Zibeline n°26 en PDF

14THÉÂTREJeux de MôEn son temps, Léonard de Vinci a dessinéavec jubilation l’homme de Vitruvepour donner à voir un monde nouveaudéployé dans des battements de bras ;toute disproportion gardée, Alain Béharnous place au cœur de la matière grisbleu(décor très chic, lumière froide desfastes technologiques du XXI e siècle),rien moins que dans la tête et à hauteurde cerveau d’un dénommé Môcomme moi et toi, figure déclinée en 5fragments par un quintet d’acteurs incisifset habiles à croiser les donnéesde l’espace et du temps. Inspirée -quelprojet fou !- par un séjour dans unlaboratoire de neurosciences, cettehypothèse-fiction présente sur unplateau l’arborescence aléatoire desétats de conscience, le foisonnementdes pensées éphémères, la persistancede certaines sensations entre«tropismes» de Nathalie Sarraute etexpérience quotidienne de tout unchacun. Les corps et les voix se dédoublent,se déplacent, au sein d’unCouleur localeLES BERNARDINES | LA CRIÉE | VITEZdispositif virtuose qu’Alain Béhar nomme«les machines» comme au GrandSiècle : écrans vidéo qui enregistrentet amplifient la fragmentation, portentdes mots ou les avalent ; bande son quidouble la profération des acteurs équipésd’oreillettes VF ou renvoie en légerdifféré la «respiration» de la salle, raclementsde gorge et grincements desièges. La délocalisation des sourcessonores, l’éclatement du regard (qui,quoi regarder et pourquoi, en l’absenced’histoire et de personnage) provoqueun certain vertige de la perception etau mieux une fascination de l’instant.Ce qui est exercice de l’intelligence pourl’auteur-metteur en scène au plus prèsde ses problématiques de création,devient paradoxalement doux plaisirdes sens pour le spectateur un peuflottant... entre hyperstimulation esthétique(c’est bô) et interrogation molle(ça va où ?).MÔ DHÔ«Tout ce que je raconte est vrai» déclareSerge Valletti à propos de Pourquoij’ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port. Quoique l’histoire de sa fameusegrand-mère italienne, prénommée Dolores(sic !) et surnommée Dolo, celled’Alexandre et d’Alice, ses parents, etcelles de tous les autres, cousins,voisins… abonde en épisodes «extraordinaires»,il semble bien que Vallettidise la vérité, et que le geste fondateurde ce texte, celui de jeter la grand-mère,ou plutôt les cendres de la grand-mère,à l’entrée du Vieux-Port, face à «cetteville qu’elle avait tant aimée», ait effectivementeu lieu. Mais, après tout, est-ce siimportant de le savoir ? On plonge toujoursavec délice dans le flot vallettien,riche en formules irrésistibles, en rebondissementsimprobables et en portraitsnature.L’œuvre, romanesque à l’origine, a régulièrementété mise en scène depuis1995. Dans cette nouvelle version, GilbertRouvière opte visiblement pourle chromo : vue de la Bonne Mère enfond de scène, éclairages changeantsaux couleurs cartes postales, piaulementsde gabians… Un chromo décalécertes: une coque de noix flotte sur unesorte de pataugeoire, censée représenterle Vieux-Port, et l’acteur- narrateurLionnel Astier en fait des tonnes, encostume, chemise et lunettes noirsmais chaussé de bottes en plastique.Tout cela est voulu, n’empêche quec’est un brin lourd. Est-il judicieux deforcer sur la couleur locale, même ironique,pour monter Valletti ? Pas sûr.On y perd un peu de la subtilité et desvariations de registres qui font la saveurde ce texte d’amour et de nostalgie.FRED ROBERT© X-D.RPourquoi j’ai jetéma grand-mère dansle Vieux-Port, deSerge Valletti, mesde Gilbert Rouvière,est représentéau petit théâtre deLa Criée jusqu’au 6févrierMô a été présenté au Théâtredes Bernardines du 16 au 19 déc.© Mathieu Lorry-DupuyAu lion au lion!Keskifondonkla? Ribouldingue, Croquignol et Filochard embarqués comme malgréeux (ne se départissent guère de leur air ahuri, comme de passage, inlassablementinquiets et agités, prêts à détaler à la première alerte, à saisir la moindre occasionde se remplir la panse) dans les aventures grinçantes de Tartarin de Tarascon...Ou plutôt annexés, satellisés, aimantés à la parole d’un bavard anonyme parfaitementindifférent à leur présence, dont la fonction sans ambiguïté est d’avancerobstinément son récit !Quatre acteurs donc et un texte loin du théâtre dont on redécouvre les charmescertains («Son Sahara était planté d’artichauts...»). Daudet sait ménager les effets finde siècle et Marie Vayssière a l’art de faire rire et pleurer de tout pourvu qu’il y aitdes portes battantes à hublot, des perruques excentriques, des barbes mal ajustéeset une nappe Soleïado (Tarascon nom de nom !). Étrange projet bien sûr qui traitede tout cela, de l’art de la comédie, du travestissement, de la traversée de laMéditerranée et des apparences, de la désillusion et même du démenti formel : lacarte topographique n’est pas le territoire, le lion tué par Tartarin n’est qu’un pauvrebourricot, sa tendre mauresque une chanteuse de lupanar et le chameau à bosseflasque qui traverse la scène n’est qu’un portant à roulettes revêtu de tapis poilus :l’orientalisme est un leurre et l ‘Algérie colonisée une terre de misère ; Croquignolchante comme Johnny et Ribouldingue expire sa version suraiguë de La Chèvre deMonsieur Seguin. On rit bien fort vraiment et franchement, un peu mélancoliquesà la fin... un air de Tartarin. Et au fait les Pieds Nickelés... ?MARIE-JO DHÔTartarin de Tarascon raconté aux Pieds Nickelés est joué aux Bernardinesjusqu’au 24 janv et sera© compagnie du Singulierdonné au Théâtre Vitez(Aix) le 27 janv.Les Bernardines04 91 24 30 40www.theatrebernardines.orgThéâtre Vitez04 42 59 94 37http://theatrevitez.com/