CANTA NAPOLI - Egea Distribution

16 Mondomix.com / MUSICA
E non vi fossero bastati…
AA VV
The Tango Lesson
Sony Classical
Un modo facile per avere un piccolo
riassunto di alcuni dei più bei tanghi da
ballare ed ascoltare. Colonna sonora del
film Lezioni di Tango di Sally Potter, regala all’ascolto il
valzer Amor y celos di D’Arienzo, la Yumba di Pugliese,
Quejas de bandoneón di Troilo e molto altro.
ASTOR PIAZZOLLA / HORACIO FERRER
Edición crítica: en persona
RCA Victor
La poesia di Horacio Ferrer recitata dallo
stesso e accompagnata dal bandoneon
di Astor Piazzolla. Poesia per le orecchie
e il cuore, oltre che una lezione di musicalità tra voce e
strumento.
AA VV
Sulle rive del tango
Microcosmodischi
Una compilation composta di tanghi per
così dire “involontari”. Il disco è un viaggio
che inizia da Napoli e tocca le sponde
dell’America Latina, Sicilia, Sardegna, dei Balcani, ma è
capace di trovare spunti anche in Norvegia e in Polonia.
Un viaggio che racchiude esperienze e generi musicali
molto diversi tra loro.
RICARDO TANTURI Y SU ORQUESTA TÍPICA
Tangos de mi ciudad
BMG
Pianista, direttore e compositore, la
produzione di Tanturi è sempre associata
ai suoi cantanti, in questo caso la voce
di Alberto Castello. Una piacevolissima carrellata di
tanghi, milonghe e vals da parte di uno dei maestri della
tradizione.
ASTOR PIAZZOLLA / GERRY MULLIGAN
Reuníon cumbre
Music Hall
Il connubio tra Astor Piazzolla e Gerry
Mulligan è quanto di più straordinario
potesse produrre l’incontro tra due generi
musicali: tango e jazz. Ne nasce una musica che affonda,
all’interno di due voci così importanti come quella del
bandoneon e del sax baritono, il tango dentro il ritmo
sincopato del jazz, senza tralasciare gli impeti sonori di
uno Stravinskij
10 PRIMAVERA 2011
RODOLFO BIAGI
La Orquesta Y Sus Cantores
Emi
Un altro maestro della tradizione. La
semplicità delle melodie al suo massimo
livello, meravigliosi sono i suoi vals.
Inconfondibile il suo piano che dialoga con l’orchestra, un
vero ballo tra gli strumenti.
ENRIQUE RODRIGUEZ
Tangos con Armando Moreno
Emi
Ha una grandissima produzione. Quella con
Armando Moreno sembra rappresentare
al meglio il suo timbro, la sua sonorità,
un’orchestra all’unisono incentrata sulla melodia degli
strumenti e la voce del cantante.
GOTAN PROJECT
La revancha del Tango
XL,
Inutile negarlo. C’è un prima e dopo Gotan
Project. Un autentico rinnovamento del
tango attraverso la musica elettronica
attuata da un gruppo di musicisti, quasi
tutti residenti a Parigi, che ha dimostrato che si poteva
riesplorare l’intero repertorio del tango e le sue radici con
un linguaggio nuovo.
DANIEL MELINGO
Santa Milonga
Mañana
Inconfondibile la voce di Melingo. Il suo
Narigon è una delle milonghe più eccitanti,
africane, suburbane. Ma è tutto l’album
a disegnare una perfetta ricerca tra la
sonorità urbana, il ritmo africano e l’uso del lunfardo nel
cantato.
TITA MERELLO
Milongón Porteño, da Grandes del Tango 40
Pattaya
Una delle figure femmili più importanti
e rappresentative dei primi decenni del
Novecento (che ha vissuto fino in fondo,
essendo morta solo nei primi anni del Duemila) a Buenos
Aires. Attrice e cantante, la sua è un’interpretazione quasi
giocosa, gorgheggiante, di tanghi in cui c’è sempre chi
scappa, si lamenta o si vanta. Come nella milonga Se
dice de mi, dove per una volta a giocare la parte dello
“spaccone” è una donna.
Wilfried Krüger
Uno dei primi giorni di luglio del 2009 Pina Bausch se ne
è andata all’improvviso. La sua compagnia, il Wuppertaler
Tanztheater, silenziosamente preparata a quel momento,
ha continuato con grande amore e coraggio a portare in
giro per il mondo l’universo bauschiano: “..Certe cose si
possono dire con le parole, altre con i movimenti. Ma ci
sono anche dei momenti in cui si rimane senza parole,
completamente perduti e disorientati, non si sa più che
fare. A questo punta comincia la danza, e per motivi del
tutto diversi dalla vanità… Si deve trovare un linguaggio
– con parole, con immagini, movimenti, atmosfere – che
faccia intuire qualcosa che esiste in noi da sempre”, aveva
detto la stessa Pina Bausch durante il discorso per la
laurea ad honorem assegnatale dall’Università di Bologna
nel 1999.
iL metodo
Dopo i primi lavori ancora legati al linguaggio della danza
tradizionale (e comunque già straordinari), con una musica
che ha una storia da raccontare (Ifigenia in Tauride, Orfeo
ed Euridice, le Sacre du Printemps) svilupperà, dal 77’ in
poi, il suo celebre metodo di improvvisazioni che nascono
da domande, tante domande, evocazioni, che ad ogni
nuova creazione, pone ai suoi ballerini: di che cosa hai
paura? Che cos’è la primavera? Tenerezza. Presentati.
Cosa fai quando ti piace qualcuno? A cui ogni ballerino
risponde con parole e gesti, consegnando parte del suo
vissuto personale a Pina. Solo lei sa dove vuole arrivare
ogni volta. “...Le domande che poniamo ci conducono
a esperienze che sono molto più antiche, che non
appartengono soltanto alla nostra cultura e al qui e ora. È
come se ritornasse a noi una conoscenza che da sempre
ci appartiene, ma della quale non siamo più consapevoli
e contemporanei. Ci fa ricordare qualcosa che è comune
a tutti noi”. La musica è parte di questa scatola magica,
deve evocare paesaggi, sentimenti, stati d’animo. Non è la
stessa dall’inizio delle prove fino allo spettacolo compiuto,
ma va componendosi pian piano, per assemblaggio,
montaggio, estrazione di tutto il materiale sonoro che è
stato raccolto. Questo significa che i ballerini non provano
su una musica già stabilita, ma che musica e danza sono
come due compagni che si cercano e si scoprono nel
tempo della creazione.
un incontro
Mi è sembrato doveroso rendere un piccolo omaggio a Pina
Bausch andando ad incontrare Matthias Burkert e Andreas
Eisenschneider durante il passaggio del Wuppertaler
Tanztheater a Montecarlo, nel mese di dicembre, mentre
riportava in scena Cafè Muller, creato nel lontano 1978,
il solo dove Pina Bausch abbia anche danzato, e Le
Sacre du Printemps. Sono loro i volti che hanno dato ad
ogni spettacolo le musiche: un lavoro da antropologo,
musicologo, artigiano, artista. Un autentico viaggio nelle
musiche del mondo, soprattutto da quando la compagnia ha
iniziato a lavorare su invito nei vari paesi, creando spettacoli
ispirati ai luoghi: come Viktor a Roma, Palermo Palermo,
Wiesenland all’Ungheria, Masurca Fogo a Lisbona, Agua
al Brasile, Nefés alla Turchia, e ancora.
Tango
I tanghi di Pina
U n p i c c o l o v i a g g i o t r a l e m u s i c h e d e g l i
spettacoli di Pina Bausch e il suo
Wuppertaler Tanztheater
di Emanuele Enria
10 PRIMAVERA 2011
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un pò di tango
Dentro questa ampissima scelta, mi piace ricordare
quanto il tango sia stato un “luogo” preferenziale (a cui
ha anche dedicato un intero spettacolo, Bandoneon)
in cui Pina Bausch ha esplorato la possibilità di incontro
tra individui, tra uomo e donna, attraverso un codice
di gesti, camminate, abbracci. Nel 1978 porta in scena
Kontakthof, un lavoro che riproporrà poi nella versione
con intepreti di età over 60 e in una terza versione con
ragazzi sotto i 18 anni, documentata poeticamente nel
recente documentario Les reves dansant di Anne Linsel
et Rainer Hoffmann (e a breve da un lavoro più ampio di
Wim Wenders). Rimangono, come in un film di Fellini, quei
motivetti di tutto lo spettacolo. La melanconica melodia
estratta dal film il Terzo Uomo di Carol Reed e composta
da Anton Karas, suonatore di zither. O i tanghi tedeschi
di Juan Llosas, come Oh, Fräulein Grete, Blonde Claire...
Ascoltandoli, sembrerà di entrare sempre in quel mondo
che ci ha regalato Pina Bausch, dove anche una semplice
carezza è già danza.
Online www.pina-bausch.de/en/index.php
www.juanllossas.de/Discher%20CD1.htm
Angelos Giotopoulos