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22 D A N SE Hivernales du désir Le festival de danse contemporaine a déroulé ses tapis aux danseurs de la Méditerranée, entrainant plus de 6000 spectateurs dans une quinzaine de lieux. Un tapis de désirs, de langages sensibles, d’hallucinations collectives, de fleurs et de sueur, d’esquisses parfois inabouties mais toujours généreuses. Avec le fougueux Marathon Bagouet par la jeune génération au Palais des Papes, la légèreté et l’humour du chorégraphe disparu laisseront des traces, transformant l’essai enjôleur en rendezvous incontournable. Mixant capoeira et hip hop, les 12 danseurs algériens d’Hervé Koubi dans Ce que le jour doit à la nuit ont apprivoisé la lumière, délivré un message de fraternité et une sacrée dose de testostérone. Une gestuelle ample qui atteint parfois ses limites, mais permet d’exprimer les difficultés de la danse dans My generation Ça commence par le silence, les esquisses d’attitudes rock, un micro qui s’incline, tournoie, accompagne de clichés le musicien muet, puis se transforme en javelot qui attend son envol. Les mouvements des objets créent des ondes sonores, redessinent l’espace. Puis, dans un tableau surréaliste, les instruments s’animent, guitares à jambes, caisses mouvantes… Les gestes miment le groupe rock, les voix s’enflent, le batteur s’emporte dans des numéros à la fois parodiques et virtuoses, dans la lignée de Keith Moon, avec ses réactions inattendues, délirantes. L’univers des Who se reflète et se diffracte dans Micro, le spectacle de Pierre Rigal. Avec des moments très forts, quand Mélanie Chartreux devient un automate qui se dérègle… Entre transes et ballades, le spectacle trace un chemin auto-parodique, parfois enfumé à l’excès, parfois leur pays. En clôture, d.opa ! de Patricia Apergi, avec des danseurs grecs libres de créer mais sans moyen, relevait d’une égale énergie, communicatrice, confrontant le passé au monde moderne. Une danse très bavarde, frôlant parfois la rébellion du punk. Un état que n’a pas atteint Fabrice Ramalingom dans My Pogo, avec ses danseurs plus précis mais contraints dans le corps-à-corps sans atteindre la tempête de la contestation. Tout comme Mauro Paccagnella, tournant en rond dans ses solos à force d’abattre les quatre murs d’un ring imaginaire. un peu lourd, mais le dynamisme fait vite oublier les quelques longueurs et le manque d’invention harmonique. Qui n’est pas celui des Who ! M.C. Micro a été joué au Pavillon Noir, Aix, les 7 et 8 mars (ATP) À venir les 29 et 30 mars Théâtre de Grasse 04 93 40 53 00 www.theatredegrasse.com Micro © Pierre Grosbois Samir El Yamni, Carnets de route, Hivernales 2013 © DE.M Traversée des âges Dans Acte sans parole I, le funambule Dominique Dupuy joue avec les mots de Beckett et nous saisit. Accompagné en miroir par un jeune circassien, il accomplit le trajet de l’auteur, visage émacié, torse nu sous manteau noir, index pointé affirmant ce qu’en acrobaties son prédécesseur démontrait. Une autodérision glaçante qui signe à mots murmurés la solitude d’un corps de 83 ans en attente. Plus réjouissant, Mon Amour, de Thomas Ferrand, déroule papier peint à fleurs et Molière tchatcheur pour servir de course contre la mort aux deux performers épuisés par la peur de «s’endormir dans la tranquillité d’un tel amour». Ambra Senatore a offert, avec John, un délicieux terrain de jeu, où les objets et les mots fabriquent une partition de mouvements délicats et poétiques. Mais surfant sur la provoc et la dépense, Mickaël Allibert, dans Office du Tourisme, a perdu le fond par trop de forme. Ses touristes-zombies, monstres risibles et déshumanisés errent dans un territoire ravagé, à grand effet de tronçonneuse, de body-painting et de scotch déroulé. Sous l’esthétisme déglingué, la société consumériste et l’impossible rencontre semblent n’être que prétexte au chaos très organisé, laissant un goût de déjà-vu. En revanche, Pascal Rambert dans Memento Mori a offert une séance d’hallucination anxiogène mémorable. Une épreuve subliminale dans l’obscurité, où des corps-lueurs se meuvent du fond de la caverne vers l’accouplement orgiaque. Hypnotique également l’Anatomia publica de Tomeo Vergés, avec la captivante Sandrine Maisonneuve, automate spasmodique confinée dans un sidérant triangle amoureux. Qui était également chorégraphe, avec Laurence Rondoni, de Nobody knows, every body knows au Klap : une pièce portant l’instantanéité d’une jeunesse qui cherche à ré-enchanter le monde. Les danseurs courent, grimpent, s’enlacent et se repoussent, jouant de leur corps pour traduire les doutes et l’enthousiasme qui caractérisent leur âge. DE.M ET T.D. La 35 e édition des Hivernales a eu lieu à Avignon, Vaucluse, Villeneuve, Aix et Marseille du 23 fév au 2 mars
De l’art en puissance © Michel Cavalca Les onze danseurs de la Compagnie Käfig présentent depuis 2012 une nouvelle création, Käfig Brasil, née au Festival de Montpellier Danse. Quatre chorégraphes sont invités par Mourad Merzouki pour ce spectacle, apportant chacun un propos et une technique qui se conjuguent aux propositions des danseurs. Hip hop, capoeira, samba, bossa nova, musique électronique, voix, danse contemporaine se tissent, se croisent, se rencontrent. Les arts martiaux donnent à la danse une énergie combative, la danse permettant ici la formulation d’une pensée et d’histoires. Denis Plassard situe les danseurs dans l’attente d’un ascenseur, esthétique de dessin animé déjanté à la Tex Avery. On observe ces personnages en tenue de ville, cravatés, avec le regard de l’ethnographe. Étrangetés soulignées par les acrobaties physiques et vocales. On est pris entre le rire et la poésie. Céline Lefèvre interroge sur le non-dit qui fait mal, les mains se posent sur les lèvres, se mordent. Le besoin de dire enfin libéré autorise l’écoute de l’autre, la naissance de la solidarité, transcrite par la liberté de l’ensemble sur scène. Octavio Nassur instaure un dialogue transculturel entre le sport de combat qu’est la capoeira et le hip hop. Son esthétique se nourrit des contrastes, et des époustouflantes acrobaties de l’ensemble. Anthony Égéa s’inspire de la musique électro pour une danse de masse toute en percussions, en ivresse des mouvements répétés, dans une intense jubilation. Jubilatoire en effet tout ce superbe spectacle où l’on sent la pâte Merzouki, qui unit les étapes en une œuvre cohérente et forte. Performances physiques, expressivité des danseurs, variété des sources d’inspiration, superbe occupation du plateau, tout concourt à la remarquable réussite de l’ensemble. On en sort émerveillés. MARYVONNE COLOMBANI Käfig Brasil a été dansé le 9 février au Théâtre Durance, Château Arnoux À venir le 30 mars Le Carré, Sainte-Maxime 04 94 56 77 77 www.carreleongaumont.com 23 D A N SE Chanson de geste(s) Demi-brume, temps suspendu : un homme guide avec mille précautions un grand corps drapé à tête de loup venu du fond des âges, l’accompagne jusqu’à la lumière et la chaise en front de scène ; un masque est doucement ôté qui en cache un autre puis un autre... rires timides dans la salle, puis inquiets... silence. Le zèbre... la grenouille... la bête se dépouille lentement et l’homme joue sur sa trompette un air crépusculaire à ressusciter Miles Davies ; un moment mec, cigarette au bec, la belle finit par sortir d’une ultime métamorphose… Tableau inaugural, première des Sad Songs imaginées, chorégraphiées et mises en musique par Thierry Baë(l’homme), dansées par Corinne Garcia, ce poème liminaire impose doucement un ajustement des sens et laisse flotter le sens. La salle ne s’y trompe pas et se serre dans une attention toute particulière qui ne faiblira pas. Flûte japonaise, ciels tourmentés et évanescence de la gestuelle : la danseuse est incarnée mais n’incarne rien ; le musicien souffle et c’est un peu le matin du monde ou un morceau d’éternité sans visage. Peu à peu l’inquiétante étrangeté s’estompe ou plutôt se transforme pour laisser se déployer un numéro sidérant de hula hoop : le cerceau de plastique coqueluche des années 50 finissantes va entraîner tout autant qu’entraver la danseuse désormais identifiable (à qui ) avec sa jolie robe bleue. Condamnée au déhanchement rythmé jusqu’à épuisement du sourire, la jeune femme tente de survivre tout simplement : arroser une plante ou manger des corn-flakes relève de l’acrobatie ; tendre et poignant comme le blues déchirant que l’homme joue sur sa guitare entre deux apparitions en magicien raté, ce spectacle étonnant donne envie de rentrer en soi-même, et d’y rester longtemps. MARIE JO DHO © Jerome Tisserand Sad Songs de Thierry Baë a été crée au théâtre des Bernardines, Marseille, en collaboration avec marseille objectif DansE du 14 au 16 février RetrouveZ sur notre site ces critiques danse et découvreZ les autres ! - Hep garçon ! aux Bernardines www.journalzibeline.fr - Ailey II à Toulon - Daphnis é Chloé au Pavillon noir - Don Quichotte du Trocadéro à la Criée
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