L'Albania racconta - Comune di Piana degli Albanesi

Nicola Scalici Schirò 1
CIAK:
L’Albania racconta
Nell’immaginario comune dell’occidente europeo l’Albania, piccolo paese balcanico,
è un luogo dalle connotazioni estremamente negative.
Ma esiste un’altra Albania, quella multiculturale, multietnica e multireligiosa,
che con impegno e fatica cresce e si evolve per cercare di entrare nella “Casa Europea”.
Il mio interesse per il Paese delle Aquile 2 mi ha spinto a ricostruire la sua cinematografia,
senza trascurare gli eventi storici che l’hanno segnata. É innegabile, che si
tratti di un’impresa complessa ma la storia dell’Albania si intreccia con la storia del
suo cinema e i loro confini si fondono più che in qualsiasi altro luogo. È più che mai
fuori dubbio, che la cinematografia albanese non possa essere compresa se non si
conosce la storia e la cultura del suo popolo e se non intendiamo la stessa cinematografia
come prodotto della storia; distaccarla, quindi, da questo legame naturale significherebbe
distruggere un tessuto unitario.
La vita degli albanesi – e dei popoli balcanici in generale – procede lentamente
e la stessa cosa succede per il cinema, che ha una vita propria, segue lo spirito del
tempo, adattandovisi. Storia del passato, lontano e vicino, tradizioni, fiabe, miti della
patria, letteratura, amori, dolori, guerre e violenza sono gli elementi essenziali che
rendono la cinematografia albanese un organismo attivo. Il cinema dunque non è solo
oggetto della sapienza e della cultura, ma è lo specchio di un intero popolo.
Studiare la settima arte albanese mi ha permesso di prendere in considerazione un
altro aspetto importante e imprescindibile per la valutazione della sua storia, cioè i
profondi legami culturali che accostano l’Albania agli altri paesi; poiché la storia del
cinema albanese è la somma, l’unione, lo scambio di esperienze e di storie provenienti
da altri popoli.
Il primo contatto con la “prodigiosa invenzione” risale al settembre del 1912 –
anno dell’indipendenza politica albanese – in un contratto stipulato dal pittore albanese
Kolë Idromeno con l’austriaco Josef Strauber, dove il pittore prendeva in affitto
un apparato cinematografico, al fine di trasmettere immagini in movimento presso la
sua abitazione a Scutari.
Coloro i quali hanno dato un grande contributo alla nascita e alla diffusione
della cinematografia nei Balcani furono i fratelli Manaki 3 , al punto che anche la Grecia
1 Il contributo è tratto da SCALICI SCHIRÒ NICOLA, Storie di cinema dal Paese delle Aquile, tesi di laurea, Facoltà
di Lettere e Filosofia, Università di Palermo, AA 2007-2008.
2 Venne così chiamato per la prima volta dalla principessa Anna Comnena, figlia dell’imperatore di Bisanzio,
Alessio I, in una sua relazione sulla conquista di Durazzo da parte dei Normanni.
3 NINOS FENECK MIKELIDES, Il Cinema Greco, in GIAN PIERO BRUNETTA (a cura di), Storia del cinema mondiale,
III, t. 2, Einaudi, Torino, 2001, p. 1285.
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ivendica una sorta di paternità spirituale nei loro confronti, tanto da spingere, nel
1995, il regista greco Theo Anghelopulos, ad omaggiarli nel film Lo sguardo di Ulisse 4 .
Janaq e Milto Manaki nacquero nel villaggio valacco ad Avdala 5 , il primo nel
1878 e l’altro nel 1882; ebbero un’educazione umanistica, si nutrirono di tradizioni
popolari e del rispetto per gli uomini leggendari.
Milto Manaki, molto vicino ai circoli patriottici e culturali, era un grande appassionato
dell’arte fotografica e, insieme al fratello minore, lavorò e si impegnò per migliorare
questa “passione”. I due fratelli divennero presto celebri negli ambienti
mondani europei, tanto da stringere legami con Charles Urban, abile uomo d’affari e
proprietario della Charles Urban Company che distribuiva nell’area albanese e macedone
i film del mago del cinema George Méliès 6 . Il cineasta inglese insegnò loro l’uso della
cinepresa e nel 1904 i fratelli Manaki si trasferirono a Monastir, dove aprirono un laboratorio
fotografico e fondarono un comitato che si batteva, clandestinamente, per
l’indipendenza albanese.
Verso la fine dello stesso anno Janaqi acquistava dalla società inglese una cinepresa
bioscop camera 300 7 con cui Milto cominciava subito a filmare e a creare i primi
documentari. Il loro primo lavoro Tjerrëset (Le filatrici), è considerata la prima pellicola
girata in Albania da operatori albanesi, quindi Milto è il primo cineasta dei Balcani.
Questa pellicola ambientata nel loro paese natìo, composta da più inquadrature, mostrava
la nonna di 107 anni che fila la lana con altre donne del villaggio: un vero e
proprio documento etnografico alla maniera di Felix Lucius Regnault 8 .
Nel periodo tra le due guerre mondiali, l’Albania diviene tema di diversi cinegiornali
e documentari da parte dell’Istituto Nazionale LUCE; la demagogia fascista
si impone prepotentemente in tutti gli organi di diffusione di informazione albanesi
camuffata dalla fratellanza storica tra i due Paesi. Tali strategie di comunicazione serviranno
a far guadagnare le simpatie del re Zogu I e delle classi dirigenti e a facilitare
l’annessione dell’Albania al Regno d’Italia.
Nel 1927, Scutari diventa il set di un film muto, altamente artistico, Kushërira
nga Shqipëri del regista italiano Amleto Palermi, interpretato dall’avvenente Enrica
4 To vlemma tu Odissea (Lo sguardo di Ulisse) di Theo Anghelopulos , porta il protagonista in viaggio nei
Balcani, sulle tracce di film realizzati dai pionieri del cinema Janaq e Milto Manaki.
5 Piccola località nei pressi di Greneva (Macedonia greca), antico luogo storico albanese.
6 George Méliès era un illusionista e proprietario del Théâtre Robert-Houdin, dal nome del più famoso
prestigiatore francese. Dopo aver visto il cinematografo dei fratelli Lumière nel 1895 decise di arricchire
il suo programma con dei film. Méliès girò film di tutti i generi in voga a quei tempi, uno dei suoi
film più famosi è Le Voyage dans la lune del 1902.
7 Un altro dei primi sistemi per realizzare e proiettare film, inventato in Germania da Max ed Emil
Skladanowsky. Il loro bioskop conteneva due nastri di pellicola larghi 53 mm che scorrevano da una
parte all’altra dell’apparecchio dove i fotogrammi venivano proiettati alternativamente. I fratelli Skladanowsky
presentarono il 1 novembre del 1895 uno spettacolo di quindici minuti in un grande teatro
berlinese, con circa due mesi di anticipo rispetto alla famigerata proiezione dei fratelli Lumière. Il sistema
del bioskop era però troppo ingombrante e i fratelli Skladanowsky finirono per adottare un solo
nastro di pellicola 35mm come gli altri inventori.
8 Felix Lucius Regnaul fisico anatomopatologo interessato a studi di antropologia. Nella primavera del
1895 filmò, per mezzo del cronofotografo di Jules Étienne Marey, in occasione dell’Esposizione Etnografica
dell’Africa Occidentale, una donna Wolof intenta a fabbricare un manufatto di argilla: era la
prima volta che una attività quotidiana legata alla manualità veniva ad essere documentata con immagini
in movimento.
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Fantis 9 nel ruolo della protagonista. Il film viene proiettato presso il cine-teatro Nacional
di Tirana il 29 ottobre del 1930, la pellicola arriva anche in Italia con il titolo
Nanu, la cugina d’Albania.
Un nome legato a questo particolare periodo storico, in cui la cinematografia
albanese comincia a compiere i suoi primi, timidi passi è quello di Mihallaq Mone,
che tra gli anni 1940-43 girò alcuni documentari turistico-culturali per l’Istituto Nazionale
LUCE, insieme al cineoperatore italiano Alfredo Cecchetti. Tra i più conosciuti
ricordiamo Martesa në Narte (Matrimonio a Narte), Ari i zi (L’oro nero) che parla
dei pozzi petroliferi di Kuçovë, Gjahu në Karaburun (La caccia a Karaburi) e il cortometraggio
del 1941 Bijtë e shqipes së Skënderbeut (I figli dell’Aquila di Skanderbeg) che
debutta al cinema Savoja di Tirana aggiudicandosi il terzo premio in una manifestazione
culturale a Firenze 10 .
Con l’occupazione italiana dell’Albania, perfezionata con la proclamazione
dell’Unione Personale delle Due Corone - una assemblea costituente convocata dagli
italiani il 16 aprile del 1939, nella quale si chiese a Vittorio Emanuele III di accettare
la corona di Skanderbeg - cessa ufficialmente l’indipendenza dell’Albania.
Il 18 maggio del 1938 vengono proiettati nel cine-teatro Nacional di Tirana due
documentari L’occupazione dell’Albania (Okupacioni i Shqipërisë) e Con le truppe italiane
in Albania (Me trupat italiane në Shqipëri), per informare la popolazione sugli ultimi
eventi che avevano sconvolto il Paese. In questi filmati si parla dell’eroico sbarco delle
truppe italiane nei porti di Durazzo e di Saranda – non si accenna alla resistenza
dei patrioti albanesi, dei soldati italiani morti i cui corpi venivano occultati – e un
pomposo ingresso dell’esercito fascista a Tirana.
Nonostante lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, il cinema continua a
vivere e nel settembre del ‘42 si costituisce la società italo-albanese 11 Tomorri-Film che
realizza il cortometraggio Takimi në liqeni (Incontro al lago) girato sul lago di Pogradec
(Ocrida) in cui recitavano Merita Sokoli, Kristaq Antoniu e le sorelle Xhaçka dirette
dall’ormai celebre regista Mihallaq Mone 12 . Non si sa dove la pellicola sia stata
proiettata né dove sia attualmente custodita, attraverso la stampa dell’epoca sappiamo
che la Tomorri-Film organizzò dei provini per la selezione di giovani attori e attrici
albanesi e a testimoniare ciò vi sono anche delle cronache realizzate dall’Istituto Nazionale
LUCE 13 .
Il secondo conflitto bellico porta con sé morte e violenza, lasciando tracce indelebili
nella memoria albanese. Durante la ricostruzione dell’Albania, guidata da Enver
Hoxha e dalla sua politica marxista-lenista, alla cinematografia viene affidato
l’incarico di affermare la propria identità culturale, valorizzando la produzione e la
creatività dei suoi artisti. Ci si rende subito conto che il cinema è uno strumento rivoluzionario
destinato a servire e ad acculturare le masse.
9 Attrice italo-albanese, presente in altri film di Amleto Palermi tra cui Gli ultimi giorni di Pompei, del
1926.
10 ABAZ T. HOXHA, Enciklopedi e Kinematografisë Shqiptare, Botimet Toena, Tirana, 2002, p. 274.
11 Società voluta dal conte Ciano e dallo stesso Mussolini con l’appoggio dei fascisti albanesi.
12 ABAZ T. HOXHA, Enciclopedi e Kinematografisë Shqiptare, cit., p. 273
13 NATASHA LAKO, Il Cinema Albanese, in GIAN PIERO BRUNETTA (a cura di), Storia del cinema mondiale, III, t.
2, Einaudi, Torino, 2001, p. 1175.
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Il cinema sovietico di quei tempi, e di conseguenza della nuova cinematografia
albanese, partiva dal concetto che bisognava ordinare il materiale secondo l’ideologia
che si vuole servire, definendo un cinema materialistico e disorpellato da ogni artefatto
classico e borghese.
Tra il settembre e l’ottobre del 1947 Mandi Koçi 14 realizza il primo documentario
albanese di prima generazione Komandanti viziton Shqipërinë e mesme dhe të jugut (Il
comandante visita l’Albania del centro e del sud) sulla visita di Enver Hoxha in quei
luoghi; il documentario arriva nelle sale albanesi nel maggio 1948.
Gli anni Cinquanta si aprono con un evento storico per la nazione: l’inaugurazione
del complesso cinematografico statale di produzione Kinostudio Shqipëria e Re di Tirana (10
giugno 1953). La quale non si sarebbe dovuta occupare soltanto della produzione di
film, ma anche della distribuzione, dell’archivio cinematografico e della cooperazione
con gli istituti cinematografici cechi, ungheresi e sovietici.
A Tirana, il 28 novembre del 1953, si svolge, frutto della collaborazione tra la
Mosfilm di Mosca e la Kinostudio albanese, la prima del film Luftëtari i madh i Shqipërisë
– Skenderbeu (Scanderbeg, l’eroe albanese 15 ) del regista russo Sergej Iosifovic
Jutkevic 16 che sarebbe stato poi premiato a Cannes nel 1954. Al film parteciparono
attori del teatro nazionale di Tirana e maestranze albanesi. La saga dell’eroe del
Moti i Madh, interpretato dall’attore russo Akaki Horava, emoziona il pubblico orgoglioso
del proprio paladino. Di particolare rilievo cinematografico sono le scene di
massa e la rappresentazione del legame sentimentale tra il protagonista e la sua sposa
Donika, interpretata dall’attrice albanese Besa Imami.
Questi sono anche gli anni in cui i primi giovani studenti di cinematografia partono
alla volta dei paesi dell’Europa dell’Est per approfondire gli studi. Il primo a rientrare
in patria dalla Cecoslovacchia (oggi Repubblica Ceca) è Hysen Hakani 17 che
nel 1957 presentò al pubblico albanese il suo cortometraggio Fëmijët e saj (I suoi figli)
che racconta di una povera madre – l’attrice Maria Logoraci – cui muore un figlio
malato - perché morso da un cane randagio - e piuttosto che farlo curare da un medico,
la donna, si rivolge alla maga del paese. La vicenda, di ordinaria quotidianità albanese
è narrata secondo il punto di vista di un giovane maestro – l’attore Naim Frasheri.
Il regista racconta in modo critico e con note drammatiche, la vita arretrata dei
14 Mandi Koçi (Korça 1912-Mosca 1980).
15 Film storico sulla vita e le imprese di Giorgio Castriota (1403-68) il quale, allevato come ostaggio
alla corte del sultano turco Murad II, ricevette il nome di Iskander (Alessandro) e il titolo di “beg” (il
Grande), divenne musulmano e generale delle forze ottomane contro serbi e ungheresi. Nel 1443 riprese
la fede cristiana e iniziò il moto di riscossa dell’Albania al comando per venticinque anni dei vari
clan e combattendo vittoriosamente fino alla sua morte contro gli eserciti di Murad II e Maometto II
che dominavano le coste dell’adriatico.
16 Sergej Iosifovic Jutkevic (1904-1985) regista cinematografico russo, attivo sin dall’epoca del muto,
attraversò in modo personale il passaggio dalle ricerche dell’avanguardia degli anni Venti ai dettami
estetico -ideologici del realismo socialista, non abbandonando mai l’impegno per una continua rielaborazione
teorica e pratica del linguaggio filmico. Ottenne diversi riconoscimenti in patria e all’estero, tra
cui Leone d’oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1982.
17 Tra i più conosciuti registi e sceneggiatori albanesi, nato a Berat nel 1932, diplomato nel 1956 presso
la facoltà di cinematografia FAMU di Praga.
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villaggi riuscendo, fuori dai canoni del realismo socialista 18 , a sfuggire alla rigida censura
in vigore in quegli anni.
Nel 1957 è la volta del film storico Furtuna (Tempesta) del regista russo Juri
Ozerov 19 , esito della seconda ed ultima collaborazione sovietico-albanese. Si racconta
la storia di Arben, un partigiano ferito, che sfugge all’inseguimento di una pattuglia
tedesca mettendosi vicino ad una sposa, Zana, che per caso si trova lì; egli per salvarsi
si finge suo sposo. Un forte spirito d’azione e una devota propaganda degli aiuti
umanitari e militari sovietici caratterizza il film che, nonostante la banalità della trama
20 , fu un successo in entrambi i Paesi.
Il regista Kristaq Dhamo, appena rientrato dai suoi studi di regia a Budapest,
realizza nel 1958 Tana, il primo lungometraggio interamente albanese. Tratto da una
storia vera 21 , la pellicola narra di come una ragazza mostri apertamente il suo libero
amore, suscitando grande stupore per il suo comportamento spregiudicato col quale
riesce a convincere l’anziano nonno a permetterle di andare a vivere insieme a Stefan
– Naim Frashëri – pur non essendo sposati. Il film non arrivò al pubblico nella versione
integrale, poiché subì nel corso degli anni numerose censure (l’ultima risale al
1962) per offesa al pubblico decoro; in tanto si assisteva al primo bacio albanese sul
grande schermo.
La morte di Stalin nel 1953, il soffocamento della rivoluzione ungherese del
1956 e la linea politica di apertura avviata da Kruscev non influiscono nell’evoluzione
sociale dell’Albania. All’interno del partito comunista non si avvertono e non si manifestano
idee revisionistiche, piuttosto si parla di un paese “orfano” di Stalin.
L’intolleranza ideologica e la chiusura verso l’esterno sono gli elementi essenziali per
la conservazione del potere da parte dell’ “oligarchia” e, soprattutto, del suo leader.
18 Il dogma centrale del realismo socialista era la patiinost – disposizione per il partito- gli artisti erano
tenuti a propagare le politiche e l’ideologia del Partito comunista. I modelli in questo senso erano i
romanzieri francesi dell’Europa dell’Ottocento anche se, a differenza degli autori come Balzac e Stendhal
che avevano criticato la società borghese, ai loro omologhi sovietici non era permesso criticare
quella socialista. A differenza del realismo critico, quello sovietico si basava su un secondo dogma: narodnost
– centralità del popolo – che in sostanza si risolveva nell’indurre gli artisti a scrivere in modo
positivo la vita della gente comune. Le opere del realismo socialista dovevano astenersi dal formalismo
o sperimentazioni stilistiche troppo complesse che rendessero di difficile comprensione la visione,
pertanto escludendo lo stile della scuola del montaggio degli anni Venti. Per servire il partito e il popolo,
l’arte doveva educare ed offrire un modello da seguire. Il concetto di realismo si basava in parte
sull’equazione di Friedrich Engels, tra verità e riproduzione di personaggi tipici in particolari circostanze.
Per gli stalinisti “tipico” non indicava tanto la realtà delle cose, quanto tratti associati agli ideali
comunisti; molte opere del realismo socialista davano, quindi, della società sovietica un’immagine ottimistica
e idealizzata, ben lontana dalla realtà del regime di Stalin. Col mutare, negli anni, degli obiettivi
del partito, anche il realismo socialista cambiò e i metodi artistici più appropriati furono oggetto di
infiniti dibattiti. Il primo film ad incarnare questo modello fu Ciapaiev (Capaev, di Sergej e Georgij Vasil’ev)
del 1934.
19Jurij Ozerov, regista vicino al potere del Cremlino. Grande estimatore del neorealismo italiano dal
quale copia i principi strutturali, ma al contempo lo supera per la crudezza dell’intonazione generale e
per le dimensioni delle scene di battaglia. Tra le opere più conosciute, il kolossal di otto ore La grande
battaglia (1968-71).
20 Il film arriverà nelle sale albanesi soltanto nel novembre del 1959.
21 L’attrice Tinka Kurti incontrò effettivamente la vera Tana, la ragazza da lei interpretata sul grande
schermo.
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L’Albania rimane una nazione povera e con insistenza continua a chiedere aiuti
economici ai successori di Stalin; ma i tempi sono cambiati e Mosca non è disposta a
distribuire finanziamenti ai suoi alleati. Questo atteggiamento viene giudicato incomprensibile
dal governo di Tirana e la situazione precipita col “revisionismo kruscioviano”.
Senza eccessivi problemi e con grande indifferenza nei confronti del potente
alleato, Hoxha espelle i suoi avversari con l’accusa di sovversivismo. Si arriva, così, a
quello che molti storici definiscono lo scisma d’Albania che provoca la rottura delle relazioni
diplomatiche col Cremlino a favore di quelle con la Cina, che sosteneva, a quel
tempo, tutti quei paesi comunisti europei in rotta con la Russia. Questo strappo politico
ha pesanti influenze sulla vita della popolazione, viene proibito, fra l’altro, qualsiasi contatto
o addirittura qualsiasi tipo di legame affettivo con stranieri.
Per tutti gli anni Sessanta, la politica albanese si ispira al modello cinese fino al
punto di importare, tra il 1966 e il 1969, la cosiddetta “rivoluzione culturale” 22 che nel
Grande Paese rappresentò un momento cruciale per la sua economia. Ma l’Albania che
muta con la “sua rivoluzione culturale” non incontra le stesse difficoltà della Cina,
per via della sua piccola estensione geografica e per i suoi spietati metodi repressivi
che mantengono la solidità del regime. La campagna atea venne riproposta con maggiore
decisione fino ad assumere aspetti risibili come quello del divieto di utilizzare
nomi di provenienza religiosa. Nel 1967, inoltre, vengono vietate tutte le pratiche di
culto e i luoghi sacri saranno utilizzati per manifestazioni laiche, statali o, ancora peggio,
distrutti. L’anno successivo, in modo pretestuoso, gli incresciosi eventi della Primavera
di Praga sanciscono il definitivo allontanamento dalla comunità dei paesi socialisti
con l’uscita dell’Albania dal Patto di Varsavia.
Malgrado i problemi economici e il clima di perenne tensione, i film realizzati
in questi anni sono il frutto di un grande fervore creativo. I temi restano ancora la
lotta di classe, l’ideologia proletaria, il benessere derivante dal socialismo e
l’ottimismo delle masse rivoluzionarie. A questi si affiancano quelli storici e quelli
della lotta, ancora viva nella memoria del popolo, contro il fascismo e il nazismo durante
la Seconda Guerra Mondiale.
La critica comincia a registrare le prime differenziazioni di generi tra i vari cineasti,
l’attenzione si sposta verso il neorealismo italiano, la nouvelle vague francese e le
nuove tendenze che affiorano in Cecoslovacchia e in Ungheria.
Nel 1966 in Komisari i dritës (Il commissario della luce) si racconta di Dritan
Shkaba, che subito dopo la guerra, viene incaricato di aprire una scuola in un piccolo
centro sperduto tra le montagne. Ma l’inesperto insegnante dovrà confrontarsi con
una realtà ostile e violenta, che lo porterà alla morte. La macchina da presa dei giovani
Dhimitër Anagnosti e Viktor Gjika, porta il cinema albanese alla piena maturazione
della costruzione dell’immagine filmica.
Nella seconda metà degli anni Sessanta ritornano da Praga due giovani registi,
Piro Milkani e Gëzim Erebara, che nel 1967 lavorano insieme ad un film che sarà un
cult di quegli anni: Ngadhënjim mbi vdekjen (Il trionfo sui morti). La pellicola si riferisce
22 Movimento politico sociale sviluppatosi in Cina tra il 1966 e il 1969. Ispirata alla teoria della continuazione
della lotta di classe anche dopo l’instaurazione del socialismo, fu avviata da Mao Tse-Tung
contro la burocratizzazione del sistema comunista e i programmi di industrializzazione forzata proposti
dalla sua maggioranza. Ebbe come protagonisti soprattutto le giovani “guardie rosse” e l’esercito.
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all’impiccagione, da parte dei nazisti, di due giovani donne, magistralmente interpretate
da Edi Luarasi nel ruolo di Afërdita e da Eglantina Kume in quello di Mira Korani
23 .
Nel 1969 la Kinostudio realizza tre film di altrettanti registi emergenti, che in
seguito si riveleranno tra i più produttivi: Njësiti Guerril 24 (Squadra di guerriglia) di
Hysen Hakani, Plagë të vjetra 25 (Un’antica ferita) di Dhimitër Anagnosti e Përse bie kjo
daulle? (Perché suona quel tamburo?) di Piro Milkani, tratto dal romanzo Dasma 26 (Le
nozze) di Ismail Kadare 27 .
L’armonia, che per circa un decennio aveva caratterizzato i rapporti con la potenza
asiatica, andò scemando nel 1976 quando Deng Xiao Ping, salito al potere, voleva
imporre le sue aperture al capitalismo 28 anche all’Albania, che rifiutò senza troppi
indugi determinando, nel 1978, l’interruzione degli aiuti economici e il ritiro degli esperti
militari inviati per organizzare l’esercito albanese.
Con la fine della politica cinese si conclude anche la seconda fase della cinematografia
albanese. I dirigenti politici fecero il possibile per alimentare la mitologia del
sistema, creando degli eroi positivi, che verranno visti come esempi da seguire, tuttavia
essi saranno così “forzati” da snaturarsi e perdere veridicità. I film di quegli anni,
infatti, sono prevalentemente film storici, di spionaggio o sui miti della patria.
Nella stampa si accende una furia ideologica iconoclasta contro l’arte cinematografica
mondiale, inclusa quella sovietica, giustificata dalla saturazione degli albanesi
nei confronti delle opere straniere: comincia anche in questo campo il lungo isolamento
albanese.
Per controbilanciare la mancanza di pellicole estere, viene sollecitata la realizzazione
di opere nazionali: una vera esplosione pirotecnica di celluloide. In breve tempo
la produzione di film verrà triplicata e salirà enormemente anche il numero degli
schemi fissi e mobili, che attireranno sempre più spettatori.
Grande successo avranno i film drammatici, preferiti dal pubblico, come Dimri
i fundit (L’ultimo inverno) di Ibrahim Muçaj e Kristaq Mitro e le commedie come Kapedani
(Il capitano) di Femi Hoshafi e Muharrem Fejzo, tutte opere prime di giovani e
23 Il Film si ispira a un fatto realmente accaduto ed è un omaggio alle due eroine Bule Naipi e
Persefoni Kokëdhima.
24 Njësiti Guerril, film di spionaggio ambientato durante l’occupazione fascista in Albania.
25 Plagë të vjetra segna in un certo modo il confine tra i due decenni e approfondisce in maniera minuziosa
il carattere del montanaro malato, interpretato da Ndrek Luca, cui non va di essere operato da
una donna medico. Il successo della pellicola, che non sfugge a uno degli schemi più comuni della narrativa
cinematografica socialista: subordinare i propri desideri al bene del popolo, deriva dall’aver affidato
il ruolo della dottoressa Vera a una delle più belle attrici albanesi, Roza Anagnosti.
26 Katerina e Xhavit sono due giovani volontari che lavorano alla costruzione della ferrovia. I due si
innamorano, ma il padre di lei, un vecchio montanaro, non accetta questa relazione perché lei è promessa
sposa ad un giovane del paese. Il padre pur di mantenere la besa – la parola data – è disposto a
uccidere la propria figlia.
27 Ismail Kadare è romanziere, poeta, critico letterario e sceneggiatore. Nato ad Argirocastro, si è laureato
in lettere presso l’Università di Tirana, ha poi studiato nell’Istituto Gorky di Mosca, fino al 1960.
Attualmente vive a Parigi. La sua fama internazionale è legata soprattutto alla sua opera in prosa, in
particolare ai romanzi storici.
28 Le così dette quattro modernizzazioni ideate da Deng Xiao Ping sono alla base della clamorosa apertura
e sviluppo dell’economia cinese.
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talentuosi registi dell’Istituto Statale del Cinema di Tirana, che approfittano di questo
fervore creativo per emergere.
Tra il 5 e l’11 aprile del 1976 nella capitale ha luogo il primo Festivali të Filmit
Shqiptar (Festival del Film Albanese) vinto dalla regista Xhanfize Keko con il film
Beni ecën vetë (Beni cammina solo) 29 . La pellicola narra del piccolo Beni - Herion Mustafaraj
– il quale vive protetto dalle mura domestiche senza nessun contatto col
mondo. Un giorno suo zio lo porta con sé nel suo villaggio per trascorrervi le vacanze
estive, qui Beni imparerà a vivere senza l’aiuto dei genitori, e scoprirà
l’importanza dell’amicizia e il contatto con la natura. Keko con questa storia porta
agli albanesi il cinema per bambini. Agli eroi della guerra e al lavoro dei campi, la
prima donna regista d’Albania contrappone il mondo dei piccoli fatto di spontaneità
e di spensieratezza. Beni rimane uno dei personaggi più vivi della storia della cinematografia
albanese, insieme all’indimenticabile Sulo del film di Dhimitër Anagnosti del
1977 Lulëkuqet mbi mure 30 (Papaveri sul muro).
Nel 1978 riscuote un grande successo Koncert në vitin 1936 (Concerto
nell’anno 1936) di Sajmir Kumbaro: una pianista e una cantante lirica – Manushaqe
Qinami e Margarita Xhepa – partono per una tournée nelle arretrate province
dell’Albania, dove si scontreranno con il gelo e una amministrazione anacronistica.
Negli anni ‘80 il Governo decide di rilanciare la produzione cinematografica
investendo fortemente sull’ammodernamento tecnologico della Kinostudio Shqipëria e
re. L’Albania si ritrova ad essere il centro cinematografico più all’avanguardia
dell’Europa dell’Est, pronta a fare concorrenza ai paesi capitalisti, nonostante la sua
pesante politicizzazione. I cineasti albanesi cercarono di attuare delle innovazioni nella
drammaturgia delle proprie opere. I film di guerra, o piuttosto quelli storici degli
anni Cinquanta, tratteggiavano aspetti tra l’individuale e l’universale, ricorrendo
all’esempio di tragici destini d’eccezione. Gli spettatori, adesso, avevano la necessità
di identificarsi nelle storie e nei personaggi; una maniera, forse, per esorcizzare le
proprie paure.
Amore, educazione dei figli e sfera familiare sono, in questi anni, il campo
d’azione per gli addetti ai lavori; la vita pubblica viene esaminata in base ai criteri di
quella privata, poiché il privato non è esposto a severi controlli come il pubblico. Il
film, finalmente, offre alle persone l’impressione di essere testimoni, di riconoscere se
stesse e le proprie condizioni di vita, il che suscita confidenza e un nuovo rapporto
fiduciario con quanto è rappresentato sullo schermo. Questa fiducia si realizzava innanzitutto
sulle esperienze di vita da raccontare, poi sul piano dell’immagine. Scrittori,
intellettuali e artisti di ogni genere guardano al cinema come a un mezzo di espressione
privilegiato, adatto ad esprimere apertamente i dilemmi comuni. Il capostipite
di questa nuova ondata è Dora e ngrohtë (La mano calda) di Kujtimi Çashku che nel
1983 si rivela un vero e proprio successo. Besimi, un giovane uscito dal carcere, cerca
di reintegrarsi nella società, ma tutti, per vigliaccheria, gli voltano le spalle.
29 Il film vinse numerosi premi sia in Albania che all’estero, tra cui il premio per il miglior
film al Giffoni Film Festival per ragazzi del 1978.
30 Storia di un gruppo di bambini che viveva in un orfanotrofio, durante la seconda guerra mondiale.
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Questi anni furono considerati d’oro per la cinematografia albanese, soprattutto
per i giovani, così come racconta Ilir Butka, regista e direttore del Tirana International
Film Festival 31
Ogni autore, infatti, era obbligato a realizzare un film all’anno, e questa era una
regola che valeva per tutti, sia per quelli che lavoravano ai lungometraggi che
per chi lavorava nel cortometraggio o film d’animazione. Nessuno badava alle
finanze perché lo Stato garantiva tutto. Si trattava in effetti di un privilegio. […]
C’era però il problema della censura, che spesso si trasformava in autocensura.
Ma la sfida era interessante, perché una mente sveglia cercava di trovare le vie
possibili per dribblare la censura soffocante. In quel tempo infatti sono state
prodotte anche opere di qualità che sono sopravvissute al tempo e al sistema 32.
Nel 1985 sempre Kujtimi Çashku dirige Të paftuar (I non invitati) tratto dal romanzo
di Ismail Kadare Prilli i Thyer (L’aprile spezzato). Diana e Besnik partono dalla
capitale per il loro viaggio di nozze sulle montagne del nord, nei cosiddetti territori
della morte, perché vi vige l’uso della vendetta secondo le antiche regole del Kanun. I
due sposini considerano questa antica pratica in maniera diversa, lei come una usanza
barbara che porta alla violenza e alla morte, lui invece come qualcosa di esotico. Queste
diverse posizioni li porteranno alla rottura della loro storia e alla morte.
Nel 1987 è la volta di Vrasje në gjeti (Assassinio durante la battuta di caccia)
sempre del regista Çashku. Un gruppo di amici decide di andare a caccia e durante la
battuta uno di loro verrà ucciso accidentalmente; allora tutti, d’accordo, manterranno
il segreto per non avere problemi con la polizia, ma il senso di colpa non darà loro
pace. Oltre che sui rimorsi di coscienza e al senso di colpa, lo sguardo della cinepresa
denuncia una società malata ed egoista.
In tutte queste opere, il pathos melodrammatico perde d’intensità, facilitando
così l’identificazione dello spettatore con i personaggi dello schermo.
Del 1987 è Përrallë nga e kaluara (Fiaba dal passato), un altro classico cinematografico
albanese, di Dhimitër Anagnosti, tratto dalla commedia teatrale scritta negli
anni ‘30 da A. Z. Çajupi 14vjeçar dhëndër (Quattordicenne sposo). I genitori del piccolo
Gjino – Admirr Sorra – gli trovano una sposa, la bella Marigoja – Elvira Diamanti –
che i suoceri accettano solo per farle svolgere le faccende di casa. Marigoja si vendica
alimentando la gelosia della suocera e i dubbi sulla sua falsa gravidanza. Il film riesce
a sfuggire alla censura e ai temi della propaganda, in quanto è una storia fuori dal
tempo.
Nel 1988 arrivarono nelle sale cinematografiche due film che oggi fanno parte
della memoria collettiva del Paese 33 : Flutura në kabinën time (Flutura – nome proprio di
persona, ma anche farfalla – nella mia cabina) di Vladimir Prifti e Pranvera s’erdhi vetëm
(La primavera non è arrivata da sola) di Piro Milkani.
31 Il TIFF, nato nel 2003, è il primo Festival Internazionale di Cinema a tenersi in Albania.
32 Tratto dall’intervista di Artan Puto a Ilir Butka per il dossier Storie di Cinema: l’industria cinematografica
nei balcani per l’Osservatorio dei Balcani, 20/12/2007 www.osservatoriobalcani.org
33 All’VIII Festival del Film Albanese le due interpreti si contesero il premio come migliore attrice. Il
riconoscimento fu assegnato a Luiza Xhuvani mentre Pranvera s’erdhi vetëm vinse il premio come miglior
film della stagione.
133

Flutura në kabinën time racconta di Flutura, una bella e ingenua maestra di un
piccolo villaggio di montagna - Luiza Xhuvani - che accetta di salire sul camion di
Toma, un uomo rude, violento, tenuto a distanza da tutti – Ndriçim Xhepa – che si
innamora della donna e con l’inganno prova più volte a violentarla ma Flutura riesce
a fuggire lanciandosi dal camion in movimento. Il film punta sul tema dell’educazione
e sulla fiducia verso il prossimo.
In Pranvera s’erdhi vetëm, film altamente drammatico, invece, una splendida Anisa
Markarian è Irena, una giovane scienziata fidanzata con Ilir – Kristaq Skrami – alla
quale viene diagnosticata una forma rara di leucemia. Sapendo di dover morire comincia
ad apprezzare ogni secondo della sua vita accettando saggiamente la sua triste
situazione.
Un capolavoro di genere storico del 1979 è Ballë për ballë (Faccia a faccia) di Piro
Milkani e Kujtim Çashku, tratto dal romanzo di Ismail Kadare Dimri i vetmisë së madhe
(L’inverno della grande solitudine). Il film narra della rottura delle relazioni sovietico-albanesi
e del conflitto per le basi militari nelle coste di Valona negli anni Sessanta.
Tema drammatico alla luce della paura dei carri armati russi dopo le vicende
della Primavera di Praga. Con grande libertà, i due registi, mostrano il degrado morale,
la caduta dei valori umani e l’arroganza russa.
Altro film storico tratto da un altro romanzo di Ismail Kadare è Kthimi i ushtrisë
së vdekur (Il ritorno dell’armata morta) prodotto nel 1989 dalla Kinostudio e diretto da
Dhimitër Anagnosti con Bujar Lako, nelle vesti del generale italiano, e Guliem Radoja,
in quelli del sacerdote, e con la partecipazione straordinaria di Roza Anagnosti nel
ruolo dell’anziana Nicë. La trama, intensa e commovente, racconta di un generale italiano
inviato in Albania per recuperare i corpi di alcuni soldati uccisi durante la seconda
guerra mondiale. Con lui c’è un enigmatico prete che, insieme ad altri misteriosi
personaggi, lo aiuterà a scavare nella sua memoria e nel suo passato. Anagnosti, da
bravo regista qual è, ricrea perfettamente la stessa atmosfera di lutto che si respira tra
le pagine del romanzo e mette in evidenza la psicologia di ogni singolo personaggio,
rendendo il film un successo in patria e all’estero.
Per una singolare coincidenza la morte di Enver Hoxha, nel 1985, coincise con
l’elezione del giovane politico Michail Gorbaciov a segretario del Partito Comunista
dell’Unione Sovietica. Dopo un lungo periodo di lutto nazionale subentrò ad Hoxha,
il suo delfino, Ramiz Alia. Il neopresidente intraprese caute aperture verso l’estero,
non potendo ignorare i radicali cambiamenti in corso nel campo socialista, ma non
riuscì ad avviare reali e radicali trasformazioni interne per paura del capitalismo.
Lo scenario politico e sociale cambia e ancora una volta il cinema procede in
parallelo con la vita sociale. In seguito ad una ondata di rabbia popolare vengono distrutti
e saccheggiati uffici pubblici, teatri di posa, scuole e caserme e le emittenti televisive
straniere, non autorizzate, inviano immagini di un mondo spesso sognato, ma
proibito. Gli albanesi si rendono conto che erano stati isolati troppo a lungo e vogliono
scoprire cosa c’è al di là dei propri confini.
Nel 1992 il complesso Kinostudio Shqipëria e Re, privatizzato con il nome di Albafilm
Studio, comincia una modesta produzione cinematografica e televisiva. Senza aiuti
economici statali e senza finanziatori privati stranieri – a causa dei conflitti che hanno
investito il Paese – il cinema albanese entra in crisi. La produzione precipita alla me-
134

dia di un film all’anno, mentre quasi tutte le sale cinematografiche furono chiuse o
trasformate in bar o in sale da gioco.
Un gran numero di artisti del cinema, senza occupazione e senza un’industria
di riferimento, emigrano verso “occidente” alla ricerca di quella fortuna che molto
spesso non trovano. Chi rimane in patria, a parte il disorientamento, viene coinvolto
da un forte entusiasmo creativo, dovuto a una maggiore attenzione verso la cinematografia
mondiale, soprattutto verso quella statunitense.
I giovani registi cresciuti nei set della Kinostudio durante gli anni ‘80 , con infinite
difficoltà, cominciano a produrre i loro primi lavori, il risultato è un cinema nuovo,
soprattutto nello stile. Le problematiche della vita quotidiana, l’osservazione di
fatti, per la maggior parte drammatici, diventano importanti da narrare. Questa nuova
generazione di cineasti percepisce questi dettagli in netto contrasto con gli impressionanti
allestimenti degli anni passati.
Le armoniose composizioni di immagine, gli attori e le attrici perfettamente
truccati, le abitazioni dalle stanze spaziose e riccamente ammobiliate, l’atmosfera di
eterna festa e gli splendidi colori di quei film, ora vengono percepiti come menzogna
e sostituiti con il loro opposto. Strade polverose o fangose, abiti cenciosi e volti
struccati acquistarono un significato autonomo, le inquadrature non danno più
l’impressione di essere costruite, si utilizza la luce naturale e si ricorre a una drammaturgia
lenta, con dialoghi rozzi, scene di sesso e di violenza. Non c’è più l’ideologia e
non è più necessario trasmettere nessuna morale di partito. Lo stile non viene recepito
come gesto retorico, bensì come realtà priva di mediazione cinematografica: occorre
cogliere i cambiamenti, vedere le trasformazioni e analizzare il disfacimento sociale.
Il film più inatteso e in sintonia con i tempi può essere considerato Vdekja e kalit
(La morte del cavallo) di Saimir Kumbaro del 1992. La storia ambientata negli anni
Settanta, riporta un immaginario episodio relativo ad un’opera di pulizia delle strutture
statali, cui farà seguito una condanna a morte per attività sovversive non solo per
un noto generale dell’esercito albanese, ma anche per il suo cavallo. È una “favola”
sarcastica che scava e vive da tempo nell’inconscio della gente e che, finalmente, può
emergere durante la delicata transizione politica. È il primo e autentico film di denuncia,
prodotto subito la caduta del regime senza sovvenzioni statali.
Dopo una pausa carica d’ansia, la produzione cinematografica riprende, e nel
1993 Besnik Bisha realizza Zëmbra e nënës (Cuore di madre) con una commovente e
intensa Tina Kurti. Una donna al tramonto della sua vita, abbandonata dai figli e dagli
amici più cari, vive in una casa piena di bambole sulle quali riversa tutto il suo amore
e le sue paure. Fu un successo e si aggiudicò il premio di miglior film al X Festival del
Film d’Arte di Tirana del 1995.
Nel 1994 arrivarono nelle poche sale albanesi due film di altrettanti giovani cineasti:
Dashuria e fundit (L’ultimo amore) di Gjergji Xhuvani e Nekrologji (Necrologia)
di Fatmir Koçi.
Con Dashuria e fundit Xhuvani propone il nuovo volto della società albanese attraverso
la storia di un uomo di mezza età che, tornato in patria dopo una lunga emigrazione
all’estero, rimane vittima di un mafioso il quale vuole trarre profitto dal suo
ultimo amore con una prostituta.
135

Fatmir Koçi, invece, con uno stile ironico e allegorico di gusto felliniano, ambienta
nel Medioevo la singolare storia di un monumento equestre costruito senza
pancia. Il film dalla trama insolita, ma molto accattivante, riscuote grande successo 34 .
Questa autopsia storica 35 compiuta dal regista serve a compiere la catarsi della vita.
Nel 1996 cominciano a comparire i primi segnali incoraggianti, infatti, per la
prima volta nella storia della cinematografia albanese, un film concorre alla
nomination del Premio Oscar come miglior film straniero. Kujtim Çashku con il suo
Kolonel Bunker 36 (Colonnello bunker) sdogana il cinema albanese e lo conduce direttamente
alla mecca del cinema mondiale: Hollywood. Çashku racconta l’Albania del
1974, quando Enver Hoxha realizzò il programma di difesa chiamato bunkerizzazione.
Il regista, noto per le sue continue scomposizioni figurative e l’alta tensione drammatica
dei suoi personaggi, entra nella vita dei militari e nella tragica esistenza di una
pianista polacca, Ana Nehrebecka, che per motivi politici è stata costretta a lasciare il
proprio marito. Il film vince premi in Francia, Turchia, Grecia, Danimarca, Belgio e
Germania, ma non l’ambito premio Oscar.
Nello stesso anno Artan Minarolli con Plumdi prej plasteline (La pallottola giocattolo)
denuncia la nascente società capitalista albanese e il clima di violenza che si diffonde
in quegli anni. Il film riporta la vita d’una giovane coppia e del loro figlio, che
si diverte con armi giocattolo. Un giorno trova l’arma vera del padre e per gioco lo
uccide.
Nel 1997 è la volta del Bolero di Besnik Bisha che descrive una delle nuove piaghe
del Paese: la prostituzione. La trama, altamente drammatica, racconta di un padre
impossibilitato a lavorare per un grave incidente, della moglie dedita alle sue cure e
della figlia costretta a prostituirsi per portare avanti la famiglia.
Nello stesso anno il maestro Dhimitër Anagnosti ricostruisce il Qendra Kombetare
e Kinematografise (Centro Nazionale di Cinema), un’istituzione statale deputata ad
occuparsi dello sviluppo e della tutela del settore cinematografico.
Il film simbolo che esprime i forti stimoli di grande libertà creativa è Dasma e Sakos
(Le nozze di Sako) di Vladimir Prifti, che racconta la vita di una ricca coppia degli anni
Trenta e la loro relazione con un servo. I personaggi, con la loro forte caratterizzazione
umana e tragica, danno vita a una commovente metafora sulla dittatura e sulla dignità
umana: il contadino costretto a subire i desideri della padrona e il marito che per
vendetta lo sevizia lasciandolo in fin di vita. L’autore presta molta attenzione alla costruzione
delle scene e dei rapporti umani e con sagace maestria rivela mezzo secolo
di storia albanese.
Gli anni ‘90 si concludono con un successo internazionale alla Mostra di Venezia,
Funeral Business, un cortometraggio del regista Gjergji Xhuvani che ottiene importanti
riscontri anche dalla critica. Il dolore e la tragedia che derivano dalla distruzione
del rigido sistema politico, sono sapientemente raccontati da Xhuvani il quale, par-
34 Film premiato al Montreal World Film Festival nel 1996.
35 ABDURRAHIM MYFTIU, Filmi në kapërcyell të shekullit – Film artistik shqiptar pas vitit 1990 -, Akademia e
Shkencave e Sqipërisë, Qendra e studimeve të artit, Tirana, 2004, p. 50.
36 Frutto di una produzione francese, polacca e albanese.
136

tendo dalla storia di un uomo che vive rubando casse da morto 37 , sostiene che il cambiamento
sociale porta al cambiamento speculativo, rendendo la realtà più grottesca
di quanto non lo sia.
Il cinema albanese, finalmente libero da vincoli e condizionamenti nella rappresentazione
della vita sociale, da questo momento è pronto a lanciarsi verso nuovi e
più aperti scenari.
I riconoscimenti internazionali degli anni ‘90 provocano un’ondata di ottimismo
nella produzione cinematografica. Il Paese adesso gode di un discreto equilibrio
politico e l’arrivo di capitali stranieri, soprattutto francesi, permette la produzione e la
circolazione di opere albanesi nei diversi festival cinematografici internazionali.
Il nuovo millennio si apre con Slogans del regista Gjergji Xhuvani, tratto dal
romanzo di Ylljet Aliçka Parrullat me gurë (Motti con le pietre). Il film, un efficace presa
in giro dell’ideologia comunista albanese, è stato un successo in patria e all’estero
tanto da aggiudicarsi nel 2001 il primo premio nella sezione “nuove proposte” al
Film Festival di Cannes e il premio come miglior film straniero al Festival Cinematografico
Internazionale di Tokyo.
La storia è ambientata alla fine degli anni ‘70 in una scuola elementare di un
remoto villaggio nelle Alpi albanesi. L’insegnante di biologia André – Artur Gorishti
– ha una relazione amorosa con la collega insegnante di francese Diana – Luiza Xhuvani
– ma il loro legame è mal visto dal direttore della scuola. Durante una lezione
che prevedeva la costruzione di slogan patriottici con delle pietre sui fianchi di una
collina, l’insegnante viene accusato di attività sovversiva e condannato ai lavori forzati.
È una commedia agrodolce che ben riflette le assurdità politiche del regime hoxhiano
e dei suoi metodi propagandistici.
Nell’ottobre del 2001 compare un film dal sapore rosselliniano, Tirana vitin zero/Tirana
year zero (Tirana anno zero) di Fatmir Koçi, di produzione francese. Il film
ha avuto un’ottima accoglienza in Albania ma nelle comunità albanesi all’estero ha
provocato numerose polemiche poiché mostra un paese ormai al tracollo, lontano
dall’immaginario comune. Nonostante ciò nel 2001 l’opera, già in concorso nella sezione
Cinema del Presente, per il Leone a Venezia, vince nello stesso anno il Festival
di Salonicco.
La storia è ambientata a Tirana dopo i tragici eventi del 1997. Niku – il giovane
attore Nevin Mecaj - vive in un piccolo appartamento con il padre che spesso finge
di morire per attirare l’attenzione dei familiari. Niku, autista di un vecchio furgone
cinese vuole rimanere in Albania e si rifiuta di emigrare, invece Klara, la sua fidanzata,
sogna un futuro in Francia e decide quindi di trasferirsi a Parigi con Tare, uno
scultore, per diventare una modella. A Tirana Niku incontra Gunter, un tedesco ossessionato
da tutto ciò che è comunista, e lo accompagna nel sud dell’Albania, fino a
quando non scopre i loschi affari in cui il tedesco è coinvolto. Dopo tante finzioni, il
padre di Niku muore sul serio e la madre decide di vendere tutto e di fuggire col figlio
negli Stati Uniti. Intanto Niku rivede lo scultore, da cui apprende che Klara si
37 Il cortometraggio racconta l’Albania del grande tracollo economico. In un clima di violenza e di tensioni
sociali, un uomo vive rubando casse da morto, finché un giorno viene ucciso e la figlia scopre
l’insolito business in cui il padre è coinvolto.
137

trova a New York. I due si rincontrano nel caos e nella incertezza sul loro futuro, ma
questa volta nel Nuovo Mondo.
Nel 2003 Mevlan Shanaj presenta Lule të kuqe, lule të zeza (Fiori rossi, fiori neri)
un film onirico sulle drammatiche relazioni amorose, la solitudine e gli incubi di una
madre e di una figlia che sono le uniche abitanti di un minuscolo villaggio sperduto
tra le montagne.
Nello stesso anno nasce a Tirana il TIFF 38 il primo Festival Internazionale di
Cinema organizzato in Albania sotto la direzione del regista Ilir Butka.
Nel 2004 Gjergji Xhuvani con una produzione franco-albanese e carico del successo
di Slogans, presenta il film Dear Enemy/I Dashur Armik (Caro nemico). Ancora una volta la
storia è ambientata nel passato, precisamente nel 1943 durante gli anni della resistenza
albanese, e racconta di una coppia in crisi – Ndriçim Xhepa e Luiza Xhuvani - che
dà ospitalità a due soldati, un italiano – l’attore Rinaldo Rocco - e un tedesco –
l’attore Peter Lohmayer. I personaggi culturalmente diversi, si scopriranno molto simili.
È una commedia pacifista e un esempio concreto sull’amicizia che riesce a superare
le barriere ideologiche e culturali. La pellicola è stata premiata negli Stati Uniti
per la migliore sceneggiatura europea al Sundance Film Festival 2004.
Nel maggio del 2008 arriva nelle sale albanesi, e non solo, Trishtimi i zonjes Shnajder
(Il dolore della signora Shnajder) di Piro Milkani che denuncia il dramma di centinaia
di albanesi costretti a rinunciare ai propri sogni per rimpatriare nell’Albania
comunista dopo la rottura dei rapporti con l’ URSS.
La vicenda si svolge nel villaggio di Ceski Stermberk, dove tre studenti della
prestigiosa facoltà di cinema, la FAMU, si recano per le riprese di un film sulla fabbrica
dei motori ESO. Nella stazione ferroviaria i tre studenti, di cui uno albanese di
nome Lek – l’attore Nik Xhelilaj - incrociano Jana, la moglie del capo della polizia locale
e la seguono fino a quando non sparirà. Lek la ritrova e vivrà con lei il primo
amore della sua vita. In patria, intanto, si verificano i primi incidenti diplomatici con
l’Unione Sovietica e il ragazzo è indeciso se rimanere a Ceski Sterneberk o tornare
dalla sua famiglia. Davanti a questo dilemma chiederà il parere di un conte, l’attore
italiano Michele Placido 39 , che gli consiglia di tornare in patria poiché se fosse rimasto
in Cecoslovacchia i suoi familiari avrebbero subito gravi conseguenze. Il giovane studente,
quindi, decide di abbandonare Jana e di partire per Tirana. La storia d’amore
tra Lek e Jana diventa il simbolo di tutti coloro che erano vissuti in quel rigido sistema
politico capace di distruggere tutto ciò che vibrava dentro le persone.
Alla prima del film l’eminente scrittore Ismail Kadare ha detto al regista:
Hai reso omaggio a quei quattromila studenti albanesi che hanno interrotto gli
studi nelle università dell’Europa dell’Est, nel momento della rottura
dell’Albania di Hoxha con l’Unione Sovietica 40
Da qualche mese è stato presentato a Tirana l’ultimo film di Gjergji Xhuvani,
Lindje-perëndim-lindje (Est-ovest-est), una coproduzione che unisce Italia, Albania e In-
38 Tirana Intern ational Film Festival.
39 Michele Placido è l’attore italiano più amato in Albania, ricordato soprattutto per il ruolo del co mmissario
di polizia Corrado Cattani, nello sceneggiato televisivo RAI la Piovra di Damiano Damiani.
40 MARIOLA RUKAJ in Il dolore della signora Shnajder articolo scritto per Osservatorio sui Balcani,
31/03/2008, www.osservatoriobalcani.org
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ghilterra. Il film esplora i giorni che hanno cambiato la storia albanese nel 1990, dal
punto di vista di alcuni cicloamatori capeggiati da un ex campione di nome Ilo –
l’attore Ndricim Xhepa –, che partecipano a un evento sportivo in Francia. Il gruppo
viene dimenticato a Trieste mentre in Albania è scoppiato il caos. I ciclisti dilettanti
rappresentano gli albanesi di quegli anni che affrontano per la prima volta l’estero
sconosciuto, fiduciosi della possibilità di veder realizzati i propri sogni, ma che si trovano
a dover affrontare difficoltà insormontabili.
Nonostante il successo, la qualità dei film e le leggi di tutela, volute dall’ex ministro
alla cultura, il regista Dhimitër Anagnosti, il cinema albanese segue il destino
del lento sviluppo economico del paese.
La maggior parte dei film prodotti, infatti, sono coproduzioni straniere che non
sono in grado di competere con la concorrenza hollywoodiana; senza parlare del
problema delle sale da cinema 41 e del prezzo dei biglietti. Se negli anni della dittatura
c’era una forte censura, oggi nella nuova società albanese “occidentale” ne esiste
un’altra: la censura del denaro. Moltissimi artisti di talento non hanno la possibilità di
esprimersi per mancanza di mezzi, nonostante la rivoluzione digitale.
Tra la censura economica e quella ideologica risulta difficile stabilire quale sia la
più grave se entrambe concorrono, quasi in egual misura, a negare la libertà di espressione.
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