LA GAZETTE DE NICOLE 026

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OF
N
U
M
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R
O
2
6
BILL CARMAN GREGORY JACOBSEN HÉLÈNE LAGNIEU
KEVIN SLOAN MARTIN CHVILA MICHEL MACRÉAU
PATRICK MOYA STANI NITKOWSKI TODD SHORR
MALVINA ARNAUD LOUMEAU

À QUOI
RÊVENT LES
INSPECTEUR
DE LA
CRÉATION
DU
MINISTÈRE ?
POUR NE RATER
AUCUN NUMÉRO
DE LA GAZETTE DE NICOLE
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«
Chacun sait que les conseillers et autres experts en art du
S
Ministère ont les sphincters cervicaux plutôt serrés du côté de
l’échappée sensible, à l’instar de leur maître (malgré lui, selon
mon ami Tachdjian) du cul-pincé frigo-intello international
contemporain, Marcel Duchamp…
Alors, ils fantasment à fond d’hypothalamus pour compenser ce
manque… Ils rêvent nuitamment de relocalisation, de terroirs
avec de vrais gens, de vrais animaux et insectes bizarres,
de tropicalités carrément populaires, chaudes et humides,
voire populistes, et vont même, m’a-t-on dit, jusqu’à lire en
catimini, sous la couette, la Gazette de Nicole…
Ils seront copieusement servis avec ce numéro 26.
e_nicole_esterolle
Nicole
Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

Une tête bien sphérique
« Bill Carman est né sur le sol d'une maison à Séoul en Corée
d'une mère coréenne de 90 livres avec seulement une sagefemme
comme témoin. Il n’a pas dépassé le poids maximum
légal de 11 livres. Le monde se demande toujours comment cette
petite femme a éjecté une si grande masse humaine sans aucun
problème. Le résultat de cette improbabilité physique est une
tête parfaitement ronde comme en témoigne un commis de
dépanneur à Boise, Idaho. Ses mots exacts étaient : «Mec, ta tête
est parfaitement ronde». Pause, la réponse de Bill : «Euh, merci».
On pourrait penser que, dans un crâne aussi parfaitement rond,
des idées et des images pourraient être en orbite proprement.
Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Car si la tête de
Bill était ouverte, on verrait que c’est assez compliqué et bourré
de choses dedans. Espérons que ceux qui regardent le travail
de Bill seront touchés à cet endroit du cortex spécialisé dans
l’imaginaire et qui se trouve dans tous les cerveaux pensant
librement. »
Texte d’un cousin de Bill.
BILL CARMAN

Pâtisseries, fruits et légumes génitaux
« Je peins des personnages, en me concentrant
sur les petits morceaux qui m'obsèdent... une
petite flasque suspendue à une ceinture, des
chaussures mal ajustées, des morsures, des nez,
des dents et de la chair (…) Au fil des ans, ce travail
s'est développé en innombrables métamorphoses
corporelles et viscérales des personnages. La
viande, la malbouffe, les pâtisseries et les fruits
et légumes génitaux s’érigent en tours héroïques
mais pathétiques. Ces entassements agissent
également comme une sorte de preuve médicolégale
et de taxinomie des rapports sexuels
maladroits, de la gourmandise grossière, des
rituels de masturbation ridicules et de l'humiliation
et de l'échec sans fin »
Gregory a été formé à la School of art of Chicago
(autre chose que la Villa Arson…). Il a formé le
groupe de musique « The lovely little girls ».
GREGORY
JACOBSEN

Les mains d’une âme
se palpant elle-même
« Ici, l’obscène a droit à la scène, l’ignoble touche le
noble, le violent effleure le délicat, le passé vit dans
et avec le présent, le mécanique et la métaphysique,
l’animal et l’humain, le médité et l’insensé jouent de
concert, et tout cela opère et bâtit une œuvre colossale.
Peut-être la plus saisissante synthèse poétique de
la destinée humaine dans cette oeuvre exubérante,
exorbitante, abracadabrante, hallucinante, où l’on a
l’extraordinaire impression d’entrevoir les mains d’une
âme se palpant elle-même.»
Denis-Louis Colaux (extrait)
HÉLÈNE
LAGNIEUX

L’allégorisme animalier
La vie des bêtes aux USA, comme
si elles incarnaient le meilleur des
humains.
Kevin Sloan est né à Des
Moine, Iowa et vit et travaille
actuellement à Denver, Colorado.
KEVIN SLOAN

A

rtiste tchèque non identifié
Une pépite que je viens de trouver, non
repérée semble-t-il encore par aucune
galerie ni aucun critique d’art des pays de
l’Est ni d’ailleurs.
Chaque tableau est donc commenté par
l’artiste lui-même avec des formules
sibyllines de ce genre : « Physique
quantique, classique du football, pas
de logique », ou bien « Je ne sais pas
pourquoi, mais chaque année avant
l'arrivée du printemps, j'ai des rêves
d'ovni, avec ovni, ovni. »
MARTIN CHVILA

Tête chercheuse dit-on de ladite
Figuration Libre
Vivant à la campagne et carburant, comme on
le voit sur l’image, à la camomille améliorée,
cette « tête de l’art » précurseuse avait sans
doute démarré trop tôt, car, à partir de
1972, les doutes s’installent dans son crâne
un peu lowbrow, le mettent en dépression, et
le contraignent à effectuer de longs séjours à
l’hôpital par intermittence…
Mais, c’est l’émergence de jeunes artistes
au début des années 1980 comme les
frétillants Jean Michel Basquiat ou Robert
Combas qui va lui redonner foi en son travail.
Et aujourd’hui, il apparaît effectivement
comme un précurseur des artistes de la
Figuration Libre… Une belle histoire dont la
nécessité intérieure échappe totalement à
nos inspecteurs de la création, mais qu’on
pourra mieux comprendre en écoutant et
en regardant attentivement le youtube que je
vous joins :
https://www.youtube.com/
watch?v=Ozv50hwLD1g&t=14s
MICHEL
MACRÉAU

Le « cas » Moya
ou l’impossible autoportrait
« Se confronter à l'univers de
Patrick Moya c'est vivre une
expérience à rebours de ce
que l'art contemporain, le plus
souvent, nous propose. Récit
assumé, expressivité de la couleur
et légéreté de ton s'accordent ici
pour projeter le spectateur dans
un monde fictif et qui se désigne
comme tel. Et dans ce monde,
chacun pourtant s'y reconnaît,
s'y retrouve, dans la poésie ou
la naïveté de ses rêves, dans une
imagerie « convenue » qui nous
renvoie aux récits de l'enfance (…)
Le peintre se peint derrière un
masque qui n'est qu'un décor qui
renvoie de nouveau à l'image du
peintre dont la représentation est
l'image infinie (…)
Moya pratique l'excès, s'adonne à
une provocation rieuse et se met
en scène dans une relation ludique
à l'histoire de la peinture dont il
décline les mille et une facettes,
les détours, les perversités
facétieuses comme s'il cherchait
là et, dans son ailleurs de Second
Life, un impossible autoportrait. »
Michel Gathier (extrait)
http://www.moyapatrick.com/peinture.htm
PATRICK MOYA

Une sainte colère
« Stani Nitkowski est un somnanbule qui
en plein soleil sait se saisir des anges et
des monstres que la nuit seule permet
d'entrevoir. Ses toiles repeuplent les
déserts qu'ont laissé derrière eux les
bulldozers de la modernité. Infatigable,
il recommence la création du monde,
augmentant le voltage à chaque peinture
et frôle l'incandescence géologique. Une
sainte colère l'anime... Avec Stani, les
rouges et les noirs sont des cris que
même les sourds vont entendre. Je suis
fier d'être son ami. »
Jean-Marie Drot.
(Directeur de la Villa Médicis de 1985 à 1995)
Vous pouvez ici écouter Céres Franco parler de son ami Stani :
https://www.youtube.com/watch?v=wQ1udLyL-n8
STANI
NITKOWSKI

UNE VIRÉE NOCTURNE AVEC STANI
« Dans les années 87-88, j’étais allé voir mon ami Nitkowski chez lui près d’Angers.
Après avoir longuement discuté dans son atelier parmi ses œuvres, parlé de tout,
de lui, de l’art, de sa santé, de sa famille, nous décidions, en soirée, d’aller voir Alain
Lacoste qui habitait tout près. Visite à l’improviste, qu’il nous reprocha un peu, car il
n’y avait que des saucisses à manger, mais il y avait de quoi boire…. Aux environs de
minuit, nous repartons un peu éméchés. Et c’est alors que Stani me propose d’aller
visiter le Palais « Notre-Dame de tout le monde » de Robert Tatin. Une visite de nuit à la
lumière de phares, parmi les sculptures colossales du voisin et « maître » de Stani et
commentées par ce dernier… Grandiose !
Ensuite, vers les deux heures du matin, Stani me propose de voir la carrière d’ardoise
désaffectée où son père avait trimé toute sa vie comme tout bon ouvrier polonais
qu’il était. Arrivés dans le cratère dantesque, Stani me demande de l’installer sur son
fauteuil roulant. Il se met alors à virvolter sur la surface plane entourée de noires
falaises en hurlant dans la nuit pour invoquer les mânes de son père… Grandiose ! »
Pierre Souchaud (Fondateur du magazine Artension)

TODD

BAS DE PLAFOND
Todd Schorr, né en 1954 dans le New Jersey, est le plus
éminent représentant des artistes qu’on dit pop-surréalistes
ou hypo-surréalistes ou lowbrow, c’est à dire avec le « front
bas », c’est-à-dire sans beaucoup d’intelligence dedans…
selon l’acception que donnent à ce mot nos inspecteurs de la
création du ministère, qui eux, sont presque aussi intelligents
que leur maître à penser Duchamp, dont Breton, qui était
lui-même un peu lowbrow, disait qu’il était l’artiste « le plus
intelligent du siècle ».
http://toddschorr.com/#the-spectre-of-monster-appeal
SCHORR

R I G O L E , P I C O L E , B R
Comme le précise Nicole, dans l'intro de ce
numéro, j'aime bien Marcel Duchamp, bon, c'est juste que je ne pense pas
qu'il soit le maître à penser des élites institutionnelles de l'art de la Phrance.
Non leur maître c'est l'argent, la gloriole, le prestige et la suffisance qui va
avec, toutes ces choses qui les maintiennent dans une lévitation méprisante
au dessus du vulgaire, qu'il trouvent pourtant si authentique, mais bon, Buren
c'est Ôootre chÔoose... La petite armée qui les soutient, cultivée aux engrais
minis-cultu', croit s'éléver l'âme et toucher l'intelligence du doigt, mais c'est
raté! Elle ne fait qu'entretenir une croyance qui profite à une caste qui lèche
le cul des puissants et des ultra-riches, berk! Sans eux, pas de pouvoir, sans
l'industrie culturelle (comme il disent si bien) pas de maîssieudames dudssus!
Il ne resterait alors que leur vide abyssal, car qu'est ce qu'une religion sans
adeptes? une secte sans dévôts? Les expos-spectacles vidés de leur piétaille, plus
de soi-disants spécialistes pour en tirer profit, resterait, enfin, la vie avec l'art et
l'âme au cœur du quotidien. Bien sûr c'est moins prestigieux, mais le prestige ne
convient qu'aux uniformes, et les uniformes, ça marche au pas!
VIVE LA RÉVOLUTION
PERMACULTURISTURITURELLE GLOBALE !
PEACE !
Jean-Jacques Tachdjian

I C O L E E T N I C O L E ! ! !
S
O
Y
O
N
S
C
LAIRS
LA NICOLE BURENISÉE
Collection du Fond Local d'art Contemporain (FLAC) du Salon de coiffure «Posi-tif» à Poildru (Pas de Calais)

DOIGTS DE FÉE
Bricoleuse de génie, adepte du
Carton ondulé et des mécanismes
savants, Malvina Agache est
membre du collectif LE CAGIBI.
C'est elle qui est l'inventeure
des livres objets qui ont fait leur
réputation. Elle se voit comme une
mécanicienne de la publication
underground éphémère, comme
elle se décrit elle-même dans
«UNDERGRONDE», le film du
regrétté Françis Vadillo sur la scène
graphique française de ces dernières
années.
Si elle se souvient de ses études
de reliure et de conservation
elle a su s'en servir comme d'un
tremplin pour mûrir son talent
qui transforme la lecture, injecte
de la poésie pure dans des livres
des artistes, confère une dimension
de merveilleux quotidien à son
environnement. Elle prouve que
merveilleux et éphémere sont
plus que compatibles et que seuls
les prétentieux veulent encore
construire des pyramides.
livrelunatique@gmail.com
facebook : Malvina du livre lunatique
MALVINA

CARRÉMENT
Né en 1978 à Poitiers, il vit et travaille à
Toulouse depuis 2018.
Depuis une vingtaine d’années Arnaud
Loumeau remplit patiemment des carreaux
de 5mm sur 5mm avec des feutres de couleurs
pour compter le temps qui passe et témoigne
ainsi d’une génération qui disparait. Arnaud
décrit un univers abstrait et hypnotique dont
les couleurs vibrent les unes à côté des autres
comme des illusions d’optiques.
www.arnaudloumeau.tumblr.com
Arnaud Loumeau

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