Zibeline n° 61 en PDF

14
M
P2013
Pour une poétique révolutionnaire
Dans les espaces rénovés du musée
Cantini, les toiles gigantesques de Matta
(1911-2002) trouvent un écrin à leur
démesure. Elles illuminent les cimaises de
leur «imagination courageuse». Nul besoin
d’une muséographie délirante pour enrober
l’exposition ! Mieux vaut l’exploration chronologique
de ce qui a conduit Matta «des
voies de l’automatisme surréaliste à une
interprétation métaphorique de l’histoire»
pour faire sauter les verrous d’une œuvre
parfois complexe, au-delà du jeu chromatique
séduisant. Cette volonté de clarté
met en évidence les répercussions des
événements survenus au Chili, à Cuba, et
dans le monde, sur une création prolifique.
D’ailleurs trois étages ont été réquisitionnés,
faisant la part belle aux huiles sur toile et, en
fin de parcours, à l’œuvre graphique qui sous-tend
ses recherches, pour saisir sa personnalité
fougueuse, ses engagements (Les Roses sont
belles en hommage aux époux Rosenberg ou
Les juges de Nuremberg sont autant de manifestes),
ses amitiés avec les artistes et les poètes
(de Garcia Lorca à Magritte, de Dali à Breton).
Les tableaux, dès 1942, sont traversés de lignes
météoriques, d’éclats de couleurs, de formes
ou figures disloquées ; traces et éclaboussures
révèlent leur monde intérieur tumultueux. À
partir de 1947 la profusion chaotique laisse place
à un ordonnancement géométrique des aplats.
Tout est là, déjà, qui annonce la toile peinte en
1950, à Rome, à la mémoire de son ami Lorca,
fusillé : Contra vosotros asesinos de palomas.
Une œuvre fondamentale à la mécanique interne
Contra vosotros asesinos de palomas, 1950. Huile sur toile, 200 x 271 cm. Centre national des arts plastiques, Paris.
En depot au musee Cantini Marseille © Adagp, Paris. Credit photographique Jean Bernard
complexe, aux récits juxtaposés, à la palette
tourmentée. À partir de là les châssis ne vont
jamais cesser de grandir jusqu’aux polyptiques…
Comme cet Etre Hommonde de 1960,
véritable chant héroïque, où les ondulations,
symboles, figures mythologiques et autres
machines improbables figurent une partition
unique. Pour cet arpenteur infatigable, quelle
plus belle façon d’exister que par la peinture
«sensée nous donner le sentiment d’être uni,
d’être hommonde»
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Matta du surréalisme à l’histoire
Jusqu’au 20 mai
Musée Cantini, Marseille
04 91 54 77 75
www.culture.marseille.fr
Portrait d'Andre Cadere Museum van Hedendaagse Kunst, Gand, Juin
1977 Courtesy Succession Cadere et Galerie Herve Bize, Nancy
Cadere à la dérive
En 1978 André Cadere disparaît des écrans
avant-gardistes qu’il a marqués de sa singularité.
Il avait 44 ans. Et avait dérivé sans faillir à ses
engagements, affirmant sa posture radicale,
passant comme une météorite.
Inclassable, il promène sa silhouette longiligne
avec une Barre de Bois Rond à la main, et, sans
jamais s’en départir, arpente le bitume d’Europe
et des États-Unis, fait irruption dans les vernissages
et les happenings, écrit inlassablement.
Photographies des rues de Londres et de New-
York à l’appui, Barre de bois rond posée contre
une poubelle éventrée ou exposée en galerie.
Et textes à l’appui : «La Barre de bois blond est
un assemblage de segments peints dont la
longueur égale le diamètre du matériau utilisé.
Les permutations des différentes couleurs se
succèdent d’après une méthode comportant des
erreurs.»
Le Moulin se fait le passeur en réinventant un
parcours semé de Barre de Bois Rond, toujours
la même et jamais pareille, en réunissant une
abondante correspondance, manuscrits, articles
de presse qui témoignent de ses expositions,
de ses amitiés, de ses recherches. Et de ses
pérégrinations : officielles comme lors de son
exposition à la galerie Maeght à Paris en 1973 ;
ou inacceptables aux yeux d’un conservateur de
musée parisien qui le chassa du Festival d’automne
en 1972 sous prétexte que l’introduction
des parapluies était interdite !
Pour André Cadere l’art est omniprésent, dans
les rues, les galeries, l’atelier, de jour comme de
nuit. Jusque dans une vitrine réfrigérée de la pâtisserie
L. Darcy, rue de Seine, qui «vend» la
Barre de Bois Rond et les petits gâteaux ! Ce qui
pourrait paraître anecdotique est l’acte d’un
artiste vent debout, qui refuse l’avis de «farfelus
milliardaires, de richissimes galeristes, d’organisateurs,
critiques et artistes de service persuadés
que l’art ne peut être exposé partout».
M.G.-G.
Cadere / la Barre de Bois Rond et ses avatars
Dans le cadre d’Ulysses, itinéraire d’art contemporain
jusqu’au 27 avril
Espace d’art Le Moulin, La Valette-du-Var
04 94 23 36 49
www.lavalette83.fr