AD11 - All - Pages-light

9.90 €
fev. - mars - avril 2017
Dossier
Villa de Reve
André Bielen :
Fusion
Yveline Etienne :
Sublime fragilité - Sublime fragility
Jessica Weymann :
Reveiller les sens - Awaken the senses
Camillo :
Peinture photographique - The spirit of solitude
B3L :
Le royaume de la couleur - The kingdom of color
Jean-Paul Lapointe :
Le peintre de la lumiére - Painting with light
Camillo

edit
Très chers lecteurs,
C’est au nom de toute l’équipe d’Art & Design que je vous souhaite
à toutes et à tous une très bonne année 2017.
Nous espérons de tout cœur que vos vœux se réalisent et que nos
amis artistes que nous soutenons depuis 3 ans déjà connaissent
en 2017 leur moment de gloire grâce à vous.
J’aimerai à ce propos faire une petite parenthèse. Vous avez été
très nombreux l’an passé à vouloir paraitre dans nos pages afin
de présenter au plus grand nombre de notre lectorat votre talent
et vos créations, et de notre côté nous n’avons pas su vous dire
« non » car chacun d’entre vous aviez des actualités à diffuser.
Malheureusement, cela a alourdi notre si belle revue par un nombre
de pages trop important et un poids dérangeant nos lecteurs.
Par conséquent, sauf si une actualité brulante dans l’Art devait
nous y obliger, votre revue ne dépassera plus 160 pages tout en
maintenant nos rubriques Luxe, Evasion et Gastronomie !
Très chers amis collectionneurs et amateurs d’art, c'est à vous
que je m’adresse désormais. 2017 représente, dans les mois
à venir, l’élection d’un nouveau président pour la France et très
certainement une nouvelle politique mais a l’heure où je vous écris,
les lois de défiscalisations n’ont pas changé et même si notre
pays a subi quelques turbulences économiques, il est important
en tant que chef d’entreprise que vous sachiez prendre les bonne
décisions afin de sauvegarder le patrimoine et la création française,
et pour ce faire quoi de plus simple que d’investir une infime partie
de vos résultats dans l’art !
Je vous souhaite, pour commencer cette nouvelle année, en
Beauté… une agréable lecture,
Artistiquement Vôtre,
Harry Bettancourt
Dearest readers,
I should like to wish you very happy 2017 on behalf of the entire
Art & Design staff.
We hope with all our hearts that all your wishes come true and that
our artist friends, who we have supported for the past three years,
all reap the fruits of greatness and glory thanks to you.
I should like to make a digression here. Last year, many of you
asked to appear in our pages to share your talent and creations
with our extensive readership. We could not say "no", as each of
you had important news to convey.
Unfortunately, this has led to a volume that proves too large for
our beautiful magazine, which has now become too burdensome
for our readers. Consequently, unless required by a prominent
topic, our magazine will no longer exceed 160 pages, including
our Luxury, Evasion and Gastronomy sections.
I shall now address you: very dear art collector and art lover friends.
In 2017, France will elect a new president, which will undoubtedly
result in new policies. However, as I am writing these lines, tax
exemption laws have not changed and although our country has
experienced economic turbulences, it is important that you should
always take the right decision at the head of your company and
safeguard French tradition and heritage. And is there anything
simpler than investing some of your turnover in art?
I should like to wish you a beauty-filled 2017 and invite you to
start... with a pleasant read,
Artistically Yours,
Harry Bettancourt
couverture
Camillo
(Decouvrez l'artiste en page 14)
art & design • page 5

14
Camillo
Les merveilles de l'oeil
Sommaire • Summary
page 8
22
38
40
51
58
98
• art & design
B3L - Le Pessot
Le royaume de la couleur
André Bielen
Fusions
Yveline Etienne
Sublime fragilité
Jessica Weymann
Reveiller les sens
Jean-Paul Lapointe
Le peintre de la lumiére
Dossier Villas de Rêve
100
104
112
116
Chalet Edelweiss
Villa Mauresque
Angelmas
Villa Fleur Blanche

art & design • page 9

18
Yohan
nourrir les émotions
76
Mikael Lazare
l’art du mouvement
24
Marzio Fabio alias Mr Walk
graffiti saved my life
78
Isabelle Jacquet
la passion de la couleur
26
Koh I Nor
hotel Val Thorens
80
Livres
Notre sélection de livres
Sommaire • Summary
30
32
33
36
37
42
44
46
48
55
56
60
62
Luces
le mystère féminin
Shoppingart
zoom luminaires
Doti
compositions stellaires
Shoppingart
l'art de la coutellerie
Yael Dansault
force et douceur
Céline Dupont
transmettre l’Amour
Mickelina Mancini
la puissance du Symbole
Geneviève Lemaire
tisserolles
Vernissage Art&Design
Revenir à l’Essentiel
Hermann Chery
formes romantiques
Annie Sliwka
la sensualité de la laque
Elisabeth Poirier
la force tranquille
Fabrice Van Der Beek
en phase avec l’émotion
82
84
86
88
92
94
96
108
Mireille Dubois Vanhove
rencontres africaines
Claude Tièche
Témoigner
Philippe Conrad
Peintures marines - Paysages de mer
Chateau Lagrange
Grand Cru classé - 1855
Christophe Masson
émotions visuelles
Sylvain Orénès
pureté des lignes
La Villa - Calvi
luxe, calme et volupté
André Sugnaux
peintre de l’Emotion
64
SAUGEY Mère et Fils
l’art en partage
68
Design végétal
74
Gabriel Baptiste
un langage universel
page 10
• art & design

art & design • page 11

Sommaire • Summary
120
122
124
126
128
130
131
132
134
136
138
140
142
144
146
148
151
154
156
Jean-Paul Schmitt
les couleurs de l’empathie
Pascal Russi
une voix instinctive
Regina Kehrer
ombres et lumières
Thérèse Fortin
la puissance de l’émergisme
Sylviane Leblond
entre Orient et Occident
Shoppingart
Vive le cuivre !
AACOO
Cui Qi
Grégory Blin
sublimer le réel
Jean-Michel Lanciaux
arrêter le temps
Jérôme Rouchon
Entre fantaisie et folie
Bernard Pineau
le langage de la conscience
Nathalie Garceau
peintre coloriste
Lionel Picker
perceptions sensorielles
Marifa
l’art du tissu sculpté
Ebénisterie Ribstein
le design sur-mesure
Les immanquables
notre sélection d'événements
Expositions
les expos des notre sélection d'artiste
Carnet d'adresse
Infos
page 12
• art & design

C a m i l l o
peintures photographiques • photographic paintings
« Ces deux mots sont les ingrédients indispensables
à la réalisation d’une œuvre d’art », nous raconte
avec simplicité cet artiste suisse dont l’existence a
toujours été consacrée à la création sous toutes
ses formes. Camillo se sent privilégié. Pour lui, son
talent est un don qui lui a été offert dès la naissance
et qu’il ne peut que cultiver, développer, aiguiser
pour rendre hommage à la Vie qu’il chérit tant.
Voici la démarche artistique d’un homme pour qui
l’art est avant tout sacré…
The artist tells us with great simplicity: "These two
words are the vital ingredients to create an artwork".
The Swiss artist spent his entire life creating art in
all its forms. Camillo feels privileged. He feels that
his talent is a gift bestowed upon him at birth, a
skill that he must develop, cultivate, and sharpen
to give homage to the life he so loves.
Here is the artistic intent of a man for whom art
remains sacred.
www.art-camillo.com
page
14 • art & design

Une créativité débordante
Impossible de définir le style ou la technique de Camillo
sans se méprendre ou s’oublier. En effet, l’artiste est un
véritable trublion de l’art qui n’a jamais pu se cantonner
à une discipline, travaillant aussi bien la peinture que la
sculpture ou bien l’art du vitrail.
L’homme est en recherche constante, suivant ses idées et
ses envies sans jamais se refuser une nouvelle expérience
créatrice. S’il existe un fil conducteur dans sa vie d’artiste,
en revanche, celui-ci nous apparaît très vite évident : son
art est sacré, inspiré avant tout de spiritualité…
Un don divin
Pour Camillo, ce n’est pas pour rien que l’on surnomme
souvent Dieu… le Créateur !
Il est évident pour l’artiste qu’il existe une part de créativité
en chacun de nous, d’origine divine et que c’est à nous de
savoir la trouver et la travailler. Pour lui, les premiers dessins
réalisés sur les parois de la grotte de Lascaux par exemple
ne sont pas de simples esquisses ou gribouillages mais
bien la preuve que ce don artistique existe en l’homme
depuis sa propre création.
An overflowing creativity
It would prove impossible to define Camillo's style or
technique without misinterpreting or forgetting oneself.
Indeed, the artist is a genuine troublemaker who could
never be confined to one discipline and thus worked in
various fields including sculpture, painting or still, stained
glass.
The man is on a constant quest, following his ideas and
cravings without ever turning his back on a new creative
experience. Still, there is one red thread in his artistic life
that quickly and unquestioningly appears: his art is sacred
and draws its inspiration from his spirituality.
A divine gift
Camillo feels that there is a reason why God is known as
the Creator...
The artist firmly believes that there is a divine part of
creativity in each of us, and that it is up to us to search for
it and work at it. He feels that the first drawings in caves
were not simple sketches or doodles, but the proof that
the artistic talent lives within Man since he was created.
←←← Camillo
art & design • page 15

Camillo←←←
Etat de grâce
Si l’inspiration de Camillo est inépuisable, elle trouve sa source première
dans la Nature. L’artiste aime se promener dans sa Suisse tant aimée,
siffler gaiment pour créer un dialogue avec les oiseaux, admirer un
ruisseau, étancher sa curiosité en étudiant la répartition des différents
végétaux.
La force créatrice de la Nature est pour lui un exemple à suivre
tout comme l’énergie et la soif d’apprendre des enfants au sens de
l’observation si aigu qu’il vous interpelle, vous amuse, vous émeut,
telle la plus puissante des œuvres d’art…
State of grace
Although Camillo's inspiration is inextinguishable, it draws its first
source in nature. The artist likes nothing more than ambling through
his native Switzerland, whistling happily and prompting dialogues with
birds, quenching his curiosity by studying the distribution of the many
plants and flowers.
The creative force of Nature is an example that should be followed,
in the same way as the ingenious energy and enthusiasm of children
questions, amuses, and moves us as much as the most powerful
artwork.
page 16
• art & design

Muses infinies
Comme une seconde âme, la musique habite Camillo. Né
de mère italienne, le baryton Camillo aime faire résonner
dans son cœur le répertoire napolitain ! Toujours
à la recherche de l’inédit, il transforme en vin
nouveau les cascades vivantes de son chant.
Dans son parcours artistique, il y a une
femme, Andrée son épouse qui, par
sa poésie quotidienne jette entre les
aubes claires et la force des vents
sauvages une passerelle. Main
tendue que le présent alimente
de son courage.
Infinite muses
Music inhabits Camillo like a
second soul. Baritone Camillo
reminisces his mother's Italian
origins when the Neapolitan
music repertoire resounds in
the hills. Constantly striving for
novelties, the artist transforms the
vivacious cascades of his song into
wine.
His wife Andrée contributes to his artistic
path in her many daily whimsical actions,
building many bridges between clear dawns and
tumultuous storms. An outstretched hand that the
present feeds with courage.
art & design • page 17

Yohan
nourrir les émotions • Nursing emotions
Depuis une douzaine d’années, Yohan a
délaissé l’art de la photographie pour celui de
la peinture, ressentant vivement un besoin de
lâcher-prise, de retour aux émotions les plus
primaires de l’existence, de se laisser guider
par ses pinceaux comme par ses sentiments.
Grâce à ses œuvres où l’imaginaire est roi, le
peintre nous réapprend à observer le monde
et à en sentir les vibrations un peu comme au
temps de notre enfance…
… avec talent, générosité et passion.
page 18
• art & design
For the past twelve years, Yohan left aside
photography to concentrate on painting in a need
to let go and return to life's primary emotions,
letting himself be guided by his brushes and
emotions. Through his works governed by
imagination, the painter teaches us to look at the
world again and to sense vibrations as we did
when were children...
... with talent, generosity and passion.

Synergie
Yohan est un artiste en constante
recherche de grâce et de vérité,
souhaitant créer une véritable synergie
entre lui et la toile, l’œuvre et le
spectateur, les éléments qu’il peint,…
Pour cela, il utilise des codes universels
comme des objets, des visages, tous
ces liens qui permettent de reconnecter
les hommes à leur humanité, à leurs
émotions, aux autres, nous rappelant
en cela les peintures primales des
grottes préhistoriques, nécessaires à
la communication, à l’expression des
sentiments les plus élémentaires.
Synergy
Yohan constantly pursues elegance
and genuineness, intent on crating
a sincere synergy between himself
and the canvas, the work and the
spectator and the elements he
paints...
He uses universal codes including
objects and faces, all these ties
that bind men to their humanity
and essential to communicate and
express the most basic emotions in a
work reminiscent of prehistoric cave
paintings.
←←← yohan
art & design • page 19

yohan←←←
Empathie
Grâce à ses toiles puissantes, parfois à la limite du fantastique,
Yohan nous rappelle l’absolue nécessité de savoir s’abandonner.
Il décrit d’ailleurs certaines de ses œuvres comme des mandalas,
ces dessins indiens qui permettent de s’évader, de se détendre, de
lâcher les tensions du quotidien pour revenir au contact vrai avec
l’autre.
Yohan crée un dialogue avec sa toile comme avec le spectateur,
nous communiquant sa vision de la vie, la sincérité de ses émois
des plus simples aux plus complexes.
Empathy
Through his powerful paintings hovering on fantasy, Yohan
reminds us the absolute necessity of letting oneself go.
The artist describes his work as mandalas, Indian drawings
allowing one to escape, relax, let go of daily tensions to return
to a veritable contact with others.
Yohan creates a dialogue with canvases and spectators alike,
successfully communicating his vision of life, from the simplest
emotions to the most complex feelings.
page 20
• art & design

Sérendipité
A travers ce principe, Yohan cherche un ordre
naturel préétabli sur la toile. Son fil conducteur
est de partir de Pollock pour retourner à la
peinture préhistorique, réalisant ainsi pour
nos yeux et nos sens un véritable voyage… à
l’envers.
Ses toiles au format toujours carré peuvent
d’ailleurs se regarder et se lire dans tous les
sens, montrant encore une fois le désir ardent
de l’artiste de ne jamais rester immobile, de
toujours choisir le souffle de vie que peut receler
le plus infime des mouvements…
Serendipity
Using this principle, Yohan tries to find a
predefined natural order on his canvas. He
starts from Pollock in an aim of returning to
prehistoric painting, completing a veritable
reverse journey before our eyes.
His systematically square paintings
can be read and admired in all senses,
demonstrating once again the artist's desire
to constantly keep moving, to systematically
choose the breadth of live hidden away in the
tiniest moment.
http://yohan-peintre.com/
art & design • page 21

B3L
l’art de la peinture sur verre
the art of glass painting
www.mondecreatif.fr • www.facebook.com/www.silecoeur.fr
page 22
• art & design

Brigitte Le pessot alias B3L nous séduit une fois encore grâce à des pièces
exceptionnelles tant par leur minutie que leur harmonie.
Ses objets ornementaux et œuvres sur verre, toujours très finement réalisés,
jouent avec la transparence des couleurs.
B3L est la digne représentante de l’art de la peinture sur verre et sur cristal
en France, cherchant toujours à nous surprendre comme avec son Eventail
Mandarin ou ses Quatre Saisons d’après Alfons Mucha, histoire de pousser
encore plus loin l’excellence.
Brigitte Le pessot alias B3L seduces us once more thanks to models
exceptional both by their accuracy and their harmony.
Her decorative objects and works on glass, always very finely realized, play
with the transparency of colors.
B3L is the deserving representative of glass and crystal painting art in
France, always trying to surprise us as with her Mandarin Fan or her Four
Seasons according to Alfons Mucha, just to push excellence farther.
art & design • page 23

Mr.
Marzo Fabio, alias
Walk
« Graffiti saved my life… »
La découverte du graffiti dans les années 1990
a été une révélation pour cet artiste né à Bienne
(Suisse) en 1973 et tout ce qu'il enfermait
auparavant dans une feuille de papier a pu se
libérer sur une zone beaucoup plus vaste.
The discovery of graffiti in the 1990s was a
revelation for this artist born in Bienne (Switzerland)
in 1973 and all that he previously locked into a
paper sheet was able to release itself on a much
vaster zone.
page 24
• art & design

Dans un contexte sans cesse renouvelé
de recherche et d’expérimentation
avant-gardiste dans divers domaines de
la création visuelle, il travaille aujourd’hui
en tant qu’artiste indépendant avec
comme fil rouge sa passion première,
le graffiti, décliné sous diverses
formes : street art et déco custom
principalement.
Du street art à la déco custom, Mr.
Walk nous entraîne dans une ambiance
chaleureuse mêlant pop art et cartoon,
donnant une nouvelle vie à un meuble,
imaginant une fresque murale ou
encore réalisant des toiles à partir de
nombreuses techniques: dessin, photo,
digital art,… montrant au spectateur
sa capacité sans limite d’évoluer,
d’inventer, de rêver dès aujourd’hui les
images de demain…
Il s'inspire de l'environnement
qui l'entoure, ses techniques de
prédilection étant le spray, la peinture et
les marqueurs. Les œuvres présentées
témoignent des différentes techniques
acquises, dont l’aboutissement
graphique n’est autre qu’une extension
directe du graffiti.
Artiste dans l’âme, Mr. Walk se balade
toujours hors des sentiers battus,
évoluant avec bonheur dans un univers
underground, moderne et urbain.
In a context ceaselessly renewed
by research and avant-gardist
experiment in diverse domains of
visual creation, he works today as
independent artist with as red wire his
first passion, graffiti, declined under
diverse forms : mainly street art and
deco custom.
From street art to custom decoration,
Mr Walk pulls us in a warm
atmosphere mixing pop art and
cartoon, giving a new life to a piece of
furniture, imagining a mural painting or
still realizing paintings from numerous
techniques : drawing, photo, digital
art, showing to the spectator his
limitless capacity to evolve, to invent,
to dream from today about the
images of tomorrow …
He is inspired by the environment
which surrounds him, his favorite
techniques being the spray, the paint
and the markers. The presented
works show various acquired
techniques, the graphic is nothing
other than a direct extension of graffiti.
Artist at heart, Mr Walk always has
a walk off the beaten track, evolving
with happiness in an underground,
modern and urban universe.
http://walkone.ch
art & design • page 25

Cet hôtel offre une vue imprenable sur les
Alpes et le cirque blanc de Val Thorens,
paysage extraordinaire du plus grand
domaine skiable du monde : Les 3 Vallées.
Récompensé en 2015 au titre de «meilleur
Hôtel en France» pour la destination ski,
l'Hôtel Koh-I Nor est à nouveau nominé en
2016 !
Cet établissement est la promesse de
vivre des moments d'exception au plus
près des étoiles.
This hotel offers a fantastic view over
the Alps and the Val Thorens white
circus, extraordinary landscape of
the biggest ski slopes of the world :
3 Valleys. Rewarded in 2015 « better Hotel
in France » for ski destination, the Koh-I
Nor hotel is nominated again in 2016 !
This establishment is a promise to live
moments of exception as closely as
possible to stars.
page
26 • art & design
le plus haut 5 étoiles d’Europe
the highest 5 stars in Europe

Une architecture unique
Grâce à son imposante structure de verre en forme de
diamant, ses immenses baies vitrées, mais aussi les
nombreux balcons et terrasses qui ornent sa façade,
le Koh-I Nor bénéficie d’un panorama exceptionnel
sur le domaine et vous offre ce que la montagne a
de plus beau : ses reliefs vertigineux et une lumière
naturelle baignant tous les espaces de l’hôtel, des
restaurants à l’espace bien-être.
Œuvre du cabinet Patriarche, la décoration de l’hôtel
a été conçue pour offrir aux clients un véritable nid
douillet perché à 2365m d’altitude. Mélange de
matières nobles (cuir, bois, etc.) et décoration soignée,
les chambres de l’hôtel ont été pensées pour favoriser
le bien-être de tous. Vous pourrez notamment choisir
parmi plusieurs ambiances lumineuses et transformer
votre chambre à volonté.
A unique architecture
Thanks to its impressive glass structure in the shape of
a diamond, its immense plate glass windows, but also
the numerous balconies and terraces which decorate
its facade, Koh-I Nor benefits from an exceptional
panorama on the domain and offers you what the
mountain has of more beautiful : its vertiginous reliefs
and a natural light bathing all spaces of the hotel, the
restaurants in the well-being space.
Work of the Patriarch architectural firm, the decoration
of the hotel was conceived to offer customers a real
cosy nest perched in 2365 m of height. Mixture of
noble materials (leather, wood, etc.) and well-kept
decoration, the rooms of the hotel were thought to
favor the well-being of all. You can choose in particular
among several bright atmospheres and transform
your room at will.
Un joyau au cœur des Alpes
Tirant son nom d’une histoire aussi exceptionnelle que son
environnement, l’hôtel Koh-I Nor ou « Montagne de Lumière »
en persan, tient son nom du plus ancien diamant, célèbre
dans le monde entier. Depuis 1937, ce diamant de 105,6
carats orne le centre de la couronne de la reine Elizabeth,
aujourd’hui conservée parmi les joyaux de la famille royale
britannique au cœur de la Tour de Londres.
A jewel at the heart of the Alps
Pulling his name of a history as exceptional as its environment,
the Koh-I Nor hotel or « Mountain of Light » in Persian, holds
its name of the oldest diamond, world-famous. Since 1937,
this 105,6 carat diamond decorates the center of queen
Elizabeth’s crown, today kept among the jewels of the British
royal family at the heart of the Tower of London.
←←←Koh-I Nor
art & design • page 27

Koh-I Nor←←←
page
28 • art & design

Un merveilleux moment culinaire
Le Koh-I Nor dans un cadre chaleureux
propose, avec ses 3 restaurants de cuisine
internationale, spécialités savoyardes et
dégustations autour de la truffe, une cuisine
fine ainsi qu’une cave prestigieuse.
Grâce à sa vue spectaculaire sur les 3
Vallées et son décor raffiné alliant bois et
matériaux nobles, le Diamant Noir du Koh-I
Nor vous accueille le temps d’un moment
culinaire unique mêlant produits d’exception
et recettes inventives rehaussée par une
large sélection de plats autour de la truffe.
A wonderful culinary moment
Koh-I Nor in a warm frame proposes, with
his 3 restaurants of international cuisine,
Savoyard specialities and tastings around
the truffle, a fine kitchen as well as a
prestigious cellar.
Thanks to its spectacular view on 3 Valleys
and his refined decoration allying wood
and noble materials, the Black Diamond of
the Koh-I Nor welcomes you the time of a
unique culinary moment mixing products of
exception and creative recipes raised by a
wide selection of dishes around the truffle.
art & design • page 29

Luces
le mystère féminin
the feminine mystery
Elevée par des parents sourds-muets, cette
artiste peintre a du développer très jeune son
propre langage, un sixième sens, obligée de
toujours se tenir à l’affût du bruit, des gens, du
monde,… Elle n’a que 6 ans lorsqu’elle remporte
le Prix de France du Dessin !
Raised by deaf and dumb parents, this painter
had to develop very young her own language,
a sixth sense, obliged to be always held on the
lookout for noise, people, world, … She is only
6 years old when she wins the Prize of France
of Drawing !
page 30
• art & design

C’est sans doute de là que Luces tient son incroyable
capacité à toucher les gens avec des toiles qui parlent audelà
des mots.
Son travail essentiellement inspiré des femmes, de leur
pouvoir, de leur aura, de leur mystère, est un mélange subtil
entre un fond abstrait et un dessin figuratif, cultivant là encore
l’art de l’intrigue picturale.
Luces partage avec le spectateur des images, des souvenirs,
cherchant toujours à nous apporter bien-être et beauté, avec
souvent un temps d’avance sur nos propres émotions…
It is doubtless from there that Luce holds her incredible
capacity to touch people with paintings which speak beyond
words.
Her work essentially inspired by women, their power, their
aura, their mystery, is a subtle mixture between an abstract
bottom and a representational drawing, cultivating even there
the art of pictorial intrigue.
Luces shares with the spectator of the images, memories,
always trying to bring us well-being and beauty, with often a
time beforehand on our own feelings …
art & design • page 31

Shoppingart
Zoom luminaires • Zoom lighting
Eclairer son intérieur avec des objets design dont certains peuvent même être qualifiés
d’œuvres d’art ? C’est possible ! Les concepteurs et décorateurs rivalisent de créativité
pour imaginer des luminaires d’exception…
Lighting its interior with design objects some of which can even
be described as works of art? It's possible ! Designers
and decorators compete for creativity to imagine
exceptional lighting ...
Lampe Metropolis
Metropolis lamp
Editeur : Les Héritiers Designer :
Pierre Dubois & Aimé Cécil Blachère
Colonne King Kong
King Kong Column
Designer : Anne-Pierre Malval
Lampe à poser
Table lamp
Designer : Nicoletta Binello - www.fr66.com
Lampe de sol
Floor lamp
Designer : Daniel Rybakken & Andreas Engesvik - www.fr66.com
page 32
• art & design

Doti
compositions stellaires
stellar compositions
Dominique Rovira dit « Doti » est un artiste qui
voit la vie « en ose » ! Malgré un Bachelor of Arts
obtenu à la célèbre académie Turner, cet artiste
se considère toujours comme un autodidacte,
cherchant sans cesse à évoluer, à travailler
de nouvelles matières, à s’essayer à d’autres
supports comme sa formidable série réalisée
sur… Sopalin ! Un défi artistique mais surtout
technique à elle toute seule.
Dominique Rovira called « Doti » is an artist who
sees life like a challenge ! In spite of a Bachelor
of Arts obtained at the famous Turner academy,
this artist always considers himself as a selftaught,
trying ceaselessly to evolve, to work new
materials, to venture on other supports as his
great series realized on … kitchen paper ! An
artistic but especially technical challenge.
←←←Doti
art & design • page 33

Doti←←←
Surtout, Doti donne dans chaque toile une part de lui-même, de
sa spiritualité, de sa confiance en l’univers et en l’être humain qui a
toujours su, depuis les temps préhistoriques, sublimer son existence
par la création artistique.
Peindre permet à l’artiste d’exprimer ses tourments autant que ses
joies, chaque pigment possédant son propre halo lumineux comme
pour mieux éclairer notre quotidien.
Mostly, Doti gives in every painting a part of himself, his spirituality, his
confidence in the universe and in the human being who knew always
how to sublimate his existence by artistic creation since prehistoric
times.
To paint allows the artist to express his agonies as much as his
enjoyments, every pigment possessing its own halo bright as to better
enlighten our everyday life.
page 34
• art & design

La lumière, … cette essence indispensable
à la vie, ce langage intemporel logé
dans nos cœurs, illustre parfaitement la
vocation de Doti, celle de nous donner
l’espace d’au moins un instant une image
pleine d’espoir et de chaleur.
The light, … this essential part of the
life, this timeless language settled in our
hearts, perfectly illustrates the vocation of
Doti, to give us for at least one moment
an image full of hope and heat.
www.doti-peintre.fr
art & design • page 35

Shoppingart
L’art de la coutellerie • The Art of Cutlery
Dans les arts de la table, je nomine le chef de famille : le couteau ! Essentiel, imposant, finement
dessiné,… il peut prendre de nombreux designs pour rendre notre tablée unique.
Voici quelques-uns de nos favoris…
In the arts of the table, I nominate the head of the family: the
knife! Essential, imposing, finely drawn ... it can take
many designs to make our tablet unique.
Here are some of our favorites ...
Liner-lock - Le Thiers
designer : Claude Dozorme
Laguiole - la grande coutellerie
Baroudeur Laguiole Carbone
designer : Claude Dozorme
Laguiole - la grande coutellerie - 90.50€
Set de 6 deejo de table " toile de Jouy "
Set of 6 deejo steak knives " toile de Jouy "
6 Pieces - Deejo - 199.90€
Deejo Tatoo Arbre
Deejo Tatoo Tree
Deejo - 37gr - 49,90 €
page 36
• art & design

Yael Dansault
force et douceur • strength and gentleness
Les céramiques de cette jeune artiste sont un subtil
mélange de puissance et de poésie, les lignes droites
contrastant avec les formes rondes, les arêtes avec les
courbes sensuelles de la matière, cette argile au toucher
si délicat.
Yael Dansault crée des pièces inspirées du monde minéral et de
l’architecture qu’elle aime tant, des monolithes habillant le dehors
avec élégance et chaleur, des galets qui flottent sur les bassins avec
légèreté et poésie.
La céramiste crée chaque œuvre de A à Z, du façonnage le plus
spontané à la cuisson la plus maîtrisée pour un effet visuel au
charme évident.
© Laure Pradeau
Ceramic of this young artist is a subtle mixture of power and poetry,
straight lines contrasting with round forms, edges with sensual
curves of the material, this clay with a touch so delicate.
Yael Dansault creates models inspired by the mineral world and
by the architecture she likes so much, monoliths dressing the
outside with elegance and heat, pebbles which float on ponds with
lightness and poetry.
The ceramist creates every work from A to Z, from the most
spontaneous shaping to the most mastered cooking for a visual
effect with obvious charm.
© Laure Pradeau
www.facebook.com/Yael-Dansault-Céramiques
art & design • page 37

André Bielen
fusions
page
38 • art & design

Les toiles de cet artiste exposé aujourd’hui dans le monde entier
sont une véritable invitation au voyage à travers des paysages
abstraits et enchanteurs.
André Bielen réalise notamment des aquarelles qu’il appelle ses
synopsies, rappelant ce don incroyable que possèdent certaines
personnes d’associer naturellement un son à une couleur.
Le peintre travaille en effet en musique : opéra, rock, variété,…
tout dépend de ses humeurs et envies, donnant toujours le ton à
sa toile du moment, créant un mouvement encore plus puissant
à l’ensemble, laissant les arts fusionner pour nous emporter vers
des ailleurs toujours plus magiques.
The paintings of this artist today exhibited all over the world are a
real invitation to travel through abstract and charming landscapes.
André Bielen realizes watercolors in particular which he calls his
synopsies, calling back this incredible gift which possess certain
people to associate naturally a sound with a color.
Indeed the painter works in music : opera, rock, variety, …
everything depends on his humors and desires, always setting
the tone in his painting of the moment, creating an even more
powerful movement to the set, letting the arts merge to take us
somewhere else always more magic.
www.bielen.fr
www.facebook.com/andre.bielen
art & design • page 39

Yveline Etienne
sublime fragilité • sublime fragility
Grâce à la photographie, un art aussi bien
qu’un besoin vital pour Yveline Etienne,
l’artiste nous raconte de merveilleuses
histoires, nous entraîne parfois loin des
sentiers battus vers des ailleurs riches en
émotions et en découvertes.
Thanks to photography, an art as well as a
vital need for Yveline Etienne, the artist tells
us wonderful stories, pulls us sometimes off
the beaten track towards somewhere else
rich in feelings and in discoveries.
page 40
• art & design

Yveline Etienne nous transmet ses images intérieures
avec une grande délicatesse, s’inspirant de la fragilité
du monde et de la richesse des relations humaines
pour imaginer des séries parfois expérimentales.
Ainsi, la série « Au Tableau ! » réalisée dans des
écoles nous parle de la difficulté de grandir dans
un moule qui ne correspond pas à tout le monde.
Le travail intitulé « Insondable Fragilité » toujours
en cours nous pousse à observer tout ce qui nous
entoure sans jamais oublier le caractère éphémère
du souffle de vie qui anime chaque chose.
Son nouveau projet intitulé « Journal Intime »
propose sur Facebook de nous faire découvrir
chaque jour une nouvelle photographie, comme un
rappel quotidien à l’autre, une autre façon de nous
faire entrer dans son existence. Dans le cadre de son
travail photographique, Yveline Etienne expérimente
et crée des paysages sonores. Elle développe aussi
actuellement des projets de performance liés au
chant chamanique
Yveline Etienne transmits us her internal images with
a great delicacy, being inspired by the fragility of the
world and by the wealth of the human relations to
imagine series sometimes experimental.
So, the series « Board ! » Realized in schools speaks
to us about the difficulty of growing in a mold which
does not correspond to everybody. The entitled work
« Fathomless Fragility » always current urges us to
observe all which surrounds us without ever forgetting
the short-lived character of the breath of life that livens
up every thing.
Her new entitled project « Personal diary » on
Facebook wants to make us discover every day a
new photography, as a daily reminder to the other
one, another way of letting us enter in her existence.
As part of her photographic work, Yveline Etienne
experimented and created soundscapes. She is also
currently developing performance projects related to
shamanic singing
www.yvelineetienne.com • www.facebook.com/lyl.ye.39
art & design • page 41

Love... thy will be done
Céline Dupont
transmettre l’Amour • transmit Love
page 42
• art & design

♀♂
Tagada dream
La générosité de cette artiste peintre installée à Beauvais se ressent
immédiatement à travers ses immenses toiles très colorées réalisées
souvent à l’aide d’outils de maçonnerie, comme pour donner
toujours plus de matière et d’émotion au spectateur, sans jamais
s’économiser.
Céline Dupont aime les gens, cherchant avant tout à leur transmettre
ses émotions les plus profondes, les plus joyeuses, de celles qui
nous rappellent que l’Amour existe, que la paix est essentielle et que
l’on peut vivre heureux, tout simplement.
Sous des dehors naïfs, l’artiste instaure d’abord un dialogue avec
sa toile et avec le spectateur, adorant écouter ce dernier lorsqu’il
lui raconte l’histoire que son tableau lui a inspiré. Etre à l’écoute,
suggérer, apaiser, réveiller, … Céline Dupont ne se lasse jamais de
tout ce que son art peut apporter, à elle-même bien sûr mais à nous
surtout…
We can immediately feel the generosity of this painter installed in
Beauvais through her immense very colored paintings often realized
with tools of masonry, as to always give more material and emotion
to the spectator, without ever saving energy.
Céline Dupont loves people, trying above all to transmit them her
deepest, most joyful feelings, of those who remind us that Love
exists, that peace is essential and that we can simply live happy.
13 juillet I
La der des der of home cats
Under innocents outsides, the artist establishes at first a dialogue
with her painting and the spectator, adoring listening to the latter
when he tells her the story that her picture inspired to him. To listen,
to suggest, to calm, to wake, … Céline Dupont never grows tired of
all that her art can bring, to herself of course but especially to us …
www.celinedupont.com
www.facebook.com/1969celinedupont
art & design • page 43

1
Mickelina Mancini
la puissance du Symbole • The power of the Symbol
page 44
• art & design

2
3
1 - Désir - 70x50cm
2 - Effleurer les corps - 65x92cm
3 - Les Voluptueuses - 92x65cm
4 - Voyage des Sens - 80x80cm
Née de père italien et de mère irlandaise, cette artiste formée aux
Beaux-Arts d’Epinal cultive émotion et symbolisme dans ses toiles
monochromes inspirées entre autres de sa double culture et de
ses rêves.
Chaque œuvre abrite des symboles à la fois personnels et
universels que le spectateur retrouve avec plaisir comme un ami
familier, une source inépuisable de réflexion et de plaisir.
Cette peinture symboliste entraîne une double lecture, nous
ramène à notre animalité, à cette puissance incroyable contenue
dans des signes, des emblèmes humains ancestraux.
Mickelina Mancini travaille par série, des thèmes qui lui sont chers
comme le féminin sacré, la beauté, l’érotisme, la fragilité,… Sa
technique unique de superposition de glacis d’acrylique sur toile
se concentre sur les jeux de transparence et l’effacement des
contours. L’aspect sacré de son travail est encore souligné par
l’utilisation de feuilles d’or ou d’argent.
4
A noter
Mickelina Mancini est membre sociétaire de l’association 25
Artistes pour l’Espoir.
The daughter of an Italian father and an Irish mother, Mickelina
Mancini trained at the Epinal fine arts college, where she started
cultivating emotion and symbolism in her monochrome paintings
inspired by her dual culture and reveries.
Each work harbours universal and personal symbols that the
spectator encounters like a familiar friend, an inextinguishable
source of pleasure and contemplation.
This symbolist paintwork stems in a double reading, bringing us
back to our animality, to this astonishing influence contained in
signs, ancestral human emblems.
Mickelina Mancini works in series around themes that she holds
dear, including the sacred feminity, beauty, eroticism, and fragility...
Her unique technique using superimposition of glazed acrylic
layers on canvas centres on plays of transparency and the blurring
of contours. The sacred aspect of her work is further emphasized
by the use of gold and silver leaf.
To be noted
Mickelina Mancini is member and secretary for the association 25
Artistes pour l’Espoir.
www.mickelinamancini.fr
www.facebook.com/mickelinamancini
art & design • page 45

La France que j'aime - 60x60cm
Geneviève Lemaire
tisserolles
page 46
• art & design

« Laisser rouler les petits tissus… tissus velours, tissus cotons, tissus
shantung, tissus d’ici, tissus d’ailleurs,…», aime réciter Geneviève
Lemaire qui a inventé plus qu’un mot, un véritable concept artistique :
les tisserolles, sculptures de tissus colorées qui réveillent les sens et
égayent les âmes !
Grâce à son talent et à son instinct, l’artiste donne naissance à
des œuvres tantôt figuratives tantôt abstraites qui interpellent notre
imaginaire et nous donnent le sourire.
Comme en état de méditation, Geneviève Lemaire réalise des
pièces uniques, tableaux et sculptures, qui allient plaisir visuel et
toucher sensuel, pour nous faire parfois retomber en enfance ou
tout simplement oublier le quotidien et nous permettre de rêver…
"Let the fabric flow... velvets, light cottons, shantung silks, fabrics
from home, fabrics from around the world" recites Geneviève
Lemaire, inventor of more than just a word: a genuine art concept...
Tisserolles are sculptures made of colourful fabrics that awaken
senses whilst soothing souls.
Through her talent and instinct, the artist gives birth to figurative
and abstract works that call upon our imagination and somehow
succeed in putting a smile on our faces.
As though meditating, Geneviève Lemaire creates unique pieces,
canvases and sculptures allying visual pleasure with sensuous
touch, taking us back to our early childhood memories or allowing
to escape our daily routines to dream...
L'arbre aux pommes d'or - 60x30cm
www.tisserolles.com
Africa...Africa - 40x40cm
Op...OP...Op'Art - 35x35cm
La nébuleuse du monde - 60x60cm
De rouille et de lumiere - 55x55cm
art & design • page 47

Event : Revenir à l’Essentiel
Le 29 novembre dernier, la galerie Sonia Monti a créé l’événement en organisant le vernissage de l’exposition
Revenir à l’Essentiel présentant au public le travail de l’artiste aux multiples facettes : Michel Bordage.
Nous étions fier et heureux de rencontrer à cette occasion des personnalités du monde des arts et de la culture
tels que Olivier Lapidus, la journaliste Lise Bartoli, le photographe Stéphane de Bourgies, les artistes M. et Mme
Bouvier, Corinne Lewin de la galerie Atrium, M et Mme Muller de Coyote Productions ou encore Anne-Claire
Rocton du ministère de la Culture.
Nous remercions également Mme Higonet des Champagnes Chapuy et Jonathan Ducrot de Your Private Driver
pour leur présence et leur soutien.
Last 29 November, the Sonia Monti gallery created excitement and organised the opening of the exhibition
"Revenir à l'Essentiel" presenting the multifaceted work of artist Michel Bordage to the public.
We were proud and delighted to meet such personalities of the art world and cultural circles including Olivier
Lapidus, journalist Lise Bartoli, photographer Stéphane de Bourgies, artists M. and Mme Bouvier, Corinne
Lewin represented by the Atrium gallery, M et Mme Muller of Coyote Productions or still, Anne-Claire Rocton
from the Ministry of Culture.
We should like to warmly thank Mrs Higonet from Champagnes Chapui and Jonathan Ducrot from Your Private
Driver for their presence and support.
page 48
• art & design

art & design • page 49

Harry Bettancourt présente
EDITION SPECIALE !
5 au 9 mars 2017
Vernissage : Dimanche 5 mars - 18h
Une exposition
56 rue Quincampoix
75004 - Paris
01 42 65 23 83
www.galerie-metanoia.fr
The Monte dei Fiori group presents
A R T T O
INVIGORATE
GROUP EXHIBITION 1 - 30 JULY, 2017
SHOWING IN PARIS : 1 - 13 JULY
SHOWING IN VENICE : 15 -30 JULY
• 30 Paintings & Works of Art • 4 Weeks show
in Paris & Venice • Full color press coverage by
Art&Design
Consignments are open internationally
You are welcome to apply
page 50
• art & design

Jessica Weymann
←←←Jessica Weymann
art & design • page 51

Jessica Weymann←←←
page
52 • art & design

Jessica
Weymann
←←←Jessica Weymann
art & design • page 53

Jessica Weymann←←←
réveiller les sens • awaken the senses
Grâce à ses œuvres ultra-colorées mêlant décors fantastiques
et personnages réels, des hommes et des femmes qui nous
ressemblent et nous fascinent en même temps, cette artiste
peintre sait réchauffer nos cœurs et nos esprits, en instillant de
cette chaleur inhérente à son pays d’origine : le Guatemala.
Thanks to her ultra-colored works mixing fantastic decorations and
real characters, men and women who look like us and fascinate us
at the same time, this painter knows how to warm our hearts and
our spirits, by instiling this heat inherent to her country of origin :
Guatemala.
Installée aujourd’hui dans un village suisse, Jessica Weymann
a choisi de rendre hommage à sa terre d’adoption tout en y
apportant sa touche sud-américaine, réalisant des vaches
colorées et amusantes aux corps… humains.
Une fois encore, l’artiste nous amuse, nous étonne, nous apporte
de cette joie de vivre qu’elle cultive aussi bien que les couleurs !
Today installed in a Swiss village, Jessica Weymann chose to
honour her adopted land while bringing it her South American
touch, realizing colored and funny cows with … human bodies.
Once more, the artist amuses us, amazes us, brings us this joy of
life she cultivates as well as colors !
www.jessicaweymann.co.com
page 54
• art & design

Hermann Chery
formes romantiques • romantic forms
Ce jeune artiste, virtuose de l’encre de Chine, de l’huile fine et de la plume,
s’inspire essentiellement de la Nature, de l’Amour qui sublime l’existence,
pour réaliser des œuvres abstraites et poétiques.
Né en Guyane française et aujourd’hui installé en région parisienne,
Hermann Chery peint avec son cœur et les couleurs de son pays natal,
vives, chaleureuses, romantiques,…
This young artist, virtuoso of Chinese ink, fine oil and pen work, is
essentially inspired by Nature, by Love which sublimates the existence,
to realize abstract and poetic works.
Born in French Guiana and today settled in Paris region, Hermann Chery
paints with his heart and the lively, warm, romantic, native colors of his
country, …
http://hermannchery.artisteo.com/
art & design • page 55

Annie Sliwka
la sensualité de la laque • the sensuousness of lacquer
Une écorce, un insecte délicatement
posé sur un pétale, un lichen, un
minéral, l’eau miroir... la nature dans
son infinie beauté est une source
inépuisable pour cette artiste formée
à l’Ecole Nationale Supérieure des
Arts Appliqués de Paris, dont le
médium de prédilection est la laque.
A chunk of bark, an insect carefully
placed on a petal, lichen, mineral,
reflecting water... In its infinite beauty,
nature proves a boundless source of
inspiration for the artist who trained at
Paris' Ecole Nationale Supérieure des
Arts Appliqués and whose favoured
medium is lacquer.
www.annie-sliwka.com
www.facebook.com/Les-tableaux-en-Laque-lacquer-paintings-dAnnie-Sliwka
page 56
• art & design
La cité pétrifiée - 50x65cm

La Cité des Chants de l'Aurore - Diptyque - 160x210cm
Ses laques sur bois, d’un imaginaire poétique et métaphorique
extraordinaires, vibrant sous la lumière, ont le charme des reflets
qui dévoilent sans révéler. Des métamorphoses successives, des
écrins de moire lumineuse, des surfaces lamées d’or parsemées de
pluies précieuses aux subtiles jeux de transparences associés, nous
conduisent au rêve.
Annie Sliwka, cette contemplative, nous invite à suivre ses sentiers
oniriques, ces intenses moments de fusion vibratile, pour faire entrer
en correspondance les résonances naturelles, offrant à l’imaginaire
une silhouette, cette première voie où chacun aimera se perdre avec
délice.
Her extraordinarily metaphorical and imaginative lacquers on wood
vibrate under light, boasting the charm of reflections that unveil
without revealing. Sequential metamorphoses, settings of luminous
moiré, golden bladed surfaces speckled with precious rains subtly
play on the association of transparencies to take us on a dreamlike
journey.
L'invitation au silence - 35x50cm
Contemplative artist Annie Sliwka invites us on a voyage through her
dreams, amidst intense moments of vibratory fusions, to enter into a
dialogue with natural resonances, offering the imaginary a silhouette
that will take spectators on a path where they will lose themselves
with delight.
art & design • page 57

Jean-Paul Lapointe
le peintre de la lumière • painting with light
Cet artiste canadien de Chicoutimi nous a
quitté en 2007 et c’est son épouse Rina Simard
qui travaille aujourd’hui à garder son souvenir
vivant auprès de tous les gens qui ont apprécié
l’homme et le peintre.
Since Canadian-born artist from Chicoutimi
passed away in 2007, his wife Rina Simard has
kept his memory alive with the many people who
enjoyed and admired the man and the artist.
Village dans la lumiere - 20''x24''
www.jeanpaul-lapointe.com • www.facebook.com/rinasimard.lapointe
page 58
• art & design

Il pleut sur Québec - 20''x24''
Impressionniste dans l’âme, Jean-Paul Lapointe a réalisé de magnifiques
et nombreuses toiles, travaillant d’arrache-pied pour nous offrir des
œuvres aux couleurs incroyables, des paysages dans lesquelles le
spectateur a envie de sauter à pieds joints pour sentir flocons de neige,
rayons du soleil et fraîcheur du vent sur son visage.
D’un naturel toujours calme, réservé et positif, surnommé « le rassembleur »,
l’artiste a même fondé un symposium international annuel qui a porté son
nom depuis 2007, année de sa disparition, pendant lequel les peintres
travaillent directement devant le public.
Chute sous les arbres - 12''x16''
Apprécié pour ses qualités autant humaines qu’artistiques, Jean-Paul
Lapointe n’en finira jamais de nous émerveiller et ses œuvres sont là pour
garder son sourire en souvenir…
An impressionist at heart, Jean-Paul Lapointe painted copious beautiful
paintings, working night and day on incredibly colourful pieces, landscapes
inviting spectators to jump into the scene to feel the snowflakes, sun rays
and fresh wind blowing on their faces.
Nicknamed "the unifier" by his friends, the serene artist instituted an
annual international symposium that bears his name since 2007 (the year
of this death) and where painters work directly in front of an audience.
Loved for his human and artistic qualities, Jean-Paul Lapointe will
unceasingly fill us with wonder, forever recalling his warm smile.
Un pic-nic - 24"x30"
Jour d'automne Anse Saint Jean - 15''x45''
art & design • page 59

Elisabeth Poirier
la force tranquille • the quiet force
Ré la blanche - Huile sur toile - 46x55cm - 2016
www.elisabethpoirier.com • www.facebook.com/elisabeth.poirier.73
page 60
• art & design

Par ici - Huile sur toile - 41x33cm - 2015
Marée basse cleder - Huile sur toile - 46x33cm - 2016
Grâce à ses jeux de perspective, à ses obliques et à ses chemins de
couleurs, cette artiste peintre formée aux Beaux-Arts de Lorient, nous
fait rentrer dans ses toiles comme sur un sentier de balade.
Elisabeth Poirier nous entraîne alors dans ses paysages bretons qui
dégagent de merveilleux contrastes entre des éléments parfois déchaînés
et des émotions apaisantes.
Surtout, chaque œuvre est le résultat d’une quête, celle de la lumière qui
donne toujours plus de force à un paysage.
La peintre aime également réaliser des paysages nocturnes, relevant
toujours le défi passionnant de rendre la lumière, de sublimer alors aussi
bien une mer agitée qu’un village endormi.
L’artiste chatouille nos envies d’évasion et suscite notre curiosité en
formes et en couleurs…
Thanks to her games of perspective, her obliques and her ways of colors,
this painter trained School of Fine Arts of Lorient, lets us in her paintings
as in a path of stroll.
Elisabeth Poirier pulls us then in her Breton landscapes which release
wonderful contrasts between sometimes unchained elements and
soothing feelings.
Especially, each work is the result of a quest, the one of the light which
always gives more strength to a landscape.
The painter also likes realizing night landscapes, always meeting the
fascinating challenge to return the light, to sublimate then a moderate
sea as well as a sleepy village.
Arrêter le temps - Huile sur toile - 41x33cm
The artist tickles our desires for escape and arouses our curiosity in
forms and colors …
Le Pouldu - Huile - 120x40cm
art & design • page 61

Van
Fabrice
Der Beek
en phase avec l’émotion • in line with emotion
page 62
• art & design

Dans un univers pictural et plastique essentiellement
en noir et blanc, cet artiste autodidacte également
photographe cherche à parler directement au spectateur,
à le toucher de manière simple et sincère, égayant
toujours la noirceur de ses œuvres par une touche de
couleur généreuse.
Peintre et sculpteur, Fabrice Van Der Beek s’inspire de
la Femme pour réaliser des œuvres puissantes dans
lesquelles les courbes féminines contrastent avec les
formes anguleuses, comme pour mieux symboliser les
différentes facettes d’un sujet qui n’en a pas terminé de
le fasciner.
A chacun d’entre nous de lire ensuite dans ces bustes aux
visages éclatés, ces portraits de femmes masquées,…
toute une palette de sentiments à la fois personnels et
universels…
In a pictorial and plastic universe essentially in black and
white, this self-taught artist also photographer tries to
speak directly to the spectator, to touch him in a simple
and sincere way, always cheering up the blackness of his
works by a touch of generous color.
Painter and sculptor, Fabrice Van Der Beek is inspired by
Women to realize powerful works in which the feminine
curves contrast with the jagged forms, as to better
symbolize the various facets of a subject which will
fascinate him forever.
It is to each of us to read in these busts with fragmented
faces, these portraits of masked women, a whole pallet
of feelings at the same time personal and universal …
www.vanderbeekart.com • www.facebook.com/vanderbeekart
art & design • page 63

Mother & Son
SAUGEY
Mère et Fils
l’art en partage • sharing art
Francine et Dyai C. Saugey… une mère et son
fils qui partagent plus encore qu’un lien filial, …
un lien passionnel avec la peinture. Si chacun
possède son style propre, les deux artistes
échangent, débattent, racontent et se racontent,
faisant évoluer l’autre avec amour et confiance.
Francine and Dyai C. Saugey … a mother
and her son which share much more than a
filial link, … a passionate link with painting. If
each possesses his own style, both artists
exchange, discuss, tell each other, making the
other one evolve with love and confidence.
page 64
• art & design
[Francine] Cité de glace - Huile sur toile - 80x60cm - 2010

[Francine] sic transit gloria mundi - Huile sur toile - 75x80cm - 2005
[Dyai] Transformée - Huile sur toile - 50x40cm - 2013
[Dyai] Au bord de soi - Huile sur toile - 60x80cm - 2011
art & design • page 65
←←←Chalet Edelweiss

Saugey←←←
[Francine] Passages - Huile sur toile - 66x58cm - 2015
L’œuvre de Francine Saugey est une peinture sémantique,
ayant évolué depuis le surréalisme de départ. Ses huiles
nous entraînent dans un monde fantastique, cultivent
le mystère, prenant la photo d’un instant précis d’une
histoire qu’elle nous raconte en formes et en couleurs et
l’inspire parfois dans ses livres de science-fiction.
The work of Francine Saugey is a semantic painting,
having evolved since the surrealism of departure. Her oils
pulls us in a fantastic world, cultivate the mystery, taking
the photo of a precise moment of a story which she tells
us in forms and colors, sometimes inspiring her science
fiction novels.
www.saugey.ch
page 66
• art & design
[Francine] bibliothèque - Huile sur toile - 70x60cm - 2015

Dyai C. Saugey whose first master in painting is
unquestionably his mother, possess a more abstract
style. The abstract spots, which he calls eidolons and
which he creates on the canvas, are the expression of
his unconscious, his feelings, highlighting his spontaneity.
The painter also realizes paintings where he handles
social themes in a aware way, which show us his vision of
the world, with an often relevant analysis but never with
judgment.
The work of these two artists teaches a lot about us just
as they learn every day together, with a communion of
thought which makes feel good…
Dyai C. Saugey dont le premier maître en peinture est
sans conteste sa mère, possède un style plus abstrait.
Les taches abstraites, qu’il appelle eidolons et qu’il crée
sur la toile, sont l’expression de son inconscient, de ses
émotions, mettant en lumière sa spontanéité. Le peintre
réalise également des toiles où il traite de façon consciente
des thèmes sociaux, qui nous montrent sa vision du
monde, avec une analyse souvent pertinente mais jamais
dans le jugement.
[Dyai] Auto portrait - Huile sur toile - 70x 80cm - 2012
Le travail de ces deux artistes nous apprend beaucoup
sur nous même comme ils apprennent chaque jour l’un
de l’autre, avec une communion de pensée qu’il fait bon
ressentir…
[Dyai] pluie sur Golconde - Huile sur toile - 60x80cm - 2015
art & design • page 67

Design végétal
Vegetal design
Pour en prendre plein les yeux, découvrez notre
dossier sur la tendance design du moment : le
végétal. Voici les créations de certains des maîtres
en la matière …
To take height eyes, discover our file on the
design trend of the moment : vegetal. Here are the
creations of some masters on the subject …
Thomas Bastide/Dacryl/ Lustre Pétale de Rose
Thomas Bastide/Dacryl/ Rose Petal Chandelier
page 68
• art & design

William Amor/ Flowers/Les Créations Messagères ®/Iris GermanicaPlasturgia
art & design • page 69

Alexis Tricoire/Nouveau Monde/Acte de sensibilisation à la COP 21 au Grand Palais en décembre 2015
Alexis Tricoire/New World/ Act of raising awareness to the COP 21 in the Grand Palais in December, 2015
page 70
• art & design

Alexis Tricoire/Nouveau Monde/Acte de sensibilisation à la COP 21 au Grand Palais en décembre 2015
Alexis Tricoire/New World/ Act of raising awareness to the COP 21 in the Grand Palais in December, 2015
art & design • page 71

Thomas Bastide/Dacryl/Lustre Echoué
Thomas Bastide/Dacryl/ Fallen Chandelier
page 72
• art & design

William Amor/ Flowers/Les Créations Messagères ®/Installation L’Eden des Temps Modernes/Les Irisiades
William Amor/ Flowers/Les Créations Messagères ®/ Eden of Modern Times Installation /The « Irisiades »
William Amor/ Flowers/Les Créations Messagères ®/ Papaver Nudicaule Chimicae « Pinky Girl »
art & design • page 73

Phantasmagoria - 196x114cm
Gabriel Baptiste
un langage universel • a universal language
Artiste peintre autodidacte vivant
en Guadeloupe, Gabriel Baptiste
est un optimiste, un homme
dont les toiles sont avant tout
porteuses d’espoir autant que
de beauté.
Self-taught painter living in
Guadeloupe, Gabriel Baptiste
is an optimist, a man whose
paintings essentially carry hope
as much as beauty.
Spreading night - 196x114cm
www.gabrielb.fr
page 74
• art & design

Extase - 100x73cm
Red moving day - 195x130cm
Grâce à son style si particulier de graphisme en relief, l’artiste
travaille en épaisseur des lignes juxtaposées aux couleurs
flamboyantes comme ce rouge incandescent qu’il chérit tant.
Ses huiles nous parlent de thèmes universels comme l’amour
ou le voyage ainsi que de sujets plus graves tels que le drame
des migrants.
Sa vocation est de penser toujours au lendemain, à tout ce
qu’il porte comme promesses, les couleurs les plus sombres
nous renvoyant finalement à chaque fois vers la lumière…
Thanks to his individual style of relief graphics, the artist
works in thickness of juxtaposed lines in blazing colors as this
incandescent red he loves so much.
His oil speaks to us about universal themes as love or travel
as well as about graver subjects such as the drama of the
migrants.
His vocation is to always think about the next day, about all the
promises it carries, the darkest colors sending us finally back
every time towards light …
Fiesta - 100x73cm
Migrants - 195x114cm
art & design • page 75

Mikael Lazare
l’art du mouvement • the art of movement
Jeune artiste peintre au talent déjà confirmé,
Mikael Lazare n’a pas son pareil pour capter les
mouvements de ses sujets.
Young painter with an already confirmed talent,
Mikael Lazare is second to none to get the
movements of his subjects.
page 76
• art & design

Hommes ou animaux, ses portraits sont de véritables odes
à la Vie : les expressions, les regards, les mouvements de
chacun posés sur la toile comme s’ils allaient se mettre à
bouger ou à parler.
Grâce à sa maîtrise de différentes techniques et
particulièrement de l’acrylique et de l’huile, Mikael Lazare
nous amène à la rencontre de ses personnages dont il sait
capturer l’essence avec une grande délicatesse.
People or animals, his portraits are real odes to Life : the
expressions, the looks, the movements of each put on the
canvas as if they were going to move or speak.
Thanks to his control of various techniques and particularly
some acrylic and oil, Mikael Lazare brings us to meet his
characters, knowing how to capture their essence with a
great delicacy.
http://mlazare-artistepeintre.fr/
www.facebook.com/mikaelazare
art & design • page 77

Tiki - Taka
Tire la langue
Le sage au lezard
Soleil
Génie du printemps
Isabelle Jacquet
C’est au fur et à mesure de son travail que les œuvres
d’Isabelle Jacquet se dévoilent à ses yeux. Ses
mains, dotées de leur intelligence propre et d’une
belle sensibilité, sont comme les instruments de son
inconscient, de ses rêves, de ses émotions, permettant
à l’artiste de réaliser sculptures et toiles avec une grande
spontanéité.
As her work progresses Isabelle Jacquet's art works
come to light for her. Her hands, endowed with their
own intelligence and a beautiful sensibility, are as the
instruments of her unconscious, of her dreams, her
feelings, allowing the artist to realize sculptures and
paintings with a great spontaneity.
page 78
la passion de la couleur • passion for color
• art & design

Soleil vert
Grenouille & Coccinelle
Salamandre
Totem Océan
Ce qui caractérise le plus l’ensemble des œuvres d’Isabelle ? La couleur
! Forte, chaude, puissante, elle nous transmet joie, rire, calme,… Ses
totems aux teintes vives s’élèvent vers le ciel comme nos lèvres s’étirent
en un grand sourire, puisant dans la couleur une énergie communicative
qui fait un bien fou !
A noter
Isabelle Jacquet crée également des sculptures et tableaux sur commande.
What characterizes most all the Isabelle's works? Color ! Strong, hot,
powerful, it transmits us enjoyment, laughter, peace, … Her totems in lively
tints rise towards the sky as our lips stretch in a big smile, drawing from the
color a communicative energy which does a world of good !
To note
Isabelle Jacquet also creates sculptures and paintings on command.
Trio
www.isabelle-jacquet.com • www.facebook.com/isabelle.jacquet.9
art & design • page 79

Spectaculaire
Second
Empire
Livres • Books
à
Architecture
domicile
Catalogue de l’exposition que présente le musée d’Orsay jusqu’au 15
janvier 2017, cet ouvrage vient en appui pour comprendre toutes les
dimensions d’un régime décrié en son temps et honni après sa chute.
Catalog of the exhibition that the Musée d'Orsay presents until
January 15th, 2017, this work comes in support to understand all the
dimensions of a regime slandered at its time and held in contempt after
its fall.
Skira.
Découvrez la série documentaire qui va vous faire aimer les plus beaux
immeubles parisiens ! Un coffret de 2 DVD dont les 8 épisodes se
dégustent avec gourmandise !
Discover the documentary series which is going to make you love the
most beautiful Parisian buildings ! A casket of 2 DVD among which 8
episodes taste with greed !
Rimini Editions.
page 80
• art & design

les plus beaux
paysages de
France
Cet ouvrage vous propose un panorama, en 350 photographies, des
paysages sublimes, mais moins connus… ou franchement méconnus
de France. Une belle source d’inspiration !
This book offers you a panorama, in 350 photos, of sublime, but less
known or openly underestimated landscapes in France. A beautiful
source of inspiration !
Delachaux et Niestlé.
du
Chats
TAO
C'est un nouveau concept livre déco ; une véritable bonne idée facile,
pratique et réalisée par un artiste pour habiller les murs des pièces à vivre.
Au sein du même livre, voici dix aquarelles originales en couleur sur carte
ainsi que 10 Marie-Louise dans les mêmes tons pastel.
It is a new concept for a decoration book ; a real good idea easy, practical
and realized by an artist to dress the walls of living rooms. Within the
same book, here are ten original watercolors on cards as well as 10 Marie-
Louise in the same pastel tones.
Décor Express.
art & design • page 81

Dubois
Mireille
Vanhove
rencontres africaines • african meetings
Des yeux affamés qui crient pourtant
l’espoir et l’envie d’exister… des
silhouettes fragiles aux traits
néanmoins volontaires,… l’œuvre de
cette artiste belge ayant vécu près de
30 ans au Congo est une ode à la vie,
un immense message d’espoir pour
le peuple africain qu’elle aime tant.
Starving eyes which still shout hope
and desire to exist,… fragile silhouettes
in nevertheless voluntary features,…
the work of this Belgian artist having
lived about 30 years in Congo is an
ode to life, a huge message of hope
for the African people she loves so
much.
page 82
• art & design

Mireille Dubois Vanhove réalise des portraits vibrants de sincérité
et d’émotion qui dénoncent des sujets graves comme le drame
des migrants ou la famine, avec délicatesse et humanité.
Pour Mireille, peindre est une manière de sublimer la souffrance,
de la partager et de la soulager au moins un petit peu…
A noter
Cette année encore, Mireille Dubois Vanhove exposera son travail
à New York pour Artexpo : du 21 au 24 avril 2017.
Mireille Dubois Vanhove realizes portraits vibrating of sincerity and
emotion which denounce serious subjects as the drama of the
migrants or the famine, with delicacy and humanity.
For Mireille, to paint is a way of sublimating the suffering, of sharing
it and of relieving it at least just a little …
To note
This year still, Mireille Dubois Vanhove will expose her work in New
York for Artexpo : from 21 till 24 April 2017.
www.mireille-dubois-vanhove.com • www.facebook.com/mireille.duboisvanhove
art & design • page 83

© Photos réalisées par Tièche / Pictures realized by Tièche
Claude Tièche
Témoigner • Testify
Le trait de pinceau de cet artiste jurassien
aujourd’hui installé en Suisse est reconnaissable
entre mille. Inspiré de la philosophie de l’artiste
chinois du 17ème siècle Shitao, Claude Tièche met
toute sa force dans ce trait, cherchant toujours un
maximum d’intensité et de profondeur en utilisant
un minimum de matière et de couleur.
The brush stroke of this Jura artist today installed in
Switzerland is clearly recognizable. Inspired by the
philosophy of the Chinese artist of the 17th century
Shitao, Claude Tièche puts all his strength in this
line, always looking for a maximum of intensity and
depth by using a minimum of material and color.
page 84
• art & design

Ses peintures et ses sculptures, abstraites, sont indissociables
les unes des autres, raisonnant entre elles, se répondant pour
nous raconter une histoire, traduire une émotion sur des thèmes
intérieurs et philosophiques qui finalement touchent notre sensibilité
universelle.
Grâce à ses œuvres, Claude Tièche est un témoin de notre monde,
un révélateur d’harmonies…
His paintings and his sculptures, abstracted, are inseparable some
of the others, arguing between them, answering each other to tell
us a story, translate an emotion on internal and philosophic themes
which finally touch our universal sensibility.
Thanks to his works, Claude Tièche is a witness of our world,
revealing harmonies …
www.claudetieche.ch
www.facebook.com/claude.tieche
art & design • page 85

H.M.S. Beagle - Acrylique - 92x133cm
P H I L I P P E C O N R A D
Peintures marines - Paysages de mer • Marine paintings - Seascapes
Né et grandi au bord de la Seine, cet artiste
peintre à toujours eu le besoin d'admirer
les fleuves et la mer, leurs navires et de leur
rendre hommage à travers le dessin et la
peinture.
Born and raised on the banks of the Seine
River, the painter has always needed to
contemplate rivers and seas, their ships and
life, giving homage to waterways through
drawing and painting.
On board a sailing ship - Huile - 70x90cm
www.artmajeur.com/philippeconrad • www.facebook.com/philconrad78
page 86
• art & design

Directeur artistique depuis 1977, Philippe Conrad a beaucoup travaillé
pour les chantiers navals, architectes et entreprises maritimes, poussant
toujours plus loin sa passion, navigant sur divers voiliers, d'un 60 pieds du
Vendée Globe aux croisières entre amis jusque sur la Belle Poule, goélette
de la Marine Nationale où il a été nommé gabier d'honneur.
Son activité l'a conduit à être nommé peintre officiel pour diverses courses
trans- oceaniques (Trophée Jules Verne), défis de la Coupe de l'América,
et peintre officiel pour le Jeremiah O'Brien à San Francisco.
Philippe Conrad est un spécialiste du sujet, écrivant notamment des
articles pour la revue Mer & Bateaux. Certaines de ses œuvres sont
présentes dans des musées du monde entier comme le musée Koç à
Istanbul ou le musée de la batellerie à Conflans Sainte Honorine.
Having worked as an art director since 1977, Philippe Conrad regularly
carried out missions on shipyards, for naval architects and maritime
businesses, constantly drifting along with his passion, sailing on various
ships, from a 60 foot during the Vendée Globe to cruises with his friends
on the Belle Poule, a National Navy ship on which he was appointed
gabier d'honneur.
His passion drove him to become the official painter of various transatlantic
races (Jules Vernes Trophy), Americas Cup, and official painter for San
Francisco's Jeremiah O'Brien.
Philippe Conrad is a true specialist of his subject matter and writes articles
for Mer & Bateaux magazine. Some of his works figure in the collections of
museums, including the Istanbul Koç or still, the ship museum at Conflans
Sainte Honorine.
Yacht a voiles Bretagne - 65x90cm
Baby Bootlegger - 75x200cm
Arianne
Reliance Vs Shamrock
Liner Normandie - Acrylique - 70x213cm
art & design • page 87

CHÂTEAU LAGRANGE
GRAND CRU CLASSÉ - 1855
Ce 3ème Grand Cru Classé de Saint
Julien appartient au groupe japonais
Suntory depuis 1983, rayonnant à
travers le monde grâce à ses vins à la
fois élégants, racés et authentiques.
Since 1983, the Saint Julien Grand Cru Classé
belongs to Japanese group Suntory, which
has contributed to the estate’s international
outreach through its elegant, distinguished
and authentic wines.
page
88 • art & design

art & design • page 89
←←←Château Lagrange

Château Lagrange←←←
Avec ses 118 hectares de vignes, LAGRANGE propose au consommateur
4 vins issus de ce terroir exceptionnel : le Grand Vin Château LAGRANGE,
le Second vin Les Fiefs de LAGRANGE dont la moyenne d’âge des vignes
dépasse 35 ans, le Haut-Médoc de LAGRANGE et un vin blanc Les Arums
de LAGRANGE du nom des fleurs qui bordent le lac de la propriété.
Boasting 118 hectares of vines, LAGRANGE offers its consumers 4 wines
from the exceptional terroir: le Grand Vin Château LAGRANGE, Les Fiefs
de LAGRANGE grown on vines aged at least 35 years, the Haut-Médoc de
LAGRANGE and one white wine, Les Arums de LAGRANGE, which bears
the name of the flowers that border the property's lake.
www.chateau-lagrange.com
page
90 • art & design

Le domaine possède également une vocation oenotouristique,
accueillant environ 6500 visiteurs par an pour une visite ou un
séjour plus long grâce à ses 14 chambres.
Enfin, de nombreux séminaires et autres évènements pour les
professionnels et les amateurs sont régulièrement organisés sur
cette magnifique propriété aux doux parfums de gastronomie, de
culture et d’histoire…
The estate is a perfect wine tourism location and welcomes more
than 6500 persons each year. Visitors come to visit the vineyard or
stay for a few days in one of the 14 bedrooms.
Several corporate events and seminars aimed at professionals and
amateurs alike are regularly organised on the magnificent property
that smells of gastronomy, culture and history.
art & design • page 91

Masson
Christophe
Créations
émotions visuelles
visual emotions
Ébéniste et peintre,… cet artiste a tous les talents
et enchante nos regards grâce à des meubles
sur-mesure, des créations uniques mêlant
différentes techniques : sculpture, laques, feuilles
d’or, marqueterie, glacis,…
Cabinet maker and painter, this artist has all the
talents and enchants our looks thanks to custommade
furniture, unique creations mixing various
techniques : sculpture, lacquers, gold leaves,
marquetry, glacis, …
page 92
• art & design
Armoire "Issey 2"

Paravent "Whispering secrets"
Table basse "In Secula"
Bureau Nyctipao
Christophe Masson imagine pour ses clients des pièces esthétiques
et durables, aux finitions parfaitement maîtrisées pour un effet visuel
puissant mais aussi une fonctionnalité permanente.
Sur les meubles qu’il crée, l’artiste appose également son inimitable
signature, utilisant chaque pièce comme une toile, laissant aller ses
pinceaux et ses émotions à la magie des couleurs, dotant chaque
œuvre de teintes lumineuses et subtiles pour nous faire passer son
amour de l’excellence, du précieux, de l’unique, … !
Christophe Masson imagines for his customers esthetic and long-lasting
rooms, with perfectly mastered finishes for a powerful visual effect but
also a permanent functionality.
On the furniture he creates, the artist also affixes his inimitable signature,
using every part as a cloth, letting go his brushes and his feelings to the
magic of colors, endowing every work of bright and subtle tints to make
us know his love of excellence, invaluable, unique !
Table basse "D’une yeuse à l’autre si l’oeil erre…"
Table basse vue du dessus du plateau
Tableau Hypothése I
art & design • page 93

Sylvain Orénès
pureté des lignes • pure lines
Depuis tout petit, cet artisan designer également
peintre possède de l’or dans les mains, sachant
manier le fer avec virtuosité pour réaliser des
sculptures, des luminaires et des pièces de
mobilier toujours uniques.
Since his childhood, this craftsman designer also
painter possesses some gold in hands, knowing
how to handle iron with virtuosity to realize
sculptures, lamps and always unique pieces of
furniture.
www.orenes-design.com • www.facebook.com/OrenesDesign/
page 94
• art & design

Le travail de Sylvain Orénès se reconnaît grâce à la pureté de ses
lignes, à ce minimalisme qui permet de se reconnecter à l’essentiel
et à ses jeux de contraste entre des formes courbes et des angles
définis.
Surtout, l’homme est un visionnaire, un inventeur, dont les techniques
uniques d’assemblage permettent de réaliser des pièces jusque là
inimaginables.
Chaque nouvelle pièce est un défi, la possibilité d’innover encore
pour créer une œuvre sur-mesure, relevant des challenges aussi bien
esthétiques que techniques avec peu d’outillage mais beaucoup
d’imagination et de talent !
The work of Sylvain Orénès recognizes itself thanks to the purity
of its lines, to this minimalism which allows to reconnect to the
essential and in its games of contrast between curved forms and
defined angles.
Especially, the man is a visionary, an inventor, whose unique
assembly techniques allow to realize models inconceivable before.
Every new room is a challenge, the possibility of innovating still
to create a custom-made work, raising challenges so esthetic as
technical with little equipment but a lot of imagination and talent !
art & design • page 95

LA VILLA
C A L V I
Luxe, calme
et volupté
Luxury, calm
and voluptuousness
Cet établissement à la décoration contemporaine et design est le
lieu idéal pour un séjour sous le signe de la détente, du bien-être,
du rêve,…
Hôtel de soleil par excellence, La Villa offre tout ce dont on peut
rêver pour oublier son quotidien, se ressourcer grâce à des
équipements de pointe parmi lesquels le spa Skinceuticals pour
des soins du visage exceptionnels ou encore le spa Thémaé
qui propose des massages régénérants grâce à de délicieux et
naturels baumes pour le corps.
Profitez également de votre pause pour bénéficier des services
d’un coach que ce soit en yoga ou pilates, aquabiking, méditation
et diététique.
Enfin, laissez-vous séduire par l’île de beauté grâce à un guide
de montagne, des promenades en bateau et de nombreuses
activités enchanteresses…
The contemporary designed hotel proves the ideal location for a
moment of sheer relaxation, well-being and reveries....
Veritable hotel of the sun, the Villa offers all that one can wish for
to forget the daily rat race, allowing its guest to recharge their
batteries on cutting edge equipment, including the Skinceuticals
for exceptional facial care or still, the Thémaé spa, which offers
regenerative massages using wonderful natural body care balms.
Take advantage of your break to enjoy the services of a yoga,
pilates, aqua biking, meditation or diet coach.
And don't even think of leaving before falling under the charm of
the isle of beauty with a mountain guide, boat trips and countless
enchanting activities.
hotellavillacalvi
page 96
• art & design

art & design • page 97

Villas
de
Réves
page 98
• art & design

S’évader, rêver, profiter de la vie et de ses
multiples bienfaits dans des paysages de carte
postale, tantôt enneigés, tantôt baignés de
soleil,… une utopie ? Non, grâce à nos adresses
de villas de luxe disponibles à la location pour
vous offrir des moments inoubliables, du
court au long séjour entre amis, en famille ou
en couple, … des moments tout simplement
magiques, des parenthèses de bonheur.
Du chalet des grands espaces canadiens à
la maison sur pilotis des confins de l’Asie,
découvrez ces endroits de rêve qui marqueront
à jamais vos souvenirs les plus heureux…
Escaping, dreaming, enjoying life and its
many joys and benefits in a postcard setting,
sometimes covered in a white blanket of snow,
sometimes bathed in light... utopia? No. Our
luxury villas are available to rent, giving you the
unique opportunity to enjoy a short break with
friends, families or your loved one... Get ready
to spend some genuinely magical moments
where only happiness truly matters.
From chalets to large Canadian spaces and
houses on stilts in the confines of Asia, discover
dreamy locations that will make for the best,
and happiest memories.
art & design • page 99

Chalet Edelweiss
une oasis de bonheur à Courchevel
oasis of happiness Courchevel
Achevé en septembre 2012, le Chalet Edelweiss
est situé dans le quartier exclusif de Bellecote
Hamlet, sur la piste de Bellecote et à une
promenade de 2 minutes jusqu’au centre de
Courchevel. Le chalet Edelweiss, en apportant
une nouvelle norme de luxe à Courchevel, couvre
plus de 3 000m 2 sur plus de sept étages.
Découvrez un chalet magnifique présenté par
Courchevel Prestige Chalets…
page
100• art & design
Completed in September 2012, Chalet Edelweiss
is located in the exclusive Bellecote Hamlet, on
the Bellecote piste and a 2 minutes’ walk to the
centre of Courchevel. Chalet Edelweiss, bringing
a new standard of luxury to Courchevel, covers
over 3 000m 2 over seven floors.
Discover a magnificent chalet presented by
Courchevel Prestige Chalets…

La réception
Les élégants salons et coins-repas au 3ème étage donnent le
charme et l'atmosphère attendue de cette maison avec de belles
vues sur les montagnes environnantes et les pistes. La table de
salle à manger peut accueillir jusqu'à 24 personnes.
L’entrée
Au niveau de l’entrée, vous trouverez un night-club de 130 m 2
pouvant accueillir plus de 100 personnes avec une cabine de DJ,
la piste de danse et un bar.
A cet étage, il y a également une salle de cinéma privée et une
bibliothèque.
Reception
The elegant lounge and dining areas providing the charm and
atmosphere expected of this property are on level 3 with beautiful
views of the surrounding mountains and pistes. The dining table
can accommodate up to 24 people.
Entrance Level
On the entrance level you will find a 130m 2 nightclub accommodating
over 100 people with a DJ booth, dance floor and bar.
There is also a state of the art private cinema room found on this
level, as well as a library.
←←←Chalet Edelweiss
art & design • page 101

Chalet Edelweiss←←←
Les chambres
Les 8 chambres à coucher incluent deux
Master Suites, chacune avec des salles de
bains privées et des dressings.
La Master suite
Le 4ème étage est consacré à la premiere
«Master Suite» de 100m 2 incluant 2 dressings,
un salon privé, la chambre et la salle de bain.
Bedrooms
The 8 bedrooms include two master suits,
each with private bathrooms and dressing
areas.
Master suite
Level 4 is dedicated to the first master suite of
100m 2 including 2 dressing rooms, a private
lounge, bedroom and bathroom.
page
102• art & design

Le spa
Cet étage est consacré à un spa de luxe - une piscine (15 mètres par 5
mètres) avec un Jacuzzi disposant d’une cascade entourée d’une lumière
céleste, un bar et un espace de relaxation. Il y a aussi un Hammam et
un sauna. A cet étage se trouvent également une grande salle de fitness
et une double zone de thérapie fournissant une gamme complète de
traitements spécialement conçus.
Spa
This floor is dedicated to a luxury spa – a swimming pool (15 meters
by 5 meters) with Jacuzzi featuring a waterfall surrounding a sky light,
a bar and relaxation area. There is also a Hamman and sauna. A large
fitness room and a double therapy room providing a full range of specially
designed treatments are also found on this level.
art & design • page 103

Villa Mauresque
Dar Mauresque est une belle propriété
avec beaucoup de charme qui se situe à
25 minutes du centre ville de Marrakech
et constitue un refuge parfait pour une
escapade au Maroc entre amis ou en famille.
Cette spacieuse maison de plain pied avec
sa terrasse sur le toit est idéale pour profiter
de la vue des sommets enneigés de la
chaîne de l’Atlas.
Dar Mauresque is a beautiful property
with a lot of charm which is situated at 25
minutes of the city center of Marrakesh
and establishes a refuge perfect for an
escapade in Morocco with friends or
family.
This spacious house of high tide foot
with its terrace on the roof is ideal to
take advantage of the view of the snowy
summits of the chain of the Atlas.
le rêve marocain
the moroccan dream
page
104 • art & design

© Photos réalisées par Sylvie Becquet / Picture realized by Sylvie Becquet
Un confort royal
La villa dispose de 4 chambres avec salle de bains et terrasse
privée, lits doubles en taille king ou queen.
Il y a un grand salon avec cheminée donnant sur une belle terrasse
ombragée .
Toutes les chambres et le salon sont harmonieusement répartis
autour d'une belle cour traditionnelle avec une fontaine.
La villa dispose de cheminées et du chauffage central. Toutes les
chambres sont climatisées.
A royal comfort
The villa has 4 rooms with bathroom and private terrace, double
beds in king or queen size.
There is a big lounge with fireplace giving onto a beautiful shaded
terrace.
All the rooms and the lounge are harmoniously distributed around
a beautiful traditional court with a fountain.
The villa has fireplaces and central heating. All the rooms are airconditioned.
←←←Villa Mauresque
art & design • page 105

Villa Mauresque←←←
Un service personnalisé
Villa Mauresque dispose d'une piscine de
14x5m chauffée sur demande avec un
coin salon ombragé salon et d'un pool
house.
Deux membres du personnel de maison
y compris une cuisinière sont à votre
disposition tout au long de la journée.
A personalized service
Moresque villa has a swimming pool of
14x5m warmed on request with a shaded
corner lounge and of a pool house.
Two members of staff of house including
a cook are at your disposal throughout
the day.
page
106 • art & design

art & design • page 107

1
André Sugnaux
peintre de l’Emotion • painting Emotions
Des goulags de l’ex-URSS aux paysages
désertiques de la Sibérie, André Sugnaux peint
avant tout avec ses tripes, dégageant de ces
endroits lourdement chargés d’histoire et de
symboles, des toiles puissantes, des œuvres
conservant des souvenirs humains que beaucoup
voudraient effacer.
From the gulags of the former USSR to deserted
Siberian landscapes, André Sugnaux paints with
his guts, creating powerful paintings from these
history-laden, highly symbolic places. His works
crystalize human memories that many would like
to obliterate forever.
page
108• art & design
www.sugnaux-andre.ch

2
3
4
Formé dans les plus grandes institutions artistiques parmi
lesquelles l’Ecole du Louvre, l’artiste travaille essentiellement
la tempera à l’œuf et la technique de l’icône russe telle qu’il l’a
apprise chez les grands maîtres de l’Europe de l’Est et telle qu’il
l’a enseignée aux académies Vera Mukhina et Repine à Saint-
Pétersbourg.
André Sugnaux, imprégné de spiritualité et de musique classique,
aime les sujets religieux, réalisant en ce moment 11 vitraux pour
une chapelle cathare située en Catalogne et travaillant des
thèmes bibliques comme l’Arche de Noé ou le miracle des Noces
de Cana.
Chaque vitrail est un voyage vers l’indicible, nous poussant à
réfléchir et à nous recueillir…
Trained in the most renowned fine arts academies, including the
Ecole du Louvre, the artist mostly works with egg tempera and
the technique of Russian icons that he learned with great Eastern
European masters. The artist also taught these techniques at the
Vera Mukhina and the Saint Petersburg’s fine arts academies.
Impregnated with spirituality and classical music, André Sugnaux
favours religious subjects. He is currently making 11 stained glass
windows for a Cathar chapel in Catalonia, where he works on
biblical tales including as Noah’s Ark or the Miracle of the wedding
feast at Cana.
Each stained window is a journey to the inexpressible, encouraging
us to think and to reflect…
5
1 - Vitrail Des Métiers du feu - 1999
2 - Transport de bois flottant sur le fleuve la Kolyma dessin réalisé par un déporté Camp d'Escale
3 - Camp-goulag de Boutoubytchag, Kolyma, extraction de plomb et uranium
4 - Vitrail Arche de Noé de la Chapelle du Mas-Sant Cata. Espagne
5 - Aérodrome Goulag de Soussouman Kolyma 2013
art & design • page 109

1
Bruel-Rupp
Michèle
Comme il est toujours et encore bon de rêver !
Voilà le message clair et positif de cette artiste,
spécialiste de la peinture sous verre et de l’art naïf.
How it is always good to dream ! Here is the clear
and positive message of this artist, specialist of
painting under glass and naïve art.
www.bruelmichele.fr
page
110 • art & design

Grâce à ses œuvres à l’incroyable minutie, Michèle Bruel nous
entraîne sur le chemin de ses souvenirs d’enfance, de ses coups de
cœur pour des choses à la fois simples et symboliques comme la
fragilité d’une fleur, la couleur de la neige ou la beauté d’une scène
d’antan…
2
Michèle partage avec nous ses joies, sa sérénité, son besoin autant
que son désir de légèreté dans un monde qui nous secoue souvent
sans douceur.
Chacune de ses œuvres est une parenthèse enchantée, l’occasion
de renouer avec son enfant intérieur et de le choyer encore un peu…
Thanks to her works with incredible accuracy, Michèle Bruel pulls us
on the way of her childhood memories, her knocks of heart for at the
same time simple and symbolic things as the fragility of a flower, the
color of the snow or the beauty of a former days scene …
Michèle shares with us her enjoyments, her serenity, her need as
much as her desire of lightness in a world which often shakes us
without sweetness.
Each of her works is an enchanted episode, an opportunity to retie
with our internal child and to cherish him still a little …
3
1 - En vacances à Carennac
2 - La Tour du Pilori à St Jean d'Angely
3 - La paix par John Lennon
4 - Coucher de soleil en hiver
4
art & design • page 111

Angelmas
luxe canadien
Canadian luxury
A l’ouest de Montréal, sur la commune de
Sainte Catherine de Hatley, se niche une
sublime villa disponible à la location grâce à la
société Angelmas. Cette magnifique propriété,
entièrement neuve, moderne et luxueuse
construite sur un domaine privé de plus de 20
hectares de forêt possède une vue imprenable
jusqu’à la frontière du Vermont.
Elle est parfaite pour un séjour de rêve, de
détente ou de sport toute l’année.
To the West of Montreal, on the municipality of
Saint Catherine de Hatley, nests one sublime
villa available on the rent thanks to the company
Angelmas. This magnificent property, completely
new, modern and luxurious built on a private
domain of more than 20 hectares of forest
possesses a fantastic view until the border of
Vermont.
It is perfect for a journey of dream, relaxation or
sport all year long.
page
112• art & design

Un site exceptionnel
La demeure de 395 M 2 allie le
moderne et le charme authentique
grâce aux matériaux comme le
bois et l’inox, le bois grange, le
béton ciré et les éclairages subtils
à l’intérieur qui en font un Cottage
d’exception. Le Cottage est bercé
par la lumière naturelle apportée
par de nombreuses fenêtres
panoramiques. Toute la propriété
profite de cette vue à couper le
souffle.
An exceptional site
The house of 395 M 2 allies modern
and authentic charms thanks to
materials as wood and stainless
steel, wood barn, polished concrete
and subtle lightings creating a
cottage of exception. The cottage
is rocked by natural light brought
by numerous panoramic windows.
All the property takes advantage of
this breathtaking view.
←←←Angelmas
art & design • page 113

Angelmas←←←
Un espace modulable
Le bien aéré et ouvert se compose de 3 modules distincts mais
reliés dont l’un peut être isolé. Le module central qui est le cœur
du cottage possède la cuisine principale et une grande salle à
manger pour 12 convives. Chacun des modules est décoré dans
des tonalites différentes douces et subtiles, avec des matériaux
très contemporains.
An adaptable space
The airy and open house consists of 3 different but connected
modules among which one can be isolated. The central module
which is the heart of the cottage possesses the main kitchen and
the big dining room for 12 dinner guests. Each of the modules is
decorated in soft and subtle different tones, with very contemporary
materials.
page
114• art & design

Le charme des lieux
Le domaine est à 5 minutes du village de North hatley reconnu
comme l’un des plus beaux villages du Québec.
Localisé sur la rive nord du magnifique lac Massawippi, le village
s'est développé sous la forme d’un amphithéâtre naturel qu’on
a voulu protéger en décrétant une partie du village « Site du
patrimoine » en 1986.
Le charme des lieux attire, dès la fin du 19ème siècle, de riches
touristes américains qui en font un haut-lieu de la villégiature
québécoise. Avec les années, plusieurs résidences, somptueuses
et centenaires, se transforment pour devenir de charmantes
auberges, des gîtes touristiques, des galeries d’art ou des
boutiques.
The charm of the place
The domain is at 5 minutes of the village of North hatley recognized
as one of the most beautiful villages of Quebec.
Located on the north bank of the magnificent Massawippi lake, the
village became a natural amphitheater which we wanted to protect
by decreeing a part of the village « Heritage Site» in 1986.
The charm of places attracts, from the end of the 19th century,
rich American tourists who make it a top-place for holiday in
Quebec. With years, several residences, luxurious and hundredyear-old,
are transformed to become charming inns, tourist holiday
cottages, art galleries or shops.
art & design • page 115

un décor idyllique an idyllic decoration
Villa F leur Blanche
îles Gili
Gili's islands
Plages de sable blanc, palmiers, eau transparente
et turquoise, bancs de corail, fleurs tropicales
et ciel d’un bleu étincelant,… tel est le décor
paradisiaque de l’archipel des îles Gili en
Indonésie et de la villa Fleur Blanche.
En avant pour la visite de cette demeure
d’exception proposée à la location par Le
Collectionnist…
White sand beaches, palm trees, transparent
and turquoise water, reef of coral, tropical flowers
and sky of a glittering blue, such is the paradisiac
decoration of the Gili’s islands archipelago in
Indonesia and its villa Fleur Blanche.
Come visit this house of exception proposed for
rent by The Collectionnist …
page
116• art & design

Un décor de rêve
À peine plus grande qu’un arrondissement de Paris, Trawangan est
la plus animée des trois îles de l’archipel. Sa vie nocturne est aussi
réputée que le calme de certaines de ses plages. Au bord de l’une
d’elles, à la lisière de la jungle, une villa d’apparence modeste se
dresse. Toute de bois et de bambou, elle comporte plus d’ouvertures
sur l’extérieur que de murs. Sa simplicité n’empêche pas la présence
d’une piscine et des choix décoratifs raffinés.
A dream setting
Hardly bigger than a district of Paris, Trawangan is the most livened
up of the three islands of the archipelago. Its night life is as renowned
as the peace of some of his beaches. At the edge of one of them,
at the border of the jungle, a villa of modest appearance raises itself.
Made of wood and bamboo, she contains more openings on the
outside than walls. Its simplicity does not prevent the presence of a
swimming pool and sophisticated ornamental choices.
←←←Villa Fleur Blanche
art & design • page 117

Villa Fleur Blanche←←←
Luxe et simplicité
Le hall rappelle étrangement un
palais romain, la cuisine, salon
et salle à manger, sans artifices
décoratifs, sont entièrement
ouverts sur le jardin qui précède
la plage.
Les chambres
À l’étage, les 4 chambres aux
toits de bambou ont chacune un
balcon. Les lits à baldaquin s’y
dressent tels des temples à la
gloire d’Orphée, au-dessus de
tapis de paille tressée.
Respirez !
La nature est omniprésente dans
la villa Fleur Blanche. Cachée à la
lisière d’une jungle, à seulement
quelques pas d’une plage sur
laquelle une mer turquoise
s’allonge en ondes paisibles,
son ouverture permanente sur
l’extérieur en fait un rêve de vie en
plein air.
page
118 • art & design

Luxury and simplicity
The hall strangely reminds a
roman palace, the kitchen, the
lounge and the dining room,
without ornamental subtleties, are
completely opened on the garden
which precedes the beach.
Rooms
On the first floor, 4 rooms with
roofs of bamboo have a balcony
each. Four-poster beds raise
themselves there like temples in
the glory of Orpheus, over carpet
of braided straw.
Breathe !
The nature is omnipresent in the
villa Fleur Blanche. Hidden from
the border of a jungle, from only
some steps of a beach on which
a turquoise blue sea lengthens
in peaceful waves, its opening
perms on the outside is a dream
of outdoor life.
art & design • page 119

Jean-Paul Schmitt
les couleurs de l’empathie • the colors of empathy
Cet artiste peintre installé dans les
Monts du Lyonnais est un amoureux
de la vie, capable de jubilation aussi
bien devant un paysage que pour
une rencontre, un moment échangé.
This painter settled in the Mounts
of Lyonnais is a life lover, capable
of jubilation as well in front of a
landscape as for a meeting, an
exchanged moment.
page
120 • art & design

Les vieux oliviers
Jean-Paul Schmitt aime profondément les êtres vivants : humains,
animaux, végétaux,… leur rendant hommage dans ses grandes
toiles aux formes picturales enlevées, aux couleurs très vives.
Le peintre peint dans la tonalité de ses émotions, réalisant par
exemple des paysages à la manière fauve, marquant les couleurs
d’une belle intensité.
Les portraits sont également très importants pour Jean-Paul qui
met en scène des modèles, comme il a pu le faire pendant près de
15 ans dans un premier métier : le théâtre, soulignant toujours leur
côté rêveur pour nous apporter sérénité et bonheur…
La lectrice assoupie
Jean-Paul Schmitt profoundly loves the livings : humans, animals,
plants, paying them tribute in his big paintings with enthusiasts
pictorial forms, in very lively colors.
The painter works in the tone of his feelings, realizing for example
landscapes in the fawn way, marking the colors of a beautiful
intensity.
Portraits are also very important for Jean-Paul who stages models,
as he was able to make it during almost 15 years in a first job :
theater, always underlining their dreamy side to bring us serenity
and happiness …
Saint Martin XIX (L'abri des vaches II)
Le parc de Marc VI
www.jeanpaulschmitt.com • www.facebook.com/jeanpaulschmittpeintre
← La femme au violon
art & design • page 121

Pascal Russi
une voix instinctive • an instinctive voice
La valse colorée - Acrylique - 80x80x3.5 - 2016
Surprendre, émerveiller, réveiller,… cet artiste
suisse n’en finit pas de jouer avec nos émotions,
aimant changer de style et de technique comme
pour ne jamais laisser s’endormir son talent ni
son désir de peindre.
To surprise, to amaze, to wake, this Swiss artist
does not stop playing with our feelings, liking to
change style and technique as to never let fall
his talent or his desire to paint asleep.
www.pascalrussi.com
page
122• art & design

Pour Pascal Russi, l’art est une thérapie, un abri, une motivation
quotidienne, une façon de laisser parler sa spontanéité sur des
sujets personnels ou sociaux :
« La peinture est comme un refuge, un radeau qui vous emmène
où votre esprit vous guide : laissez le vagabonder et ne viendront
que satisfactions et joies ».
L’artiste peint tous les jours, son pinceau et sa palette de couleurs
chaudes, parfois brutes, toujours prêts à lui lancer un nouveau défi,
depuis près de 30 ans déjà.
For Pascal Russi, art is a therapy, a shelter, a daily motivation, a
way of letting speak his spontaneity on personal or social subjects :
« The painting is as a refuge, a raft which takes you where your spirit
guides you : let it wander and only satisfactions and enjoyments will
come».
The artist paints every day, his brush and his palette of hot,
sometimes raw colors, always ready to give him a new challenge,
since almost 30 years.
Les carafes - l'envol - Acrylique - 80x100 - 2016
Les carafes - La cave III - Acrylique - 50x50 - 2016
Les carafes sans dessus dessous - Acrylique sur toile - 60x80 - 2016
art & design • page 123

Regina Kehrer
ombres et lumières • shadows and lights
Avec talent et originalité, cette artiste peintre
également professeur n’a pas son pareil pour
étudier un sujet sous tous les angles, cherchant
toujours à montrer les plus petits détails de la vie
sous de nouveaux jours.
With talent and originality, this painter also professor
is very good to study a subject from all angles,
always trying to show the smallest details of life in
a new light.
page
124 • art & design

Hommes et femmes, maisons, rues, paysages,… les sources
d’inspiration de Regina Kehrer sont partout autour de nous, lui
suggérant jeux de lumières, mariages de couleurs puissantes,
collages et toiles expressionnistes aux traits énergiques et aux
formes travaillées.
Son travail qui ne laisse jamais indifférent est une ode à la Vie, une
manière de sublimer notre quotidien et de nous faire du bien !
Men and women, houses, streets, landscapes,… Regina Kehrer's
sources of inspiration are everywhere around us, suggesting
her lighting effects, marriages of powerful colors, collages and
expressionistic paintings with energetic lines and worked forms.
Her work which never leaves unmoved is an ode to Life, a way of
sublimating our everyday life and to do good to us!
Room with table and chair
Man with black coat
Several Chairs
art & design • page 125

Thérèse Fortin
la puissance de l’émergisme • the power of emergism
Cette artiste peintre québécoise a inventé son
propre mouvement : l’émergisme. Issu de
l’expressionnisme, il s’agit pour Thérèse Fortin de
« la performance de l’accident contrôlé ».
The Quebec-born artist invented a movement:
emergism. Stemming from expressionism, Thérèse
Fortin defines it as the "performance of a controlled
accident".
page
126• art & design

© Photos réalisées par Cécile Hauchecorne / Picture realized by Cécile Hauchecorne
Seule en son royaume
Ainsi, l’artiste dépose sur le canevas blanc des tâches de couleurs, toujours
à partir des 3 teintes primaires qui lui permettent de créer à l’infini, grâce à
une gestuelle totalement spontanée. Peu à peu lui apparaissent alors des
personnages, des objets, des atmosphères,… qui émergent de la toile pour la
guider vers le résultat final.
Vient alors au jour un univers totalement enchanteur peuplé de danseuses, de
musiciens, d’êtres marins, de fleurs ou encore de formes entièrement abstraites
qui nous touchent par leurs courbes généreuses, leur apaisante fluidité et leur
douceur…
L’émergisme ouvre une porte sur un monde poétique et chaleureux qui fait du
bien aux yeux et au cœur…
Femme fatale
The artist paints spots of colours on the canvas, systematically starting from the
3 primary colours that allow her to create an infinity of hues through completely
spontaneous gestures. Gradually, characters, objects and atmospheres start
emerging from the canvas and guiding her towards the final results.
An enchanting universe peopled with dancers, musician,s marine creatures,
flowers or completely abstract figures then appear, touching us with their
generous curves and appeasing fluidity and gentleness.
Emergism opens the door to a warm and poetic universe that soothes the eyes
and the heart.
Guitare et harmonica
Délicatesse musicale
www.theresefortin.com • www.facebook.com/therese.fortin.121
← Grande et racée
art & design • page 127

Sylviane Leblond
entre Orient et Occident • between East and West
Passée maître dans l’art de la peinture calligraphique
chinoise, cette artiste passionnée est aujourd’hui
exposée dans le monde entier, notamment à
l’European Art Museum du Danemark.
Became master in the art of Chinese calligraphic
paint, this passionate artist is today exposed all
over the world, in particular in the European Art
Museum of Denmark.
http://sylvianeleblond.fr/
page
128• art & design

Grâce à ses œuvres d’une infinie délicatesse, réalisées sur du
papier de riz marouflé, Sylviane Leblond nous entraîne vers un
monde apaisant peuplé de fleurs, d’animaux, de « l’esprit de la
forêt et de la montagne » comme le signifie son sceau apposé en
bas de chaque œuvre.
Si l’artiste a obtenu cette année la médaille d’Argent de l’académie
Arts, Sciences, Lettres, c’est pour sa dextérité sans pareil, sa
capacité à créer des attitudes, des mouvements, des ponts entre
la peinture occidentale et la calligraphie orientale.
Son œuvre est un véritable souffle de vie, la transformation d’un
art millénaire en un art universel avant tout.
Thanks to her works of an infinite delicacy, realized on some
stuck rice paper, Sylviane Leblond pulls us towards a soothing
world populated with flowers, with animals, with « the spirit of the
forest and the mountain » as means her seal affixed at the bottom
of each work.
If the artist obtained this year the silver medal of the Arts,
Sciences, Letters academy, it is for her dexterity without parallel,
her capacity to create attitudes, movements, bridges between
western paint and oriental calligraphy.
Her work is a real breath of life, above all the transformation of a
thousand-year-old art in a universal one.
art & design • page 129

Shoppingart
Vive le cuivre ! • Long live the copper!
Pour un intérieur so design et chaleureux, le cuivre fait son grand retour dans le monde de la
décoration. Découvrez notre sélection de produits à la fois branchés et pratiques… tout
en cuivre !
For an interior design and warm, copper makes its big return in the
world of decoration. Discover our selection of trendy and
practical products ... all made of copper!
Tabouret de bar
Bar stool
Etoile and Company
Editor : House Doctor
Chester Applique
Chester Wall Lamp
Original BTC
Table industrielle 4 assises
Industrial table 4 seats
Chimera Watts – designer : Sang Pil Bae
Table de chevet Bessie
Bedside table Bessie
Collection : Retrospective
Editeur et designer : Kelly Hoppen
page
130• art & design

Artist: CUI QI
Charm:
90x160 cm
Composite material (oil painting
mixed material)
Exhibition "Art & Capital"
14 to 19 FEB 2017 in Grand Palais,
Booth C11: AACOO
www.aacoo.paris
Charms: Innovation Conception
Since I was young, I have been deeply in love with paper
cutting and I got rich emotion in elements with Chinese
traditions, “Can” is originated from “Huo Wa Series”,
the image of “Huo Wa” comes from my dream, which is
combined with Chinese traditional paper cutting. For the
expression of each picture, material language is used.
For the visual space shown in the artwork, it is anharmony
between a feeling of polymerisation and adaptation of
eyes. By such an harmony, one can blend himself with the
drawing but not to extend the drawing. Visual space can
make someone able to identify those different forms, as
well as the symbols behind these forms. That is why we will
escape from the popular imaginations. If so, the authenticity
will not be as normal as others’.
Perhaps, the innovation comes to our mind by accident;
or perhaps, the innovation is obtained by “brainstorming”;
anyway, innovation is to break through old mode and create
new drawing language; try to develop your own potency
by creating innovations and get your brain escape from
habitual thinking; get yourself long-sighted and inspired, try
to enhance your imagination and spiritual shackles. In this
way, you will be fully inspired .... However, when an artwork,
both natural and artistic, might be adapted to different types,
there comes the trouble. Absolutely, I will not get myself into
troubles. That is why I will definitely insist on what I think
and I will never give up. My perseverance will be shown in
the picture. The red Huo Wa controls the whole drawing.
The reason why I draw is to express and give vent to my
feeling and imagination. Maybe, people will recall something
additional by accepting the material thinking.
When shaping each picture, it depends on how I feel at that
time. Under the feeling at that moment, many elements and
symbols will not be in good orders. On the contrary, they will
rush to my brain in a new order instead. This new order forms
the “image” called by the public. I keep on thinking about
it and extend my drawing, I am so happy and satisfied ....
I also lay lots of expectations and wishes on my drawing ...
When people enjoy my drawings, they will integrate
themselves into the drawing. All the things that I do for the
drawing bring so much fun and satisfaction to me.(By Cuiqi)
art & design • page 131

Grégory Blin
sublimer le réel • transcending reality
Depuis sa fascination première
pour les impressionnistes à l’âge
de 5 ans, Grégory Blin n’a jamais
cessé de peindre et de rêver.
Since his first fascination for
impressionists at the age of 5,
Grégory Blin has never stopped
painting and dreaming.
page
132 • art & design

Un dimanche soir sur Times Square - acrylique - 148x98cm - 2016
Assouvissant chaque jour son besoin viscéral de créer, le peintre
réalise des tableaux si précis et si vivants que le spectateur se
prend souvent au jeu de deviner s’il ne s’agit pas d’une photo.
Les scènes urbaines, les scènes de vie et les grandes plages
américaines de Miami à Santa Monica inspirent Grégory Blin,
capable de reproduire ces paysages avec minutie et virtuosité
et surtout avec cette émotion supplémentaire qui rend la toile
non seulement hyperréaliste mais vibrante de vie, dynamique,
tangible comme s’il nous suffisait de faire un pas pour entrer dans
ces décors tout sauf silencieux…
Quenching every day his visceral need to create, the painter
realizes paintings so precise and so alive that the spectator often
gets hooked to guess if it is a photo or not.
The urban scenes, the life scenes and the big American beaches
from Miami to Santa-Monica inspire Grégory Blin, capable of
reproducing these landscapes with accuracy and virtuosity and
especially with this additional emotion which makes the painting
not only hyperrealistic but vibrating of life, dynamic, tangible as if
we just had to make a step to enter these decorations everything
but silent …
Brooklyn Bridge II - acrylique - 84x112cm - 2016
7th avenue - acrylique - 168x98cm - 2016
www.gregoryblin.fr • www.facebook.com/gmblin
←
Hollywood-boulevard II - 80x120cm - 2016
art & design • page 133

Lanciaux
Jean-Michel
arrêter le temps • stop time
Lorsque cet artiste autodidacte
s’installe devant sa toile, rien
n’existe plus autour de lui. Jean-
Michel Lanciaux est dans une bulle
chaleureuse et lumineuse dans
laquelle il crée des œuvres aux
ondes résolument positives.
page
134• art & design
When this self-taught artist settles
down in front of his painting, nothing
more exists around him. Jean-Michel
Lanciaux is in a warm and bright
bubble where he creates works in
resolutely positives waves.

1
Ses toiles mi-réelles, mi-imaginaires font la part belle
à la Nature et aux animaux, habitant notre regard de
belles émotions, de celles qui nous donnent envie de
croquer la vie à pleines dents.
Jean-Michel Lanciaux aime les couleurs vives, le jaune
de ses toiles illuminant notre humeur aussi facilement
que le ferait un rayon de soleil…
2
His paintings half-real, half-imaginary give a good place
to Nature and to animals, giving our look beautiful
feelings, those who give us desire to live life to its fullest.
Jean-Michel Lanciaux likes lively colors, the yellow of
his paintings illuminating our humor so easily as would
make it a ray of sunshine …
3
4
5
1 - Sensualité - Pastel - 50x70cm
2 - Maman et Zebrion en train de faire un calin - Huile - 80x80cm
3 - Mme Joelle CORNIER au Carnaval de Venise - 116x92cm
4 - Hommage - Spectre de Rimbaud qui sort de son brouillon du
poème sensation - Huile - 65x54cm
5 - Un petit coin campagne - Huile - 92x73cm
http://jm.lanciaux.free.fr/
http://lanciaux.artistes-cotes.com/
art & design • page 135

Jérôme
Rouchon
Sculpteur - Sculptor
Entre fantaisie et folie
Between fantasy and madness
L'habitant des Platanes
800x600x400cm
Grâce à ses sculptures sur pierre, métal et
bois, Jérôme Rouchon réussit le pari de rendre
le fantastique, réel et le réel, fantastique. Dans
l’instant et dans l’imaginaire, une pensée le guide :
tenir l’idée, la maintenir, la développer et l’affirmer.
Tamara
26x26x18cm
Thanks to his sculptures on stone, metal and
wood, Jérôme Rouchon meets the challenge
to make fantasy, real and reality, fantastic. In the
instant and in the imagination, a thought guides
him : to hold the idea, to maintain it, to develop it
and to assert it.
www.galerie-creation.com/jeromerouchon
page
136 • art & design

Arion
30x30x31cm
Drosera
63x60x26cm
A tendance futuriste, ses pièces uniques sont issues de ce mélange de matériaux
qui donne à chacune son identité, son caractère contrastant entre la matière brute
et la délicatesse du résultat.
Ainsi, l’artiste réalise des sculptures à partir de boîtes de conserve dont la découpe
est si parfaitement maîtrisée et les assemblages si fins que l’on y voit finalement une
magnifique dentelle !
Jérôme Rouchon travaille également le Land Art avec d’immenses pièces pour
l’extérieur qui, si elles sont faites pour être éphémères, restent dans votre tête bien
plus longtemps,…
With a futuristic tendency, his unique models arise from this mixture of materials
which gives to each its identity, its character contrasting between the raw material
and the delicacy of the result.
Alcicorne
107x50x37cm
So, the artist realizes sculptures from cans which cut is so perfectly mastered and
the assemblies so fine that we finally see there a magnificent lace !
Jérôme Rouchon also works Land Art with immense pieces for outside which, if
they are made to be short-lived, stay in your head for a much longer time, …
Le fantome
des Clares
63x40x35cm
Cornelia
47x38x31cm
Monsieur X
60x40x30cm
art & design • page 137

Bernard Pineau
le langage de la conscience • the language of consciousness
1
Pour cet artiste autodidacte
passionné de spiritualité et de
méditation, peindre est une manière
de laisser sa conscience s’exprimer
sur la toile.
For this self-taught artist passionate
for spirituality and meditation, to paint
is a way of letting his consciousness
express itself on the canvas.
page
138• art & design

Bernard Pineau se concentre sur sa vérité intérieure et
laisse aller en formes et en couleurs ses pensées, ses
idées, ses questionnements.
2
De là naissent des œuvres colorées, puissantes, entre
figuration et abstraction, toujours harmonieuses.
Le peintre se décrit comme un arbre, un être vivant
aux racines profondément ancrées dans le sol mais
dont les branches les plus hautes viennent chatouiller
le ciel, grandissant et évoluant tout au long de sa
vie, à la recherche de toujours plus de sincérité et de
connaissance de soi…
Bernard Pineau concentrates on his internal truth and
lets go there in forms and colors his thoughts, his ideas,
his questionings.
From there arise colored, powerful works, between
representation and abstraction, always harmonious.
The painter describes himself as a tree, a human being
with roots profoundly anchored in the ground but from
which the highest branches come to tickle the sky,
increasing and evolving throughout his life, in search of
always more sincerity and self-knowledge …
4
3
1 - Lingam - huile sur toile - 81x100cm
2 - Limites - huile sur toile - 100x81cm
3 - Chaman au Tibet - huile sur toile - 54x73cm
4 - The end - huile sur toile - 60x81cm
www.bernardpineau.com
art & design • page 139

Nathalie Garceau
peintre coloriste • colourist painter
Ce sont les couleurs qui donnent le « la » à cette
artiste peintre d’ailleurs aussi bien passionnée de
musique que de création picturale.
Colours set the pace to a painter who is as
passionate about music as she is about pictorial
art.
page
140• art & design

I Musici
Ainsi, Nathalie Garceau peint uniquement en musique, laissant
agir l’interaction entre les sens, cultivant cette chromesthésie qui
permet d’allier sons et couleurs, de laisser les notes influencer le
pinceau.
Grande voyageuse et libre penseuse, l’artiste québécoise réalise
des toiles mêlant toujours figuration et abstraction, souhaitant
avant tout laisser libre cours à sa créativité, à ses envies et à ses
émotions.
Pourpour
Nathalie Garceau only paints whilst listening to music. The interaction
between the senses cultivates this chromesthesia (sound-to-colour
synesthesia) allowing to merge sounds and colours and letting the
notes influence the canvas.
A great traveller and freethinker, the Quebec-born artist creates
her paintings by systematically blending figuration and abstraction,
giving creativity, imagination and emotions free rein.
The Band
Le Contrebassiste
Samuel
Orchestre Métropolitain - Les Violons
www.nathaliegarceau.com • www.facebook.com/nathalie.garceau1
← Soirée Jazz
art & design • page 141

Lionel Picker
1
perceptions sensorielles • sensory perceptions
Difficile de parler de « natures
mortes » devant les tableaux
de cet artiste newyorkais
aujourd’hui installé en Alsace.
En effet, s’il s’agit de magnifiques
et minutieuses représentations
de scènes réelles, elles restent
incroyablement vibrantes de
vie !
One could hardly use the term
"nature morte" when referring
to the still life compositions of
this New York artist residing
in Alsace, France. In fact,
these remarkable meticulous
renderings of real subjects are
incredibly vibrant with life!
page
142• art & design
www.lionelpicker.com

2
3
4
1 - Habitations au bord d'une rivière, France méridionale / Dwelling places on rocks by a river, Southern France - 65x81cm
2 - Composition avec fioles / Composition with phials - 60x81cm
3 - Composition avec cor de chasse et coquillages / Composition with hunting horn and shells - 80x80cm
4 - Jeune guitariste / Young guitarist - 73x92cm
5 - Joseph en Égypte révélant son identité à ses frères / Joseph in Egypt revealing his identity to his brothers - 89x116cm
Ses personnages semblent prêts à la discussion en
un rien de temps et ses paysages nous font ressentir
le souffle du vent, la chaleur du soleil,… nous invitant à
une véritable expérience sensorielle plus qu’à un simple
plaisir esthétique.
Musiciens, scènes de la Bible, personnages toujours en
activité,… rendent l’œuvre de Lionel Picker énergique
et joyeuse, souhaitant d’abord ravir l’œil plutôt que le
tromper.
L’artiste utilise des recettes et matériaux traditionnels
pour créer des huiles à la sensibilité puissante et à
l’atmosphère tangible.
His human figures seem on the verge of speaking,
his landscapes convey the breath of the wind and the
warmth of the sun, inviting us to full experiences of the
senses, beyond mere esthetic pleasure.
Portrayals of musicians, biblical scenes, people ever
in action... contribute to make Lionel Picker's works
dynamic and joyful, far more likely to delight the eye than
to deceive it.
The artist uses traditional formulas and materials to
create oils on canvas of keen sensitivity, with tangible
atmospheric effects.
5
art & design • page 143

Marifa
l’art du tissu sculpté • the art of sculptured cloth
page
144 • art & design
http://lavalsedespinceaux.fr/
www.facebook.com/lavalsedespinceaux

es femmes de l'ocident à l'orient - H 100cm
Les sculptures en tissu durci de cette artiste sont tout simplement
un délice pour les yeux !
Grâce à de la récup’ : pièces de coton, chutes de bois ou morceaux
de métal auxquels Marifa donne un nouveau souffle, l’artiste réalise
des œuvres pleines de vie de 10 cm à près de 2m aussi bien pour
nos intérieurs que pour décorer un jardin.
Travaillant avec une résine 100% naturelle, créant des effets métal,
cuivre,… absolument bluffants, Marifa réalise des sujets divers
comme des sirènes, des animaux, des dragons,… de nombreux
personnages qui prennent vie sous ses doigts de fée grâce aux
effets toujours surprenants de la coupe ou du tombé du tissu.
De quoi entrer avec bonheur dans un univers magique !
Mademoiselle
The sculptures made of hardened cloth by this artist are simply a
delight for eyes !
Thanks to recycling : cotton pieces, wooden falls or pieces of metal
to which Marifa gives a new breath, the artist realizes alive and
kicking works of about 10cms to 2m for our insides or to decorate
a garden.
Working with a 100% natural resin, creating metal, copper,
absolutely bluffants effects…, Marifa realizes diverse subjects as
sirens, animals, dragons, numerous characters who take life under
her nimble fingers thanks to the always surprising effects of the
cutting or the fallen of the cloth.
Enter here with happiness in a magic universe !
Echec et Mat
← Clin d'oeil à Charlot - H 80 cm
art & design • page 145

Ebénisterie Ribstein
« Notre travail est le fruit d'une longue tradition :
nous aimons la qualité, il faut donc maitriser
ces gestes. Il y a des règles à respecter, c'est
un engagement vis à vis du client ». Telle était
la philosophie de Marc Ribstein, fondateur de
l’atelier en 1979 dans le village de Bernwiller en
Alsace, reprise depuis par son fils Sébastien.
« Our work is the fruit of a long tradition :
we like the quality, it is so necessary to master
these gestures. There are rules to be respected,
it is a commitment face to face with the customer ».
Such was Marc Ribstein's philosophy, the
founder of the workshop in 1979 in the village
of Bernwiller in Alsace, taken over since by his
son Sébastien.
le design sur-mesure
custom-made design
www.ebenisterie-ribstein.com • www.facebook.com/ébénisterie-Ribstein
page
146 • art & design

Ecritoire ouvert
Ayant reçu le label Artisan Ebéniste de France, Sébastien Ribstein
continue sur la lancée familiale, travaillant le bois avec une passion
toujours aussi forte, réalisant des pièces sur-mesure aux finitions
ultra méticuleuses.
Création, agencement, restauration et même copie d’anciens n’ont
aucun secret pour cet artisan aux mains d’or dont la vocation est
d’imaginer et de concevoir des pièces contemporaines toujours
personnalisées selon les besoins et les désirs de ses clients.
Having received the label Craftsman Cabinet maker of France,
Sébastien Ribstein continues on the familiy path, working the wood
with a passion always stronger, realizing custom-made rooms with
ultra accurate finishes.
Creation, layout, restoration and also copy of former have no secret
for this craftsman with golden hands, the vocation of which is to
imagine and to design contemporary rooms always personalized
according to the needs and desires of his customers.
port d'attache/attache case "Eric" sorti
Meuble TV
art & design • page 147

Les immanquables • Unmissables
Et si vous placiez encore une fois cette nouvelle année sous le signe de la découverte ? Voici
quelques idées pour vous guider dans votre cheminement artistique et culturel, …
Attention : coups de cœur en vue !
And if you placed this new year once again under the sign of discovery? Here are some ideas to
guide you in your artistic and cultural progress, …
Attention : crushes in sight !
Camille Pissarro
Mexico, collection Pé rez Simón © Arturo Piera
Découvrez cette formidable exposition au musée Marmottan Monet concernant
« le premier des impressionnistes ». Sélectionnés avec rigueur, 60 de ses
plus beaux chefs-d’œuvre, dont 8 exposés en France pour la première fois,
proviennent des plus grands musées du monde et de prestigieuses collections
privées.
Jusqu’au 2 juillet 2017.
Discover this great exhibition at the Marmottan Monet museum concerning «
the first of the impressionists ». Selected with rigor, 60 of his most beautiful
masterpieces, among which 8 for the first time presented in France, come from
the biggest museums of the world and from prestigious private collections.
Until July 2nd, 2017.
Carrières de Lumières • Quarries of Lights
21 rue de la Boétie
Les Carrières de Lumières présentent leur 6ème exposition multimédia
inédite « Bosch, Brueghel, Arcimboldo : fantastique et merveilleux ». Cette
nouvelle création invite le spectateur à explorer le monde foisonnant
peint par ces grands maîtres du 16ème siècle à l’imagination débridée.
Jusqu’au 7 janvier 2018.
The Quarries of Lights present their 6th new multimedia exhibition «
Bosch, Brueghel, Arcimboldo: fantastic and wonderful ». This new
creation invites the spectator to explore the abundant world painted by
these great masters of the 16th century with unbridled imagination.
Until January 7th, 2018.
Cette exposition du musée Maillol, d’après le livre d’Anne Sinclair retrace le parcours
singulier de Paul Rosenberg, l’un des plus grands marchands d’art de la première moitié
du XXe siècle. Elle rassemble une soixantaine de chefs-d’œuvre de l’art moderne (Pablo
Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Henri Matisse, Marie Laurencin...), pour certains
inédits en France et provenant de collections publiques majeure.
Jusqu’au 23 juillet 2017.
This exhibition of the Maillol museum, according to Anne Sinclair's book redraws Paul
Rosenberg's singular route, one of the biggest art dealers of the first half of the XXth century.
It gathers about sixty masterpieces of modern art (Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges
Braque, Henri Matisse, Marie Laurencin…), for certain unpublished works in France and
coming from major public collections.
Until July 23rd, 2017.
page
148• art & design

Eli Lotar
Don de M. Jean-Pierre Marchand en 2009, collection Centre
Pompidou, Paris, MNAM-CCI. © Eli Lotar
Le musée du Jeu de Paume organise une magnifique exposition sur le travail
de cet artiste français d’origine roumaine : Eli Lotar (1905-1969) à la fois
photographe et cinéaste. L’exposition permet de découvrir le rôle de cet acteur
crucial de la modernité photographique à travers un parcours thématique, de
la « Nouvelle Vision » au cinéma documentaire, en passant par ses paysages
urbains, industriels ou maritimes.
Jusqu’au 28 mai 2017.
The museum of Jeu de Paume organizes a magnificent exhibition on the work
of this French artist of Rumanian origin : Eli Lotar ( 1905-1969 ) at the same time
photographer and film-maker. The exhibition allows to discover the role of this
crucial actor of the photographic modernity through a thematic route, from the
« New Vision » to the documentary cinema, via its urban, industrial or maritime
landscapes.
Until May 28th, 2017.
Vermeer au Louvre • Vermeer in the Louvre
Réunissant pour la première fois à Paris depuis 1966 douze tableaux de Vermeer,
l’exposition explore le réseau fascinant des relations qu’il a entretenues avec les
autres grands peintres du Siècle d’or hollandais. Les prêts exceptionnels consentis
par les plus grandes institutions américaines, britanniques, allemandes et bien sûr
néerlandaises, permettent de montrer Vermeer comme jamais auparavant.
Jusqu’au 22 mai 2017.
Gathering for the first time since 1966 in Paris twelve paintings of Vermeer, the
exhibition explores the fascinating relations network he maintained with the other
great painters of the Dutch Golden Age. The exceptional loans granted by the
biggest American, British, German and of course Dutch institutions, allow to show
Vermeer as never it has been done before.
Until May 22nd, 2017.
Olga Picasso
L’exposition revient sur les années partagées du couple qu’a formé Pablo Picasso
avec sa première épouse, Olga Khokhlova, danseuse au sein des Ballets Russes.
L’exposition met en perspective la réalisation de quelques-unes des œuvres
majeures de Picasso entre 1917 et 1935, en resituant cette production dans le
cadre de cette histoire personnelle, filtre d’une histoire politique et sociale élargie
de l’entre-deux-guerres.
Johannes Vermeer, La Dentellière© 2005 Musée du Louvre /
Angèle Dequier
Jusqu’au 3 septembre 2017.
The exhibition comes back on the years shared by the couple formed by Pablo
Picasso with his first wife, Olga Khokhlova, dancer in the Russian Ballets. The
exhibition puts in perspective the realization of some of the major works of Picasso
between 1917 and 1935, locating this production within the framework of this
personal history, filter of a political and social one widened by the interwar period.
Until September 3rd, 2017.
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art & design • page 149

les immanquables←←←
Odiot Orfèvre • Goldsmith Odiot
© Photo Les arts Décoratifs, Paris / Jean Tholance
Jean-Baptiste Claude Odiot a édifié au cours du premier quart du 19ème siècle la maison
d’orfèvrerie française la plus prospère et la plus fréquentée par toutes les cours européennes,
livrant de somptueux services pour la table et des ensembles prestigieux comme la toilette
de l’impératrice Marie-Louise et le berceau du roi de Rome. Une exposition des Arts
Décoratifs qui en met plein la vue !
Jusqu’au 7 mai 2017.
Jean-Baptiste Claude Odiot built during the first quarter of the 19th century the house of the
most prosperous French silversmith's trade and the most frequented by all the European
courts, delivering luxurious services for the table and prestigious sets as a dress for empress
Marie-Louise and the cradle for the king of Rome. An exhibition of the Decorative arts which
shows off there !
Until May 7th, 2017.
The Barjeel Collection
Ahmed Cherkaoui, Alea, 1965 - Courtesy Barjeel Art Founda on
Courtesy Barjeel Art Foundation
Pour la première fois en France, l’Institut du monde arabe présente l’une
des plus belles collections d’art moderne et contemporain arabe, celle
de la Fondation Barjeel située à Sharjah aux Emirats arabes unis. Ce
fonds d’une immense richesse rend hommage à l’énergie créative de la
scène artistique arabe en réunissant les grandes signatures arabes, de
Baya à Kader Attia.
Jusqu’au 2 juillet 2017.
For the first time in France, the Institute of the Arab World presents one
of the most beautiful collections of Arabic modern and contemporary
art, that of the Barjeel Foundation situated in Sharjah in the Emirates.
This fund of an immense wealth pays tribute in the creative energy of
the Arabic artistic scene by gathering the great Arabic signatures, from
Baya to Kader Attia.
Until July 2nd, 2017.
Le monde selon Topor • Topor’s World
page
150• art & design
BnF, Estampes et photographie ©Adagp, Paris, 2017
Vingt ans après sa disparition, la BnF consacre une exposition rétrospective à Roland
Topor (1938-1997). Artiste inclassable, Topor est aujourd’hui considéré comme l’un des
grands dessinateurs du 20ème siècle. Créateur insatiable, il mit son crayon au service d’un
imaginaire débridé : dessins d’humour, illustrations pour la presse et l’édition, affiches, films
d’animation, émissions de télévision, décors et costumes de théâtre.
Jusqu’au 16 juillet 2017.
Twenty years after his disappearance, the BnF dedicates a retrospective exhibition to
Roland Topor (1938-1997). Unclassifiable artist, Topor is today considered as one of the
great draftsmen of the 20th century. Insatiable Creator, he put his pencil in the service of
an unbridled imagination : drawings of humor, illustrations for the press and the edition,
posters, cartoon movies, television programs, decorations and theatrical costumes.
Until July 16th, 2017.

Gregory Blin
• permanent : Galerie sylvie platini - lyon - france
• permanent : Galerie sylvie platini - veyrier du lac - france
Sylvain Bulot
• 8 Mars 2017 au 9 Mars 2017 : Art de vivre a la francaise - salon maison & objet Asia et Iffs - Singapour - Asie
Mireille Dubois
• 21 Avril 2017 au 24 Avril 2017 : Artexpo - pier 94 - new york - USA
Josette Dubost
• 6 Avril 2016 au 22 Avril 2016 : exposition personelle - Chateau de Sollies - Sollies Pont - France
Chantal Emmanuel
• 7 Avril 2017 au 28 Avril 2017 : Mes oiseaux imaginaire - moulin mais - saint louis
Paul Jolicoeur
• 13 Mars 2017 au 25 Mars 2017 : Galerie Monod - paris - france
• 25 Novembre 2016 au 27 Mai 2017 : Orford Musique - Centre d'Art Orford - Orford - Quebec - Canada
• 13 Mars 2017 au 25 Mars 2017 : galerie Monod - paris - France
Dominique Joyeux
• 11 Mai 2017 au 15 Mai 2017 : Sm'Art - Espace Calder - Aix en Provence - france
Expositions • Exhibitions
art & design • page 151

Gael Judic
• 21 Avril 2017 au 24 Avril 2017 : Artexpo - New York - USA
Expositions • Exhibitions
Jean-Michel Lanciaux
• 1 Fev. au 4 Mars 2017 - Exposition rétrospective 20 ans - esp. culturel F. mitterrand - Bully-Les-Mines - france
• 10 au 13 Mars 2017 - Salon Arts et toiles - Pays coeur de Flandre - espace J. De La Fontaine - Lestrem - france
Sylviane Leblond
• 14 Fevrier 2017 au 19 Fevrier 2017 : Salon du dessin et de la peinture a l'eau - Grand Palais - paris - france
• 24 Mars 2017 au 26 Mars 2017 : Academie Europeenne des Arts - Galerie de Nesle - paris - france
• 2 Avril 2017 au 17 Avril 2017 : 35eme salon de cher - st victor - france
• Permanent - exposition personnelle - galerie AVCR - excideuil - france
• 29 Avril 2017 au 5 Juin 2017 : Exposition - Parc Floral - paris - france
Genevieve Lemaire
• 11 Mars 2017 au 24 Mars 2017 : galerie Biz'art - marseille - france
Mickelina Mancini
• 15 Fevrier 2017 au 19 Fevrier 2017 : les peintres d'ici et d'ailleurs - ancienne criee - Le croisic - france
• 11 au 26 Mars 2017 : salon de peinture et de sculpture - la roche Morna - ste gemmes sur loire - france
• 12 Mars 2017 au 26 Mars 2017 : 53 eme salon de printemps - esp. cult. chapelle sainte anne - la baule - france
• 17 Mars 2017 au 2 Avril 2017 : 50 artistes pour l'espoir - foyer rural - mouilleron le captif - vendee - france
• 16 Fevrier 2017 au 21 Fevrier 2017 : salon erotik'art - le village suisse - paris - france
Jerome Rouchon
• 9 Mars 2017 au 20 Mars 2017 : 2eme salon de la sculpture - chamalieres
Jean-Paul Schmitt
• 18 Mars 2017 au 26 Mars 2017 : au clos des arts - Brindas - france
• permanent : galerie vis'art - lyon - france
page 152• art & design
• permanent : galerie la paix - Selestat - france

Luce Sellegri Sanial
• 24 au 26 Mars 2017 : Salon international des arts - Academie Europeenne des Arts - Galerie Nesle - Paris - france
• 10 Novembre 2016 au 13 Novembre 2016 : salon trajectory III - golf du chateau de preisch - basse rentgen - france
Nathalie Serero
• 21 Avril 2017 au 25 Avril 2017 : ArtExpo - New York - USA
Annie Sliwka
• permanent : museum of contemporary art - Wuxi - Chine
Chris Telque
• 1 Mai 2017 au 31 Mai 2017 : Salon Ecole des artistes francais - La Madelaine - Paris - France
• 12 Mai 2017 au 14 Mai 2017 : L'abbaye - Vaucelles - France
Jean-Francois Van Den Bogaert
• 3 Mars 2017 au 5 Mars 2017 : Exposition du Club Thannois des Arts - Thann - France
Fabrice Van der Beek
• Permanent : lydmar hotel - stockholm - suede
Jessica Weymann
• permanent : JMC Automobiles - bulle - suisse
art & design • page 153

AACOO
Dansault Yael
Lanciaux Jean-Michel
+ 33 6 98 26 33 19
+ 33 6 72 21 95 83
+ 33 6 16 46 73 00
aacoo.paris@yahoo.fr
dansaultyael@gmail.com
lanciaux.jm@wanadoo.fr
Allard Yann
Dubois Vanhove Mireille
Lapointe Jean-Paul
+ 33 4 56 44 48 69/ + 33 6 64 22 66 94
+ 32 6 53 49 701
+ 1 418 698 4600
yann.allard@club-internet.fr
vanhove.richard@skynet.be
jean-paul.lapointe@hotmail.com
Adresses • Address
Baptiste Gabriel
+ 33 6 90 69 34 91/+ 33 5 90 98 90 09
gabriel.baptiste@yahoo.fr
Bielen André
+ 33 6 11 89 76 21/+ 33 5 64 34 00 43
andre@bielen.fr
Blin Gregory
+ 33 9 52 66 13 53
gmblin@free.fr
Bruel Michele
+ 33 3 89 39 85 26
bruelmichele@gmail.com
Camillo
+ 41 324 265 777
camillos.art.world@gmail.com
Dupont Celine
+ 33 6 62 68 42 61
celine.dupont60@orange.fr
Dyai Conde
+ 41 76 469 52 83
dyai@saugey.ch
Etienne Yveline
+ 33 6 87 08 13 59
yephotographe@gmail.com
Fortin Therese
+ 1 418 3065 728
fortinther@hotmail.com
Garceau Nathalie
+ 1 514 808 79 82
ngarceau@me.com
Lazar Mikael
+ 33 6 13 59 03 07
mikael.lazare@gmail.com
Le Pessot Franck - B3L
+ 33 4 70 56 14 27
silecoeur@orange.fr
Leblond Sylviane
+ 33 6 25 68 63 84
jennyleblond44@hotmail.com
Lemaire Genevieve
+ 33 6 82 10 64 71
gene.lemaire@yahoo.fr
Mancini Mickelina
+ 33 6 29 80 57 74 / + 33 2 40 42 18 93
mickelinamancini@hotmail.fr
Chery Hermann
+ 33 6 11 22 68 46
hermann.chery@yahoo.fr
Jacquet Isabelle
+ 33 6 82 66 89 30
isabelle@isabelle-jacquet.com
Marifa
+ 33 6 99 44 54 20 / + 33 5 46 74 35 17
contact@lavalsedespinceaux.fr
Conrad Philippe
Kehrer Regina
Marzo Fabio
+ 33 6 81 67 75 43 / + 33 1 30 91 97 64
+ 49 91 27 85 50
+ 41 79 354 59 33
onesailing@free.fr
regina.kehrer@gmx.de
walk.bnzoo@gmail.com
page 154• art & design

Masson Christophe
+ 33 6 07 25 51 17
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Saugey Francine
+ 41 76 469 52 83
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Schmitt Jean Paul
+ 33 6 78 66 74 94
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Sellegri Sanial Luce
+ 33 6 44 83 52 29
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www.aubercy.com
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www.chateau-lagrange.com
Pineau Bernard
+ 33 6 17 48 15 24
bernardpineau17@gmail.com
Poirier Elisabeth
+ 33 6 46 40 90 05
elisabethpoirierartiste@gmail.com
Ribstein Sebastien
+ 33 6 82 70 48 02/ + 33 3 89 25 34 65
ebenisterie_ribstein@hotmail.com
Sliwka Annie
+ 33 6 84 39 21 22 / + 33 5 53 51 08 38
annie.sliwka@wanadoo.fr
Sugnaux Andre
+ 41 79 258 14 73
andre.sugnaux@bluewin.ch
DOMAINE JEAN CHARTRON
www.bourgogne-chartron.com
EKSO WATCHES
www.eksowatches.com
GALERIE METANOIA
www.galerie-metanoia.fr
Rouchon Jerome
+ 33 6 68 21 20 09 / + 33 4 73 54 26 20
cjhr1972@gmail.com
Rovira Dominique - Doti
+ 33 6 32 72 65 92
dominiquerovira@sfr.fr
Tieche Claude
+ 41 79 544 4573
claudetieche@bleuwin.ch
Van Der Beek Fabrice
+ 33 6 75 80 36 61
postmaster@vanderbeekart.com
LA VILLA - CALVI
www.hotel-lavilla.com
MER YACHTING SERVICES
www.meryachting.com
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www.vinciaviation.com
Russi Pascal
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art & design • page 155

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N°11 - Fév. • Mars • Avril 2017
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