Il Volto Frammenti e Figure della Contemporaneità Downloads

giorno: una ricerca di mediazione tra la libertà
di immaginazione e le strutture psicologiche e le
immagini che ci vengono imposte da TV, pubblicità,
cinema. Ed è chiaro che, reinterpretandole, dà una
nuova urgenza ad immagini ormai stereotipate: ci
mette dentro, con la violenza della sua pennellata,
la lotta, la provocazione, l’azione, la coscienza.
I ritratti di Ming sono lontani da qualsiasi tipo
di celebrazione o culto di quelle personalità, al
contrario, essi sono provocatori, critici, e anche
sovversivi. I personaggi sono sempre presentati
in una sorta di ambiente incerto con i titoli che
spesso pongono problematiche morali, come ad
esempio, in riferimento a suo padre, “l’uomo
più rispettoso”, “l’uomo più odioso”, ecc. Inoltre,
sono spesso immagini definite “politicamente
scorrette”: nel 1990, ha prodotto grandi serie di
ritratti di persone ai margini della società, come
detenuti, prostitute, e bambini senza casa, dipinti
in modo particolarmente celebrativo. Una scelta
artistica molto discussa in Francia, dove qualche
anno fa, si sono svolti una serie di dibattiti pubblici
sull’opportunità morale di rappresentare i ritratti
di alcuni criminali e politici, in occasione della
presentazione dei dipinti di Yan Pei-Ming nella
mostra La Force de l’art, un evento organizzato dal
governo. Indubbiamente l’atto più provocatorio
e spettacolare dell’artista cinese è il suo recente
progetto Les Funérailles de Mona Lisa esposto
al Louvre nel 2009. Nella sala a destra dietro la
Monna Lisa, esempio straordinario di pittura
iconica e simbolo indiscusso del museo più
visitato al mondo, Ming ha installato una serie
di tele di grandi dimensioni che rappresentano
repliche della Monna Lisa al centro e ritratti del
padre Ming e dell’artista stesso in uno stato di
morte. La pittura intensa, inquietante e misteriosa
provoca un’esperienza assolutamente sublime
per il pubblico, che rimane impressionato e
anche scioccato dalla visione di queste tele dopo
aver apprezzare l’originale Mona Lisa. Duplice la
possibile interpretazione: è l’artista che cerca di
elevarsi al rango dei più grandi della storia? O
InSistenze
è semplicemente un suggerimento di sepoltura
definitiva dell’ideale di bellezza stessa?
L’ideale di bellezza per Ming è profondamente
legato alla questione del destino dell’umanità:
“il come” rappresentiamo le immagini può
profondamente influenzare il modo in cui
percepiamo e comprendiamo la vita e la morte,
la realtà e il dramma, la gioia e il dolore. Nel
corso degli ultimi anni, ha infatti esteso la sua
ricerca e la sua sperimentazione artistica in una
nuova direzione che lo coinvolge e lo impegna
direttamente nei confronti dei conflitti sociali
mondiali e le loro conseguenze. Intorno a questa
riflessione nascono ritratti di bambini del terzo
mondo dove si percepiscono drammaticamente
gli effetti della guerra, la fame, la povertà, e altre
tragiche situazioni: un esempio tra tutti è il suo
lavoro Sudanese Child (2006) proveniente dalla
Collezione Deutsche Bank, dove i bambini sono
mostrati fianco a fianco con quelli dei segretari
generali delle Nazioni Unite, così come i soldati
coinvolti nella guerra in Iraq.
Di fronte alla crisi attuale e al cambiamento
politico, Ming ha messo a punto nel maggio/giugno
del 2009 un progetto ideato per la sua mostra al
San Francisco Art Institute: figure eroiche come
Barack Obama e soldati americani sono allineati
fianco a fianco con le banconote in dollari USA e
l’immagine di Bernard Madoff, ormai diventato il
simbolo di questa crisi economica, dei mali della
finanza, degli eccessi e delle speculazioni. Yan
Pei-Ming ci fa capire, insomma, che noi siamo
un prodotto culturale che affonda le sue radici
nei secoli passati, ma che oggi ciascuno di noi,
uomini della società delle immagini, non è che
la somma dei suoi miti, svuotato di una propria
qualsiasi interiorità.
La contemporaneità iconica di Yan Pei-Ming
Il lavoro artistico Ming, pur affidandosi
principalmente alla pittura, non esclude
assolutamente la continua ricerca di
sperimentazione e cambiamento. Nel corso degli
ultimi anni, ha sperimentato nuove strategie per
integrare nello spazio pubblico le sue creazioni in
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