BnF Chroniques 80

12 DOSSIER EXPOSITIONS RICHELIEU PATRICE CHÉREAU CHRONIQUES DE LA BnF Nº80
Patrice
Chéreau
Du théâtre
à l’opéra
Patrice Chéreau.
Mettre en scène
l’opéra
Du 18 novembre 2017
au 3 mars 2018
BnF I Bibliothèque-musée
de l’Opéra
Commissariat
Sarah Barbedette,
Opéra national de Paris,
Pénélope Driant, BnF
À l’occasion de la reprise de
De la maison des morts de Leoš
Janáček, l’une des dernières
productions mises en scène par
Patrice Chéreau, la BnF s’associe
à l’Opéra national de Paris
pour célébrer son parcours sur
les scènes lyriques.
Parallèlement au travail théâtral entamé
dès ses années d’études au lycée Louisle-Grand,
Patrice Chéreau (1944-2013)
se lance à vingt-cinq ans dans la mise
en scène d’opéra, avec L’Italienne à Alger
de Rossini présentée au Festival de Spolète,
puis Les Contes d’Hoffmann
d’Offenbach, à l’Opéra de Paris. Lors
du centenaire du Festival de Bayreuth
en 1976, il est choisi pour monter les
quatre opéras de L’Anneau du Nibelung
de Wagner aux côtés de Pierre Boulez :
provoquant d’abord un scandale retentissant,
sa mise en scène finit par conquérir
le public et lui vaudra une renommée
internationale. Toujours avec Boulez,
Chéreau dirigera la création mondiale
de Lulu de Berg dans sa version intégrale,
avant d’entamer de fructueuses
collaborations avec de nombreux chefs
d’orchestre : Sylvain Cambreling pour
Lucio Silla ; Daniel Barenboim pour
Wozzeck, Don Giovanni et Tristan et Isolde ;
Daniel Harding pour Così fan tutte ; et
enfin Esa-Pekka Salonen, aux côtés
duquel il signera sa dernière mise en
scène lyrique, Elektra de Strauss, lors du
Festival d’Aix-en-Provence en 2013.
Ci-dessus
Lulu, musique
d’Alban Berg, mise
en scène de Patrice
Chéreau, Opéra
de Paris, 1979,
avec Yvonne Minton
et Teresa Stratas
Photographie
de Daniel Cande
BnF, Arts du spectacle
Catalogue
Sous la direction
de Sarah Barbedette
et Pénélope Driant
Éditions Actes Sud
1. Patrice Chéreau,
note de travail pour
L’Anneau du Nibelung
de Richard Wagner
IMEC, Fonds
Patrice Chéreau
Avec ces onze productions, Patrice
Chéreau a profondément renouvelé la
fabrique de l’opéra, mettant ses talents
de directeur d’acteurs au service d’une
conception toujours plus incarnée des
rôles chantés, soutenu dans sa démarche
par le scénographe Richard Peduzzi,
dont les décors, d’une grande inventivité,
contribuaient pleinement à l’action
sur le plateau. Ces décors entraient
souvent en résonance avec un univers
pictural très riche, dans lequel le metteur
en scène avait baigné dès son
enfance, marquée par l’activité d’un
père peintre et de nombreuses visites
de musées. Constamment sollicité
par les directeurs de maisons d’opéra,
Chéreau a rencontré d’éclatants succès,
même si l’histoire de ses relations avec
le genre lyrique est teintée d’une ambivalence
irréductible : à plusieurs reprises,
Chéreau a déclaré tourner définitivement
le dos à l’opéra, déplorant la trop
grande lourdeur administrative et les
difficultés inhérentes à un calendrier
de répétitions bien plus restreint qu’au
théâtre.
L’exposition présentée dans les espaces
de la Bibliothèque-musée de l’Opéra
au Palais Garnier rassemble plus d’une
centaine de documents, issus des collections
de la BnF, de prêts privés et du
fonds Patrice Chéreau déposé à l’Institut
Mémoires de l’édition contemporaine
: notes de travail, livrets annotés,
correspondance, esquisses, maquettes
de décors, photographies, archives
audiovisuelles… Elle invite à découvrir
les divers enjeux, formels ou conceptuels,
qui sous-tendent chacune des
onze productions lyriques du metteur
en scène, puis propose un second parcours
plus thématique, qui permet au
visiteur d’explorer les différents processus
de création mis en œuvre par
Chéreau à l’opéra : comment diriger les
chanteurs comme de véritables comédiens,
comment œuvrer en concertation
étroite avec les chefs d’orchestre,
quelles relations établir entre l’action
dramatique et la musique ? L’exposition
dresse ainsi un portrait du metteur
en scène au travail, cherchant en permanence
à donner à l’opéra la puissance
d’un « théâtre grandi, porté à l’incandescence
par la musique, comme
l’épée de Siegfried¹ ».
Sarah Barbedette, Opéra national de Paris
Pénélope Driant, BnF, département de la Musique