Zibeline n° 61 en PDF

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Vider son sac
Dans la petite chapelle attenante au théâtre
des Halles, Alain Timar invite Blanche
Aurore Céleste à se confier. Sans autre
scénographie que le lieu solennel rempli
d’encens, quelques cierges, un autel auprès
duquel une jeune femme d’aujourd’hui entre
-par hasard - en confession, croisant quelques
fantômes et délires sanguinaires au
détour de son inventaire amoureux. Blanche
déboule avec ses valises, son portable
rose, ses cheveux hirsutes, ses tics d’ado,
ni sainte ni catholique, punkette au cœur
de midinette qui raconte les pièges du
destin. Camille Carraz, toute en nuances,
nous prend dans ses bagages, conte les
déceptions, s’en amuse, s’affole, fait vibrer
la chapelle d’une danse folle, épingle ses
doutes existentiels, devient auguste cruel
pour avouer sa peur de vieillir sans amour
ou vierge prête à tout pour ne pas finir seule.
Un personnage imaginé par Noëlle
Renaude, lucide et naïve à la fois, instable
et volontiers fantasque, qui se débarrasse
de ses désillusions pour continuer à vivre.
Elle s’amourache aussi vite que les hommes
la laissent tomber, alors elle fait des
rêves et en rajoute. Après Jules, Selim,
Albert et Planton, Paulo, Ernest et Mario,
Victor, Marcel… arrive Amédée, et c’est elle
qui nous plante pour goûter des myrtilles.
Les valises sont posées, Blanche n’a rien
profané. Mais elle est libre et vivante.
DELPHINE MICHELANGELI
Blanche Aurore Céleste s’est joué
du 7 au 9 mars puis du 14 au 16 mars
au théâtre des Halles, Avignon
Un désespoir si grand
Une âme immortelle
La petite sirène, c’est la quête d’une âme immortelle.
Les sirènes vivent certes 300 ans,
mais ne possèdent pas ce privilège des humains.
La petite sirène la désire plus que tout :
comme toujours chez Andersen il est question
des transformations du corps et des injustices
de la fortune. Objet d’une quête spirituelle, l’âme
immortelle se gagne par les sacrifices et les
bonnes actions : comme toujours chez Andersen
l’émancipation échouera tragiquement. Nous
sommes bien loin de l’appauvrissement symbolique
de Walt Disney, et il faut rendre grâce à
Alexis Moati d’avoir su restituer ses perspectives
métaphoriques au conte.
Il fait porter la parole par trois jeunes filles, fines,
aériennes comme la petite sirène, qui endossent
tous les rôles. Une évolution des points de vue
L’amplitude littéraire de Henning Mankell est
souvent occultée par sa série Wallander, le célèbre
commissaire dépressif ! Mais l’écrivain est
également dramaturge. Dans Des jours et des
nuits à Chartres, il délaisse les grisailles de sa
Suède natale et la chaleur tropicale du Mozambique
où il séjourne régulièrement (L’œil du
léopard vient d’être traduit au Seuil) pour s’attacher
à un épisode particulièrement sombre de
l’histoire française : l’Occupation allemande et
l’épuration. À partir d’une photographie de Robert
Capa prise le 16 août 1944, il tire les fils de
la vie de Simone, mère d’un jeune bébé né de sa
liaison avec un officier allemand, décédée à 44
ans d’alcoolisme… De la même manière que
l’auteur navigue entre fiction et réalité, admettant
avoir pris «beaucoup de libertés avec les
faits», le metteur en
scène Daniel Benoin
chamboule la chronologie
des événements
et procède par saynètes
successives. De la
chambre noire à la
prison, de l’atelier de
couture à la salle de
bal, avec le photographe
comme fil rouge
au récit, pas très
convaincant dans le
rôle d’un Capa soliloquant
à voix haute… Quant au rideau noir qui
s’ouvre et se ferme à chaque changement de
scène, cela en deviendrait presque cocasse si
l’on ne mourrait pas d’ennui ! Les thèmes
fondateurs sont là pourtant, interprétés avec la
gravité nécessaire par des acteurs qui donnent
du relief à une mise en scène linéaire et monotone
: la délation, la peur, la vengeance, le mal
et le bien, la trahison, l’inconscience ou la méconnaissance,
l’amour filial qui efface tout,
même l’inconcevable.
M.G.-G.
Des jours et des nuits à Chartes a été joué
les 8 et 9 mars au Théâtre Liberté, Toulon
orchestre la progression, du simple lecteur de
l’histoire, à celui qui se souvient et rapporte les
faits, enfin à la prise de possession du personnage
par l’emploi de la première personne. Le
décor est original et symbolique : le sol est
jonché de vêtements et çà et là, d’énormes
aquariums reçoivent des gouttes d’eau qui
tombent des cintres… nous sommes au fond de
l’océan où «l’eau est bleue comme les feuilles
des bleuets», entre le livre et le jeu, le désir de
grandir, les enthousiasmes adolescents, la vivacité
douloureuse d’une danse où les pieds
souffrent. Douleur consentie pour une ascension
qui traverse les trois éléments, l’eau, la
terre, l’air. Par son sacrifice, la petite sirène devient
une fille de l’air et pourra par un long
cheminement obtenir enfin une âme. Car Moati
ne peut se résoudre à
punir les désirs de sa
sirène, et nous fait
croire, finalement, que
«les êtres humains sont
nés de ses rêves»…
MARYVONNE COLOMBANI
Les petites sirènes, nouvelle
création de la cie Vol Plané
a été joué les 7 et 8 mars
Théâtre Durance,
Château-Arnoux