Zibeline nÂ° 61 en PDF

More documents

Recommendations

Info

26 T H É Â TRE Vider son sac Dans la petite chapelle attenante au théâtre des Halles, Alain Timar invite Blanche Aurore Céleste à se confier. Sans autre scénographie que le lieu solennel rempli d’encens, quelques cierges, un autel auprès duquel une jeune femme d’aujourd’hui entre -par hasard - en confession, croisant quelques fantômes et délires sanguinaires au détour de son inventaire amoureux. Blanche déboule avec ses valises, son portable rose, ses cheveux hirsutes, ses tics d’ado, ni sainte ni catholique, punkette au cœur de midinette qui raconte les pièges du destin. Camille Carraz, toute en nuances, nous prend dans ses bagages, conte les déceptions, s’en amuse, s’affole, fait vibrer la chapelle d’une danse folle, épingle ses doutes existentiels, devient auguste cruel pour avouer sa peur de vieillir sans amour ou vierge prête à tout pour ne pas finir seule. Un personnage imaginé par Noëlle Renaude, lucide et naïve à la fois, instable et volontiers fantasque, qui se débarrasse de ses désillusions pour continuer à vivre. Elle s’amourache aussi vite que les hommes la laissent tomber, alors elle fait des rêves et en rajoute. Après Jules, Selim, Albert et Planton, Paulo, Ernest et Mario, Victor, Marcel… arrive Amédée, et c’est elle qui nous plante pour goûter des myrtilles. Les valises sont posées, Blanche n’a rien profané. Mais elle est libre et vivante. DELPHINE MICHELANGELI Blanche Aurore Céleste s’est joué du 7 au 9 mars puis du 14 au 16 mars au théâtre des Halles, Avignon Un désespoir si grand Une âme immortelle La petite sirène, c’est la quête d’une âme immortelle. Les sirènes vivent certes 300 ans, mais ne possèdent pas ce privilège des humains. La petite sirène la désire plus que tout : comme toujours chez Andersen il est question des transformations du corps et des injustices de la fortune. Objet d’une quête spirituelle, l’âme immortelle se gagne par les sacrifices et les bonnes actions : comme toujours chez Andersen l’émancipation échouera tragiquement. Nous sommes bien loin de l’appauvrissement symbolique de Walt Disney, et il faut rendre grâce à Alexis Moati d’avoir su restituer ses perspectives métaphoriques au conte. Il fait porter la parole par trois jeunes filles, fines, aériennes comme la petite sirène, qui endossent tous les rôles. Une évolution des points de vue L’amplitude littéraire de Henning Mankell est souvent occultée par sa série Wallander, le célèbre commissaire dépressif ! Mais l’écrivain est également dramaturge. Dans Des jours et des nuits à Chartres, il délaisse les grisailles de sa Suède natale et la chaleur tropicale du Mozambique où il séjourne régulièrement (L’œil du léopard vient d’être traduit au Seuil) pour s’attacher à un épisode particulièrement sombre de l’histoire française : l’Occupation allemande et l’épuration. À partir d’une photographie de Robert Capa prise le 16 août 1944, il tire les fils de la vie de Simone, mère d’un jeune bébé né de sa liaison avec un officier allemand, décédée à 44 ans d’alcoolisme… De la même manière que l’auteur navigue entre fiction et réalité, admettant avoir pris «beaucoup de libertés avec les faits», le metteur en scène Daniel Benoin chamboule la chronologie des événements et procède par saynètes successives. De la chambre noire à la prison, de l’atelier de couture à la salle de bal, avec le photographe comme fil rouge au récit, pas très convaincant dans le rôle d’un Capa soliloquant à voix haute… Quant au rideau noir qui s’ouvre et se ferme à chaque changement de scène, cela en deviendrait presque cocasse si l’on ne mourrait pas d’ennui ! Les thèmes fondateurs sont là pourtant, interprétés avec la gravité nécessaire par des acteurs qui donnent du relief à une mise en scène linéaire et monotone : la délation, la peur, la vengeance, le mal et le bien, la trahison, l’inconscience ou la méconnaissance, l’amour filial qui efface tout, même l’inconcevable. M.G.-G. Des jours et des nuits à Chartes a été joué les 8 et 9 mars au Théâtre Liberté, Toulon orchestre la progression, du simple lecteur de l’histoire, à celui qui se souvient et rapporte les faits, enfin à la prise de possession du personnage par l’emploi de la première personne. Le décor est original et symbolique : le sol est jonché de vêtements et çà et là, d’énormes aquariums reçoivent des gouttes d’eau qui tombent des cintres… nous sommes au fond de l’océan où «l’eau est bleue comme les feuilles des bleuets», entre le livre et le jeu, le désir de grandir, les enthousiasmes adolescents, la vivacité douloureuse d’une danse où les pieds souffrent. Douleur consentie pour une ascension qui traverse les trois éléments, l’eau, la terre, l’air. Par son sacrifice, la petite sirène devient une fille de l’air et pourra par un long cheminement obtenir enfin une âme. Car Moati ne peut se résoudre à punir les désirs de sa sirène, et nous fait croire, finalement, que «les êtres humains sont nés de ses rêves»… MARYVONNE COLOMBANI Les petites sirènes, nouvelle création de la cie Vol Plané a été joué les 7 et 8 mars Théâtre Durance, Château-Arnoux
Les caprices de l’empereur À la cour de l’empereur, la vérité n’est pas bonne à dire. Seul un enfant s’y risque fortuitement : «Mais l’empereur est nu !». S’inspirant du conte d’Andersen, la compagnie Graine de malicea plus d’un tour dans son sac pour transformer les carafes, coupes, gobelets, pipettes et cabochons pour un royaume. Danielle Pasquier et Roland Boully insufflent vie aux objets, métamorphosent un paysage de sable en château et campagne, donnent corps et voix à l’empereur, aux courtisans et au peuple. Car au royaume ça caquette jour et nuit, ça fait des courbettes, ça minaude, ça flagorne et ça complote drôlement ! À la manière d’un Éclore ou pas tableau de Rembrandt -effets de transparence du verre et sensualité des étoffes et des dentelles imaginaires-, les deux comédiens racontent le conte par petites touches délicates, chuchotements, gestes lents et maniérés, une ritournelle, de précieux éclairages, dans une semi-obscurité pour plus d’intimité. Dans cette proximité complice, le public se laisse prendre dans les mailles du filet et, jusqu’à la fin, vit au rythme des toilettes impériales, des amusements de la cour, des caprices de l’empereur… dans l’attente de voir apparaître cette étoffe magique que deux tisserands perfides trament en secret. Mais tout n’est qu’illusion : «tisse tisse la laine, tisse tisse le peuple» chante le bouffon… MARIE GODFRIN-GUIDICELLI Les Habits neufs de l’Empereur a été joué du 19 au 21 février au PJP, Le Revest RetrouveZ sur notre site ces critiques spectacles et découvreZ les autres ! - Le rêve, soirée transfert à la Criée - Ponts suspendus au 3 bis f -Médée à Miramas - Le jour des meurtres aux Carmes -Jean la chance au Toursky L’univers plastique de la Cie Attention fragile est précieux, fait d’un équilibre assez miraculeux entre esprit de récup, amour pour la couleur et l’esprit des contes, modestie de la bricole et équilibre des espaces et du mouvement. Sur le Parvis de l’opéra leur installation de caravanes poétiques était fascinante… mais leur prestation le fut moins. Lorsque Gilles Cailleauévoque tout Shakespeare en deux heures on est emporté par la richesse du monde évoqué, des histoires qui se croisent à toute vitesse. Cette Naissance de Dalida est tout l’inverse : tout est lent et rien ne varie, et le monde évoqué est pauvre. Plus généralement : on n’échappe pas aujourd’hui à l’évocation nostalgique des mauvais chanteurs de variétoche en guise de culture populaire ; or Dalida, ou Mireille Mathieu, sont des mythes parce qu’on nous les a marketées ainsi, depuis 30 ou 40 ans. Le théâtre devrait nous aider à échapper à nos formatages par les professionnels du «temps de cerveau disponible», et pas à y plonger avec complaisance. AGNÈS FRESCHEL La naissance de Dalida a eu lieu le 6 mars À venir A Table ! par les apprentis de la Fai-Ar Le 3 avril à 12h Parvis de l’opéra, Marseille 04 91 03 81 28 www.lieuxpublics.com © Vincent Lucas © X-D.R -Cyrano de Bergerac à Châteauvallon -la Commune Paris 1871 au Vitez -Que la noce commence aux Salins ...Femmes, ombres portées des hommes... Né du désir d’interroger la figure féminine dans l’immigration féminine, Va jusqu’où tu pourras réunit trois écritures, trois auteurs à qui le Dynamo Théâtre a passé commande : la Turque Sedef Ecer, le Belge Stanislas Cotton, et le Français Michel Bellier, porteur du projet avec Joëlle Cattino, qui met en scène cette trilogie. Découpée en trois récits, L’absente, Les invisibles et Le rêve d’Angleterre, la pièce raconte l’épopée de Perce-neige, jeune femme dont le seul horizon est d’être la Kouma (troisième épouse) dans son couple, et qui va «profiter» d’un tremblement de terre pour disparaitre vraiment, fuir pour se reconstruire dans cette Europe qu’on dit accueillante. Sur sa route des rencontres, femmes et hommes qui façonneront son devenir. Deux femmes notamment, qui, comme elle, vont tout faire pour se fondre dans le paysage, «des moins que des ombres» cherchant la vie... Galanthine, trans cachée sous son niqab qui apprend à avancer, juste avancer (et quelle interprétation de la part de Fabien Aïssa Besetta !), et Kardelen (Sedef Ecer tout en retenue), seul soutien financier de sa nombreuse famille et portant son quatrième enfant, en quête d’une renaissance. Marseille, Bruxelles, Londres... seule Perce-neige, devenue Dunya, arrivera, à quel prix !, à destination. Un quatrième récit, indispensable respiration humoristique, vient compléter, et éclairer, l’histoire : celle d’une artiste qui exposera ses œuvres, toutes issues de la vie de Perce-neige, «l’absente» par excellence dont on peut réécrire l’histoire pour qu’elle colle à une attente... esthétique. En télescopant les styles narratifs, et faisant se croiser théâtre, chants et vidéos, le Dynamo théâtre transporte, et questionne durablement, la notion d’identité. DO.M. Va jusqu’où tu pourras a été créé au Théâtre de Grasse les 14 et 15 février, et joué le 8 mars au Sémaphore, Port-de-Bouc www.journalzibeline.fr 27 T H É Â TRE
Page 1: un gratuit qui se lit N°61 - du 13
Page 4 and 5: 04 P O LITI Q U E C ULTURELLE À l
Page 6 and 7: Hessel, Quilès et la bombe 06 É V
Page 8 and 9: Hypercentre et territoire 08 É V
Page 10: Tous au Large ! 10 M P2013 Bain du
Page 13 and 14: n Capitale nes peuvent être décou
Page 15 and 16: De bois brut Horizons, première r
Page 17 and 18: Tremplin de Babel En mars le Dock d
Page 20: 20 C I R Q U E Paradoxes et métaph
Page 23 and 24: De l’art en puissance © Michel C
Page 25: Boîte noire Plongées dans l’obs
Page 29 and 30: Album de jeunesse Premiers pas sur
Page 31 and 32: L’Espace peuplé de Lianne «C’
Page 33 and 34: Festival Russe À côté d’une fo
Page 35 and 36: Quand m’embrasseras-tu Sur les p
Page 37 and 38: Platonov mais... Alexis Armengol pr
Page 39 and 40: Partituur Interrogeant depuis des a
Page 41 and 42: Mon échappée Belle Résultat du t
Page 43 and 44: Picoli sentimenti Cette petite mari
Page 45 and 46: Bartok en duos Dans le cadre de Mus
Page 48: 48 A U P R O GR A M M E M USIQUE «
Page 51 and 52: Equitable Café : Swing Café jam s
Page 53 and 54: Le Baiser de Marseille En quelques
Page 55 and 56: Nigérian stories Après les États
Page 57 and 58: Documentaires Roms Le 30 mars à 14
Page 59 and 60: Loin des blockbusters Comme chaque
Page 61 and 62: C’était un rêve… Le 1 er mars
Page 64: 64 A U P R O GR A M M E A RTS V ISU
Page 67 and 68: tres, dédicaces, ateliers... Le 23
Page 69 and 70: Tourner le Rouergue Les éditions d
Page 71 and 72: Peu de mots pour le dire Fabienne Y
Page 73 and 74: Sociétés en péril Antonio Altarr
Page 76 and 77:
76 R E N C O N TRES Écrire la voix
Page 78 and 79:
78 S C IE N C ES Icones et sciences
show all

Zibeline nÂ° 61 en PDF

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?