LA CARRIERA DI UN LIBERTINO STRAVINSKIJ - Auditorium Parco ...

FEBBRAIO 

2006 

P A R C O D E L L A M U S I C A 

SABATO 4, LUNEDÌ 6, MARTEDÌ 7 

LA VOCE DI MOZART 

BERNARDA FINK 

PROGETTO K: MOZART 

VENERDÌ 17 

ENSEMBLE WIEN-BERLIN 

VENERDÌ 24 

ALBAN BERG QUARTETT 

SABATO 18 

LUNEDÌ 20 

MERCOLEDÌ 22 

AUDITORIUM 


PAROLENOTE • PASOLINI • 

ASCANIO CELESTINI 

NICOLA PIOVANI 

DOMENICA 26 

MICHAEL NYMAN 

ORCHESTRA 

DELL'ACCADEMIA 

NAZIONALE 

DI SANTA CECILIA 

DANIELE GATTI 

LA CARRIERA DI UN LIBERTINO 

STRAVINSKIJ 

E Q U I L I B R I O 

FESTIVAL DELLA NUOVA DANZA 

4 • 27 FEBBRAIO

Musica per Roma 

FONDAZIONE 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente 

Goffredo Bettini 

Vicepresidente 

Andrea Mondello 

Amministratore delegato 

Carlo Fuortes 

Consiglieri 

Bruno Cagli 

Antonio Calabrò 

Francesco Gaetano Caltagirone 

Innocenzo Cipolletta 

Giovanni Ferreri 

Gianni Letta 

Giovanni Malagò 

Mario Marazziti 

Michele Mirabella 

Maurizio Tucci 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Luigi Pezzi 

GESTITO D A 

Alessandro Bonura 

Giovanni Chiarion Casoni 

Demetrio Minuto 

Giovanni Sapia 

S O C I F O N D A T O R I 

REGIONE LAZIO 

Bruno Cagli 

Presidente - Sovrintendente 

Antonio Pappano 

Direttore Musicale 

Roberto Gabbiani 

Maestro del Coro 

Roberto Grossi 

Direttore generale 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente - Sovrintendente 

Bruno Cagli 

Vicepresidente 

Roberto Pertile 

Consiglieri 

Walter Veltroni 

Sindaco di Roma 

Alberto Basso 

Michele Campanella 

Azio Corghi 

Vittorio Di Paola 

Vittorio Mincato 

Giuseppe Dalla Torre 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Vittorio Pagano 

Antonio Libri 

Antonio Simeoni 

GraficheEditoriali 

stampa 

dal 

SPA 

1923 

00191 Roma, via Bomarzo 32 • tel. +39 06 330901 

www.marchesigrafiche.it • info@marchesigrafiche.it 

Roma Milano Londra 

Fornitore ufficiale degli strumenti 

per Fondazione Musica per Roma 

all’Auditorium Parco della Musica 

FEBBRAIO 

MERCOLEDÌ 1 

Sala Santa Cecilia ore 10 

Tutti a Santa Cecilia 

Lezione - Concerto 

Strumentisti dell'Orchestra di Santa Cecilia 

La Musica a colori 

età consigliata 11 – 19 anni 


Santa Cecilia It’s Wonderful 

ONDEKOZA 

tamburi giapponesi del Monte Fuji 

“Rock your Heart” 

Sala Petrassi ore 21 

Solitudini di Marco Baliani 

La solitudine della periferia 

Due racconti e due poesie di Raymond Carver 

Marco Baliani voce 

Ludovico Einaudi pianoforte 

GIOVEDÌ 2 

Sala Studio 1 ore 19.15 

Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

I Salotti del Venerdì 

Conferenza introduttiva con degustazione di vini abbinata al 

concerto delle ore 21 in sala Santa Cecilia (Andràs Schiff) 



Andràs Schiff pianoforte 

Beethoven Integrale delle Sonate per pianoforte 

Sonata op. 31 n. 1, 2, e 3 e op. 53 “Waldstein” 

VENERDÌ 3 

Sala Sinopoli ore 21 

Michele Campanella e Monica Leone pianoforti 

Ensemble Accademia di Santa Cecilia 

Saint-Saëns Settimino per tromba, archi e pianoforte 

Poulenc Sestetto per pianoforte e fiati 

Poulenc Sonata a due pianoforti 

Saint-Saëns Il carnevale degli animali 

SABATO 4 

Sala coro ore 17.30 


Spettacolo - Laboratorio 

Suona che ti passa! 

per tutte le età 


Orchestra dell'Accademia Nazionale 

di Santa Cecilia 

Christian Zacharias direttore 

Bernarda Fink mezzosoprano 

Mozart Concerto per piano e orchestra K 415 

Mozart “Ch'io mi scordi di te” K 505 

Mozart “Vado, ma dove" K 583 

Mozart “Parto, ma tu ben mio” da La Clemenza di Tito 

Mozart Sinfonia n. 40 K 550 

Auditorium dalle ore 18,30 alle ore 23 

Equilibrio Festival della nuova danza 

Festa di inaugurazione 

Spettacoli, performance, installazioni, video 

ingresso libero 

DOMENICA 5 

Teatro studio ore 11 

Lezioni di rock 

Viaggio al centro della musica 

Jimi Hendrix 

Sala Santa Cecilia 

Introduzione ore 11 concerto ore 12 

Family Concert 



Christian Zacharias direttore e pianista 

Mozart Concerto per pianoforte K 415 


Sala coro ore 17.30 




per tutte le età 


Orchestra di Roma e del Lazio 

Luca Pfaff direttore 

Sergej Krylov violino 

musiche di Prokof’ev, Scelsi, Haydn 


Spazio Risonanze ore 19 


Degno di Note 

Cultura e società nella Vienna di fine Settecento. 

Conferenza introduttiva al concerto delle ore 21 

in Sala Santa Cecilia (Christian Zacharias) 












ParoleNote 

Pier Paolo Pasolini - Varia 

Ascanio Celestini voce 

Nicola Piovani musica 



Provincial Dances Theater - 

Tatiana Baganova - Russia 

“Lazy Susan” - prima italiana 

MARTEDÌ 7 

Sala Santa Cecilia ore 19.30 












Provincial Dances Theater - 

Tatiana Baganova - Russia 

“Lazy Susan” - prima italiana 

Teatro Studio ore 21 

Rosalia De Souza 

“Brasil Precisa Balançar” 

VENERDÌ 10 

Spazio Risonanze ore 19.15 


Conferenza introduttiva con degustazione di vini abbinata al 

concerto delle ore 21 in Sala Santa Cecilia (Leonidas Kavakos) 



Leonidas Kavakos violino 

Dénes Varjon pianoforte 

Beethoven Sonata per violino e pianoforte op. 30 n.1 

Busoni Sonata n. 2 per violino e pianoforte 

Schumann Sonata per violino e pianoforte op. 121 

“Grosse Sonate” 


Duetto - Incontro con gli attori 

Massimo Ghini e Christian de Sica

C A L E N D A R I O 



MK ESC - Italia / Francia 

“Real Madrid” 

SABATO 11 


PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra 

Mega BB Thones - la musica di Maurizio 

Giammarco con la partecipazione straordinaria 

di David “Fuze” Fiuczynski e di Daniele 

Formica 



MK ESC - Italia / Francia 

“Real Madrid” 

DOMENICA 12 




Frank Zappa 


Darwin Day 

Virus emergenti Capire l’evoluzione 

per combattere la prossima pandemia 



Lü Jia direttore 

Enrico Bronzi violoncello 

musiche di Schumann 



Jean-Claude Gallotta - Groupe Emile 

Dubois - Centre Chorégraphique National 

de Grenoble - Francia 

“Trois générations” - prima italiana 



John Cale and Band 

BlackAcetate: Tour 2006 


Jean-Claude Gallotta - Groupe Emile 

Dubois - Centre Chorégraphique National 

de Grenoble - Francia 

“Trois générations” - prima italiana 

MARTEDÌ 14 


Food Sound System 

Presentazione del libro: ”Food sound system” 

di donpasta.selecter 

Spettacolo: Food sound system, riflessioni 

di un gastrofilosofo 

VENERDÌ 17 



Ensemble Wien-Berlin 

Schoenberg Quintetto per fiati op. 26 

Mozart Così fan tutte, trascrizioni in forma di armonia 

Mozart Serenata per fiati K 388 



Shen Wei Dance Arts - Stati Uniti 

“Connect Transfer” 

Il calendario potrebbe subire delle variazioni 

SABATO 18 


Orchestra e Coro dell'Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia 

Daniele Gatti direttore 

Lorenzo Mariani regia 

Maurizio Balò scene e costumi 

Rainer Trost Tom Rakewell 

James Morris Nick Shadow 

Elizabeth Norberg-Schulz Anne 

Sara Fulgoni Baba the Turk 

Barbara Di Castri Mother Goose 

Daniel Borowski Truelove 

Lorenzo Carola Sellem 

Stravinskij La carriera di un libertino 



Shen Wei Dance Arts - Stati Uniti 

“Connect Transfer” 

DOMENICA 19 


PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra 

Jazz Focus: Marcello Rosa 




La soul music 

Sala coro ore 11 

Conferenze Amici di Santa Cecilia 

Mario Bortolotto: La carriera di un libertino, 

in riferimento ai concerti del 18, 20 e 22 

Sala coro ore 16 e ore 18 




Che orecchie grandi che ho! 

dedicato ai bambini dall’età neonatale ai due anni 




Patrizia Cigna soprano 

Gianluca Pasolini tenore 

Enrico Turco basso 

musiche di W. A. Mozart 


A Solo 

Lee Konitz 


Sala coro ore 10 




Che orecchie grandi che ho! 

dedicato ai bambini dall'età neonatale ai due anni 















MARTEDÌ 21 


Gran Gala della canzone romana 

con Elena Bonelli e la Nova Amadeus 

Symphony Orchestra 

direttore Pippo Caruso 

regia Carlo Lizzani 


A solo 

Furio di Castri 

MERCOLEDÌ 22 

















Compagnie les Mains les Pieds et la Tête 

Aussi - Mathurin Bolze - 

Francia 

“Tangentes” - prima italiana 

GIOVEDÌ 23 



Compagnie les Mains les Pieds et la Tête 

Aussi - Mathurin Bolze - 

Francia 

“Tangentes” - prima italiana 

VENERDÌ 24 



Alban Berg Quartett 

Mozart Quartetto per archi K 421 

Bartók Quartetto n. 6 per archi 

Mozart Quartetto per archi K 465 “Dissonanze” 



Association [W] - Jean-Baptiste André - 

Francia 

“Intérieur nuit” 

SABATO 25 




Ennio Morricone direttore 

Amii Stewart voce solista 

Sacro e Profano 

musiche per il cinema di Ennio Morricone 

dai film La tenda rossa, Vatel, La Califfa, I promessi 

sposi, Novecento, The Mission 

Sala Sinopoli dalle ore 15.30 

Quattro passi con Alberto 

Una giornata per ricordare Alberto Sordi 

DOMENICA 26 


Introduzione ore 11 concerto ore 12.00 

Family Concert 

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale 



Sacro e Profano musiche per il cinema di 

Ennio Morricone 




Woodstock e la grande stagione dei festival 

rock 



Andreas Weiser direttore 

Paolo Restani pianoforte 

musiche di Liszt, Saint-Saëns, Schubert 


Piano solo 

Michael Nyman 



Constanza Macras - Dorky Park - 

Germania 

“Big in Bombay” 

(Spettacolo consigliato a un pubblico adulto) 





Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

In Coro si può 










sposi, Novecento, The Mission 



Constanza Macras - Dorky Park - 

Germania 

“Big in Bombay” 

(Spettacolo consigliato a un pubblico adulto) 


A solo 

Javier Girotto 

MARTEDÌ 28 




Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

In Coro si può 










sposi, Novecento, The Mission

Mercoledì 1 


ore 21 

Ondate sonore di sapore mistico e meditativo, 

ricerca estetica, sono solo alcune fra le caratteristiche 

dello spettacolo proposto da questo sofisticato 

ensemble di percussionisti giapponesi. Nato nel 

1969, Za Ondekoza ha mantenuto inalterata la 

propria ispirazione alla tradizione giapponese delle 

percussioni, il Wadaiko, giocando sapientemente 

con ritmi unisonici, variazioni ritmiche repentine e 

spazi di silenzio. La formazione attuale, di grande 

impatto scenografico, riesce a coniugare l'antica 

tradizione con suoni e suggestioni del mondo contemporaneo. 

Utilizzando un’ampia scelta di tamburi 

tradizionali, il gruppo di percussioni affronta la 

sua "sfida" di fondere l’antico con il moderno insieme 

allo shakuhachi (flauto in bambù della tradizione 

giapponese) di Seizan Mazuda, al cembalo 

di Kazuko Hosokawa, al sassofono di Kazutoki 

Umezu e alla cantante Mieko Miyazaki. 

Giovedì 2 


ore 21 

Ondekoza 

Rock your heart 

András Schiff 

pianoforte 

ANDRÁS 

SCHIFF 

NELLA TEMPESTA 

In collaborazione con 

Ambasciata del Giappone 

Japan Foundation 

Istituto Giapponese di Cultura 

ONDEKOZATamburi giapponesi 

Beethoven 

Integrale delle Sonate per 

pianoforte 

Sonata op. 31 n. 1, 2, e 3 

e op. 53 “Waldstein” 

SPONSOR UFFICIALE 

del Monte Fuji 

Sala Studio 1 ore 19.15 


Conferenza introduttiva con 

degustazione di vini abbinata 

al concerto delle ore 21 

in Sala Santa Cecilia 

Info e prenotazioni 0680242354/55 

servizio_cortesia@santacecilia.it 

A 52 anni, il pianista ungherese Andras Schiff ha confessato in una recente intervista di aver provato, in gioventù, 

una sorta di soggezione per il Beethoven maturo, ragion per cui si era tenuto, fino ai 40 anni, entro la soglia 

delle Sonate del primo periodo, proponendosi di aggiungerne al proprio repertorio almeno tre 

all’anno e concludere il ciclo entro i 50 anni d’età. Detto e fatto, ecco che già da 

due anni (e per almeno altri tre o quattro) Schiff è impegnato in un tour 

che prevede in totale 8 concerti in 15 diverse città, fra le quali, per 

nostra fortuna, anche Roma. E' prevista anche l’incisione discografica 

integrale – rigorosamente dal vivo – del corpus 

delle Sonate beethoveniane. Giunto più o meno a metà 

del percorso, nel concerto di febbraio Schiff eseguirà 

proprio alcune tra quelle Sonate del periodo “di 

mezzo”, altrimenti detto “eroico” che, a suo dire, costituiscono 

la sfida interpretativa più ardua per un interprete 

dal carattere, come lui stesso lo definisce nell’intervista, 

“tutt’altro che eroico”… Mantenuta la consuetudine 

di suonare due strumenti diversi, uno Steinway per le 

Sonate più drammatiche e un Bösendorfer per quelle più liriche 

e serene, nell’attesa non ci resta che indovinare su quale dei due, a 

turno, Schiff eseguirà le tre sonate dell’opera 31 (tra le quali la straordinaria 

Tempesta) e quel capolavoro, tra le vette assolute della letteratura pianistica di ogni 

tempo, che è la Waldstein, Sonata dedicata all’omonimo Conte, nonché mecenate del compositore, che per 

prima annuncia le dimensioni ultraterrene in cui Beethoven si spingerà nelle ultime sonate.

Venerdì 3 


Venerdì 10 


Michele Campanella 

Monica Leone 

pianoforti 

Ensemble 

Accademia Nazionale 


Leonidas Kavakos 

violino 

Dénes Varjon 

pianoforte 

Saint-Saëns 

Settimino per tromba, archi e 

pianoforte 

Poulenc 

Sestetto per pianoforte e fiati 

Poulenc 

Sonata per due pianoforti 

Saint-Saëns 

Il carnevale degli animali 

Beethoven 

Sonata per violino 

e pianoforte op. 30 n.1 

Busoni 

Sonata n. 2 per violino 

e pianoforte 

Schumann 

Sonata per violino 

e pianoforte op. 121 

Grosse Sonate 

E’ greco. E’ affabile e gentile come un giovane gentiluomo. Dal suo debutto nel 1984, fra concorsi 

internazionali e incisioni discografiche non ha fatto che conquistare i più prestigiosi riconoscimenti 

del mondo musicale internazionale e un posto nella straordinaria scuderia di interpreti 

dell’ormai mitica etichetta discografica ECM (quella di Keith Jarrett, per intenderci)… La sua sensibilità 

di interprete colto e intelligente (“La musica – sono parole sue – è l’esperienza umana 

più totale: suonare in pubblico è come farsi una radiografia a raggi X”) lo ha portato sempre a 

prediligere un repertorio meno frequentato dei grandi classici, ma non meno degno di attenzione, 

come Sibelius, Enescu, o il contemporaneo Tigran Mansurian. Nel programma che lo vedrà 

protagonista del concerto nella Sala Sinopoli, Leonidas Kavakos ha infatti inserito tra un 

Beethoven e uno Schumann (attenzione: il 2006 è anche il 150° anniversario della sua morte!) 

la rarissima e lancinante Sonata n. 2 di Ferruccio Busoni, eccelso pianista, tra i massimi del suo 

tempo, compositore italiano di nascita ma dal linguaggio musicale decisamente mitteleuropeo, 

e dunque perfettamente inserito in quella tradizione di musica “tedesca” che affonda le sue radici 

nell’amatissimo Bach, qui espressamente citato con il corale Wie wohl ist mir nell’ultimo tempo 

della Sonata. Citazione che pare abbia suggerito 

ad Alban Berg di inserire nel suo Concerto per violino 

il sublime accenno al corale bachiano Es ist 

genug. Basti questo per capire quanto, a fronte 

dell’immeritata indifferenza di cui oggi Busoni 

gode nel suo paese natale, fosse invece tenuto in 

considerazione anche come compositore nel 

mondo musicale della Vienna dei primi anni del 

Novecento. 

IL CARNEVALE DEGLI ANIMALI 

Tutta francese la Soirée Musicale del pianista Michele Campanella, tra i maggiori virtuosi italiani della tastiera, 

e l’Ensemble dell’Accademia di Santa Cecilia, ai quali si unisce il secondo pianoforte di Monica Leone. 

Pezzo forte della serata è quello che conclude il programma, il giustamente famoso e divertentissimo 

Carnevale degli Animali di Camille Saint-Saëns, che lo considerò appunto non più che un divertissement 

ad uso domestico per un singolare complesso strumentale che prevede due pianoforti, un quartetto d’archi, 

contrabbasso, flauto, ottavino, clarinetto, armonica e xilofono, e non ne permise la pubblicazione, almeno 

lui vivente, ad eccezione del penultimo brano, la stracelebre Morte del Cigno. L’occasione che ne ispirò 

la composizione fu una festa per il Martedi Grasso del 1886, in casa del violoncellista Lebouc, ai cui 

ospiti non dovettero sfuggire, oltre alle numerose citazioni musicali (indovinelli per gli ascoltatori: Berlioz, 

Mendelssohn, Mozart, Rossini…), nessuno degli spunti ironici indirizzati 

non solo agli “animali” veri e propri, ma anche a quelle 

creature simili all’uomo che sono “i pianisti” e 

quegli “animali dalle lunghe orecchie”, ovvero 

i critici musicali inglesi, rappresentati 

come capricciosi e insolenti. Il resto del programma comprende, 

ancora di Saint-Saëns, lo strambo Settimino per tromba, 

archi e pianoforte, ispirato allo stile barocco di Bach e 

Haendel e due brani di un altro impertinente geniaccio della 

musica francese del ‘900, Francis Poulenc. 

DUETTA PER 

BEETHOVEN 

Spazio Risonanze ore 19.15 


Conferenza introduttiva con 

degustazione di vini abbinata 

al concerto delle ore 21 

in Sala Santa Cecilia 

Info e prenotazioni 0680242354/55 

servizio_cortesia@santacecilia.it 

IL VIOLINO DI 

KAVAKOS

Sabato 4 ore 18 

Lunedì 6 ore 21 

Martedì 7 ore 19,30 


Christian 

Zacharias 

L A VOCE DIM O ZART 

Orchestra 

dell'Accademia 

Nazionale 


Christian Zacharias 

direttore 

Bernarda Fink 

mezzosoprano 

Mozart 

Concerto per piano e 

orchestra K 415 

“Ch'io mi scordi di te” 

K 505 

“Vado, ma dove" K 583 

“Parto, ma tu ben mio” 

da La Clemenza di Tito 

Sinfonia n. 40 K 550 

Baby sitting musicale 

In occasione dei concerti del sabato è 

possibile usufruire di uno speciale servizio 

di babysitting curato da animatori 

che intratterranno i vostri bambini con 

giochi musicali. Età consigliata: 4–12 

anni. Info line 06 80 82 058. 

E’ l’anno di Mozart. Il febbraio di Santa Cecilia prevede due concerti 

da camera consacrati, se non interamente, in buona parte al genio 

di Salisburgo, e un concerto sinfonico dove invece il nome di 

Mozart troneggia dal primo all’ultimo brano in programma. Nella 

Sala Santa Cecilia ritorna benvenuto, Christian Zacharias. Nella doppia 

veste di direttore e solista al pianoforte, il “poeta della tastiera”, 

come è stato soprannominato dalla critica americana, eseguirà uno 

tra i più ottimistici e sereni Concerti per pianoforte e orchestra di 

Wolfgang Amadeus, il Concerto n.13 in do maggiore K 415. La 

serata, prima di chiudersi con quella che, con la Quinta di 

Beethoven, è forse la Sinfonia più famosa che esista, la drammatica 

n. 40 in sol minore K 550, prosegue con tre difficilissime Arie 

PROGE 

per voce e orchestra, due da concerto e una tratta dalla Clemenza 

di Tito, la splendida Parto, ma tu ben mio, una delle ultime sublimi 

creature mozartiane, contemporanea al Requiem e al Flauto 

Magico e dunque composta nel suo ultimo anno di vita. A cantarle, una delle voci più belle e raffinate 

di oggi, il mezzosoprano Bernarda Fink, nata in Argentina da genitori sloveni, a suo completo agio 

sia nelle Opere di Mozart e di Rossini, che nel Lied tedesco. Zacharias replicherà il Concerto per 

piano e la Sinfonia n. 40 nel Family Concert di domenica 5. 

Bernarda Fink

Venerdì 17 


Ensemble 

Wien-Berlin 

Schoenberg 

Quintetto per fiati op. 26 

Mozart 

Così fan tutte 

trascrizioni in forma 

di armonia 

Mozart 

Serenata per fiati K 388 

Nato nel 1983, l’Ensemble Wien-Berlin riunisce cinque strumentisti tutti (ancora o ex-) prime parti dei Wiener e dei Berliner 

Philharmoniker, divenuti, in oltre vent’anni di attività, uno straordinario strumento culturale di diffusione della tradizione musicale 

classico-contemporanea nelle più importanti piazze del mondo, da Vienna a Lucerna, da Firenze e Ravenna, da Salisburgo a 

Sapporo. Wolfgang Schulz (flauto), Hansjörg Schellenberger (oboe), Milan Turkovic (fagotto), Norbert Täubl (clarinetto) e Stefan 

Dohr (corno) hanno progressivamente allargato la loro attività concertistica alla collaborazione con prestigiosi solisti, come James 

Levine, Maurizio Pollini e Alexander Lonquich, e hanno inciso numerosi dischi, tra i quali Les Chansons de Bilitis di Debussy insieme 

a Catherine Deneuve. Paladini incontrastati di una tradizione cameristica tanto mitteleuropea, sono quindi tra i migliori interpreti 

di un repertorio che va da Mozart a Schoenberg, e oltre. Proprio con il Quintetto op.26 del padre della dodecafonia inizia 

il loro concerto, per poi tornare indietro ad omaggiare 

Mozart con la sua tragica, cupa Serenata K 

388, detta “Musica Notturna”, che solo nel finale 

ritrova un po’ di 

serenità, e una 

selezione di pagine 

dall’opera Così 

fan tutte, gustosamente 

arrangiate 

per fiati. 

Venerdì 24 

Sala Sinopoli 

ore 21 

Terzo concerto del mese dedicato a 

Mozart, e a un genere, il Quartetto per 

archi, in cui, come nel caso di tutti gli altri 

TTO K 

generi musicali, dalla Sinfonia alla Sonata, 

dal Concerto all’Opera, (motivo per cui 

sono in molti a considerarlo il più grande 

compositore di sempre), Amadeus si è 

espresso con un’intensità forse maggiore del suo più anziano collega, Haydn. 

Due le pagine in programma: i Quartetti K 421 e K 465, detto, quest’ultimo, 

Delle dissonanze. La Rivoluzione francese è vicina e nella Società Europea 

di fine ‘700 sta per accadere qualcosa di straordinario: nasce, anche nel 

campo dell’Arte, l’individuo. La vita degli uomini, così come degli artisti, finora 

dipendente da nobili e da sovrani, sta per conquistare una libertà mai 

conosciuta prima. La musica riflette e anticipa questo passaggio con il progressivo 

abbandono del Continuo, cioè l’onnipresente pedale del cembalo a 

tenere insieme l’intera composizione. Il Quartetto d’archi, inventato proprio 

da Haydn, è il segnale sonoro di questa libertà ritrovata: la volatilità e la leggerezza 

degli archi da soli può finalmente concedersi soliloqui e meditazioni 

indipendenti dal gusto dei palazzi e delle corti. E’ nei quartetti per archi che, 

prima Haydn e Mozart, poi Beethoven, giungeranno oltre confini mai raggiunti 

in nessun’altra loro composizione. Quanto dissonante suonò ai contemporanei 

l’introduzione lenta del Quartetto K 465? E insieme alle dissonanze di 

Mozart, quanto più dolce risulterà l’aspro linguaggio del Quartetto n. 6 di 

Bartók, che nel programma del concerto il Quartetto Alban Berg ha posto in 

mezzo ai due brani di Amadeus? 

ENSEMBLEWIEN-BERLIN 

I QUINTETTI TUTTI D'UN FIATO 

Alban Berg Quartett Mozart 

Quartetto per archi K 421 

Bartók 

Quartetto n. 6 per archi 

Mozart 

Quartetto per archi K 465 

“Dissonanze” 

I MIRACOLI DEL 

QUARTETTO 

ALBAN BERG

STRAVINSKIJ 



Mercoledì 22 ore 19,30 


Stravinskij 

La carriera 

di un libertino 

In forma semiscenica 

Orchestra e Coro 


Nazionale 


Daniele Gatti 

direttore 

Lorenzo Mariani 

regia 

Maurizio Balò 

scene e costumi 

Una commedia tragica degna del Kubrick di Barry Lyndon: La Carriera di un 

Libertino racconta infatti, seguendo il filo rosso dell’omonima serie di dipinti del pittore 

inglese del diciottesimo secolo William Hogarth, dell’ascesa e caduta di un rampollo 

di campagna, Tom Rakewell, divenuto d’un colpo ricchissimo grazie a un’eredità, 

il quale abbandona la sua fidanzata Anna Truelove (quando si dice che il nome è 

tutto un programma) e parte alla volta di Londra. Qui, istigato dal mefistofelico Nick 

Shadow – che al termine si rivelerà effettivamente il diavolo –sposerà un fenomeno 

da baraccone (Babà la Turca), sperpererà l’intero patrimonio, e se anche riuscirà a 

non vendersi l’anima, morirà in manicomio tra le braccia della sua Anna, che non ha 

mai smesso di cercarlo dal giorno della sua improvvisa partenza. L’intenzione di comporre 

un’opera in inglese venne a Igor Stravinskij già nel 1939, appena sbarcato negli 

Stati Uniti come molti intellettuali e artisti europei, tutti convinti pacifisti, desiderosi di 

tenersi lontani dal teatro del secondo conflitto mondiale. E’ là, infatti, che qualche 

anno più tardi incontrò il poeta Wystan Auden (quello di La verità, vi prego, sull’amore) 

e il suo compagno Chester Kallman, entusiasti autori del geniale libretto, che 

ASCESA E CADUTA DI U 

il compositore della Sagra della primavera e dell’Uccello di Fuoco corredò, reinventando 

un coloratissimo e ironico Settecento sonoro, di una musica altrettanto genialmente 

ispirata al modello mozartiano. Musica che tanto irritò i critici avanguardisti alla 

prima mondiale alla Fenice di Venezia, nel 1951. Considerata oggi quasi un’operacult, 

ascoltiamola diretta in forma semiscenica dal nostro Daniele Gatti, con un notevole 

cast vocale, la regia di Lorenzo Mariani, e le scene e i costumi di Maurizio Balò.

Rainer Trost 

Tom Rakewell 

James Morris 

Nick Shadow 

Elizabeth Norberg Schulz 

Anne 

Sara Fulgoni 

Baba the Turk 

Barbara Di Castri 

Mother Goose 

Daniel Borowski 

Truelove 

Lorenzo Carola 

Sellem 

N LIBERTINO 








T h e r a k e ’ s p r o g r e s s 

Domenica 19 

Sala Coro ore 11 

Conferenza 

di Mario Bortolotto 

La carriera di un libertino 

a cura degli Amici 


ORCHESTRA 

DELL'ACCADEMIA 

NAZIONALE 


DANIELE GATTI



Martedì 28 ore 19,30 


Amii Stewart 

Orchestra e Coro 


Nazionale 


Ennio Morricone 

direttore 

Amii Stewart 

voce solista 


musiche per il cinema 

di Ennio Morricone 

C’è tanta musica da film che, eseguita o ascoltata senza il supporto 

delle immagini cui è destinata in qualità di commento e sostegno, 

perde ogni senso ed anima. Non è senz’altro il caso di Ennio 

Morricone e di tutte, o quasi, le oltre cinquecento fortunatissime 

colonne sonore per il cinema e per la televisione (in media tra le 

dieci e le venti all’anno dal ’65 al ‘75), da lui composte. Tutte, 

dalle più alle meno popolari, conservano non solo la straordinaria 

capacità di rievocare la medesima potenza delle immagini cui 

erano e sono abbinate, ma pure il loro elevato valore musicale, 

che va da un’inaudita invenzione melodica ad una felicità timbrica 

che non ha paragoni nel pur ricchissimo attuale panorama 

dei compositori per il cinema. Il segreto di Morricone è 

che la sua musica, restando sempre, e rigorosamente, al 

servizio delle immagini di un film, riesce magicamente a 

diventarne anche personaggio, al pari dei suoi protagonisti 

in carne ed ossa. Festa grande, dunque, sia per i cinefili 

che per i melomani, il concertone inserito nella stagione 

sinfonica che vede l’ex allievo di Goffredo Petrassi 

tra i banchi di scuola del Conservatorio di Santa Cecilia, 

impegnato sul podio dell’Accademia a dirigere una 

nutrita sequenza di proprie colonne musicali riunite 

sotto il titolo Sacro e Profano: da La Tenda Rossa al 

finale di The Mission. Ospite d’onore della serata, la 

calda e intensa voce di Amii Stewart. 

Il concerto, in forma ridotta, viene ripetuto 

Domenica 26 nel ciclo dei Family Concert. 

Musiche dai film 

La tenda rossa 

Vatel 

La Califfa 

I promessi sposi 

Novecento 

The Mission 








MORRICONE 

T R A S A C R O E P R O F A N O

A prezzi 

incredibili 

9 e 5 euro 

FAMILY 

CONCERT 

Febbraio, si sa, è corto, e solo due, infatti, sono i Family Concert di questo mese sempre 

a prezzi agevolatissimi (9 euro gli adulti, 5 euro sotto i 30 anni). Ma non per questo 

meno interessanti ed emozionanti. Anzi! Festeggiate con tutta la famiglia l'anno di 

Mozart, ormai entrato nel vivo (la data esatta della nascita di Amadeus è il 27 gennaio, 

dunque esattamente in questi giorni), insieme ad uno dei suoi massimi interpreti, 

il pianista Christian Zacharias, qui impegnato anche sul podio per dirigere 

l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in due diversissimi ma ugualmente straordinari 

capolavori: il Concerto K 415 per pianoforte e orchestra, e la meravigliosa, 

famosissima Sinfonia n. 40 K 550. Ma magari in famiglia c’è qualcuno che non la 

conosce ancora… 

D’obbligo è pure venire tutti insieme ad ascoltare forse il più grande compositore di 

musiche da film del mondo, il nostro Ennio Morricone, che di suo pugno dirigerà alcune 

tra le sue più belle colonne sonore. Emozioni garantite per tutti, e poi a casa, a 

(ri)vedersi in dvd un western di Sergio Leone! 

La Musica a colori! 

…dipingendo insieme un arcobaleno 

di suoni! 

Lezione-concerto 

età consigliata: 11-19 anni 

Strumentisti dell’Accademia Nazionale 


mercoledì 1 febbraio 2006, ore 10 


Info e prenotazioni 0680242359 

Prove d’ascolto 

Prove generali pubbliche 

dell’Orchestra di Santa Cecilia 

Riservato alle scuole medie inferiori e 

superiori 

a cura di Laura de Mariassevich 

4 febbraio 2006 

Sala Santa Cecilia, ore 9 



Note sane in corpore sano 

Spettacolo anti-stress! 

Consigliato per tutte le età… 

sabato 4, ore 17.30 e domenica 5 

ore 17.30, febbraio 2006 

Sala Coro 

La musica non è un farmaco che si 

somministra per guarire da una 

malattia, ma può aiutare moltissimo a 

“staccare la spina” e a ritornare in 

contatto con la parte più profonda di 

noi stessi… Ognuno di noi, anche 

senza una specifica preparazione 

musicale, può sperimentare una 

forma semplice di comunicazione e 

di espressione attraverso il suono: è 

quello che faremo durante questo 

seminario, nel quale verranno esposti 

anche i principi sui quali si basa la 

moderna musicoterapia. Questo 

incontro vuole essere un inizio per 

imparare ad ascoltare la musica con 

libertà, senza troppe sovrastrutture 

intellettuali e per riscoprire la gioia di 

un contatto diretto e creativo con il 

mondo dei suoni. 

Info 068082058 

DOMENICA 5 



Orchestra dell'Accademia 


Christian Zacharias direttore e pianista 

Mozart 

Concerto per pianoforte K 415 

Sinfonia n. 40 K 550 

DOMENICA 26 








Che orecchie grandi 

che ho! 

Musica per bambini dalla nascita 

ai due anni 

Spettacolo 

età consigliata: 0–2 anni 

Strumentisti dell’Accademia 


in collaborazione con AIGAM 

domenica 19 ore 16 e 18 e lunedì 

20, ore 10 febbraio 2006 

Sala Coro 

Info 068082058 

Palestre Musicali 

Gli strumenti musicali al microscopio: 

conoscerli, suonarli e… 

costruirli! 

Workshop interattivo 

giovedì 23 febbraio 2006i 


età consigliata: scuole elementari 


età consigliata: scuole medie inferiori 


In Coro si può… 

Note ad effetto… concerto 

perfetto! 

Lezione-concerto 

età consigliata: 8 - 14 anni 

Coro dell’Accademia 


lunedì 27, martedì 28 febbraio 

2006 e lunedì 6 marzo 2006 

ore 10 



Vengo anch’io! 

Babysitting musicale in occasione 

dei concerti del sabato (turno 

A/A1) della stagione sinfonica 

dell’Orchestra dell’Accademia di 

Santa Cecilia, dalle 17.30 alle 

20.30 

Età: 4–12 anni 

Studio 1 dell’Auditorium Parco 

della Musica 

Info 068082058


PAROLENOTE 

Dopo il successo dell’edizione 2005, 

ParoleNote torna a offrire la magia 

dell’incontro tra letteratura e sonorità 

musicali. Cinque serate della 

durata di un’ora circa. Eventi che 

hanno come protagonista una sinergia. 

Quella tra il timbro delle voci di 

grandi attori e le sonorità di musicisti 

contemporanei di fama internazionale. 

Il tutto per ricreare l’incanto 

di pagine straordinarie della letteratura. 

Racconti brevi, riduzioni di 

romanzi. Parole e storie restituite nella loro forza 

evocativa grazie a una partitura/lettura a due voci, 

quella attoriale e quella musicale. Un omaggio alla 

potenza della letteratura pensato secondo una 

forma di fruizione consona a questo presente ipercinetico 

e supersonico. Cinque reading musicati. 

Perché le parole più note possano tornare a incantarci. 

Intersecando la loro dicibilità alla music, e la 

loro armonia sonora alle piccole e grandi vicende 

narrate. 


Lisa Ginzburg 

Lunedì 6 


Mercoledì 1 

Sala Petrassi 

ore 21 

MUSICA PER ROMA 

Solitudini 

Un progetto di e con 

Marco Baliani 

Musica di 

Ludovico Einaudi 

“La solitudine 

della periferia” 

© S. Staino 

Una produzione 


Un progetto di 

Lisa Ginzburg 

ParoleNote 

Letture musicate di 

grandi racconti 

Pier Paolo Pasolini 

“Varia” 

Voce: Ascanio Celestini 

Musica: 

Nicola Piovani 

ASCANIO CELESTINI 

PASOLINI 

NICOLA PIOVANI 

Biglietti: 

posto unico 10 euro 

L’ultimo appuntamento con le narrazioni-letture di 

Marco Baliani “parla” la solitudine della periferia: 

solitudini ai margini delle metropoli, solitudini di 

provincia, frutto e risultato della fine del sogno americano 

che Carver è riuscito a descrivere spietatamente 

nei suoi racconti e anche nelle sue "poesie 

narrative". Storie che sembrano sciatte e prive di un 

nocciolo narrativo si rivelano invece, nel corso della 

lettura, dense di vita, pulsanti di tutto ciò che la vita 

immaginata e cercata dai personaggi lascia come 

deriva quando il tempo ne esaurisce la spinta. 

Frustrazioni, rancori, sensi di colpa, ma anche scintille 

di speranza, piccoli sogni, ricordi appassiti. La 

lettura qui si fa intima, ma allo stesso tempo ha l'andamento 

di un resoconto da fatto di cronaca, oscilla 

tra l'adesione empatica ai personaggi e la distanza 

del cronista. 

La musica di Ludovico Einaudi apre altri territori 

sonori, paesaggi autonomi dal testo, disegna altri 

scenari, cogliendo in forme diverse la dimensione 

esistenziale della scrittura di Carver. 

Biglietti: 

posto unico 10 euro. 

Riduzioni per giovani fino a 

26 anni, over 60, Bibliocard, 

Club La Repubblica, Carta 

GoCard, CTS e cral 

convenzionati. 

Biglietteria: 

tel. 199.109.783 

Il primo appuntamento è con Pier 

Paolo Pasolini, letto dall’attore e 

regista romano Ascanio Celestini e 

musicato dal compositore e pianista, 

vincitore del premio Oscar per 

la colonna sonora di “La vita è 

bella”, Nicola Piovani. 

Da “Alì dagli occhi azzurri” a 

“Ragazzi di vita”, al “Poeta delle 

ceneri”, una lettura trasversale di 

alcune grandi pagine dello scrittore 

che più e meglio ha narrato l’Italia 

che saremmo diventati. L’innocenza 

diabolica, la vita pulsante giovinezza 

che domina le giornate dilatate e 

sfasciate di ragazzi senza difese né 

argini alle loro energie prorompenti 

e orfane di qualsiasi tutela. E, come 

un controcanto all’eco di simili polifonie 

dell’adolescenza, i versi di un 

poema che è un lungo grido di 

dolore per un mondo morale al tramonto. 

Scelto da 

MARCO 

BALIANI 

LA SOLITUDINE 

DELLA PERIFERIA 

Due racconti e due poesie di 

Raymond Carver su musica di 

Ludovico Einaudi al pianoforte

immagine di Fabio Massimo Iaquone 

Dal 4 al 27 febbraio MUSICA PER ROMA 

Equilibrio 

Festival della nuova 

danza 

a cura di 

Giorgio Barberio 

Corsetti 

Direzione Generale 

Spettacolo dal Vivo 

Biglietti: spettacoli in Sala Petrassi 

20 euro; in Teatro Studio 15 

euro. Abbonamento a 4 spettacoli: 

intero 64 euro, ridotto 50 

euro. 

Riduzioni per giovani fino a 26 

anni, over 60, American Express, 

Bibliocard, Carta GoCard, CTS e 

cral convenzionati. 

Biglietteria: tel. 199.109.783 

E Q U I L I B R I O 

FESTIVAL DELLA NUOVA DANZA 

a cura di Giorgio Barberio Corsetti 

Inizia il 4 febbraio la seconda edizione di Equilibrio, festival della 

nuova danza, che per tutto il mese aprirà l’Auditorium all’universo 

multiforme e affascinante della danza contemporanea. Realizzato 

dalla Fondazione Musica per Roma, il festival, curato da Giorgio 

Barberio Corsetti, proporrà una panoramica sulle tendenze della 

danza contemporanea internazionale. Accanto agli spettacoli di 

danza pura saranno presenti molte esperienze di confine, in cui la 

danza si mescola con il teatro, il circo e le arti visive. Parteciperanno 

ad Equilibrio alcuni grandi nomi della coreografia contemporanea e 

diversi artisti più giovani, poco conosciuti nel nostro paese. 

Si comincia il 4 febbraio con una grande festa di inaugurazione. Gli 

spazi del Parco della Musica ospiteranno spettacoli, performance, 

installazioni e proiezioni di film e video di danza. Un’occasione 

unica per scoprire il lavoro di compagnie e artisti straordinari: Abou 

Lagraa, Storm, Provincial Dances Theater, Cristina Moura, Francesca 

Proia, Yoann Bourgeois, Manu Debuck, Thomas Van Uden, Dimitri 

de Perrot. Sarà inoltre presente il gruppo romano Habillé d’eau con 

il suo ultimo lavoro Ragazzocane. Creato per la Biennale di Venezia 

diretta da Romeo Castellucci, lo spettacolo è coprodotto dalla 

Fondazione Musica per Roma. 

Equilibrio prosegue poi con sette spettacoli di grande interesse. In 

programma le creazioni di tre grandi coreografi: Jean-Claude 

Gallotta, Constanza Macras, Shen Wei. Figura storica della danza 

contemporanea francese, Gallotta torna a Roma dopo una lunghissima 

assenza presentando in prima italiana Trois générations, uno 

spettacolo intenso e poetico, un inno alla vita creato con danzatori di 

età diverse - bambini, adulti e anziani. Dopo lo straordinario successo 

dello scorso anno sarà di nuovo ospite di Equilibrio la coreografa 

e regista argentina Constanza Macras con il travolgente Big in 

Bombay. Lo spettacolo, creato con gli straordinari danzatori e attori 

del gruppo berlinese Dorky Park, è dedicato al delirante mondo di 

Bollywood e agli strani meccanismi che creano la celebrità. Il coreografo 

sino-statunitense Shen Wei è invece a Roma per la prima volta 

con il bellissimo Connect Transfer. Artista sensibile e poliedrico, Shen 

Wei esplora le contaminazioni possibili tra le arti, creando opere uniche 

in cui la danza e la musica si intrecciano con le arti visive. 

Saranno inoltre ospiti di Equilibrio la compagnia russa Provincial 

Dances Theater, gli italiani MK e i due gruppi francesi Les Mains, 

les Pieds et la Tête Aussi e Association [W]. Provincial Dances 

Theater, della coreografa Tatiana Baganova, è uno dei gruppi più 

importanti e atipici della scena russa contemporanea. L’originale 

commistione tra narrazione e danza pura e la costruzione di atmosfere 

suggestive e irreali caratterizzano il lavoro di questi artisti, 

visionari e pieni di inventiva. La compagnia presenterà in prima italiana 

Lazy Susan, vincitore in Russia del premio Golden Mask come 

migliore spettacolo di danza del 2005. Il gruppo romano MK, tra le 

realtà più interessanti nel panorama delle arti performative in Italia, 

partecipa al festival con Real Madrid, prima tappa del progetto 

Sostanzasonora, concepito come uno spazio di sperimentazione 

aperto, per esperienze artistiche che si muovono al confine tra 

suono, immagine e corpo. Ancora un ritorno: quello di Mathurin 

Bolze che nel 2004 ha presentato all’Auditorium il suo bellissimo 

Fenêtres. La compagnia Les Mains, les Pieds et la Tête Aussi proporrà 

in prima italiana Tangentes, creato da Mathurin Bolze, con 

danzatori e artisti di circo. In una scenografia straordinaria, quattro 

personaggi esplorano i meccanismi complessi e a volte incomprensibili 

che regolano le relazioni tra noi e gli altri, con un linguaggio 

poetico in cui si fondono danza, acrobazia, musica e parola. 

Infine il giovanissimo artista francese Jean-Baptiste André presenta 

il solo Intérieur Nuit, uno spettacolo intimo e poetico, in cui la 

danza e le tecniche dell’equilibrio si mescolano con il video. 

In questa edizione del festival, il video avrà uno spazio centrale. 

Pierrick Sorin, una delle figure più importanti e anomale nel panorama 

dell’arte contemporanea francese, propone per la prima volta 

in Italia l’installazione Titres variables. Dal 4 febbraio e per tutta la 

durata del festival, i foyer dell’Auditorium ospiteranno una programmazione 

di film e video di danza. Tra gli altri il film “Blush” del 

coreografo fiammingo Wim Vandekeybus, il video sperimentale 

“Pulci del desiderio” del videoartista e regista italiano Fabio 

Massimo Iaquone e una selezione di cortometraggi realizzati da 

Pierrick Sorin. 


SABATO 4 FEBBRAIO 

dalle 18.30 alle 23 

FESTA DI 

INAUGURAZIONE 

Spettacoli, performance, 

installazioni e video 

(ingresso libero) 

Cavea 

ore 18.30, 18.45, 19, 19.45, 

20.30, 20.45, 21, 21.45 

Provincial Dances Theater 

- Tatiana Baganova in 

collaborazione con i 

danzatori e Alexander 

Gurvich - Russia 

“During… “ 

creazione per l’Auditorium 


Francesca Proia - Italia 

“Qualcosa da Sala” 

Sala Petrassi ore 19.30 

Cristina Moura - Brasile 

“Like an idiot” 

prima italiana 


Storm - Germania 

“Virtuelevation” 


Sala Sinopoli 

ore 21.15 e 22.30 

Yoann Bourgeois, Manu 

Debuck, Thomas Van 

Uden - Francia 

Dimitri de Perrot - Svizzera 

“Esquisses de danse 

acrobatique” 

creazione per l’Auditorium 

Sala Petrassi ore 21.30 

Abou Lagraa - Francia 

“Où Transe SOLO” 



Habillé d’eau - Italia 

“Ragazzocane” 

(spettacolo consigliato a un 

pubblico adulto) 

Foyer Sala Petrassi 

Pierrick Sorin - Francia 

Cortometraggi 

Foyer Sala Stampa 

Fabio Massimo Iaquone – 

Italia “Pulci del desiderio” 

video sperimentale 


Saletta Stampa 

ore 18.30, 19.25, 20.20, 

21.15, 22.10 

Wim Vandekeybus - Belgio 

“Blush” - film

Lunedì 6 e 

martedì 7 


Biglietti: 


Performance creata all'American 

Dance Festival (ADF) come parte 

dell'International Choreographers 

Commissioning Program 

con il sostegno di The Andrew 

W. Mellon Foundation, Altria 

Group Inc., the Trust for Mutual 

Understanding. 

La versione russa della 

performance è stata resa possible 

con l'assistenza della Ford 

Foundation. 

Produzione tournée in Italia: 

Aldo Miguel Grompone 

Venerdì 10 

e sabato 11 


Biglietti: 


Produzione: MK - ESC electroacoustic 

synthesis crew; 

Santarcangelo dei Teatri; festival 

Enzimi; l’Arboreto Mondaino 

In collaborazione con: Xing - 

Ass.cult.Mosaico - Spazio Tadini. 

Il sistema di acquisizione dati 

Kroonde è sviluppato da 

LaKitchen Parigi. 

Domenica 12 

lunedì 13 


Biglietti: 


Produzione: Centre 

Chorégraphique National de 

Grenoble; MC2: Maison de la 

Culture de Grenoble; Théâtre de 

St Quentin en Yvelines, Scène 

Nationale 

Con il sostegno di: Danse à Aix; 

Théâtre de l’Olivier (Istres) 

sostegno al progetto per il 

Groupe Grenade: DRAC PACA; 

Ville d’Aix en Provence; Fondation 

de France. 

Il CCN de Grenoble è sostenuto 

da DRAC Rhône-Alpes - Ministère 

de la Culture et de la 

Communication, Ville de 

Grenoble, Conseil Général de 

l'Isère, Région Rhône-Alpes. 

Distribuzione: MPM International 

Venerdì 17 e 

sabato 18 


Biglietti: 


Commissione dell’American 

Dance Festival con il supporto dei 

Doris Duke Awards per la 

categoria “nuova coreografia” e di 

Het Muziektheater Amsterdam. 

Guy DelahayeJEAN-CLAUDE 

PROVINCIAL DANCES THEATER, TATIANA BAGANOVA - 

RUSSIA 

“LAZY SUSAN” prima italiana 

MK ESC - ITALIA/FRANCIA 

“REAL MADRID” 

GALLOTTA - GROUPE EMILE DUBOIS - 

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE - 

FRANCIA 

“TROIS GÉNÉRATIONS” prima italiana 

SHEN WEI DANCE ARTS - STATI UNITI 

“CONNECT TRANSFER”

COMPAGNIE LES MAIN LES PIEDS ET LA TÊTE AUSSI 

MATHURIN BOLZE - FRANCIA 

“TANGENTES” prima italiana 

Christophe Raynaud De Lage 

VIDEO, FILM E INSTALLAZIONI 

dal 4 al 27 febbraio 

PIERRICK SORIN - FRANCIA 

“TITRES VARIABLES” installazione - prima italiana 

CORTOMETRAGGI 

Foyer Sala Petrassi 

VIDEO E FILM DI DANZA 

diversi spazi dell’Auditorium 

Coproduzione e 

accoglienza in 

residenza di creazione: 

Les Nouvelles 

Subsistances – 

Laboratoire de création 

artistique, Scène 

nationale de Sénart, La 

Ferme du Buisson – 

scène nationale de 

Marne la Vallée, Festival 

Drodesera > Centrale 

Fies, nell’ambito di una 

convenzione 

AFAA/DRAC/REGION 

RHONE ALPES. 

ASSOCIATION [W], JEAN-BAPTISTE ANDRÉ - FRANCIA 

“INTÉRIEUR NUIT” 

CONSTANZA MACRAS, DORKY PARK - GERMANIA 

“BIG IN BOMBAY” 

WIM VANDEKEYBUS - BELGIO 

“BLUSH” film 

FABIO MASSIMO IAQUONE - ITALIA 

“PULCI DEL DESIDERIO” video sperimentale - prima italiana 

Urska 

copyright Marco Caselli Nirmal 

Mercoledì 22 e 

giovedì 23 


Biglietti: 


Coproduzione: Compagnie les 

mains, les pieds et la tête aussi, 

Centre des arts du cirque de 

Basse Normandie, Fondazione 

Musica Per Roma, Pôle Cirque 

Cévennes et Languedoc- 

Roussillon: La Verrerie 

d'Alès/Fabrique de cirque e le 

Cratère/Scène Nationale d'Alès, 

Centre Culturel Agora – scène 

conventionnée de Boulazac, La 

Comédie de Béthune. 

Con il sostegno di: Ministère de 

la Culture et de la 

Communication / DMDTS / 

DRAC Rhône-Alpes, Région 

Rhône-Alpes, l’ADAMI e la 

SPEDIDAM « aiuto alla creazione 

e alla diffusione degli artistiinterpreti 

» 

Venerdì 24 


Biglietti: 


Coproduzione: association [W]; 

Centre National des Arts du 

Cirque - Châlons-en-Champagne, 

con il sostegno della Région 

Champagne Ardenne; Le Prato, 

Théâtre international de quartier 

– Lille, Circulons; Centre 

Chorégraphique National du 

Havre, accoglienza in sala ; ACB - 

Scène Nationale de Bar-le-Duc; 

Centre Culturel Saint Exupéry – 

Reims . 

Con il sostegno di: Fonds 

Régional d’Art Contemporain 

(F.R.A.C) Champagne Ardenne – 

Reims; Espace Périphérique de la 

Villette - Parigi; Centre d’Art et 

d’Essai – Mont Saint Aignan; 

Direction Régionale des Affaires 

Culturelles (DRAC) Champagne- 

Ardenne. 

L’association [W] è sovvenzionata 

dalla città di Reims. 

Domenica 26 e 

lunedì 27 


Biglietti: 


(Spettacolo consigliato a 

un pubblico adulto) 

Produzione: Constanza 

Macras/Dorky Park, Schaubühne 

Am Lehniner Platz Berlin, 

Spielzeiteuropa-Berliner Festspiele 

In coproduzione con: 

Sophiensaele, Schauspielhaus 

Wien, Teatro Comunale Di Ferrara


DOMENICA 5 

Jimi Hendrix. 

La chitarra e il mito di Hendrix hanno 

segnato profondamente l’intera storia 

del rock. L’Icaro elettrico della psichedelia 

ha rivoluzionato completamente il linguaggio 

chitarristico e liberato il rock da 

molte delle sue abitudini. Jimi, tragicamente 

scomparso trentasei anni fa, ha 

inciso pochissimi dischi durante la sua 

breve carriera, ma ogni sua registrazione, 

ogni suo concerto, sono stati degli 

eventi fondamentali per lo sviluppo 

della musica popolare moderna. 



domenica 5 

domenica 12 

domenica 19 

domenica 26 


Il primo è diventato forse il più popolare volto del Natale al cinema riempiendo di 

una mimica inconfondibile la commedia italiana del grande schermo. Il secondo ha 

lavorato molto con giovani autori italiani in crescita (La bella vita di Paolo Virzì, 

Senza Pelle di Alessandro D’Alatri, Anime fiammeggianti di Davide Ferrario), ma ha 

sempre conservato un retrosapore satirico nei suoi ritratti di piccoli borghesi che 

aprivano già al cinema comico, ancor prima di incontrare i fratelli Vanzina e Natale 

a Miami. Entrambi hanno lavorato sodo sin dagli anni Settanta, entrambi ereditano 

un certo tipo di critica di costume dall’accento romanesco che viene da lontano. 

Sabato 25 

Sala Sinopoli 

dalle ore 15.30 

DOMENICA 12 

Martedì 10 



Lezioni di Rock 

Viaggio al centro 

della musica 

a cura di Ernesto 

Assante 

e Gino Castaldo 

Frank Zappa. 

Compositore, chitarrista, personaggio 

eclettico e affascinante, Zappa ha dato al 

rock il dono dell’ironia e l’apertura alle 

sonorità più diverse e lontane, senza 

temere la contaminazione tra generi, 

muovendosi liberamente tra alto e 

basso, tra colto e popolare. Riccardo 

Bertoncelli, nell’appuntamento di 

“Lezioni di Rock” di domenica 12 febbraio, 

ci racconterà vita, arte, prodigi e 

sorprese di uno dei grandi musicisti e 

compositori del Novecento, Francis 

Vincent Zappa, artista rock. 


Duetto - 

Incontro con gli attori 

Christian De Sica 

e Massimo Ghini 

a cura di Mario Sesti 

DOMENICA 19 

La soul music. 

Negli anni Sessanta il movimento per i 

diritti civili scosse l’America intera. Martin 

Luther King guidò il popolo afroamericano 

in una grande marcia verso la libertà. 

E allo stesso tempo si mise in marcia 

anche la musica afroamericana, dando 

vita ad un’ondata, quella del soul, che 

ha segnato in maniera indelebile il 

decennio. Otis Redding, Aretha Franklin, 

Sam & Dave, Marvin Gaye, Stevie 

Wonder, sono solo alcune delle personalità 

straordinarie emerse in quella travolgente 

stagione musicale. 

Biglietti: 


Info 0680241281 

Quattro passi con 

Alberto 

Una giornata per 

ricordare Alberto Sordi 

Tre anni fa, proprio il 25 febbraio, Roma ha salutato per l’ultima volta il suo attore più caro, la “maschera 

e il volto” che meglio ne hanno raccontato, lungo quasi 70 anni di carriera, i vizi e le virtù. Un rapporto 

speciale, una passione reciproca che nessuno ha dimenticato. Con questo spirito la Sala Sinopoli 

dell’Auditorium ospita il 25 febbraio un’affettuosa “maratona” di cinema in quattro film dedicata all’attore 

Alberto, al mattatore Alberto, al Sordi regista. Quattro film, alcune testimonianze, sfaccettature e 

ricordi diversi di una fantastica carriera ancora tutta da rivisitare. Nell’anno in cui Roma e l’Auditorium 

proporranno una grande Festa metropolitana idealmente consacrata all’aura inimitabile che ogni 

grande interprete conferisce ai film (parliamo di Cinema – Festa Internazionale di Roma che si 

svolgerà dal 13 al 21 ottobre), è naturale che il primo pensiero vada proprio a lui, ad Albertone, ottavo 

Re di Roma. Quattro film non bastano certo a esplorare il mistero e la qualità del suo lavoro ma 

sono un segno, una traccia, un’occasione per ricordarlo come se, ancora una volta, fosse lì a spiarci, seduto 

tra il pubblico, per ridere con noi, per sorridere di noi. 

Ingresso gratuito, 

per le modalità di accesso 

info 0680241281 

QUATTRO PASSI CON ALBERTO 

DOMENICA 26 

Biglietti: 


Woodstock e la grande stagione 

dei festival rock. 

Woodstock, con i suoi cinquecentomila 

partecipanti, fu il primo, grande, leggendario 

concerto della storia del rock ma 

fu anche molto di più, la realizzazione 

del sogno hippie, la celebrazione della 

controcultura, la “culla” di un’intera 

generazione di musicisti rock, la nascita 

di una “nazione” giovanile.

Martedì 7 


Sabato 11 



Rosalia De Souza 

Una serata che si preannuncia piena di atmosfere e ritmi carioca. 

La straordinaria interprete brasiliana Rosalia De Souza riscopre 

le sue origini e le tradizioni musicali assorbite fin dall’infanzia 

presentando il suo nuovo disco “Brasil Precisa Balançar”. Un 

lavoro in cui raggiunge l’affermazione di artista brasiliana contemporanea 

in perfetta sintonia con il ricco passato di tale canzone 

d’autore. Una prova dimostrata per tutto l’arco dell’album, 

dove la sua soave voce riesce a dettare, allegra e spiritosa, con 

Marcos Valle in “Que Bandeira” e ad interpretare in maniera 

molto convincente la storica “Vivo Sonhando” del maestro 

Jobim. E tra questi due pilastri di fama mondiale della musica 

brasileira, Rosalia si muove leggera, lungo tutto il percorso, 

accostandosi ora alla Bossa ora al Samba. 

Oltre al supporto di Roberto Menescal, uno dei più famosi artisti 

della bossanova, in questo nuovo disco di Rosalia De Souza 

sono coinvolti anche altri grandi della musica popolare brasiliana: 

Marcos Valle e Toco, all’anagrafe Tomaz Di Cunto. 


PMJO 

Parco della Musica 

Jazz Orchestra 

Maurizio Giammarco 

direttore 

Mega BB Thones - 

La musica di Maurizio Giammarco 

Con la partecipazione straordinaria di David "Fuze" 

Fiuczynski e di Daniele Formica 

Biglietti: 







Biglietti: 

posto unico 10 euro. 

Abiti di 

Appuntamento da non perdere sabato 11 febbraio: un 

nuovo progetto originale, appositamente concepito 

per la PMJO, dedicato all'attività ormai ultra trentennale 

di Maurizio Giammarco nel campo della composizione, 

con una scelta tra i suoi brani più significativi per 

la prima volta arrangiati in versione orchestrale. Impreziosiscono il programma due composizioni orchestrali 

con voce recitante, ruolo affidato al solido talento del noto Daniele Formica: “Veridica Istoria”, costruito 

su un omonimo brevissimo testo di Julio Cortàzar e l'inedito ”Taccuino di un Marziano”, su un testo 

postumo di Ennio Flaiano: ovvero il taccuino che Kunt, il famoso "Marziano a Roma", avrebbe redatto 

durante il suo soggiorno nella capitale, dal quale traspare il consueto sarcasmo dell'autore. Il concerto si 

avvarrà anche della straordinaria partecipazione di David "Fuze" Fiuczynski , uno dei più formidabili e rappresentativi 

chitarristi della nuova scena americana, leader del leggendario gruppo Screaming Headless 

Torsos, e collaboratore di George Russell, John Medeski e numerosi altri protagonisti dell'avanguardia. 

“Ho voluto intitolare il concerto Mega Big Band Tones poiché molti dei brani in programma provengono 

dal repertorio del mio attuale quintetto Megatones, formazione con la quale sto investigando su un mio 

personale mix tra scrittura e improvvisazione... L'occasione di avere un'orchestra a disposizione era tuttavia 

talmente ghiotta da non resistere alla tentazione di andare anche a ritroso nel tempo e riarrangiare 

alcuni "classici" del mio repertorio come la ballad “Animali Diurni”, cantata a suo tempo da Chet Baker, o 

“Riverberi” e “The Groove After”...” (Maurizio Giammarco) 


ROSALIA 

DESOUZA 


Domenica 19 febbraio Sala Sinopoli ore 11 

Jazz Focus: Marcello Rosa 

Un omaggio a Marcello Rosa, decano del trombone 

e protagonista storico del Jazz in Italia, con un repertorio 

di brani da lui composti e arrangiati per big band, 

tutti fortemente intrisi di blues, con l'aggiunta di qualche... 

curiosità. Lo stile di Rosa attinge con grande 

profondità e consapevolezza al jazz tradizionale ma 

non è esente da guizzi improvvisi nella modernità e 

da distensioni creative di grande determinazione e 

carattere. Provvisto di un suono ruvido, scuro, ma 

capace all'occorrenza di voli lievi e malinconici, Rosa 

ha sempre trovato nelle sonorità e nei brani di sapore 

bluesy il veicolo più congeniale per tradurre in musica 

le proprie emozioni ed esigenze espressive e il contesto 

più adatto dove mettere in luce le caratteristiche 

timbriche del suo strumento, alla cui diffusione in 

Italia egli ha particolarmente contribuito. La sua lunga 

carriera, iniziata nel '54, lo ha visto suonare a fianco di 

formidabili musicisti che hanno letteralmente fatto la 

storia del jazz, come Lionel Hampton, Earl Hines, 

Albert Nicholas, e molti altri. 

Biglietti: 4 euro adulti, 2 euro bambini fino a 12 anni. 

Sarà possibile abbinare al concerto della PMJO un gustoso 

brunch presso BArt la caffetteria dell’Auditorium 

Concerto + brunch: intero 12 euro, ridotto 10. Info 

0680241281



Lunedì 13 


Domenica 19 



John Cale and band 

BlackAcetate: Tour 2006 

La musica di John Cale non è né pop, né rock, né classica: è, semplicemente, la 

musica di John Cale. Artista visionario difficile da classificare, dai lavori sperimentali 

dei primi anni ’60 attraverso l’avventura leggendaria dei Velvet Underground fino 

alla produzione solistica, Cale ha pubblicato dischi di ogni genere, dal punk alle 

colonne sonore, dall’hard rock al minimalismo. Nella sua carriera post-Velvet l’artista 

gallese ha battuto tantissimi sentieri: sessionman, arrangiatore, sperimentatore, 

compositore di colonne sonore, produttore, songwriter. E' del 1973 quello che dai 

più viene considerato il suo primo capolavoro, “Paris 1919”, che ha i suoi punti di 

forza in uno spiccato senso della melodia e in arrangiamenti curatissimi. A metà 

anni ’70, a Londra, Cale vive uno dei momenti artistici più felici e prolifici della sua 

carriera entrando in stretto contatto con la cerchia del rock decadente, i Roxy Music, 

Brian Eno e Phil Manzanera, e fondendo la sua arte di songwriter con le istanze 

elettroniche e rumoristiche. Da quel momento in poi, inizia una nuova fase della 

sua carriera che lo vede come uno dei protagonisti dei fermenti punk e new wave. 

Nel 1982 il capolavoro della sua produzione matura: “Music for A New Society”. 

Dopo aver esplorato i confini del rock, della classica e dell'avanguardia, Cale giunge 

a concepire una "nuova musica per una nuova società". Sempre sorprendente 

per le scelte di arrangiamento e alla ricerca di nuovi suoni in bilico tra canzone e 

sperimentazione, l’ex Velvet Underground torna sulla scena musicale con il suo 

nuovo lavoro “BlakAcetate”, che presenterà all’Auditorium in una serata imperdibile. 

Biglietti: 








Lee Konitz 

LEEKONITZ 

Biglietti: 







Scelto da 

JOHN 

CALE 

Scelto da 

Lee Konitz è una delle ultime leggende viventi della musica 

Jazz. Colosso indiscusso dell’arte dell'improvvisazione, continua 

a stupire per la sua straordinaria originalità espressiva 

che lo portò già alla fine degli anni ‘40 ad essere considerato 

uno degli artisti più geniali del suo tempo. 

Ascoltare Lee Konitz significa incrociare una delle personalità 

più complesse e interessanti del Jazz del dopoguerra. La 

sua musica è tra le più sottilmente mobili e ambigue: chi lo 

classifica come esponente del Cool Jazz ne riduce semplicisticamente 

il profilo artistico, che invece è caratterizzato da 

incredibile molteplicità di visuali. 

In quarant’anni di attività, Lee Konitz come Miles attraversa 

tutti i grandi cambiamenti e le rivoluzioni della storia del 

Jazz: partecipa alle memorabili sessions del ’49 con Tristano 

e alla registrazione del capolavoro “Birth Of The Cool” a fianco 

della tromba di Miles Davis; negli anni ’60 affronta una 

serie di esperienze decisamente d’avanguardia con una 

serie di duetti che precorrono chiaramente il Jazz degli anni 

’70. Oggi Lee rimane uno dei più lucidi stilisti del Jazz, sempre 

perfettamente cosciente dei suoi mezzi e dei suoi obiettivi, 

sempre assolutamente onesto nei confronti della musica, 

sempre fedele al suo mondo poetico dove creatività e 

distaccato autocontrollo trovano un’irripetibile sintesi.

Martedì 21 


Atmosfere agrodolci, un 

Una 

suono 

serata 

meraviglioso 

di musica 

di 

a 360 gradi dedicata al 

chitarra classica unito all’uso 

contrabbasso. 

intelligente 

Sarà 

e saggio 

Furio Di Castri ad accompa- 

della tecnologia. Arriva 

gnare 

all’Auditorium 

con questo 

Jorge 

strumento il pubblico 

Drexler con il suo stile inconfondibile dell’Auditorium considera- in un viaggio affascinante nelle 

to dalla critica il meglio della più diverse produzione atmosfere musi- sonore del jazz, musica in 

cale spagnola d’oggi. Il musicista cui il contrabbasso presenterà si in spoglia del gravoso lavoro 

concerto tante canzoni da “di scoprire fila” per tratte rivendicare dall’ulti- uno spazio d’invenzione 

mo album in cui è incluso marcato il brano da “Al una Otro leggerezza Lado insolita. Il contrab- 

del Rio”, bandiera sonora bassista del film in “I ogni Diari suo della concerto accoglie la sfida di 

affermare la potenza 

dell’invenzione melodica 

di uno strumento 

come il contrabbasso a 

dispetto d’ogni luogo 

comune che lo vuole 

relegato al solo compito 

di sostenere il ritmo eseguendo 

gli accordi principali. 

FURIO 

DI CASTRI 

Lunedì 27 



Furio Di Castri 

DREXLER 


Javier Girotto 

Biglietti: 







Biglietti: 







Javier Girotto, uno dei musicisti più creativi e versatili affermatisi in Italia negli ultimi anni, presenta, nell’ambito 

della rassegna A Solo, un repertorio completamente originale, utilizzando clarinetto basso, sassofono 

soprano e baritono, flauti andini e live electronics, proponendo musica che va dall’improvvisazione 

totale a composizioni che spaziano dal tango al jazz, dal folklore argentino alla musica classica. 

Javier Girotto, nato a Cordoba ma stabilitosi da molti anni a Roma, comincia a suonare giovanissimo il 

clarinetto avvicinandosi successivamente al sassofono contralto. A diciannove anni lascia l’Argentina per 

trasferirsi a Boston dove studia sax e improvvisazione con Joseph Viola, Bill Pierce, George Garzone, Hall 

Crook, Gerry Bergonzi e si esibisce con musicisti come Danilo Perez, George Garzone, Hall Crook, Bob 

Moses, Herb Pomeroy. Ma è a Roma che inizia una vera attività professionale: miscelando il jazz con le 

sue radici argentine, Javier Girotto dà vita agli “AIRES TANGO”, risultato dell’incontro con altri grandi musicisti 

e amici come Alessandro Gwis, Marco Siniscalco e Michele Rabbia. Collabora costantemente con 

il quintetto di Roberto Gatto e 

suona con Rita Marcotulli, Enrico 

Rava, Paolo Fresu, Gianluca 

Petrella, Bebo Ferra, Peppe 

Servillo, Furio Di Castri, Michel 

Benità, Aldo Romano, Luis Agudo 

Maurizio Gianmarco e molti altri. 

La sua musica è un misto di 

tango, jazz, etnica, caratterizzata 

da un equilibrio perfetto tra 

improvvisazione, scrittura e arrangiamento. 

JAVIER 

GIROTTO 



foto di Leonardo Schiavone 

foto di Jerónimo Alvàrez

Sheila Rock 

Domenica 26 


ore 21 

MICHAELNYMANAUDITORIUM 

PIANOSOLO20052006 


Michael Nyman 

“The Piano Sings” 

Biglietti: 







Michael Nyman è tra i più versatili e popolari compositori della sua generazione: scrive per enti lirici, 

cinema, compagnie di danza e teatro. The Piano Sings è il suo ultimo CD nonché il primo prodotto 

dell’etichetta MN Records, che fa capo allo stesso Nyman. L’album è una raccolta di 

brani conosciuti ma rielaborati in versione per piano solo e precedentemente 

mai pubblicati tratti dalle colonne sonore realizzate dal compositore inglese 

negli ultimi dieci anni, a partire dal premio Oscar Lezioni di Piano. Nel suo 

prossimo tour da solista, Nyman propone molti dei brani del nuovo 

album, che includono, oltre a Lezioni di Piano, le colonne sonore di Fine 

di una Storia (The End of the Affair), Il Diario di Anna Frank, Gattaca 

e Wonderland. E dai brani famosi si passa all’improvvisazione ispirata 

da alcuni documentari: prima una pellicola che ripropone le foto 

scattate da Phil Maxwell nel quartiere londinese dell’East End; poi 

due film muti degli anni ’20 che descrivono la vita quotidiana in due 

citta’ molto diverse tra loro: la New York di Paul Strand e Charles 

Sheeler nel raffinato ma vibrante documentario Manhatta e Nizza, 

ritratta nella commedia surrealista A Propos de Nice di Jean 

Vigo. Le immagini di queste due pellicole faranno da 

sfondo alla musica evocativa del Maestro. 

THE PIANO SINGS 

EAST END (2005) 

Film di Phil Maxwell e Hazuan 

Hashim. La Musica: 

Franklyn 

Jack 

Debbie 

(da WONDERLAND) 

The Morrow 

Becoming Jerome 

The Departure 

(da GATTACA) 

Candlefire 

Why 

If 

(da IL DIARIO DI ANNA FRANK) 

MANHATTA (1921). 

Film di Paul Strand 

e Charles Sheeler. 

Partitura per esecuzione dal vivo 

su base registrata, 2003 

The Exchange 

(da THE CLAIM) 

Big My Secret 

Silver-fingered Fling 

All Imperfect Things 

The Heart Asks Pleasure First 

(da LEZIONI DI PIANO) 

A PROPOS DE NICE (1930). 

Film di Jean Vigo. 

Partitura per esecuzione dal vivo, 

2001-2005

S E G N A L A Z I O N I 

... e ancora 

SABATI DELLA SCIENZA 

ALL’AUDITORIUM 

Fondazione Musica per Roma - Provincia di 

Roma, Assessorato alle Politiche della Scuola 

Dal 4 febbraio all’8 aprile, presso il bookshop 

dell’Auditorium, scienziati e divulgatori si daranno il 

cambio in una lunga maratona didattica dedicata 

alle scuole e non solo. 

4 FEBBRAIO NoteBook ore 11 

Il giro del mondo in 80 minuti 

con Umberto Guidoni, fisico e astronauta 

dell’Agenzia Spaziale Italiana. 

L’astronauta italiano racconta, con una semplicità 

accattivante, come ci si prepara per un viaggio spaziale, 

il tipo di addestramento a cui ci si deve sottoporre, 

come si vive in uno Shuttle. 

11 FEBBRAIO E 4 MARZO NoteBook ore 11 

Esperimenti e giochi della LUDOTECASCIEN- 

TIFICA pisana con Nadia Ioli, Primo Ricercatore 

dell’Istituto per i Processi Chimico-Fisici (IPCF- 

CNR). 

LuS è un luogo dove, giocando e divertendosi, tutti, 

bambini, ragazzi ed adulti, imparano a conoscere e 

a comprendere la scienza. L’obiettivo è quello di 

avvicinare i pubblici più diversi alla scienza e alla 

sua storia. 


Le rivoluzioni scientifiche con Anna Parisi, fisica, 

editrice e autrice di libri scientifici per ragazzi. 

I ragazzi sono invitati a ripercorrere le tappe più 

importanti della “rivoluzione copernicana” e della 

“rivoluzione relativistica”, facendo in modo che 

siano loro stessi ad arrivare alle conclusioni a cui 

sono giunti scienziati quali Galileo o Einstein. 


Archeologia virtuale con Maurizio Forte, archeologo, 

Primo Ricercatore CNR-ITABC. 

La ricostruzione virtuale del mondo antico è un 

tema basilare della comunicazione archeologica. 

Saranno presentati numerosi casi di studio sia a 

livello nazionale ed internazionale: Appia antica, 

Flaminia antica, siti Inca in Peru, siti Maya in 

Messico, siti di epoca egizia (Luxor). 

GLI UNIVERSI SENSIBILI 

DI ANTONIO CATALANO 

FINO AL 19 FEBBRAIO 

Area pedonale Auditorium Parco della Musica 

Ingresso 5 euro 

Orari di ingresso 4/11/18 febbraio: ore 16; ore 

17.30; ore 19. 5/12/19 febbraio: ore 11; ore 14; 

ore 15.30; ore 17; ore 18.30. 

La personale cosmogonia di Antonio Catalano, artista/artigiano, 

tutte le sue esplorazioni e le sue pro- 

vocazioni tra teatro e arti visive. Incontri artistici con 

“spett-attori” di ogni età, nei quali provoca esperienze 

profonde. Incursioni in pittura e scultura, con 

l’uso fantastico di oggetti quotidiani o fuori uso. 

Strani mondi da visitare, da incontrare, attraverso 

ribaltamenti poetici dei materiali usati o accostamenti 

divertiti e divertenti. I padiglioni delle 

meraviglie: quello delle lucciole batticuore (dieci 

lucciole/sculture a forma di flipper primitivi, dedicate 

a grandi artisti del XIX secolo, che i visitatori devono 

ascoltare e far palpitare); il Padiglione dei sognatori; 

il Padiglione del mondo sommerso; il 

Padiglione del Popolo di Ba; il Padiglione del Circo 

Cicogna; il Padiglione del Mago Cotrone; il 

Padiglione degli insetti (insetti fantastici di cui il pubblico 

deve immaginare il nome e il verso… e scriverlo 

sulle pareti del padiglione). Gli armadi sensibili: 

esposizione interattiva costituita da armadi in 

legno e di varie fogge, visitabili da un solo spettatore 

per volta, contenenti stimoli visivi, musicali, teatrali, 

ecc. 

DARWIN DAY 

12 FEBBRAIO Teatro Studio ore 15 

Virus emergenti 

Capire l’evoluzione per combattere la prossima 

pandemia 

Seconda edizione del Darwin Day organizzata dalla 

rivista Darwin. 

Da mesi autorità sanitarie nazionali e internazionali 

sono alle prese con l'emergenza di H5N1, un virus 

dell'influenza aviaria che ha fatto più di 70 morti in 

Estremo Oriente e che si candida a innescare la 

prossima pandemia. Qual è la probabilità che que- 

sto virus riesca ad adattarsi all'uomo? La scoperta 

che il virus della Spagnola del 1918, responsabile di 

almeno 40 milioni di morti, era un virus aviario che 

ha fatto il salto di specie direttamente nell'uomo 

deve accentuare l'allarme, oppure vi sono ragioni 

per essere cautamente ottimisti? E qual è la situazione 

ecologica dei virus dell'influenza? 

All’appuntamento partecipano figure rilevanti del 

panorama scientifico internazionale: Edoardo 

Boncinelli, (Università Vita e Salute Milano); 

Stephen Morse (Columbia University, USA); Ann 

Reid (National Academy of Sciences, USA); Richard 

Webby (St. Jude Hospital, Memphis, USA); Rino 

Rappuoli (Chiron, Emeryville, USA); Mauro Delogu 

(Università di Bologna). La giornata è sostenuta da: 

Fondazione Sigma-Tau, ESO, Musei scientifici del 

Comune di Roma, con il patrocinio della 

Federazione Italiana Scienze della Vita 

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria: 

063217387, dday@darwinweb.it 



FOOD SOUND SYSTEM 

14 FEBBRAIO Teatro Studio ore 21 

Programma 

ore 21 

Presentazione del libro: Food Sound System di donpasta.selecter 

della Kowalski editore (Feltrinelli) 

ore 21,30 

Spettacolo Food Sound System, riflessioni di un 

gastrofilosofo 

Voce narrante: donpasta.selecter 

Musiche: Ringe Ringe Raja+ Mescla 

Immagini: Slow Eyes Movement 

Lo spettacolo 

Nello spettacolo si combinano la passione per i fornelli, 

elucubrazioni musicali e riflessioni culturali, tra 

Coltrane e la parmigiana, i Clash e il polpo in pignata, 

Bob Marley e il Caffè Quarta. 

Le modalità di preparazione di un piatto risultano lo 

strumento per intraprendere un discorso più esteso 

sul mangiare, dove per mangiare si intende lórigine, 

il territorio, un ricordo, una musica, il consumo 

critico e poco frettoloso dei beni della terra. 

Il connubio di questi ingredienti si compie tra righe 

ricche di suggestioni personali e musicali che si portano 

appresso le esperienze date dal percorso di 

ormai decennale come dj, in giro per lÉuropa, tra 

Salento, Roma, Parigi e Spagna. 

FOOD SOUND SYSTEM non ha come obiettivo 

quello di educare al gusto o alláscolto, ma piuttosto 

quello di riconoscere un certo modo di godere 

dei piaceri e dellárte del mangiare, del sentire 

musica, del viaggiare. Lo spettacolo costruisce attorno 

al testo una performance multimediale, tra reading 

poetico-musicali, eventi gastronomici, istallazioni, 

mostre, 

dj-set. La presenza del narratore è accompagnata da 

video "gastronomici" e dallénsemble napoletano 

Mescla and Ringe ringe raja, che tratterà musicalmente 

i testi e le suggestioni di donpasta in una 

continua ed esplosiva alternanza di voci e suoni. 

Biglietti: 5 euro, info: 0680241281



DOMENICA 5 

Luca Pfaff direttore 

Sergej Krylov violino 

Sergej Prokof’ev 

Concerto per violino e orchestra n. 2 in 

sol minore op. 63 

Giacinto Scelsi 

Chukrum per orchestra d’archi 

Franz Joseph Haydn 

Sinfonia n. 94 “La sorpresa” 

in sol maggiore 

DOMENICA 12 


Enrico Bronzi violoncello 

Robert Schumann 

Concerto per violoncello 

e orchestra in la minore op. 129 

Sinfonia n. 2 in do maggiore op. 61 

DOMENICA 19 


Patrizia Cigna soprano 

Gianluca Pasolini tenore 

Enrico Turco basso 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Aria, Per pietà non ricercate K. 420 

Recitativo e aria, Così dunque tradisci – 

Massimo Sparagna 

Domenica 5 


Domenica 12 


Domenica 19 


Domenica 26 


Aspri rimorsi atroci K. 432 

Recitativo, aria e cavatina, Ah, lo previdi 

– Ah, ti invola agli occhi miei – Deh, 

non varcare K. 272 

Terzetto, Mandina amabile K. 480 

Aria, Per questa bella mano K. 612 

Recitativo e Aria, Misero! O sogno - Aura 

che intorno spiri K. 431 

Recitativo e Aria, Popoli di Tessaglia – Io 

non chiedo, eterni Dei K. 316 

Terzetto, Grazie agli inganni tuoi 

K 532 

DOMENICA 26 


Paolo Restani pianoforte 

Franz Liszt 

Concerto “Malédiction” 

per pianoforte e archi S 121 

Camille Saint-Saëns 

Concerto per pianoforte e orchestra 

n. 2 in sol minore op. 22 

Franz Schubert 

Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore D 

125 

Martedì 21 


Presidenza del consiglio del 

Comune di Roma 

Assessorato 

alle Politiche Culturali 

Stagione 

Concertistica 

dell’Orchestra di 

Roma e del Lazio 

“Gran Galà della 

Canzone Romana” 

Regia: Carlo Lizzani 

Aiuto regia: 

Maria Teresa Elena 

Elena Bonelli 

Nova Amadeus 

Symphony Orchestra 

Biglietti: 

da 13 a 5 euro 

Info: tel. 06/80241278 

(dal martedì alla domenica, 

ore 11-18) 

Saranno quattro gli appuntamenti con la ORL per febbraio, tutti la domenica pomeriggio, 

ore 18, alla Sala Sinopoli. Il 5 Luca Pfaff dirigerà l’Orchestra in un concerto che 

vedrà il violinista russo Sergej Krylov (tra i suoi numerosi riconoscimenti anche il premio 

“Viotti d’Oro”) solista del Concerto per violino e orchestra n. 2 in sol minore op. 

63 di Prokof’ev. Seguirà Chukrum per orchestra d’archi di Scelsi, e la Sinfonia n. 94 “la 

sorpresa” in sol maggiore di Haydn. 

Enrico Bronzi, violoncellista del Trio di Parma, avviatosi con successo alla carriera dopo 

esser stato premiato al Concorso Rostropovich di Parigi e l’assegnazione del Primo premio 

al Paulo Cello Competition di Helsinki, sarà con la ORL, diretta da Lü Jia, nel concerto 

tutto schumanniano del 12 febbraio: in programma il Concerto per violoncello e 

orchestra in la minore op. 129 cui seguirà la Sinfonia n. 2 in do maggiore op. 61. 

Appuntamento mozartiano il 19 febbraio, con Lü Jia direttore, Patrizia Cigna soprano, 

Gianluca Pasolini tenore ed Enrico Turco basso. In programma arie e terzetti del 

Salisburghese, veri e propri pezzi da concerto con orchestra. 

Infine torna il pianista Paolo Restani il 25 febbraio con l’impegnativo Concerto 

“Malédiction” per pianoforte e archi S 121 di Liszt e il Concerto per pianoforte e orchestra 

n. 2 in sol minore op. 22 di Saint-Saëns; chiude il programma la Sinfonia n. 2 in 

si bemolle maggiore D 125 di Schubert. Dirige Andreas Weiser. 

ORCHESTRADIROMAEDELLAZIO 

GRAN GALA 

DELLA CANZONE 

ROMANA 

ELENA BONELLI 

NOVA AMADEUS 

SYMPHONY ORCHESTRA 

Biglietti: 

platea 45 euro, ridotto 35 

euro; galleria centrale 30 

euro, ridotto 20 euro; 

galleria laterale 20 euro, 

ridoto 15 euro. 

Info 0637518922 

Due ore di forti emozioni durante le quali il pubblico 

ascolterà i classici della tradizione popolare 

romana ma in abito da sera, con grande studio, 

ricercatezza e delicatezza. Atmosfere suggestive per 

le melodie del “Barcarolo Romano”, delle 

“Mantellate”, di “Chitarra romana” e poi tanto divertimento 

con “Tanto pe’ cantà”, “Nannì gita a li castelli”, 

“Quanto sei bella Roma” e altre ancora. La Nova 

Amadeus Symphony Orchestra, diretta dal Maestro 

Pippo Caruso, accompagnerà in questo viaggio 

musicale la straordinaria e potente voce della cantante 

- attrice Elena Bonelli che, in un modo del 

tutto personale, unendo recitazione e canto al 

tempo stesso, sarà mattatrice di due ore di concerto 

che terrà la platea sul filo dell’emozione per tutta 

la serata. Lo spettacolo è un’originale omaggio alla 

canzone romana che, dopo le anteprime di 

Budapest, Città del Guatemala e Panama City, è poi 

approdata al Teatro Romano di Ostia Antica, passando 

per lo splendore dell’Opera di Roma, e giunge 

oggi al moderno tempio della musica prima di 

cominciare un viaggio per i luoghi del mondo che 

arriverà fino al Carnegie Hall di New York.

ACCADEMIA 

NAZIONALE DI 

SANTA CECILIA 

SOCI 

E SPONSOR 

Stato Italiano 

Regione Lazio 

Comune di Roma 

Provincia di Roma 

S P O N S O R 

T E C N I C I 


MARZO 2006 

DITORIUM AUDITORIUM AUDITORIUM AUDITORIUM AUDITORIUM 

LOU 

REED 

Mercoledì 1 

ROSTROPOVICH 

DIRIGE SHOSTAKOVIC 

ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

Concerto per piano e tromba 

Sinfonia n. 8 

Sabato 4, lunedì 6, martedì 7 

GALA STRAUSS 

VALZER E POLKE DELLA 

VIENNA IMPERIALE 

& BEETHOVEN VI PASTORALE 

ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

Paul McCreesh direttore 

Sabato 11, lunedì 13, martedì 14 

SANTA CECILIA IT’S WONDERFUL 

RICHARD 

GALLIANO 

NEW YORK TRIO 

special guest Gary Burton 

Giovedì 15 

SIMPLE 

MINDS 

Domenica 19 

DAVID 

GILMOUR 

Domenica 26 

ORARI E VISITE 

GUIDATE 

FEBBRAIO 2006 

L’Auditorium Parco della Musica 

è aperto al pubblico: 

dalle ore 11 alle 18. 

Giorni feriali 

Visite architettoniche solo su 

prenotazione per gruppi da 

min. 10 persone. 

Sabato, domenica e festivi 

Partenze ogni 60 minuti 

dalle 11.30 alle 16.30. 

Altri turni solo su prenotazione 

per scuole e gruppi da 10 a 

40 persone. 

Percorso 

Sala Santa Cecilia, Sala 

Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea, 

Foyer, Parco Pensile. 

Per esigenze tecnico - 

artistiche non tutte le sale 

potrebbero essere accessibili 

e le visite guidate 

potrebbero essere annullate, 

anche con breve preavviso, 

in caso di spettacoli, prove o 

altri avvenimenti. 

Biglietti 

Visita guidata: 

intero 9,00 euro; 

ridotto per gruppi da 10 a 40 

persone e over 65: 

7,00 euro; 

fino a 26 anni, studenti, gruppi 

scolastici organizzati: 5,00 euro 

Informazioni 

Tel. 06 80241281 

visiteguidate@musicaperroma.it 

www.auditorium.com 

Bibliomediateca 

La più moderna biblioteca 

musicale di Roma. Postazioni 

multimediali per l’ascolto dei 

concerti dell’Accademia di Santa 

Cecilia. In consultazione 

120.000 volumi, l’archivio storico 

di Santa Cecilia, i fondi fotografici 

ed etnomusicologici. 

Aperta dal lunedì al venerdì 

dalle 11 alle 17, ingresso libero. 

Accesso on line su 

www.santacecilia.it 

Viale Pietro de Coubertin 

00196 Roma 

Biglietteria: aperta tutti i 

giorni dalle 11 alle 18. 

Mercoledì chiuso. La 

biglietteria apre un’ora 

prima dell’inizio di ogni 

spettacolo. 

Acquisti telefonici: 

Tel. 199.109.783 

(servizio a pagamento) 

Ricevitorie Lottomatica 

abilitate 

www.auditorium.com 

Infoline Musica per Roma: 

06 80241281 

Grazie a 

www.santacecilia.it 

Infoline Santa Cecilia: 

06 8082058 

l’Auditorium 

Parco della Musica 

utilizza solo 

energia verde 

SERVIZI 

Note Book 

Nel bookshop dell’Auditorium 

è disponibile un ampio 

assortimento di libri, CD, DVD, 

spartiti. Un luogo dove 

leggere e/o ascoltare, oppure 

acquistare il merchandise 

dell’Auditorium. 

Orario: tutto il giorno fino a 

tarda sera. 

Tel. 06 80693461 

ReD 

È un innovativo ristorante - 

show room, aperto da pranzo 

fino a tarda notte. 

Tel. 06 80691630 

BArt 

Spazi moderni ed essenziali 

dove il pubblico può gustare 

cocktail, infusi e thè. 

Orario: tutti i giorni ore 10 - 

18 e durante gli spettacoli 

Tel. 06 80241437 

CREDITS MUSICA PER ROMA 

Redazione a cura 

Ufficio Comunicazione 

di Musica per Roma 

Responsabile 

Lorenza Bonaccorsi 

Testi di 

Paolina Baruchello 

Noemi Di Muro 

Elena Fiorà 

Marta Fontana 

CREDITS 

ACCADEMIA NAZIONALE 


Redazione a cura 

Ufficio Stampa Accademia 


Responsabile 

Matilde Passa 

Bruno Apicella 

Daniele Battaglia 

Testi di 

Anton Giulio Onofri 

Foto di 

Riccardo Musacchio 

e Flavio Ianniello 

Progetto grafico e 

impaginazione 

Marco Sauro 

Stampa 

Marchesi Grafiche Editoriali 

Auditorium Parco della Musica utilizza solo energia verde con Enel 

Energia. Il marchio “100% energia verde” certifica che l’energia utilizzata 

corrisponde a un’uguale quantità di energia prodotta da fonti rinnovabili. 

MUSICA 

PER ROMA 

SPONSOR 

I S T I T U Z I O N A L I 

P A R T N E R 

CARTA DI CREDITO UFFICIALE 

T E C N I C I

LA CARRIERA DI UN LIBERTINO STRAVINSKIJ - Auditorium Parco ...

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