration. À partir d’une photographie de Robert
Capa prise le 16 août 1944, il tire les fils de
la vie de Simone, mère d’un jeune bébé né de sa
liaison avec un officier allemand, décédée à 44
ans d’alcoolisme… De la même manière que
l’auteur navigue entre fiction et réalité, admettant
avoir pris «beaucoup de libertés avec les
faits», le metteur en
scène Daniel Benoin
chamboule la chronologie
des événements
et procède par saynètes
successives. De la
chambre noire à la
prison, de l’atelier de
couture à la salle de
bal, avec le photographe
comme fil rouge
au récit, pas très
convaincant dans le
rôle d’un Capa soliloquant
à voix haute… Quant au rideau noir qui
s’ouvre et se ferme à chaque changement de
scène, cela en deviendrait presque cocasse si
l’on ne mourrait pas d’ennui ! Les thèmes
fondateurs sont là pourtant, interprétés avec la
gravité nécessaire par des acteurs qui donnent
du relief à une mise en scène linéaire et monotone
: la délation, la peur, la vengeance, le mal
et le bien, la trahison, l’inconscience ou la méconnaissance,
l’amour filial qui efface tout,
même l’inconcevable.
M.G.-G.
Des jours et des nuits à Chartes a été joué
les 8 et 9 mars au Théâtre Liberté, Toulon
orchestre la progression, du simple lecteur de
l’histoire, à celui qui se souvient et rapporte les
faits, enfin à la prise de possession du personnage
par l’emploi de la première personne. Le
décor est original et symbolique : le sol est
jonché de vêtements et çà et là, d’énormes
aquariums reçoivent des gouttes d’eau qui
tombent des cintres… nous sommes au fond de
l’océan où «l’eau est bleue comme les feuilles
des bleuets», entre le livre et le jeu, le désir de
grandir, les enthousiasmes adolescents, la vivacité
douloureuse d’une danse où les pieds
souffrent. Douleur consentie pour une ascension
qui traverse les trois éléments, l’eau, la
terre, l’air. Par son sacrifice, la petite sirène devient
une fille de l’air et pourra par un long
cheminement obtenir enfin une âme. Car Moati
ne peut se résoudre à
punir les désirs de sa
sirène, et nous fait
croire, finalement, que
«les êtres humains sont
nés de ses rêves»…
MARYVONNE COLOMBANI
Les petites sirènes, nouvelle
création de la cie Vol Plané
a été joué les 7 et 8 mars
Théâtre Durance,
Château-Arnoux

Les caprices de l’empereur
À la cour de l’empereur, la vérité n’est
pas bonne à dire. Seul un enfant s’y
risque fortuitement : «Mais l’empereur
est nu !». S’inspirant du conte
d’Andersen, la compagnie Graine de
malicea plus d’un tour dans son sac
pour transformer les carafes, coupes,
gobelets, pipettes et cabochons
pour un royaume. Danielle Pasquier
et Roland Boully insufflent
vie aux objets, métamorphosent un
paysage de sable en château et
campagne, donnent corps et voix
à l’empereur, aux courtisans et au
peuple. Car au royaume ça caquette
jour et nuit, ça fait des courbettes,
ça minaude, ça flagorne et ça complote
drôlement ! À la manière d’un
Éclore ou pas
tableau de Rembrandt -effets de
transparence du verre et sensualité
des étoffes et des dentelles imaginaires-,
les deux comédiens racontent
le conte par petites touches délicates,
chuchotements, gestes lents et
maniérés, une ritournelle, de précieux
éclairages, dans une semi-obscurité
pour plus d’intimité. Dans cette
proximité complice, le public se
laisse prendre dans les mailles du
filet et, jusqu’à la fin, vit au rythme
des toilettes impériales, des amusements
de la cour, des caprices
de l’empereur… dans l’attente de
voir apparaître cette étoffe magique
que deux tisserands perfides
trament en secret. Mais tout n’est
qu’illusion : «tisse tisse la laine, tisse
tisse le peuple» chante le bouffon…
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Les Habits neufs de l’Empereur
a été joué du 19 au 21 février au PJP,
Le Revest
RetrouveZ sur notre site ces critiques spectacles et découvreZ les autres !
- Le rêve, soirée transfert à la Criée
- Ponts suspendus au 3 bis f
-Médée à Miramas
- Le jour des meurtres aux Carmes
-Jean la chance au Toursky
L’univers plastique de la Cie Attention
fragile est précieux, fait d’un
équilibre assez miraculeux entre
esprit de récup, amour pour la couleur
et l’esprit des contes, modestie de
la bricole et équilibre des espaces
et du mouvement. Sur le Parvis de
l’opéra leur installation de caravanes
poétiques était fascinante…
mais leur prestation le fut moins.
Lorsque Gilles Cailleauévoque tout
Shakespeare en deux heures on est
emporté par la richesse du monde
évoqué, des histoires qui se croisent
à toute vitesse. Cette Naissance de
Dalida est tout l’inverse : tout est
lent et rien ne varie, et le monde
évoqué est pauvre.
Plus généralement : on n’échappe
pas aujourd’hui à l’évocation nostalgique
des mauvais chanteurs de
variétoche en guise de culture
populaire ; or Dalida, ou Mireille
Mathieu, sont des mythes parce
qu’on nous les a marketées ainsi,
depuis 30 ou 40 ans. Le théâtre devrait
nous aider à échapper à nos
formatages par les professionnels
du «temps de cerveau disponible», et
pas à y plonger avec complaisance.
AGNÈS FRESCHEL
La naissance de Dalida a eu lieu
le 6 mars
À venir
A Table ! par les apprentis de la Fai-Ar
Le 3 avril à 12h
Parvis de l’opéra, Marseille
04 91 03 81 28
www.lieuxpublics.com
© Vincent Lucas
© X-D.R
-Cyrano de Bergerac à Châteauvallon
-la Commune Paris 1871 au Vitez
-Que la noce commence aux Salins
...Femmes,
ombres portées des hommes...
Né du désir d’interroger la figure
féminine dans l’immigration féminine,
Va jusqu’où tu pourras réunit
trois écritures, trois auteurs à qui le
Dynamo Théâtre a passé commande
: la Turque Sedef Ecer, le
Belge Stanislas Cotton, et le
Français Michel Bellier, porteur
du projet avec Joëlle Cattino, qui
met en scène cette trilogie. Découpée
en trois récits, L’absente,
Les invisibles et Le rêve d’Angleterre,
la pièce raconte l’épopée de
Perce-neige, jeune femme dont le
seul horizon est d’être la Kouma
(troisième épouse) dans son couple,
et qui va «profiter» d’un tremblement
de terre pour disparaitre
vraiment, fuir pour se reconstruire
dans cette Europe qu’on dit accueillante.
Sur sa route des rencontres,
femmes et hommes qui façonneront
son devenir. Deux femmes
notamment, qui, comme elle, vont
tout faire pour se fondre dans le
paysage, «des moins que des ombres»
cherchant la vie... Galanthine,
trans cachée sous son niqab qui
apprend à avancer, juste avancer
(et quelle interprétation de la part
de Fabien Aïssa Besetta !), et Kardelen
(Sedef Ecer tout en retenue),
seul soutien financier de sa
nombreuse famille et portant son
quatrième enfant, en quête d’une
renaissance. Marseille, Bruxelles,
Londres... seule Perce-neige, devenue
Dunya, arrivera, à quel prix !, à
destination. Un quatrième récit,
indispensable respiration humoristique,
vient compléter, et éclairer,
l’histoire : celle d’une artiste qui
exposera ses œuvres, toutes issues
de la vie de Perce-neige, «l’absente»
par excellence dont on peut
réécrire l’histoire pour qu’elle colle
à une attente... esthétique. En télescopant
les styles narratifs, et
faisant se croiser théâtre, chants et
vidéos, le Dynamo théâtre transporte,
et questionne durablement,
la notion d’identité.
DO.M.
Va jusqu’où tu pourras a été créé
au Théâtre de Grasse
les 14 et 15 février, et joué le 8 mars
au Sémaphore, Port-de-Bouc
www.journalzibeline.fr
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Odyssée en treize chants
Serra vs Guetta
À l’Alcazar, l’ensemble Baroques Graffiti termine
sa présentation sur le «Prêtre roux». La
langue vivante de Vivaldi a, dans la chaleur
de la salle de conférence, le 13 février, cahincaha,
survécu au péril qui menaçait de détendre
les si sensibles cordes en boyau des violons
quand, à contresens, montait le diapason de
l’orgue positif… En funambules, rompus depuis
les gammes enfantines aux soucis techniques
liés à leur art, Jean-Paul Serra (clavier), Sharman
Plesner (violon) et Anne-Garance Fabre
dit Garrus (violoncelle) posent la dernière
cadence sur une Sonate de l’opus 2. Le maître
de cérémonie invite le public, venu en nombre,
à soutenir ses musiciens en les suivant
aux prochains concerts, car dit-il, «On en a
besoin… d’autant que, la subvention de 2012
que nous promet la municipalité, ne nous a
toujours pas été versée». Après un instant de
stupeur, une voix s’élève dans l’assistance, miirritée
et ahurie : «Mais on aura David Guetta !».
Serra vs Guetta, voilà un combat singulier,
emblématique sur le Vieux-Port ! Renseignements
pris, la subvention qui pose souci
s’élève à… 3000€ ! En revanche, il semblerait
que le chèque destiné à la production du
millionnaire VIP animateur de boites de nuits
s’élèverait à plusieurs centaines de milliers
d’euros. Drôle de balance pour une ville dont
on chante partout qu’elle est Capitale Européenne
de la Culture en 2013. Quel est le
sens de cette culture-là Ne perd-on pas, à
force de vouloir créer l’événement, l’objectif
premier de l’idée de culture, qui n’est pas de
remplir les hôtels, mais de nourrir les esprits
Et combien de «Serra» pourrait-on soutenir
avec un magot qu’on n’a ni mal, ni scrupule à
trouver, sur le dos d’un contribuable n’en
demandant pas tant Combien d’artistes de
talent, vivant en nos murs la vraie et fatale
«vie d’artiste», celle grinçante que chantait
Ferré, pourrait-on entendre, voir, lire, découvrir…
De quoi, au mieux, provoquer des
questions… au pire, des colères !
Un risque Avec Guetta en 2013… patatras
en 2014 !
JACQUES FRESCHEL
Treize chants, ou plutôt treize «aventures»
pour évoquer une Méditerranée nourrie de
rêves, d’échos passés et contemporains. La
nouvelle œuvre de Sonia Wieder-Atherton,
achevée par 10 jours de résidence au Jeu de
Paume, referme son triptyque commencé par
des Chants Juifs puis des Chants de l’Est. Le
décor, composé de caisses blanches entassées
en colonnes dissymétriques, avec çà et là
quelques objets, posés, anodins, une pomme,
un gobelet… Dans ces ruines d’une divine
blancheur, un sol mouvant, sombre, les couleurs
d’une Méditerranée où savent éclore les
28 mythes… Le bruit de la mer et du vent constitue
la base de la bande son qui accompagne
M
USIQUE
la violoncelliste, seule sur scène. Une année a
été nécessaire pour rassembler, orchestrer,
modeler les sons naturels, les voix, les extraits
de film, les passages enregistrés au violoncelle,
pour un résultat d’une acrobatique
© Marthe Lemelle
précision, chargé d’une puissance évocatoire son, puis s’appesantit, accordant une profondeur
veloutée aux phrases musicales. Violence
qui dessine une succession de paysages sonores
dans lesquels chaque auditeur puise des virtuose, accalmies délicates, rêves, silences,
émotions, des significations différentes. L’image tout cela semble danser dans les belles variations
de lumière, de la blancheur infinie aux
de la Callas domine par ses accents de tragédienne
dans la Médée de Pasolini, femme ocres, jusqu’aux teintes bleutées qui enveloppent
le bouleversant Adio. Temps suspendu
symbole de la Méditerranée, où résonne encore
le printemps arabe, et le courage des femmes pour un spectacle taillé dans l’étoffe des
qui luttent toujours pour leurs droits. rêves !
Les compositions de la violoncelliste se conjuguent
avec celles des auteurs classiques,
MARYVONNE COLOMBANI
comme Stravinski, Bach, Prokofiev, Bellini, Odyssée pour violoncelle et chœur imaginaire
mais aussi aux chants traditionnels hébraïques,
corses, ou arabo-andalou… l’archet au Théâtre du Jeu de paume, Aix
a été donné du 5 au 7 mars
effleure les cordes, joue sur les frontières du
Diva baroque
Le premier concert de Mars en baroque a été minimale : son ensemble Concerto Soave,
à la hauteur des attentes du public qui, depuis composé de formidables solistes, n’a pas
11 saisons, attend de vibrer aux suavités des besoin de plus. Les cordes expertes, sensibles,
violes, aux pleurs et soupirs afférents aux goûts dialoguent plus qu’elles n’accompagnent, au
des XVII e et XVIII e siècles. C’est une Europe fil d’une subtile écoute, avec une Diva avérée,
baroque qu’on a survolée, dominée par la belle fleur épanouie (de magnifiques robes
langue italienne, alors que l’opéra se répand aidant !) dans son jardin chez Antonio Cesti
partout, soulève les passions comme les foules
: une parfaite illustration d’une conférence tournable Haendel.
ou Leonardo Leo, Nicola Porpora et l’incon-
donnée, sur ce sujet, deux jours plus tôt à Sandrine Piau livre, généreuse, un programme
l’Alcazar par Patrick Barbier.
d’une douzaine d’airs, tout en vocalises à la
Aux commandes, posé en bout de nef à l’Abbaye
de Saint-Victor, Jean-Marc Aymes félicité amoureuse que les tempêtes du cœur,
virtuosité transcendée, exprimant autant la
dirige des claviers, au gré d’une gestique en ombre et lumière, hautement théâtrale
dans les récits, contemplative dans un bel
canto angélique qui dessine la tendresse ou
les blessures de l’âme… À en oublier les pièges
techniques tant la soprano maîtrise son
© X-D.R
Sandrine Piau © Antoine Le Grand - naive
souffle, des aigus cristallins qu’elle pose en
duvet vaporeux au-dessus de nos têtes…
JACQUES FRESCHEL
Ce concert a eu lieu le 7 mars à Marseille
Le festival Mars en baroque se poursuit
jusqu’au 26 mars
www.concerto-soave.com
www.marsenbaroque.com
Les signatures s’accumulent sur ce lien-là…
on peut toujours s’y rendre :
http://chn.ge/WRWnvC

Album de jeunesse
Premiers pas sur la scène du GTP pour L’Insula Orchestra,
dans un programme classique et pré-romantique construit
autour d’œuvres de «jeunesse» de Schubert et de Mozart…
…et déjà première réussite pour ce nouveau
né d’un an, composé essentiellement de jeunes
interprètes, qui a su adopter promptement
l’Equilbey attitude ! Précision, recherche de
l’équilibre sonore, rigueur… tous les éléments
qui ont fait et qui font la renommée de la
directrice musicale d’Accentus, se retrouvent
sous les doigts agiles de ces instrumentistes.
Pour preuve, la très fraîche et délicieuse 5 e
Symphonie du petit Franz, aux nouveautés
harmoniques et stylistiques décapantes pour
un compositeur de 19 ans, portée par un pupitre
de cordes tout en rondeur, homogène,
brillant sans être emphatique, inonda de sa
douce lumière le théâtre aixois. Difficile par
contre d’être aussi laudatif avec le pupitre des
vents, tant le manque d’unité avec le reste de
l’ensemble fut criant dans le Concerto pour
piano n°23 de Mozart. Bien peu aidée il faut
dire, par le faible rendement sonore du pianoforte
de Kristian Bezuidenhout, la formation
sur instruments d’époque eut du mal à trouver
Leleu fait le show
Ceux qui n’avaient jamais entendu le tubiste
Thomas Leleu en concert sortent de l’Auditorium
du Pharo réellement ébahis. «Mais
comment peut-on faire tout ceci avec un tel
instrument», si lourd cuivre cantonné au
sempiternel enchainement tonique-dominante
dans l’orchestre classique Entre les mains du
jeune musicien (Victoire de la musique 2012
dans la catégorie «Révélation Instrumentale»),
comme tenu à deux doigts, le tuba
virevolte et s’envole, s’allège et chante, swingue
et tempête, livre des sonorités inouïes,
multi-phoniques étranges, souffle en continu
pour une embouchure qui happerait trois
poumons, du grave le plus sourd, laissant
battre des hertz en vagues sombres, aux doubles
croches ornementales, éclairs fulgurants
lancés en toute hâte...
D’abord une création signée Richard Galliano,
commande de la Ville de Marseille pour son
Orchestre Philharmonique, où le tuba a
commencé de s’émanciper d’un tapis de cordes
brodé aux fils métissés de Ravel, du jazz ou du
tango. Puis Convergences de Jean Philippe
Vanbeselaere où le soliste a déclenché de
béats bravi ! On l’a suivi dans les thèmes
décollant en flèche, alors que l’orchestre,
agrémenté de guitares, basse électriques,
batterie, samplers, peignait autour de lui des
décors symphonico-psychédéliques, jingles
«west coast», batucada ou big band… Un
opus séduisant au cœur d’un programme
comprenant aussi la festive Ouverture du
Candide de Bernstein et la grandiloquente 2 e
symphonie de Sibelius ! J.F.
Ce concert a eu lieu le 8 mars à Marseille
Laurence Equilbey © Julien Mignot
un son à la hauteur de la magistrale œuvre du
compositeur autrichien. Heureusement, les
quelques notes extraites de Rosamunde distillées
en bis, effacèrent rapidement ce petit
sentiment mitigé et confirmèrent l’adage
qu’«aux âmes bien nées, la valeur n’attend
point le nombre des années».
CHRISTOPHE FLOQUET
Le concert a été donné le 7 mars au GTP, Aix
Thomas Leleu © Philippe Doignon
Par
Mahler…
La trompette éclate : militaire !
Les cordes suaves chantent leur
tristesse au fil d’un déhanchement
bohémien, d’une fanfare
mélancolique… Bientôt, sous la
baguette de Mikko Franck, admirable
trentenaire finlandais, la
centaine de musiciens de l’Orchestre
Philharmonique de
Radio France épanche, romantique
à souhait, un souffle qui
décoiffe ! L’allegro furieux déverse
des vagues impressionnantes
quand les violoncellistes se régalent
d’avaler leurs phrases
vibrantes… même que les bois
en rigolent !
Le Scherzo rebondit telle une balle
lourde, un charriot sonore qui
bringuebale à l’écho d’un cor
merveilleux ou d’un canon en
forme de valse alanguie…
Là culmine la Sehnsucht !
Mahler distille, au gré de sa 5 e
symphonie, une science experte
de l’orchestration, toute de couleurs,
d’équilibre et de subtilité,
qu’il magnifie dans le célèbre
Adagiet-to associé, depuis Mort à
Venise, aux plans de Visconti. Des
pizzi-cati de contrebasses
fouillent le fond des temps d’où
émergent des arpèges de harpe.
Un chant plaintif libère des
dissonances passagères au gré
d’appoggiatu-res alanguies, avant
de regagner la chaleur
apaisante… un pro-fond silence,
suspendu… et le Rondo jovial.
C’était le 15 février au Grand Théâtre
de Provence : un moment
rare de musique !
JACQUES FRESCHEL
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USIQUE

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M
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Pépites
marseillaises
remises au goût
du jazz
Beaucoup de jeunes Marseillais ignorent peutêtre
qu’avant de retirer des CD à l’Alcazar, on
venait y écouter des chansons. C’est à cette
période et ses artistes de music-hall que la
création Alcazar Memories rend hommage. Et
avant tout aux grands noms de la chanson
marseillaise. Se réappropriant le répertoire,
Paul Lay, Isabelle Sörling et Simon Tailleu
réinventent des standards qu’ils alternent avec
des classiques du jazz et des compositions
originales. Pianiste à la virtuosité déjà reconnue,
Paul Lay a su préserver la jovialité des
titres en leur insufflant une énergie jazz
pourtant bien loin du cabaret. Son collègue à
la basse, ainsi qu’à la boîte à musique, ponctue,
dans la complémentarité, la voix envoûtante
à la diction parfois fragile de la Suédoise
Isabelle Sörling. Le pari était certes risqué de
confier l’interprétation de classiques de Vincent
Scotto à une chanteuse à l’accent à
couper au couteau. Mais la talentueuse et
Voyage extralucide
Les trois théâtres GTP, Jeu de Paume et Gymnase
offrent cette année une programmation
jazz exceptionnelle qui va toutefois perdurer
dans le but de faire du Gymnase le lieu dédié
Paul Lay © X-D.R
© Dan Warzy
parfois déjantée scandinave est parvenue à
donner un nouveau rythme, un souffle baroque
aux pourtant intouchables Adieu Venise
provençale, La Canebière ou Le petit cabanon.
Le trio a également salué la mémoire d’un
grand Monsieur du jazz à Marseille, à l’origine
du festival des Cinq continents, Roger Luccioni,
en proposant une version aérienne de
Sheherajazz.
THOMAS DALICANTE
Alcazar Memories a été joué le 5 mars à La Criée,
Marseille
au jazz qu’il fût par le passé. Andy Emler,
talentueux pianiste, grand pédagogue de
l’improvisation et compositeur inspiré, colporte
et fait vivre son projet du MégaOctet
avec la Compagnie aime l’Air depuis plus de
vingt ans. Dans sa forme actuelle, neuf musiciens
sur scène délivrent, avec force et énergie,
une musique d’une très grande diversité d’influences.
Les compositions foisonnantes sont
une invitation à un voyage extralucide. La partition
est très écrite, rigoureuse, tout en laissant
un champ d’expérimentation inouï à chacun
de ses musiciens. Vrai catalyseur de talents et
de bonne humeur, Andy Emler a une haute
conscience du groupe et de la distribution instrumentale
de l’orchestre : le marimba apporte
avec les bois (deux saxos alto, un sax ténor et
clarinettes) et les cuivres (trompette-bugle et
tuba) une texture unique à laquelle on s’attache
peu à peu. Une coloration qu’on laisse
pénétrer et qu’au final on apprivoise. «Chauve-
Power !... les cheveux on les a dans le cœur !»,
s’exclame Andy le chauve, acclamé par tous
les chauves de la salle !
DAN WARZY
Ce concert a été joué le 6 mars
au Théâtre du Gymnase, Marseille
CD : Andy Emler MegaOctet - E total
Label La Buissonne / Harmonia Mundi 2012
Trois pincés !
De la lyre d’Orphée aux compositeurs
contemporains, les cordes pincées
continuent de charmer…
Issus de l’Ensemble C Barré, Vincent Beer-
Demander, mandoline, Thomas Keck, guitare,
Célia Perrard, harpe, nous font voyager et
croiser des répertories variés, du baroque au
contemporain. Il est beau de voir trois jeunes
musiciens et enseignants ne pas se figer dans
un répertoire formaté (Vivaldi, Sor, Debussy…).
La boucle ibérique contemporaine permet
de découvrir deux très belles pièces : le Preludio
a Hendécaméron (création Gmem 2012)
de Miguel Gálvez-Taroncher, aspérités atonales,
accords rugueux alternant avec des
plages tonales méditatives et Trois autres perspectives
d’une absence d’Iván Solano, présent
dans la salle Musicatreize, palette magnifique
de sonorités impressionnistes et concrètes,
tableaux contemporains ciselés. On découvre
la belle technique de Vincent Beer-Demander
dans le Crépuscule du marseillais Laurent
Fantauzzi. La Sonate pour mandoline et harpe,
la seule en 4 mouvements de Domenico Scarlatti,
nous rappelle que le compositeur était
au service du Roi d’Espagne Ferdinand VI : bel
équilibre entre le dessus et le continuo, entre
exubérance et plainte. Célia Perrard donne
toute son expression dans la danse de Granados,
Orientale, main gauche arpégée sur un
thème mélodique inspiré. Thomas Keck, élégant,
capte le public par une technique impressionnante
dans la transcription pour guitare
de la redoutée Suite Espagnole d’Albéniz. Mais
il s’exprime véritablement dans le superbe
Tiento de Maurice Ohanna, où il retrouve,
rageur, le duende populaire. Ce Tiento faisant
suite à la très belle Follia, anonyme, pour
mandoline et guitare, les deux musiciens se
jouant du thème et des 8 variations avec
panache.
YVES BERGÉ
Ce concert s’est donné le 20 février
dans la salle Musicatreize, Marseille, et le 21
février dans le cadre du festival de Chaillol

L’Espace peuplé de Lianne
«C’est mon premier concert à Marseille et je sens
que ce ne sera pas le dernier, vous êtes incroyables
!» Lianne La Havas et le public de l’Espace
Julien vivaient un moment d’échange exceptionnel
le soir du 24 février, à Marseille.
Pendant 1h30, la jeune auteure-compositeureinterprète
et ses 4 musiciens (pianiste, batteur,
choriste et bassiste) emmènent les spectateurs
dans une contrée soul poétique, teintée
de groove jazzy et de mélodie pop. La prestation
du groupe, humble et épurée, est d’une
intensité éblouissante. Lianne La Havas chante
avec tellement de talent et d’émotion que son
naturel est déconcertant. La londonienne de
23 ans à la voix suave semble ne faire aucun
effort pour dégager tant de puissance, et impose
le respect sans artifice. Tout son premier
Dans le secret du oud
«Trois frères unis. Trois musiciens de conserve
jouant du soleil de l’Orient parleront. Car c’est
de la lumière que viendra la lumière, et resplendira
du bruissement de la chanterelle la
musique éternelle.» Sur un parchemin imaginaire
ces mots glissés avouent leur faiblesse
quand il faut parler de la musique des frères
Joubran. Le signifié se tarit, le verbe se
dérobe face au tréfonds de leur âme qui surgit
© Marc Ginot
album est retravaillé pour de sublimes versions
lives, agrémentés d’une reprise solo du He loves
me de Jill Scott.
Sur les titres Is Your Love Big Enough et Forget,
la communion entre la scène et la salle
est impressionnante. Mais déjà lorsqu’elle
débute le concert seule à la guitare sur No
Room For Doubt dans une lumière orangée,
elle met tout le monde d’accord. Comme l’arc
en ciel réunit toutes les couleurs de la vie, les
compositions de Lianne La Havas expriment
toutes les émotions de l’existence…
KEVIN DERVEAUX
Lianne La Havas s’est produite le 24 février
à L’Espace Julien, Marseille
Lianne la havas © X-D.R
en musique. Les cordes se dénouent, les doigts
se délient et dans ce torrent de notes perlent
les odeurs de jasmin, pleurent les mélodies
gorgées de soleil de la Palestine. Dissimulés
dans l’ombre d’une jalousie on observe : sur
scène les regards se croisent et se mêlent, les
ouds s’interrogent et se répondent : chants
amoébés, harmonies flavescentes, gerbes de
notes, canevas de rythmes claudiquants, entrechocs
de mesures irrégulières… les sons se
mélangent dans l’ivresse d’un soir, des timbres
nouveaux surgissent, hymen impossible des
sonorités inouïes des peaux et des ors du
percussionniste et des larmes des charmeurs
de oud. Alors dans une émotion contenue,
sans emphase, tout simplement, le temps
s’arrête… pour contempler la musique.
CHRISTOPHE FLOQUET
Le Trio Joubran, avec le percussionniste Youssef
Hbeisch, à l’Auditorium du Thor le 8 mars
© X-D.R.
Au delà des
frontières…
Dès les premières minutes du concert, les lumières
se posent discrètement sur Serge
Teyssot-Gay et Khaled Al Jaramani. Une
complicité surprenante s’instaure immédiatement
entre deux artistes que tout oppose. L’un
jouait dans le groupe français Noir Désir
pendant que l’autre se produisait à Damas
dans un orchestre de Musique arabe. Et pourtant,
un véritable dialogue se crée entre les
longues vibrations de la guitare électrique et
les notes aigües du oud. Le choix du nom du
groupe «Interzone» prend alors tout son
sens : une musique atypique à la frontière de
plusieurs cultures dépassant la vision clivante
orient/occident.
Dans le cadre du festival Mare Nostrum, l’ensemble
est complété («extended») par Carol
Robinson, une talentueuse clarinettiste franco-américaine
à la voix légère et envoûtante.
Aux sonorités orientales du oud, à la tonalité
grave de la guitare, à la délicatesse de la
clarinette s’ajoute le swing de la trompette du
franco-libanais Ibrahim Maalouf. Aussi discret
que talentueux, Keyvan Chemirani au
zarb explose dans un remarquable solo réalisé
sur un rythme endiablé. Il n’y a pas de doutes
ce sont cinq personnalités musicales. Mais
comment décrire cette atmosphère si particulière
qu’ils réussissent à créer ensemble Le
groupe s’est formé sur l’idée d’élaborer une
musique hybride alliant l’esthétique différente
de chacun des membres. Le résultat est
surprenant : une création métissée offrant
généreusement ce voyage musical inédit, hors
du temps et de toutes frontières…
ANNE-LYSE RENAUT
Le concert Interzone «extended» a eu lieu
au théâtre des Salins, Martigues, le 5 mars,
et au Théâtre de Cavaillon le 15 février
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-Trio au Méjan
-Erotokritos à Nîmes
www.journalzibeline.fr

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HÉÂTRE
Ali Baba
Macha Makeïef se plonge dans le conte oriental
pour faire naître l’image nouvelle, rugueuse,
sensuelle, d’un Bagdad qui ressemblerait à
Marseille, d’un homme pauvre et naïf sur qui la
fortune fond... Elle dévoile ainsi pourquoi ce
conte, et les Mille et une nuits, fascinent orient
et occident, adultes et enfants, dans les
chaumières et jusqu’au fond des palais, depuis
des siècles...
du 13 au 29 mars
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Ubu Roi
© Vincent de Bouard, Camille Cayol, Christophe Gregoire, Xavier Boiffier
Sa mise en scène tapageuse, terrifiante comme
les violences d’enfants... elle tourne depuis des
années en Angleterre et en Europe : Declan
Donnellan a su redonner à Ubu Roi l’irréductible
brutalité des désirs d’enfants, sans
frontière et sans surmoi, drôles quand ils restent
inaccomplis, mais qui font frissonner si l’on
pense au tyran... Toute l’ambiguïté de la farce
potache de Jarry est là.
du 3 au 6 avril
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Le songe d’une nuit...
Charles Eric Petit et sa cie L’individu tournent
autour de cette création depuis plusieurs années
: la pièce de Shakespeare est un quadrille,
et plusieurs couples plus ou moins aberrants s’y
forment autour d’un drôle de duo dominant et
manipulateur... Que deviendront-ils vus par
cette bande d’Individus
du 9 au 13 avril
Le Gyptis, Marseille
04 91 11 41 50
www.theatregyptis.com
© Thomas Fourneau
© Laurence Garel
L’homme de son lit
Mireille Guerre tourne autour de l’Agamemnon
d’Eschyle, fascinée par sa brutalité première, la
succession de meurtres familiaux, et Cassandre,
l’annonciatrice. Elle propose avec cette
nouvelle lecture d’approcher plus près encore
du texte, avec une assemblée hétéroclite de
comédiens au verbe et aux corps divers. Pour y
puiser, encore, des sens nouveaux, ou retrouver
les origines.
du 19 au 29 mars
Les Bernardines, Marseille
04 91 24 60 40
www.theatre-bernardines.org
Belle du Seigneur
Jean-Claude Fall et Renaud Marie Leblanc
confient à Roxanne Borgna les plus belles pages
du roman d’Albert Cohen. Autour de la découverte
du plaisir chez cette femme sensuelle, le
texte devient confession intime au bruissement
féminin, et la comédienne en rend sensible
chaque virgule, chaque élan...
du 12 au 23 mars
Le Lenche, Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
Xal
Xavier Adrien Laurent produit un one man show
marseillais où Shakespeare et Baudelaire côtoient
les grands attendus de la cité phocéenne, le
foot, l’accent, le rap... Un mélange détonnant,
qui tourne depuis plusieurs années dans les
théâtres d’humour, plus littéraire pourtant, d’une
immodestie fabriquée comme un masque.
du 19 au 30 mars
L’Antidote, Marseille
06 23 59 46 39
www.theatreantidote.fr
Monsieur Andesmas
Le récit de Marguerite Duras, publié en 1962,
possède une puissance d’écriture incantatoire,
qui narre les heures d’attente du vieux monsieur
Andesmas en s’attachant aux détails infimes de
la vie. Les liens tissés entre les êtres exposent
leur fragilité et leur force, amour, détachement,
les grands thèmes naissent dans un cadre
minimal où les mots si difficiles à dire, nouent de
subtils échos avec le silence. La Cie In Pulverem
reverteris présente ce texte dans une
adaptation et mise en scène de Danielle Bré
avec Maurice Vinçon dans le rôle-titre.
L’après-midi de Monsieur Andesmas
le 25 mars
Le Lenche (Friche du Panier), Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
le 27 mars
Théâtre Vitez, Aix-en-Provence
04 42 59 94 37
http://theatre-vitez.com
Dompter la chute
La Cie de l’Écho offre une version déjantée des
textes de Jean-Pierre Siméon, mêlant techniques
du théâtre, de la vidéo, du chant, du
corps… Le langage semble ici le seul lieu où
l’utopie reste possible, les mots les seules
armes pour résister à un monde qui nie l’humanité.
La troupe en résidence au théâtre Denis
à Hyères s’en donne à cœur joie sous la
houlette de Xavier Hérédia.
du 2 au 6 avril
Le Lenche (Friche du Panier), Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
© X-D.R.
© Geoffrey Fages

Festival Russe
À côté d’une forte présence du cinéma (voir p
57), le 18 e festival russe propose des cabarets
russes à la suite de chaque spectacle. Une
soirée musicale exceptionnelle avec Ludmil
Angelov (voir p 44) dans un programme d’une
grande virtuosité, Scriabine, Rachmaninov,
Stravinski, Kapustin. Puis du 22 au 24 mars,
la troupe du Théâtre National de Saint Pétersbourg
met en scène Les méandres de l’amour,
pièce d’un fondateur du théâtre russe, Alexandre
Ostrovski. Triangle amoureux, humour,
romantisme, satire sociale, une pièce vive et
brillante.
Du 12 au 24 mars
Théâtre Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org
Le voci di dentro
En création au Gymnase, la pièce d’Eduardo
de Filippo met en scène les habitants d’un
immeuble napolitain en 1948. Le rire, le drame,
le grotesque et le comique ensemble mêlés
assurent la construction d’une comédie de
mœurs proche de l’univers de Pirandello, mais
politiquement moins amère, qui narre «une
humanité barbarisée» dans une Naples qui est
aussi la «métaphore du monde». Une mise en
scène Toni Servillo, avec la troupe du Picolo
Teatro di Milano.
du 20 au 23 mars
Le Gymnase, Marseille
0820 000 422
www.lestheatres.net
Les méandres de l’amour © X-D.R.
Toni Servillo, Le voci di dentro © Marco Caselli
Gaspard Proust
On le compare parfois à Desproges, en raison
de son humour décalé, du caractère politiquement
incorrect de ses sketches, de ses
blagues d’une misogynie outrée, de son arrogance
sereine qui lui permet ainsi d’asséner
que la «Wii est ce truc qui permet aux pauvres
de jouer au golf»… Cet habitué des plateaux
télé (il est produit par Ruquier) manie avec brio
la distanciation. Saura-t-il passer la rampe
Gaspard Proust tapine à … Marseille
du 26 au 30 mars
Le Gymnase, Marseille
0820 000 422
www.lestheatres.net
© Alain Leroy
Les liaisons...
Le roman épistolaire de Laclos adapté à la
scène par Christopher Hampton (qui a aussi
livré le scénario du film de Stephen Frears) est
repris au théâtre dans une mise en scène libre
de John Malkovich. Les objets numériques
contemporains s’immiscent dans la scénographie,
mais la langue reste toujours aussi forte et
élégante, et les sentiments ambigus.
Les liaisons dangereuses
du 9 au 20 avril
Jeu de Paume, Aix
0 820 000 422
www.lestheatres.net
© Cosimo Mirco Magliocca
© Johan Persson
The suit
Le costume, créé il y a 12 ans, mis en scène
par Peter Brook, se situe dans les années 50
d’une Afrique du Sud qui va bientôt se retrouver
plongée dans l’horreur de l’apartheid. Cela
commence comme un vaudeville, classique
triangle amoureux, dans lequel le costume oublié
de l’amant va jouer le rôle d’un véritable
personnage. La vie déstructurée du couple
devient alors le symbole d’un peuple noir
opprimé, en perte totale de repères.
en anglais surtitré
du 19 au 23 mars
Jeu de Paume, Aix
0 820 000 422
www.lestheatres.net
Droit dans le mur
Bien que le projet, cocasse, de transformer l’exprison
Sainte-Anne à Avignon en hôtel 5 étoiles
soit en suspens, Serge Barbsucia s’empare du
sujet pour un spectacle original et sensible.
Soutenu par la Fondation Abbé Pierre qui
présentera son Rapport sur le Mal-Logement
2013 le même jour au Toursky, cette création
aborde le problème des sans abris et des
conditions de détention, entre réel et fiction,
textes d’auteurs et témoignages.
le 9 avril
Théâtre Toursky, Marseille
04 91 02 58 35
www.toursky.org
les 13 et 14 avril
Théâtre du Balcon, Avignon
04 90 85 00 80
www.theatredubalcon.org
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Les larmes rentrées
Au départ, Mars de Fritz Zorn, qui y évoque
son combat pour la vie. Contre le cancer, la
parole apparaît comme une arme, peut-être la
seule, à l’encontre d’un monde bourgeois
menteur, auquel le personnage principal appartient.
La pièce comprend plusieurs niveaux,
celui de la conscience, celui des désirs refoulés.
Quête complexe d’une vérité de soi multiple
dans une forme dessinée par Laurent de
Richemond qui use des corps, des images,
des sons des lumières et même du public.
les 20 et 21 mars
Théâtre Vitez, Aix-en-Provence
04 42 59 94 37
http://theatre-vitez.com
Que faire
Cent ans après la parution du célèbre Que
faire de Lénine, un couple dans sa cuisine
(«lieu simple de l’aliénation contemporaine»)
s’attaque au tri monstrueux de l’Histoire, de
l’art, des pensées. Livres entassés, pages qui
se confrontent, de Descartes à Bourdieu, avec
la révolution française, la révolution russe, le
néolibéralisme, Nietzsche, mai 68… la pièce de
Benoît Lambert et Jean-Claude Massera,
s’appuyant avec brio sur les textes fondateurs
nous emporte dans un festival de réflexions
décapantes.
Que faire (le retour)
Les 2 et 3 avril
Théâtre Vitez, Aix-en-Provence
04 42 59 94 37
http://theatre-vitez.com
© V. Arbelet
© Thomas Fourneau
© Jean-Claude Grouard
Les mamelles de...
La pièce d’Apollinaire, premier «drame surréaliste»
de l’histoire, scandaleuse pour 1917
permet à Danielle Bré une mise en scène précise,
intégrant une grande variété de techniques
théâtrales, propres à initier de jeunes comédiens
aux arcanes du théâtre. Le propos aux
enjeux multiples, s’inscrit dans le cadre du
colloque organisé par le CIELAM et «Esprit
nouveau en Poésie» de Paris III pour le centenaire
de Alcools.
Les mamelles de Tirésias
Le 11 avril
Théâtre Vitez, Aix-en-Provence
04 42 59 94 37
http://theatre-vitez.com
L’importance d’être ...
Philippe Honoré s’inspire du titre d’une œuvre
d’Oscar Wilde, L’importance d’être
constant, et peint en douze tableaux la vie
tumultueuse de l’écrivain anglais. Trois brillants
comédiens retracent les grandes étapes,
nourrissant leurs répliques des aphorismes du
célèbre dandy, entremêlant cet hommage
d’extrait de textes, de témoignages d’artistes.
Un spectacle de la Cie Philippe Person.
L’importance d’être Wilde
Le 21 mars
Salle Émilien Ventre, Rousset
04 42 29 82 53
www.rousset-fr.com
Courts Tchekhov
La Cie Les Grues Maux présente trois
courtes pièces de Tchekhov. Chaque comédie
est construite sur le mode du retournement :
jamais les intentions premières des personnages
ne seront satisfaites. On trompe beaucoup,
surtout soi-même, dans ces jeux où les mots
entraînent insensiblement les personnages sur
des terres minées où des facettes parfois
insoupçonnées se dessinent.
L’ours/La Folle nuit/ La Demande en mariage
Le 2 avril
Salle Émilien Ventre, Rousset
04 42 29 82 53
www.rousset-fr.com
© Pascal-Francois
Le Préjugé vaincu
Le préjugé dans cette pièce en un acte de
Marivaux est le ressort même de l’intrigue.
Angélique, aristocrate, acceptera-t-elle d’épouser
Dorante, dont le seul défaut est la roture
L’action est transposée dans les années 50,
avec une toile de Magritte en fond de scène, la
danse se mêle au texte. Avec cette œuvre, le
Théâtre du Temps Pluriel sous la direction de
Jean-Luc Revol a reçu le Prix du Jury, le Prix du
Public et le prix d’Interprétation (pour Olivier
Broda) lors du festival d’Anjou 2010.
Le 4 avril
Salle Émilien Ventre, Rousset
04 42 29 82 53
www.rousset-fr.com
Clôture de l’amour
Dans le cadre du festival des scènes nationales
Effet de scènes, les Salins accueillent la pièce
de Pascal Rambert, écrite pour Audrey Bonnet
et Stanislas Nordey, les deux comédiens qui
jouent les rôles de ce couple qui se déchire
dans un tête à tête criant de réalisme, jusqu’à la
désagrégation des corps pris sous les assauts
verbaux de l’une et de l’autre.
les 21 et 22 mars
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
© Marc Domage

Quand
m’embrasseras-tu
Sur les poèmes du poète palestinien Mahmoud
Darwich, la compagnie Brozzoni créée un spectacle
de cabaret théâtral, musical et pictural
avec le comédien-chanteur-musicien Abdelwaheb
Sefsaf, les musiciens Georges Baux et
Claude Gomez et le plasticien Thierry Xavier.
le 22 mars
Théâtre de Fos
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
Piaf, l’être intime
Un an après la mort de Marcel Cerdan, Edith
Piaf eut une liaison avec un certain Tony Franck,
son amant d’un mois «à la gueule si belle». En
adaptant pour la scène onze lettres envoyées
par Edith à Franck, Clotilde Courau se met en
scène, accompagné par un accordéoniste.
L’occasion d’approcher l’univers intime d’une
femme libre et aimante, fervente et intransigeante.
le 6 avril
Théâtre de Fos
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
Un fil à la patte
Du boulevard, oui, mais du Feydeau ! La cie de
l’Esquisse revient à Port-Saint-Louis avec un
classique du répertoire qu’elle joue tambour
battant, à l’image de la descente aux enfers
vécue par Fernand de Bois d’Enghien, qui n’ose
avouer son mariage avec une riche héritière à
sa maîtresse... Quiproquos, portes qui claquent
-éléments prépondérants du décor-, poursuites
et empilement de mensonges sont au rendezvous
!
le 12 avril
Espace Gérard Philippe, Port-Saint-Louis
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
© Marc Limousin
La légende de...
Cette légende dit que les orangs-outans savent
parler mais ne le disent pas pour ne pas avoir à
travailler... Oui c’est bien du travail qu’il s’agit,
et donc de rentabilité, de servitude volontaire
mais aussi de dignité, de mérite, d’utilité dans
la société... Bref, de la société d’aujourd’hui
dont le collectif l’Avantage du doute s’empare
avec acidité pour passer au crible les travers et
les valeurs des temps modernes.
La légende de Bornéo
les 14 et 15 mars
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 00
www.theatredenimes.com
© Pierre Grosbois
Eyolf...
Hélène Soulié et Renaud Diligent adaptent un
texte d’Henrik Ibsen, un conte cauchemardesque
où le fantastique bouscule la réalité.
Alors que Rita sent que son mari Alfred lui
échappe, ce dernier lui annonce au retour d’un
voyage qu’il renonce à écrire le livre qui était
l’œuvre de sa vie pour se consacrer uniquement
à son fils. Comment vivre son bonheur, au-delà
des normes morales de la société
Eyolf (quelque chose en moi me ronge)
les 3 et 4 avril
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 00
www.theatredenimes.com
© X-D.R
© Nathalie Hervieux
George Dandin
Un riche paysan acquiert un titre de noblesse,
en épousant la jeune Angélique, noble mais
ruinée. Un acte qui va précipiter sa chute, le
paysan, voulant à tout prix prouver l’infidélité de
sa jeune épouse, ne maîtrisera plus rien, personne
ne l’écoutant… Ivan Romeuf met en scène
l’œuvre de Molière avec sa cie L’Egregore, insérant,
en guise d’épilogue, La Jalousie du barbouillé,
prolongeant la farce cruelle en tragédie assumée.
le 22 mars
Le Sémaphore, Port-de-Bouc
04 42 06 39 09
www.theatre-semaphore-portdebouc.com
© X-D.R
Dom Juan
Ce «grand seigneur méchant homme» ne cesse
de fasciner les metteurs en scène qui plongent
alors, à l’instar de René Loyon et sa troupe, dans
cette «histoire romanesque à souhait [avec] un
séduisant exotisme et un savoureux mélange des
genres où s’entrecroisent comédie, tragédie,
farce et merveilleux.» Avec six comédiens pour
jouer tous les rôles, dans un rapport de partage
et de proximité avec le public.
le 5 avril
Le Sémaphore, Port-de-Bouc
04 42 06 39 09
www.theatre-semaphore-portdebouc.com
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Le dit de...
La Cie Art 27 adapte le texte d’Enzo Cormann
sur la confrontation entre deux jeunes femmes,
jouées par Léna Chambouleyron et Sharmila
Naudou : l’impétrante, comédienne en devenir
et l’Alter Ego, ancrée dans le réel. Un face à face
intime dans lequel elles questionnent leur rapport
au monde et au désir. Olivier Barrère met
en scène, Erick Priano signe la scénographie
et les lumières.
Le dit de l’impétrance
du 28 au 31 mars
Théâtre des Carmes, Avignon
04 90 82 20 47
www.theatredescarmes.com
Des souris et des...
L’œuvre de Steinbeck portée à la scène par
Jean-Philippe Evariste et Philippe Ivancic,
respectivement George et Lennie, tourne depuis
plus de 10 ans. Les thèmes universels qui la
composent, l’histoire de fraternité et la tragédie
des pulsions, la dépression des années 30 qui
ressemble tant à la nôtre, dix comédiens exceptionnels,
font de cette adaptation un spectacle
citoyen et populaire.
Des souris et des hommes
du 22 au 24 mars
Théâtre du Chêne Noir, Avignon
04 90 86 74 87
www.chenenoir.fr
© J. Evariste
© X-D.R
Le petit théâtre...
Un spectacle sur la philosophie composé de
textes et d’objets, ceux utilisés par les philosophes
pour étayer leurs démonstrations. Le
tamis de Socrate, la main d’Epictète, l’aimant
de Platon, le marteau de Spinoza… un bric-àbrac
étrange et inspirant qui illustre leur pensée,
sous la houlette de Dominique Houdart.
Le petit théâtre d’objet des philosophes
les 11 et 12 avril
Théâtre du Chêne Noir, Avignon
04 90 86 74 87
www.chenenoir.fr
Le Labo
Du 18 au 23 mars, c’est L’effet Scènes, le festival
des Scènes nationales. Pour participer au
mouvement de l’art vivant, citoyen et accessible
à tous, en produisant et diffusant la création, la
Scène de Cavaillon accueille Cyril Teste,
Patrick Laffont et le collectif MxM, artistes
associés au théâtre. Ils présenteront la restitution
publique (en entrée libre) d’un laboratoire
de création mené en complicité avec des
étudiants de l’École d’Art d’Avignon et du pôle
théâtre du Conservatoire. Après cette étape de
transmission, Abd Al Malik poursuivra en présentant
l’Art et la révolte (le 22) librement inspiré
de l’Envers et l’endroit d’Albert Camus.
le 19 mars
Théâtre de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
Invisibles
Ce moment de théâtre est des plus émouvants.
Les Chibanis, immigrés algériens de première
génération, entrent enfin dans la lumière, sur
scène, retrouvant une existence que la France
contemporaine, qu’ils ont bâtie et défendue, leur
a refusée. Les comédiens sont parfois maladroits,
l’écriture de Nasser Djemaï lourde de
refoulement. Qu’importe, le moment est
exceptionnel.
le 15 mars
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 55
www.theatre-arles.com
© Philippe Delacroix
Cité Nez Clown
© X-D.R
10 e édition du festival de clowns contemporains,
initié par l’association étudiante avignonnaise
Culture.com. À découvrir le 27 mars à l’Université
Sainte-Marthe Exilod de la Cie Tout samba’l,
les 27 et 28 à la Chapelle des Pénitents Blancs,
en partenariat avec l’Eveil Artistique, le duo
dompteurs d’origami de la Cie Sauce aux
Clowns et son Cabaret de papier (dès 3 ans). Le
théâtre Golovine recevra le 27 Le Cadeau de
Vénus par la Cie Durama (également accueillie
pour un atelier impro-danse le 26) et la Cie
Arpette dans la Vie en douce, une odyssée du
quotidien à vivre le 28. À La Fabrik’, le 29, c’est
à un regard singulier sur le clown au féminin que
la Cie Terre Sauvage nous invite avec Nez à
nue (à partir de 16 ans) et au Cloître des Carmes,
en clôture le 30, Lâcher de clowns par la
Cie du I suivi par le mini-festival Rues Jaunes par
la Triplette de quartiers (encore des étudiants
qui font bouger la vile).
du 26 au 30 mars
Divers lieux, Avignon
http://culturepointcom.com
Motobécane
Bernard Combrey interprète le rôle d’un
homme solitaire et un peu naïf. Un jour, pendant
l’une de ses longues balades sur sa bicyclette
bleue, Victor tombe sur Amandine, une petite
fille de 10 ans. Celui que l’on surnomme Motobécane
ne se doute pas qu’elle va bouleverser
sa vie. Désormais en prison, l’homme se livre
sur un cahier d’écolier...
le 29 mars
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr

Platonov mais...
Alexis Armengol propose une libre adaptation
de la pièce d’Anton Tchekhov. Les invités délurés
de la jeune veuve, Anna Petrovna, se
confient en métamorphosant l’écriture en un
flot contemporain à l’énergie électrique. Un
théâtre concert qui sublime ce héros atypique
qu’est Platonov, un aristocrate ruiné et surtout
un piètre Don Juan.
le 15 mars
Théâtre du Briançonnais
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu
Courteline en...
La Belle et la bête
Deux Québécois revisitent avec ingéniosité le
conte, en référence au film de Cocteau. Pour
Michel Lemieux et Victor Pilon, La Belle et la
bête est une «histoire à la fois contemporaine et
intemporelle». En mêlant la vidéo, la poésie et le
théâtre d’image, les artistes plongent le spectateur
dans un monde onirique grâce à leur sens
aigu de l’illusion.
les 15 et 16 mars
Le carré, Sainte-Maxime
04 94 56 77 77
www.carreleongaumont.com
La crise commence…
La crise. Ce phénomène a envahi notre quotidien
plus que l’on ne l’avait imaginé ! Olivier
Balazuc s’est inspiré des textes d’Eric Chauvier
pour mettre en scène une étonnante
comédie socio-ludique. L’histoire d’un couple
traversé par la crise mondiale, à moins que ce
ne soit finalement le monde incarné à l’échelle
d’un couple…
La crise commence où finit le langage
les 10 et 11 avril
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Intime Cabaret
Du mot à la note, de la danse au chant en
passant par le jeu, Intime Cabaret conte l’impossible
histoire d’amour entre un homme et une
femme. Accompagnés par un musicien virtuose,
les deux amants portent avec délicatesse
les textes de grands auteurs latino-américains
rythmés par des chansons blues-jazz envoûtantes,
dont les rythmes métissés de la
chanteuse Lhassa.
le 23 mars
Le carré, Sainte-Maxime
04 94 56 77 77
www.carreleongaumont.com
© Marie Petry
© X-D.R
© Joachim Olaya
Pour Jérôme Deschamps, la bêtise est le propre
de la nature humaine. Il plonge avec délices
dans l’univers bourgeois de Courteline, aussi
cruel que le sien, entre crise de nerf et pérégrinations
avinées. Il continue ce combat contre
la «crétinocratie», toujours d’actualité !
Courteline en dentelles
les 10 et 11 avril
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Les Baba Cadres
© Cap Events Organisation
Comme de nombreux citadins, ils rêvaient du
«retour à la nature» ! Christian Dob brosse le
portrait de deux quadragénaires qui décident
de tout quitter pour partir vivre dans une vieille
ferme au fond du Cantal. Commence alors un
fiasco attachant et hilarant dans lequel deux
intellectuels tentent de survivre en faisant de
l’élevage et de l’artisanat.
le 30 mars
Croisée des arts, Saint-Maximin
04 94 86 18 90
www.st-maximin.fr
© Dak
© Yves Renaud
Marie Tudor
Pascal Faber adapte, avec violence et poésie,
le texte de Victor Hugo. «J‘ai voulu traiter Marie
Tudor comme un véritable drame policier populaire,
un thriller décomplexé.» L’intrigue historique
très romantisée de Hugo devient donc un drame
passionnel dans le Londres inquiétant, et
fantasmé, du XVI e siècle, qui entremêle l’existence
de deux êtres que tout oppose.
Le 22 mars
Théâtre de la Licorne, Cannes
04 97 06 44 90
www.madeincannes.com
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Influx
Portée par le jeune chorégraphe Lionel Hun,
ancien danseur du BNM et du Cirque du Soleil,
la Cie Hybride présente une création pluridisciplinaire
et multimédia. Pour interroger la
condition humaine et ses relations avec les
nouvelles technologies, cinq danseurs, très
techniques, évoluent dans un décor interactif,
mêlant danse classique, contemporaine et
urbaine.
le 15 mars
Auditorium de Vaucluse, Le Thor
04 90 33 96 80
www.auditoriumjeanmoulin.com
Entre deux…
Soirée hip hop avec deux pièces de la compagnie
Stylistik. Dans Entre deux, Abdou N’Gom
creuse la problématique de l’entre-deux cultures,
la construction et la perception quand on
est «ni d’ici, ni d’ailleurs». Puis, toujours chorégraphié
par Clarisse Veaux, le danseur poursuivra
le questionnement dans Same same, accompagné
de Sithy Sithadé Ros, pour dévoiler les
ressources et les richesses du métissage. En
première partie, place aux jeunes amateurs de
l’école de danse le Studio.
Entre deux et Same Same but different
le 4 avril
Théâtre Golovine, Avignon
04 90 86 01 27
www.theatre-golovine.com
cie stylistik © Clemence Richier
© Simon Giraud
© Jean-Luc Beaujault
© Laurent Philippe
Vortex
Avec cet envoutant «ballet aérien pour un
personnage en quête d’identité», la pièce du vent
de Phia Ménard subjugue et révèle la beauté
d’un corps renaissant. Brisant volontiers carcans
et tabous, avec le vent comme matière
première, l’artiste cherche à effleurer la liberté
d’être et lutte contre la stigmatisation. Une
pièce grave, sensuelle, troublante et sincère.
du 3 au 5 avril
Théâtre de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
Just to dance
Héla Fattoumi et Eric Lamoureux invitent
neuf danseurs de France, d’Afrique et d’Asie
pour inventer à partir de leur diversité, de soli
en trios, une symphonie harmonieuse. Créée en
2010, la pièce, sous la voix bienveillante d’Edouard
Glissant, laisse surgir du groupe une humanité
riche et plurielle.
le 29 mars
Châteauvallon, Ollioules
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
Symphonia...
La Symphonie des chants plaintifs, du compositeur
polonais Górecki hante le chorégraphe
Kader Attou depuis longtemps. Les 10 danseurs
de la cie Accrorap accompagnent ce lent
mouvement au plus près, dansant en groupe,
duo ou trio, mêlant leur hip hop à une construction
contemporaine, traversant la force
mélodique de l’oeuvre de Górecki.
Symphonia Pie ni a osnych
le 4 avril
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
© Xavier Leoty
Le Sacre du…
C’est un hommage particulier que Roger
Bernat, chef de file des arts de la scène contemporaine
espagnole, rend à Pina Bausch : il
recrée le ballet mythique de la chorégraphe à
travers un dispositif interactif au cœur duquel le
public devient interprète, des écouteurs sur les
oreilles lui donnant des instructions drôles ou
déroutantes…
Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky
les 21 et 22 mars
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
Sacre # 197
S’inspirant des dessins que Valentine Gross-
Hugo fit, en 1913, des costumes et de la
chorégraphie de Vaslav Nijinski, Dominique
Brun revisite au présent cette danse sacrale
avec six interprètes, Cyril Accorsi, François
Chaignaud, Emmanuelle Huynh, Latifa Laâbissi,
Sylvain Prunier et Julie Salgues, et une mezzo
soprano, Isabel Soccoja.
le 26 mars
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
© Marc Domage

Partituur
Interrogeant depuis des années les notions de
représentations, la chorégraphe Ivana Müller
créée une œuvre interactive pour le jeune public,
convié à agir librement autour d’un espace
dessiné au sol, un casque sur les oreilles pour
suivre, ou pas, les consignes et suggestions.
Une chorégraphie qui modifie singulièrement
l’idée d’un imaginaire collectif.
le 10 avril
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
Une semaine d’art…
Sur scène, deux générations de femmes, fille et
mère, racontent leur festival : Olivia Grandville,
qui dansa So Schnell et Jours étranges de
Dominique Bagouet, et sa mère, Léone Nogarède,
qui participa en 1947 au premier festival
aux côtés de Jean Vilar. Avec Catherine Legrand,
qui travailla elle aussi avec Bagouet, elles
disent et dansent leurs souvenirs…
Une semaine d’art en Avignon
le 26 mars
Théâtre de l’Olivier, Istres
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
© Christophe Raynaud de Lage
Haze
Première compagnie de danse contemporaine
créée en Chine en 2008, la Beijing Dance
Theater, sous la direction artistique de la
chorégraphe Wang Yuanyuan, fait fusionner le
ballet et la danse contemporaine, en y mêlant
des éléments de la culture chinoise. Haze est
une pièce pour 14 danseurs, empreinte de ces
différents mélanges…
le 2 avril
Théâtre de l’Olivier, Istres
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
© Liesbeth Bernaerts
Révolution
Olivier Dubois conçoit la danse comme un
manifeste. D’on ne sait quoi, et tant mieux,
sinon que ses pièces sont des coups de poings
au cœur, au ventre. Dans Révolution 12 femmes
entrainées par le Boléro de Ravel autour de
barres de pole dance mettent leurs corps en
rotation avec une vigueur infinie, donnant à voir
l’épuisement, la violence et la douleur. Et la
résistance.
les 28 et 29 mars
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
© Tommy Pascal
Érection
Créée en 2003, la pièce de Pierre Rigal réécrit
l’évolution de l’homme, de la position couchée
à celle debout. Entre ces deux indépassables,
une longue histoire, peuplée de tentatives
vaines, de jaillissements, d’éclosions, au son
d’une musique électronique particulièrement
expressive. Érection pose des interrogations
essentielles sur l’homme, son mouvement, ses
élans, dans des projections vidéo qui instaurent
un véritable duo avec le corps du danseur.
les 5 et 6 avril
La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
© Pierre Grosbois
© X-D.R
Les chants de l’Umaï
Au commencement était Umaï, matrice de
l’univers, la femme-dragon du Gravbekistan, les
rites des Cubikoplastes… Cinq chants venus de
l’Inde ou de l’Afrique permettent la création de
ces divinités rêvées. Leur geste, à l’image des
grandes sagas, est retracée par la grâce des
corps, et les vidéos, lumières, hologrammes qui
soulignent la poésie d’un univers onirique…
celui du Système Castafiore.
le 16 mars
Théâtre Le Forum, Saint-Raphaël
04 98 12 43 92
www.aggloscenes.com
Ce que le jour…
C’est le titre du très beau roman de Yasmina
Khadra, parce que par la danse Hervé Koubi
tisse des liens entre influences orientales et
danse contemporaine occidentale. Le propos
est porté avec puissance et justesse par douze
danseurs algériens et burkinabés, qui jonglent
entre la violence et le sacré, tournoiements de
derviches, élans fulgurants, lenteurs, harmonie.
Une partition superbe !
Ce que le jour doit à la nuit
le 6 avril
Théâtre Le Forum Saint-Raphaël
04 98 12 43 92
www.aggloscenes.com
Soirée Bagouet
Dans le cadre des découvertes dansées du
KLAP, un programme est dédié à Bagouet,
avec l’interprétation par les jeunes danseurs de
Coline des Petites pièces de Berlin, puis, par le
Cannes Jeune Ballet, de Danse blanche avec
Éliane, et enfin, la Suite pour violes par les
élèves de l’École Supérieure de Danse de
Cannes Rosella Hightower et de l’École
Nationale Supérieure de Danse de
Marseille. Une partie du programme sera
aussi dansée à Fos-sur-Mer.
le 22 mars
KLAP, Marseille
04 96 11 11 20
www.kelemenis.fr
le 19 mars
Théâtre de Fos
0810 006 826
www.scenesetcines.fr
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Ubik
«Vers quoi l’homme va-t-il évoluer lorsque sa vie
numérique et organique ne seront plus dissociables
et livrées à l’appréciation de tous et à la
merci de quelques-uns » Le collectif marseillais
le Nomade Village apporte une réponse en
images, lumière et son, pour public secoué…
les 27 et 28 mars
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
les 9 et 10 avril
La Gare Franche, Marseille
04 91 65 17 77
www.cosmoskolej.org
Impermanence
Entre rêve et réalité, visible et invisible, Elise Vigneron
créée une poésie visuelle et fantastique
à la croisée du cirque, de la musique et de la
marionnette, en explorant des matières éphémères
telles que la glace, la vapeur, ou l’eau. La
fildefériste Marion Collé, et les poèmes de l’auteur
norvégien Tarjei Vesaas ponctuent ce
voyage au-delà d’une «catastrophe collective où
tout est redevenu poussière».
les 4 et 5 avril
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
© X-D.R
© Philippe Domengie - Collectif Le Nomade Village
© Mario Del Curto
Hans was Heiri
Le duo de metteurs en scène suisses Zimmermann
& De Perrot revient avec son théâtre
d’images et son univers burlesque si ensorcelant.
À partir de détails et de petits évènements,
cinq danseurs circassiens s’interrogent sur leurs
différences pour constater leurs implacables
ressemblances. Une installation délirante remplie
d’humour et d’espièglerie.
du 21 au 24 mars
Châteauvallon, Ollioules
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
Wu-Wei
Le spectacle magique de Yoann Bourgeois, où
l’acrobatie se mêle à la danse chinoise et aux
quatre saisons de Vivaldi, poursuit sa route…
le 6 avril
Théâtre en Dracénie, Draguignan
04 94 50 59 59
www.theatreendracenie.com
Alimentation...
La drôle de camionnette du TéATr’éPROUVèTe
traversera la communauté de Communes du
Briançonnais, de l’Argentiérois et du Guillestrois.
Tout comme les commerçants ambulants, Jean
Bojko et son équipe artistique distribuent à
chacun de leurs passages des petits moments
de bonheur aux habitants. Au programme : du
théâtre, de la danse, de la poésie, de la
philosophie… et bien d’autres surprises !
Alimentation générale culturelle
du 3 au 7 avril
Théâtre du Briançonnais
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu
© Stephanie Jayet
© Amanda Russel
T’as de la chance…
Cette pièce émouvante, mise en scène par Fatna
Djahra, s’interroge sur notre façon de partager
l’espace public. La cie No Tunes International
y joue l’histoire d’un homme inquiet à la recherche
de son petit frère handicapé. Pourquoi
n’est-il pas venu à leur rendez-vous Poussé
par son instinct fraternel, il part à la rencontre
de tous les passants à sa portée.
T’as de la chance d’être mon frère
les 6 et 7 avril
Théâtre du Briançonnais
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu
Circus Incognitus
Clown, jongleur et acrobate, Jamie Adkins
incarne un personnage sensible et malicieux. À
travers un registre essentiellement burlesque,
l’artiste crée un univers fantastique dans lequel
il anime de simples objets du quotidien. Un chapeau,
une chaise, ou une échelle prennent vie
au fil du spectacle mêlant invention et poésie.
les 6 et 7 avril
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
le 2 avril
Palais des congrès, Saint-Raphaël
04 94 19 84 19
www.aggloscenes.com
Imagine- toi
À la fois clown, mime, bruiteur et poète, Julien
Cotterau ensorcèle petits et grands avec des
histoires d’ogre, de princesse et de monstres
délirants. Comme par enchantement, l’artiste
dessine des tableaux surgis d’un monde merveilleux.
Mis en scène par Erwan Daouphars
et récompensé en 2007 par le Molière de la
révélation théâtrale, Imagine-toi est un clownmime
show unique…
le 29 mars
Théâtre du Briançonnais
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu

Mon échappée Belle
Résultat du travail de programmatrices passionnées, le Festival Mon échappée
Belle du 27 mars au 14 avril, irrigue de sa poésie quatre villes de la CPA.
Trois semaines de spectacles destinés à un public jeune, pour un nouveau
festival qui ne s’interdit pas d’émerveiller ou d’interroger les adultes.
C’est la délicate marionnette de Vy de Michèle
Nguyen, Molière jeune public 2011, pour un
théâtre conté sensible, ou l’histoire de l’art par
le théâtre Piccoli Principi, La Magie des images,
qui nous apprend le pourquoi de la manière
de dessiner des Égyptiens ou évoque le premier
tatouage préhistorique. La compagnie Kronope
met en scène un frère et une sœur qui lors du
rituel du coucher évoquent des contes, la réalité
et la fiction s’emmêlent dans un fantaisiste
Blanche Neige. Pierre Delay s’amuse à évoquer
l’arrivée d’un bébé et les surprises des parents
avec Petit bonhomme et Cie (à partir de 5 ans).
La compagnie Peanuts nous entraîne à partir
de 8 ans dans le cours des méandres du Mississipi
avec une lecture théâtralisée des aventures
de Huckleberry Finn. Fragile (La Gare Centrale),
en trois courtes histoires, aborde les thèmes
difficiles de la différence, de l’exclusion avec
tendresse et humour. Bernard Abeille offre un
concert où les baleines inspirent la contrebasse.
La compagnie Aristobulle nous emporte dans
la magie et l’illusion, 24 heures plus tôt… Art de
la chute avec la compagnie Anima Théâtre et
son Ikare, qui devient un petit bout de papier qui
tombe d’une poche. De la magie encore avec la
compagnie Les 4 fers en l’air et son Concert
insolite où les instruments se rebellent… à cela,
il faut ajouter L’atelier des petits machins trucs
par la compagnie Les petits détournements
et le très beau spectacle de Ma Compagnie,
Poucet, Le temps des mensonges. Et avec les
spectacles, une exposition d’art contemporain
assortie d’ateliers par Mathieu Herreman.
MARYVONNE COLOMBANI
Exposition Matthieu Herreman du 6 au 14 avril
Vy le 28 mars
Petit Bonhomme et cie le 3 avril
Fragile le 5 avril
Bouc-Bel-Air
04 42 60 68 78
www.boucbelair.com
La magie des images © Dario lasagni
Baleine et contrebasse le 2 avril
Petit bonhomme et cie le 5 avril
Ikare le 6 avril
24 heures plus tôt le 6 avril
Atelier des petits machins trucs le 7 avril
Poucet, le temps des mensonges le 7 avril
Lambesc
04 42 17 00 62
www.lambesc.fr
Blanche neige le 30 mars
Ikare le 6 avril
Concert insolite le 13 avril
Simiane-Collongue
04 42 22 62 34
www.simiane-collongue.fr/culture/index.html
Exposition Le Geste dans l’art (Artesens)
du 6 au 14 avril
La Magie des images le 29 mars
Huckleberry Finn le 5 avril
Carte blanche jeunes talents classiques
le 6 avril
Venelles
04 42 54 93 10
www.venelles.fr/culture
Festival Festo Pitcho
Une semaine avant les vacances de Pâques, le
Vaucluse est à la fête avec la 7 e édition du temps
fort de spectacles vivants pour publics jeunes,
conçue par un collectif de 25 partenaires et
coordonné par l’Éveil Artistique. Avant et après
la découverte, deux rendez-vous incontournables
: la Festo Pitcho Parade (6 avril) dans les
rues d’Avignon pour défiler sur le thème «la tête
dans les étoiles» et le bal de clôture à la Salle
du Château d’Eau de Monteux (le 14).
Parmi les 25 spectacles et 80 représentations
programmés, toutes de qualité, l’âge est une
condition à respecter… Pour les tout-petits, la
pièce du vent enchanteresse de Phia Ménard
l’Après-midi d’un Foehn au théâtre de Cavaillon,
le ciné-concert Félix le chat par le collectif Arfi
invité par l’Ajmi au cinéma Utopia, de la danse
contemporaine avec Histoire sans paroles à la
salle des Pénitents de Châteauneuf-de-Gadagne,
Ukwezi femme lune à l’espace Fenouil de
Carpentras et la comédie musicale des Méli-
Mômes, la Boîte à rêves, au théâtre des Halles.
À partir de 5 ans, du théâtre avec la cie Bout
d’Ômà l’Entrepôtdans C’est aujourd’hui demain,
Toute seule au théâtre des Doms, Cendrillon par
le Kronope à la Fabrik Théâtre, de la danse
avec À l’ombre des Bambous à Golovine, de la
musique avec Serpentine et Satanas aux Passagers
du Zinc ou les Frères Casquette à
l’Akwaba. Dès 7 ans, au théâtre du Balcon, les
enfants pourront admirer Cendrillon fille d’aujourd’hui
par le Hangar Palace, Bertrand au
théâtre Isle 80, Comment je suis devenue Don
Quichotte à l’Espace Folard de Morières, ou
une adaptation du conte d’Andersen, Neiges, au
Chien qui Fume. Quant au pré-ados, ils pourront
suivre Monsieur Agop de la Naïve à Morières
ou Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet
par Éclats de Scènes à l’Auditorium du Thor.
DE.M.
Festo Pitcho
du 6 au 14 avril
Avignon et 7 villes du Vaucluse
Réservations dans les salles
Eveil Artistique 04 90 85 59 55
www.festopitcho.com
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Baba yaga
Ce spectacle est inspiré par Rébecca Dautremer,
l’une des plus célèbres illustratrices pour
enfants. Tout droit sortie des contes de fées
russes, Baba Yaga est une sorcière inquiétante.
Sa méchanceté oblige l’innocente Michette à
vivre de nombreuses épreuves pour grandir.
Mêlant l’image et la danse, la cie italienne TPO
emmène les enfants à partir de 5 ans dans cette
aventure inoubliable.
du 3 au 5 avril
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Sous un ciel de...
À la frontière israélo-palestinienne, la petite
Lirane s’amuse à éteindre un feu imaginaire
avec de l’eau. Alerté par ses cris, Ferhat traverse
la colline pour la sauver. Le garçon est surpris de
découvrir tout ce gaspillage, alors que sa famille
n’a plus d’eau depuis des mois. Malgré leurs
différences, une amitié profonde commence à
naître entre les enfants de la colline. Wilma
Lévy reprend ce texte sensible de Daniel
Danis, à partir de 7 ans.
Sous un ciel de chamaille
les 28 et 29 mars
Le Massalia, Marseille
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com
Bagatelle
Cornelius n’a pas de maison. La seule chose qui
lui appartient, c’est cette poussette. Elle abrite
quelques-uns de ses effets et… une histoire.
Tout en douceur et en simplicité, la cie belge
Agora Theater parle, à travers ce personnage,
de la propriété, de l’angoisse de tout perdre, de
dettes envers des fermiers et des banques mais
surtout de ce qu’il faut pour être heureux. À
partir de 7 ans.
du 2 au 6 avril
Le Massalia, Marseille
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com
© doug mac hell © Ines Heinen
© Willi Filtz
© Raphael Arnaud
Le roi sans royaume
Le roi a tout perdu. Il ne lui reste que sa couronne
comme seul souvenir pour partir à la
recherche de son royaume. Sur son chemin, il
fera des rencontres étonnantes avec les animaux,
les hommes, la nature et peut être même
avec lui-même. Un spectacle émouvant qui a
reçu de nombreux prix, à partir de 7 ans.
du 9 au 12 avril
Le Massalia, Marseille
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com
Le magicien d’Oz
La cie Ainsi de suite revisite la célèbre histoire
de Frank Baum. Dans cette mise en scène
résolument moderne, le bûcheron de fer danse
le hip hop et la fée est une chanteuse hors pair !
Entre théâtre, commedia dell’arte, musiques de
film, jazz ou slam, petits et grands sont invités à
découvrir cette version exceptionnelle du
voyage inoubliable de Dorothy Ems au pays
d’Oz. À partir de 5 ans.
le 15 mars
Les 3 casino, Gardanne
04 42 65 77 00
www.ville-gardanne.fr
Peau d’âne
La salle Emilien Ventre présente une adaptation
originale du conte de Perrault par la compagnie
Hangar Palace. Entre le théâtre et la comédie
musicale, l’histoire de ce roi à la recherche de la
plus belle femme du royaume est astucieusement
rythmée par les chansons du film culte
de Jacques Demy. Une mise en scène pleine
de surprise et d’émotions ! À partir de 6 ans.
le 13 mars
Salle Emilien Ventre, Rousset
04 42298253
www.rousset-fr.com
© Cie Garin Trousseboeuf
Pomme
Pomme ne veut plus être une pomme. Il rêve de
marcher, de voler ou même de nager. Le chemin
s’annonce difficile… C’est toute la magie des
signes et des images en mouvement qui est
mise en valeur dans ce spectacle plein d’humour.
Un poème marionnettique savamment
orchestré par le duo Franco-canadien Patrick
Conan et Isabelle Payant, à croquer de 3 à 6
ans.
les 18 et 19 mars
Théâtre La Colonne, Miramas
04 90 58 37 86
www.scenesetcines.fr
le 22 mars
Espace Pièle, Cornillon-Confoux
04 90 55 71 53
www.scenesetcines.fr
les 26 et 27 mars
PôleJeunePublic, Le Revest
04 94 98 12 10
www.polejeunepublic.com
Hand stories
Héritier de cinq générations de marionnettistes
à gaine chinoise, Yeung Faï évoque dans ce
conte poétique le destin bouleversant de sa
famille, du noble grand-père au père brisé par la
dictature, jusqu’à ce fils qui reprend le flambeau…
«Aujourd’hui encore, dit-il, ce savoir est
en danger, il y a donc une réelle urgence à
transmettre ce patrimoine qui n’est pas spécifiquement
chinois, mais universel…»
le 27 mars
Le Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
www.aubagne.com

Picoli sentimenti
Cette petite marionnette ressemble à un
doudou à lunettes. Dans ce décor fait de constructions
miniatures et d’éléments naturels, elle
s’éveille à la vie. Ce mini héros éprouve de
nombreux «petits sentiments» liés à l’émerveillement
: la joie, la solitude, le désir et même
la colère. La compagnie belge Tof Théâtre
élabore joliment un monde à la fois doux et
poétique. À partir de 3 ans.
les 8 et 9 avril
Théâtre de l’Olivier, Istres
04 42 56 48 48
www.scenesetcines.fr
le 12 avril
Théâtre de Fos
04 42 11 01 99
www.scenesetcines.fr
Cendrillon
Après Le Petit chaperon rouge et Pinocchio,
Joël Pommerat réinvente le conte de Cendrillon.
Avec délicatesse et un soupçon d’humour,
Il aborde des questions graves de l’enfance.
Touchante, sensible et meurtrie par la vie,
Cendrillon est en deuil, perdue dans une famille
recomposée qui ne veut pas d’elle. Révoltée et
toujours en quête du prince charmant, elle
entreprend un véritable voyage initiatique. À
partir de 9 ans.
du 19 au 21 mars
Théâtre de l’olivier, Istres
04 42 56 48 48
www.scenesetcines.fr
du 26 au 28 mars
Théâtre de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
© Melisa Stein © Cici Olsson
© X-D.R
Les géants d’ocres...
Inspirée par l’univers onirique de Kitty Crowther,
Christelle Mélen fait renaître de drôle de
géants cachés dans les profondeurs d’un lac.
Ces personnages féériques et bienveillants vont
redonner le sourire à Annie. Une petite fille triste
qui ne se sent bien qu’au bord de l’eau. Sa vie
va basculer, lorsqu’un jour, Annie décide
finalement de plonger dans le lac… À partir de
7 ans.
le 20 mars
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
© Helice Theatre
La Pecora nera
Ludique et drôle, la nouvelle création du Teatro
Distinto traite avec douceur de la différence et
de la tolérance. L’histoire d’une brebis pas
comme les autres : celle-ci est noire et blanche,
une spécificité qui l’oblige à être exclue du
troupeau. Malheureusement, la solitude devient
trop pesante pour cette petite brebis bicolore
qui recherche la normalité. Comment va-t-elle
réussir à intégrer le troupeau
du 19 au 22 mars
Théâtre du Briançonnais
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu
© Jean-Michel Etchemaite
© La nouvelle compagnie
Le Pop up cirkus
Fatna Djahra devient tour à tour comédienne,
conteuse puis marionnettiste. Elle manipule à
merveille ce joli cirque de papier dans lequel les
dessins s’animent comme par magie. La piste
miniature accueille à chaque nouvelle page des
jongleurs hors du commun, des acrobates de
l’extrême, et des funambules à l’adresse inégalée.
Une occasion unique d’entrer dans un
livre comme sous un chapiteau dès l’âge de 2
ans.
du 25 au 29 mars
Théâtre du Briançonnais
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu
Blanche Neige
Nicolas Liautard propose un théâtre d’image,
muet et enchanteur. Une version plus mystérieuse
de Blanche Neige qui puise sa force
non pas dans le récit mais dans la mise en
scène astucieuse d’images, de sons et de
lumières. Le miroir magique, la pomme empoisonnée
ou encore le cercueil de verre,
deviennent les éléments essentiels d’un conte
aussi cruel que féérique.
le 15 mars
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
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du 3 au 6 avril
Châteauvallon, Ollioules
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
le 19 mars
Croisée des arts, Saint-Maximin
04 94 86 18 90
www.st-maximin.fr

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Renaud Garcia-Fons
Renaud Garcia Fons © Klaus Henninghansen
Contrebasse «sans frontières» entre jazz, classique
et folklores du monde méditerranéen,
oriental… Dans le cadre du cycle Mare Nostrum.
MARTIGUES. Le 16 mars à 20h. Théâtre des Salins
04 42 49 02 00 www.theatre-des-salins.fr
Xavier de Maistre
Le harpiste joue un programme mêlant Tarrega,
Falla, Granados à Caplet ou Smetana.
AVIGNON. Le 16 mars à 20h30. Opéra
04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr
Entre pierre et mer
L’ensemble Les Voix animées dirigé par Luc
Coadou, spécialisé dans le répertoire de musiques
à cappella (6 voix), présente son 2 e cycle
de concerts dans deux architectures varoises
propices aux résonances anciennes (en partenariat
avec le Centre des Monuments nationaux).
Mille Regretz messe parodique de Cristobal de
Moralès d’après Josquin est chantée au côté
d’œuvres de Vittoria ou Guerrero…
TOULON. Le 16 mars à 20h30.
Eglise de l’Immaculée Conception
LE THORONET. Le 17 mars à 17h15. Abbaye
06 51 63 51 65 www.lesvoixanimees.com
Les Voix animees 2013 © Cecilia Montesinos
Clarinette
Un programme de l’Ensemble Pythéas autour
de l’instrument cher à Mozart, Haydn, mais aussi
Hoffmeister ou Gebauer… Linda Amrani a
l’anche bien encordée avec Yann Le Roux-
Sèdes (violon), Pascale Guérin (alto) et
Xavier Chatillon (violoncelle) !
MARSEILLE. Le 17 mars à 16h30.
Eglise Notre-Dame du Mont
06 21 50 52 90 www.ensemble-pytheas.com
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Vivaldi
Concerti pour piccolo par Jean-Louis Beaumadier
et Le Concert Buffardin.
VAISON-LA-ROMAINE. Le 17 mars à 17h.
Chapelle St-Quenin
www.piccolo-beaumadier.fr
Jenufa
L’opéra de Janacek, créé en 1904, surprend
encore par sa modernité, l’originalité de son
expression. Il met en scène une famille meurtrie,
disloquée, aux rapports conflictuels dans
la Moravie rurale. Une jeune femme, élevée par
sa belle-mère, ayant cédé à une pulsion physique
pour un cousin ivrogne, met au monde un
enfant adultérin. Pour la tirer du déshonneur
et la «marier», la mère adoptive tue le nourrisson
et sombre dans la folie. Il y a un quart
de siècle, l’Opéra de Marseille créait, en France,
la version originale de Jenufa en tchèque.
Depuis, ce chef-d’œuvre est l’un des fleurons
des scènes lyriques. On le découvre aujourd’hui
dans la Cité papale !
AVIGNON. Le 17 mars à 14h30
et le 19 mars à 20h30. Opéra
04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr
Semaine sainte
Concert spirituel © X-D.R
Trois rendez-vous arlésiens : Per la Virgine
Maria (le 17 mars à 11h) et L’Europe du clavecin
(le 17 mars à 17h) par Concerto Italiano
(dir. Rinaldo Alessandrini) avant Campra et
Vivaldi (le 24 mars à 11h) par le Concert
Spirituel (dir. Hervé Niquet).
ARLES. 28 e Semaine sainte. Les 17 et 24 mars. Méjan
04 90 49 56 78 www.lemejan.com
Ludmil Angelov
Le pianiste bulgare, vainqueur du Concours
Chopin à Varsovie, joue Scriabine, Rachmaninov
ou Stravinsky, dans le cadre du traditionnel
Festival Russe.
MARSEILLE. Le 19 mars à 20h. Théâtre Toursky
0820 300 033 www.toursky.org
Le maître et l’élève
La soprano Sophie Karthäuser et l’ensemble
baroque Café Zimmermann dans un programme
autour du «maître» Jean-Chrétien Bach et
son prestigieux «élève» : Mozart !
AIX. Le 19 mars à 20h30. Grand Théâtre de Provence
«Jeune public» le 20 mars à 15h.
08 2013 2013 www.lestheatres.net
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Sacré David !
À côté du nouveau «Goliath» à Aix (Festival de
Pâques voir p.16), le traditionnel Festival de
Musique Sacrée des Festes d’Orphée fait figure
de «David». Guy Laurent propose cependant,
depuis 22 ans, un programme baroque réellement
lié au temps pascal. On ne négligera pas leur
Jesu bleibet meine Freude, célèbre motet de Bach
(le 20 mars à 19h. Temple rue de la Masse),
la conférence illustrée sur Louis Archimbaud (le
21 mars à 18h30. Cité du Livre), leur «vendredi-
Saint» autour de la Passion dans l’Europe baroque
(le 29 mars à 19h. Musée des Tapisseries), comme
les Motets festifs illustrant la jubilation pascale
(le 1 er mars à 15h. Eglise du Saint-Esprit).
AIX. 22 e Festival de Musique Sacrée.
Les Festes d’Orphée
04 42 99 37 11 www.orphee.org
Saïd Chraïbi
Dans le cadre de Mars en baroque (voir p.28)
un maître marocain de l’oud (luth) pour une
«Clé de Grenade».
MARSEILLE. Le 22 mars à 20h. La Criée
04 91 54 70 54 www.theatre-lacriee.com
Présences féminines
3 e édition d’un festival qui met à l’honneur les
femmes compositrices, interprètes… Au programme
: le Concerto de Clara Schumann
(piano : Marie Vermeulin) avec l’Orchestre
Symphonique de l’Opéra (dir. Debora Waldman)
qui nous fait découvrir la Symphonie
n°1 de Louise Farrenc.
TOULON. Le 22 mars à 20h30. Opéra
Entrée libre sur réservation.
Espace des Arts 04 94 08 85 21
04 94 92 70 78 www.operadetoulon.fr
Véronique Gens
Veronique Gens © M. Ribes & A. Vo Van Tao-Virgin Classics
La soprano donne un «Concert de Prestige»
en compagnie de l’OLRAP (dir. Yeruham Sharovsky).
Elle chante Gluck et Mozart.
AVIGNON. Le 22 mars à 20h30. Opéra
04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr
MIRAMAS. Le 23 mars à 20h30.
Théâtre de la Colonne
04 90 58 37 86 www.scenesetcines.fr

Bartok en duos
Dans le cadre de Musique en Cité(s) et à l’occasion
de la sortie de leur disque des 44 duos
pour violon de Bartok (voir Zib 59), Agnès Pyka
(Ensemble Des Equilibres) et Jan Talich
présentent leur travail commun… sur le vif !
MARSEILLE. Le 22 mars à 20h30. La Magalone
TOULON. Le 23 mars à 20h30. Eglise St-Louis
06 73 30 23 62 www.desequilibres.fr
Otello
Vladimir Galouzine © X-D.R
Tout commence abrupto par une tempête
sonore ! Elle préfigure celle qui balaiera l’intime
raison du héros shakespearien, malgré les
baisers de Desdémone, si tendrement dessinés
par l’orchestre de Verdi… Le drame de la jalousie
mis en musique par l’Italien est peut-être son
chef-d’œuvre, mariant plus que jamais le théâtre
au chant. Pour monter l’ouvrage, il faut
surmonter un handicap : trouver un ténor d’exception
pour le rôle-titre ! On a la chance
d’entendre l’un des rares, aujourd’hui, à pouvoir
rendre à Otello sa puissance expressive : Vladimir
Galouzine. Il est luxueusement entouré
d’Inva Mula (Desdémone) et Seng-Hyoun Ko
(Iago) dans cette co-production avec Orange
mise en scène par Nadine Duffaut.
MARSEILLE. Le 24 mars à 14h30
et les 27, 30 mars, 2 & 5 avril à 20h. Opéra
04 91 55 11 10 http://opera.marseille.fr
Conférence Opéra. Le 16 mars à 17h. Foyer Opéra
Rencontre à l’Alcazar avec chanteurs le 20 mars à 17h.
04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr
Les cent vierges
Elles auraient dues être acheminées, par la mer,
pour repeupler une colonie lointaine… Mais
leur bateau fait naufrage. Deux rescapées embarquées
par erreur, leur mari partis à leur
rescousse, contraints de se travestir pour éviter
la pendaison, en sont pour leur frais face à
l’appétit des colons... Une intrigue échevelée,
rehaussée par l’élégante musique de Charles
Lecoq. Chœur, orchestre, danse, chant et
fantaisie sont au rendez-vous !
MARSEILLE. Les 23 et 24 mars à 14h30.
Théâtre de l’Odéon
04 96 12 52 70 www.marseille.fr
Rencontre à l’Alcazar avec les chanteurs le 16 mars à 17h
04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr
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La Passion de l’Amour
Une Passion sur des textes de Michel-Marie
Zanotti-Sorkine (récitante Marie-Christine
Barrault) accompagnée du Requiem de Duruflé
chanté par l’ensemble Ad Fontes (dir. Jan
Heiting) et Chantal de Zeeuw à l’orgue.
MARSEILLE. Le 24 mars à 17h. Eglise des Réformés
04 96 11 04 61 www.marseilleconcerts.com
Duo Selmi
Violon & violoncelle dans Bach, Beethoven et
Haendel.
MARSEILLE. Le 24 mars à 17h30. Comptoir de la Mode
06 14 31 59 55
Iberia
Albeniz par Jean-François Heisser (piano) qui
s’entoure, par souci de retour aux sources andalouses,
de deux interprètes flamencos :
Chaparro de Malagua (guitare) et Antonia
Contreras (chant).
AIX. Le 25 mars à 20h30. Jeu de Paume
08 2013 2013 www.lestheatres.net
Histoires sacrées
Les ensembles Jacques Moderne (dir. Joël
Suhubiette) et Concerto Soave (dir. Jean-Marc
Aymes) partent à la source de l’oratorio baroque
pour une création autour de Carissimi (Jephté)
et son modèle méconnu : Domenico Mazzocchi.
Dans le cadre du festival Mars en baroque (voir
p.28) et MP13 : concert de clôture !
MARTIGUES. Le 26 mars à 20h30. Théâtre des Salins
Conférence de Dennis Morrier à 18h.
04 42 49 02 00 www.theatre-des-salins.fr
Le voyage d’hiver
Le cycle de Schubert du côté des Alpes par
Simon Lefort (ténor) et Simon Zaoui (piano)
CHAILLOL. «Week-end musicaux du Festival» du 27
au 31 mars.
www.festivaldechaillol.com
Festival indo-persan
La Cité de la Musique de Marseille accueille
de fameux artistes venus d’Inde (Aparma Panshikar,
le 8 avril), du Tadjikistan (Soheba
Davlatshaeva, le 29 mars), d’Afghanistan
(Homayoun Sakhi, le 27 mars) ou d’Iran (Shadi
Fathi, le 30 mars et Yitzaak Refoua, le 4
avril). Concerts, cinéma, ateliers, expositions,
lectures, stages de langue, séminaires et…
gastronomie !
MARSEILLE. Du 27 mars au 8 avril. Cité de la musique
04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com
06 73 61 21 48 www.ushpizin.org
Soirée à l’opéra
Anaït & Armine Sogomonian (pianos) jouent
des transcriptions d’airs célèbres.
PORT-ST-LOUIS. Le 29 mars à 18h30.
Espace Gérard Philipe
04 42 48 52 31 www.scenesetcines.fr
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Lamentations
baroques
Deux Leçons de Ténèbres de Michel Lambert et
François Couperin par Monique Zanetti (soprano),
Marianne Muller (viole de gambe) et
Dominique Serve (orgue).
VAUVENARGUES. Le 29 mars à 20h30. Eglise
04 42 66 04 15 Les Voies du Baroque
Chœurs d’Avignon
«Autour de mélodies» par le Chœur de
l’Opéra-Théâtre (dir. Aurore Marchand).
AVIGNON. Le 30 mars à 17h. Foyer Opéra
04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr
Orchestre de Cannes
Philippe Bender dirige sa quarantaine de musiciens
dans un programme «Musique et cinéma»,
AUBAGNE. Le 30 mars à 21h. Théâtre Comoedia
04 42 18 19 89 www.aubagne.fr
Quatuor Tana
Dans le cadre du Festival Les musiques (voir p.
16) du Gmem, les quatre cordes livrent les clés
du Quatuor de Jonathan Harvey et son traitement
électronique.
MARSEILLE. Le 3 avril à 17h. Alcazar. Entrée libre.
04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr
Operassimo
Le Chœur lyrique des enfants de l’Estaque
formé par Ganayé Hovhannissyan, l’Orchestre
Giocoso dirigé par Pierre Iodice, interprètent
des «chefs-d’œuvre du répertoire lyrique».
MARSEILLE. Le 4 avril à 20h. Opéra
04 91 46 52 72
www.harmonie-estaque-asso.com/marseille.htm
Giovanni Bellucci
Le pianiste joue deux chefs-d’œuvre romantiques
: la 2 e sonate de Chopin et celle en si
mineur de Liszt.
TOULON. Le 4 avril à20h30. Palais Neptune
04 94 18 53 07 www.festivalmusiquetoulon.com
Giovanni Bellucci © Irmeli Jung
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Festival cassidain
Trois jours de musique dans la calanque :
«Soirée allemande», musique de chambre et
Lieder de Beethoven, Mahler et Brahms (le 5
avril à 20h30), Récital du jeune pianiste Haiou
Zhang (le 6 avril à 20h30) et La voix humaine
de Poulenc par la soprano Anne-Sophie
Schmidt et le pianiste Christian Ivaldi (le 7
avril à 17h30) !
CASSIS. Festival du 5 au 7 avril. Oustau Calendal
04 42 01 77 73 www.musicalescassis.com
Odyssée
© Frederic Demesure
Un grand projet choral pour l’Odyssée dans
l’espace MP13 de Musicatreize et le Festival
Les Musiques (voir p.16) : une création d’Oscar
Strasnoy dirigée par Roland Hayrabedian.
MARSEILLE. Les 6 avril à 20h30
et le 7 avril à 15h30. Le Merlan
04 96 20 60 10 www.gmem.org
Francis Poulenc
Une conférence à plusieurs voix sur un grand
compositeur du XX e siècle et les poètes qui l’on
inspiré (Apollinaire, Eluard, Cocteau…), présentée
par Lionel Pons et illustrée par la
soprano Alice Buro.
MARSEILLE. Le 6 avril à 16h.
Alcazar - Salle de conférence
04 91 55 90 00 www.bmvr.marseille.fr
Nemanja Radulovic
Le violoniste & Les trilles du Diable jouent
Saint-Saëns, Mozart, Chausson, Sarasate…
AVIGNON. Le 6 avril à 20h30. Opéra
04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr
Wu-Wei Vivaldi
Les Quatre Saisons revisitées par le Balkan
Baroque Band (dir. Jean-Christophe Frisch),
et des Chinois acrobates sur un argument de
Yoann Bourgeois (mise en scène) et Marie Fonte.
DRAGUIGNAN. Le 6 avril à 20h30. Théâtre
04 94 50 59 59 www.theatresendracenie.com
Martine Joséphine
Thomas
Elle chante, récite, joue du piano : un répertoire
contemporain qui court des Récitations
d’Aperghis au clavier de Bartok ou des textes
de Nancy Huston…
ARLES. Le 7 avril à 11h. Méjan
04 90 49 56 78 www.lemejan.com
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Aïda
Un incontournable Verdi qu’on représente souvent,
aujourd’hui, dans des mises en scène
(Paul-Emile Fourny) qui marient l’intime au
«pharaonique», car, hormis quelque défilé «péplum»,
bon nombre de scènes se limitent à de
purs dialogues. Restent aux voix à être à la
hauteur des emplois : on attend donc Mardi
Byers (Aïda), Carl Tanner (Radamès) ou Carlos
Almaguer (Amonasro) dans cette production
niçoise.
TOULON. Le 7 avril à 14h
et les 9, 11 & 13 avril à 20h. Opéra
04 94 92 70 78 www.operadetoulon.fr
Trompette et Orgue
David Guerrier et Iveta Apkalna dans un programme
copieux !
MARSEILLE. Le 8 avril à 20h. Eglise des Réformés
04 96 11 04 61 www.marseilleconcerts.com
Quatuor Modigliani
Assurément, l’un des plus beaux quatuors
français actuels pour la clôture de la saison à
la SMCM, dans Haydn, Beethoven et Ravel.
MARSEILLE. Le 9 avril à 20h.
Auditorium de la faculté de médecine
Espace Culture 04 96 11 04 60
www.musiquedechambremarseille.org
Adam Laloum
Après La Folle Criée et Nikolai Lugansky, La
Roque Hors Saison fixe un nouveau rendezvous
aux afficionados du clavier avec Adam
Laloum dans un beau programme Schumann.
MARSEILLE. Le 9 avril à 20h. La Criée
04 91 54 70 54 www.theatre-lacriee.com
Adam Laloum photo Carole Bellaiche © Mirare
Des Equilibres
Agnès Pyka et Marie Orenga (violons), Blandine
Leydier (alto) dans Kodaly, Dvorak et
Taneïev.
CARRY. Le 9 avril à 20h30. Espace Fernandel
04 42 44 64 01 www.moments-musicaux-de-carry.fr
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War Sum Up
© Gunars Janaitis
Opéra poétique et contemporain sur l’abomination
de la guerre, pour 12 chanteurs, inspiré du
Nô à la sauce manga, par la compagnie Hotel
Pro Format.
NÎMES. Le 10 avril à 19h. Théâtre
04 66 36 65 10 www.theatredenimes.com
Freddy Eichelberger
Improvisations pour clavecin à pédalier. «Le
Retour de Freddy» : un programme Concerto
Soave.
MARSEILLE. Le 11 avril à 20h. Salle Musicatreize
04 91 00 91 31 www.musicatreize.org
La jeune fille
aux mains d’argent
Le conte de Grimm, opéra pour comédien (Franck
Manzoni) et marionnettes, chœur et instruments
(Ensemble Télémaque), mis en musique
par Raoul Lay sur un livret d’Olivier Py, en
scène par Catherine Marnas, a été créé en 2006.
Il n’en finit plus de tourner : un succès tout
public qui passe par le Vaucluse !
TARASCON. Le 12 avril à 20h30. Théâtre Municipal
Entrée libre sur réservation au 04 90 91 51 02
El Bacha
Le pianiste interprète le Concerto n°1 de
Brahms avec l’Orchestre Philharmonique de
Marseille (dir. Fabrizio Maria Carminati) qui
joue également deux Ouvertures de Wagner (Les
Maîtres Chanteurs de Nuremberg et Tannhäuser).
MARSEILLE. Le 12 avril à 20h. Silo
04 91 55 11 10 http://opera.marseille.fr
David Grimal
Le violoniste joue Tzigane de Ravel et Havanaise
de Saint-Saëns avec l’OLRAP (dir. Friedemann
Layer) qui interprète également la Sinfonietta
de Britten et la Symphonie n°100 «Militaire»
de Haydn.
AVIGNON. Le 12 avril à 20h30. Opéra
04 90 82 42 42 www.opera-avignon.fr

48
A
U
P
R
O
GR
A
M
M
E
M
USIQUE
«Avec
le temps»,
la chanson reste
Cela fait une quinzaine d’années qu’au tournant
du printemps le festival Avec le temps
invite à Marseille des grands noms de la
chanson française autant que celles et ceux
qui aspirent à s’en faire un. Têtes d’affiche,
talents confirmés, découvertes, une trentaine
d’artistes se côtoient dans la programmation
conçue depuis l’origine de l’événement par
Denis Laroussinie. Pour cette édition, année
capitale européenne de la culture oblige, les
organisateurs ont réquisitionné tout ce que
Marseille compte de salles et café-concert :
de l’intimiste Machine à coudre à l’imposant
Silo en passant par l’Eolienne, le Molotov, le
Nomad’Café, en privilégiant l’Espace Julien.
L’âme de Léo Ferré, auquel le festival doit son
nom, planera tout au long de la manifestation,
avec un concert de reprises que s’est
réapproprié l’underground Marcel Kanche
accompagné pour l’occasion de I.Overdrive
Trio, une exposition ainsi qu’une conférence
à la bibliothèque l’Alcazar et la projection d’un
concert inédit aux Variétés. Une manière de
marquer le vingtième anniversaire de la
disparition du chanteur dont l’œuvre continue
d’inspirer. Sans contester la pertinence d’avoir
programmé des personnalités comme Dominique
A, Jean-Louis Murat, Michel Jonasz ou même
Du klezmer
en mode
dépoussiérage
Jean-Louis Murat © Frank Loriou
Yom © fredrol
Julien Clerc, on regrette qu’Emily Loizeau soit
la seule femme invitée vedette de cette édition.
À noter, en coproduction avec Marseille-Provence
2013, la rencontre entre Arthur H en
solo et le Marseillais David Walters. Dans la
génération plus jeune, l’univers bohème de La
Rue Kétanou et le rap sophistiqué de Rocé
sont également au rendez-vous.
THOMAS DALICANTE
Festival Avec le temps
du 16 au 27 mars
divers lieux, Marseille
www.festival-avecletemps.com
Plateau détonnant entre un clarinettiste
talentueux qui revisite le klezmer et un groupe
polyglotte qui secoue la tradition yiddish. Yom
versus Kabbalah, c’est une grande fête en
perspective où les cultures musicales
judaïques d’Europe de l’Est se frottent au rock
autant qu’aux musiques urbaines et
électroniques. Virtuose, inventif et mégalorigolo,
Yom est passé du statut autoproclamé
de «Nouveau roi de la clarinette klezmer» -
titre francisé de son premier opus- à celui de
Rabin superhéros, en référence à sa dernière
production discographique. Un album concept
dans lequel il explore un son post-rock
psychédélique, ouvertement inspiré par
Radiohead et Mogwai. Accompagné du
triptyque claviers-basse-batterie, Yom envoie
du gros son tout en préservant la délicatesse
du jeu qui le caractérise. Kabbalah, quant à
eux, proposent une navette (marseillaise)
entre Orient et Occident, intégrant au socle
klezmer des influences actuelles, rock, afroaméricaine,
hip hop… poussant parfois
jusqu’à la transe.
T.D.
le 11 avril
Espace Julien, Marseille
04 91 24 34 10
www.espace-julien.com
So WATT !
À l’occasion de la Capitale européenne, cinq
escales musicales sont présentées à Aix et
Marseille au printemps. Première voyage au
Bois de l’Aune avec l’électro-chaabi égyptien
de Zamalek, une création entre rap, jazz, et
sons électroniques, portée par le
percussionniste Ahmad Compaoré. Watt a
nine brass boom prendra le relai pour une
rencontre hors du commun entre les quatre
beatboxers champion du monde d’Under
Kontrol et le rappeur syriano-américain Omar
Offendum, arbitrée par dix cuivres et vents
sur les compositions de Raphaël Imbert et
Cyril Benhamou.
le 21 mars
Bois de l’Aune, Aix-en-Provence
04 42 93 85 40
www.aixpaysdaix2013.com
www.mp13.fr
Cité
bouillonnante
Lieu qui veut incarner l’échange entre
Marseille et le reste du globe, la Cité de la
Musique est au cœur de l’année capitale. Mois
après mois, dans le cadre de ses «Cantates du
Monde», elle accueille des artistes du pourtour
méditerranéen. En avril, Safar Project et Emel
Mathlouthi y font escale.
Musiciens attachés au brassage des cultures,
les membres de Safar Project participent à cet
enchevêtrement d’esthétiques qui constitue le
génie méditerranéen, prouvant ainsi l’inanité
des replis identitaires dans une région du
monde caractérisée depuis toujours par sa
tolérance. Autour d’Imed Alibi (percussion et
direction artistique), jeune Tunisien qui vit
actuellement à Montpellier, Stéphane Puech
(machines), Zied Zouari (violon) et Zé Luis
Nascimento (percussions), naviguent entre
buleria espagnole, debka libanaise, fezzani
tunisien, baladi égyptien, gnawa marocain et
tarentelle napolitaine. Un voyage rythmique,
ouvert à l’improvisation, s’inscrivant dans les
cultures de transe et de danse, accompagné
par les percussions du Mare Nostrum, jusqu’aux
plus actuelles.
Après Babel Med Music et les Rencontres
d’Averroès en 2012, Emel Mathlouthi revient à
Marseille. Dans la veine des «protest singers»,
la chanteuse tunisienne est devenue, depuis
Paris, l’étendard musical de la révolution de
jasmin. Alliant rythmes traditionnels et
électro, son album Kelmti Horra (Ma parole est
libre) est un authentique cri du cœur.
T.D.
Cantates du monde
les 11 et 12 avril
Cité de la Musique, Marseille
04 91 39 28 28
www.citemusique-marseille.com

50
A
U
P
R
O
GR
A
M
M
E
M
USIQUE
AIX
GTP : Abd Al Malik (12 au 16/3), Richard
Galliano (21/3)
04 42 91 60 70-www.lestheatres.net
La Baume : Daniel Beaume (22/3)
04 42 16 10 41-www.labaumeaix.com
Pasino : Le Soldat Rose (15/3),
Linda Lemay (20 et 21/3), Patrick
Fiori (27/3)
04 42 59 69 00- www.casinoaix.com
Seconde Nature : Robert Hood +
Jack Collins (15/3), Fairmont + Nahr
+ Dawad & Zen (22/3)
04 42 64 61 01 -www.secondenature.org
Théâtre et Chansons : Louis Lucien
Pascal (23/3), Putain de vie (7/4)
04 42 27 37 39
www.theatre-et-chansons.com
ARLES
Cargo de nuit : The Stars from the
Commitments (16/3), Lescop +
Andromakers (21/3), Soirée la
Granouille avec Nabil Baly + El Pulpo
(22/3), Malted Milk (23/3), Arles en
Prémices (28/3)
04 90 49 55 99-www.cargodenuit.com
AUBAGNE
Escale : Jazz Puzzle (21/3), Daby
Touré + Sibongile Mmambo (29/3)
04 42 18 17 18-www.mjcaubagne.fr
AVIGNON
AJMI : Jam Session #6 (14/3), Trio
Cook Lab (15/3), Tarbaby invite Marc
Ducret(5/4), Ciné-Concert Félix le
Chat ARFI (7/4), Daniel Erdmann &
Samuel Rohrer 4tet (12/4)
04 90 860 861-www.jazzalajmi.com
Haut Plateaux-La Manutention :
Gare aux Oreilles avec le quintet
Filiamotsa Soufflant Rhodes (22/3)
09 51 52 27 48-www.collectif-inoui.org
Passagers du Zinc : Wax Tailor +
Doctor Flake (15/3), Sonith (21/3),
Sébastien Tellier + Lescop (23/3),
Carte blanche à Redrum Records
avec God Damn + The Real Mac Coy
(29/3), The Toxic Avenger Dj set + Dj
Mike Rock (5/4)
04 90 89 45 49
www.passagersduzinc.com
Chêne Noir : Annick Cisaruk chante
Léo Ferré, l’âge d’or (15/3)
04 90 82 40 57-www.chenenoir.fr
Théâtre des 3 Soleils : Soirées Kymono
avec Polaris + Moky et
Archipass (5 et 6/4)
06 16 57 43 42-www.mokymusic.com
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
BEAUMONT DE PERTUIS
Salle Codonel : Guinguette déglinguée
chez les V.I.eilles P.ies avec Les
Chevreuils + BaT Point G (16/3)
www.arcensolasso.fr
BERRE L’ETANG
Forum de Berre : World Kora trio
(22/3), Ottilie [B] + Violons Barbares
(6/4)
04 42 10 23 60
www.forumdeberre.com
BRIANÇON
Théâtre du Briançonnais : Las
hermanas Caronni (5/4)
04 92 25 52 42
www.theatre-du-brianconnais.eu
CANNES
MJC Picaud : Broussaï + Jah Legacy
(15/3), Maniacx + Comic Strip + Les
Frères Parish (23/3)
04 93 06 29 90-www.mjcpicaud.fr
CAVAILLON
Scène Nationale : Abd Al Malik
dans l’Art et la révolte (22/3)
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
CHÂTEAU-ARNOUX
Théâtre Durance : Patricia Barber
quartet (15/3), Raphaël Imbert Heavens
(5/4) (voir p. 71)
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
CHÂTEAUNEUF-DE-GADAGNE
Akwaba : La solitude des abeilles
avec Andréa Pierdicca et Yo Yo Mundi
(15/3), Slam’n’jam au Cloître des
Carmes d’Avignon (16/3), Natty Jean
+ Dias + Korodjo sound system (16/3),
Broc + Moky (23/3), Maniacx + The
Gard + Papaya Dj set + Radikal Bass
crew + Cous R2R (30/3), The Coup +
Harlem Funk Trotters (6/4), Les frères
Casquette (9/4)
04 90 22 55 54-www.akwaba.coop
DIGNE
Centre culturel : Marc-André Léger
trio (15/3), Mountain Men (16/3),
Fatoumata Diawara (23/3), L’Alphabête
(27/3), Youn Sun Nah duo
(30/3)
04 92 30 87 10-www.sortiradigne.fr
DRAGUIGNAN
Théâtres en Dracénie : Youn Sun
Nah quartet (4/4)
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
ENTRAIGUES sur SORGUES
La Courroie : Else Kitchen (20/3)
04 90 32 11 41-www.lacourroie.org
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
GAP
La Passerelle : Pulcinella (26 au
30/3 en Excentrés), Bionicologists (8
et 9/4)
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
Le cabaret pop : La Fille en Équilibre
(23/3)
04 92 55 72 39-www.cabaretpop.com
GRANS
Espace Robert Hossein : D’est en
ouest (5/4)
04 90 55 71 53-www.scenesetcines.fr
HYÈRES
Théâtre Denis : Marcel Kanche & I
Overdrive trio + Dimone (22/3)
04 98 070 070-www.tandem83.com
ISTRES
L’Usine : Black Rebel Motorcycle
club (13/3), Disiz (16/3), Olivia Ruiz
(22/3), Alice Russell (30/3), Youn
Sun Nah quartet (5/4)
04 42 56 02 21-www.scenesetcines.fr
LA CIOTAT
Théâtre du Golfe : Hervé Deroeux
& Isabelle Beaune (11/4)
04 42 08 92 87-www.laciotat.com
Atelier Jazz Convergences : Loïs
Trio (16/3)
04 42 718 125
www.jazzconvergences.com
LA GARDE
Théâtre du Rocher : Charles Pasi
(26/3), les Violons Barbares (5/4)
04 94 08 99 34-www.ville-lagarde.fr
LAMBESC
IMFP La boite à Musique : Duo
Imbert Perez (14/3), Longsworth Soumano
Di Fraya World Kora trio (21/3)
Salle Sévigné : Sudden 4tet (11/4)
04 42 17 00 71
www.lambesc.fr-www.imfp.fr
LA SEYNE SUR MER
Fort Napoléon : Philippe Petrucciani
4tet invite Nathalie Blanc (22/3)
04 94 09 47 18
www.ot-la-seyne-sur-mer.fr
LA VALETTE-DU-VAR
Marélios : Karimouche (6/4)
04 94 23 62 06-www.lavalette83.fr
Salle Couros : Soirée Carnaval Brésil
(22/3)
06 76 29 38 95
www.saravabrasil.com
LE THOR
Auditorium de Vaucluse : Grupo
Compay Segundo (14/3), Noche de
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arte Flamenco, Festival Andalou(16/3),
Paul Personne (22/3), les Franglaises
(31/3)
04 90 33 96 80
www.auditoriumjeanmoulin.com
Sonograf’ : Mountain Men (22/3),
Di Mauro swing (6/4)
04 90 02 13 30-www.lesonograf.fr
MANOSQUE
Jean le Bleu : Vis à Vies (14/3)
04 92 70 34 19
www.adcalaffiche.fr/theatre-jean-lebleu
MARSEILLE
Cabaret Aléatoire : Splash Night
avec Dodge & Fuski + Funtcase +
Roksonix + Habstrakt (15/3), Midi
Night avec Jimmy Edgar + Matias
Aguayo + L’Amateur (23/3), Find out
session #1 (30/3), Tha Dogg Pound
+ Dj Djel (31/3), Concert goûter avec
Nicolas Cante (10/4)
04 95 04 95 09
www.cabaret-aleatoire.com
Caravelle : Full Prints (15/3), Linha
de Seda (20/3), Mayari (22/3), JFB
New 4tet (27/3), ZakariAn (29/3)
04 91 90 36 64
www.lacaravelle-marseille.com
Cité de la Musique : La Grèce dans
le cadre de Méditerranées, des grandes
cités d’hier aux hommes au J1
(14/3), Kompani Massalias dans le
cadre de MP2013 (15/3), Bharatanatyam
(21/3), Flûte Carnatique
(22/3), Festival Indo-persan de Marseille
avec le Chant du Rebab (27/3),
Tadjikistan (29/3), Le Pavillon rouge
(30/3), chant judéo-persan (4/4) et
Aparna Panshikar (8/4), Festival des
cultures tsiganes avec La Yeya Santiago
(5/4), Jazz et musiques actuelles
(8 et 9/4)
04 91 39 28 60
www.citemusique-marseille.com
Creuset des Arts : Le Chat Bleu
(16/3), Duo jazz (24/3), Jean-Marc
Dermesropian (7/4)
04 91 06 57 02
www.creusetdesarts.com
Cri du Port : Sylvain Riflet (14/3),
Marcel Kanche & i Overdrive trio
(21/3), Ronnie Lynn Patterson trio
(28/3), Tarbaby invite Marc Ducret
(4/4)
04 91 50 51 41-www.criduport.fr
Dock des Suds : NineSpirit Brass
Band Watt#5 & Under Kontrol (22/3),
Zamalek (23/3)
04 91 99 00 00
www.dockdessuds.org

Equitable Café : Swing Café jam
session (16/3)
04 91 47 34 48
www.equitablecafe.org
Espace Julien : Beth Hart (30/3)
04 91 24 34 10
www.espace-julien.com
Espace des Accates : Andy Thus
Machine & Lizzy Gayle (14/3), Scène
ouverte (15/3), Not Guilty (16/3),
Watson Five (21/3), Soirée Salsa
(22/3), Johnazz Collectif (28/3),
Katia Masselot & Orchestre (29/3),
Hunky Dory (30/3), Phil Good (4/4),
Salsa (5/4), Roy Swart’s Jazz (6/4)
04 91 44 92 41
www.espace-musical.net
Grim : Impasse Invaders #3 avec
Lee Noble + Powerdove (27/3),
Ciné-concert Few of Us avec Toboflex
et Erik Minkkinen dans le cadre du
Festival International du Film Chiant
au Temple Grignan (3 et 4/4)
04 91 04 69 59
www.grim-marseille.com
Inga des Riaux : Rémi Abram 4tet
(15/3), Peggy Quetglass Trio (22/3),
Trio Chansong (28/3), John Massa
4tet (29/3)
06 07 57 55 58
www.inga-des-riaux.fr/music.html
J1 : Fête de la Saint Patrick avec Lo
Còr de La Plana et Gurvant Le Gac
(17/3)
www.mp2013.fr
Kawawateï : Marie Orgue de Barbarie
(15/3), Ismaël et Katrina &
Invitados (16/3), Nabil Baly (23/3),
Ernesto Concha Cuimbia (29/3),
L’odeur du Tchaman (30/3)
06 60 13 15 84 et 09 81 25 66 62
www.mains-libres.org
La Machine à Coudre : La Fille en
Équilibre (16/3)
04 91 55 62 65
www.lamachineacoudre.com
La Mer Veilleuse : Marsyas (15/3),
Trio Fernandez (16/3), La
Cumbiamba Parrandera (22/3)
09 53 31 40 02
www.lamerveilleuse.org
La Meson : Carte blanche à Cyril
Benhamou (15 au 17/3), Atelier
chansons françaises (22 et 23/3),
Carte blanche à Benjamin Minimum
(5/4), Ensemble oriental de Marseille
(6/4)
04 91 50 11 61-
www.lameson.com
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Latté : 4’Bandy’s latino tous les mercredis,
Cabaret tous les jeudis,
Muddy’s Streets (15/3), M.Oat
(16/3), Robertinho de Paula 4tet
(19/3), Marie Stone & Co (21/3),
Cathy Favre Paul Pioli Pierre Fenichel
Trio vocal (22/3)
09 82 33 19 20
www.lattemarseille.com
Le Gymnase : La Trahison Orale (14
et 15/3), Robin McKelle & The Flytones
(2/4), Charles Berling Jeune
Chanteur (6/4)
08 2013 2013-www.lestheatres.net
Le Moulin : Wax Tailor (14/3), 1995
(16/3), Horace Andy & Johnny Clarke
+ The Banyans (23/3), Tété (27/3),
Alexis HK (29/3)
04 91 06 33 94-www.lemoulin.org
Point de Bascule : Stéphanie Joire
(15/3), Ralph Adamson & Cascino
trio (16/3)
06 63 58 13 51
www.levillagedesfacteursdimages.org
Le Poste à Galène : Theodore Paul
et Gabriel (16/3), Messes synthétiques
(22/3), Jil is lucky (29/3), Yan
Wagner (30/3), Ravel Traxx +
Engraved (5/4), Dissonant Nation
(6/4)
04 91 47 57 99
www.leposteagalene.com
Le Silo : NDR Big Band - Symphonie
Portuaire (15/3), Les Chœurs de
l’Armée rouge (24/3)
04 91 90 00 00
www.silo-marseille.fr
L’Embobineuse : Schaak +
Postcoïtum + Luciaen Zellum (15/3),
Dj Marcelle + Exoticon (29/3), Child
Bite + Monsieur Marcaille (30/3),
Jean Louis + Action beat + The sense
of adventure + Mons Meg + Bad Body
(5/4)
04 91 50 66 09-www.lembobineuse.biz
L’éolienne : Johanne Piraino & Ruth
Levy Benseft + Mardjane Chemirani
(26/3), Isabelle Courroy + Shadi
Fathi (28/3)
04 91 37 86 89
www.leolienne-marseille.fr
Maison des Cultures Orientales :
Cie Al Masira (28/3)
09 52 29 23 83
Nomad Café : Rocé (16/3)
04 91 62 49 77-www.lenomad.com
Rouge : Henri voit Rouge : Lorenzo
Minguzzi 4tet (14/3), Leloil Mansuy
Surménian trio (15/3), Cascino trio
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
(20/3), Alfa trio (21/3), Up and
Down 5tet (23/3 ), Raphaël Imbert-
Amandine Habib duo (28/3),
Djez-zire (11/4), Africa Express 5tet
(25/4)
04 91 07 00 87
www.jazzaurouge.musikmars.com
Roll’ Studio : Trio Up-Close (16/3),
Duo Intermezzo Tango (31/3), Claire
Abram & Takae Bouyssi-Kanaoka duo
(6/4)
04 91 64 43 15-www.rollstudio.fr
Station Alexandre : Le printemps
des Poètes avec L’esprit des cafés,
l’âme de poètes Compagnie Arteco &
Trio Jahir (22/3), Bal Cubain (5/4)
04 91 00 90 04
www.station-alexandre.org
Théâtre des Chartreux : Vis à Vies
(22/3)
04 91 50 18 90
www.theatredeschartreux.fr
Toursky : Nuit de l’anarchie avec
Bernard Lubat dans l’Amusicien d’Uz
(29/3), Festival Mai-Diterranée et Au
fil des Voix avec Angélique Ionatos &
Katerina Fotinaki (5/4), Débora Russ
(6/4)
0 820 300 033-www.toursky.org
MARTIGUES
Théâtre des Salins : Renaud Garcia-Fons
(16/3), Melingo (29/3)
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
MAUBEC
La Gare : The Red Rum Orchestra +
Hugh Coltman (14/3)
04 90 76 84 38-www.aveclagare.org
MIRAMAS
Comoedia : Alain Jean-Marie trio
(14/3), Yves Brouqui quartet (4/4)
04 90 50 14 74-www.scenesetcines.fr
NIMES
Paloma : Disiz + Ladea + Kussay &
The Smokes (14/3), Rubin Steiner
(15/3), Festival Les Femmes s’en
mêlent avec Go Chic + Tubbe (21/3),
Keny Arkana (22/3), Gablé (3/4),
Crane Angels + Mesparrow (5/4)
04 11 94 00 10-www.paloma-nimes.fr
OLLIOULES
Châteauvallon : Interzone Extended
(voir p 31) (16/3) Melingo (30/3)
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
Salle Jean Moulin : Trio Gerschwin
(16/3), Monteverdi trios A trace of
grace Baroque et Jazz (19/3)
04 94 93 34 29
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
SAINT-CANNAT
Salle du 4 Septembre : Vis à Vies +
Morabeza Project (24/3)
04 42 50 61 72
SAINT-MAXIMIN
Croisée des Arts : Celtic Kanan
(16/3), Eiffel + Djiel (23/3), Ana
Moura (9/4)
04 94 86 18 90-www.st-maximin.fr
SAINTE MAXIME
Le Carré : Raphaël Imbert Heavens
(voir p. 71) (13/4)
O4 94 56 77 77
www.carreleongaumont.com
SALON-DE-PROVENCE
IMFP-Salon de Musique : Leïla
Martial Group (19/3), Blanc Petrucciani
réunion (26/3), Douce France
(2/4), Philippe Troisi trio (2/4)
04 90 53 12 52-www.imfp.fr
Portail Coucou : Caminos (16/3), I
Canzonieri (19/3), Gadjo Combo +
Jam en Co (23/3), Jersey Julie band
(6/4)
04 90 56 27 99
www.portail-coucou.com
SIX-FOURS
Espace Malraux : Sébastien Tellier
+ Lescop (22/3), Thomas Fersen (6/4)
04 94 74 77 79
www.espace-malraux.fr
TOULON
Oméga Live : Guillaume Perret &
The Electric Epic (15/3), The Australian
Pink Floyd Show (16/3),
Hilight Tribe + Scientyfreaks + Cristal
Phoenix (30/3), Carte blanche à
BATpointG (5/4)
04 98 070 070-www.tandem83.com
Théâtre Liberté : Abd Al Malik (19/3)
04 98 00 56 76-www.theatre-liberte.fr
VENELLES
Salle des fêtes : Comparses & sons
(16/3), Yoanna (6/4)
04 42 54 93 10
www.venelles.fr/culture
VITROLLES
Moulin à Jazz : Sylvain Rifflet 4tet
(16/3), Soirée OFF-Concert de la
classe jazz (28/3), Virginie Teychené
4tet (6/4)
04 42 79 63 60
www.charliefree.com
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USIQUE

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Manosque des
grands chemins
Le voyage sur les sentiers du monde, à
Manosque, a ouvert grand les portes de
mon-des intimes, singuliers ou collectifs, et
permis des rencontres avec les réalisateurs
invités par Pascal Privet, qui fait toujours
preuve d’audace dans ses choix.
Amore carne de Pippo Delbono est filmé en
grande partie au moyen d’un téléphone
portable. Dispositif léger pour un carnet
intime bouleversant qui traite de sujets
lourds : sa séropositivité, la mort des êtres
chers, Birkenau, l’Aquila, l’amour impossible
des mères. Le cinéaste-narrateur
raconte qu’un homme ayant gravi une
montagne accompagné par la mort, s’est
mis à danser. La mort lui a dit qu’elle ne le
faucherait pas tant qu’il danserait. Et la
caméra légère de Pippo danse, saisit ce qui
vit, ce qui se joue dans les rencontres, convoquant
ses amis, les morts et les vivants :
Bobò, le microcéphale, Sophie Calle, Irène
Jacob, Marie-Agnès Gillot, Marisa Berenson,
Tilda Swinton, Pina Bausch mais aussi
Pasolini, Rimbaud et T.S Eliot. Les lieux
défilent, trains, tunnels, hôpital, chambres
d’hôtels, la musique de Balanescu accompagne
le voyage. Les textes s’enchaînent, se
mêlent. La vie s’inscrit dans la chair du
monde, le détail d’une assiette de raviolis ou
un geste sans voix. Film de l’intime qui renvoie
à l’universel tout comme le beau film
Les maux de l’Italie
C’est dans une salle remplie de lycéens que
le 15 février Marco Tullio Giordana, accompagné
de Jean Gili, critique à Positif et
spécialiste historique du cinéma italien, et
de Mathieu Labrouche, directeur du cinéma
Les Lumières à Vitrolles, est venu présenter
Piazza Fontana. Delphine Camolli de Tilt et
Vincent Thabourey de Cinémas du Sud leur
ont parlé d’Écrans Voyageurs, le cinéaste
italien étant l’invité de cette 3 e escale.
Piazza Fontana est à l’image du cinéma de
ce réalisateur qui dénonce les maux de
l’Italie d’aujourd’hui, pouvoir complice de
groupes néo nazis, terrorisme, mafia… dans
la lignée de Francesco Rosi. Et
comme le déclare Peppino Impastato,
le héros des Cent pas,
à la fin de la projection de Main
basse sur la ville : «Un film est
toujours une œuvre d’art, il ne
reproduit jamais la réalité mais
à travers un certain regard, il
réinvente cette réalité, la transfigure
et lui donne du sens.» Ce
film, dense, sorti en mars 2012
en Italie, évoque l’attentat à la
bombe au siège de la Banque de
l’agriculture, le 12 décembre
Amore carne de Pippo Delbono
Après le silence.
C’est en Roumanie que Vanina Vignalest allée
donner la parole, Après le silence, à trois
générations de femmes qui se taisaient :
«J’ai essayé de tout laisser derrière… Je ne
veux plus ni penser, ni me souvenir» confie
Ioana, au début du documentaire. La réalisatrice
a connu son amie Ioana Abur en
1991 ; toutes deux parlaient de tout sauf de
la dictature de Ceausescu dont le pays sortait
à peine. «Ioana s’était réfugiée dans une
bulle et je suis entrée dans la bulle de Ioana.
Aujourd’hui, mon film lui permet de mettre
des mots… Ce qui n’est pas dit n’existe pas.»
Effectivement, Vanina Vignal, dans ce second
volet d’une trilogie roumaine, après Stella,
fait parler des effets encore prégnants de la
dictature, met à jour les rouages de la transmission
du silence et fait apparaître les
fantômes du passé qui empêchent de bien
vivre le présent. Un film passionnant avec
des personnages très attachants.
1969, qui a fait 16 morts, de très nombreux
blessés et qui marque le début des «années
de plomb». Marco Tullio Giordana reconstitue
pas à pas l’enquête menée par le
commissaire Calabresi (Valerio Mastandrea)
nous faisant pénétrer ainsi dans les
milieux anarchistes avec Pinelli (Pierfrancesco
Favino) qui meurt défenestré, dans
des circonstances étranges et jamais élucidées,
puis dans les milieux d’extrême
droite, néo fascistes, enfin à la tête de l’État
et la CIA. Le film, construit comme un thriller,
maintient le spectateur sous tension,
jusqu’au bout et l’amène à s’interroger sur
On a déjà écrit tout le bien qu’on pensait d’À
bas bruit, le film de Judith Abitbol, présente
à Manosque avec sa comédienne, Nathalie
Richard (voir Zib’54), et le festival de Manoque
nous a aussi permis de découvrir The
Tundra Book d’Aleksei Vakhrushev, Jajouka
de Marc et Eric Hurtado, 11 images de l’homme
d’Anastasia Lapsui et Makku Lehmuskallo,
Soran fait son cinéma de Fulvia Alberti et
Soran Qurbani ou encore Wadjda, premier
film de fiction tourné et produit en Arabie
Saoudite par Haifaa Al-Mansour… dont vous
trouverez les comptes-rendus sur notre site
www.journalzibeline.fr.
ANNIE GAVA ET ÉLISE PADOVANI
Les Rencontres Cinéma de Manosque/Oeil
zélé, Du réel à l’imaginaire,
ont eu lieu du 5 au 10 février
une histoire qu’il ne connaissait pas ou avait
oubliée.
Le film proposé ensuite, I Cento Passi nous
emmenait à Cinisi, une petite ville sicilienne,
dans les années 60. La mafia règne en maître
et Peppino Impastato (Luigi Lo Cascio)
est destiné à en devenir un chef ; sa famille
habite à cent pas de la maison de Tano Badalamenti
(Tony Sperandeo) le parrain local.
Il en sera tout autrement car, en 1968, se
rebellant contre son père et l’ordre établi, il
va monter une radio locale qui dénonce les
pratiques de la Cosa Nostra... Un film qui
permet de connaître l’histoire de ce jeune qui
a osé s’attaquer à ce fléau et
qui est devenu un personnage
très populaire en Italie.
ANNIE GAVA
Piazza fontana de Marco Tullio Giordana
La 3 e escale des Écrans Voyageurs
a eu lieu du 12 au 17 février
au cinéma Les Lumières à Vitrolles
À lire
L’entretien avec Marco Tullio Giordana
sur www.journalzibeline.fr

Le Baiser
de Marseille
En quelques jours la photographie de Gérard
Julien, de l’AFP, est devenue emblématique
de la lutte pour le mariage pour tous ! La
société de production marseillaise, Films de
Force Majeure, a proposé à Valérie Mitteaux
de réaliser un documentaire autour de
cette photo.
Zibeline : En quoi cette proposition de film
vous a intéressée
Valérie Mitteaux : Il y a urgence à parler de
l’homophobie, à analyser le discours de ceux
qui, tout en luttant contre le mariage pour
tous, affirment qu’ils ne sont pas homophobes.
C’est une imposture ! Le film est une
manière de s’indigner. Je veux voir comment
cette photo révélatrice est perçue. Ce qui
m’étonne, c’est que les deux jeunes filles,
Auriane et Julia, refusent de situer leur geste
politiquement. Elles refusent de mettre de la
pensée dans un geste qu’elles disent avoir
fait à l’instinct.
Quelle forme va prendre le documentaire
Qui avez-vous prévu de rencontrer
Cette photo est très bien construite, très
dense et mon idée est qu’on peut y plonger,
comme zoomer dans l’image, pour isoler
des zones qui font sens autour du point
central… Je vais voir les jeunes filles tous les
jours, elles adhèrent au projet, on va apprendre
à se connaitre. Leur gémellité est étonnante
sur la photo, elles sont semblables, même
coiffure, mêmes vêtements. Auriane sourit
et le baiser est donné, on perçoit aussitôt le
côté «fuck off» de l’action.
À l’arrière plan, on voit les «mamans» J’ai
envie de les entendre, d’en rencontrer
quelques-unes de générations différentes.
Peut-être un homme aussi. On a rendezvous
avec deux personnes d’Alta Vita pour
essayer de comprendre les racines de cette
position. À priori, les arguments sur ce qui
fonde les origines du rejet ne seront pas très
originaux mais je voudrais essayer par le film
de déconstruire ce discours intenable, ou au
moins en faire percevoir le côté absurde…
Et le photographe Il couvrait la manif
Non ! Il devait faire un reportage à Toulon qui
a été annulé. Il est allé faire un tour à cette
manifestation, était plutôt content de cette
photo mais ne s’attendait pas à ce qu’elle
soit aussi diffusée. C’est un journaliste, Paul
Parant, qui est le premier à l’avoir «tweetée».
Il nous a contactés pour nous le dire. On va
aller le voir.
Films de Force Majeure est le seul producteur
du film
Pour le moment, oui. Vu l’urgence, j’ai commencé
à tourner. On va essayer de trouver
d’autres financements…
PROPOS RECUEILLIS PAR ANNIE GAVA
Vous pouvez aider à financer le film sur ulule
http://fr.ulule.com/baiser-demarseille/promote/
Elise Tamisier et Valerie Mitteau © A.G
Ils sont là !
Pour Nous sommes ici tout commence
à Jebel Jeloud, a précisé le
critique Tahar Chikhaoui qui a présenté
le documentaire à la Maison
de la Région, dans le cadre des
Écrans d’Aflam. En effet, le jeune
réalisateur, Abdallah Yahya, a appris
par un ami, professeur de
théâtre, que des lycéens de Jebel
Jeloud, une banlieue de Tunis, préparaient
une caravane pour le
village d’Essray, à 280 kms à l’intérieur.
Ce jeune réalisateur, assistant
d’Annaud sur Or noir, décide de filmer
cette aventure, puis retourne à
Jebel Jeloud rencontrer et filmer les
habitants qui parlent de leur misère,
de leurs difficultés à trouver du
travail, de la drogue qui gangrène la
jeunesse, de leur détresse. «Nous
sommes ici, nous faisons partie de
ce pays, nous avons les mêmes droits
que tout citoyen...» Cela donne un
documentaire sans concessions,
très construit, ponctué par le leitmotiv
d’un gamin à vélo dans les
rues du village. Le film démarre par
un plan où l’on voit, de dos, ce jeune
garçon qui parle avec son oncle. On
les retrouve à la fin du film, dans le
même cadre, avec ces paroles
terribles : «Ton père est à Lampedusa,
qu’il y reste et puisse ainsi te
procurer une vie meilleure.»
À côté de ces aspects dramatiques,
on découvre le dynamisme de groupes
de chanteurs hip hop et rap,
dont les chansons ponctuent le film,
la générosité de l’action citoyenne
des jeunes lycéens, avec ses limites
soulignées par une vieille femme
d’Essray qui crie, fort justement que
l’aide, c’est bien, mais qu’il vaudrait
mieux qu’on leur donne des bêtes
pour l’élevage et leur survie. «C’est
la 1 e fois qu’une caméra vient nous
filmer, nous les oubliés de Tunisie
!», entend-on. Et, comme l’a rappelé
Tahar Chikhaouilors de la discussion
après la projection, ce film-MIROIR,
démarré trois mois après la chute
de Ben Ali, n’aurait jamais pu voir le
jour avant, ni par le contenu, ni par
la forme.
ANNIE GAVA
Le film a été projeté
le 14 février
à la Maison de la Région,
Marseille
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RetrouveZ nos agendas et rendez-vous ainsi que toutes les annonces du mois à venir,
sur notre site mis à jour quotidiennement
www.journalzibeline.fr

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Enfermés
Évoquer Camille Claudel en cinéma, c’est
penser à Isabelle Adjani dans le film de
Bruno Nuytten. Mais la Camille du nouveau
film de Bruno Dumont, c’est Juliette Binoche.
La comédienne, et peintre, souhaitait
tourner avec le cinéaste, qui lui a proposé ce
rôle de la sculptrice, internée pendant trente
ans à Montfavet, dans la «maison des
insensés» de Montdevergues (voir p. 62).
Premier plan : une femme de dos est conduite
au bain malgré sa réticence par deux
religieuses. On découvre dans le plan suivant,
«Melle Claudel», le visage ravagé. Plus
tard, seule dans une cuisine, elle prépare sa
nourriture, craignant qu’on ne l’empoisonne
puis agresse un interne qui veut lui faire
rejoindre le groupe des jeunes femmes
aliénées.
Ces scènes comme les autres, sont inspirées
de faits réels, du quotidien de l’artiste
qui a sombré dans la folie lorsque Rodin l’a
quittée. Bruno Dumont, s’appuyant sur la
correspondance, les photos et le journal
médical, tournant avec des personnes
enfermées et leurs soignants, restitue avec
force ce qu’a été la vie de la sculptrice,
choisissant de nous faire partager trois jours
de sa vie, en 1915, au moment où elle attend
une des rares visites de son frère Paul.
Et, à l’exception de vingt minutes où l’on suit
Paul Claudel en route pour lui rendre visite,
on ne quitte pas Camille qui souffre, pleure,
écrit, sourit mais ne sculpte pas, craignant
qu’on lui vole idées et œuvres. Juliette
Binoche EST Camille Claudel, lui insufflant
sa force, son intensité de jeu et sa ferveur :
sublime ! Paul Claudel (Jean-Luc Vincent)
en illuminé chrétien est terrifiant
d’inhumanité, aussi enfermé dans sa foi
que sa sœur dans son pensionnat-asile.
Ce film, âpre, sobre, aux dialogues rares,
tout en tensions intérieures, nous fait
approcher, avec beaucoup d’humanité, la
folie, réfléchir sur le statut de l’artiste, sur
la solitude et la liberté. Des problématiques
au cœur de la manifestation organisée par
l’hôpital de Montfavet (voir p. 66).
ANNIE GAVA
Camille Claudel 1915 de Brunot Dumont
Voir entretien avec le réalisateur sur
www.journalzibeline.fr
Le film, soutenu par la Région, a été présenté
en avant-première au cinéma Renoir à Aix, le
1 er mars, en présence du réalisateur Bruno
Dumont. Il sort en salles le 13 mars
Désaliénés
Entre le fameux «c’est possible» de la SNCF et le «Yes we can»
obamesque, le titre du film de Giulio Manfredonia Si può fare (2008)
projeté ce 26 février à l’Institut Culturel Italien, ressemble à un
slogan politico-publicitaire. Dans cette comédie «humaniste», la
formule traduit le pari fou de Nello, syndicaliste écarté par sa
fédération, sur la capacité des fous à s’insérer dans une société pas
très raisonnable. Toute ressemblance avec la réalité n’est en aucun
cas fortuite.
Milan, 1983. À la suite de la loi Basaglia de 78, les manicomi (asiles
d’aliénés) ont été fermés, libérant les malades mentaux. Se créent
alors des coopératives sociales pour leur assurer un semblant
d’activités. Nello, parachuté directeur d’une de ces structures va
redonner à ces éclopés de la vie, une dignité qui passe par un
Signore/Signora pour s’adresser à eux, la reconnaissance de leur
statut d’associés, un salaire, le droit de vote en assemblée générale
et celui d’une sexualité retrouvée par la diminution des doses de
sédatifs. Mieux, le génie propre de leurs pathologies respectives va
créer une plus-value ! Ainsi l’esprit géométrique des schizos de la
petite entreprise spécialisée en pose de parquets, transforme une
catastrophe en réussite commerciale, un simple parquetage en
mosaïque d’art, donnant métaphoriquement valeur doublée à des
«déchets» achetés deux fois moins cher. Drôle et tragique (un des
malades se suicide par amour parce que, parfois, non vraiment, ce
n’est plus possible !) le film de Manfredonia, s’il n’évite pas le mélo
et l’appel aux bons sentiments, offre un retour sur ces années
Si puo fare de Giulio Manfredonia © Claudio Lannone
d’ébullition idéologique que l’Institut Italien revisitera les 16, 23 et 30
avril à 18h, avec le film-somme de Marco Tullio Giordana, La Meglio
gioventù. Là aussi, il sera question d’une folie à lier et... délier.
ÉLISE PADOVANI
Istituto Italiano di Cultura, Marseille
04 91 48 51 94
www.iicmarsiglia.esteri.it

Nigérian
stories
Après les États Unis et l’Inde,
qui sait que le Nigéria, état fédéral
anglophone de 140 millions
d’habitants, reste le troisième
plus gros producteur de fictions
du monde Qui sait qu’après
Hollywood et Bollywood, Nollywood,
créé à partir de rien, sans
salles de cinéma, sans studios,
sans plateaux, sans argent, sans
écoles, avec des cinéastes autodidactes
et dans des conditions
de tournage pionnières soumises
aux caprices des coupures
électriques ou du ronron des
générateurs, offre aux nigérians
et aux africains de toute la
planète, plus de 2 000 films par
an vendus en DVD, aussitôt piratés
! Qui sait que cette industrie
de bout de ficelles génère plus
de 300 millions de dollars de
chiffre d’affaires avec des films
vendus 2 $, gagne des parts de
marché car les Noirs malgré la
qualité médiocre de ces productions
bricolées «préfèrent les films
réalisés par des Noirs pour des
Noirs aux œuvres étrangères»
Pour nous l’apprendre, l’association
Sankofa qui se donne
pour mission de promouvoir les
cultures africaines, organisait ce
23 février, au Polygone étoilé
une soirée «nollywoodienne»
autour de la projection de Made
in Nollywood, en présence de
Léa Jamet, réalisatrice de ce
documentaire-enquête de 2007
sur le phénomène. Entre les
extraits de films, plus occidentalisés
à Lagos dans le sud du
pays, plus indianisés à Kano
dans le nord islamique, elle
donne la parole aux cinéastes,
aux acteurs dont certains ont
déjà participé à des centaines de
réalisations. On y entend leur
soif de formation, de reconnaissance
internationale, leur fierté
aussi et on se dit que dans cette
fourmilière de passionnés, le
Nigéria, déjà distingué mondialement
pour sa musique et sa
littérature, verra forcément naître
un cinéma d’auteur.
ÉLISE PADOVANI
Le Retour d’Andrei Zviaguintsev
Errances, racines et familles
Dans le cadre du XVIIIe Festival Russe, à
20h, le théâtre Toursky propose cinq séances
de cinéma suivies de soirées-cabarets pour
prolonger par une fête slave le plaisir
cinéphile. Au programme, des films en V.O,
multi-primés à revoir. Le romanesque Anna
Karénine d’Aleksandr Zarkhi, sorti en 1967,
qu’on pourra comparer avec la récente
adaptation du chef-d’œuvre de Tolstoï par
Joe Wrigth. La comédie douce-amère Une
gare pour deux d’Eldar Riazanov (1982) qui
met en scène une rencontre amoureuse
improbable entre un musicien et une serveuse
à Zastoupinsk. L’Été froid de l’année
53 d’Aleksandr Prochkine, sorti en 1988, en
A Busca de Luciano Moura
Après un préambule à Aix, Vitrolles, Marseille
et Miramas, les 15 e Rencontres de
cinéma sud-américain se dérouleront à La
Friche avant de partir essaimer dans 6 autres
villes de la région. 41 films, longs et
courts, fictions et documentaires, sans oublier
les films d’animation avec la rétrospective du
réalisateur argentin, Juan Pablo Zaramella,
qui donnera le 19 mars à 18h30 une leçon de
cinéma sur les techniques de l’animation
dont le stop motion.
Invité d’honneur, le réalisateur mexicain
Jorge Fons dont seront projetés El atentado
et en ouverture, le 15 mars à 18h, El callejon
de los milagros, adapté du roman de l’Égyptien
Naguib Mahfouz, un des films de la
Carte Blanche de MP 2013 «Errances et
Racines».
Trois grandes métropoles : Mexico, Caracas
et Buenos Aires, seront le décor de trois
films de suspense, Chalán de Jorge Michel
Grau, Piedra, papel o tijera de Hernán Jabes
et De martes a martes de Gustavo Fernandez
Triviño. Ces 3 longs métrages seront en
compétition pour le Colibri d’Or avec 6 autres :
Distancia du Guatémaltèque Sergio Ramirez,
El ethnografo de l’Argentin Ulises Rosell,
Insurgentes du Bolivien Jorge Sanjinés,
Verdades, la vida de estela de Nicolás Gil
Lavedra, Jardin de Amapolas du Colombien
Juan Carlos Melo Guevara et le 1 er long de la
Mexicaine Kenya Márquez, Fecha de
caducidad.
8 courts métrages nous emmèneront dans 7
pays, Argentine, Brésil, Colombie, Cuba,
Mexique, Pérou et Venezuela.
Les Rencontres, ce sont aussi des expositions
de peinture et de sculptures dont celle
du muraliste El Mono Gonzalez qui animera
un atelier avec des étudiants, des séances
scolaires, une table ronde le 16 mars à
18h30, Cinéma, littérature et migration avec
Jorge Fons, Pascal Jourdana et Hernán
Harispe, suivie à 21h d’un spectacle de danse
et musique, Peña en flor.
En clôture le 23 mars à 21h, A Busca du
Brésilien Luciano Moura nous fera découvrir
avec Théo ce qui importe réellement dans la
vie.
ANNIE GAVA
15 e Rencontres de cinéma
sud-américain
du 15 au 23 mars
La Friche, Marseille
du 24 mars au 30 avril
Manosque, Forcalquier,
Saint Bonnet, Fréjus,
La Ciotat, Montauraux
04 91 48 78 51
www.cinesud-aspas.org
Les 20 heures du Toursky
pleine Pérestroïka, vu par 64 millions de
soviétiques, où deux déportés victimes du
stalinisme vont devenir après la mort du petit
père des peuples, les «deux mercenaires» de
villageois terrorisés par des criminels de
guerre amnistiés. Le sidérant premier film
d’Andreï Zviaguintsev, Le Retour, Lion d’or
à la Mostra de Venise en 2003, périple initiatique
de deux frères de 14 et 12 ans dans une
île sauvage sous la conduite d’un père
taciturne surgi de nulle part après douze ans
d’absence. Enfin, celui de la réalisatrice
Larissa Sadilova Rien de personnel (2007).
Drame intime, troublant où des destins
féminins opposés se révèlent sous la
caméra scrutatrice d’un détective privé qui
ne sortira pas indemne de ce qu’il voit.
ÉLISE PADOVANI
Festival Russe
du 12 au 16 mars
Théâtre Toursky, Marseille
04 91 02 58 35
www.toursky.org
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Le Voleur de Badgad
Le 16 mars à 17h15, dans le cadre de Caravansérail,
La Criée propose Le Voleur de
Badgad de Raoul Walsh, l’une des plus grosses
productions des années vingt. Entrée
libre.
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Films de la danse
Dans le cadre du Mois de la Danse, au Cinéma
Jean Renoir, projection de 3 films. Le 16
mars est consacré à la danse contemporaine :
à 16h, Anna Halprin, le souffle de la danse de
Ruedi Gerber et à 19h, Pina de Wim Wenders.
Le 20 mars à 18h30, danse classique
avec Le Concours de danse de Bess Kargman
et le 27 mars à 18h30, Carte Blanche au
tango avec Tango de Carlos Saura, suivi d’un
buffet dansant.
Cinéma Jean Renoir, Martigues
04 42 44 32 21
cinemajeanrenoir.blogspot.com
Femmes du Jazz
Le 18 mars à 17h30 et 20h30, à l’occasion du
Mois des femmes en PACA le GRAIF et la
Région proposent le documentaire de Gilles
Corre, Femmes du Jazz. Au mois d’avril 1999,
la percussionniste Susie Ibarra organisait un
«Mois des femmes du jazz à New York».
Portraits d’une vingtaine de musiciennes qui
ont choisi d’affronter la jungle de New York
pour se faire un nom au Panthéon du Jazz.
Entrée libre.
Maison de la Région, Marseille
04 91 57 57 50
Vidéo FID
Gangster-Project de Teboho Edkins
Le 19 mars à 20h, soirée Vidéo FID : projection
de Gangster-Project de Teboho Edkins :
Teboho Edkins rêve d’un «film de gangsters».
À Cape Town, pas besoin d’acteurs, se dit
l’apprenti cinéaste, ils courent les rues, il
suffit d’un bon casting. De rendez-vous en
zones isolées de la périphérie de la ville, le
cinéaste emboite le pas aux fables hollywoodiennes
pour tenter de les enrôler. Mais
peu à peu les images s’effritent…
FID, Marseille
04 95 04 44 90
www.fidmarseille.org
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Cinémathèque
Les Gens du voyage de Jacques Feyder
Les Mardis de la Cinémathèque proposent le
19 mars à 19h, Les Diaboliques de Henri-
Georges Clouzot avec Charles Vanel,
Simone Signoret, Michel Serrault, Paul
Meurisse, Véra Clouzot. Le 26 mars, ce sera
Les Gens du voyage de Jacques Feyder, la vie
des membres d’une troupe de cirque
ambulant.
Cinémathèque de Marseille
Espace Cézanne, CRDP
04 91 50 64 48
www.cinemathequedemarseille.fr
Edward II
Le 19 mars à 20h aux Variétés et le 20 mars
à 20h15 à La Buzine dans le cadre de Mars
en baroque, Concerto Soave propose Edward
II de Derek Jarman, adapté de la pièce de
Christopher Marlowe. Nouvellement couronné,
Edward II d’Angleterre rappelle son
fidèle ami et amant Piers Gaveston de l’exil. Il
le couvre de cadeaux et de titres honorifiques,
suscitant la jalousie de la cour…
Le 19 à 18h, la projection est précédée d’une
conférence de Benito Pelegrin, Rivages,
visages, virages du théâtre baroque : rives et
dérives.
Concerto Soave
04 91 90 93 75
www.concerto-soave.com
Écrans d’Aflam
Le 21 mars à 14h et 19h, Mort à vendre de
Faouzi Bensaidi, l’histoire de trois amis,
Malik, Allal et Soufiane, trois jeunes perdus
qui vivotent de petites arnaques à Tetouan.
Entrée libre.
Maison de la Région, Marseille
04 91 47 73 94
www.aflam.fr
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Mort a vendre de Faouzi Bensaidi
Écrans Voyageurs 5
Du 20 au 25 mars, Escale 5 des Écrans
Voyageurs au cinéma l’Alhambra, avec Walter
Salles (sauf le 24) accompagné d’Ariane
Allard rédactrice de Positif. Le réalisateur
brésilien présentera une rétrospective de son
œuvre : Terre lointaine (1997), Central do
Brasil (1998), Carnets de voyage (2004), Avril
brisé (2003), Une famille brésilienne (2009) et
Sur la route (2012) et proposera une Leçon de
cinéma le 23 à 16h30.
Alhambra Cinémarseille
04 91 03 84 66
www.alhambracine.com
www.ecransvoyageurs.fr
Carnets de voyage de Walter Salles
Globe-trotters
Du 22 au 24 mars, se tiendra à Avignon le 16 e
Festival des Globe-Trotters. Conférences,
expositions-photos, ateliers d’écriture, de
carnets de voyage, de scrapbooking, rendezvous
avec des écrivains-voyageurs, projections
de films qui emmènent en voyage au bout du
monde, dans différents lieux de la ville dont
la salle Benoît XII, les théâtres du Chien qui
Fume et de La Luna.
Quartier des Teinturiers, Avignon
06 65 24 78 41
http://abmavignon.free.fr/index.html
Figure de l’«arabe»
Le 21 mars à 18h30, conférence d’Yvan Gastaut,
spécialiste des questions d’immigration en
France et dans le bassin méditerranéen sur
Les représentations de l’immigré ou la figure
de l’«arabe» à l’écran : la manière dont la
figure de l’immigré a évolué dans le paysage
audiovisuel français depuis la guerre
d’Algérie. Entrée libre.
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Caravansérail
Le 29 mars à 18h, dans le cadre de
Caravansérail, La Criée propose deux films
d’animation de Florence Miailhe : Hammam
(1991), portrait d’un bain public pour femmes
et Shéhérazade (1995), légende inaugurale
des Mille et une Nuits dans une version écrite
par Marie Desplechin. Entrée libre.
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com

Documentaires Roms
Le 30 mars à 14h30, dans le cadre du Festival
des cultures tsiganes, projection de 4 documentaires
en romani sous-titré en anglais du
Centre médiatique rom de Kosice en Slovaquie,
en coproduction avec MP 2013 : la
projection sera suivie d’un débat sur l’évolution
de la situation des Roms en Slovaquie.
Latcho Divano, Marseille
09 52 72 89 28
www.latcho-divano.com
D’une école à l’autre
Le 2 avril à 18h, ciné-débat-repas : D’une
école à l’autre de Pascale Diez. Quarantecinq
enfants de quartiers différents ont
mélangé leurs horizons et ont créé un spectacle
qui reflète la diversité de leurs origines,
de leurs cultures et de leurs savoirs.
Alhambra Cinémarseille
04 91 46 02 83
www.alhambracine.com
Notre monde
Le 3 avril à 20h, Notre monde, en présence
du réalisateur Thomas Lacoste : un documentaire
qui rassemble plus de 35 intervenants,
philosophes, sociologues, économistes, magistrats,
médecins, universitaires et écrivains.
Alhambra Cinémarseille
04 91 46 02 83
www.alhambracine.com
Écrans Voyageurs 6
Du 5 au 9 avril les Écrans Voyageurs font leur
sixième escale. Seront projetés cinq films de
Brillante Mendoza en présence du réalisateur
philippin et de Vincent Amiel, rédacteur
de Positif : Captive (2012), Lola (2010), Serbis
(2008), John John (2008), Masahista (2005),
Tirador (2007). Leçon de cinéma le 6 avril à
14h30.
Institut de l’Image, Aix
04 42 26 81 82
www.institut-image.org
www.ecransvoyageurs.fr
Mangrove
Le 9 avril à 20h, l’association AVEC-La Gare
de Coustellet propose Mangrove de Frédéric
Choffat et Julie Gibert. Une plage isolée sur
la côte sud du Pacifique. Au bout, la mangrove.
Une jeune femme européenne revient
avec son fils après plusieurs années
d’absence. Mais peut-on faire la paix avec les
fantômes du passé
Bibliothèque de Cabrières d’Avignon
04 90 76 84 38
www.aveclagare.org
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La Traversée
Le 10 avril à 20h30, avant-première de La
traversée en présence de la réalisatrice,
Elisabeth Leuvrey. Chaque été, ils sont nombreux
à transiter par la mer entre la France et
l’Algérie. Depuis le huis clos singulier du
bateau, ces femmes et ces hommes
bringuebalés, chargés de sacs et d’histoires,
nous disent autrement l’immigration.
Alhambra Cinémarseille
04 91 46 02 83
www.alhambracine.com
Cinépage
Le 11 avril à 20h, Cinépage propose Le Cheval
de Turin de Béla Tarr : à Turin, en 1889,
Nietzsche enlaça un cheval d’attelage épuisé
puis perdit la raison. Quelque part, dans la
campagne : un fermier, sa fille, une charrette
et le vieux cheval. Dehors le vent se lève.
Cinéma Pathé Madeleine, Marseille
04 91 85 07 17
www.cinepage.com
La France qui se leve tot de Hugo Chesnard
La Criée fête
le court-métrage
Du 11 au 13 avril, de 10h à 22h, en partenariat
avec le Festival international du Court-
Métrage de Clermont-Ferrand, La Criée fête
le court-métrage : une sélection «surmesure»
de films à découvrir pendant trois
jours, dont Méditerranées d’Olivier Py ; Ce
qu’il restera de nous de Vincent Macaigne ;
Next Floor de Denis Villeneuve ; La Sole,
entre l’eau et le sable d’Angèle Chiodo ; La
France qui se lève tôt de Hugo Chesnard.
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Écrans voyageurs 7
Du 11 au 13 avril : Escale 7 des Écrans avec le
duo burlesque Fiona Gordon et Dominique
Abel. Les réalisateurs-comédiens seront là,
accompagnés par Vincent Thabourey,
rédacteur de Positif pour présenter La Fée
(2011), Rumba (2008), L’Iceberg (2005). Avant
chaque séance, projection d’un courtmétrage
d’Abel et Gordon et, le 13, de celui
des lycéens des classes cinéma de Craponne.
Les Arcades et Le Club, Salon de Provence
04 90 53 65 06
www.ecransvoyageurs.fr

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Les
chemins
de l’Ailleurs
Les Rencontres cinématographiques sont
un rendez-vous incontournable, et la 23 e
édition aura un goût particulier, italien
puisqu’une Carte Blanche est donnée au
Festival de Sciacca en Sicile, en coproduction
avec MP2013 : cinq films dont deux inédits
en France, Malavoglia, adaptation du chefd’œuvre
vériste de Verga, en présence du
En musique !
Comme chaque année depuis
14 ans, au printemps, se tient le
Festival International du Film
d’Aubagne (FIFA), consacré au
rapport de la musique à l’image,
réunissant compositeurs, musiciens
et cinéastes. Parmi les
invités d’honneur, Bruno Coulais
composera pour Aubagne une
pièce, interprétée, le 22 mars,
par son ami Jean-Michel Bernard
qui jouera aussi ses morceaux
les plus remarquables pour le
cinéma. Jorge Arriagada, compositeur
entre autres du
réalisateur chilien Raoul Ruiz,
donnera une leçon de musique
à partir du film Le temps retrouvé.
Et c’est la compositrice
Selma Mutal qui assurera la 10 e
Master Class de musique à
l’image.
10 longs métrages seront en
compétition, venus surtout du
Nord : de Belgique comme Kid
de Fien Troch, Offline de Peter
Monsaert ou Dead Man Talking
de Patrick Ridremont ; d’Allemagne,
Oh boyde Jan-Ole Gerster,
Meanwhile in Mamelodi de Benjamin
Kahlmeyer ou Schuld
Sind Immer Die Anderen de
Lars-Gunnar Lotz ; du Danemark,
Vaerelse 304 de Birgitte Staermose.
Rock the casbah de Yariv Horowitz
est une coproduction France
Des morceaux de moi de Nolwenn Lemesle
réalisateur Pasquale Scimeca ; et La Voce
di Rosa sur Rosa Balistreri, la cantatrice de
Licata, en présence du réalisateur Nello
Correale et de la comédienne Donatella
Finocchiaro.
Un zoom sur les films du bassin méditerranéen
permettra de voir cinq films
d’Algérie, Chypre, Espagne, Israël et Maroc
Tutti I Santi Giorni de Paolo Virzi
Israël et deux films français
complètent cette sélection : Des
morceaux de moi de Nolwenn
Lemesle et la comédie de
Martin Le Gall, Pop redemption.
En ouverture le 18 mars, Final
Cut, Ladies and Gentlemen de
Gyorgy Palfi, un hymne au cinéma
remettra en lumière les
scènes éternelles des plus
grandes histoires d’amour.
Le public pourra aussi découvrir
les 73 courts métrages en compétition
ainsi que 16 des films
primés au Festival de Clermont
Ferrand qui programme la Nuit
du court le 23 mars. Trois autres
festivals européens auront des
cartes blanches :Anima, le Festival
International du Film d’Animation
de Bruxelles, DOC SK, un
festival slovaque de Kosice, et le
Zagreb Film Festival (Croatie).
Et pour pimenter la semaine,
rencontres, débats, concerts
Fins de soirée, Regards croisés
dont deux en avant-première, Le Repenti de
Merzak Allouache et Andalousie mon
amour en présence de Mohamed Nadir.
Le reste du monde n’est pas oublié avec la
sélection Tout un monde à voir, 20 films,
comédies ou drames, traitant de sujets
actuels et/ou invitant au voyage, comme le
road movie Avé de Konstantin Bojanov
(Bulgarie), En el nombre de la hija de Tania
Hermida (Equateur), Une seconde femme
d’Umut Dag (Autriche), Voie rapide de
Christophe Sahr (France) ou L’enfant d’en
haut d’Ursula Meier (Suisse).
En ouverture, et en avant-première, Tutti I
Santi Giorni de Paolo Virzi ; en clôture seront
projetés les films choisis par le Jury, le
public et les jeunes, après une semaine
d’ateliers, une après-midi de courts métrages,
des animations musicales, des séances
scolaires…
ANNIE GAVA
Les Rencontres Cinématographiques
du 19 au 26 mars
Cinéma Les Arcades, Salon
04 90 17 44 97
www.rencontres-cinesalon.org
des écoles européennes de cinéma…
et un ciné concert que
proposeront en clôture les 8 jeunes
compositeurs de la Master
Class.
A.G
FIFA, Aubagne, La Penne sur
Huveaune
du 18 au 23 mars
04 42 18 92 10
http://aubagnefilmfest.fr/fifa2013/fr

Loin des blockbusters
Comme chaque année Scènes et Cinés se penche hommage en proposant Little Odessa et La Nuit
sur le cinéma d’un pays, avec cette fois-ci un nous appartient, le 22 mars à 18h15. Si vous
panorama du cinéma américain indépendant : des préférez la soirée déjantée, c’est à Miramas, qu’il
films qui témoignent d’un esprit de liberté face à faudra vous rendre le 19 mars à 18h : Dark Horse
une production qui souvent manque d’audace et de Todd Solondz précèdera Paperboy de Lee
d’originalité. Une quinzaine de films seront Daniels. Quant à Port-Saint-Louis, après Little
proposés dans 5 salles après l’ouverture de la Miss Sunshine de Jonathan Dayton et Valerie
manifestation le 15 mars au Coluche à Istres et la Faris à 18h30 et In the air de Jason Reitman, vous
projection de Mud-Sur les rives du Mississippi de saurez «Comment reconnaître une comédie
Jeff Nichols.
américaine labellisée : cinéma indépendant »
À Fos-sur-Mer, en avant-première, le 17 mars à grâce à Vincent Thabourey, coordinateur de
19h, Promised Land de Gus Van Sant, qui a eu la Cinémas du sud et critique de cinéma à Positif.
mention spéciale du jury à la Berlinale. Et le 21 ANNIE GAVA
mars ce sera une soirée Musique et musiciens
avec, à 18h30, The Brooklyn Brothers de Ryan Panorama du cinéma américain indépendant
O’Nan et à 21h, Sugar Man de Malik Bendjelloul. du 15 au 24 mars
À Grans, le 16 mars Soirée Famille en présence Cinéma l’Odyssée, Fos-sur-Mer
d’Elise Domenach, spécialiste de la philosophie Espace Robert Hossein, Grans
anglo-américaine contemporaine qui présentera Cinéma Coluche, Istres
Broken Flowers de Jim Jarmusch à 18h 30 et 21h, Cinéma Le Comoedia, Miramas
The Place Beyond the Pines de Derek Cianfrance. Espace Gérard Philipe, Port-Saint-Louis
Le 20 mars, ce sera un hommage à Terrence www.scenesetcines.fr
Malick. C’est à James Gray qu’Istres rendra
Promised Land de Gus Van Sant
Vents
Du 27 au 31 mars, Image de
ville propose la 8 e édition des
Journées du film sur l’environnement,
Courant d’air : des
conférences, films, rencontres
avec des philosophes, des compositeurs,
installations autour
du thème de l’air et du vent.
En ouverture, le 27 à 20h30, à la
Cité du Livre un Ciné-concert,
Le Vent de Victor Sjöström, accompagné
par le compositeur
Gaël Mevel et par des poèmes
de Saint John Perse. Ce concert
est précédé à 18h d’une projection-débat
du philosophe de
l’urbain, Thierry Paquot, sur l’évocation
du vocabulaire venteux et
d’une rencontre avec Pierre
Sauvageot, compositeur, autour
sa création Champ Harmonique,
symphonie éolienne (voir p.
16). Le 28 à 20h30, un hommage
est rendu à Joris Ivens avec la
projection du documentaire Pour
le Mistral et du ciné poème Une
histoire de vent. Le lendemain,
le film kirghize Le voleur de
lumière d’Aktan Arym Kubat.
Le 31 à 17h, au Muséum d’Histoire
Naturelle, Beetle Queen
Conquers Tokyode Jessica Oreck
sur la fascination des Japonais
pour les insectes. Tout au long
de ces journées, 25 films à la
carte, dans les Arbres à vent,
installations-vidéo à la Cité du
Livre, ateliers et débats… et une
exposition de cerfs-volants !
A.G.
Courant d’air
Cité du Livre, Aix
04 42 63 45 09
www.imagedeville.org
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Digne fait son cinéma
Du 18 au 21 mars se dérouleront les 41 e Rencontres
Cinématographiques de Digne-les-Bains, un
des plus anciens festivals de la région : projection
de longs métrages, rencontres avec les réalisateurs,
concours de premiers courts métrages de
fiction et découverte du cinéma amérindiens
seront au programme.
Je ne suis pas mort de Mehdi Ben Attia © Michael Crotto
Parmi les films proposés, on pourra voir Le premier
homme de Gianni Amelio, d’après le roman
inachevé d’Albert Camus, avec Jacques Gamblin,
Denis Podalydès, Catherine Sola… Je ne suis pas
mort de Mehdi Ben Attia, Grand Prix du Jury au
festival 1 ers Plans d’Angers ; Quelques jours en
septembre de Santiago Amigorena avec Juliette
Binoche, John Turturo, Sarah Forestier ; Bella
mariposas de Salvatore Mereu, ainsi que des
films de la cinéaste-écrivaine, Emmelene Landon.
A.G.
Le Vent de Victor Sjostrom
Rencontres Cinématographiques
Centre culturel René Char, Digne-les-Bains
04 92 32 29 33
www.unautrecinema.com

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ISUELS
De l’impermanence des choses
Pas de cartel ni de feuille de
salle, les œuvres sont livrées
sans indices. Seule information
objective : c’est le «rendezvous»
annuel des artistes de la
galerieofmarseille.
Réunies sous la dénomination
commune Évacuer (M), -(M) pour
Marseille, bien sûr, Évacuer
restant relativement énigmatique-
les pièces opèrent par
frottement, par porosité. L’une
s’agrège à l’autre par sa force
formelle ou conceptuelle. Les
deux n’étant pas impossibles.
L’ensemble compose un corpus
symptomatique des réflexions
de la scène contemporaine
nationale et internationale : l’exil,
les migrations, l’effondrement,
la chute, la reconstruction…
Autant de thématiques en débat
dans les expositions de Marseille
2013, notamment Ici, Ailleurs
à la Tour-Panorama (voir Zib’59),
où l’on retrouve Yto Barrada,
Ymane Fakhir, Bouchra Khalili
Sarkis, De la terrasse de l'homme qui regarde le paysage, 1992-2009, table en bois, ventilateur,
12 briques, 3-4 journaux quotidiens, 90 x 300 x 146 cm
et Sarkis. Un aller-retour entre
les deux expositions étant vivement
conseillé pour plonger
plus avant dans leur univers. Ici,
Yto Barrada dénonce dans une
photographie inédite les pillages
des sites de fossiles autour de
Tanger, où il vit, par des individus
peu scrupuleux : une interrogation
renouvelée sur ce que
l’homme «fait de ce paysage
fragile et originel», sa transformation
sociale, qui est au cœur
de son œuvre. Pas de surprise
du côté de Ymane Fakhir avec
sa série sur le mariage, Socles,
photographie de présentoirs à
gâteaux vidés de leurs gourmandises…
et de leur sens
rituel.
Deux belles découvertes avec
les pièces de Sarkis et Valère
Costes qui nourrissent un dialogue
authentique : sur une table
de chantier, le souffle d’un ventilateur
soulève des articles de
presse comme dans un flux
d’infos ininterrompu ; l’œuvre
est prête à décoller, voire à
s’échapper. Même tropisme dans
la vidéo de Valère Costes, The
Build, où des blocs de glaise
s’effritent pour redevenir à l’état
de matière originelle. Une chose
est sûre : tout est éphémère.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Évacuer (M)
jusqu’au 28 avril
Galerieofmarseille,
Marseille 2 e
09 53 10 15 26
www.galerieofmarseille.com
Le fantôme de l’opéra
Derrière les portes de l’Opéra de Toulon, tout
un petit monde s’agite : chef d’orchestre,
chanteurs et musiciens habitués à la pleine
lumière, sans oublier les «hommes» de
l’ombre : éclairagistes, maquilleuses, costumières,
régisseurs auxquels le photographe
Olivier Pastor donne un visage. Grâce à lui
on descend dans la fosse, on pénètre dans
les loges, on monte sur scène ! Après avoir
longtemps côtoyé l’univers de la mode à
Paris, Olivier Pastor s’est installé dans le sud
pour travailler en indépendant ; aujourd’hui
il revendique la pratique d’une photographie
humaniste : «Ce que j’aime, c’est travailler
avec les gens.» Dans ses clichés d’allure
banale, on sent son attachement aux êtres
qu’il capte dans leur quotidien -fût-il magique
aux yeux des spectateurs- et sa
proximité est bien réelle, au point que son
Pentax K7 passe inaperçu dans le bouillonnement
de l’institution. Séances d’essayage,
raccords maquillage, vocalises, réglages
des poursuites, ultimes répétitions… on
entendrait presque les couloirs bruisser du
taffetas froissé, résonner des accords de la
violoniste, seule dans la coursive… Les petites
mains et les chevilles ouvrières du grand
spectacle sont traquées au même titre que
les têtes d’affiche : toute l’empathie d’Olivier
Pastor pour ses modèles est là. Mais ces
quelques morceaux choisis de la vie de
l’opéra ont une faille car s’ils éclairent le
© Olivier Pastor
public sur l’envers du décor, ils manquent
de souffle. Sans véritable point de vue
plastique ou documentaire, son travail reste
celui d’un «témoin privilégié».
M.G.-G.
L’opéra en coulisse
jusqu’au 13 avril
Maison de la Photographie, Toulon
04 94 93 07 59
www.toulon.com

C’était
un rêve…
Le 1 er mars, Pierre Dumon rêvait tout éveillé : «son» musée Regards
de Provence était inauguré 15 ans après sa Fondation ! Une
ouverture doublement symbolique car l’ancienne Station sanitaire
maritime construite par Fernand Pouillon en 1948, aujourd’hui
réhabilitée par Guy Daher (cabinet MAP), était alors la porte d’entrée
des arrivants à Marseille… Et que l’enjeu économique est de taille :
avec un coût total de 6,5 M€ dont 4,3 financés par la Fondation, le
musée privé mise sur 80 000 visiteurs annuels contre 25 000 à 40
000 accueillis en moyenne selon les expositions. Pour atteindre son
objectif, il espère rayonner au-delà de son périmètre traditionnel et
met tous les atouts de son côté.
Il y a d’abord la qualité des aménagements architecturaux qui magnifient
l’ouverture à la mer, la lisibilité du parcours -depuis l’entrée
monumentale jusqu’à la salle des étuves conservée en l’état-, et les
espaces conviviaux (librairie, boutique, Regards Café à l’étage
supérieur avec vue imprenable sur le MuCEM, la Villa Méditerranée
et la Major). Puis la visibilité accrue des 900 œuvres de la collection
d’art de la Méditerranée grâce à des vagues d’expositions thématiques
ou chronologiques. Enfin, peu repéré par la scène actuelle, le
musée renforce ses liens avec l’art contemporain à travers des
commandes à Georges Rousse (créations in situ en septembre
2011), François Mezzapelle (toujours aussi facétieux, ses gardiens
du temple cueillent le visiteur dès l’entrée) et Luc Dubost (ses
personnages sculptés évoquent les passagers en transit et ouvrent
sur d’autres points de vue).
Mais on regrettera, justement, dans ces beaux espaces tout en
transparence, la faiblesse de la Salle Estaque consacrée à sa collection
d’art contemporain : exceptée l’acquisition d’une sculpture de
Nicolas Rubinstein de 2012, les pièces déjà anciennes de Ceccarelli,
Traquandi ou Klemensiewicz prouvent que le musée devra réactiver
sa politique d’achat en faveur des artistes vivants… VivantEs
M.G.-G.
Expositions inaugurales jusqu’au 16 juin
Musée Regards de Provence, Marseille 2 e
04 91 42 51 50
www.museeregardsdeprovence.com
Musee Regards de Provence, vue du Foyer avec, suspendue, la sculpture de Francois Mezzapelle © X.D-R

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Richard Baquié
Laure Chaminas chantera Richard Baquié lors du vernissage, le 21 mars à partir
de 15h. Une dégustation sera offerte sous les auspices d’Olivier Zol… L’aventure
continue avec une pensée délicate pour une des figures de l’art contemporain ayant
dépassé les frontières phocéennes. C.L.
Richard Baquié, vitrine textes et dessins
du 21 mars au 20 avril
OÙ, Marseille
06 98 89 03 26
www.marseilleexpos.com
Claire Béguier
Diplômée de l’ENSP d’Arles et lauréate du prix SFR Jeunes Talents, elle
photographie les choses et les gens du monde vernaculaire, se joue de
décalages sémantiques, provoque des affabulations visuelles.
Claire Béguier échafaude aussi des mises en scène du corps féminin,
le sien également. C.L.
Richard Baquie, Ballon-Evenement du 29 mars 1982. Collection FRAC PACA © D.R., ADAGP 2012, Paris
Claire Béguier, Call me Barbie
du 11 au 30 avril
Galerie Andiamo, Marseille
04 91 95 80 88
www.assopoc.org
Claire Beguier, de la serie Vanites © Claire Beguier
Bernard Pesce
Petite annonce : «Venez raconter votre histoire». Bernard Pesce s’adressait aux
Marseillaises originaires du pourtour méditerranéen pour qu’elles évoquent leurs
parcours singuliers. Questions d’identité, d’origine, d’intégration saisies selon des
modalités proposées par les modèles elles-mêmes. C.L.
Sara © Bernard Pesce
Femmes de Marseille
jusqu’au 6 avril
Bastide Saint Joseph, Marseille
04 91 83 45 42
http://planetemergences.org
© Remi Trotereau
Œuvres sur papier
Les œuvres de Franta, Nathalie Deshairs et Rémi Trotereau sont habitées
par la souffrance, la joie, le désespoir, la force. Même leurs vocabulaires
formels ont des cousinages : corps meurtris aux visages abstraits, aux
ombres cannibales, aux sombres fentes infibulées… Une manière
douloureuse de questionner le monde sur sa condition. M.G.-G.
du 22 mars au 5 mai
Galerie 22, Cabrières d’Avignon
04 90 71 85 06
www.galerie22contemporain.com

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RTS
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ISUELS
Arles Contemporain
Deuxième édition pour le réseau arlésien fédérant (presque) tous
les lieux consacrés à l’art contemporain. Ouvertures
exceptionnelles de 11h à 19h, performances, animations ou
concours de gâteaux () avec le Collectif E3, lecture/musique à
l’Atelier Cinq, du Made in Arles au Magasin de Jouets entre autres
réjouissances… C.L.
Week-End Art Contemporain
22 et 23 mars
divers lieux, Arles
www.arles-contemporain.com
Dormeur © Anne-Sophie Boivin
Anne-Sophie Boivin
Elle a parcouru l’Afrique de janvier à août 2008, de la Mauritanie
au Ghana, avec dans ses bagages trois boîtes sténopé et un
laboratoire photographique complet. Ses images en noir et blanc
intercèdent pour une ré-vision poétisée entre vrai et faux de la
réalité aperçue. C.L.
Le Bal poussière
du 22 mars au 6 avril
L’Atelier du Midi, Arles
04 90 49 89 40
www.atelierdumidi.com
© Jean-Luc Amand Fournier, 119-911
Raphaël Thierry
Sable, fusain, peinture, installation, traitement cinétique ou
fragmentation, Raphaël Thierry dérive d’une matière à l’autre pour
métamorphoser portraits, paysages, nus et vanités. Entre ses
mains le monde réel semble fuir : le visage et l’eau ne sont plus
que des reflets instables. Rencontre les 31 mars et 1 er avril à 15h. M.G.-G.
Dérives
jusqu’au 15 juin
Campredon centre d’art, L’Isle-sur-la-Sorgue
04 90 38 17 41
www.islesurlasorgue.fr/campredon.html
Raphaël Thierry, REFLEXIONS huile sur papier marouflé sur toile 150 x 380 cm © ADAGP 2013
La Valse, détail © JF Garde Xavier Teboul
Camille Claudel…
70 ans après sa disparition, le Centre hospitalier de Montfavet rend
un hommage d’envergure à la sculptrice, au Musée des Arcades
ouvert en 2009 au sein de l’hôpital. Treize œuvres en bronze y
seront exposées, La vieille Hélène, la Valse, l’Implorante…, mises
en regard avec celles de l’atelier de psychothérapie à médiation
créatrice Marie-Laurencin. La commissaire d’exposition Mireille
Tissier sublime et éclaire scientifiquement l’œuvre au fil des
pages du catalogue d’exposition. DE.M.
De la grâce à l’exil. La femme, la folie, la création
du 30 mars au 2 juin
Musée les Arcades, Avignon
04 90 03 90 80
www.camilleclaudel2013.com

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ENCONTRES
Libraires du sud /Libraires à Marseille
- 04 96 12 43 42
Rencontres : avec Claude Chalabreysse pour
son livre Sensations voyageuses (Paulo Ramand)
le 13 mars à 18h45 à la librairie Evadné les
Genêts d’or (Avignon)
avec Michel Blay et Michèle Gally à l’occasion
de la sortie du livre de Roland Gori La fabrique des
imposteurs (Les Liens Qui Libèrent) le 13 mars à
19h à la librairie L’Odeur du temps (Marseille)
avec Christiane Vollaire et le photographe
Philippe Bazin autour d’une thématique sur les
demandeur d’asile et la circulation dans l’espace
Schengen. Thème de leur livre commun, Le milieu
de nulle part (Creaphis - Foto Creaphis) le 14 mars
à 18h à la librairie de l’Arbre (Marseille)
avec Sophie Testa pour son livre la Mer des
masques (éd de La Poissonnerie) le 15 mars à 19h
à la librairie Le Lièvre de Mars (Marseille)
avec Jacques Follorou pour une conférence
autour du livre La guerre des parrains corses
(Flammarion) le 15 mars dès 17h à la librairie
Maupetit (Marseille)
avec Eric Giacometti et Jacques Ravenne
pour leur roman policier Le Temple noir (Fleuve
Noir) le 16 mars à 16h30 à la librairie Prado
Paradis (Marseille)
avec Marion Brunet et Rolland Auda pour leurs
romans respectifs Frangine et L’Equipée volage
(Sarbacane) le 16 mars à 19h à la librairie Histoire
de l’œil (Marseille)
avec Corinne Dreyfuss et Virginie Vallier pour
leur livre C’est qui le petit (Thierry Magnier) le 16
mars à 11h à la librairie Maupetit (Marseille)
avec Dan Bendavid pour son livre Ainsi soit-il
(Thélès) le 16 mars à 14h à la librairie de Provence
(Aix)
avec Alexandra Apikian pour son livre Marseille
l’essentiel (Nomades) le 16 mars à la librairie
Maupetit (Marseille)
avec Marie d’Hombres et Blandine Scherer
pour leur livre Au 143, rue Félix Pyat, parc Bellevue,
histoire d’une copropriété à Marseille (1957-2011)
(Ref2c) le 16 mars dès 11h à la librairie Maupetit
(Marseille)
avec Pierre Stambul pour une conférencedébat
pour son livre Israël-Palestine, du refus
d’être complice à l’engagement (Acratie) le 20
mars à 18h30 à la librairie Le Lézard amoureux
(Cavaillon)
avec Hélène Echinard pour une conférence
autour de son livre Marseille au féminin (Autre
Temps) le 20 mars à 17h30 à la librairie Maupetit
(Marseille)
avec Jean Contrucci autour de son dernier livre
La vengeance du roi soleil (Lattes) le 21 mars dès
19h à la librairie L’Attrape Mots (Marseille) et le
23 mars dès 16h à la librairie Maupetit (Marseille)
avec Marie Lou Lamarque pour son essai Civilités
barbares, femmes d’orient et d’occident
Algérie 1830-1962 (L’Harmattan) le 21 mars à 18h
à la librairie Jean Jaurès (Nice)
avec Isabelle Grenut pour son livre Ces êtres
intéressants et infotunés. Les enfants trouvés des
Basses-Alpes au XIX e siècle (C’est-à-dire) le 22
mars à 19h30 à la librairie La Carline (Forcalquier)
avec Frédéric Martel pour une conférence autour
de son livre Global Gay, comment la révolution gay
a changé le monde (Flammarion) le 22 mars de
17h à 19h à la librairie Maupetit (Marseille)
avec Patrick Mouton pour une conférence
autour de Dieu a-t-il reconnu les siens sur le
thème Marseille au temps des galères le 23 mars
à 18h30 à la librairie Apostille (Marseille)
avec Philippe Dedieu pour une conférence autour
de son livre La parole immigrée (Klincksieck) le 23
mars à 16h à la librairie Maupetit (Marseille)
avec Xavier Lainé et Michèle Durand pour Le
chant des anges (L’Harmattan) le 28 mars à
18h30 à la librairie La Carline (Forcalquier)
avec Sandrine Rochel, présidente de
l’association Vivre Soleil Renaitre pour son
ouvrage Survivre à l’enfer, se reconstruire après
l’inceste (La Boite à Pandore) le 28 mars à 19h30
à la librairie de l’Horloge (Carpentras)
avec Guy Bedos pour son livre Rire de résistance
: dernière tournée (Aube) le 28 mars à 16h à la
librairie Maupetit (Marseille)
avec Jean-Paul Delfino pour son ouvrage Pour
tout l’or du Brésil (Le Passage) le 30 mars à 16h à
librairie de Provence (Aix)
avec Marie-hélène Guyonnet, ethnographe, et
Patrick Box, photographe, pour leur ouvrage
L’Empire du sel – Salin de Giraud (Le Bec en L’Air),
le 6 avril à 18h30 à la librairie Apostille (Marseille)
Itinérances littéraires : avec Thomas Vinau
pour son ouvrage Bric à brac hopperien (Alma), le
14 mars à 19h à la librairie Histoire de l’œil
(Marseille)
avec Nerte Fuster-Dautier à l’occasion de la
réédition de son ouvrage Bastides et jardins de
Provence (Parenthèses) le 28 mars à 18h45 à la
librairie Evadné les Genêts d’or (Avignon), le 29
mars à 18h à la librairie Goulard (Aix) et le 30
mars à 18h à la librairie Maupetit (Marseille)
Escales en librairies : avec Harlan Coben
pour son nouveau roman Ne t’éloignes pas
(Belfond) le 2 avril dès 12h à la librairie Goulard
(Aix) et de 18h à 20h à la librairie Maupetit
(Marseille)
AIX
Centre des Ecrivains du sud - 04 42 21 70 95
Journées des écrivains du sud sur le thème Le
roman du roman, avec une vingtaine d’auteurs
français et francophones, les 5 et 6 avril.
Théâtre des Ateliers – 04 42 38 10 45
3 e volet de l’Odyssée d’Homère : Le retour à
Ithaque, mes Alain Simon, le 13 mars à 15h et le
20 mars à 15h.
La Non-Maison – 06 29 46 33 98
Photographier et faire l’amour : conférence
d’Alain Chareyre-Méjan, le 20 mars à 19h.
Association des amis de la Fondation Vasarely
– www.vasarely.net
Interactions entre couleurs, formes et mouvement
dans la perception visuelle et l’œuvre de Victor
Vasarely : conférence de Pascal Mamassian,
chercheur au Laboratoire Psychologique de la
Perception à l’université Paris Descartes. Le 26
mars à 18h.
3bisf – 04 42 16 17 75
Dora Garcia / Désordre : ateliers de conversations
filmées, les 27, 28 et 29 mars de 10h à 12h.
Perspective Nevski / Petites réductions absurdes
de l’expérience humaine : présentation du
travail en cours, le 11 avril à 19h et le 12 avril à 15h.
ALLAUCH
Musée – 04 91 10 49 00
Exposition Figures du mythe, Kachina et tissus
précolombiens : collection et créations de l’artiste
perpignanais Claude Parent-Saura. Jusqu’au 25
mai.
Galerie du Vieux Bassin – 04 91 10 48 06
Rencontre projections-débat avec Jean-Christophe
Béchet, invité d’honneur du 47 e Salon
Photographique d’Allauch dans le cadre du
vernissage de son exposition American Puzzle, le
5 avril à 20h30.
ARLES
Atelier Archipel – 06 21 29 11 92
Exposition des œuvres d’Arnaud Vasseux, du 7
avril au 12 mai, vernissage le 7 avril à 11h30.
BRIANÇON
Bibliothèque municipale - 04 92 20 46 01
2 e édition de Festivalise, festival du livre sur le
thème du voyage : rencontres, signatures,
conférences, projections... Les 6 et 7 avril.
BRIGNOLES
Le Bazar du Lézard – 04 94 86 01 63
Exposition des dessins et peintures de Jérémie
Eyraud, et des sculptures d’Ivan Mathis,
jusqu’au 1 er avril.
CADENET
Association l’E dans l’O - 04 90 68 38 21
3 e édition de Les Beaux jours de la petite édition :
lectures, expositions, ateliers, rencontres... Les 6
et 7 avril.
GAP
Mairie - 04 92 53 22 70
Histoire de lire sur le thème Grandes et petites
histoires de la montagne, avec les auteurs Fabian
Grégoire et Frédéric Stehr : rencontres, dédicaces,
ateliers atistisques... Du 18 au 23 mars.
GAREOULT
Mairie - 04 94 04 94 72
8e édition du Printemps du livre : rencontres,
dédicaces, ateliers, expositions, en présences
d’auteurs et d’éditeurs. Le 7 avril.
LA CIOTAT
Association Zygo - 04 42 08 53 31
11 e édition de Festival de poésie partagée, avec
les poètes Sophie Monnier et Marien Guillé :
rencontres, impros et déambulations poétiques,
café-poésie... Du 5 au 7 avril.
L’ISLE-SUR-LA-SORGUE
Association Dire & Lire - 06 10 64 35 05
13 e édition du Salon du livre jeunesse : rencon-

tres, dédicaces, ateliers... Le 23 mars de 10h à
19h.
MANE
Salagon, musée et jardins – 04 92 75 70 50
Exposition Un loisir érudit. Le Marquis François de
Ripert-Monclar, photographe amateur (1844-1921),
du 16 fév au 30 juin.
MANOSQUE
Centre Jean Giono - 04 92 70 54 54
Exposition littéraire et artistique Centre Jean
Giono, 20 ans de création : rétrospective qui rend
hommage aux artistes contemporains qui ont su
faire approcher les territoires intérieurs de
l’écrivain aux visiteurs. Jusqu’au 31 mars.
MARSEILLE
ABD Gaston Defferre - 04 13 31 82 00
Exposition César et les secrets du Rhône, jusqu’au
24 mars.
Hors cadre, les coulisses du musée : exposition
de photos de Gilles Rondeau, jusqu’au 24 mars.
Document fiction et droit dans l’art contemporain :
colloque organisé par le Laboratoire d’études en
sciences des arts (LESA), les 19 et 20 mars de
9h à 17h.
MuCEM – 04 91 54 70 54
4 e rendez-vous sur Les Rencontres de L’autre
rive : Au bazar du genre, conférence par
Denis Chevallier, ethnologue, responsable
du département recherche et enseignement,
et commissaire général de l’exposition Au
bazar du genre, le 14 mars à 18h30 à La Criée.
Maison de la Région – 04 91 54 54 50
Décomposer l’État. Réhabiliter l’échelon local avec
Jean-François Hérouard, maire-adjoint de
Cognac, le 25 mars de 18h à 20h.
Qualité de l’emploi et services à la personne : analyse
des pratiques et enjeux pour l’action, conférence
proposée par le Laboratoire d’Économie et de
Sociologie du Travail d’Aix-Marseille Université, le
28 mars de 18h à 20h.
Bancs Publics – 04 91 64 60 00
Esprit de Babel, culture des cultures à Marseille &
ailleurs invite à débatrre sur le thème Projets
participatifs : et après avec Andrée Antolini, dir
du centre social Frais Vallon, Erick Gudimard,
dir des Ateliers de l’image et Pascal Raoust, chef
de projet actions participatives MP2013, le 14
mars à 18h30 à la Galerie La Traverse (Marseille,
Le Panier).
Théâtre La Criée – 04 91 54 70 54
Rencontre avec Chantal Aubry autour de son
livre La Femme et le travesti (Rouergue) dans le
cadre du Festival Avec le temps, le 28 mars.
ESADMM – 04 91 82 83 10
Les épreuves du concours d’entrée à l’école
supérieure d’arts et de design auront lieu les 13,
14 et 15 mai, la date limite d’envoi des dossiers
est fixée au 5 avril.
Théâtre du Petit Matin – 04 91 48 98 59
Festival Le Dire des Femmes : poésie, danse,
théâtre, musique, lecture performée, vidéo… Du
14 au 16 mars.
La récitation du chant I de l’Eneide de Virgile par
la Cie du Singulier, du 4 au 6 avril à 20h30.
Planète Emergences – planetemergences.org
Femmes de Marseille : racontez-moi votre histoire :
exposition photographique et sonore orchestrée
par Bernard Pesce, jusqu’au 6 avril aux loges de
la Bastide St Joseph (Marseille, mairie du 13/14).
Les Têtes de l’Art – 04 91 50 77 61
Les intermittents, des artistes comme les autres
L’intermittence indemnisée : histoire et enjeux :
conférence de Matthieu Gregoire, maître de
conférences en sociologie, chercheur au CNRS,
chercheur associé au Centre d’Etudes de l’Emploi,
et Agnès Graceffa, historienne, chargée de
cours à l’Université de Lille 3. Le 19 mars de 14h
à 17h30.
Maison de vente aux enchères Leclere
– 04 91 50 00 00
Conférences présentées par Jean-Noël Bret, à
18h : La révolution gothique, conférence et signature
d’Alain Erlande-Brandebourg, historien de
l’art, le 18 mars ; Un trésor méconnu du patrimoine
marseillais : le rétable de Della Robbia, par
Béatrice Beillard, restauratrice du Patrimoine,
le 25 mars ; Duchamp confisqué, Marcel retrouvé
par Philippe Sers, philosophe et critique d’art,
le 8 avril.
MARTIGUES
Musée Ziem – 04 42 41 39 60
Exposition Résonnances, jusqu’au 21 avril.
MONTFAVET
Musée Les Arcades – Centre Hospitalier –
04 90 03 90 80
Camille Claudel, de la grâce à l’exil – La femme, la
folie, la création : exposition de 13 œuvres de
l’artiste, du 30 mars au 2 juin.
Colloque, sur le thème de La femme, la folie, la
création, avec des historiens d’art, une plasticienne
et cinéaste, un professeur de lettres, des
acteurs, des psychanalystes et psychiatres, le 26
avril à la salle de spectacles du Centre hospitalier.
MOUANS-SARTOUX
Médiathèque – 04 92 92 43 75
Abdellatif Laâbi, la fierté d’être homme : conférence-spectacle
de Jacques Alessandra et Félix
Chabaud, avec la participation de Louis Isnardy,
le 15 mars à 18h30.
Ciné-concert Duel de Spielberg, avec le guitariste
Olivier Mellano, le 14 mars à 19h.
SAINT-CHAMAS
Office de tourisme – 04 90 50 90 54
Exposition de Fabrice Nesta, Figures abstraites,
jusqu’au 28 avril.
SEPTÈMES-LES-VALLONS
Centre culturel louis Aragon – 04 91 96 31 00
2 e édition du Festival Overlittérature : conférences,
théâtre, projection… Du 22 au 24 mars.
TOULON
Théâtre Liberté – 04 98 00 56 76
Dans le cadre du Théma #8 Frères et sœurs, le
hall du théâtre accueille l’exposition de photos de
Gilles Favier, jusqu’au 30 mars. Conférence Des
frères et des sœurs par Sylvie Angel, psychiatre
et thérapeute familiale, le 29 mars à 19h30.
Maison de la photographie – 04 94 93 07 59
Exposition L’Opéra en coulisses, photo d’Olivier
Pastor, jusqu’au 13 avril.
VAISON-LA-ROMAINE
Association ACAL - 04 90 36 18 90
3e édition de Vaison-la-Nouvelle invite le polar :
concours de nouvelles, résidences d’écriture,
lectures publiques, ateliers, rencontres d’auteurs
autour des littératures policières... avec Pascal
Dessaint, Jean-Hugues Oppel, Marin Ledun,
Marcus Malte, Claude Mesplède, Marc Villard,
Danielle Thiery... Du 13 au 21 avril.
CONCOURS
Dans le cadre du 29 e rendez-vous des jeunes
plasticiens, du 17 mai au 8 juin, l’association
Elstir – Passerelle pour l’art lance un appel à
candidature ouvert aux artistes plasticiens de
toutes disciplines, sans limite d’âge et ayant
moins de 10 ans de pratique. Le dossier de
candidature, téléchargeable sur www.elstir.fr et
www.saint-raphael.fr, est à adresser au Service
culturel – pôle exposition – Sophie Bergeron –
Hôtel de ville 83700 Saint-Raphaël avant le 30
mars.
Le CAUE13 lance un appel à candidature pour le
Grand Prix départemental de l’architecture, de
l’urbanisme et du paysage : peuvent être
présentées toutes opérations réalisées dans les
Bouches-du-Rhône depuis moins de 3 ans pour
l’architecture et moins de 6 ans pour le paysage
et l’urbanisme. Les inscriptions et l’envoi des
documents peuvent se faire sur www.caue13.fr,
par la poste ou sur grandprix1.13@caue13.fr
avant le 18 mars.
Le recrutement de la 5 e promotion de la formation
supérieure de La Cité des Arts de la rue FAI
AR est ouvert, la date limite de dépôt des
candidatures est fixée au 31 mars.
Téléchargeable sur www.faiar.org
L’association Polly Maggoo, organisatrice des
7 e Rencontres Internationales Sciences et
Cinémas (RISC), lance un appel à candidatures :
sont éligibles tous les films - documentaires,
fictions, films expérimentaux, art vidéo, animation…-
dont le sujet est directement lié à des
thématiques scientifiques. La date limite
d’inscription est fixée au 15 avril.
www.pollymagoo.org/doc_polly/risc-2013.html
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ENCONTRES

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IVRES
Bulles de printemps
La dixième édition des Rencontres du 9 e art prendra
une ampleur particulière en cette année
capitale. Labellisée MP 2013, la manifestation
se prépare à accueillir des auteurs du monde
entier et ne proposera pas moins de dix-neuf
expositions dans quatorze lieux différents. Une
belle édition en perspective donc, qui s’accompagnera
d’événements dans la ville. On pourra
ainsi admirer, du 16 mars au 14 avril, Le manège
magique conçu et installé en haut du cours
Mirabeau par François Delarozière et Jean-Luc
Courcoult de la compagnie Royal Deluxe, ou
suivre le Parcours en ville imaginé par Lolmède,
qui a tiré le portrait de trente boutiques de la cité
aixoise. À moins qu’on ne préfère s’attabler à une
terrasse pour lire dans La Marseillaise la suite
du roman-feuilleton Les Mystères de la Capitale,
auquel la bédéiste libanaise Zeina Abiracheb
apportera sa contribution durant tout le mois de
mars. Une rencontre-lecture est d’ailleurs prévue
le 31 mars au J1 à Marseille.
Au rayon des expositions, on aura l’embarras du
choix : l’humour surréaliste du flamand Herr
Seele et de son Cowboy Henk ; l’hommage très
attendu de Jacques Ferrandez à Camus (la
découverte des planches originales de son adaptation
de L’Étranger devrait être un des grands
moments du festival) ; les illustrations de Blexbolex
; l’artiste berlinois Jim Avignon et son
Masterplan, avec en prime un apéro concert le
26 mars (car il est également musicien) et bien
d’autres encore. Comme tous les ans, le Muséum
d’Histoire Naturelle est partenaire de la
Chez nous et d’ailleurs
En cette Capitale européenne de la culture, où il
est plus que jamais question de culture méditerranéenne,
la manifestation Lire Ensemble trouve
naturellement sa place. Pour la 8 e année, cette
programmation s’attache à soutenir les artistes
d’ici, et permet aux habitants du vaste territoire
d’Agglopole Provence (17 villes et villages) de se
réapproprier les bibliothèques, de participer à des
ateliers, d’aller voir des spectacles… et de s’essayer
à l’écriture grâce au concours de nouvelles
chaque année très couru. Cette année le thème
Rassegna © Fred Gromier
manifestation;
cette année, ce sont les artistes de la collection
Métamorphoses qui l’investiront pour le transformer
en un véritable cabinet de curiosités sur
la thématique des insectes. Le temps fort du
festival sera bien sûr le Week-end BD, du 12 au
14 avril : plus de cinquante auteurs invités, une
centaine de professionnels du livre et de multiples
occasions pour les amateurs d’échanger, de
met en avant les «Gens d’ici et d’ailleurs», une
façon de voyager au travers d’histoires, de spectacles,
à commencer par celui qui marquera
l’ouverture de la manifestation (le 30 mars à
Salon) : la création musicale Buena Sombra de la
cie Rassegna, qui revisite des chansons populaires
de Sicile, d’Espagne, d’Italie… Au cours de
la quinzaine, spectacles et ateliers émailleront la
vie des villes et villages, sous forme de balades
contées, de lectures-spectacles, d’atelier d’écriture
(Jihad Darwiche en anime un à Pellissanne le
29 mars), de pièces de théâtre, de lecture (la cie
Senn’ga lit La Trace de Sabine Tamisier à Mallemort
le 11 avril), de rencontres (avec Claudine
Galéa, auteure, le 2 avril à la librairie Le Grenier
d’Abondance à Salon), de concerts… Avant
d’aborder la soirée de clôture, au Portail Coucou
à Salon, où la cie Tout Samba’L mettra son grain
de folie lors de la remise des prix des concours…
DO.M.
Lire Ensemble
du 29 mars au 12 avril
Agglopole Provence
04 90 44 77 41
www.agglopole-provence.fr
découvrir
et de faire dédicacer leurs albums favoris.
FRED ROBERT
Rencontres du 9 e art
du 16 mars au 25 mai
Aix-en-Provence
www.bd-aix.com
Désir
de Français
Comme chaque année, la semaine de la langue
française et de la Francophonie irrigue le territoire
de propositions offrant au grand public
l’occasion de manifester son attachement à la
langue française. Sous le titre Dis-moi dix mots
semés au loin, la francophonie est abordée sous le
biais de formes littéraires ou artistiques, les 10
mots en question -atelier, bouquet, cachet, coup
de foudre, équipe, protéger, savoir-faire, unique,
vis-à-vis et voilà- ayant été choisis parmi les mots,
tournures ou expressions empruntés à la langue
française par d’autres langues comme l’allemand,
l’anglais, le polonais, le portugais, le russe, le
néerlandais, l’espagnol et l’italien. À cette occasion,
de multiples projets sont programmés dans
certaines villes de la région, pour la plupart des
restitutions de projets menés tout au long de
l’année, mais aussi des ateliers, lectures, concours,
spectacles, concerts…
DO.M.
du 16 au 24 mars
www.dismoidixmots.culture.fr
L'Etranger © Ferrandez

Tourner le Rouergue
Les éditions du Rouergue fêtent leurs 20 ans !
L’aventure remonte à l’année 1993 avec la
parution du petit ouvrage emblématique
d’Olivier Douzou, Jojo la mache. Ouvrage
audacieux qui lance les publications pour la
jeunesse. En 1997 le premier livre de Guillaume
Guéraud arrive par la poste et lance la collection
DoAdo. De nombreux jeunes auteurs et
illustrateurs feront leurs premières armes sous la
férule de Sylvie Gracia, découvreuse de talents,
qui rejoint l’équipe en 2001. Viendront ensuite
les collections Zig Zag (à partir de 7 ans) en 2002
et Dacodac (à partir de 9 ans) en 2009. En 2010
la société s’est associée à Actes Sud pour assurer
sa pérennité et l’avenir, suite au départ à la retraite
de sa directrice. Avec sa dizaine de collaborateurs
Le Rouergue garde son autonomie éditoriale et
son originalité. Désormais l’équipe est scindée en
deux : une moitié à Arles, une autre à Paris. Pour
marquer cette fête de création paraîtra au
printemps un album, Forêt-wood, avec une
centaine d’arbres imaginaires en hommage aux
forêts, au bois, au papier et aux livres !
Une nouvelle collection vient de naître qui
s’adresse aux lecteurs débutants : Tic Tac. Son
premier titre, Le thé des poissons, d’une auteure
d’origine estonienne, Piret Raud, est un recueil
amusant d’historiettes contemporaines et
farfelues illustrées, qui ont des héros aussi
inattendus qu’une carotte ou un téléphone
portable ! C’est la vraie vie qui inspire en
revanche le récit d’Hélène Gaudy, joliment
illustré par Émilie Harel de l’atelier Venture de
Marseille, avec la petite Amy qui décide de
s’enfermer dans le cagibi pour protester contre
l’incompréhension dont elle se sent victime ;
décision qui permettra à la famille de trouver un
nouveau mode de fonctionnement.
Les adolescents seront sensibles au roman de
Louis Atangana qui dénonce racisme et
antisémitisme dans un récit bien ficelé. Né d’un
père congolais le jeune Damien découvre que sa
mère est juive ; s’ensuit dans sa cité une série de
réactions en chaîne et une prise de conscience
libératrice.
Parmi les albums on s’émerveille du livre
accordéon de Juliette Binet qui se déplie et se
raccorde par un jour de grand vent, et de celui de
Jean Gourounas qui joue avec des figures
géométriques et des couleurs vives pour créer
différentes silhouettes et attiser l’imagination. Le
dernier album des marseillais Guillaume
Guéraud et Hélène Georges se déroule dans les
tuyaux d’évacuation des salles de bain et donne
vie à un bestiaire coloré qui joue à aiguiser
l’imaginaire... C’est donc avec dynamisme que
le Rouergue attaque une nouvelle période de
création à l’intention des jeunes lecteurs en leur
renvoyant un miroir de leur temps tout en
répondant à leurs interrogations !
Mais le Rouergue c’est aussi la littérature avec sa
collection La Brune qui fête ses quinze ans. Sans
oublier la série des livres historiques, romans de
société, thrillers, essais et livres d’art. De quoi
tourner des pages encore longtemps...
CHRIS BOURGUE
La femme et le travesti (Rouergue) de Chantal Aubry sera
présenté à La Criée le 28 mars à 18h30 par son auteur,
Macha Makëiff et la journaliste Christine Rodès
Crudités et nouilles bouillies
Dure à cuire, la narratrice, invaincue jusqu’à la
dernière page, se bat becs et ongles contre le
malheur qui ne la lâche pas autant que contre les
odeurs de cuisine tout aussi prégnantes. Il faut
dire qu’il n’y a que des puants dans ce roman et
ça renifle dès la première ligne, lui ce qu’elle a
entre les cuisses et elle le chou fermenté de
l’automne d’avant. Le lecteur s’en prend plein le
pif dès l’ouverture et fait la fermeture courbatu,
l’œil nébuleux pour avoir lu la phrase fatidique
«Tout recommençait comme avant». Cette riante
chronique à la première personne, au titre qui
fleure bon l’antiphrase -Bienvenue signalant
l’entrée dans une proche banlieue de Séoul- relate
sans fioriture ni douceur, ni complaisance
d’ailleurs, le quotidien désastreux de la jeune
Yunyeong, de nos jours, au pays du Matin calme.
En Corée, 12 e puissance économique mondiale,
on peut vivre sans trop se plaindre dans un soussol
aveugle vert d’humidité ou dans un container
posé sur une terrasse accessible par une échelle
branlante ; on peut choisir librement de laisser
sa fille handicapée sans soin faute d’argent ou de
servir du matin au soir des soupes grasses avant
de servir soi-même de friandise aux clients
gourmands ; on sait aussi que le taux de suicide
y est l’un des plus élevés de la planète. La
narratrice est à peine sympathique dans son
pragmatisme viscéral ; survivre à tout prix sans
considération morale, encaisser la déchéance de
son corps comme rentrée de revenus supplémentaires,
se laver les mains dans la rivière : c’est
là toute la force de ce roman froid qui sans
état d’âme -l’écriture de KimYi-seol navigue
aisément dans l’horreur tranquille- brosse un
portrait de femme que l’on n’oublie pas dans un
monde que l’on aimerait oublier !
MARIE JO DHO
Le thé des poissons
Piret Raud
Tic tac, 9 €
Quand j’étais cagibi
Hélène Gaudy
& Émilie Harel (ill.)
Zig Zag, 7 €
Une étoile
dans le coeur
Louis Atangana
DoAdo, 11 €
Un courant d’air
Juliette Binet, 17 €
Girafe
Jean Gourounas
15 €
Safari dans le lavabo
Guillaume Guéraud &
Hélène Georges (ill.)
16 €
http://www.facebook.com/rouerguejeunesse
www.lerouergue.com
Bienvenue
Kim Yi-seol (traduit
du coréen par Lim
Yeong-hee et
Françoise Nagel)
Philippe Picquier,
17,50 €
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RetrouveZ nos chroniques livres, et découvreZ les autres !
www.journalzibeline.fr
-Beso de la muerte de Gilles Vincent
-Ô Chevaux... de Hidéo Furukawa

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Malheureux ceux qui restent
Et si le souhait secret de Jérôme Garcin était de
faire revivre les disparus Les proches : en 1998,
il consacrait La chute de cheval à son père décédé
à quarante-cinq ans ; plus récemment, en 2011,
Olivier retraçait la mort accidentelle de son frère
jumeau âgé de six ans. D’autres aussi, qui ont
existé mais que la postérité a oubliés. Bleus horizons
ressuscite ainsi la figure de Jean de La Ville
de Mirmont. Qui se souvient de cet écrivain
fauché au Chemin des Dames à l’âge de vingthuit
ans Il avait pourtant déjà écrit quelques
contes, un recueil aux accents baudelairiens L’horizon
chimérique (dont le roman égrène quelques
strophes) et un bref récit d’une stupéfiante
modernité Les dimanches de Jean Dézert (que La
Table Ronde a eu la bonne idée de rééditer dans
sa collection La Petite Vermillon). À ce jeune
homme qui rêvait d’en découdre, et peut-être
aussi de trouver dans la guerre l’occasion d’un
grand sujet, Garcin redonne vie. Non par le biais
Odyssée givrée
Dans son troisième ouvrage, le germano-marseillais
Mika Biermann renoue avec le grand
roman d’aventures des siècles passés. Comme
certains de ses prédécesseurs illustres, il précise
dans la préface que «rien dans ce livre n’est inventé»
(la première de couverture annonce pourtant un
«roman» !). Il ne serait donc que l’humble collecteur
des récits de différents protagonistes, récits
retrouvés par hasard, voire réceptionnés d’outretombe
par un médium certifié, du moins pour
l’un d’entre eux. Alors l’expédition de l’Astrofant,
une «aventure authentique» On demande à
voir. Mais au fond qu’importe «L’idée de fêter
l’avènement du nouveau millénaire, lors du réveillon
du 31 décembre 2000, avec un feu d’artifice au
plus profond de l’Antarctique…» a de quoi séduire
d’une biographie chronologique, mais grâce au
récit émouvant qu’en fait Louis Gémon, son
frère d’armes, un personnage fictif qui donne
toute son épaisseur romanesque à l’ouvrage. Car
dans l’ombre du héros mort trop tôt, c’est
l’existence du survivant qui se dessine. Une existence
totalement absorbée dans la mémoire de
l’autre, qui vire (presque) à l’échec total. «J’ai cru
que je survivais à Jean, mais la vérité, c’est que je me
suis tué pour lui. […] J’ai préféré son passé à mon
avenir. Il a été mon jumeau de guerre, mon double
idéal, et je ne suis jamais parvenu à en faire le
deuil.» Et si écrire, pour Garcin, c’était tenter,
inlassablement, de faire ce deuil
FRED ROBERT
Jérôme Garcin présentera son livre à la librairie
Maupetit le 20 avril à partir de 16h (rencontre
animée par Jean Contrucci)
les lecteurs amateurs de défis à la Jules Verne.
Alternent au fil des chapitres la verve ampoulée
et quelque peu désuète du chef de l’expédition,
l’argot et les obscénités des carnets du cuisinier
du bord (un personnage haut en couleur, mais
pas en taille puisqu’il est nain), le journal du
premier officier du navire (que le médium a
récupéré d’entre les morts). On peut aussi y lire
les notes d’une ichtyologue aux allures de baleine
et même quelques extraits d’un livre gelé trouvé
dans une station scientifique abandonnée. Biermann
a visiblement pris plaisir à créer cette
polyphonie délirante, reflet de la nef des fous
que devient très vite l’Astrofant. Et on le suit volontiers
dans cette parodie d’expédition polaire !
F.R
Bleus horizons
Jérôme Garcin
Gallimard, 16,90 €
Un Blanc
Mika Biermann
Anacharsis, 15 €
Le quatuor de Trivandrum
Ils sont quatre. Une réalisatrice et deux écrivains
français invités pour une semaine en Inde dans le
cadre d’un festival culturel. Plus Géraldine,
directrice de l’Alliance Française à Trivandrum,
chargée de les accueillir dans le Sud du pays. Le
dixième roman de Catherine Cusset est choral.
Treize chapitres en scandent les étapes, de Roissy
à Kovalam, et la durée, selon une chronologie au
jour le jour et des points de vue variés. Le lecteur
passe ainsi de l’anxieuse et émotive Charlotte à
Roland le séducteur sur le retour ou à Géraldine
la perfectionniste fleur bleue. Aucun chapitre
selon Raphaël, le jeune auteur ombrageux dont
on s’arrache le dernier ouvrage au parfum de
scandale, comme si lui seul échappait à la sonde
de l’auteur ; son pseudonyme Eleuthère ne veutil
d’ailleurs pas dire «libre» en grec Il est sans
doute le personnage le plus intéressant, le plus
mystérieux aussi de ce récit fluide mais qui reste
comme à la surface artificielle du réel. Dans
l’univers luxueux des grands hôtels, des voitures
avec chauffeur et des soirées de gala, il reste assez
peu de place pour le pays, dont on perçoit seulement
par intermittences la misère et la violence
latente. Là n’est d’ailleurs pas le propos. De fait,
la romancière s’attache surtout à ses protagonistes,
que la parenthèse indienne va changer. À
chacun sa faille, ses souvenirs enfouis, ses deuils
à faire. Un roman psychologique bien ficelé, qui
brode avec aisance sur les motifs de l’amour, du
couple, de la famille, de l’amitié… mais
n’échappe pas toujours, justement, à ses propres
ficelles.
F.R
Indigo
Catherine Cusset
Gallimard, 19,90 €
La romancière sera l’invitée des Escales en Librairies le
14 mars à Saint-Rémy-de- Provence (librairie Voyage
au bout de la nuit, 04 90 94 68 35) et le 15 mars à
Marseille (librairie Prado-Paradis, 04 91 76 55 96)
www.librairie-paca.com

Peu de mots pour le dire
Fabienne Yvert arpente les sentiers peu battus
d’une poésie pleine des aléas et du dérisoire de
l’existence. Dans Télescopages, paru en 2010 chez
Attila, elle avait mis en fiches sa vie de 1997 à
2002. Depuis quelque dix ans, ce sont aussi de
petits livres tamponnés que l’artiste typographe
fabrique chez elle à Marseille. «Les petits livres,
voilà mon champ de bataille», revendique-t-elle, car,
comme elle le tamponne haut et fort dans Je
n’écris plus «tous ces livres dans les librairies me
dégoûtent/Autant de mots de blabla/Si peu de poésie
de littérature».
Ce qui l’intéresse «Le rebut palpitant, les restes
du vivant, le soi-disant insignifiant.» C’est de cette
matière prétendument triviale que la poétesse fait
son miel. Un miel acide, qu’elle tamponne sur
les pages de ses deux derniers ouvrages. Y en a
marre d’être pauvre dresse le bilan qui pourrait
être pathétique d’une vie passée à «racler les fonds
de tiroirs & les raclures de porte-monnaie». Pourtant,
même «border larmes», celle qui vit «d’emprunts
& d’eau fraîche» garde les yeux ouverts sur la
misère des autres et ne perd rien de son sens de
l’autodérision. Quant à Je n’écris plus, cette réédition
du texte de 2004 est une sorte de
manifeste, car de l’incapacité à écrire naît une
nouvelle forme de travail : «J’écris de petites phrases
qui essaient de fixer le temps.» Et une nouvelle
technique, celle du tampon, qui contraint à ne
garder que le nécessaire. Une économie de mots
en parfaite adéquation avec l’existence précaire
de cette artiste originale et engagée.
FRED ROBERT
Y en a marre d’être pauvre et Je n’écris plus
Fabienne Yvert
Éditions des petits livres, 10 €
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Clavecin galant
C’est au couvent Royal de Saint-Maximin (Var)
que Brigitte Tramier (à l’origine des classes de
clavecin à Valence et Arles avant sa nomination
au Conservatoire d’Aix-en-Provence) a enregistré
ces pièces de Jacques Duphly (1715-1789) : un
panorama sonore somptueux, d’une quinzaine
de titres, donnant une belle idée de la richesse
expressive du style «Galant» d’un éminent représentant
de l’école française de clavecin au
XVIII e siècle. On se laisse conduire au fil d’une
formidable palette de couleurs, un jeu libre, un
lyrisme souple dans les phrasés dansants d’un
Rondeau ou d’une Chaconne, vers quelques portraits
sonores, délicieuses miniatures dessinant
des figures mythologiques, de la commedia
dell’arte, d’un contemporain… le tout sur un
clavecin d’époque (1738) signé Antoine Vater,
facteur à qui Duphly dédia son La de Vatre. Un
clavier royal !
JACQUES FRESCHEL
CD Parnassie éditions
PAR 03
En téléchargement sur
http://parnassie.fr
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Théodore Dubois
On a souvent entendu, ces dernières années dans
notre région, au Grand théâtre de Provence en
particulier, l’ensemble Les Siècles dirigé par
François-Xavier Roth jouer sur ses instruments
historiques. C’est en collaboration avec le Centre
de musique romantique française Palazzetto
Bru Zane et les éditions Actes Sud que la formation
grave (en live) ce beau programme dédié à
un musicien du XIX e siècle, du type qu’on se
Éclats en fusion
Tout commence par un stomp de Duke : le sax
de Raphaël Imbert file ses croches ballottées
avant qu’un blues lascif ne s’enfile à son train et
que résonnent les sirènes d’un jazz band…
Abrupto, le Quatuor Manfred, rehaussé de la
clarinette de Florent Héau, livre un pur classique
emperruqué ! Deux univers, ceux d’Ellington
et Mozart, semblent s’édifier en parallèle, au fil
des premières plages, voire s’ignorer… Pourtant,
en tendant l’oreille, on perçoit qu’adroitement
le monde de l’un a déjà pénétré, saisi celui de
l’autre, par-delà les siècles…
On avait découvert ce travail de la Cie Nine
Spirit sur Amadeus & The Duke en 2011, au GTP.
Avant cela leur concept avait marié avec bonheur
Bach & Coltrane autour d’un mémorable disque
(Zig-Zag Territoires, 2008). Il trouve, avec cette
seconde galette, un nouveau prolongement vers
des terres fusionnelles.
plait à ignorer dans l’hexagone. Dès les premières
notes de son Ouverture Frithiof, on mesure
pourtant la puissance sombre du romantisme de
Théodore Dubois (1837-1924), son lyrisme clair
dans son Concerto n°2 pour piano (brillante
Vanessa Wagner sur un Erard de 1874) et
l’originalité d’une écriture dans un rare Dixtuor.
J.F
«J’espère contribuer à ce que leurs éclats se fondent
en une seule et même lueur» précise Raphaël Imbert.
De fait, la fusion opère : l’album trace une
piste initiatique, autour de la mise en lumière
d’un «classicisme» intemporel, élégant mais profond,
au gré d’un sens commun de la fantaisie
et de la volonté de dissiper les frontières…
Marion Rampal chante de sa voix grave un
bouleversant Lied mozartien façon cabaret quand
le batteur Jean-Luc di Fraya joue le faussetfaussaire
dans un poignant standard (My Love).
Sax et cordes entremêlés inventent un Eden
(Heaven), au seuil duquel semblent nous conduire
deux gardes surgis d’une Flûte enchantée
balancée… Alors, après un funèbre Chopin et la
marche statuaire d’un Commandeur réincarné,
au chant du cygne testamentaire de Martin
Luther King, les barrières s’effacent et l’harmonie
règne. Un chemin s’ouvre, possible à tous, vers
CD Musicales Actes
Sud - distr. Harmonia
Mundi
www.lessiecles.com
www.actes-sud.fr
cette même Lumière maçonnique qui a éclairé
les deux musiciens… où même «negro» rime avec
spirituel !
Au final, on plane dans l’éther d’un quintette
dématérialisé (Thomas Weirich aux platines)
avant que l’Ave verum ne se mue en «bœuf» sur
le toit d’un temple voué à la Beauté. J.F.
CD Jazz Village-harmonia mundi JV 570011
www.jazzvillagemusic.com

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Le bien nommé
Voici un livre qui tombe à pic en cette année
Capitale européenne de la culture et la fin des
travaux du Vieux-Port ! Le lecteur pourra s’y
promener avec des images d’antan, des souvenirs
et des anecdotes plein la tête. Préfacé par Jean-
Claude Gaudin et postfacé par Jean-Marc
Aveline, Le quai de la Fraternité Marseille joue
hors catégorie. Ni 100 % historique bien que
Gabriel Chakra (trente ans au Méridional) fasse
en renaître les temps forts ; ni 100 % album
photo de la dynastie Detaille puisque tirages et
documents annexes viennent s’y greffer. L’originalité
de l’entreprise, dont la paternité revient à
Gérard Detaille -par ailleurs adjoint à la culture
de la mairie des 6 e et 8 e arr.-, se situe dans le
mélange des genres et les entretiens avec quelques
figures du Vieux-Port : Ernest Zutta, ex-propriétaire
de La Samaritaine ; Jean Sicard, notaire
et mémorialiste, petit-fils du propriétaire du
Mont-Ventoux ; Monique Venturini qui fut pendant
20 ans aux commandes du New York. Et,
comme une arête dans la bouillabaisse, Danièle
Giraudy, ex-directrice des musées de Marseille,
aux premières loges depuis ses fenêtres ! Reste le
portfolio qui témoigne des petites et grandes
heures du quai de la Fraternité «le bien nommé»,
avec ses anonymes, ses commerces, ses petits
métiers, ses bains de foules (visites présidentielles
de Loubet, Doumergue, Poincaré) ou ses clameurs
(couronnement de Notre-Dame de la
Garde, grèves…). Peut-être un prochain épisode
à partir du 12 janvier 2013
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Le quai de la Fraternité Marseille
Photographies des fonds Detaille et Baudelaire
Texte de Gabriel Chakra
Hervé Chopin, 29,90 €
Pour la photographie
Intitulée très simplement Photo autant que la
maquette se présente sobrement, en rouge et
blanc, cette nouvelle collection d’ARTE Éditions
ambitionne d’explorer en douze volets l’acte photographique,
ses multiples courants comme ses
histoires perdues. Ce premier DVD analyse quatre
grands chapitres de la photographie abordables
séparément mais complémentaires : La photographie
surréaliste, La nouvelle objectivité Allemande,
Les primitifs de la photographie et La Photographie
mise en scène. Techniques, histoire, démarches
scientifiques, artistiques, parti-pris et polémiques
-art ou simple enregistrement littéral du réel -
sont mis en perspectives. Impardon-nable donc
d’ignorer ce qu’est une photo au collodion humide,
la différence entre un calotype et un
L’égalité à naître
On a bien des difficultés à dater la naissance des
inégalités : Rousseau l’accole à celle de la propriété
individuelle, d’autres à la possibilité de
stocker des ressources. L’homo sapiens a 200 000
ans, et Christophe Darmangeat appelle la
préhistoire et l’ethnologie à la rescousse, pour en
resituer l’évolution à grande échelle. Une bonne
vieille chronologie a tendance à rendre plus
humble : notre modèle de structures sociales n’est
décidément pas le seul, imparable et définitif.
L’auteur a donné à son livre la forme plaisante
d’un dialogue, très habile procédé permettant de
parer aux objections courantes comme aux plus
pointues, et de déployer son raisonnement avec
élégance. Il décrit des communautés «essentiellement
composées d’individus économiquement
indépendants, politiquement libres, et armés», tout
en évitant l’écueil de l’idéalisation caricaturale des
peuples égalitaires, qui entretiennent beaucoup
daguerréotype, comment Jeff Wall ou les Becher
conçoivent leurs dispositifs après les Nadar,
Bayard (en noyé), Man Ray ou les brûlages
d’Ubac. Simplicité, intelligibilité, richesse informative
et iconographique caractérisent cette
collection conçue par Stan Neumann co-auteur
d’une précédente Architectures qui fit date.
Manquerait-il un livret ou un répertoire
interactif en ligne pour en prolonger tous les
cheminements On attend avec une évidente
impatience les prochaines livraisons.
CLAUDE LORIN
Photo Vol 1
DVD Arte Éditions, 20 €
de violence meurtrière, et surtout, une condition
féminine souvent épouvantable.
Alors certes, «l’histoire de toutes les sociétés
humaines s’inscrit dans une tendance générale vers
le développement des inégalités et l’apparition des
classes». Sans doute, mais rien ne dit que c’est un
processus qui ne connaîtra pas d’autres étapes...
dont on peut déjà rêver, ce petit livre en mains.
GAËLLE CLOAREC
Conversation sur la naissance des inégalités
Christophe Darmangeat
Agone, 12 €
À compléter par la lecture de l’anthologie
Malheur aux riches présentée par Sébastien Lapaque
chez J’ai lu (coll. Librio à 2 €), qui démontre que
dans notre propre culture il n’a pas manqué de
courants critiquant l’accumulation des richesses

Sociétés en péril
Antonio Altarriba porte le même
prénom que son père ; c’est peutêtre
cela qui l’a encouragé à se
fondre en lui et à raconter à la
première personne l’histoire de ce
fils de paysan d’Aragon parti à la
conquête d’une vie citadine. Roman
graphique mis en images en
noir et blanc par Kim, célèbre
dessinateur catalan, qui raconte la
vie de celui qui lutta pour la justice,
s’enrôla auprès des républicains,
participa à la guerre civile, connut
le franquisme et l’exil en France, la
seconde guerre mondiale et revint
dans son pays vivre une autre forme
d’exil... Vie amoureuse ratée, amitiés
souvent trompées. La gestation
de ce livre fut laborieuse car l’auteur
en chercha la forme pour
être au plus près
de la vérité et du
ressenti. La BD
l’emporta qui
développe par des
métaphores
visuelles des sensations
trop lourdes à
restituer. Le livre
rend hommage à
cet homme qui s’est
suicidé en se jetant
par la fenêtre de sa
maison de retraite.
Déclaré meilleur roman graphique
en Espagne en 2010 il
ne cesse d’être traduit et loué
comme hommage vibrant à
la conquête de la liberté.
Un titre coup de poing
pour une autre histoire
tristement banale, en
quelque sorte : une
bagarre de jeunes dans
Une perle
une cité pauvre des années 70 qui
finit mal, très mal. Tout ça pour une
histoire de K7 ! Dans ces années là
une K7 avait une valeur terrible et
les jeunes se la refilaient, chacun y
mettait son morceau préféré.
Jusqu’au jour où on ne sait plus qui
a la K7. Suspicion, accusations, un
mot de trop, l’injure suprême «Fils
de pute !» et le drame. Fin d’une
époque. L’épilogue établit un
constat amer sur ces vies brisées
pour rien. Gilles Rochier réussit un
album efficace au dessin précis en
noir, blanc et sépia, variant constamment
le format des vignettes,
n’hésitant pas à faire de grands
dessins pleine page.
CHRIS BOURGUE
Ces deux albums sont
sélectionnés pour le Prix
littéraire des lycéens PACA
2013
TMLP -
Ta mère la pute
Gilles Rochier
6 pieds sous terre, 16 €
L’art
de voler
Antonio
Altarriba
& Kim
Denoël Graphic,
23,50 €
C’est l’histoire d’une petite fille dont la soeur et les cousins déclarent qu’elle
serait une huître si elle était un animal ! Myriam se sent terriblement vexée
et décide de rester dans sa coquille. Plus de jeux, plus de communication,
la guerre est déclarée. Une huître n’entend
pas, ne parle pas et occupe des heures la baignoire.
Mais elle peut fabriquer des perles...
Un petit récit charmant qui ne manquera pas
de provoquer des discussions sur les relations
dans la famille. D’ailleurs son auteure,
Raphaële Frier, Marseillaise née à Bordeaux
connaît bien les huîtres et les enfants !
C.B
Tu serais une huître
Raphaële Frier
Thierry Magnier, 5,10 €

La Justice et la Force
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E
N
C
O
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TRES
Ce qui est profondément rassérénant quand on
écoute Tzvetan Todorov, c’est que sa pensée se
construit sur des concepts affirmés et qu’on y
retrouve, alors qu’il parle du problème concret
de l’exercice d’une justice universelle, un univers
intellectuel articulé finement autour de la pensée
humaniste. Il commence ainsi son exposé par un
postulat qui commente Pascal et Montesquieu,
affirmant qu’il existe un «sens universel» de la
Justice, et que «on ne peut admettre une justice
relative qui serait valable au-delà des Pyrénées et
non en-deçà». Il conclura en citant Montaigne :
«l’existence humaine est un jardin imparfait» et
nous n’avons pas à rougir de choisir une voie
moyenne.
Pourquoi La Justice universelle que les nations
essaient de mettre en place depuis Nuremberg
ne fonctionne pas. Et, ne peut fonctionner, soumise
qu’elle est aux nations les plus fortes.
Son exposé le démontre par l’exemple : le Tribunal
Pénal International, contemporain des
événements qu’il juge, a employé les termes de
«génocide» et «crime contre l’humanité» contre
Milosevic, à partir des chiffres avancés de 100 000
à 500 000 morts au Kosovo, crimes réels mais
dont on sait aujourd’hui qu’ils firent 4 000 morts,
et 2 000 disparus. La raison de cette qualification
des faits erronée est avouée par l’OTAN : «nous
sommes les bailleurs de fonds du TPI», il fallait
donc que l’OTAN justfie l’emploi de la force.
La Cour Pénale Internationale souffre d’autres
maux, dus au manque de moyens : économiques,
qui l’empêche d’enquêter et donc l’amène à juger
d’après des preuves recueillies par les plaignants ;
statutaires, puisqu’elle ne peut accuser que ceux
qui ont ratifié sa convention, et que ni les USA,
ni la Russie, ni la Chine ne l’ont fait ; les membres
permanents du Conseil de sécurité de l’ONU
sont au-dessus de la loi, ainsi que leurs protégés
grâce à leur droit de véto. Ainsi la CPI, censée
d’après Kofi Annan «protéger les faibles et punir
les crimes des puissants», a laissé envahir l’Irak et
bombarder les populations civiles sous un
prétexte fallacieux ; n’agit en rien contre les
crimes d’Israël en Palestine ; de la Russie en
Tchétchénie ; de la Chine au Tibet : elle n’en a
pas les moyens. Les inculpations de la CPI, 28 à
ce jour, concernent toutes des chefs d’État Africains
! Et la Cour est toujours saisie par les vainqueurs,
qui transforment leurs ennemis en
criminels et camouflent leurs propres exactions.
Une justice sélective, qui ne frappe que les vaincus,
est-elle encore une justice «On poursuit les
menus rats alors que les gros rats s’échappent», disait
Orwell à propos de Nuremberg. Le TPI et la CPI
ne font pas mieux.
D’où le choix de la voie moyenne : si la justice
universelle, soumise à la force, ne fonctionne pas,
la justice internationale progresse. Car «on a plus
de chance d’être juste lorsqu’on reste modeste et
empirique qu’avec un grand dessein» : Tzvetan
Todorov prône la collaboration entre nations,
«l’agglutination et le bricolage». Qui peut commencer
par des problèmes résolubles : les crimes
économiques (paradis fiscaux) ou écologiques
sont à portée d’action !
AGNÈS FRESCHEL
Tzvetan Todorov intervenait dans le cadre
d’Échange et diffusion des savoirs
à l’Hôtel du département, Marseille, le 7 mars
Un soir
WAAW !
Vingt heures. L’apéro bat son plein au WAAW
(What An Amazing World, bistrot culturel entre
le Cours Julien et La Plaine). Mousse de la musique,
des voix, des bières. Pourtant, ce n’est pas un
soir comme les autres. Attablés dans un coin de
la salle, les quatre chroniqueurs du jour sont fin
prêts. Avec ou sans notes, ils vont défendre ou
descendre les six BD sélectionnées. Depuis 2009,
Marseille s’est engagée dans le concept Raging
Bulles, imaginé par un Bordelais et largement
soutenu par l’association Massilia BD et la
librairie La réserve à bulles. Aujourd’hui, ces
chroniques BD mensuelles et en public se déroulent
simultanément à Bordeaux, à Marseille
et à Toulon. Chaque mois, six ouvrages sont
proposés à la critique d’une dizaine de chroniqueurs
tournants, pas forcément des spécialistes
mais assurément des amateurs éclairés. La sélection,
large, comporte toujours au moins un
manga et un comic. Les BD choisies sont mises
à la disposition du public durant tout le mois
précédant la rencontre. Ainsi, chacun peut venir
les lire au WAAW et intervenir librement lors de
la session. Raging Bulles, le nom sonne comme
un uppercut, mais la joute verbale, pour passionnée
qu’elle soit, n’a rien d’agressif. Ce qui frappe
surtout, c’est l’érudition de ces enragés de bulles
et l’acuité de leurs analyses. L’animateur distribue
équitablement la parole. Le public intervient
souvent. Le ton est libre et détendu, le dialogue
vif, les formules percutantes. Bref, un débat à la
loyale qui envoie au tapis pas mal d’idées reçues
sur le monde de la BD.
FRED ROBERT
Soiree Raging Bulles au WAAW © Theo Gremillet
Raging Bulles se déroule au WAAW, Marseille,
chaque dernier jeudi du mois à 20h
www.waaw.fr
www.ragingbulles.fr/marseille

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Écrire
la voix
qu’on
entend
Une fois par mois, le dimanche matin, il est possible
d’aller s’attabler aux Grandes Tables de La
Friche pour prendre, non pas un air de messe
mais un bain littéraire que l’atmosphère dominicale,
vaguement somnolente encore et très
détendue, rend d’autant plus plaisant. À l’air livre
est un cycle de rencontres publiques organisées
par La Marelle en partenariat avec La Friche,
diffusées sur Radio Grenouille (88.8). En 2013,
ces rencontres se dérouleront généralement durant
les week-ends Made in Friche. C’était le cas le
17 février. Pascal Jourdana recevait François
Cervantes, un habitué des lieux puisqu’il y a
ancré pendant plusieurs années sa cie L’Entreprise
et qu’il y donnait ses deux dernières créations Le
prince séquestré et Carnages (voir Zib’60). Invité
Sur les routes de la fiction
Les rencontres à la BDP sont très féminines ces
derniers temps. Après le duo Camille Laurens/
Laurence Tardieu en janvier (voir Zib’59) et
avant Michèle Lesbre en avril, c’est Ingrid Thobois
qui était l’invitée du cycle Écrivains en
dialogue. Elle a parlé un peu de ses voyages, beaucoup
de sa façon d’appréhender le monde et de
sa manière d’écrire des fictions en prise avec la
réalité la plus contemporaine. Elle a évoqué tout
cela avec sa fraîcheur et son naturel coutumiers,
principalement à partir de ses deux derniers
ouvrages : Recto Verso (avec les photographies de
Téobaldi, paru aux éditions Thierry Magnier
dans l’intéressante collection Photo Roman) et
Sollicciano (éd. Zulma), dont la comédienne
Virginie Comte a lu de larges extraits. Évoquant
tout d’abord son «obsession du visuel», elle a expliqué
son système d’«écriture polaroïd», ces
instantanés dont elle remplit les carnets qu’elle a
toujours sur elle, et pas seulement lorsqu’elle
voyage. Le point de départ de son écriture est
toujours visuel : «Tout le reste du texte constitue le
hors-champ de ce plan séquence initial» nécessaire
à la naissance de la fiction. Pour elle, la fiction
reste la manière la plus concrète de faire éprouver
Francois Cervantes © L'entreprise Ingrid Thobois © John Foley
en tant qu’auteur, cet homme de théâtre passionné,
qui a écrit des pièces mais également des
nouvelles, des romans et des essais, est revenu
longuement sur son entrée en écriture qu’il fait
remonter à l’âge de douze ans, lorsque sa famille
est rentrée du Maroc. Pour le jeune garçon, ce
retour s’est accompagné d’une impression de
perte de chaleur, de distance. Se rappelant son
père qui lui reprochait son mutisme d’alors,
Cervantes affirme qu’il a «commencé à écrire pour
apprendre à parler». Convaincu que la parole est
supérieure à l’écriture, il voit cependant celle-ci
comme un «pont vers l’autre», une façon de
sortir du silence. Mais une fois le texte écrit, il
s’agit qu’il devienne voix. C’est ce mystère qui
continue d’inspirer Cervantes. Que ce soit par le
biais du masque, dont il a redit l’importance, ou
du clown, l’acteur, au-delà des traces que l’auteur
a laissées sur le papier, doit remonter à la source
de l’écriture, jusqu’au «silence qui circule entre
nous avant la parole». C’est cela que lui dramaturge
essaie à chaque fois de faire émerger, «le
nous qu’on porte en soi» et «les morceaux de textes
qui sont déjà à l’intérieur des acteurs». Cela prend
diverses formes et des temps de création très variables
(d’une semaine à quinze ans !). Mais dans
tous les cas, il y a le désir de garder au travail son
caractère artisanal, de faire de chaque soirée une
œuvre et une rencontre uniques, de rendre
compte par l’écriture d’un monde contemporain
«assez magique et bouleversant». Une conversation,
intime et forte, à l’image des spectacles de
cet insatiable curieux des formes.
FRED ROBERT
Prochaine rencontre À l’air livre, le 17 mars,
avec Arno Bertina et Anissa Michalon
le réel. Elle décrit joliment celui-ci comme «une
aspérité où s’accroche la fiction», qui lui permet de
se laisser traverser par l’expérience d’un autre. Car
l’écriture selon Thobois, ce n’est pas raconter une
histoire, encore moins parler de soi ; c’est, comme
dans le voyage, partir à la rencontre des autres.
C’est également rendre compte de la complexité
des choses, d’où sa prédilection pour les récits
polyphoniques, la fragmentation des points de
vue.
Ingrid Thobois reviendra en septembre à Marseille
pour une résidence d’écriture à La Marelle.
Au programme : recettes de famille et histoires
de cuisine. On s’en régale d’avance !
FRED ROBERT
Ingrid Thobois était aux ABD Gaston Defferre
le 4 mars dans le cadre d’Écrivains en dialogue
À venir
Michèle Lesbre
le 9 avril à 18h30
ABD Gaston Defferre, Marseille
04 13 31 82 00
www.biblio13.fr

La brune
et le J1
À l’heure où paraît le dernier épisode de son
roman feuilleton Les Heures claires écrit à Istres à
l’occasion d’une résidence, Jakuta Alikavazovic
est l’invitée d’une lecture-rencontre au J1. Elle
brave les coups de mistral qui cognent aux parois
vitrées pour répondre avec enthousiasme aux
questions de Thierry Guichard, fin connaisseur
d’une «œuvre» qu’elle a du mal à nommer ainsi.
Corpus, peut-être… Elle évoque rapidement Les
Heures claires, et s’attarde sur son dernier opus
La Blonde et le bunker, par phrases sinueuses
ponctuées de blancs, de détours et de retours en
arrière… À l’instar de son écriture dont «l’unité
de mesure» n’est pas le paragraphe ! Et, quand
elle décide de lire deux extraits du feuilleton, sa
diction emprunte les mêmes chemins, collant au
mot qui stoppe net et ouvre sur d’autres mots
possibles. Comme si ses textes jouaient à cachecache
avec les mots, les idées, les images, les
situations et les personnages. Il en va de son
écriture par truchements et disparitions comme
Des mots filant comme des étoiles
Le 5 e Festival Un Max’de Poésies organisé par la
Zip de Barjols et les éditions Plaine Page avec
la complicité de la ville de Saint-Maximin anime
de son souffle créatif les rues et les structures
culturelles. Cette année, Nina Kibuanda, comédien,
slameur, metteur en scène, intervient auprès
des publics scolaires et associatifs. Un court recueil
composé à quatre mains avec Bruno Vieillescazes,
Baisers de ma solitude, est publié à l’issue de la
résidence par les éditions Plaine Page. Les deux
voix se conjuguent, l’une plus classique, où flotte
le parfum de Verlaine, Rimbaud, Pérec ou Baudelaire,
l’autre dans le rythme, le goût des échos,
des sons, des répétitions incantatoires. Cette
poésie prend sa force lorsqu’elle est dite, martelée,
affirmée, contée, lorsqu’elle invente une esthétique
du partage. Nina rend hommage à son
professeur, Marx Michel qui lui a donné le goût
des mots, «par lui, j’ai compris que les mots sont
une pâte à modeler».
Le travail avec les enfants «Cela me permet de
rester humain. La poésie est partout et remet les êtres
au centre.» Les enfants (Quentin, Florian, Mélissa,
Ylane, Shanna) qui ont participé à ses ateliers
disent leurs poèmes, «Ma vie est libre et prisonnière
à la fois», «je suis la statue de ta liberté». Leur
conviction égale la densité de leurs mots…
D’autres poètes sont invités, Pauline Catherinot,
avec Danoshk, bouleversant… La poésie
est vécue, vivante, intense.
MARYVONNE COLOMBANI
Cette rencontre a eu lieu le 2 mars à la librairie
Le Jardin des Lettres, Saint-Maximin
Jakuta Alikavazovic © Emmanuel Trousse
© Jean-Pierre Cousin
des personnages qui s’incrustent dans ses livres,
identiques malgré le travestissement de leurs
prénoms : «Un clin d’œil au lecteur, précise-t-elle,
mais chaque roman existe par soi et en soi. Le
personnage est bien sûr une convention mais on
entretient avec lui une relation affective, on s’attache
à ce qui résiste chez lui.» La rencontre, éclairante,
questionne ses thématiques obsessionnelles :
l’identité, l’absence, l’art, les mythes, dont celui
d’Eurydice. Quand on l’interroge sur son
rapport à la photographie («le lien à l’image tient
du désir») et aux livres, elle ouvre exceptionnellement
une fenêtre sur l’intime pour raconter
une anecdote familiale. Puis revient vite à
l’essentiel, la construction de son écriture : «Le
mieux, c’est quand rien n’est pressenti. Une fois de
côté les brouillons et les matériaux annexes, je
commence à écrire. C’est comme une forme de
contamination par l’irréel et le fantastique»… et
du fantastique, La Blonde et le bunker n’en
manque pas !
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
La Blonde et le bunker
L’Olivier, 16,50 €
La lecture-rencontre a eu lieu le 24 février dans le cadre
de MP2013, en partenariat avec La Marseillaise et
Librairies du Sud
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Mensuel gratuit paraissant
le deuxième mercredi du mois
Edité à 32 000 exemplaires
imprimés sur papier recyclé
Edité par Zibeline SARL
76 avenue de la Panouse | n°11
13009 Marseille
Dépôt légal : janvier 2008
Directrice de publication
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Collaborateurs réguliers :
Kévin Derveaux, Yves Bergé,
Émilien Moreau, Christophe
Floquet, Thomas
Dalicante, Pierre-Alain
Hoyet, Clarisse Guichard,
Christine Rey

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Icones
et sciences
de l’âge
Axel Kahn, Docteur en médecine et Docteur
ès sciences, spécialiste de l’éthique
de la médecine et de la génétique, nous
livre avec force conviction les valeurs
qui fondent son engagement, liées à sa
condition d’homme et de chercheur.
«Nous ne pouvons penser à nous sans un
instant suivant…» écrit François Jacob
dans Le jeu des possibles. Seul l’homme
a conscience du temps qui passe et des
conséquences de l’âge. C’est cette question
qu’Axel Kahn décide d’approcher
dans Les âges de la vie en confrontant la
vision donnée par les mythes et les arts
et le regard des sciences. L’historien et
commissaire d’expositions Yvan Brohard
propose une riche sélection d’illustrations
en écho aux réflexions humanistes
du généticien, iconographies classiques
issues des plus grandes collections aussi
bien que photographies contemporaines.
La reproduction de couverture choisie
par les auteurs en dit long sur le propos :
sculpture de Mauro Corda (2000), Le grand
cycle de la vie représente une femme à
différents âges dans une progression
cyclique où la fillette succède à la femme
âgée. Une manière d’illustrer la
succession des générations qui rappelle
-pour Axel Kahn- la conception pascalienne
du progrès : «… toute la suite des
hommes, pendant le cours de tous les
siècles, doit être considérée comme un
même homme qui subsiste toujours et
qui apprend continuellement.»
Plusieurs âges de la vie retiennent en
particulier son attention. L’adolescence
d’abord le fascine ; invention sociale du
XIX e siècle, elle décrit néanmoins un
âge particulier, le «seul vrai âge de la vie
où le corps et l’esprit se transforment
profondément chez un être profondément
conscient de cette transformation».
La maternité a ensuite toute sa tendresse
; la photo d’une future mère Himba
caressant avec fierté son ventre rond
rappelle que les femmes sont à l’origine
du monde. La vieillesse et ses combats
pour en retarder l’outrage sont un sujet
d’indignation ; car si jadis les anciens,
éloignés des passions, jouaient un rôle
social à part, «source respectée de
sagesse», le vieillissement dans les sociétés
modernes est «l’âge de l’inégalité
absolue» : son impact est le reflet des
disparités économiques et sociales.
La subjectivité esthétique transparaît
dans la passion avec laquelle l’auteur
défend les œuvres choisies par Yvan
Brohard ; pour autant, après s’être consacré
aux objets scientifiques avec un
rationalisme qu’il revendique, il s’engage
aujourd’hui pour défendre «l’humanité
en chacun de nous», avec la même rationalité,
s’appuyant sur un corpus de
valeurs qu’il explicite, attendant de ses
interlocuteurs qu’ils puissent les contredire
ou -de préférence- se les approprier.
Le point de départ de cette quête est
éthique : pour lui, l’homme est un être
social dont la morale s’appuie sur la
capacité à penser la réciprocité, c’està-dire
à reconnaître la valeur de l’autre.
Leçon parfois un peu magistrale mais
tout à fait salutaire.
CHRISTINE MONTIXI
Axel Kahn était invité
à la librairie Saint-Paul le 7 février
dans le cadre d’Escales en Librairies
Les âges de la vie
Axel Kahn et Yvan Brohard
La Martinière, 39 €
AGENDA
AIX-EN-PROVENCE
Le 21 mars à 19h, conférence d’Olivier
Groussin, astrophysicien au LAM
(Laboratoire d’astrophysique de Marseille) :
À la rencontre des comètes.
Planétarium
04 42 20 43 66
www.aix-planetarium.fr
ARLES
Café des Sciences le 14 mars à 20h30. Bruno
Poucet, du Laboratoire de neurosciences
cognitives (LNC) de Marseille, sur le thème :
Quand la mémoire défaille.
Café Malarte
04 90 96 03 99
CAVAILLON
Dans le cadre du Festival Sciences et fictions,
l’association Pesco Luno propose une aprèsmidi
astronomique le 13 mars.
Jardins de l’Office de Tourisme
04 90 71 32 01
www.cavaillon-luberon.com
GAP
Le Printemps des chercheurs sera cette année
axé sur la rencontre avec les scientifiques et
l’expérimentation. Du 20 au 27 mars.
Médiathèque, Centre Social centre-ville, Foyer
des Jeunes Travailleurs
04 92 53 92 70
http://printempsdeschercheurs.fr
GARDANNE MP2013
À partir du 22 mars, H 2 O, balade scientifique,
parcours numérique développé par la Ville de
Gardanne et le site Charpak de l’École des
Mines de Saint-Etienne.
Départ Office du Tourisme
04 42 51 70 31
www.ville-gardanne.fr
ISLE-SUR-LA-SORGUE
Pour fêter le printemps, l’association Pesco
Luno propose une soirée d’observation du
ciel le 16 mars au Centre de loisirs Saint-
Jean.
04 90 71 32 01
www.pescoluno.phpnet.org
MARSEILLE
Dans le cadre de La semaine du cerveau, du
11 au 17 mars, ateliers animés par les Petits
Débrouillards pour les enfants de 8 à 12 ans :
le 13 mars à 14h, Bibliothèque de Saint-
André (04 91 03 72 72) et le 17 mars à 14h,
Bibliothèque du Merlan (04 91 12 93 60).
Le 13 mars à 18h, Muriel Marion
(vétérinaire comportementaliste) :
Les émotions chez les animaux de
compagnie ; le 14 mars à 18h, Bernard
Sablonnière, Professeur à la Faculté de
Médecine de Lille : La chimie des sentiments ;
le 15 mars à 18h, le psychiatre Christophe

Boulanger-Marinetti : Le
binge drinking des adolescents.
Du 12 au 16 mars dans le
département Sciences et
techniques, exposition
réalisée par la Direction de
l’information scientifique et de
la communication de l’Inserm :
La chimie de l’amour
BMVR Alcazar
www.bmvr.marseille.fr
Le 18 mars, rencontre avec
Nazim Kourdougli et
Charlène Guillot, doctorants,
sur la recherche en
Neurosciences et sur le thème
Le cerveau en émoi.
Maison Municipale Denis Papin
www.semaineducerveau.fr
/2013/France.php
Dans le cadre des actions
Science et Citoyenneté
soutenues par la Région PACA,
Forum de synthèse Les Nanos
dans la peau, débats,
projections et expositions, le
19 mars de 14h à 17h pour les
lycéens, de 17h30 à 20h30
pour tous les publics avec
Michel Vauzelle, Président de
la Région PACA, Margrit
Hanbucken, Directrice de
Recherche CNRS, Gérard
Stehelin, Président de
l’association ARCSIS et Jean-
Yves Duboz, Directeur du
Centre de Recherche sur
l’Hétéro Epitaxie et ses
Applications du CNRS…
Hôtel de Région
www.nanos-dans-la-peau.fr
www.asts.asso.fr
1 ère rencontre du cycle Regards
sur le XXI e siècle, une
conférence animée par Pedro
Lima le 21 mars à 18h30.
Gilles Pison, président du
conseil scientifique de l’IRD,
évoquera la croissance
démographique et le vieillissement
de la population : 7
milliards d’hommes en 2013, 9
milliards en 2050.
2 e rencontre : Malnutrition et
faim dans le monde :
réinventer les politiques
alimentaires Avec Yves
Martin-Prével,
épidémiologiste, et Carine
Magen anthropologue de la
santé, le 28 mars à 18h30.
3 e rencontre : Quelle transition
énergétique pour quelles
énergies du futur Avec
Michel Goria, Directeur
régional adjoint de l’ADEME et
Jean Jacquinot, conseiller
scientifique auprès de
l’Administrateur général du
CEA, le 4 avril à 18h30.
ABD Gaston Defferre
04 13 31 82 00
www.archives13.fr
L’association Andromède
organise une conférence le 22
mars à 20h30 : Des «Stars»
dans le ciel : les supernovae
par Alain Mazure, Directeur
de Recherche au
CNRS/Laboratoire
d’Astrophysique de Marseille.
Le 5 avril à 20h30, François
Mignard, Directeur de
Recherche au CNRS,
interviendra sur le thème
Le satellite GAIA va-t-il changer
la distance des étoiles
Ancien Observatoire de
Marseille
04 13 55 21 55
www.andromede13.info
Les Jeudis du CNRS : Le rôle
des mathématiques dans
l’élaboration de traitements
personnalisés des cancers,
conférence de Guillemette
Chapuisat, du laboratoire
d’analyse topologie et
probabilités, le 4 avril à 18h.
CNRS
www.provence-corse.cnrs.fr
7 e Édition du Printemps des
chercheurs, du 8 au 27 avril :
découvertes récentes, sujets
d’actualité et résonances
artistiques en lien avec
MP2013
http://printempsdeschercheurs.fr
TOULON
Lever de voile sur l’invisibilité,
conférence de Frédéric Zolla,
professeur à Aix-Marseille
Université et chercheur à
l’Institut Fresnel. Les
physiciens étudient la
possibilité de dissimuler un
objet ou de le rendre
transparent grâce à certains
métamatériaux… le 14 mars
à 18h30.
Campus de La Garde, Amphi 08
04 94 14 20 00
www.univ-tln.fr