Coze Magazine #87 - Avril 2020

toujours le même vert aujourd’hui, mais ça flashait
dans le paysage gris de Paris. C’est plus des instants
qui m’ont dirigée dans cette voie. Pour les artistes,
là, y en a pleins dont je suis tombée amoureuse du
travail, ou du moins qui ont aidé à révéler mon désir
de création. J’ai eu deux flashs photographiques importants
: le premier avec un autoportrait de Robert
Mappelthorpe et le second avec les natures mortes
de Joel-Peter Witkin. Il y a les premiers travaux de
Tony Cragg aussi. La peinture de Francis Bacon, gros
coup de coeur sur son travail chromatique de la
peau, de la chair. Enfin en vidéo et cinéma, il y a F.J.
Ossang, surtout Le Trésor des Iles Chiennes et Silencio
; Kenneth Anger pour la radicalité, le surréalisme,
les effets et le mystique de ces films ; The Clock de
Christian Marclay ; Dario Argento et tout le giallo ;
Jonathan Glazer ; Germaine Dulac ; Onibaba et les
tueuses de Kaneto Shindo ; tout Bill Viola ; La Montagne
Sacrée de Jodorowsky ; tout Wim Wenders et
surtout Paris, Texas…
Coze : Au cours de tes études, tu as réalisé de
nombreux projets dans le cadre de ton enseignement,
mais également avec des associations.
Pourrais-tu nous en parler ?
Léo Lefrançois : Je ne sais pas si ils sont si nombreux,
mais je vais essayer de parler des plus notables à
mes yeux. À la HEAR, c’était surtout des projets collectifs,
comme l’expo annuelle Avant Première. Une
année j’ai monté une scénographie Smog autour
de l’expérience d’immersion du spectateur en
2015. Sur ce projet, j’ai invité des musiciens à venir
jouer en live au coeur du dispositif à quatre points.
Visuellement, les deux premiers jours, le spectateur
évoluait dans un noir quasi total et brumeux avec
quelques faisceaux lumineux passant au travers
d’un lustre central composé de lentilles optiques.
Le troisième et dernier jour, on a laissé rentrer toute
la lumière naturelle des fenêtres, laissant place à un
brouillard gris et dense. Il y a eu plein de petites expos
intra-muros : comme Le coup de La Purée dirigé
par Aliette Salama en 2015 : une sorte de cérémonie
initiatique autour d’un petit monticule de purée ; la
fête de Fin du Monde le 12/12/2012 dans le caveau
de Hors-Format sous les doux vrombissements
de micro-ondes ; ou encore la performance Living
Memories avec Léa Chrétien et Freddy Mutumbo
en 2015. L’une des installations de mon dernier diplôme,
Hairvomit, ré-exposée à la première de Merci
Beaucoup en 2017. C’est une bi-projection à échelle
un, avec deux personnages muets et neutres, assis
un tabouret regardant le spectateur qui est invité à
s’assoir sur le même tabouret et dans la même position
devant la projection, étrange effet miroir. Il y a
eu aussi l’aventure Super Dimanche en 2014 avec
Alex Marpeaux, Jonathan Omar et Farrah Bagarre
qui a débuté à la HEAR, pour venir ensuite se greffer
sur le festival Contre-temps au Shadok. Une scénographie
totémique composé d’un orgue central
bleu carbone et d’un vjing spacialisé à quatre mains
avec mon acolyte Farrah Bagarre. En parallèle de
mes études, j’ai intégré l’association d’évènements
trans-disciplinaires Club Icôn (2012-2014), active
sur la scène strasbourgeoise. De cette expérience
j’en ai tiré un apprentissage solide en techniques
de scène, en montage, en débrouillardise ; j’y ai
testé pas mal de choses notamment en installation
vidéo. On a vraiment beaucoup produit durant cette
période. C’était aussi un bol d’air vis-à-vis des études,
un contact plus direct avec le public plus hétérogène
d’ailleurs. C’est de là que je suis un peu devenue
couteau-suisse. Et c’est à la toute fin de cette aventure
que je suis tombée à pieds joints dans le vjing.
J’ai persévéré dans cette voie avec d’autres associations
comme Ephémère ou Closely sur Strasbourg,
de nouveau sur Contre-temps… En 2014, j’ai aussi
réalisé un vidéoclip A sit with no View pour la musicienne
Tamara Goukassova, une sorte de bref conte
qui reprend la figure d’Ophélie et les codes de la
sculpture classique au travers d’un environnement
végétal contemplatif.
Coze : Quel a été la suite après ton diplôme ?
Léo Lefrançois : J’ai poursuivi le développement
de mon activité d’artiste et de VJ. Une petite réalisation
de teaser pour le spectacle Lola est neige de
Sylvain Sicaud, pas mal de dates en vjing durant
l’année, et surtout un désir de bouger de plus en
L’ARTISTE
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