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Fleuriste | Fiorista
Nr. 06| 2019
Blumen
und Kunst
Wenn Meisterhaftes auf Meisterhaftes trifft
Glücksfall
Hochzeit
Das perfekte Verkaufsgespräch
Geranien
Alles andere als bieder

BfdK 2019: Die Werke FtA 2019: Les travaux
Blumen und Kunst
Vierzehn Floristinnen und Floristen haben im März für
«Blumen für die Kunst» Bilder der Sammlung des Aargauer Kunsthauses interpretiert.
Wir stellen drei vor.
Der haarige Wald aus Beinen und Helekonien, faszinierend und irritierend zugleich, ziert in Zukunft die Wohnzimmerwand von Marcus Forster.
La forêt poilue de jambes et d’Heliconias qui devrait à la fois fasciner et irriter décorera bientôt déjà la paroi du salon de Marcus Forster.
Marcus Forster*
PROTOKOLLE Denise Yannoulis, Erika Jüsi BILDER David Aebi
«Ich liebe die Provokation. Die Männerbeine
von Balthasar Burkhard, erotisch,
haarig, abstossend und anziehend
zugleich, haben mich dann auch sofort
fasziniert. Die insektenartigen Helekonien
vereinen für mich diesen Zwiespalt genauso. Man hasst sie
oder man liebt sie. Ich habe den Wald aus Beinen und Helekonien
schon bald vor mir gesehen, ausprobieren konnte ich die
Installation allerdings nicht. Es kam alles erst am Aufbautag
zusammen. Aber so funktioniere ich, ich entscheide schnell
und vertraue darauf, dass es schon gut kommen wird. Die
Herausforderung hat mich wahnsinnig inspiriert, beflügelt und
natürlich geehrt. Ich spürte wochenlang eine elektrisierende
Energie und stand dann am Tag der Vernissage auch schon
morgens um 7 vor dem Kunsthaus, aus Angst, der Verkehr
könnte mich aufhalten. Dann sah ich die noch verpackten
Helekonien zum ersten Mal. Wenn sie nicht perfekt gewesen
wären? Ja, dann. Männerbeine sind es auch nicht.» ᴥ
*Marcus Forster ist Meisterflorist und Freelancer.
«J’aime la provocation. Les jambes d’hommes de Balthasar
Burkhard, érotiques, poilues, repoussantes et attirantes à la fois
m’ont tout de suite fasciné. Pour moi, les Heliconias à l’aspect
d’insectes comportent également cette duplicité. On la déteste ou
on l’aime. J’ai très vite vu devant moi cette forêt de jambes et
d’Heliconias, mais je ne pouvais cependant pas réaliser cette
installation. Ce n’est que le jour de la mise en œuvre que tout
m’est apparu. C’est ainsi que je fonctionne. Je prends rapidement
m’a décision et j’ai confiance en ce qu’il en adviendra. Le défi m’a
énormément inspiré, m’a donné des ailes et naturellement honoré.
Pendant des semaines, j’ai senti une énergie électrisante et le jour
du vernissage j’étais déjà devant le Musée des beaux-arts le matin
à 7 heures, de peur d’être retardé par la circulation. J’ai alors vu
pour la première fois les Heliconias encore emballés. S’ils
n’avaient pas été parfaits? Et alors? Les jambes d’hommes ne sont
pas parfaites non plus.» ᴥ
*Marcus Forster est maître fleuriste et travaille en free-lance.
RUDOLF VELHAGEN**
ÜBER «LES JAMBES/TEIL 1», 1968
In den 1980er-Jahren steht der menschliche Körper im Zentrum von
Balthasar Burkhards (1944–2010) fotografischem Schaffen. Es
entstehen fragmentarische Aufnahmen von Knien, Armen und Beinen.
In der achtteiligen Fotoserie «Les Jambes/Teil 1» von 1986 sind
unterschiedliche Männerbeine in monumentaler Grösse zu sehen. Durch
die gleichmässige Tiefenschärfe der schwarzweissen Fotos tritt jedes
Detail – Haare, Narben, Muttermale – der Beine hervor, gleichzeitig
führt die Abwesenheit eines Tiefenraumes dazu, dass der fotografierte
Gegenstand an die Oberfläche des Bildraumes drängt. Nicht der fotografierte
Gegenstand ist von Bedeutung, sondern das von Burkhard
geschaffene Bild in seiner bedingungslosen Klarheit und Konzentration.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant von «Blumen für die Kunst».
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BfdK Blumen 2019: für Die die Werke Kunst 2019 FtA Flowers 2019: Les to travaux Arts 2019
Katrin Keller*
Eine grosse Harmonie in Farbe, Form und Provenienz verbindet den Strauss, das Gefäss und das Frauenporträt «Annel» miteinander.
Une grande harmonie des couleurs, de la forme et de la provenance relie l’art floral, le récipient et le portrait de femme «Annel».
Gianna Stefanini*
«Es waren diese Farben, die mich beim
Frauenporträt von Cuno Amiet sofort in
ihren Bann gezogen haben. Sie waren das
Hauptkriterium bei meiner Wahl – und
liessen mich auch während meiner ganzen
Schaffenszeit nicht mehr los! Es gab von
Anfang an zwei Ebenen für mich: Den auffälligen, orangefarbigen
Hut und die zartblasse Gesichtsfarbe wollte ich mit der
Floristik aufnehmen. Mit einer Gefässfüllung, die in Form und
Farbe die Gestalt und Anmutung von «Annel» sowie auch die
ganze Stimmung des Porträts wiedergab. Die Kostüm- oder
Trachtenjacke der Dame brauchte meiner Meinung nach eine
zusätzliche, zweite Ebene. Also nahm ich mir viel Zeit für meine
Suche nach dem richtigen Gefäss. Per Zufall entdeckte ich es
dann in einem Geschäft für kunsthandwerklich gefertigte
Arbeiten. Bei dem Stück stimmte nicht nur die Farbe, Grösse
und Form, sondern sogar auch das Alter: Das Bild entstand 1910,
das Gefäss wohl Ende des 19. Jahrhunderts. Der Kauf des
Gefässes war für mich eine Investition, doch ich konnte gar
nicht anders. Es war für mich einfach das Richtige!»
Die Sammlungskuratorin Simona Ciuccio vom Aargauer Kunsthaus
ergänzte die Rückblende noch um eine weitere Perspektive:
«Das Porträt von Cuno Amiet ist das kleinste ausgewählte
Format der Ausstellung. Gleichzeitig ist es auch das älteste Werk.
Interpretiert wurde es von einem Jungtalent.» ᴥ
*Gianna Stefanini ist Meisterfloristin, arbeitet bei Urs Bergmann Florist in Zürich
und nahm als Jungtalent zum ersten Mal an der Ausstellung teil.
«Ce sont ces couleurs du portrait de femme de Cuno Amiet qui m’ont
tout de suite attirée. C’était le critère principal de mon choix et elles
ne m’ont pas quittée pendant tout mon temps de travail. Dès le
début, il y avait à mon avis deux plans: Le chapeau orange voyant
et la couleur pâle, douce, du visage que je voulais reproduire dans
ma création florale. Avec un garnissage de récipient qui reflète la
forme, la couleur, le personnage et la grâce d’«Annel», ainsi que
l’ambiance du portrait. Pour moi, la veste du costume traditionnel
de la dame exigeait un élément supplémentaire. Je l’ai finalement
découvert par hasard dans un commerce destiné aux travaux d’art
artisanal. Non seulement la couleur, la grandeur et la forme mais
également l’âge de cette pièce convenaient: le tableau a été réalisé en
1910 et le récipient vraisemblablement à la fin du 19 e siècle.» ᴥ
*Gianna Stefanini est maître fleuriste, travaille chez Urs Bergmann Florist à Zurich, et
a participé comme talent jeune pour la première fois à l’exposition.
RUDOLF VELHAGEN** ÜBER «ANNEL», 1910
Neben Ferdinand Hodler und Giovanni Giacometti gehört Cuno Amiet
(1868–1961) zu den Wegbereitern der Schweizer Moderne. Amiets Beitrag
zur Erneuerung der Schweizer Malerei ist die Einführung einer von der
reinen Farbe bestimmten Malerei, welche er bei Malern wie Henri Matisse
vorbildhaft verkörpert sah. In seiner Malerei geht es deshalb nicht um
fotografische Nachahmung, sondern um formale und farbliche Einzigartigkeit.
Das Bildnis der im Profil dargestellten Ehefrau Annel besticht durch
dynamische Farbakzente in Kombination mit fein abgestimmten Farbtönen.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant von «Blumen für die Kunst».
«Mich sprach das Düstere in dem Bild an.
Plus die Figur von Max Daetwyler, das
grosse Schweizer Original des 20. Jahrhunderts.
Kriegsdienstverweigerer,
Pazifist und Friedensapostel. Die Kohle
habe ich als Ummantelungsmaterial
gewählt, weil Varlin das Bild teilweise mit
Kohle malte. Sie symbolisiert auch die Zerstörung durch den
Krieg und nimmt die Düsterheit des Bildes auf. Der Schwung
der markanten weissen Fahne wird von einer luftigen, und
doch flächigen Fülle von Astrantien, Wachsblumen, Nelken,
Kängurupfoten und Eustoma spürbar gemacht. Reine weisse
Farbe war mir zu hart, da das Bild und Max Daetwyler auf
den zweiten Blick nicht mehr so düster, sondern eher lieblich
erschienen. Daher die Anlehnung an die zarte Mischung der
Farbtöne im Bild. Die Form des Kreuzes habe ich mit drei
Podestformen aufgenommen. Sie sollen nicht nur die Symbolik
darstellen, sondern Besucherinnen und Besucher zum
Hinsetzen einladen. Die 62 Schmetterlinge sind stellvertretend
für jedes Jahr Pazifismus und fliegen symbolisch für
Frieden und Harmonie durch den Raum.» ᴥ
*Katrin Keller ist Floristin und Inhaberin der Floralen Werkstatt in Appenzell.
«C’est l’aspect obscur du tableau qui m’a parlé. De même le
personnage de Max Daetwyler, l’un des plus grands «originaux»
suisses du 20 e siècle, objecteur de conscience, pacifiste et apôtre de
la paix. Comme Varlin a peint la toile a avec ce matériau, j’ai
choisi le charbon pour l’enrobage. Ce dernier symbolise aussi les
destructions de la guerre et exprime le côté sombre de l’œuvre.
La dynamique du drapeau blanc, marquant, est mise en évidence
par une abondance aérée, néanmoins plane, d’astrances, de fleurs
en cire, d’œillets, de Pattes de kangourou et de lisianthus.
Un ton blanc pur aurait été trop dur à mon goût, le tableau et
Max Daetwyler – au deuxième regard – n’apparaissant plus aussi
sombres, mais plutôt aimables. Je me suis donc basée sur le
mélange de couleurs doux de la toile et ai reproduit la forme de
la croix avec celle de trois estrades. Le but n’est pas seulement
d’illustrer la symbolique, mais d’inviter des visiteurs/visiteuses
à s’asseoir. Les 62 papillons représentent les années de pacifisme
et volent à travers la pièce comme symboles de paix et d’harmonie.»
ᴥ
* Katrin Keller est fleuriste et propriétaire de l’Atelier floral à Appenzell.
RUDOLF VELHAGEN** ÜBER «DER FRIEDENS-
APOSTEL MAX DAETWYLER»
Varlin (1900 – 1977), der mit bürgerlichem Namen Willy Guggenheim hiess,
wurde lange Zeit als Sonderfall der Schweizer Malerei des
20. Jahrhunderts betrachtet. Sein figuratives Werk galt als schwer
klassifizierbar und in einer Zeit, in der die Abstraktion dominierte, als
überholt. Varlins stimmungsvolle Bilder befassen sich mit dem Obskuren
im Menschen und im Leben, es geht um innere Abgründe und existenzielles
Unbehagen. Varlin zeigt den Friedensapostel Max Daetwyler daher als
einsamen Mann mit erhobener Hand und weisser Friedensfahne in einer
Welt von Düsternis, Schwere und Zerstörung.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant von «Blumen für die Kunst».
Ein Kämpfer in einem engen Rahmen bekommt mit Blumen, weissen Kuben und
einem Himmel voller Schmetterlingen eine völlig neue und erweiterte Dimension.
Avec des fleurs, des cubes blancs et un ciel plein de papillons, un guerrier bénéficie,
dans un cadre étroit, d’une dimension tout-à-fait nouvelle et plus étendue.
WEITERE WERKE
In den kommenden Ausgaben des Florist stellen wir weitere
Werke der diesjährigen Ausstellung
«Blumen für die Kunst» vor, einem Projekt des Aargauer
Kunsthauses und des Vereins Flowers to Arts.
> flowers-to-arts.ch
TIPP
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