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Fleuriste | Fiorista
Nr. 07 | 2019
Zauberhafte
Flaschengeister aus
Schwedischer
Grenzgänger
Erfolgreiche Floristik jenseits von normal
Heidiland
Vom Bergsommer inspiriert

BfdK 2019: Die Werke FtA 2019: Les travaux
Blumen und Kunst
Vierzehn Floristinnen und Floristen haben im März für
«Blumen für die Kunst» Bilder der Sammlung des Aargauer Kunsthauses interpretiert.
Wir stellen drei vor.
TEXT Denise Yannoulis, Erika Jüsi BILDER David Aebi
Mit ihrer vor dem Bild schwebenden, farbigen Dimension verhilft die Floristin einer entrückten Traumvorstellung zu Realität.
Avec sa dimension colorée flottante, la fleuriste fait d’une idée de rêve décalée une réalité.
Franziska Bürgi Rey*
Es war eine eigene Offenbarung, die sich
der Floristin bei ihrer Auseinandersetzung
mit dem Bild von Didier Rittener auftat:
Der Maler hatte den Paradiesgarten voller
Bäume doch ohne Sündenfall dargestellt und
damit von der Last des Sündenfalls befreit! So gesehen eine
wohltuende Vorstellung, die sich für Franziska Bürgi Rey nur
mit einer schwebenden Installation darstellen liess.
Mit der tatkräftigen Unterstützung von Myrtha Frohofer und
dem Team des Aargauer Kunsthauses liess sie daher Äste voller
Blüten aus dem Paradieswald heraus und in den Raum hinein
ranken, die mit ihrer Vielfarbigkeit, ihrem Duft und ihrer
Dimension die Wirkung des schwarzweissen Kunstwerks an der
Wand um ein Mehrfaches potenzierten. In den Ästen verarbeitete
die Thurgauerin als Symbole für die Grenzenlosigkeit
einheimische und exotische Floristik nebst Zitrusfrüchten und
Äpfeln. Doch die Vollendung dieser anderen Paradiesvorstellung
eröffnete sich Franziska Bürgi Rey in den andächtigen Betrachtungen
und spürbar tiefen Freude der Besucherinnen und
Besucher in der ganzen Ausstellung. ᴥ
* Die Floristin Franziska Bürgi Rey ist Inhaberin von «Blumenraum» in Kreuzlingen.
La confrontation de la fleuriste avec l’œuvre de Didier Rittener
était une révélation pour elle: L’artiste avait dépeint le Jardin du
Paradis plein d’arbres, mais sans la chute originelle, ce qui lui
a ainsi épargné ce souci! Vu ainsi, une vision positive que
Franziska Bürgi Rey pouvait simplement représenter avec une
installation flottante. Avec le soutien actif de Myrtha Frohofer et
du team du Musée des Beaux-Arts d’Argovie, des branches
fleuries sont apparues dans le Bois du Paradis et, dans le local,
des rameaux dont la polychromie, le parfum et la dimension ont
multiplié x fois les effets de l’œuvre d’art noire et blanche
suspendue à la paroi. Pour symboliser l’infinité, la Thurgovienne
a intégré des éléments indigènes et exotiques ainsi que
des agrumes et des pommes. Franziska Bürgi Rey n’a cependant
réalisé l’achèvement de sa mise en œuvre de cette autre vision
du paradis qu’en voyant le recueillement et le plaisir visible des
visiteurs/visiteuses tout au long de l’exposition. ᴥ
* Franziska Bürgi Rey est fleuriste et propriétaire de «Blumenraum» à Kreuzlingen.
RUDOLF VELHAGEN**
ÜBER «LES POMMIERS OU INDÉCENTE FORÊ T » ,
2014–2106
In der grossformatigen Bleistiftzeichnung führte Didier Rittener (geb.
1969) Bildausschnitte verschiedenster Meisterwerke aus der Kunstgeschichte
zusammen, welche den biblisch überlieferten Sündenfall von
Adam und Eva zeigen. Indem der Westschweizer Künstler auf die
Wiedergabe des Sündenfalls verzichtet, kommt es zu einer Bedeutungsverschiebung:
Der Paradiesgarten von Rittener ist im Unterschied
zu den kunstgeschichtlichen Vorbildern von der Last des Sündenfalls
befreit. Im Rendez-vous der Bäume mit ihren üppigen Früchten
schwingt für Rittener auch eine erotische Komponente mit, worauf der
Bildtitel «indécente forêt» («unanständiger Wald») anspielt.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant von «Blumen für die Kunst».
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FLORIST 07 | 2019 13

BfdK 2019: Die Werke FtA 2019: Les travaux
solche Möglichkeiten helfen, eine neue
Sicht und noch mehr Freude für unseren
Beruf zu empfinden.» ᴥ
*Die Meisterfloristin Luzia Blessner sucht zurzeit eine
neue Herausforderung im Raum Wil/SG.
«Le fait que le peintre ne met rien en
évidence – ses intentions, la portée de ses
œuvres – me plaît. Pour moi celle-ci
représente une cime d’arbre. J’ai alors
décidé de la disséquer et de la recomposer.
Comme l’artiste l’a d’ailleurs fait. Mon
interprétation pose pour ainsi dire un
regard d’en haut sur l’arbre. J’ai ainsi
obtenu le calme désiré dans ma création.
Pour une fois, le vert est ici au premier
plan et les fleurs placées plus bas
évoquent le tronc. Le mélange devait
correspondre, surtout en ce qui concerne
les couleurs. Jusqu’à la fin, je craignais
que cela ne suffise pas, eu égard aux
dimensions de l’œuvre de grand format et
que cela ne convienne pas à l’exposition.
C’était donc un honneur pour moi de
participer. De telles opportunités
apportent une nouvelle vision et encore
plus d’amour pour notre métier.» ᴥ
*Luzia Blessner est maître fleuriste.
Der Blick in eine Baumkrone von oben: Luzia Blessners Interpretation von Markus Döbelis unbetiteltem
Werk besticht durch Ruhe, die durch die Platzierung der Kuben durchbrochen wird.
Regard porté d’en haut sur la cime d’un arbre: L’interprétation de l’œuvre sans nom de Markus Döbeli par Luzia
Blessner séduit par le calme rompu par le placement des cubes.
Luzia Blessner*
«Mir gefällt, dass der Maler nichts preisgibt, sondern alles
offenlässt: seine Absichten, die Bedeutung seiner Werke. Konsequenterweise
hat er dem Gemälde auch keinen Namen gegeben.
Für mich stellt es eine Baumkrone dar und mein erster Gedanke war
dann auch, einen Baumstamm zu gestalten. Dann beschloss ich, es zu dekonstruieren
und neu zusammenzusetzen. Der Künstler hat das bei anderen Bildern auch so
gemacht, hat sie auseinandergeschnitten und wieder neu zusammengefügt. Meine
Interpretation gewährt sozusagen einen Blick von oben auf den Baum. So erreichte
ich die gewünschte Ruhe in der Gestaltung – Spannung erzeugte einzig die Platzierung
der Kisten. Grün steht hier für einmal im Vordergrund, die tiefer gestellten
Blumen stellen den Stamm darunter dar. Die Mischung musste stimmen, vor allem
farblich. Ich war bis am Schluss unsicher, ob es reicht, ob die Dimensionen dem
grossformatigen Bild und der Ausstellung gerecht werden. Es war eine grosse Ehre
für mich, teilzunehmen, und eine wunderbare Abwechslung zum Alltag. Genau
RUDOLF VELHAGEN**
ÜBER «OHNE TITEL», 2000
Die gegenstandslose Malerei von Markus
Döbeli (geb. 1958) entsteht intuitiv: Auf
meist grossen Leinwandformaten entwickelt
sich das Bild aus mehreren transparenten
Farbschichten. Bisweilen wirkt die
Acrylfarbe dünn und durchscheinend, dann
verdichtet sie sich wieder zu einer
mehrschichtigen opaken Fläche. Lichthaltige
Stellen wechseln mit dunklen Partien ab,
heftige Pinselstriche mit ruhigen Flächen.
Döbelis vage Formationen entziehen sich
jeder begrifflichen Eindeutigkeit und lassen
dennoch landschaftliche Stimmungen,
Wolkengebilde oder Nebelschwaden
erahnen – das Bild des Aargauer Kunsthauses
wiederum erinnert an eine sommerliche
Baumkrone.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant
von «Blumen für die Kunst».
WEITERE WERKE
In den kommenden Ausgaben des
Florist stellen wir weitere Werke der
diesjährigen Ausstellung
«Blumen für die Kunst» vor, einem
Projekt des Aargauer Kunsthauses und
des Vereins Flowers to Arts.
> flowers-to-arts.ch
TIPP
Es kostete ihn einige schlaflose Nächte, bis der Westschweizer Rémy Jaggi zu seiner Interpretation von «Der Mäher» fand, seiner zweite Wahl.
Il a fallu quelques nuits blanches au Romand Rémi Jaggi pour trouver son interprétation de «Le faucheur». C’était son deuxième choix.
Rémy Jaggi*
«Ich hatte meine liebe Mühe mit dem Bild.
Es ist so stark und Ferdinand Hodler so
berühmt – der Druck war riesig. Ich bin
glücklich, dann doch noch die Kraft dieses
Bauern, aber auch die Gelassenheit seiner
Gedanken, den Schwung seiner Bewegung, seine Bodenständigkeit
und Naturverbundenheit zeigen zu können. Aber es war
nicht einfach. Alles, was ich zuerst in Erwägung zog, war im
Kunsthaus nicht erlaubt. Knorrige Äste aus dem Wald zum
Beispiel. Blau finde ich zudem floristisch schwierig. Die letzten
Ideen kamen mir erst am Vortag. Mit dem enzianblau gefärbten
Stoff habe ich dann den Faltenwurf der Arbeitshose des Mähers
gespiegelt. Die überdimensionale Vase, die ich ebenfalls blau
färbte und zusätzlich patinierte, symbolisiert Kraft und Standfestigkeit.
Cryptomeria und Spinosa bilden die Struktur der
Bewegung. Die Chasmanthium oberhalb meiner Skulptur
umspielen die Interpretation wie die Gedanken den Kopf des
nachdenklichen Mähers.» ᴥ
*Rémy Jaggi ist Inhaber von Rémy Jaggi in Trélex und Lausanne.
«Cette œuvre a exigé de profondes réflexions. Elle est tellement
intense et Ferdinand Hodler tellement célèbre – la pression était
énorme. Mais je suis finalement heureux de montrer la force de ce
paysan, la sérénité de ses pensées, l’élan de ses mouvements, de
même que son attachement au terroir et à la nature. Ce n’était pas
facile. Tout ce que j’envisageais d’abord n’était pas autorisé au musée.
Par exemple, des branches noueuses de la forêt. Je trouve en outre le
bleu difficile en art floral. Les dernières idées ne me sont venues que
la veille. Avec le tissu teint en bleu gentiane, j’ai alors reflété le drapé
du pantalon de travail du faucheur. Le vase surdimensionné, que j’ai
également peint en bleu et patiné, symbolise la force et la robustesse.
Le Cèdre du Japon et le Spinosa constituent la structure du mouvement.
Le Chasmanthium joue avec l’interprétation comme l’esprit
avec la tête du faucheur pensif.» ᴥ
* Rémy Jaggi est propriétaire de «Rémy Jaggi» à Trélex et à Lausanne.
RUDOLF VELHAGEN**
ÜBER «DER MÄHER», UM 1912
Um 1900 wandte sich Ferdinand Hodler (1853–1918) vom Realismus ab, um
seine symbolische Kunst zu entwickeln. Hodler sah die Welt in dieser
neuen Schaffensphase als «Symbol» einer tieferen Wirklichkeit und die
Kunst als herausragende Mittlerin zwischen den Ebenen der sichtbaren
und der unsichtbaren Welt. Er war überzeugt, dass eine übergeordnete
Kraft den gesamten Kosmos durchdringt und beseelt. Wie es für Hodlers
symbolistische Figuren charakteristisch ist, bewegt sich auch der Mäher
in einer abstrahierten Landschaft, in der ein kahles Bäumchen auf der
linken Seite sowie ein Blumenbeet im Vordergrund auffallen. Bildbestimmend
ist der kräftige Mäher, der mit ausgestreckten Armen das Sensenblatt
zum Schnitt ansetzt. Das Bild, von dem es mehrere Versionen gibt,
verweist auf ein Thema, welches das gesamte Schaffen Hodlers prägt:
Das Aufgehen des Menschen im Rhythmus der Natur.
**Velhagen ist Kunsthistoriker und Mitinitiant von «Blumen für die Kunst».
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