Zibeline n°26 en PDF

LA CRIÉE | LE MERLAN THÉÂTRE 15Merci à la Criée et au Merlan d’avoir conçu une programmation aussi intelligente :les quatre pièces de Pippo Delbono se répondent et se complètent, laissant enfin percevoirla variété d’une œuvre, et son unité pourtant, fondée sur une révolte intacte et une empathieconfondante. Seule frustration : le peu de places offertes au public…Ecce PippoSoirée d’ouverture, unique à plus d’untitre. Les Récits de juin, loin d’être unsimple stand up assis, éclairent magistralementle travail de Pippo Delbonoet ont constitué une remarquableintroduction aux spectacles suivants.Pippo, sa vie, son œuvre… Ce pourraitêtre le titre de ces récits égrenéspendant 1h30 : histoires de famille,naissance de la vocation, passion etmaladie, rencontres, avec Pepe, avec Bobo… Delbono revient sur les grands momentsde son existence, avec un humour décapant et une rage de vivre communicative. Ilmontre là, sur un plateau presque vide, comment chacun de ces moments a nourrison humanité, et la création de cette œuvre si atypique, en croisant récits de vie etlecture ou déclamation de textes. Lui qui veut «faire de la vie un théâtre» donne defait un brillant échantillon d’art dramatique, rappelant que cet art est avant toutcelui de l’incarnation. Une voix, un corps, qui se crient, qui se montrent, qui se donnentau spectacle… et auxquels on reste suspendu.FRED ROBERTRécits de Juin a été vu à la Criée le 5 janvJour de colère© Jean-Louis FernandezÀ mort, Amorrr…Une chambre de l’esprit, une chambredes rêves. L’ultime attente. Pippo Delbonotente avec Questo buio feroceune échappée dans cet entre-deuxmystérieux et tant redouté, cet instantoù l’on passe de vie à trépas. Sur unescène comme maculée de blanc, despersonnages aux corps troublants habitentles instants de cette méditation.Sobre mais pourtant explosif, le décorenvoûte tant il accentue tout ce qui s’yjoue, tout ce qui s’y trouve, comme cescostumes magnifiquement carnavalesqueset felliniens.Avec peu de mots maisbeaucoup de douleur et de joie pures,des formes apparaissent au détour d’uncarnaval macabre, d’une crucifixion oud’une danse. Le spectacle est d’uneinfinie beauté, d’une force incroyable, iljoue sur des contrastes impensablesoù les contraires définis par notre culturese côtoient dans une merveilleusedisgrâce. Ce qui devrait déranger donnedes frissons d’émotion, ce qui devraiteffrayer nous ravit et nous apaise.Monsieur Delbono et ses acteurs ontle génie de se donner à aimer au borddu gouffre.CLARISSE GUICHARDQuesto buio ferocea été vuau Gymnase les 6et 7 janv© Agnès MellonL’enfance de l’art : j’enfourche mon balai,à dada-à dada, je pars à la guerre, jeles tue tous et au passage, je réinventele théâtre. État de grâce pour cet opusmodeste -à peine 1h10 de tragédietirédu cœur de l’Henri V de Shakespearepar un Pippo Delbono travaillé icipar l’essentiel. Que veulent les rois,même ceux à couronne de galette ? Dudivertissement, c’est bien connu et quoide mieux pour cela que la France avecses beaux champs de bataille (là flonflons,farandoles, lampions, élégancedéliée du pays dont on a toujours unecertaine idée) ! Azincourt sinon rien !Pippo-Enrico (dieu que c’est beau Shakespeareen italien) trépigne, éructe,gros bébé en rangers saisi par la démesuresur les planches usées du théâtrede la guerre : deux acteurs et une petitetroupe de figurants inspirés font et défontdans l’ombre et la lumière, le noirdes costumes et le blanc de la chair, lesarabesques et les figures du combat ;silence, lenteur déployée ou fureur de lamusique sacrée installent avec une simplicitéqui va droit au cœur le requiemcorps mêlés ; cris muets de la boucheconvulsée du roi, cavalier-cheval à l’éventailsanglant et macabre géométrie descorps à terre disent le prix à payer pourla victoire. C’est tout. Les morts se relèventcomme au théâtre mais ils sontfatigués...MARIE-JO DHOEnrico V a été joué au Merlandu 9 au 12 janv© Agnès MellonJusqu’à l’osLa Menzogna, dernière création de Pippo Delbono, est une sorte de quintessenceun peu ratée de son théâtre : les temps morts sont interminables, la musique estbalancée trop fort de peur que l’émotion s’échappe, les tableaux se succèdentsans dialectique ni rythme interne, simplement apposés. Bien sûr au Gymnase ledécor en échafaudage cachait bien des choses, empêtrait le mouvement. Iln’empêche, par moments c’est construit vraiment light, on y compte les corps quipassent, les répétitions. Et puis par moments voilà que ça vous happe, l’effroi,l’émotion, celle si vraie, criante, qui transpire de cette troupe bancale et sublimesi profondément humaine, compassionnelle, révoltée. Quelque chose au fond quin’a rien à voir avec le théâtre mais avec la vie, avec ce que l’on éprouve face à lasouffrance, la mort, face à l’immonde aussi, la guerre capitaliste, la décadence desclasses dominantes, la domination sexuelle, le voyeurisme, Jérôme Bosch, lescorps qui brûlent vifs et se tordent. La mise à nu est là, la vie. Ou l’essence duthéâtre peut-être, une© Agnès Mellonimmense et irrépressiblecatharsis qui nouspermettrait enfin de voirla souffrance du mondeet, en pleurant, del’éteindre.AGNÈS FRESCHELLa Menzogna a étéjoué au Gymnasedu 14 au 17 janv