Il Volto Frammenti e Figure della Contemporaneità Downloads

ingraziamento indirizzata al pittore Francesco
Francia nel 1511 consacra la pratica di
“imbellettare”: “havendovi vui cum l’arte vostra
facta assai più bella che non mi ha fatto natura”.
Come non rintracciare in questa dama
cinquecentesca un’antesignana del modellamento
facciale e dell’ “artefatto” contemporanei? Non
solo, venticinque anni dopo Tiziano ritrae la D’Este
ultrasessantenne con le fattezze di una ventenne e
sembra già di essere in una recente fenomenologia
della cosmesi e della mistificazione della vecchiaia.
Una immagine “Arcidishonestamente imbelletata”
inveiì con foga allora l’Aretino.
Una falsificazione ante litteram che ci riporta
alle ragioni più attuali di James Hillman contro
le modificazioni della chirurgia estetica su una
faccia che invecchia, perchè “la faccia del vecchio
è un bene per il gruppo” e perchè sulla faccia è
plasmato il mio carattere dato che sono io che
la “faccio” con quello che ho costruito, inseguito,
creduto tutta la vita.
Annullare la faccia del vecchio con la chirurgia è
“un crimine contro l’umanità”, significa privare
una società di valori fondanti, sincerità e pietas
per esempio, un togliere valore etico alla vecchiaia
(il cui fine è quello “di svelare il nostro carattere”),
per sostituirlo con un mito idiota di giovinezza
Questa la premessa necessaria per inquadrare il
lavoro decennale, o per meglio dire l’opera unica
che si sviluppa in decenni di attività, di un artista
come Roman Opalka che ha lavorato sul tempo
con il tempo stesso, fino a renderne l’ astrattezza
come un materiale solido che agisce sulla tela.
Una strategia artistica che prevede oltre ai numeri,
ai colori, e alla voce l’utilizzo del proprio volto
per catturare il tempo: ogni giorno dal 1972.
Operazione matematica: dipingere ogni giorno su
una tela di 196 x 135 un numero in serie progressiva
iniziando dall’uno verso l’infinito.. Quasi una
pratica mistica la cui meta è irraggiungibile e lo
scacco già implicito in partenza.
Eppure precisione maniacale e serietà assoluta
nel portare avanti il lavoro: stessa ora, stessa
millimetrica posizione e posa, stessa camicia,
stessa espressione.
Con studiata disciplina ogni quadro della serie
numerale viene accompagnato da un ritratto
fotografico a fine lavoro, tutte le sere, nell’
“imperiosa necessità di non perdere nulla per
carpire il tempo”.
Nel guardare le foto in modo distanziato nella loro
sequenza cronologica, l’effetto è impressionante.
Quanti anni occorrono per studiare le incisioni del
tempo (categoria invisibile) su una faccia? Dettagli
infinitesimali che si accumulano in migliaia
di istanti quotidiani. Dettagli impietosamente
documentati, grazie al lavoro affascinante e
cerebrale di Opalka.
E soprattutto esemplarità del Work in progress
quale processo artistico.
Al fondo nero iniziale delle tele viene aggiunto
ogni giorno un centesimo di colore bianco in modo
che pian, piano, con il trascorrere del tempo le
tele vadano sbiadendo insieme all’immagine di
accompgnamento del suo ritratto fotografico che
documenta il logoramento dell’invecchiamento.
Opalka stesso è consapevole dell’eccezionalità di
testimoniare e catturare l’ istante: “Tremando per
la tensione davanti alla follia di una simile impresa,
immergevo il pennello in un vasetto e, sollevando
leggermente il braccio, lasciavo il primo segno, 1,
in alto a sinistra, all’estremità della tela, perchè
non rimanesse nessuno spazio fuori dall’unica
struttura logica che mi ero dato.”
Urgenza di specchiare la metamorfosi biologica
in atto. Il cambiamento.
Ma nell’arte contemporanea la ritrattistica va
oltre e diventa organica, suoi strumenti la carne,
il sangue, la sofferenza.
Un esempio: Orlan e la sua faccia post-umana e
mutante.
InSistenze
La faccia come provocazione. Dal ritratto alla carne: Opalka e Orlan
L’artista francese fa del proprio corpo un “teatro
operatorio” e documenta gli interventi chirurgici
svoltesi in anestesia locale e tutti finalizzati alla
realizzazione di un progetto artistico.
L’impianto di protesi di zigomo per ricreare la
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