Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles - Programme de soirée
Programme de soirée de la pièce Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles, présentée du 6 au 23 septembre 2022 au Théâtre La Licorne. Une création du Théâtre à l'eau froide. www.theatrelalicorne.com
Programme de soirée de la pièce Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles, présentée du 6 au 23 septembre 2022 au Théâtre La Licorne. Une création du Théâtre à l'eau froide.
www.theatrelalicorne.com
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BREFS ENTRETIENS AVEC<br />
DES FEMMES EXCEPTIONNELLES<br />
DU 6 AU 23<br />
SEPTEMBRE 2022<br />
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE À L’EAU FROIDE<br />
EN CODIFFUSION AVEC LE THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE
MOT DE LA<br />
METTEURE EN SCÈNE<br />
GABRIELLE LESSARD<br />
Quel exercice d’humilité et<br />
d’empathie ça a été que<br />
d’aller à la rencontre <strong>de</strong> ces<br />
<strong>femmes</strong> <strong>exceptionnelles</strong>.<br />
Quel acte d’amour. Quelle<br />
gymnastique mentale <strong>de</strong><br />
résister à les intellectualiser<br />
selon mon système <strong>de</strong><br />
valeurs et <strong>de</strong> pensées, <strong>de</strong> les<br />
laisser aller à la rencontre du<br />
public dans leur pleine<br />
capacité <strong>de</strong> s’exprimer, <strong>de</strong> se<br />
défendre et en leur laissant<br />
leurs espaces <strong>de</strong><br />
vulnérabilité. Elles m’ont<br />
désarçonnée <strong>de</strong> plusieurs<br />
manières. Premièrement, en<br />
me faisant réviser ma<br />
démarche <strong>de</strong> mise en scène.<br />
Impossible d’analyser, <strong>de</strong> conceptualiser ou <strong>de</strong> préparer à l’avance, il<br />
fallait les laisser se dévoiler. Accepter <strong>de</strong> prendre leur parti et <strong>de</strong> tout<br />
faire pour que ce qui m’apparaissait à moi comme <strong><strong>de</strong>s</strong> contradictions<br />
<strong>de</strong>vienne une constellation flamboyante et incroyablement humaine. Le<br />
mot qu’il me reste pour vous les présenter sous un angle plus réflexif,<br />
c’est marginalité. Une marginalité qui prend sa source dans un<br />
sentiment <strong>de</strong> ne jamais trouver sa place, dans un traumatisme, une<br />
santé mentale fragile ou n’importe quelle blessure qui fait qu’un jour, on<br />
fait un pas <strong>de</strong> côté sur ce qui est reconnu comme normal et qui<br />
doucement, se radicalise à force d’être incompris et renvoyé comme<br />
un reflet étrange et dérangeant.<br />
Ces personnes existent. Elles vivent parmi nous. Elles sont sans cesse<br />
renvoyées à leurs « différences », obligées <strong>de</strong> se justifier ou invalidées<br />
sur la base seule <strong>de</strong> leurs idéologies qui se heurtent à <strong><strong>de</strong>s</strong> mo<strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>de</strong><br />
fonctionnement et <strong><strong>de</strong>s</strong> valeurs dominantes. C’est troublant <strong>de</strong> parfois<br />
se reconnaître en elle, alors on préfère se concentrer sur ce qui nous en<br />
éloigne, peut-être…<br />
Je vous invite à vous laisser aller à ce qu’elles vous ont préparé ce soir.<br />
Elles tentent, encore une fois, la rencontre.<br />
Ó Pascale Méthot
AU SUJET DE L’AUTEUR<br />
JOAN<br />
YAGO GARCÍA<br />
Ó May Circus<br />
Né à Barcelone en 1987, titulaire d’un diplôme en réalisation et en<br />
écriture dramatique <strong>de</strong> l’Institut <strong>de</strong>l Teatre <strong>de</strong> Barcelone, Joan Yago<br />
García est un auteur émérite <strong>de</strong> la relève artistique <strong>de</strong> la Catalogne.<br />
Celui-ci fait partie d’une nouvelle génération d’auteur.trice.s mettant <strong>de</strong><br />
l’avant la critique sociale au coeur <strong>de</strong> leurs pièces. Ses textes<br />
détiennent une immense théâtralité <strong>de</strong> par le traitement déformant <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
situations quotidiennes qu’il abor<strong>de</strong>. L’ensemble <strong>de</strong> son oeuvre a<br />
d’ailleurs été récompensé à maintes reprises : Yago a reçu, entre<br />
autres, le Prix Butaca du meilleur texte dramatique 2017 pour le texte<br />
Fairfly et en 2021 pour la pièce De què parlem mentre no parlem <strong>de</strong> tota<br />
aquesta merda, le Prix <strong>de</strong> la critique Serra d’Or 2016 pour You say<br />
tomato et le Prix Quim Maso 2014 pour Bluf. Il a également reçu le prix<br />
Max Award for Best New Author, en 2018.<br />
«<br />
Une partie <strong>de</strong> ma nouvelle vie consiste en la décision... La ferme<br />
décision <strong>de</strong>... ne pas trop me préoccuper<br />
»<br />
<strong>de</strong> la façon dont je suis<br />
perçue par le reste du mon<strong>de</strong>.<br />
- Rosie
DISTRIBUTION<br />
ARIANE BELLAVANCE-FAFARD<br />
SUSAN RANKIN<br />
Ó Julie Beauchemin<br />
Dès sa sortie du Conservatoire d'art dramatique <strong>de</strong> Québec en 2016, elle<br />
participe à <strong>de</strong> nombreux projets tels que la pièce Froid (2018) et Une bête sur<br />
la lune (2018) au Théâtre <strong>de</strong> la Bordée, rôle pour lequel elle obtiendra le prix<br />
Nicky-Roy et le prix d’interprétation féminine <strong>de</strong> l’AQCT. Depuis, elle a cumulé<br />
les rôles sur les différentes scènes <strong>de</strong> Québec et Montréal dans <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
spectacles comme La fille qui s’promène <strong>avec</strong> une hache, Christine, la reine<br />
garçon, Coriolan (au TNM), Dévoré(s) ainsi que Le meilleur <strong><strong>de</strong>s</strong> mon<strong><strong>de</strong>s</strong> au<br />
Théâtre du Tri<strong>de</strong>nt.<br />
LOUISE CARDINAL<br />
ROSE-MARY POWELL<br />
Louise Cardinal explore autant le registre du théâtre <strong>de</strong> répertoire que celui <strong>de</strong><br />
la création. Elle est la cofondatrice du Petit Théâtre du Nord, compagnie au<br />
sein <strong>de</strong> laquelle on a pu la voir dans, entre autres, Peau d’ours, Enfantillages,<br />
Docile et Quelque chose comme une gran<strong>de</strong> famille. Toujours sur les planches,<br />
elle a également fait partie <strong>de</strong> plusieurs productions dont Pétrole (MES : Édith<br />
Patenau<strong>de</strong>), Chapitres <strong>de</strong> la chute (MES : Catherine Vidal et Marc Beaupré),<br />
Les Coleman-Millaire-Fortin-Campbell (MES : Louis-Karl Tremblay), La nuit du<br />
4 au 5 (MES : Clau<strong>de</strong> Poissant), Chienne(s) (MES : Marie-Eve Milot) et Il<br />
Campiello (MES : Serge Denoncourt). Au petit écran, on a pu la voir dans les<br />
séries à succès Lac-Noir, Bête noire, District 31, Toute la vie, O', Au Secours <strong>de</strong><br />
Béatrice et Les beaux malaises.<br />
NATHALIE COUPAL<br />
NATHALIA YAROSLAVNA & NANCY SAYDERMAN<br />
Ó Camille Tellier<br />
C’est au sein du Groupe <strong>de</strong> La Veillée à la fin <strong><strong>de</strong>s</strong> années 80 qu’elle débute sa<br />
carrière d’actrice auprès <strong>de</strong> Gabriel Arcand en jouant Nastasia Philipovna<br />
dans L’Idiot <strong>de</strong> Dostoïevski. Elle sera ensuite dirigée au théâtre par Jean-Pierre<br />
Ronfard, Paula De Vasconcelos, jouera un Musset sous la férule <strong>de</strong> Denise<br />
Filiatrault ainsi que dans plusieurs comédies musicales. Au cinéma, nous<br />
avons pu la voir dans Les matins infidèles, Mémoires affectives, Windigo et<br />
dans La vallée <strong><strong>de</strong>s</strong> larmes dont elle compose également la musique. À la télé,<br />
on la découvre dans Au nom du père et du fils, Mirador, Une autre histoire, Plan<br />
B et Discussions <strong>avec</strong> mes parents. Cet automne, elle sera <strong>de</strong> la distribution<br />
<strong>de</strong> la série Hôtel diffusée à TVA.<br />
Ó Eva Mau<strong>de</strong> TC<br />
Ó Antoine Larochelle<br />
DANIEL D’AMOURS<br />
VOIX D’HOMME<br />
Daniel D’Amours est diplômé <strong>de</strong> l’École <strong>de</strong> Théâtre du Cégep <strong>de</strong> St-Hyacinthe<br />
en 2016. Sur les planches, on a pu le voir dans Ma(g)ma, Buffles, R’gar<strong>de</strong>-Moi<br />
Ben Aller, Les Coleman-Millaire-Fortin-Campbell, At the end, everybody’s<br />
fucking et Le Principe d’Archimè<strong>de</strong>. Au petit écran, on a pu l’apercevoir dans<br />
Un lien familial, Hubert et Fanny, L’âge adulte et Les Simone. Au cinéma, il est<br />
<strong>de</strong> la distribution <strong>de</strong> plusieurs films : Brain Freeze <strong>de</strong> Julien Knafo, Sécurité<br />
Animal <strong>de</strong> Guillaume Falar<strong>de</strong>au, août.septembre <strong>de</strong> Ludovic Dufresne et<br />
Sisyphe <strong>de</strong> Jérémie Allaire Ménard. À l’été 2022, il signe sa première mise en<br />
scène <strong>avec</strong> le Théâtre Harpagon.
Ó Julie Artacho<br />
Charlotte est diplômée du Conservatoire d’art dramatique <strong>de</strong> Montréal en<br />
2020. Elle apparaît dans les séries Plan B et Campus et signe l’adaptation et<br />
la mise en scène du Psychomaton d’Anne-Marie Olivier <strong>avec</strong> les étudiants du<br />
Baccalauréat en Action Culturelle en 2021. Artiste multidisciplinaire, elle est<br />
aussi illustratrice et fait <strong>de</strong> l’aquarelle. On a pu voir ses œuvres dans plusieurs<br />
projets dont au théâtre dans Un vent fou s’est levé dans ma tête mis en scène<br />
par Catherine Vidal en septembre 2020 et dans <strong><strong>de</strong>s</strong> capsules web jeunesse<br />
éducatives pour Moozoom à l’automne 2020.<br />
KARIANE HÉROUX-DANIS<br />
GLENNA PFENDER<br />
CHARLOTTE DESBIENS<br />
JACKY PFENDER<br />
Depuis sa sortie <strong>de</strong> l’École <strong>de</strong> théâtre du Cégep <strong>de</strong> St-Hyacinthe en 2016,<br />
Kariane cumule les projets. Elle a travaillé notamment <strong>avec</strong> Samsara Théâtre,<br />
le Théâtre Harpagon, le Théâtre <strong>de</strong> Quartier et le Théâtre Parminou. Avec sa<br />
compagnie, le Théâtre à l’eau froi<strong>de</strong>, Kariane a pu jouer dans Buffles (2017)<br />
et Les Coleman-Millaire-Fortin-Campbell (2019). Elle est aussi <strong>de</strong> la<br />
distribution du spectacle Sketchetera, présenté au Zoofest 2022. À l'écran, on<br />
a pu voir Kariane dans la série Les Mecs et dans la websérie Juste nous <strong>de</strong>ux.<br />
Également autrice, sa première pièce jeune public, La friperie <strong>de</strong> Sainte-<br />
Myrtille-du-Bois-<strong><strong>de</strong>s</strong>-Prairies, a été présentée au Centre <strong>de</strong> la nature <strong>de</strong> Laval<br />
à l’été 2022.<br />
TRACY MARCELIN<br />
ROBERTA FLAX<br />
Ó Isabel Racine<br />
Diplômée <strong>de</strong> l’École <strong>de</strong> théâtre du Cégep <strong>de</strong> St-Hyacinthe en 2018, Tracy<br />
participe dès sa sortie au projet collaboratif du Théâtre Bluff, S’aimer dans la<br />
différence. Elle se joint également aux Indiscrétions publiques, théâtre <strong>de</strong><br />
création qui se promène <strong>de</strong> parc en parc montréalais à l’été 2018. Au petit<br />
écran, on peut l’apercevoir dans Une autre histoire, Sans ren<strong>de</strong>z-vous et dans<br />
la série-web Je voudrais qu’on m’efface. Elle performe sur scène dans la<br />
<strong>de</strong>uxième mouture <strong>de</strong> SLAV (MES : Robert Lepage), dans Centre d’achats<br />
(MES : Michel-Maxime Legault), <strong>de</strong> même que sur les planches <strong>de</strong> Duceppe<br />
dans la pièce Héritage (A Raisin in the Sun).<br />
Ó Annie Ethier<br />
ÉQUIPE DE CRÉATION<br />
TEXTE<br />
Joan Yago García<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Gabrielle Lessard<br />
TRADUCTION<br />
Laurent Gallardo et Juan Arango<br />
ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE<br />
Stéphanie Capistran-Lalon<strong>de</strong><br />
DÉCOR ET COSTUMES<br />
Wendy Kim Pires assistée par Mathil<strong>de</strong><br />
Donnard<br />
LUMIÈRES<br />
Robin Kittel-Ouimet<br />
SON<br />
Benjamin Prescott La Rue<br />
RÉGIE<br />
Hélène Rioux et Marilou Huber<strong>de</strong>au<br />
DIRECTION DE PRODUCTION<br />
Étienne Marquis<br />
DIRECTION TECHNIQUE<br />
Maxime da Silva<br />
Crédit photo affiche : Antoine Larochelle
LA COMPAGNIE<br />
Le Théâtre à l'eau froi<strong>de</strong> a pour<br />
mandat artistique <strong>de</strong> produire <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
textes contemporains, issus <strong>de</strong><br />
dramaturgies étrangères et<br />
questionnant la liberté <strong><strong>de</strong>s</strong> individus<br />
au sein <strong>de</strong> leur propre société.<br />
Il est essentiel pour les membres du<br />
TEF <strong>de</strong> cibler <strong><strong>de</strong>s</strong> enjeux<br />
dramaturgiques provenant d’autres<br />
cultures, d’autres pays et <strong>de</strong> les<br />
ancrer dans le Québec d’aujourd’hui<br />
(principalement grâce à la<br />
traduction et l’adaptation).<br />
Ó Guillaume Boucher<br />
Cela nous permet ainsi d’avoir un<br />
regard plus juste sur le mon<strong>de</strong> et <strong>de</strong><br />
mieux nous situer artistiquement et<br />
humainement.<br />
PRODUCTIONS PRÉCÉDENTES<br />
BUFFLES<br />
Du 1 au 25 novembre 2017<br />
Coproduction <strong>avec</strong> le Théâtre <strong>de</strong> L’Opsis<br />
Texte <strong>de</strong> Pau Mirò<br />
Mise en scène <strong>de</strong> Luce Pelletier<br />
Ó Joannie Verreault<br />
LES COLEMAN-MILLAIRE-FORTIN-CAMPBELL<br />
Du 22 janvier au 9 février 2019<br />
Texte <strong>de</strong> Claudio Tolcachir<br />
Mise en scène <strong>de</strong> Louis-Karl Tremblay<br />
Ó Marie-Andrée Lemire<br />
LE PRINCIPE D’ARCHIMÈDE<br />
Du 29 octobre au 16 novembre 2019<br />
Texte <strong>de</strong> Josep Maria Mirò<br />
Mise en scène <strong>de</strong> Christian Fortin<br />
Ó Marie-Andrée Lemire
REMERCIEMENTS<br />
MERCI À NOS PRÉCIEUX ET PRÉCIEUSES<br />
DONATEUR·TRICE·S<br />
Genevieve Alarie - Monique Archambault - Lou Arteau - Yann Aspirot -<br />
Jordan Bélanger - Marianne Bergeron - Emma Bernhardt - Emilie<br />
Berthelet - Karl Bherer - Karine Bilo<strong>de</strong>au - Stéphanie Blouin - Véronique<br />
Bonotaux - Anaïs Bouchard - Fraser Bourne - Nathalie Boutrie - Steeves<br />
Bujold - Chrystelle Chevalier - Jessica Cytryn - Daniel D’Amours -<br />
Frédéric Dubois - Céline Falar<strong>de</strong>au - Jean-Marie Gardien - Victoria GD -<br />
Nicolas Gendron - Louis-Charles Genest - Éric Gosselin - Véronique<br />
Harvey - Marie-France Héroux - Audrey Janelle - Mathieu Laflamme -<br />
Éric Lambert - Guillaume Lambert - Cédrik Lapratte-Roy - Anthony<br />
Laroche - Vincent Laurin - Peggy Lavoie - David Lavoie - Pierre Léveillé -<br />
Laurie Léveillé - Edith Malenfant - Sonia Malenfant - Jason Martin -<br />
Marilou Martineau - Viviane Martinova-Croteau - Maxime<br />
Mompérousse - Hadrien Montagne - Grégory Morin-Maltais - Alex<br />
Morrier - Isabelle Nazon - Dominique Paiement - Daniel Parent - Etienne<br />
Parent - Olivia Pia-Au<strong>de</strong>t - Mau<strong>de</strong> Picard - Nolwen Picquet - Myranda<br />
Plour<strong>de</strong> - Jo-Ann Quérel - Patrick R.Lacharité - Laurence Racine-Pelchat<br />
- Sébastien Rajotte - Laurence Régnier - Vincent Rochette - Jon<br />
Ron<strong>de</strong>au - Annie Roy - Nathalie Roy | Députée <strong>de</strong> Montarville - Jamie<br />
Rozen - Lauriane S.Thibo<strong>de</strong>au - Francis Sasseville - Philippe Séguin -<br />
Gabriel Simard - Charles-Antoine Souliere - Jérémie St-Cyr - Jacob<br />
Stone - Gabriel Thériault - Marc-André Thibault - Guylaine Thomassin -<br />
Jordan Tremblay - Marc-André Trépanier - Valerie Tru<strong>de</strong>au - Francis<br />
Viau - France Villeneuve - Clément Vives<br />
LE TEF TIENT ÉGALEMENT À REMERCIER<br />
Roman Bocquet - Jean-Philippe Dion - Catherine Fasquelle - Liam Lett - Kathlyne<br />
Levesque-Caron - René Marquis - Charles St-Hilaire<br />
PARTENAIRE PUBLIC
CAMPAGNE DE<br />
FINANCEMENT 2022<br />
Merci d’appuyer le Théâtre à l’eau froi<strong>de</strong> dans la<br />
poursuite <strong>de</strong> sa mission!<br />
SOUTENIR LE TEF<br />
Encourager le Théâtre à l'eau froi<strong>de</strong> c'est :<br />
§ Encourager la relève artistique montréalaise<br />
§ Permettre à une jeune compagnie <strong>de</strong> présenter <strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres<br />
percutantes et nécessaires<br />
§ Contribuer à <strong><strong>de</strong>s</strong> projets artistiques porteurs <strong>de</strong> sens<br />
§ Permettre aux artistes et artisans <strong>de</strong> créer en toute liberté dans<br />
les meilleures conditions qui soit<br />
§ Contribuer à la vitalité du milieu théâtral québécois<br />
§ Permettre à <strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres étrangères inédites d’aller à la rencontre<br />
d’un vaste public<br />
§ Soutenir un secteur qui a plus que jamais besoin <strong>de</strong> vous<br />
À QUOI SERVIRA MON DON?<br />
Vos dons permettront aux artistes et artisans <strong>de</strong> créer en toute liberté<br />
dans les meilleures conditions qui soit. Votre appui est nécessaire dans<br />
un contexte où les subventions publiques accordées au milieu théâtral<br />
sont minces et les revenus autonomes sont souvent insuffisants pour<br />
couvrir l’ensemble <strong><strong>de</strong>s</strong> frais d’une production.<br />
Votre soutien est essentiel à la vitalité <strong>de</strong> notre milieu et nous permet<br />
<strong>de</strong> vous présenter <strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres d’une gran<strong>de</strong> qualité artistique tout en<br />
offrant <strong><strong>de</strong>s</strong> conditions <strong>de</strong> travail optimales à nos équipes <strong>de</strong> création.<br />
C’est grâce à vous que les arts vivants <strong>de</strong>meurent vivants!<br />
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THÉÂTRE À L’EAU FROIDE<br />
www.teftheatre.com