Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
ARTISTA ALLO SPECCHIO<br />
NANDO CHIAPPA<br />
IN PRINCIPIO FU MONET<br />
Il Naviglio della Martesana respira verdognolo.<br />
Non lontano le case <strong>di</strong> ringhiera <strong>di</strong> Gorla, antico<br />
quartiere popolare milanese. Oleandri, ibisco<br />
viola oltre il cancello: eccolo sulla soglia del suo<br />
stu<strong>di</strong>o, il maestro Nando Chiappa. Cinquant’anni<br />
<strong>di</strong> vita artistica celebrati ora con l’Antologica <strong>di</strong> Villa<br />
Ghirlanda a Cinisello Balsamo (Mi), in cui è nato e<br />
risiede. «Una gioia la mostra proprio lì - esor<strong>di</strong>sce -<br />
dove continua questa avventura umana al fi anco <strong>di</strong><br />
mia moglie Lia, la compagna <strong>di</strong> sempre». Sprigiona<br />
La Vetrina dell’<strong>Art</strong>e<br />
<strong>di</strong> Luisa Facelli<br />
energia questo gioviale settantenne dai prestigiosi<br />
riconoscimenti e dai valori d’acciaio: in primis aff etti<br />
familiari e arte «vera me<strong>di</strong>cina», ma anche passioni<br />
sportive (calcio, tennis, sci) e il biliardo.<br />
NANDO CHIAPPA<br />
-- nell’altra pagina: Un ricordo del passato<br />
(1998, olio su tela cm. 70 x 50).<br />
- sopra: La casa <strong>di</strong> campagna (2008, olio su tela, cm. 50 x 60).<br />
n. 10/2008 15
BIOGRAFIA<br />
Nando Chiappa nasce a Cinisello<br />
Balsamo (MI) nel 1934. Pittore che<br />
inizia giovanissimo ad interessarsi<br />
all’arte frequentando i maestri Leonardo<br />
Spreafi co e Osvaldo Pivetta,<br />
negli anni Sessanta ha allargato ulteriormente<br />
i suoi interessi estetici. Dal<br />
1961 ad oggi ha allestito oltre 100<br />
mostre personali in Italia e all’Estero,<br />
riscuotendo ovunque un notevole<br />
successo <strong>di</strong> pubblico e <strong>di</strong> critica.<br />
Fra le più importanti viene opportuno<br />
menzionare quelle <strong>di</strong> Milano<br />
tenute alla galleria Il Cavalletto<br />
1977/78, Galleria Lombar<strong>di</strong>a<br />
<strong>Art</strong>e 1978/79, Galleria Ars Italica<br />
1984/86/87/90/94, Galleria Garrone<br />
1992, Museo della Scienza e della<br />
Tecnica 1985, Galleria Il Quadrato<br />
<strong>di</strong> Busto Arsizio 1977, Galleria Cavallotti<br />
<strong>di</strong> Monza 1977/78/80, Palazzo<br />
Comunale 1992, Londra (mostra itinerante) 1978,<br />
Galleria Il Porticciolo <strong>di</strong> Stresa 1980, Galleria Il Colosseo<br />
<strong>di</strong> Roma 1981, Galleria ABA <strong>di</strong> Brescia 1981,<br />
Salone Europeo d’Autunno <strong>di</strong> Parigi 1982, Oggiono,<br />
presso le Fattorie <strong>di</strong> Stendhal 1984, Owensboro (Stato<br />
del Kentucky USA) presso il Museo 1984, Galleria La<br />
Sfi nge <strong>di</strong> Novara 1985, Galleria Delfi no <strong>di</strong> Rovereto<br />
1986, Villa Ghirlanda/Silva <strong>di</strong> Cinisello Balsamo (MI)<br />
1986 e 1993, Galleria Benelli <strong>di</strong> Trieste 1987, Stu<strong>di</strong>o<br />
Gianca <strong>di</strong> Firenze 1987, Centro Culturale Angerese <strong>di</strong><br />
Angera 1987, White Sands in Kenia 1987, Castelsardo<br />
<strong>di</strong> Arona e Tradate 1988, Sala Au<strong>di</strong>torium <strong>di</strong> Gorgonzola<br />
1989, Palazzo Comunale <strong>di</strong> Ponte <strong>di</strong> Legno 1991,<br />
Palazzo delle Terme <strong>di</strong> Bormio 1991, Galleria d’<strong>Art</strong>e<br />
San Magno <strong>di</strong> Legnano 1992, Palazzo Isimbar<strong>di</strong> <strong>di</strong><br />
Stradella 1994, Chiostro dei Frati <strong>di</strong> Lo<strong>di</strong> 1994, Palazzo<br />
Maff ei <strong>di</strong> Verona 1996, Galleria Stu<strong>di</strong>o d’<strong>Art</strong>e Due<br />
<strong>di</strong> Venezia 1996, Comune <strong>di</strong> Lissone 1966, Comune<br />
<strong>di</strong> Ponte <strong>di</strong> Legno 1997, Villa Ghirlanda <strong>di</strong> Cinisello<br />
Balsamo 1997, Famiglia Legnanese <strong>di</strong> Legnano 1998,<br />
Galleria d’<strong>Art</strong>e Ars Italica <strong>di</strong> Milano 1999, Comune <strong>di</strong><br />
Legnano 2000, <strong>Art</strong>e Cultura Sala Olimpica/Brera <strong>di</strong><br />
Milano 2001, Salone Internazionale <strong>di</strong> Pittura e Scultura<br />
<strong>di</strong> Cannes 2002, Villa Casati Stampa <strong>di</strong> Soncino a<br />
Cinisello Balsamo 2003, Villa Casati Stampa <strong>di</strong> Soncino<br />
a Cinisello Balsamo 2006.<br />
Ha partecipato a rassegne <strong>di</strong> rilievo in Francia, USA,<br />
Indonesia, Santo Domingo, Svizzera, Principato <strong>di</strong><br />
Monaco e in altre nazioni, ottenendo premi e ricono-<br />
16 n. 10/2008<br />
La Vetrina dell’<strong>Art</strong>e<br />
NANDO CHIAPPA<br />
scimenti prestigiosi. Tra i tanti:<br />
1978 Campidoglio d’Oro e Premio<br />
Speciale della Cultura/Italia,<br />
Roma; Trofeo Italia 1° premio sezione<br />
Impressionismo al Concorso<br />
Internazionale Autunno Lombardo,<br />
Milano; Premio della Critica,<br />
Piacenza; Trofeo la Madonnina <strong>di</strong><br />
Milano 1979/80/81/82; nel 1979<br />
1° premio sezione Impressionismo<br />
al Concorso internazionale<br />
Caravaggio, Pavone d’Oro per la<br />
pittura, Milano; Trofeo Internazionale<br />
<strong>di</strong> Parigi; Trofeo Svizzera,<br />
Campione d’Italia; Oscar Mon<strong>di</strong>ale<br />
le <strong>Art</strong>i Visive, Montecarlo<br />
1979/80/81/82; nel 1980 Trofeo<br />
i Maestri dell’<strong>Art</strong>e Italiana, Salsomaggiore;<br />
Oscar del Successo,<br />
Milano; 1981 medaglia d’oro per<br />
il paesaggio dall’Università Sorbona<br />
<strong>di</strong> Parigi; 1982, Oscar degli Oscar “Noi a Milano”,<br />
Jolly Hotel <strong>di</strong> Milano; Marzocco d’Oro, Firenze;<br />
1984, nomina <strong>di</strong> Kentucky Colonel, USA; premio del<br />
Presidente della Giuria alla Rassegna Lyceum; 1985,<br />
premio “Domm de Milan agli italiani che contano”;<br />
1986, Trofeo Popolarità, Cortina d’Ampezzo; Caraibi<br />
Trophy, Santo Domingo; 1987, Premio Africa, Mombasa;<br />
1988 Trofeo Sardegna; 1990, Oscar del Successo<br />
“Man d’Oro” per la pittura, Madonna <strong>di</strong> Campiglio;<br />
1991 Trofeo Comunità Europea, Lugano; 1992, Agenda<br />
d’Oro, Milano; 1993/1994, Trofeo Unione Europea<br />
“Agli italiani che contano”, Milano; nel 1994 è<br />
stato anche invitato alla Rassegna La Modella nell’<strong>Art</strong>e<br />
a Laveno con artisti <strong>di</strong> fama e più volte presente per<br />
invito nelle e<strong>di</strong>zioni successive.<br />
Per i suoi meriti artistici ha ricevuto l’Ambrogino<br />
d’Oro del Comune Milano, la “Spiga d’oro” del Comune<br />
<strong>di</strong> Cinisello Balsamo e la nomina a Cavaliere<br />
della Repubblica Italiana.<br />
Il maestro Nando Chiappa ha lo stu<strong>di</strong>o a Milano in<br />
via Guanella 23, telefono 02-2574780.<br />
Sito internet www.<strong>nando</strong><strong>chiappa</strong>.com<br />
NANDO CHIAPPA<br />
- sopra: il maestro Chiappa con l’amico e collega Luca Alinari.<br />
- nella pagina accanto: Donne con parasole<br />
(1991, olio su tela, cm 100 x 70).
NANDO CHIAPPA<br />
ARTISTA ALLO SPECCHIO
ARTISTA ALLO SPECCHIO<br />
Sangue lombardo Doc in singolare semplicità.<br />
Immutata nell’uomo, nell’impren<strong>di</strong>tore <strong>di</strong><br />
successo, nel maestro <strong>di</strong> una pittura a olio tutta<br />
paesaggi da civiltà preindustriale, con estimatori celebri<br />
nel mondo dell’arte, della cultura, dei me<strong>di</strong>a, come<br />
tra il pubblico. «La critica mi ha defi nito il “poeta<br />
dei campi”» ricorda con sobrietà antiaccademica, la<br />
stessa della sua visione <strong>di</strong> stampo post-impressionista.<br />
Se il repertorio indulge alla scena <strong>di</strong> genere nella<br />
grammatica formale, nel taglio “paesistico” <strong>di</strong> molti<br />
lavori, interpretazione e linguaggio pittorico non<br />
sono esercizio mimetico, bensì consapevole omaggio.<br />
«Ho cercato - spiega - <strong>di</strong> carpire i segreti ai giganti<br />
dell’Ottocento». Un esempio per tutti le fi gurine<br />
con parasole. Citazione commossa: tante Jeanne<br />
18 n. 10/2008<br />
NANDO CHIAPPA<br />
Marguerite Lecadre in giar<strong>di</strong>no, la cugina <strong>di</strong> Monet<br />
che la immortalò sulla tela del 1867 ora all’Ermitage.<br />
Chiappa le è devoto, come a un’icona ra<strong>di</strong>osa, ancora<br />
nel 2008 nel trasognato olio La casa <strong>di</strong> campagna. O<br />
in Donne con parasole, effl uvio vegetale verde blu<br />
«blu Chiappa - <strong>di</strong>ce malizioso - un mio segreto»: lì<br />
un ramo <strong>di</strong> albero squarcia il cielo con lama gentile.<br />
NANDO CHIAPPA<br />
- sopra: Incontro in un prato fiorito<br />
(1999, olio su tela, cm 120 x 150).<br />
- nell’altra pagina: Fanciulla (2008, olio su tela cm 50 x 40).
ARTISTA ALLO SPECCHIO<br />
Assente la malinconia “romantica” <strong>di</strong> Fontanesi<br />
spesso in odore <strong>di</strong> Turner e Constable.<br />
Piuttosto l’incanto <strong>di</strong> una stesura pulita, senza<br />
ombre <strong>di</strong> <strong>di</strong>segni preparatori e incrostazioni, pur<br />
nella rete segnica che ricama la tela. Eff etto luce.<br />
«Non incontro da nessuna parte una luce come<br />
quella della Lombar<strong>di</strong>a - precisa il maestro - solo<br />
qui trovo i miei ver<strong>di</strong> e soprattutto il giallo, colori<br />
che preferisco». C’è da credergli: ecco Un ricordo del<br />
passato, olio <strong>di</strong> rarefatto silenzio imbevuto <strong>di</strong> quelle<br />
tonalità. La posa della “Lettrice” <strong>di</strong> Zandomeneghi in<br />
quella dama china sul libro? Se si vuol trovare un’eco<br />
nostrana ottocentesca, ma altro accostamento è<br />
forzato. Così per la cerchia del Naturalismo lombardo,<br />
collezionata da Renzo Weiss il cui opifi cio tessile a fi ne<br />
’800 era, guarda caso, proprio a Gorla. Meno decisiva<br />
la loro pittura per Chiappa, rispetto alle suggestioni<br />
d’Oltralpe, da cui trae soff use cromie <strong>di</strong> luce<br />
cangiante. Si tratta <strong>di</strong> quella «Resa della trasparenza<br />
atmosferica - scrive Domenico Montalto nell’ampia<br />
20 n. 10/2008<br />
La Vetrina dell’<strong>Art</strong>e<br />
NANDO CHIAPPA<br />
prefazione alla monografi a “Nando Chiappa mezzo<br />
secolo <strong>di</strong> pittura”- della leggerezza ventosa, della<br />
fragilità ottica <strong>di</strong> un nitido ma fugace istante <strong>di</strong><br />
plenitu<strong>di</strong>ne visionaria, grazie alla tecnica mista,<br />
al colore lavorato fi no a domarne la consistenza<br />
materica, una tavolozza tonale e fusa in un sapiente<br />
e paziente lavorio <strong>di</strong> tocchi preziosi». Alla larga da<br />
pittoricismo e vedutismo. Un «intimistico modo <strong>di</strong><br />
trasfi gurare, in senso poetico, i propri desideri, i<br />
propri sogni», per <strong>di</strong>rla con Paolo Levi. Insomma:<br />
nostalgia dell’impossibile «Ah, la foresta <strong>di</strong> Barbizon<br />
- si rammarica infatti il maestro - nascere al tempo <strong>di</strong><br />
Courbet, Manet, Renoir, del geniale Monet».<br />
NANDO CHIAPPA<br />
- sopra: Passeggiata (1995, olio su tela, cm 50 x 70).<br />
- nell’altra pagina: Modelle (2007, olio su tela, cm 90 x 140).
ARTISTA ALLO SPECCHIO<br />
Sì, in principio fu Monet: una folgorazione per<br />
l’auto<strong>di</strong>datta Chiappa. Poi stu<strong>di</strong> con vali<strong>di</strong><br />
maestri, per fare emergere la pura percezione<br />
emozionale: cioè la rivoluzione “scandalosa”<br />
dell’Impressionismo. «Chi mi ha aiutato <strong>di</strong> più a<br />
tirare fuori ciò che sentivo nel profondo - ci tiene a<br />
ricordarlo - è stato Proferio Grossi, maestro e amico.<br />
Penso che un pittore debba esprimere soprattutto la<br />
sua impressione. Se riesce a <strong>di</strong>re tutto ciò che sente<br />
<strong>di</strong> dovere <strong>di</strong>re, allora il quadro è fi nito». L’artista<br />
raffi gura pescatori, pastori, conta<strong>di</strong>ni, mestieri, animali<br />
che appaiono fi abeschi, anacronistici nella società <strong>di</strong><br />
oggi; più veri in passato con il loro fardello <strong>di</strong> fatica.<br />
«Non mi rifugio nella pittura per consolarmi <strong>di</strong><br />
un ideale perduto - <strong>di</strong>chiara convinto - abbellendo<br />
tutto per non guardarmi intorno. Anzi va fatto,<br />
con aiuti concreti a chi ne ha bisogno. Il mondo<br />
agreste che <strong>di</strong>pingo non c’è più: forse non è mai<br />
esistito così perfetto. Era duro. Mio padre operaio<br />
e conta<strong>di</strong>no (eravamo otto fi gli) lavorava <strong>di</strong> vanga<br />
La Vetrina dell’<strong>Art</strong>e<br />
NANDO CHIAPPA<br />
senza aratro. Pativo l’ingiustizia: poco lontano<br />
altri avevano un aratro. Eppure da quel sistema <strong>di</strong><br />
vita viene l’ere<strong>di</strong>tà <strong>di</strong> valori sani». Fuori da equivoci<br />
populisti Chiappa conosce l’asprezza del mondo: non<br />
vuole <strong>di</strong>rlo, ma si sa del suo impegno benefi co a favore<br />
<strong>di</strong> popolazioni che soff rono. In pittura però tutto è<br />
stemperato recuperando lo stilema dell’i<strong>di</strong>llio.<br />
Tuttavia il contrasto “campagna Eden<br />
incorrotto / città sentina <strong>di</strong> degrado” non è<br />
per nulla il fulcro della sua poetica, espressa<br />
bene in questi termini: «Interpreto a modo mio la<br />
realtà che ho in testa, il signifi cato della speranza,<br />
la fi ducia che mio padre ha riposto in me: mi ha<br />
aiutato a essere ciò che sono. Voglio rappresentare<br />
un mondo <strong>di</strong> sentimenti, <strong>di</strong> fi gure umili ma forti,<br />
pacate nei <strong>di</strong>spiaceri. Il messaggio è il dono della<br />
vita, della natura, dell’amore, se si ha la fortuna<br />
<strong>di</strong> incontrarlo, come ho avuto io. La pittura stessa,<br />
felicità da con<strong>di</strong>videre».<br />
n. 10/2008 21
ARTISTA ALLO SPECCHIO<br />
Microcosmo interiore <strong>di</strong> cristallina<br />
religiosità, costellato <strong>di</strong> simboli: saggi<br />
barbuti d’ascendenza orientale, come<br />
nell’enigmatico Incontro in un prato fi orito, molti<br />
angeli (l’ultima produzione), conta<strong>di</strong>ne infagottate,<br />
tra nevi e fascine, uscite dall’isba del folclore<br />
nostrano, come nella fi aba russa <strong>di</strong> Afanasjev.<br />
Atmosfere in consonanza tematica e semplifi cazione<br />
sintattica con i naïfs che incantavano Zavattini.<br />
Miria<strong>di</strong> <strong>di</strong> chierichetti. De<strong>di</strong>che al parmense Luigi<br />
Marchesi “pittore <strong>di</strong> sacrestie” dell’Ottocento o al<br />
contemporaneo Norberto Martini, “il pittore dei<br />
chierichetti” per eccellenza? «Macché! - ride <strong>di</strong>vertito<br />
- mi sfogo sulla tela perché da piccolo non ho<br />
potuto fare il chierichetto per via <strong>di</strong> un pallone:<br />
noi bambini “l’avevamo preso in prestito”, cioè<br />
portato via dall’oratorio. Per punizione niente<br />
servir messa. Ci tenevo tanto! ».<br />
La fi guratività <strong>di</strong> Chiappa, fedele all’originario<br />
dettato, aff rancata da ogni descrittivismo<br />
esplora soluzioni ine<strong>di</strong>te. Nell’ultimo<br />
decennio i suoi stagni, i suoi ramages talora si<br />
off rono nella cifra stilistica <strong>di</strong> un haiku giapponese;<br />
mentre la fi gura s’irrobustisce con realismo raffi nato.<br />
I tagli compositivi sono più vibranti e maturi,<br />
tra chiaroscuro e solarità; i marosi, gli scogli, le<br />
marine, lontane dal “perturbante” nor<strong>di</strong>co degli<br />
22 n. 10/2008<br />
La Vetrina dell’<strong>Art</strong>e<br />
NANDO CHIAPPA<br />
anni ’70, si tingono nel viraggio <strong>di</strong> toni aranciati.<br />
Stuzzicato, il Maestro mette mano ai volumi d’arte<br />
«perché c’è sempre bisogno <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>are, la ricerca<br />
non fi nisce mai». Questione seria: che cosa pensa<br />
dunque dell’arte moderna contemporanea? Prende<br />
il giro largo. Ama Picasso, «un colosso», De Chirico,<br />
De Pisis, Sironi. Sì, ma oggi? Il <strong>di</strong>scorso scivola sul<br />
collezionismo e sul mercato: è fi ne conoscitore,<br />
stima alcuni artisti, ma certi azzar<strong>di</strong> per lui sono solo<br />
«dei gran pasticci», proprio non si può mandarli<br />
giù. Deontologia professionale rara <strong>di</strong> questi tempi:<br />
niente nomi e cognomi.<br />
Meglio tornare al Nudo con gabbiani («C’è<br />
dentro tutto il mare della Sardegna»),<br />
alle Modelle e alle Bagnanti, o<strong>di</strong>erne<br />
Veneri per un soggetto <strong>di</strong> grande tra<strong>di</strong>zione. Oppure<br />
a uno degli ultimi intensi <strong>di</strong>pinti, la Fanciulla ritratta<br />
<strong>di</strong> spalle che incede regale o allusiva verso scenari<br />
alpestri. Sulla cui aura misteriosa provo a indagare<br />
<strong>di</strong> più. «Dipingo spesso <strong>di</strong> spalle le fi gure, per<br />
lasciarle andare sciolte - <strong>di</strong>ce con il gesto della mano<br />
- il pennello le libera; si <strong>di</strong>rigono, come questa<br />
giovane, verso un destino autonomo, speriamo<br />
duraturo, <strong>di</strong> cui però non so altro». Lezione <strong>di</strong><br />
saggezza, a fi ne incontro: alla malia creativa occorre<br />
abbandonarsi con gratitu<strong>di</strong>ne. Come ai piaceri<br />
migliori: ad esempio la partita <strong>di</strong> biliardo che ormai<br />
lo reclama...<br />
Di ritorno, incollata al<br />
fi nestrino del treno,<br />
mi godo la campagna<br />
lombarda. Sontuoso <strong>di</strong>pinto<br />
post-impressionista velato <strong>di</strong><br />
vapori settembrini: oggi per me<br />
non può che avere i colori del<br />
Maestro.<br />
NANDO CHIAPPA<br />
- a lato: Le bagnanti<br />
(2007, olio su tela, cm 90 x 140).