08_19_Florist_BfdK_DEF-mit-Cover

BfdK 2019: Die Werke FtA 2019: Les travaux
teilzunehmen. Es war auch dieses Mal
wieder ein wunderbares Abenteuer.» ᴥ
*Die Meisterfloristin Sonja Egli ist seit Kurzem
pensioniert. Bis Ende Juni war sie Inhaberin der
Blumenbinderei in Schwyz.
Blumen und Kunst
Vierzehn Floristinnen und Floristen haben im März für
«Blumen für die Kunst» Bilder der Sammlung des Aargauer Kunsthauses interpretiert.
Etwas wehmütig stellen nun noch die drei letzten vor und freuen uns bereits auf die nächste Ausstellung.
TEXTE Erika Jüsi, Denise Yannoulis BILDER David Aebi
«Mon interprétation date de l’automne
dernier pour l’affiche publicitaire de
l’exposition. Je n’avais alors vu l’œuvre
de Christine Streuli qu’entre les rayons
des archives. En haut, dans les locaux
clairs du Musée des beaux-Arts, son effet
était encore beaucoup plus beau. Les
couleurs ne sont pas vraiment mon style,
mais les contrastes m’ont fascinée: d’un
côté, ils apparaissent légers et enjoués
mais de l’autre également très clairs. Et
j’avais envie de quelque chose de nouveau.
J’ai placé les barres enrobées de fleurs
dans un autre ordre, afin d’étendre l’effet
de profondeur de la toile dans l’espace et
d’amener l’observateur dans le tableau.
La superposition des végétaux a généré
des structures différentes et une sensation
d’écoulement vers le bas, tout comme
les couleurs du tableau semblent le faire.
Le ‹nuage› blanc flotte entre deux, léger
comme une plume, grâce à une colonne
de plexiglas. J’étais très heureuse de
participer une troisième fois à «Flowers
to Arts». C’était de nouveau une aventure
fabuleuse.» ᴥ
*La maître fleuriste Sonja Egli est retraitée.
Leichtigkeit und Verspieltheit trifft auf Klarheit und starke Farben: Sonja Eglis Interpretation von Christine
Streulis Werk – das Aushängeschild der diesjährigen Ausstellung.
La légèreté et le côté enjoué reflètent la clarté et les couleurs vives: l’affiche de l’exposition de cette année
représentait l’interprétation de l’œuvre de Christine Streuli par Sonja Egli.
Sonja Egli*
«Meine Interpretation entstand schon im vergangenen Herbst
für das Werbeplakat der Ausstellung. Damals hatte ich Christine
Streulis Werk allerdings nur zwischen den Gestellen des
Archivs gesehen. Oben, in den hellen Räumen des Kunsthauses,
wirkte es noch viel schöner. Die Farben sind nicht unbedingt mein Stil, aber die
Gegensätze des Bildes haben mich fasziniert: Einerseits wirkt es leicht und verspielt,
andererseits aber auch sehr klar. Und ich hatte Lust auf etwas Neues. Die Blütenstäbe
habe ich versetzt angeordnet, um die Tiefenwirkung des Bildes in den Raum
zu tragen und den Betrachter gleichzeitig ins Bild hineinzuführen. Durch das
Schichten der Werkstoffe – Juniperus, Disteln, Eukalyptus, gefriergetrocknete
Rosenblüten und Anthurien – entstanden die unterschiedliche Strukturen und eine
nach unten fliessende Wirkung, so wie auch die Farben im Bild nach unten zu
fliessen scheinen. Die weisse ‹Wolke› schwebt dank einer Plexiglassäule federleicht
dazwischen. Ich habe mich sehr gefreut, ein drittes Mal an Blumen für die Kunst
RUDOLF VELHAGEN**
ÜBER «OHNE TITEL», 2002
Das Hauptinteresse von Christine Streuli
(*1975) gilt dem Zusammentreffen von
bildnerischen Verfahren, die ansonsten für
sich stehen. Im Neben- und Übereinander von
gemalten, gespachtelten und gesprayten
Partien, von ausgestanzten und aufgestempelten
Formen entstehen «gemalte Collagen»
unterschiedlicher Texturen, die mit jedem
neuen Element dem Bild eine neue Wirklichkeit
hinzufügen. Im Grunde ist es die
elementare Frage des Zusammenspiels
zwischen Farbe und Form auf einer Leinwand
– das Bild Ohne Titel von 2002 zeigt dabei
exemplarisch auf, dass Streulis Farben und
Formen sich einer eindeutigen Benennung
entziehen: sie sind bildimmanent geregelt, es
geht nicht um ein Wiedererkennen, sondern
um ein Hervorbringen von Wirklichkeit.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant
von «Blumen für die Kunst».
14 FLORIST 08 | 2019
FLORIST 08 | 2019 15