Zibeline n° 62 en PDF

20THÉÂTREFunny gamesAh le théâtre ! on va voir Ubu Roi et on se retrouvedans son salon -à une moulure près- àécouter France Inter égrener les turpitudes d’uncertain Jérôme C. Il faut dire que la scénographiede Nick Ormerod est aux mises en scènede Declan Donnelan ce que sont les cartes àl’art de la guerre et ici le champ de bataille estd’un raffinement exquis.D’abord, l’idée lumineuse que le regard-laserbien vert d’un ado sur Pa et Ma, qui reçoiventleurs amis à dîner, contient une puissance destructricedont le jeune Jarry aurait fait un festinde cruauté ; la pièce se construit sur deuxniveaux qui s’emboîtent à merveille : le «merdre»inaugural se tient au bord de la cuvette des wcfilmée par un fils vacant, et du babil bio du repasentre amis se lève «l’hénaurme» tempête verbaleet gesticulatoire de la farce. Il faut bien du talent© Cecile Leterme, Camille Cayol, Vincent de BouardBaba au RomLa grande création de Macha Makeïeff à laCriée s’appuie intelligemment sur une relecturedu conte persan, Ali Baba, pour le nourrir de nosimages d’Orient contemporaines, celui quijouxte nos frontières, ou avec lequel on cohabiteà Marseille. Ses Mille et une nuits sont duMaghreb et de nos quartiers, ont l’accent deFernandel, la faconde acrobatique de breakers,habitent à la belle étoile comme nos Roms,ferrailleurs et usuriers de nos légendes, maistout près de containers des docks comme lesimmigrés récents que nous sommes. Lesymbole est juste, le choix du conte judicieux, lamétaphore universelle : qu’arrive-t-il au marchandqui trahit son frère, au pauvre sur quitombe la fortune, au fils qui voit son pèrechanger ? La fable est rendue par une distributionbigarrée qui danse, chante, joue et trahitavec enthousiasme. On peut regretter que deuxdes trois rôles féminins soient travestis et que laseule femme danse du ventre et joue peu (lorsqu’onvous disait que les femmes aussi programmentpeu de femmes…), mais il est rare d’avoir surnos plateaux des acteurs de cette diversité d’origine,hors les musiques du monde…Ce propos sur la diversité est servi par une scénographiefourmillant de détails et de trouvailles,très élégante dans ses fausses références à lavie de bohême, ou de souk. Trappes où les accessoiress’échangent et les regards espionnent,rideaux et lointain où le jeu se prolonge enprojections, portes ouvrant sur des lieux quirestent imaginaires, l’espace dramaturgique estfinement travaillé. Mais le temps l’est beaucoupmoins : par manque d’attention aux équilibressonores les voix des acteurs, le soir de la première,s’échappaient dans les volutes de lamusique et les acteurs, drôles parfois, à l’abattagecertain, semblaient combler un enchainementdramatique incertain avec des petites danses,chant, numéros, et des dialogues bien écrits,mais mal calibrés dans le temps.Des questions de rythme qui se règleront sûrementau fil des représentations, en resserrantune matière trop peu consistante pour les deuxheures et demies du spectacle.AGNÈS FRESCHELAli Baba a été joué à La Criée, Marseille,du 13 au 29 mars, et du 5 au 7 avrilau Théâtre Liberté à ToulonÀ venirle 3 maiThéâtres en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatresendracenie.com© Brigitte EnguerandFinalementconsensuelLe problème avec l’humoriste, c’est la distanceà soi-même et à la salle -quelles que soient lesdimensions- toujours trop proche de la scène :«1 mètre 50» évalue approximativement XavierAdrien Laurent au début de son dialogue ininterrompuavec le public et l‘artiste dramatiquequ’il incarne. Malaise donc : de qui parle lapersonne en scène ? de ce personnage inquietqui accueille le spectateur à l’entrée par unepoignée de mains de condoléances anticipéeset le remerciera gentiment service fait ? de cecomédien qui a bien des malheurs entre les versqui résistent à l’emphase, les exercices absconsdu conservatoire et la pub pour le loto qui luicolle son image à la peau, n’est-ce pas lui ? Lesavoir-faire déployé (le gag de la chaise-téléphonefait rire comme un gag... tout va bien) dansla mise en abyme ou la désacralisation du jeu -hop le premier rang mis à contribution et legentil monsieur appelé sur scène pour dire le«vide»- n’a-t-il pas pour fonction d’exposer lessouffrances du métier pour se faire consoler parun public en empathie totale ? Du rassurant surtoute la ligne : en convoquant Baudelaire, Hugo,Verlaine, Rimbaud et Akhénaton sur la pelousede l’OM, et en les mêlant aux rires, on se rapprocheencore et on se serre les coudes contreceux qui voudraient peut-être que la poésie nesoit pas en vers ou ne contienne pas tous lesplus beaux sentiments du monde –les parisienspeut-être, les intellectuels bien sûr ! Spectaclede tradition qui faisant mentir son slogand’accroche fera bien voir la culture «commeavant» sans la moindre délocalisation intérieure.Attention artiste pas méchant et qui ne mordpas !MARIE JO DHOArtiste Dramatique écrit par Xavier Adrien Laurentet mis en scène par Hervé Lavigne a été présentéau Café-Théâtre de l’Antidote, Marseille,du 19 au 30 marsaux comédiens, Christophe Grégoire et CamilleCayol en tête, pour habiter les deuxregistres ; en parfaits acteurs shakespeariensfrenchy, tous ont la fluidité et l’intelligence deleur double jeu. Et c’est un massacre jubilatoirequi va souiller, renverser, détruire en toute démesurepotache : le gigot et sa sauce tomatese retrouvent naturellement dans l’énucléationsanglante du capitaine Bordure et les ustensilesde cuisine façon dada sont des armes redoutables(mixer Moulinex et cervelle font bonménage !). Le salon bourgeois est soufflé, lespectateur aussi, par la déflagration d’enfance,de burlesque Grand-Guignol qui pulvérise lesbarrières... et pif et paf… quelle efficacité !Réglé par le désir de ne pas faire dire plus à cetexte que sa jeunesse transgressive, ce spectacleatteint sans doute ce qu’il y a de plusprofond en chacun.M.J.D.Ubu Roi d ‘Alfred Jarry dans la mise en scène deDeclan Donnellan a été donné à La Criée,Marseille, du 3 au 6 avril