Zibeline n° 62 en PDF

30(A)More à mortMUSIQUE© Christian Dresse 2013Le Verdi imaginé par Nadine Duffaut est gris ! Ces deux-là, leur improbable amour, font tache !Dans le décor stylisé d’Emmanuelle Favre, Elle s’efface au souffle des trois derniers baisersintemporel, les pans de murs, colonnes angulaires,sont lisses, anthracite, les costumes nos joues… du dos de la main.déchirants… comme des larmes qu’on biffe surd’esprit Renaissance de Katia Duflot se dessinentdans le même ton, plus clair : matière Impérieux Vladimir Galouzine : dans le rôle-Phénomènes vocaux !grise d’Iago, habile à penser… le Mal ! Tout titre, il est puissant, sombre, émouvant, héroïque,Chypre semble envenimée par sa parole manipulatrice,monochrome d’où deux êtres émergent. baryton, mordant à pleins décibels dans sonrare… Impressionnant Seng-Hyoun Ko : fortAu rouge : Otello ! Son visage est argile, sa vêtureun clin d’œil au «Méphisto» de Boito toute une palette de timbres. Leurs duos cou-maléfique Credo ; excellent acteur, il joue sur(musicien/librettiste qui, en 1887, adapte Shakespeare): incarnat, symbole de son amour pour parvient à rester légère, aérienne, à faire aussipent le souffle ! Impeccable Inva Mula : elleDesdémone, du sang invoqué en châtiment, claironner son soprano face à un excellentde l’enfer où le conduit la jalousie. Au blanc : Orchestre (dir. Friedrich Pleyer) volontierssa jeune épouse, pure, injustement soupçonnée.Comment le More peut-il ne pas croire à Pierre Iodice) ajoutent leur part à la réussite«sonophage» ! Et les artistes du Chœur (dir.son innocence ? Le Démon n’est sans doute de ce Verdi qui restera dans les mémoires.pas là où on l’entend : s’il cède au fiel d’Iago, JACQUES FRESCHELc’est que le Diable est déjà en lui, dès l’ouverture-éclair,comme son spectre mortuaire figé Otello de Verdi a été joué jusqu’au 5 avrilsur le gaillard d’un navire en pleine tempête, à l’Opéra de Marseilleavant son victorieux «Esultate» !Évocation andalouseJouer en intégralité Iberia d’Albéniz est uneperformance pianistique : difficulté acrobatiquedes rythmes, subtilité des variations decouleurs, équilibre délicat entre une factureclassique et l’évocation d’une certaine couleurlocale avec les échos des différents genres musicauxpopulaires de l’Andalousie. Les quatrecahiers écrits entre 1905 et 1908 nous entraînentdu port de Sainte Marie de la Province deCadix, au quartier gitan El Albaicin de Grenadepuis dans une auberge, Eritaña, aux abords deSéville, où l’on entend l’air d’une procession.Aux lieux aimés correspondent les parfums demusiques traditionnelles, Almeria, Ronda, ElPolo, flamenco, ou les mélodies de Jerez deMalaga… Jean-François Heisser nous emmènede ses doigts dans ce voyage où les tableauxde genre se conjuguent, avec une élégante légèreté,à de douces rêveries peuplées d’instantméditatifs, de retournements calmes, d’interrogationsétonnées, d’échos de fêtes. Le quatrièmecahier, le plus ardu, permet au virtuose uneinterprétation éblouissante.Cet hymne à l’Espagne se complétait de la présencede la guitare flamenca de Chaparro deMalaga, et des colpas de la chanteuse AntoniaContreras : le jeu perlé de la guitare quisonne parfois comme une mandoline, la voixrauque de la chanteuse, particulièrement bellequand elle s’intériorise, renforçaient l’ancragepopulaire de ces pages, sans en trahir l’écrituresavante, en remontant à sa source. En bisun Gracias a la vida façon flamenco a clos ceconcert du partage…MARYVONNE COLOMBANIIberia a été joué le 25 marsau Théâtre du Jeu de Paume, AixCrimeet châtimentAtroce scelus nefas que celui de la Sacristinequi tue le propre enfant de sa fille, Jenufá,avant de plonger dans une culpabilité qui larongera jusqu’à la folie. Le roman de GabrielaPreissova est une histoire familiale tragique,sous fond de tares héréditaires, d’alcoolisme,de relations quasi incestueuses ; Steva, pèrede l’enfant, est le cousin de Jenufá et le frèrede Laca, autre prétendant à sa cousine ! Tragédiefamiliale typique d’un naturalisme finde siècle (le XIX e ) qui transpirait jusqu’à l’opéra !Ce sujet complexe fut l’occasion pour Janácek,dans cet opéra composé en 1903, deposer des traits d’écriture qui définiront sonstyle dans les œuvres suivantes, telles que lesdeux Quatuors ou la Petite Renarde Rusée :la technique de la segmentation, l’utilisationde motifs rythmiques très courts (xylophonedans le premier acte), la prolifération d’idéesmélodiques qui se substitue à la notion classiquede développement, d’où la difficulté àretenir des mélodies, les sonorités abruptes…autant de déviations de la syntaxe musicaledominante, qui a créé le langage très particulierde Janácek… qui lui a valu d’être à la foisrejeté par les hommes de son temps, puis parles «contemporains» qui suivirent comme troptonal.Balàzs Kocsàr, à la tête de l’Orchestre et duChœur de l’Opéra d’Avignon, eut du mal, dufait de cette écriture complexe, à trouver unéquilibre entre l’orchestre et les chanteurs,voire à rendre perceptible cette formidablepalette sonore présente dans l’orchestration.La distribution, comme très souvent à Avignon,était en revanche très bonne : ChristinaCarvin dans le rôle principal, et les deux ténors,Martin Miller, Laca, et Florian Laconi, Steva,insufflèrent à cette tragédie toute leur énergie.Quant à la mère diabolique, GéraldineChauvet, elle fut un peu en-deçà au niveaude la puissance, mais à fond dans l’incarnationde son rôle. Glaçant !CHRISTOPHE FLOQUETJenufà a été donné le 17 marsà l’Opéra-Théâtre d’Avignon© Cedric Delestrade - ACM Studio - Avignon