Zibeline n° 61 en PDF

Peu de mots pour le dire
Fabienne Yvert arpente les sentiers peu battus
d’une poésie pleine des aléas et du dérisoire de
l’existence. Dans Télescopages, paru en 2010 chez
Attila, elle avait mis en fiches sa vie de 1997 à
2002. Depuis quelque dix ans, ce sont aussi de
petits livres tamponnés que l’artiste typographe
fabrique chez elle à Marseille. «Les petits livres,
voilà mon champ de bataille», revendique-t-elle, car,
comme elle le tamponne haut et fort dans Je
n’écris plus «tous ces livres dans les librairies me
dégoûtent/Autant de mots de blabla/Si peu de poésie
de littérature».
Ce qui l’intéresse «Le rebut palpitant, les restes
du vivant, le soi-disant insignifiant.» C’est de cette
matière prétendument triviale que la poétesse fait
son miel. Un miel acide, qu’elle tamponne sur
les pages de ses deux derniers ouvrages. Y en a
marre d’être pauvre dresse le bilan qui pourrait
être pathétique d’une vie passée à «racler les fonds
de tiroirs & les raclures de porte-monnaie». Pourtant,
même «border larmes», celle qui vit «d’emprunts
& d’eau fraîche» garde les yeux ouverts sur la
misère des autres et ne perd rien de son sens de
l’autodérision. Quant à Je n’écris plus, cette réédition
du texte de 2004 est une sorte de
manifeste, car de l’incapacité à écrire naît une
nouvelle forme de travail : «J’écris de petites phrases
qui essaient de fixer le temps.» Et une nouvelle
technique, celle du tampon, qui contraint à ne
garder que le nécessaire. Une économie de mots
en parfaite adéquation avec l’existence précaire
de cette artiste originale et engagée.
FRED ROBERT
Y en a marre d’être pauvre et Je n’écris plus
Fabienne Yvert
Éditions des petits livres, 10 €
71
L
I
V
Clavecin galant
C’est au couvent Royal de Saint-Maximin (Var)
que Brigitte Tramier (à l’origine des classes de
clavecin à Valence et Arles avant sa nomination
au Conservatoire d’Aix-en-Provence) a enregistré
ces pièces de Jacques Duphly (1715-1789) : un
panorama sonore somptueux, d’une quinzaine
de titres, donnant une belle idée de la richesse
expressive du style «Galant» d’un éminent représentant
de l’école française de clavecin au
XVIII e siècle. On se laisse conduire au fil d’une
formidable palette de couleurs, un jeu libre, un
lyrisme souple dans les phrasés dansants d’un
Rondeau ou d’une Chaconne, vers quelques portraits
sonores, délicieuses miniatures dessinant
des figures mythologiques, de la commedia
dell’arte, d’un contemporain… le tout sur un
clavecin d’époque (1738) signé Antoine Vater,
facteur à qui Duphly dédia son La de Vatre. Un
clavier royal !
JACQUES FRESCHEL
CD Parnassie éditions
PAR 03
En téléchargement sur
http://parnassie.fr
R
ES
C
D
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Théodore Dubois
On a souvent entendu, ces dernières années dans
notre région, au Grand théâtre de Provence en
particulier, l’ensemble Les Siècles dirigé par
François-Xavier Roth jouer sur ses instruments
historiques. C’est en collaboration avec le Centre
de musique romantique française Palazzetto
Bru Zane et les éditions Actes Sud que la formation
grave (en live) ce beau programme dédié à
un musicien du XIX e siècle, du type qu’on se
Éclats en fusion
Tout commence par un stomp de Duke : le sax
de Raphaël Imbert file ses croches ballottées
avant qu’un blues lascif ne s’enfile à son train et
que résonnent les sirènes d’un jazz band…
Abrupto, le Quatuor Manfred, rehaussé de la
clarinette de Florent Héau, livre un pur classique
emperruqué ! Deux univers, ceux d’Ellington
et Mozart, semblent s’édifier en parallèle, au fil
des premières plages, voire s’ignorer… Pourtant,
en tendant l’oreille, on perçoit qu’adroitement
le monde de l’un a déjà pénétré, saisi celui de
l’autre, par-delà les siècles…
On avait découvert ce travail de la Cie Nine
Spirit sur Amadeus & The Duke en 2011, au GTP.
Avant cela leur concept avait marié avec bonheur
Bach & Coltrane autour d’un mémorable disque
(Zig-Zag Territoires, 2008). Il trouve, avec cette
seconde galette, un nouveau prolongement vers
des terres fusionnelles.
plait à ignorer dans l’hexagone. Dès les premières
notes de son Ouverture Frithiof, on mesure
pourtant la puissance sombre du romantisme de
Théodore Dubois (1837-1924), son lyrisme clair
dans son Concerto n°2 pour piano (brillante
Vanessa Wagner sur un Erard de 1874) et
l’originalité d’une écriture dans un rare Dixtuor.
J.F
«J’espère contribuer à ce que leurs éclats se fondent
en une seule et même lueur» précise Raphaël Imbert.
De fait, la fusion opère : l’album trace une
piste initiatique, autour de la mise en lumière
d’un «classicisme» intemporel, élégant mais profond,
au gré d’un sens commun de la fantaisie
et de la volonté de dissiper les frontières…
Marion Rampal chante de sa voix grave un
bouleversant Lied mozartien façon cabaret quand
le batteur Jean-Luc di Fraya joue le faussetfaussaire
dans un poignant standard (My Love).
Sax et cordes entremêlés inventent un Eden
(Heaven), au seuil duquel semblent nous conduire
deux gardes surgis d’une Flûte enchantée
balancée… Alors, après un funèbre Chopin et la
marche statuaire d’un Commandeur réincarné,
au chant du cygne testamentaire de Martin
Luther King, les barrières s’effacent et l’harmonie
règne. Un chemin s’ouvre, possible à tous, vers
CD Musicales Actes
Sud - distr. Harmonia
Mundi
www.lessiecles.com
www.actes-sud.fr
cette même Lumière maçonnique qui a éclairé
les deux musiciens… où même «negro» rime avec
spirituel !
Au final, on plane dans l’éther d’un quintette
dématérialisé (Thomas Weirich aux platines)
avant que l’Ave verum ne se mue en «bœuf» sur
le toit d’un temple voué à la Beauté. J.F.
CD Jazz Village-harmonia mundi JV 570011
www.jazzvillagemusic.com