LES OMBRES ET LES LÈVRES

CRÉATION DE MARINE BACHELOT NGUYEN
au Théâtre National de Bretagne
création février 2016
reprise janvier 2017
> présentation et revue de presse
LES OMBRES
ET LES LÈVRES
VIÊTNAM LGBT
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LES OMBRES ET LES LÈVRES
DE QUOI PARLE LE SPECTACLE ?
Les ombres et les lèvres raconte un voyage. Une plongée dans le Viêtnam contemporain, à la rencontre
du mouvement LGBT émergent, de ses bouillonnements, dynamiques et contradictions. Dans un pays qui
entrecroise culture confucianiste, régime politique communiste et économie de marché, comment vit-on son
homosexualité ? De Saïgon à Hanoï, des grandes villes jusque dans les campagnes, comment lutte-t-on
pour la visibilité ?
Marine Bachelot Nguyen, dans le cadre d'une bourse Hors-les-murs de l'Institut français, a parcouru le
pays et ramené témoignages, images et expériences. Une pride à bicyclette, des flashmobs colorés, des
percées militantes et intimes... Des troupes ambulantes d'artistes transgenre, des stigmates hérités de la
colonisation, des bracelets arc-en-ciel sponsorisés par les USA... Des jeunes rejetés par leurs familles, des
mères en lutte pour leurs enfants... Des clandestinités et des affichages, des silences et des fiertés... Autant
d'images, d'histoires et de visages, de tissages complexes, qui prennent voix et corps dans cette création.
« Lors de l'été 2014, je suis partie au Viêtnam faire une recherche sur la communauté LGBT.
Dans ce pays d'Asie du Sud-Est, qui associe culture confucéenne, régime politique communiste autoritaire
et économie de marché, beaucoup d'initiatives sont nées ces dernières années autour de la visibilité des
couples homosexuels, de la lutte contre l'homophobie, et même du droit au mariage. La première pride
(marche des fiertés homosexuelles) a eu lieu à Hanoï en 2012.
Tandis que de jeunes artistes créent des œuvres autour de ces questions, les activistes utilisent des outils
culturels (pièces de théâtre, flashmobs) pour militer. Associations locales comme ONG occidentales sont
impliquées dans les projets. En dix ans, la position du gouvernement viêtnamien a énormément évolué,
passant d'une condamnation de l'homosexualité à une ouverture relative sur ces questions.
Outre le militantisme collectif, c'est aussi l'intimité politique des jeunes gays, lesbiennes, bi et trans
viêtnamien.ne.s que j'ai souhaité approcher. Leur quotidien, leur vécu, leurs pratiques de visibilité ou
d'invisibilité (dans la rue, la famille, au travail), leurs stratégies face à l'homophobie, leurs sexualités, leurs
aspirations...
Ce sont ces rencontres, interviews, matériaux et documents récoltés qui constituent la matière de la pièce.
Images, photos, vidéos interviennent aussi dans la dramaturgie du spectacle.
Globalisation et impérialisme, histoire et colonisation, communisme et capitalisme s'entrecroisent
immanquablement aux problématiques sexuelles et identitaires explorées.
Mon propre vécu de lesbienne française, née d'une mère viêtnamienne, entre évidemment en ligne de
compte, comme impulseur intime de cette recherche, comme zone de résonance avec les réalités et les
altérités rencontrées. »
Marine Bachelot Nguyen
Pour ce voyage de recherche au Viêtnam, Marine Bachelot Nguyen a été lauréate 2014 du Programme
Hors les murs de l'Institut français.
Elle a également obtenu en octobre 2014 une bourse Découverte du CNL (Centre National du Livre), en
soutien à l'écriture de la pièce Les ombres et les lèvres.
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GÉNÉRIQUE
TEXTE ET MISE EN SCÈNE Marine Bachelot Nguyen
INTERPRÈTES Romain Brosseau, Marina Keltchewsky, Tien Lê, Cathy Min Jung
SCÉNOGRAPHIE Bénédicte Jolys
LUMIÈRE Arnaud Godest
VIDÉO Julie Pareau
SON Pierre Marais
COSTUMES Laure Fonvieille
RÉGIE GÉNÉRALE François Aubry Durée : 1h55
PRODUCTION Lumière d'août – compagnie théâtrale/collectif d'auteurs (Rennes)
COPRODUCTEURS ET PARTENAIRES
Théâtre National de Bretagne (Rennes) ; Théâtre La Paillette (Rennes) ; La Chartreuse – Centre National
des Écritures du Spectacle (Villeneuve-lez-Avignon)
AVEC LE SOUTIEN de l'Institut français ; le Centre National du Livre
AVEC l'Aide au projet de la DRAC Bretagne – Ministère de la Culture
photographies du spectacle : Caroline Ablain
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CALENDRIER
Les répétitions ont lieu au Théâtre La Paillette (Rennes), à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon (où
l'auteure réalise un mois de résidence, dont 1 semaine avec l'équipe d'interprètes), et au Théâtre National
de Bretagne : le spectacle y est créé en février 2016.
Les ombres et les lèvres sera repris en janvier 2017 au TNB, avant une diffusion nationale sur la saison
2017-2018 (organisation de tournée en cours).
14 juillet-1er septembre 2014 Voyage de recherche au Viêtnam
15 au 18 octobre 2014 Chantier – Ferme du Haut Bois, Dromesko, Rennes
29 juin au 4 juillet 2015 Répétitions au Théâtre La Paillette, Rennes
31 août–26 septembre 2015 Résidence d'auteure à la Chartreuse– CNES - Villeneuve-lez-Avignon
14 au 19 septembre 2015 Répétitions à La Chartreuse – CNES - Villeneuve-lez-Avignon
25 janvier - 22 février 2016 Répétitions au Théâtre National de Bretagne, Rennes
23 au 27 février 2016 Création du spectacle au Théâtre National de Bretagne, Rennes
10 au 12 janvier 2017 Reprise du spectacle au Théâtre National de Bretagne, Rennes
2017-2018-2019 Diffusion et tournée
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ENTRETIEN AVEC MARINE BACHELOT NGUYEN
SUR « LES OMBRES ET LES LÈVRES »
D'OÙ VIENT LE TITRE ?
De la traduction de deux mots viêtnamiens, qui désignent respectivement les gays et les lesbiennes.
« Bóng » se traduit littéralement par « ombre » et « Ô-môi » a quelque chose à voir avec la notion de
« lèvres ».
Dans la langue viêtnamienne, ce sont des mots dépréciateurs et stigmatisants, des insultes. En français ils
sonnent autrement, de façon plus mystérieuse, quasi poétique : j'aime cette idée de retournement du
stigmate à travers la traduction.
Parmi les termes infamants courants, on a aussi le mot « Pê-dê », qui provient directement de l'héritage
colonial français. La communauté aujourd'hui se reconnaît plutôt dans les termes positifs venus de
l'américain (LGBT), ou dans d'autres mots plus neutres qui existent ou se forgent en viêtnamien.
Ces aventures linguistiques sont pour moi passionnantes et révélatrices, à l'image d'un Viêtnam traversé
par une pléthore d'influences historiques et culturelles. Elles sont évidemment un ferment pour l'écriture et
la langue de ma pièce.
COMMENT AS-TU PROCÉDÉ POUR L'ÉCRITURE DU TEXTE ?
Tout le défi est de « faire théâtre », en condensant et inventant des formes, à partir des matériaux,
souvenirs, sensations et kilomètres d'interviews que j'ai ramenés. Beaucoup de mes textes précédents
travaillaient à insérer du matériau documentaire dans une fiction, construite avec des personnages, une
intrigue... Pour ce projet, il me semble difficile de bâtir les choses ainsi, ou d'essayer de me cacher
derrière une fiction totalisante.
J'ai opté pour une voix principale qui tient le récit et le mène, et qui comporte une adresse au public : c'est
un « Tu » qui nous parle. C'est à la fois la voix de l'auteure, de celle qui a fait ce voyage, mais c'est aussi
une voix plus large, où s'engouffre de l'altérité et de l'universalité. D'ailleurs les interprètes l'assumeront à
tour de rôle, de façon collective. Ce « Tu » nous permet d'amener de l'intimité autobiographique, des
sensations et paysages, tout comme de l'adresse politique.
Souvent cette voix narrative s'interrompt, et ce sont d'autres voix qui émergent, celle des figures et
personnages du Viêtnam : des activistes qui racontent la toute première réunion du futur mouvement LGBT
viêtnamien, dans un minuscule café de Saïgon en 2008 ; une mère qui confesse qu'elle a mis plus de 7 ans
à accepter l'homosexualité de son fils; des jeunes qui disent leurs difficultés et leurs stratagèmes au
quotidien; une femme trans qui raconte comment elle a rejoint une troupe ambulante foraine à l'âge de 15
ans, afin de s'habiller en femme et vivre conformément à ses désirs, etc.
Des moments de chansons ou de discours viennent aussi s'intercaler dans cet objet théâtral, ainsi que des
percées qui bousculent l'espace et le temps : des colons français troublés face à l'identité sexuée
indiscernable des indigènes dans l'Indochine du 19e siècle, un rituel où l'on convoque des fantômes du
passé, l'évocation des « Manif pour tous » en France, la voix du Parti Communiste viêtnamien, le discours
de l'américain Stuart Milk à la pride de Hanoï... L'idée est de creuser des généalogies, de mettre le
contemporain en perspective et en question à travers ces télescopages.
QUEL EST LE STATUT DES INTERPRÈTES ?
Ils sont interprètes au sens propre, passeurs incarnés. Ce sont eux qui assument le récit-cadre (la voix de
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l'auteure), et ce sont aussi eux qui se glissent soudain dans la voix et la peau des personnages, des
figures. On a travaillé à ce que ces jeux de passage soient à la fois dynamiques, délicats et ludiques.
Je n'ai pas choisi de prendre exclusivement des comédiens au physique asiatique, donc c'est aussi à
d'autres endroits que cela se joue. Plus subtils et plus universels. Les jeux de travestissement, de passage
d'un genre à l'autre, sont des zones que nous explorons. Parce que mes rencontres avec des personnes
transgenre au Viêtnam, en ville comme en zones rurales, a été marquante, et que la culture viêtnamienne
aménage des espaces sociaux pour ces personnes, qui restent cependant extrêmement stigmatisées.
Lors des premiers chantiers, nous nous sommes imprégnés de documentaires viêtnamiens, avons étudié des
corporéités et gestuelles, recherché des images. Il nous est apparu clairement que le plateau devait sans
cesse être vivant et animé, quand bien même une partie de la pièce est fondée sur du récit. Cet équilibre
entre la vitalité du plateau, les interactions entre les interprètes et la mise en valeur du récit est un des
défis de la mise en scène. À l'image des forains du film documentaire de Tham Nguyen Thi ( Le dernier
voyage de Madame Phung), les acteurs construisent et déconstruisent concrètement les séquences sur le
plateau, nous embarquent dans chaque étape de la traversée et du voyage.
COMMENT L'IMAGE ET LA VIDÉO SONT-ELLES PRÉSENTES AU PLATEAU ?
J'ai ramené du Viêtnam des photos et vidéo que j'ai filmées là-bas, récolté les œuvres de photographes et
de cinéastes, ainsi que les productions vidéo du mouvement militant. Nous avions donc beaucoup de
matériau visuel où puiser. Et la communauté LGBT là-bas fait un énorme travail sur l'image, dans tous les
sens du terme. Julie Pareau a puisé dans mes matériaux et dans ceux du mouvement LGBT, pour construire
sa création.
Le dispositif scénographique conçu par Bénédicte Jolys comprend une large surface de projection, qui est
à la fois une fenêtre et une toile de fond. Il y a des interactions entre les interprètes et la vidéo, au sens où
elle peut être support documentaire à commenter, paysage où s'immerger, trace de la réalité
viêtnamienne.
Mais comme dans mes autres spectacles, ce qui prime c'est le texte et les interprètes. Jamais les acteurs ne
deviennent des « ombres », pour le coup : c'est par eux et leurs corps que passent le texte, les sensations
et les émotions.
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PRESSE
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29 février 2016
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Marine Bachelot Nguyen au pays de sa mère et du mouvement LGBT viêtnamien
Par Jean-Pierre Thibaudat Blog : Balagan, le blog de Jean-Pierre Thibaudat 2 mars 2016
À travers une nouvelle pièce qu’elle met en scène, Marine Bachelot Nguyen nous entraîne dans un voyage
au Viêt Nam où elle rencontre ses deux familles, celle de ses parents côté maternel et celle des mouvements
LGBT. Un spectacle intime et politique.
Son premier spectacle en 2008, Artemisa vulgaris> politique fiction (lire ici), était signé Marine Bachelot.
Son nouveau spectacle a pour titre Les ombres et les lèvres et il est signé Marine Bachelot Nguyen. Entre
temps il s’est passé bien des choses dans la vie de cette jeune metteure en scène qui fait partie de la
compagnie de théâtre et du collectif d’auteurs Lumière d’août basé à Rennes mais parcourant le monde.
Mots, photos et vidéo
Entre temps, sa mère viêtnamienne est partie rejoindre ses ancêtres et sur son lit d’hôpital, sa fille lui a fait
part de son désir d’aller au Viêt Nam pour y rencontrer sa famille et le mouvement LGBT (lesbiennes, gays,
bi, trans), en prolongement de ses recherches sur la question du féminisme et de son identité. C’est là tout le
prisme de son spectacle Les ombres et les lèvres – Bong (Ombre) et Ô-môi (qui a trait aux lèvres)
désignant au Viêt Nam les gays (bong) et les lesbiennes (Ô-möi).
Une quête familiale, une enquête sur le mouvement LGBT au Viêtnam (son histoire et son actualité) et un
voyage personnel où l’auteure-metteure en scène parle de son homosexualité. Entre le récit de voyage, le
spectacle militant et le journal intime, mais sans tomber dans les travers des trois. Pas de visite touristique,
pas de discours, par d’étalage du moi-je. Le théâtre est là comme un garde-fou, le lieu où tout se rassemble,
se diffracte, résonne et cohabite.
Les magnifiques photos de Maika Elan défilant lentement sur un grand écran et accueillant les spectateurs
tiennent lieu d’introduction au monde des LGBT vietnamiens, le plus souvent dans leur intimité, et l’on est
fasciné par le nombre de peluches qui peuplent ces intérieurs souvent étroits et encombrés. Puis entrent les
quatre acteurs enjoués, Romain Brosseau, Marina Keltchewsky, Tien Lê et Cathy Min Jung.
Les scènes seront souvent rythmées par des séquences vidéo rapportées de là-bas par Julie Pareau , à
commencer par celles de la gaypride (filmée par l'association viêtnamienne ICS) où semblent se fondre les
acteurs tandis que l’une des actrices tient la place de l’auteure («Tu baignes dans le rose. Tu baignes dans
les fleurs. Tu baignes dans la foule… ») et que tous reprennent le slogan dit en cœur ce jour-là : « Hay cu
sông Hay cu yêu ! » (j’ai le droit de vivre, j’ai le droit d’aimer).
Les deux voix du parti
Il y a des scènes ironiques comme celle introductive des colons, des foules d’informations sur l’histoire du
mouvement LGBT au Viêt Nam et des luttes, à travers quelques-uns de ses héros souvent à la tête
d’associations. Il y a cette confession de madame Ly qui raconte comment elle a mis sept ans avant
d’accepter l’homosexualité de son fils. Il y a Sky et Mai Anh qui vivent ensemble, les parents de l’une savent
que leur fille est lesbienne mais ne connaissent pas sa compagne, les parents de l’autre connaissent la
compagne mais ignorent tout de la préférence sexuelle de leur fille.
Il y a « la voix du parti » (communiste vietnamien) qui, en 2002, déclare que l’homosexualité est un « fléau
social » et qui, dix ans plus tard, affirme que « le homosexuels ont le droit de vivre, de manger, de s’habiller,
d’aimer et d’être aimés et de rechercher le bonheur ». Il y a le vétéran de Diên Biên Phu qui s’accroche à
son déambulateur et regarde attendri sa parente venue de France. Il y a la narratrice éberluée d’être
l’héritière de tout cela et qui a envie de se blottir dans le bras de sa cousine Lân.
C’est un voyage de coeur dans un pays lointain et c’est un voyage intérieur dans la vie d’une femme qui tisse
ensemble tous les liens dont elle est faite. À l’opposé de la pensée unique, le spectacle, dans la multitude
joyeuse de ses formes et de ses approches, conjugue le singulier au pluriel.
Bông et Ô-môi sont aussi des insultes comme le mot qui les précéda : pé-dê. Un chant viendra balayer ces
insultes : « Nous sommes des ombres et des lèvres qui éclosent en toute saisons/ Nous sommes des
ombres et des lèvres qui hantent et défient vos frontières… »
https://blogs.mediapart.fr/jean-pierre-thibaudat/blog/010316/marine-bachelot-nguyen-au-pays-de-sa-mere-et-dumouvement-lgbt-vietnamien
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Quête intime et politique
vendredi 4 mars 2016
Les Ombres et les lèvres. Texte et mise en scène de Marine Bachelot Nguyen. Création au Théâtre national
de Bretagne à Rennes en février 2016.
Le chemin suivi par Marine Bachelot Nguyen pour réaliser son projet théâtral pour lequel elle a été lauréate
du programme Hors les Murs de l'Institut français en 2014 était semé d'embûches. Traiter d'un sujet
concernant la communauté LGBT que ce soit au Vietnam, lieu de destination pour sa recherche, ou ailleurs
n'allait pas de soi. D'autant qu'à ce travail sur place Marine Bachelot Nguyen que nombre d'instances
institutionnelles commencent à suivre (et à soutenir) avec attention, ajoute une autre dimension : celle d'aller
sur les traces de sa mère vietnamienne décédée un an plus tôt. Comment dès lors marier ce qui est de
l'ordre du documentaire à l'intime le plus profond sans tomber dans un psychologisme de mauvais aloi ? Quel
récit mener, quelle forme (théâtrale) adopter ? Autant de questions sur lesquelles pas mal d'artistes, dans la
même configuration, se sont déjà cassé les dents, mais que Marine Bachelot Nguyen, elle, résout de brillante
manière. D'abord parce qu'elle possède quelques atouts : celui d'une belle et forte écriture qui ne craint pas
d'aller au cœur du sujet traité, sans afféterie, de dire, d'affirmer très clairement les choses : « mon propre
vécu de lesbienne française, née d'une mère vietnamienne, entre évidemment en ligne de compte, comme
impulseur intime de cette recherche, comme zone de résonance avec les réalités et les altérités
rencontrées ». Le beau titre de son spectacle illustre bien sa capacité à se saisir de la réalité des choses
pour la faire sienne. Les Ombres et les lèvres reprend simplement des termes péjoratifs pour désigner gays
et lesbiennes dans la langue vietnamienne : « Bong », autrement dit « ombre » pour les homosexuels, alors
que « Ô-Moi » qui renvoie à la notion de lèvres s'applique aux lesbiennes. De termes méprisants en
vietnamien, Marine Bachelot Nguyen tire ainsi un titre français quasiment poétique tout en restant
parfaitement fidèle à leur signification première… Autre atout de taille : une parfaite maîtrise de la forme
théâtrale dans une scénographie signée Bénédicte Jolys simple et efficace, un choix de distribution judicieux
et équilibré qui fait appel à des interprètes aux origines et aux formations différentes. Ils sont quatre sur le
plateau (Romain Brosseau, Marina Keltchewsky, Tien Lê et Cathy Ming Jung) à assumer les rôles d'une
multitude de personnages, alors que dans le même temps se poursuit le voyage intérieur de l'auteure qui
préfère employer le « tu » au « je », créant ainsi un autre rapport entre la chose dite et les destinataires de sa
parole. Tout, superbes photos de Maika Elan et discrète vidéo de Julie Pareau, est parfaitement agencé et
donne un début de réponse à la question du théâtre documentaire lié au politique telle que l'envisageait et
l'envisage encore un homme de théâtre comme Jacques Delcuvellerie dont on rappellera que le titre du
dernier spectacle s'appelle L'Impossible neutralité. Aucune neutralité chez Marine Bachelot Nguyen bien au
contraire mais une tranquille, forte et courageuse conviction qui parvient non seulement à saisir dans un
même geste la réalité de la démarche de la LGBT au Vietnam et son intime, mais aussi à unir passé et
présent. Espaces et temps pour ainsi dire rameutés. L'histoire du Vietnam est bien là, de la colonisation aux
guerres qui ont ravagé le pays, jusqu'à la société d'aujourd'hui, la première de l'Asie du Sud-Est à ne plus
interdire le mariage homosexuel et dont la première "pride" eut lieu à Hanoï en 2012 au moment où, comme il
est dit dans le spectacle, se déroulaient les manifestations contre le mariage pour tous en France… Les
Ombres et les lèvres est une incontestable réussite. Créé au TNB de Rennes, où réside Marine Bachelot
Nguyen avec sa compagnie et le collectif d'auteurs Lumière d'août (une appellation en référence à
Faulkner ?) il serait navrant et inquiétant qu'il ne puisse pas tourner hors de cette région.
Jean-Pierre Han
http://revue-frictions.net/enligne/index.php?post/2016/03/04/Qu%C3%AAte-intime-et-politique
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Une polyphonie remarquablement orchestrée
Par Jean-François Picaut - 8 mars 2016
Sur un propos ambitieux, Marine Bachelot-Nguyen a su construire un texte efficace servi par une mise en
scène inventive. La pièce, portée par des acteurs pleins d’énergie, a conquis le public.
Marine Bachelot-Nguyen (elle vient d’ajouter à son nom le dernier patronyme, hérité de sa mère) n’est pas
une inconnue à Rennes, où elle vit, ni dans le milieu du théâtre. Nos lecteurs se souviennent peut-être de
son Artemisia vulgaris II, créée au festival Mettre en scène en 2008. Depuis, comme auteur et comme
metteuse en scène, elle a poursuivi son travail sur le théâtre politique et le féminisme en France comme à
l’étranger. Inlassablement, elle creuse, selon ses propres mots, « les logiques de l’entrelacement,
du télescopage temporel, des généalogies et des racines ».
Les Ombres et les Lèvres nous transportent au Viêt Nam en 2014 où Marine Bachelot-Nguyen enquête sur
les conditions de vie et d’apparition en public des lesbiennes, gays, trans et bisexuels (L.G.B.T.).
Les « ombres » et les « lèvres » du titre renvoient à des vocables vietnamiens qui sont des termes insultants
pour désigner les hommes homosexuels et les lesbiennes. À cette enquête se mêle une quête plus
personnelle des origines de l’auteur (suite au décès de sa mère) et le tout est inséré dans une trame
historique qui va du colonialisme aux soubresauts de la société française lors des débats sur le mariage
pour tous.
À lire la note d’intention telle que je viens de la résumer, je dois l’avouer, j’appréhendais la représentation.
Dès les premiers instants, la pièce a balayé ce que je pouvais avoir comme prévention. Le texte est nerveux,
rythmé, coloré. Il évite tout didactisme pesant sauf peut-être le cours sur le « genre ». On entre avec bonheur
dans ce texte et l’on en sort enrichi.
Un quatuor de comédiens épatants
Marine Bachelot-Nguyen me semble, avec les Ombres et les Lèvres, renouveler fort heureusement le théâtre
militant. Elle évite les écueils de la vieille agit prop. Son théâtre documentaire et sociologique s’inscrit dans la
lignée de Brecht. Le secret en est sans doute dans l’écriture très directe mais non dénuée de poésie. Il réside
plus sûrement dans l’étroite imbrication du personnel dans le collectif et dans l’Histoire, qui donne chair à
cette histoire. Personnel ne veut d’ailleurs pas dire narcissique, l’auteur reste pudique sans pour autant
chercher les faux-fuyants. Symboliquement, elle apparaît sous la forme du « tu » qui s’adresse en quelque
sorte à son double tout en interpellant le spectateur.
Le talent de Marine Bachelot-Nguyen a été d’entremêler les différents plans de son texte dans une vaste
polyphonie qu’elle a savamment orchestrée et qui est soutenue avec une énergie communicative par un
quatuor de jeunes comédiens épatants à la diction impeccable.
Romain Brosseau, Marina Keltchewsky, tous deux anciens élèves de l’école du Théâtre national
de Bretagne, Tien Lê et Cathy Min Jung endossent tous les personnages avec une gourmandise qui fait
plaisir à voir. Leur dynamisme n’a d’égal que leur vitalité. Tour à tour drôles, émouvants, pathétiques,
sinistres même dans le rôle des colons, ils portent littéralement la pièce. On devrait aussi parler de l’usage
tout à fait judicieux des photos de Maika Elan et de la vidéo, signée Julie Pareau.
Avec les Ombres et les Lèvres, la production dramatique de Marine Bachelot-Nguyen a effectué un saut
qualitatif remarquable. Il faudra désormais compter avec cette jeune dramaturge et metteuse en scène qui
interroge en artiste notre société sans en désespérer.
http://lestroiscoups.fr/les-ombres-et-les-levres-de-marine-bachelot%E2%80%91nguyen-theatre-national-debretagne-a-rennes/
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EXTRAITS DU TEXTE « LES OMBRES ET LES LÈVRES »
PRIDE [extrait]
Tu baignes dans le rose. Tu baignes dans les fleurs. Tu baignes dans la foule. Il y a des stands associatifs avec des
brochures en viêtnamien, des badges, des pin's, des ballons, des bracelets arc-en-ciel, des T-shirts et des drapeaux.
Des visages qui sourient, des groupes qui prennent la pose face à quiconque est armé d'un appareil-photo, d'une
caméra ou d'un i-phone. Tout le monde semble avoir suivi le dress-code : rose bonbon, rose fuschia, rose crevette, rose
rayé ou à carreaux, rose jusqu'au sourire ou à l'overdose. Le soleil tape très fort sur le goudron du terrain de basket.
C'est sur un terrain de basket ?
Oui, plusieurs terrains de sport, derrière le théâtre de marionnettes, bien en retrait de l'avenue Nguyen Thi Minh Khai.
Tout au bout il y a un podium, fond de scène barré d'un grand V fleuri, V comme Viêtpride, en plein soleil.
Ici c'est l'endroit où tu peux être euphorique, exalté, exultant. Où tu peux oublier que trop souvent tu te tais, que trop
souvent tu feintes. Où tu n'as plus besoin de te cacher, tu es protégé par un océan de rose... C'est l'endroit où tu peux
t'habiller à ta guise, te travestir pour être un autre, te travestir pour être toi, te maquiller plus qu'une fille, arborer un
baggy une casquette une cravate un binder, des ailes d'ange une robe moulante... Ici c'est l'endroit où les regards et
les corps se troublent, où il devient ardu de savoir qui est garçon et qui est fille
C'est l'endroit où tous les « Pê-dê », « Bòng kin », « Bòng lô », « Ô môi », « Ai nam ái nữ », « Nửa váy nửa quầ n »,
« Hi-fi », « Bánh bèo », l'endroit où tous les Pédé, Tafiole, Gouinasse, Ombre planquée, Ombre affichée, Gousse
lippue, Hermaphrodite, Mi-jupe mi-fute, Mi-mec mi-meuf, Stéréosexe, Enculé, qui ont fait siffler tes oreilles, que tu t'es
pris dans le dos, que tu t'es pris dans la face, que tu t'es pris dans le ventre, tu peux les expulser de ta mémoire, ou te
dire que tu t'en fous
C'est l'endroit où tu panses les blessures et les coups, c'est la revanche des humiliations de la cour de récré, c'est la
sortie de tes années de silence et de transparence, c'est ta voix muette qui se met à crier
Hãy c ứ sống! Hãy c ứ yêu!
Hãy c ứ sống! Hãy c ứ yêu!
Il suffit de vivre! Il suffit d'aimer !
J'ai le droit de vivre, j'ai le droit d'aimer ! […]
LE VÉTÉRAN DE DIÊN BIÊN PHU [extrait]
Tu voudrais lui parler de la vie et de la mort, des funérailles de ta mère, mais tu sens que tu n'as pas la force
Le vétéran de Diên Biên Phu est sur son lit dans le salon, en pyjama, guilleret, un peu absent. 5h de l'après-midi, ses
trois petits-enfants jouent près du ventilateur, sa belle-fille profite de l'accalmie
Tu voudrais lui parler de la vie et de l'amour, de ta compagne, ton amoureuse, ta partenaire
Tu voudrais faire ton coming out, mais le courage te manque
Tu as réussi à le dire à sa belle-fille, ta cousine Lan, enfin tu as réussi à glisser « my girlfriend » au détour d'une
phrase. Elle n'a pas spécialement relevé, elle regarde ses enfants distraitement
Le vétéran de Diên Biên Phu se lève, te sourit, s'accroche à son déambulateur, se dirige péniblement vers l'armoire. Il
en revient avec quelques vieilles photos, et un badge rectangulaire.
LE VÉTÉRAN – Médaille de guerre... Gagnée par mon épouse. Victoire contre les Français, à Diên Biên Phu, 1954.
Pour toi. Cadeau.
Et iI accroche la médaille du Parti sur ta poitrine, en désignant le sourire rayonnant de l'héroïne de guerre, ta grandetante,
dont la photo siège sur l'autel des ancêtres
Bon. Tu regardes la médaille, tu regardes la grande-tante en photo et puis tu le regardes. Tu réalises. Si lui et son
épouse n'avaient pas contribué à foutre une grosse raclée à l'armée française, à Diên Biên Phu, en 54, tu ne serais
pas là. Tu te dis ça soudain.
[…]
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FANTÔMES [extrait]
Rituel de convocation des figures et esprits du passé. Les interprètes se transforment et se laissent traverser.
[…] DOCTEUR JAKOBUS X – Combien d'Européens se sont laissés pervertir et contaminer depuis leur arrivée en
Indochine ? La Police de la Colonie, fort heureusement, a pris des mesures pour débarrasser Saïgon de la plaie
infectieuse de ces nays et boys pédérastes. A l'heure actuelle s'ils n'ont pas de livret de travail officiel, on les arrête. Si
l'examen médical révèle qu'ils sont sodomites, on les envoie au pénitencier de Poulo Condor. Je me charge de les
détecter : un anus dilaté, un sphincter relâché se repèrent nettement quand on y glisse le doigt. Ainsi on purifie la
colonie, ou du moins on limite le vice...
LE G.I. AMÉRICAIN – Tchoutchou banana? They do it so well! C'est un peuple à la résistance incroyable. L'autre jour,
le Viêt m'a sucé pendant près de 30 minutes, sans se lasser, divin. Je l'ai payé en conséquence. Faut bien des
compensations à cette vie de merde. Le sang, la mort, ne jamais savoir quand tu reverras ton pays...
LE PROSTITUÉ ESPION – Je suis un infiltré. Pour quelques dollars, je suce les généraux et les GI's américains, et je les
espionne en même temps. Je fais remonter mes renseignements au Viêtcong. Je n'avale pas le sperme américain, je le
crache. Un jour on y arrivera. Les cracher hors du pays, les expulser de notre terre. […]
BIOGRAPHIES
MARINE BACHELOT NGUYEN
AUTEURE ET METTEURE EN SCÈNE, née en 1978
Après des études de Lettres et Arts du spectacle, elle travaille comme
dramaturge pour le Théâtre de Folle Pensée et Roland Fichet (2002-07),
poursuit des activités de recherche universitaire sur le théâtre politique et
militant, tout en développant son travail d’écriture et de théâtre.
En 2004, elle fonde avec cinq autres auteurs Lumière d’août, compagnie
théâtrale/collectif d'auteurs. Dans son travail elle explore l’alliance de la
fiction et du document, les croisements du corps et du politique, les questions
féministes et postcoloniales.
Elle est à l’initiative du spectacle Courtes pièces politiques (2006). Elle reçoit l’Aide à la création du CNT pour
Artemisia vulgaris>politique-fiction, pièce qu’elle crée en 2007, puis en 2008 (Festival Mettre en scène, Théâtre
National de Bretagne).
Début 2009 elle entame le « Projet Féministes ? », cycle de recherches, d’écriture et de création consacré aux
féminismes, adoptant des formes théâtrales variées, dont plusieures sont créées au Théâtre la Paillette (Rennes). Elle
écrit et crée le spectacle Histoires de femmes et de lessives, déambulatoire en plein air sur la mémoire d’un institut de
rééducation pour mineures (Parc St Cyr, 2009). Elle crée le solo « La femme, ce continent noir… » (2010) et les
lectures-débats Cheval de bataille/Combats féministes (2009) et Féminismes face au sexisme et au racisme (2011). Le
spectacle À la racine (fiction qui réunit Angela, Sigmund, Ève, Jésus et Shérazade dans un séminaire féministe au
21ème siècle...), est créé en novembre 2011 au sein du Festival Mettre en scène à Rennes, et au Théâtre du Préau –
CDR de Vire.
En 2012-13, elle est artiste associée au Centre Culturel de Cesson-Sévigné (direction Carole Lardoux).
Elle obtient l’Aide à l’écriture de la SACD-Beaumarchais pour La place du chien (sitcom canin et postcolonial), qu’elle
termine lors d’une résidence d’auteure à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en 2009. Le spectacle est créé en
mars 2014 à la Maison du Théâtre à Brest, au Théâtre du Pays de Morlaix et à la Maison des Métallos à Paris.
Pour son projet Les ombres et les lèvres sur la communauté LGBT au Viêtnam, elle est lauréate 2014 d'une bourse
Hors-les-Murs de l'Institut Français pour le voyage de recherche, et d'une bourse Découverte du CNL (Centre National
du Livre) en soutien à l'écriture.
D'autres de ses pièces, souvent écrites sur commande, sont jouées en Bretagne, France, Suisse, Afrique, créées par
des metteurs en scène français et étrangers : Charlie Windelschmidt, Clauvice N’Goubili, Alexandre Koutchevsky,
Guillaume Béguin, Anne Bisang, David Gauchard, etc.
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Histoires de femmes et de lessives et La place du chien sont publiées aux Éditions des Deux corps.
Transmission et formation sont des instances précieuses pour elle, comme mode de rencontre et d’association des
publics à la démarche artistique. Elle collabore au projet Ciel à Bamako/Ouaga d’Alexandre Koutchevsky en formant
des habitants et comédiens amateurs. Elle participe à des résidences d’artistes, dirige des mises en lecture, pour
Lumière d’août ou d’autres associations (La Cimade, Mix-Cité). Elle anime des ateliers d’écriture et de théâtre
réguliers auprès de partenaires variés (Universités, École d'architecture, Écoles d'ingénieurs, hôpital psychiatrique,
etc.), et donne des cours en Arts du spectacle à l’Université Rennes 2. Elle a aussi participé aux activités du groupe de
recherche Théâtre(s) politiques, et est impliquée dans les associations HF Bretagne et Décoloniser les Arts.
ROMAIN BROSSEAU, comédien, suit une formation initiale au
Conservatoire de Bordeaux dans les classes de Gérard Laurent et
Christian Rousseau. En 2009, il entre à l’école du TNB sous la direction
de Stanislas Nordey. Il y travaille avec Thomas Jolly, Julia Cima, Renaud
Herbin, Françoise Bloch, Éric Lacascade, Daria Lippi...Au théâtre, il a
joué dans Living!, montage de textes de Julian Beck, mis en scène par
Stanislas Nordey ; il participe à la création collective du Désir attrapé
par la queue de Picasso avec le collectif Guà Guà ; il joue dans Hannibal
de Grabbe, mis en scène par Bernard Sobel ; il joue dans Training, le
paradoxe sportif mis en scène par Thomas Visonneau ; dans Tchaïka,
adaptation de La Mouette de Tchékhov, mise en scène de Sarah Amrous. Et dans Arlequin poli par l'amour de
Marivaux, mise en scène Thomas Jolly.
Depuis 2012, il travaille avec Guylaine Kasza (Compagnie Carnets de Voyages) et l’a mise en scène dans Médée-
Récital d’Éric Crubézy. Romain fait aussi partie de la compagnie F I E V R E avec qui il travaille à la création de
Violences (Corps et Tentations) de Didier-Georges Gabily, mis en scène par Sarah Amrous.
MARINA KELTCHEWSKY, comédienne, a grandi entre la Yougoslavie,
le Maroc, la Russie (dont elle est originaire) et lʼArgentine avant de se
destiner au théâtre. Elle passe trois ans à lʼécole du Théâtre National de
Bretagne sous la direction de Stanislas Nordey (2009-2012).
De par sa culture familiale musicale, elle chante le répertoire tzigane
russe et balkanique, accompagnée par son oncle Micha Makarenko.
Elle a joué dans les spectacles Se Trouver (Pirandello) et Living (Julian
Beck) mis en scène par Stanislas Nordey en 2012, dans Casimir et
Caroline de Horvath mis en scène par Bernard Lotti en 2013. Elle travaille
régulièrement avec la compagnie Lumière dʼAoût : elle a joué dans
Vacance(s) (création Lumière d'août sur le site Ropartz, 2012), et participe au projet Ça s'écrit T-C-H d'Alexandre
Koutchevsky. En 2015, elle jouera dans Le petit bourgeois gentilhomme mis en scène par Eric de Dadelsen, ainsi que
dans Pauvreté, richesse, homme et bête de HH Jahn, mise en scène Pascal Kirch.
TIEN LÊ, comédien, réalise un premier apprentissage dans un cours de
type Actor's Studio, puis poursuit sa formation à l’école Charles Dullin à
Paris de 2005 à 2008. Dans le même temps, il étudie la philosophie et la
sociologie.
Il se passionne pour le théâtre dit physique comme le mime, le jeu masqué
et le clown. Il a l'occasion d'être initié à l'approche de plusieurs acteurs ou
metteurs en scène comme comme Yoshi Oïda, Marcello Magni ou Omar
Porras. Son goût pour les langues étrangères l'amène à Londres en 2013
pour une formation autour de Shakespeare à la LAMDA.
En 2010, il danse pour Les Immatériels, mis en scène par Floriane Pinard. Il
joue régulièrement depuis 2011 le rôle de Mowgli dans Le Livre de la Jungle, mis en scène par Loreleï Daize. En
2012, il joue dans Atteintes à sa vie de Martin Crimp, mis en scène par Melisa Yener et Livia Arditti. En 2013, il est à
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l’affiche de Les Babouches d’Abou Kacem, mis en scène par Luca Giacomoni. Il danse dans une performance inspirée
de L’Espace furieux de Valère Novarina et conçue par Anaïs Heureaux à l’École Nationale Supérieure des Arts
Décoratifs de Paris. Il participe à Prophéties d'amour, un chantier poétique de Fadwa Souleimane sur le conflit syrien.
Parallèlement, il joue au cinéma dans plusieurs courts métrages.
CATHY MIN JUNG est comédienne, metteure en scène et auteure belge,
d'origine coréenne. Elle vit à Bruxelles, et travaille entre la France et la Belgique.
Elle s'est formée au Conservatoire Royal de Bruxelles et à la Webber Douglas
Academy of London.
En 2012, elle a conçu et interprété Les bonnes intentions au Théâtre de l'Ancre
(tournée au Théâtre de Poche et au Théâtre de Liège), sur la question de
l'adoption, qui a reçu plusieurs prix de la critique. En 2016, elle créera un
nouveau projet personnel, Sing my life.
En 2013, elle a joué dans Yukonstyle de Sarah Berthiaume mis en scène par Célie
Pauthe (création au Théâtre de la Colline), et en 2014 dans Un été à Osage
County de Tracy Letts mis en scène par Dominique Pitoiset (Bonlieu Scène
nationale d'Annecy). Elle travaille aussi très régulièrement au cinéma
(dernièrement dans Préjudice d'Antoine Cuypers) et pour la télévision.
LUMIÈRE D'AOÛT a été créée en août 2004. C’est une compagnie théâtrale et un collectif
de six auteurs (MARINE BACHELOT NGUYEN, ALEXIS FICHET, ALEXANDRE KOUTCHEVSKY, JULIETTE
POURQUERY DE BOISSERIN, LAURENT QUINTON, NICOLAS RICHARD), dont trois sont également
metteurs en scène.
La compagnie fonde son travail sur les textes qui s’écrivent aujourd’hui, sur les formes artistiques
contemporaines et leur diffusion auprès de publics variés. Travail d’écriture et travail de plateau se
nourrissent en permanence, dans le souci de trouver les moyens les plus justes pour que les écritures
résonnent, deviennent vivantes dans l’espace public.
Depuis plus de dix ans nous avons ainsi travaillé avec des avions, un ours blanc, Marlon Brando, un mur
d'enceinte, 19 escabeaux, du sperme de chefs d’État, un labrador, un canal, un gode, un filet de pêche
violet, des K-ways, du ketchup, un terrain de tennis, et plusieurs chapelles.
Nous avons été accueillis dans de nombreux festivals, tels que le Festival dijonnais FRICTIONS, le Festival
d'AVIGNON, les festivals rennais METTRE EN SCÈNE, les TOMBÉES DE LA NUIT. Nous menons des
partenariats réguliers à Rennes avec l'AIRE LIBRE, LA PAILLETTE, le THÉÂTRE DU CERCLE. Nous avons
mené une résidence au long cours, Le Grand Été, dans la salle ROPARTZ et le quartier de Maurepas à
Rennes en 2012. Nous avons aussi travaillé, en France et au-delà, avec des CDN, théâtres municipaux,
Scènes nationales et Scènes conventionnées, ainsi que des Centres Culturels Français en Afrique.
Lumière d'août développe sa pratique selon plusieurs axes :
_ SPECTACLES DE PLATEAU
_ THÉÂTRE-PAYSAGE (créations fondées sur la puissance singulière des représentations à ciel ouvert)
_ PERFORMANCES DE POÉSIE SONORE (Division Lire) et autres formes légères de lectures-spectacles
_ FORMATION ET TRANSMISSION (ateliers d'écriture et de pratique), qui constituent pour les membres
de Lumière d'août un rapport au public essentiel, complémentaire des spectacles.
Lumière d'août reçoit le soutien de la Région Bretagne, du Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, de la Ville de
Rennes, et ponctuellement de la DRAC Bretagne et de l'Institut Français.
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CONTACTS
MARINE BACHELOT NGUYEN, auteure et metteure en scène
+33 (0)6 78 52 33 86
marinebachelot@lumieredaout.net
CHARLOTTE VAILLANT, administration
+33 (0)2 22 93 57 69
charlottevaillant@lumieredaout.net
LA MAGNANERIE, diffusion
Julie Comte-Gabillon, Victor Leclère et Anne Herrmann
VICTOR LECLÈRE, contact diffusion & développement
+33 (0)1 43 36 37 12
victor@magnanerie-spectacle.com
www.magnanerie-spectacle.com
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