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Fleuriste | Fiorista
Nr. 08 | 2019
Sils
Hotelfloristik aus
dem Garten
SHOWTIME
Die Werkschau der BP-Kandidatinnen
United
Generations
Trocken- und Frischblumenkombis
gemeinsam auf Tour

BfdK 2019: Die Werke FtA 2019: Les travaux
teilzunehmen. Es war auch dieses Mal
wieder ein wunderbares Abenteuer.» ᴥ
*Die Meisterfloristin Sonja Egli ist seit Kurzem
pensioniert. Bis Ende Juni war sie Inhaberin der
Blumenbinderei in Schwyz.
Blumen und Kunst
Vierzehn Floristinnen und Floristen haben im März für
«Blumen für die Kunst» Bilder der Sammlung des Aargauer Kunsthauses interpretiert.
Etwas wehmütig stellen nun noch die drei letzten vor und freuen uns bereits auf die nächste Ausstellung.
TEXTE Erika Jüsi, Denise Yannoulis BILDER David Aebi
«Mon interprétation date de l’automne
dernier pour l’affiche publicitaire de
l’exposition. Je n’avais alors vu l’œuvre
de Christine Streuli qu’entre les rayons
des archives. En haut, dans les locaux
clairs du Musée des beaux-Arts, son effet
était encore beaucoup plus beau. Les
couleurs ne sont pas vraiment mon style,
mais les contrastes m’ont fascinée: d’un
côté, ils apparaissent légers et enjoués
mais de l’autre également très clairs. Et
j’avais envie de quelque chose de nouveau.
J’ai placé les barres enrobées de fleurs
dans un autre ordre, afin d’étendre l’effet
de profondeur de la toile dans l’espace et
d’amener l’observateur dans le tableau.
La superposition des végétaux a généré
des structures différentes et une sensation
d’écoulement vers le bas, tout comme
les couleurs du tableau semblent le faire.
Le ‹nuage› blanc flotte entre deux, léger
comme une plume, grâce à une colonne
de plexiglas. J’étais très heureuse de
participer une troisième fois à «Flowers
to Arts». C’était de nouveau une aventure
fabuleuse.» ᴥ
*La maître fleuriste Sonja Egli est retraitée.
Leichtigkeit und Verspieltheit trifft auf Klarheit und starke Farben: Sonja Eglis Interpretation von Christine
Streulis Werk – das Aushängeschild der diesjährigen Ausstellung.
La légèreté et le côté enjoué reflètent la clarté et les couleurs vives: l’affiche de l’exposition de cette année
représentait l’interprétation de l’œuvre de Christine Streuli par Sonja Egli.
Sonja Egli*
«Meine Interpretation entstand schon im vergangenen Herbst
für das Werbeplakat der Ausstellung. Damals hatte ich Christine
Streulis Werk allerdings nur zwischen den Gestellen des
Archivs gesehen. Oben, in den hellen Räumen des Kunsthauses,
wirkte es noch viel schöner. Die Farben sind nicht unbedingt mein Stil, aber die
Gegensätze des Bildes haben mich fasziniert: Einerseits wirkt es leicht und verspielt,
andererseits aber auch sehr klar. Und ich hatte Lust auf etwas Neues. Die Blütenstäbe
habe ich versetzt angeordnet, um die Tiefenwirkung des Bildes in den Raum
zu tragen und den Betrachter gleichzeitig ins Bild hineinzuführen. Durch das
Schichten der Werkstoffe – Juniperus, Disteln, Eukalyptus, gefriergetrocknete
Rosenblüten und Anthurien – entstanden die unterschiedliche Strukturen und eine
nach unten fliessende Wirkung, so wie auch die Farben im Bild nach unten zu
fliessen scheinen. Die weisse ‹Wolke› schwebt dank einer Plexiglassäule federleicht
dazwischen. Ich habe mich sehr gefreut, ein drittes Mal an Blumen für die Kunst
RUDOLF VELHAGEN**
ÜBER «OHNE TITEL», 2002
Das Hauptinteresse von Christine Streuli
(*1975) gilt dem Zusammentreffen von
bildnerischen Verfahren, die ansonsten für
sich stehen. Im Neben- und Übereinander von
gemalten, gespachtelten und gesprayten
Partien, von ausgestanzten und aufgestempelten
Formen entstehen «gemalte Collagen»
unterschiedlicher Texturen, die mit jedem
neuen Element dem Bild eine neue Wirklichkeit
hinzufügen. Im Grunde ist es die
elementare Frage des Zusammenspiels
zwischen Farbe und Form auf einer Leinwand
– das Bild Ohne Titel von 2002 zeigt dabei
exemplarisch auf, dass Streulis Farben und
Formen sich einer eindeutigen Benennung
entziehen: sie sind bildimmanent geregelt, es
geht nicht um ein Wiedererkennen, sondern
um ein Hervorbringen von Wirklichkeit.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant
von «Blumen für die Kunst».
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BfdK 2019: Die Werke FtA 2019: Les travaux
Mit zwei weit auseinander stehenden Podesten werden die Betrachtenden im Museum in das Raumgefühl des Gartens versetzt.
Avec deux plateformes très espacées, les observateurs du musée sont transportés dans la sensation d’espace du jardin.
Gleich zweifach und dreidimensional bewegen sich die zwei Erdkugelhälften mit ihren Anemonen vor der bekannten Fotografie im Ausstellungsraum.
Dans la salle d’exposition, devant la célèbre photo, les deux hémisphères avec leurs anémones tournent sur elles-mêmes et en trois dimensions.
«Dieses Bild war mein drittes Wunschbild
und mir somit gedanklich weit weg. Also
hab ich mich zuerst einen ganzen Nachmittag
lang vor das Bild ins Museum
gesetzt. Und je länger ich mich damit befasste,
um so freudiger wurde ich. Mitgenommen habe ich diese
spürbare Gelassenheit der Gartenszene von diesem Maler
mitten in einem Blumen- und Kräutergarten, die Dynamik mit
diesen kalten und warmen Farben plus diese aktiven und
passiven Bewegungen. Zurück in Sursee entstand innert drei
Tagen mein Konzept: Für die Bepflanzung wählte ich Kräuter
und in Gedanken an die Falten in Hemd und Hose des alten
Herrn dunkle Leinenstoffgefässe, die ich für die Festigkeit in
Kunstharzmasse tauchte. Richtig herausfordernd war jedoch die
Herstellung des luftigen Unterbaus, dem ich den Schwung der
gebogenen Formen des Gartenstuhls geben wollte. Die nicht
ganz ungefährlichen Schweissarbeiten machte ich nicht daheim
im Garten, sondern in der Werkstatt eines Freundes!» ᴥ
*Larissa Kopp arbeitet bei Viridis Blumen in Sursee.
Larissa Kopp*
«Cette toile était la troisième de mes préférées et ainsi loin de moi en
pensée. Pour commencer, je me suis donc assise tout un après-midi
au musée, devant l’œuvre. Et plus je me concentrais sur elle, plus je
me sentais bien. J’ai retenu la sérénité perceptible de la scène de ce
peintre au milieu d’un jardin de fleurs et d’herbes aromatiques, la
dynamique avec des couleurs chaudes et froides et des mouvements
actifs et passifs. Je suis retournée à Sursee et mon concept m’est
apparu trois jours après. Pour la plantation, j’ai choisi des herbes
aromatiques et pour les plis de la chemise et du pantalon du vieil
homme, des récipients foncés en toile de lin. J’ai ensuite plongé la
création dans de la résine synthétique pour la solidifier. La réalisation
de l’infrastructure inférieure, aérée, à laquelle je voulais donner
la dynamique des formes courbes de la chaise de jardin représentait
cependant un réel défi. Je ai effectué les travaux de soudure qui ne
sont pas sans danger dans l’atelier d’un ami.» ᴥ
*Larissa Kopp travialle chez Viridis Blumen à Sursee.
RUDOLF VELHAGEN**
ÜBER «PORTRAIT DES MALERS TRAUGOTT
SENN», 1944
Walter Clénin (1897–1988) malte seinen Künstlerfreund Traugott Senn
(1877–1955) während ihrer gemeinsamen Zeit auf der Festi, einer
Künstlerkolonie in Ligerz. Clénin zeigt seinen Künstlerfreund an einem
lichtdurchfluteten Spätsommernachmittag auf einem Liegestuhl. Nichts
scheint ihn von seiner Lektüre abzulenken – so nimmt Senn keinen
Augenkontakt mit uns Betrachterinnen und Betrachtern auf. Die Zigarre
vermittelt weiter einen Moment des Genusses, den Senn voll auszukosten
scheint. Die Verbindung von Studium und Genuss in einer fast schon
paradiesisch anmutenden Natur vermag bei uns eine Sehnsucht nach
diesem Zustand der Harmonie zwischen Mensch, Geist und Natur
auszulösen.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant von «Blumen für die Kunst».
Peter Schwitter*
«Mein Entwurf entstand rasch in meinem
Kopf, doch «Hémisphère» war mir fremd.
Zuhause meinten meine Jungs, ich solle
die Bezeichnung einfach mal googeln. Mit
dem Resultat: Zwei entstehende Hälften bei
einem Schnitt durch die Erde. Somit war für mich klar, dass ich
zwei Halbkugeln gestalten wollte. Diese wollte ich nicht füllen
sondern eine blumige Gestaltung drauf setzen. Für mich findet
das Leben auf der Erde statt und nicht in ihr drin. Die Kugel mit
70 Zentimeter Durchmesser fand ich in Deutschland und sie traf
knapp eine Woche vor Ausstellungsbeginn ein. Erst ab diesem
Moment entspannte ich mich. Die beiden Kugelhälften überzog
ich mit einer Wachsschicht analog zur Fotografie hinter Glas,
die im unteren Teil auch mit Wachs verschleiert wurde. Die
Blumen wurden auch erst am Tag vor der Ausstellung frisch aus
Italien angeliefert und mussten Mitte der Woche erneuert
werden. Wortwörtlicher Höhepunkt war die Montage zweier
Drehmotoren an der Hallendecke am Tag der Vernissage. Ich
brauchte diese Drehung als Teil meiner Installation, denn die
Erde dreht sich auch – trotz Teilung! – weiter.» ᴥ
*Peter Schwitter ist Inhaber vom Rosenladen in Buochs/NW.
«Mon projet s’est rapidement dessiné dans ma tête, mais le terme
«Hémisphère» m’était étranger. À la maison, mes enfants m’ont
suggéré de consulter Google. Résultat: Demi-sphère résultant de la
coupe de la Terre en deux parties. Ainsi, il était clair que j’allais réaliser
deux demi-sphères. Je ne voulais pas les remplir mais poser une
création fleurie dessus. À mon sens, la vie sur Terre a lieu à la surface et
non à l’intérieur. J’ai trouvé la boule en Allemagne et elle est arrivée
une semaine à peine avant le début de l’exposition. Ce n’est qu’à ce
moment-là que j’ai pu me détendre. J’ai recouvert les deux demi-sphères
d’une couche de cire pour qu’elles s’apparentent à la photo «Hémisphère»,
également partiellement enrobée de cire. Les fleurs fraîches
n’ont été livrées que la veille de l’exposition et ont dû être remplacées au
milieu de la semaine. Le clou était le montage de deux moteurs rotatifs
au plafond du hall le jour du vernissage. J’en avais besoin comme
partie de mon installation – car la Terre continue de tourner.» ᴥ
* Peter Schwitter est propriétaire du «Rosenladen» à Buochs/NW.
RUDOLF VELHAGEN**
ÜBER «HÉ MISPHÈ RE», 1993
Das Künstlerduo Silvie (*1935) und Chérif Defraoui (1932–1994) befragt in
seinem Schaffen Formen der Wirklichkeit und Grenzen der visuellen
Wahrnehmung. Die Schwarz-Weiss-Fotografie Hémisphère widmet sich
der Frage der visuellen Entdeckung und Verhüllung. Indem Silvie und Chérif
Defraoui die untere Hälfte der Fotografie mit weissem Wachs beschichtet
haben, entstehen zwei Wirklichkeitsebenen, die zeitgleich existieren. Das
Künstlerduo verweist somit darauf, dass Wirklichkeit immer mehrschichtig
in Erscheinung tritt – der immer wieder postulierte Anspruch auf eine
einzige Wirklichkeit oder Wahrheit muss somit immer wieder relativiert
werden.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant von «Blumen für die Kunst».
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