Zibeline n°26 en PDF

16 THÉÂTRE JEU DE PAUME | MARTIGUES | ROUSSETDe silence et de pluieIl pleut depuis 40 jours, mais la fermefamiliale des Cheutié n’a rien d’unearche. Les quatre frères s’y retrouvent,en cette veille de Toussaint qui tient del’apocalypse. Il y a longtemps que leursroutes s’étaient séparées. Le hasard,les intempéries les rassemblent. Atmosphèrelourde rendue par les éclairagesd’Orazio Trotta, clair obscur, pans d’ombres.Les silences s’appesantissent.Les personnages s’affirment, aiguisentleurs différents, leurs rancœurs. Rivalitésd’héritages, partages des bienscertes, mais il est un legs plus dramatique,qu’ignorent encore nos protagonistesaveuglés par le secret de leur naissance,et le rôle véritable de leur pèrependant la deuxième guerre mondiale.La tragédie affleure dans le drame bourgeois,les actes des morts viennentClamans in deserto...Coup de froid sur Martigues ce jeudi 7janvier ! Était-ce une expérience rareet réussie d’interaction sournoisesalle/plateau ? On nous avait prévenus«gardez vos manteaux, y a des vents quicoulissent.» Public clairsemé par leprincipe de précaution météo face à lapièce de Koltès la plus bouillante et laplus vache qui soit : dans Le Retour auDésert on se hait en famille entrequatre murs, on complote pour fairesauter le bar de l’arabe du coin (débutdes années soixante dans la ville degarnison de l’est de la France où est nénotre auteur) et aussi on a fort à faireavec les revenants, forcémentprénommés Mathilde.La sœur refoulée arrive d’Algérieréclamer sa part d’héritage et Marie(oui oui), épouse bien morte du frèrene ménage pas ses apparitionsénigmatiques... Catherine Marnassemble trouver dans ce textefoisonnant et dans les conditions de sacréation (au Brésil , dans unedistribution bilingue) un écho à sesréflexions de dame de théâtre sur«l’impureté» fondatrice et fertile, chèreaussi à Koltès : français, portugais etparfois arabe, se doublent, se croisent,langues proférées par les acteursjumeaux ou projetées sur les grandsmurs mobiles qui dessinent l’ici etl’ailleurs, parfait, parfait… La tragédiese joue dans des affrontementschorégraphiés à la West Side Story, trèsbien, très bien... Brel et Lili Bonnichepoussent leur vigoureuse et populairechansonnette, bien vu...Cette vulgarité boulevardière restehésitante avec une Mathilde plusCarmen que Jacqueline Maillan (pourqui a été créé le rôle) mais pourquoipas... Mais le public ne bronche pas,ne rit pas, frissonne dans l’air glacial ;sur la scène alors ça se dérègle un peu,à peine perceptible, comme quelquechose d’aigrelet, une pointe de pasmûr, de moins de cœur à l’ouvrage. Onsait que c’est pas juste mais c’estcomme ça, le vrai théâtre dépend dessoirs…MARIE-JO DHOLe Retour au Déserta été donné aux Salins les 7 et 8 janv© cie Parnas© Pierre Grosboishanter les personnages qui trouventdes échappatoires diverses. Les cadavresde bouteilles envahissent le plateau, etJean-Pierre Darroussin campe superbementun solitaire aigri, bougon,frustre, taciturne, qui ne cesse delancer des piques amères à ses frères,Pascal Elso, fébrile, ne sachant àquelle femme se vouer, Patrick Bonnel,aux jeux de jambes excessifs, PhilippeRisler, le plus jeune, qui porte enlui, innocemment, le nœud de latragédie. La belle Florence Payrospermettra la réitération du crime fondateur.Sur le canevas tragique de lapièce se tisse aussi une satire quidénonce les dérives mafieuses desfamilles à la tête de certaines régions.Le texte d’Alain Gautré, magnifiquementécrit, se met au service de cessilences au cœur desquels tant de faitsse dissimulent. Qualités remarquables,qui font regretter le manque de rythmeet d’allant de l’ensemble, les silencesn’étaient pas toujours habités : il n’yeut que de rares moments de grâce.MARYVONNE COLOMBANILa Chapelle en Brie a été jouédu 15 au 19 décau Jeu de Paume, AixDe la modernitédu PithécanthropeMettre en scène, seul, lelivre désopilant de Lewissur l’évolution, Pourquoi j’aimangé mon père, tenaitd’une sorte de pari que l’onpouvait croire impossible.En fait, par l’intelligente miseen scène de Patrick Lavalet la présence extraordinairede Damien Ricour,l’humour de l’ouvrage estparfaitement rendu. Pour© X-D.R.introduire le propos, ErnestGrassentroope, conférencier, évoque l’évolution du paléolithique inférieur. Lascène du tableau de l’évolution donne le ton du spectacle : Damien Ricour se transformeen homme du paléolithique, devient tour à tour le père, les fils, la mère, l’oncleVania, la belle et piquante Griselda, passant de l’un à l’autre avec une aisancestupéfiante. Ainsi dans le même mouvement de marche, il peut incarner quatrepersonnages à la fois.Que dire des bruitages ? (Non ! pas de bande son ! le comédien produit tout !). Lataille des pierres, la chasse au mammouth, sont des morceaux d’anthologie ! MadamePithécanthrope peut fredonner avec ses lèvres protubérantes et son délicieuxbalancement «quel bonheur d’avoir un mari bricoleur», l’oncle Vania proche dugibbon clamer «back to the trees», nous suivons avec bonheur toutes les aventuresde ces «martyrs du progrès» qui «jouent avec le feu». Quel passage drolatiqueencore que celui, historique, où le mot est attribué à la chose ! Et si «ce n’est pasla beauté qui va sauver le monde», comme l’affirme le père devant les œuvres deson fils, l’humour certainement le fera !MARYVONNE COLOMBANIPourquoi j’ai mangé mon père a été joué au Théâtre de Rousset le 14 janv