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12 Mondomix.com / MUSICA
Martin Carthy
Il re del folk inglese
di Giancarlo Susanna
Il secondo folk revival inglese, letteralmente esploso nella
seconda metà degli anni ’60, ha dimostrato come non solo
fosse possibile riprendere la tradizione in modo corretto e
credibile, ma anche scrivere canzoni nuove usando quel
linguaggio poetico e musicale. Forse qualche intellettuale
conservatore considerò con sufficienza cantautori come
Nick Drake, John Martyn, Allan Taylor e Sandy Denny o
gruppi come i Pentangle e i Fairport Convention, ma quello
che questi giovani musicisti facevano non era poi così
distante dal lavoro prezioso del grande (e severo) padre del
folk revival britannico Ewan MaColl, che nel 1973 aveva
vinto il prestigioso premio Ivor Novello con la sua The
First Time I Ever Saw Your Face. È quasi inutile ricordare
quanto fosse difficile in quegli anni seguire tutto quel che
accadeva oltremanica, ma il fascino di certi dischi – da
Liege & Lief dei Fairport a Basket of Light dei Pentangle,
per citarne appena un paio - era troppo forte per chi aveva
avuto l’occasione di scoprirli.
La scoperta
Il primo album di Martin Carthy che acquistai è un’antologia
della serie This is… della Philips. Si intitola The Bonny
Black Hare and Other Songs e sulla copertina c’è un bel
disegno della bella lepre nera protagonista dell’omonima
canzone. Lo trovai nel ‘74 nell’unico negozio romano che
all’epoca aveva dischi d’importazione. Qualche mese
dopo partii per il mio primo viaggio a Londra e fu all’ombra
della Roundhouse, a Camden, in uno dei tanti club che
all’epoca richiamavano piccole schiere di appassionati,
che assistetti a un suo concerto. Carthy era già una
star del folk revival. Famoso per una lunga e brillante
collaborazione con il violinista Dave Swarbrick e per la
sua decisiva presenza nei primi Steeleye Span, aveva la
dote più importante dei performer solitari: il carisma. Fu
preceduto dai “residents” del club e tenne un concerto
bellissimo. Mi colpì non solo per la voce e per lo stile
chitarristico, ma anche perché utilizzò un diapason per
accordare la sua Martin e per prendere l’intonazione giusta
nei pezzi solo vocali. In Italia non avevo mai visto e sentito
niente del genere. Noi non avevamo nessuno che fosse in
grado di riproporre la tradizione in un modo tanto efficace.
Due anni dopo lo rividi, sempre a Londra: la serata fu
aperta come consuetudine dai “residents”, ma prima del
set di Carthy cantarono anche i Watersons, il quartetto
solo vocale formato da Mike Waterson e dalle sue sorelle
Lal e Norma, cui si aggiunse, al posto di John Harrison, lo
stesso Carthy.
La carriera
Nato il 21 maggio del 1941 a Hatfield, nell’Hertfordshire,
Carthy cominciò a coltivare il suo amore per la musica
cantando nel coro della scuola e studiando pianoforte e
trombone. Come molti giovani inglesi (compresi i Beatles),
Carthy fu contagiato dalla moda dello skiffle e mentre
lavorava come stage manager per alcune compagnie
teatrali fece le sue prime esperienze come chitarrista nei
club dell’area di Londra. Fu un concerto di Sam Larner,
un anziano pescatore e folksinger di Norfolk, a spingerlo
verso il revival. Da allora la sua vicenda artistica non ha
conosciuto soste.
Con i Thameside Four e in duo con il prodigioso Dave
Swarbrick, con gli Steeleye Span (in cui suonava anche la
chitarra elettrica) e la Albion Country Band, con i Watersons,
10 PRIMAVERA 2011
i fenomenali Brass Monkey (insieme a John Kirkpatrick) e
i Waterson Carthy (essenzialmente un trio con la moglie
Norma Waterson e la figlia Eliza Carthy), Martin ha lasciato
un segno indelebile nel “suono” inglese.
Già ai tempi del duo con Swarbrick e dei suoi dischi da
solo – Carthy è un chitarrista dallo stile inconfondibile,
percussivo ed essenziale – la sua musica aveva influenzato
personaggi immensamente più noti di lui come Bob Dylan
e Paul Simon. Con quest’ultimo, che si era appropriato
senza mai dichiararlo dell’arrangiamento di Scarborough
Fair, ha avuto una controversia durata decenni e conclusa
con una rappacificazione solo in tempi recenti. Nominato
dalla Regina Elisabetta “Member of the British Empire”,
Martin Carthy è giustamente considerato come uno dei più
importanti e influenti folksinger della sua generazione.
Online www.watersoncarthy.com
Martin Carthy
Signs of Life
Topic, 1998
Waterson Carthy
Common Tongue
Topic, 1997
Brass Monkey
Sound & Rumour
Topic, 1998
Martin Carthy
The Carthy Chronicles
Box antologico di 4 cd, Free Reed, 2001
Il giorno di Natale avrebbe compiuto sessantotto anni
ma il destino ha voluto che la vita del cantante flamenco
Enrique Morente si fermasse prima. Alla notizia della sua
scomparsa, lo scorso tredici dicembre, una profonda
commozione ha attraversato in lungo e in largo la Penisola
Iberica. Basti leggere i titoli dei principali quotidiani
spagnoli: l’ultimo poeta flamenco titolava El Mundo, morte
di uno sciamano per El Pais, o il cantante che rinnovò il
flamenco per il quotidiano Publico. Ma è a Granada che il
tributo popolare al suo illustre cittadino è diventato pianto
collettivo con oltre seimila persone accorse alla camera
ardente in un susseguirsi di amici, di vicini di casa, di
parenti e di colleghi di una vita andati a salutare per l’ultima
volta il maestro. Quando la figlia Estrella, su versi di Lorca,
ha intonato l’ultimo saluto recitando Il pianto della chitarra,
un brivido ha scosso l’intera sala.
L'apprendistato
La sua storia artistica ha inizio presto, quando appena
quindicenne viaggia a Madrid facendo da apripista a
tanti altri artisti, da Camaron a Paco de Lucia, alle sorelle
Utrera, soltanto per citarne alcuni. Nel fermento musicale
e artistico della capitale Enrique muoverà i primi passi da
interprete e conoscerà i maestri del tempo Don Antonio
Chacón e Pepe de la Matrona.
Più ancora delle sue innate qualità, del registro vocale
e della capacità di affinare il canto, sarà la curiosità e il
desiderio di imparare e di esplorare nuove strade a offrire
la chiave del successo al cantante granadino. A differenza
della spontanea e vulcanica bravura di Camaron, Enrique
Morente sarà sempre un artista dedito alla ricerca e al
perfezionamento quasi maniacale della propria opera.
iL successo
Il successo non tarda ad arrivare. Già nel 1964 viaggia a
New York e Washington, l’anno successivo è in tournée
europea; ingaggiato presso i prestigiosi tablaos Zambra
e Caffé de Chinitas si guadagna l’ammirazione di un
pubblico esperto ed esigente. Con il primo premio al
Festival di Malaga e la pubblicazione del primo album,
Cante flamenco, arriva anche la notorietà al grande
pubblico. Gli anni successivi saranno caratterizzati dal
sodalizio musicale con il chitarrista Manolo Sanlucar che
gli consentirà di qualificare maggiormente la propria opera
e lo porterà a concepire ambiziosi spettacoli dal vivo
come Andalucia hoy nel 1981 o il monumentale El loco
romantico basato sul Chisciotte de la Mancha presentato
a Granada nel 1988. Gli anni novanta si apriranno con
la pubblicazione di Misa flamenca, prima di una serie di
opere dedicate al conterraneo Federico Garcia Lorca.
Profili
Enrique Morente
l’ultimo profeta flamenco
S c o m p a r s o a l l ’ e t à d i 6 7 a n n i u n o d e i m a s s i m i e s p o n e n t i
della canzone andalusa
di David Valderrama
10 PRIMAVERA 2011
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iL maestro
Insieme ai tanti successi personali non va dimenticato
il grande impegno profuso dall’artista in favore della
diffusione del flamenco a livello internazionale e del
sostegno ai giovani talenti. La sua naturale curiosità l’ha
condotto a esplorare e spingere il flamenco dove nessuno
aveva mai osato. E l’ha fatto non per compiacere se stesso
ma perché convinto e della versatilità e della necessità
di aggiornare il flamenco al proprio tempo. Ad esempio,
Morente è arrivato a tentare esperimenti stravaganti come
suonare con la rock band underground dei Sonic Youth o a
promuovere incontri con musicisti africani e latinoamericani.
D’altronde, al costante impegno per la ricerca artistica ha
sempre affiancato una forte propensione alla ribellione. In
un’occasione andò a cantare a Parigi nella sede dell’allora
esiliato partito comunista spagnolo, anni dopo accettò di
cantare di fronte al re Juan Carlos e gli dedicò una canzone
repubblicana.
L’ultima intervista rilasciata al settimanale Vanity Fair, poco
prima di morire, è un commuovente ritratto di Enrique e
di sua figlia, la cantante Estrella Morente, vera erede del
cantante andaluso. La morte di Enrique Morente giunge
a meno di un mese dal riconoscimento del flamenco,
da parte dell’UNESCO, quale Patrimonio Culturale
Immateriale dell’Umanità. Un bel congedo per un artista
che a quest’arte ha dedicato la vita.
Online www.enriquemorente.com
Cante flamenco
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Emi