OtToBrE 2004 - Bazar

n.7 ottobre 2004 

mensile di intrattenimento intelligente

2 EDITORIALE bazar 10 2004 

MAra Codalli 

Direttore arTistico 

Eugenia ROmanelli 

Direttore responsabile 

Vera RIsi 

viceDirettore 

cama@bazarweb.info

azar@bazarweb.info 

bazar 10 2004 laboratori studenti la sapienza 3 

RISCHIO MORTALE, 

NE VALE LA PENA? 

Ogni gioco ha le sue regole? Non tutti. Certi giochi superano ogni limite. 

Sport talmente spericolati ed eccitanti da creare dipendenza. Sfide 

all’estremo che a volte mettono a rischio anche la vita di chi non gioca. 

Giochi divertenti da morire? Si, perchè a volte si muore davvero. 

Bungee Jumping: volare si può 

Il bungee jumping consiste nell’ effettuare un salto nel vuoto da ponti, gru, elicotteri o mongolfiere legati a un elastico. La forma più estrema 

di questo sport è il BASE JUMPING. Ci si getta da edifici, antenne, ponti e dirupi, ma senza l’elastico a fermare il volo. In questo caso il 

jumper apre il paracadute solo all’ultimo momento quando il margine per non sfracellarsi è di appena due o tre secondi. Una tremenda 

scarica di adrenalina, un gesto di piena follia, che somma al rischio di lasciarci la pelle quello di finire in galera. La sfida dentro la sfida è, 

infatti, quella di lanciarsi da luoghi speciali, simbolici, pericolosissimi o vietati, come la Statua della libertà o la Torre Eiffel. 

Eppure basta poco, una raffica di vento, un errore nel tempo di apertura del paracadute e l’avventura si conclude in tragedia. I “jumpers” 

hanno tra i venti ei trent’anni d’ età. In maggioranza maschi, non mancano ultracinquantenni e giovanissimi. Per i campioni del brivido non 

conta solo l’espressione liberatoria dell’energia fisica, ma piuttosto la sua gestione e il suo allenamento. Succede che quelli che lo provano 

contraggono una specie di dipendenza. E’ il riflesso psicologico e probabilmente anche organico di un’esperienza limite, di una mistica del 

pericolo e del rifiuto della normalità che crea troppi miti e nuovi seguaci.

4 studenti la sapienza laboratori bazar 10 2004 

Pazzi o temerari, esibizionisti o spiriti 

liberi, drogati di adrenalina o atleti 

preparati e consapevoli? 

A raccontarcelo sono loro. 

Alessandro quanti anni hai? 

34. 

Perché pratichi il base jumping? 

Mi dà sensazioni ed emozioni uniche, forti. Sento l’ adrenalina 

nel mio corpo. E la cosa che mi scalda di più è quella di 

sentire il vento nelle orecchie. E’ come possedere un oggetto, 

sentire il proprio corpo. 

Da dove effettui i tuoi lanci? 

Dai ponti, dalle pareti, dalle antenne. Base, poi è una parola 

formata da queste quattro lettere, che racchiudono anche i 

viadotti. 

Esistono posti ufficiali, dov’è legale? 

Posti precisi non è che ce ne siano… Però è diffuso 

soprattutto nel Brento, in Trentino.... (Esiste un codice di 

autoregolamentazione per la pratica in sicurezza del BASE 

JUMPING sul territorio della provincia di Trento ai sensi dell’ 

articolo 1 della L.P. 12 Agosto 1996, n.5. N.d.r.). Certo lanciarsi 

da un palazzo entra maggiormente nell’ ambito dell’illegalità. 

Da una parete rocciosa la situazione è a rischio solo per te 

stesso...Quindi....è differente. 

Esiste un’associazione? 

Non esiste alcuna associazione. Si va alla ricerca di persone 

che come te amano praticare il Base, ma non ci sono 

associazioni... Anche se in Malesia c’è un appuntamento 

annuale durante il quale è consentito praticare il Base. 

In quella circostanza sembra un po’ di stare a una 

manifestazione sportiva con molte esibizioni. 

La tua prima volta è stata… 

Da un ponte. Poi ho cominciato anche a lanciarmi dai palazzi, 

fino ad arrivare alle mongolfiere. 

Che preparazione fisica occorre? 

Non serve una preparazione fisica specifica. E’ un po’ come 

il paracadute. Devi solamente imparare le tecniche del lancio, 

insomma interessarti specificatamente della tecnica del Base.” 

E se succede un incidente? 

E’ molto pericoloso, è vero, ma fa parte del gioco, e di solito 

chi si lancia sa esattamente a cosa va incontro. Lo so anche 

io, ma è un’emozione davvero straordinaria, irripetibile. Mi dà 

una forza interiore. 

Ma lo fai anche per soldi? 

C ‘è chi mette in evidenza il marchio dello sponsor, e quindi 

sotto si cela un interesse prettamente commerciale...” 

Intervista di Emanuele Rossi (hanno collaborato Mariangela 

Pagano, Caterina Rao e Ilaria Pinta) 

Parkour: da 

grande voglio 

fare l’uomo 

ragno… 

Di Daniela Terzino 

Il parkour è uno sport dedicato agli amanti delle 

arti marziali, delle filosofie orientali e delle attività 

estreme. Il termine che lo contraddistingue è un 

neologismo che vuol dire percorso, e i traceur, 

che tradotto dal francese significa “quello che fa 

un tracciato”, sono i suoi sacerdoti. 

Nasce nelle periferie parigine circa sedici anni fa e il suo 

fondatore riconosciuto è David Belle. 

E’ l’arte dello spostamento in ambiente urbano e non può 

essere classificato esclusivamente come disciplina fisica. I 

percorsi di gara, forniti direttamente dall’urbanistica cittadina, 

impegnano i praticanti in arrampicate su muri e mirabolanti 

salti da tetti, grondaie, parapetti e ponti. Avvalendosi 

unicamente delle proprie mani e dell’ausilio del proprio 

coraggio (protezioni o altri generi di aiuti sono banditi), 

i “traceur” sfidano l’autocontrollo e la paura di superare 

impedimenti architettonici per conquistare la padronanza del 

corpo. 

Il Parkour ha conosciuto grande diffusione tra i giovani 

e, grazie all’ausilio della rete, (www.urbanfreeflow.com e 

Di Rodolfo Volpini 

Di Mariantonietta Tosi – Anna Recchia 

bazar@bazarweb.info 

E chi è stufo del grigiore metropolitano 

ma non vuole rinunciare al brivido del 

pericolo, sceglie paradisi naturali per 

tuffi mortali… 

Ne parliamo con Alessandro Tramontano, spericolato tuffatore. 

Quando hai iniziato a praticare questo tipo di tuffi? 

Ho iniziato da piccolissimo; avevo 4 anni e quando andavamo al mare ero affascinato 

dai tuffi che facevano quelli più grandi di me. Un giorno uno di loro mi ha spinto e 

anche se non fu una mia scelta, lanciarmi mi piacque tantissimo. Eravamo al lido “la 

Marinella” a Sant’Agnello. 

Poi, a fare sul serio ho iniziato a 13-14 anni. 

In cosa consistono questi tuffi, come si svolgono? 

Ci sono diversi tipi di tuffi: quelli che si svolgono da altezze che possono variare dai 4 

ai 15 metri in mare profondo oppure quelli che si fanno da 5-6 metri in acque basse, 

non più di sessanta centimetri. Ci sono anche diverse modalità di tuffo: in acque 

profonde il mio gruppo si tuffa a stile o a palla di cannone, cioè lanciandoci di testa 

e chiudendoci come una palla di cannone durante il tuffo, impattando le acque con 

il dorso, in modo da sollevare una grossa quantità d’acqua….ovviamente vince chi 

schizza più in alto! 

La cosa particolare è che nessuno di noi ha una preparazione adeguata alle spalle e 

in quello che facciamo ci affidiamo solo alla nostra esperienza. Un’altra caratteristica 

di questi tuffi è che, per raggiungere la cima degli scogli dai quali tuffarsi, bisogna 

arrampicarsi a mani nude su pareti scoscese e lisce e questo rende la cosa ancora 

più eccitante. 

Quali sono i luoghi più frequentati da chi pratica questo tipo di tuffi e quali sono i 

posti che frequenti tu abitualmente? 

I posti sono sempre gli stessi: la spiaggia di Puolo; lo” Scoglio del Principe”; 

la Marinella ; la”Campanella” sempre vicino Sorrento. Tutti posti che frequento 

indistintamente ad eccezione dello “Scoglio del Principe”. 

Ci sono delle ragazze che fanno questi tuffi? 

Certo, qualche anno fa ricordo una ragazza nel nostro gruppo, si chiama Marika, era 

veramente molto brava. 

Lo fate in luoghi nascosti? 

No, le persone, i bagnanti assistono spesso a quello che facciamo, anzi il più delle 

volte ci guardano ammirati! 

Ti sei mai fatto male durante questi tuffi o qualcuno dei tuoi amici ha mai 

rischiato la vita? 

Rischi sicuramente ce ne sono, soprattutto quando ci si tuffa in acque basse dove, 

cadendo di testa, c’è un forte rischio di rompersi il collo o i denti e la colonna 

vertebrale…Da grosse altezze, se si cade male in acqua, c’è il rischio di procurarsi 

ematomi ed escoriazioni: l’acqua diventa cemento! 

Io, personalmente, ho rischiato solo una volta cadendo male in acque basse 40 cm…. 

me la cavai, fortunatamente, con qualche escoriazione! Tra i miei amici nessuno 

ha mai riportato danni seri ma diverse persone hanno perso la vita soprattutto dallo 

“Scoglio del Principe” …. molte cose purtroppo non vengono dette. 

Nonostante tutto, tu continui a farlo… 

Sì. L’ultima volta è stata quest’estate, ma ero da solo, non con gli amici. Ultimamente 

tendo a fare questi tuffi in maniera solitaria non più in gruppo… tanto a me non 

succederà mai niente di grave, perché comunque sono più bravo degli altri! 

Cosa provi quando ti butti da quelle altezze? 

Provare per credere. E’ una sensazione di totale libertà! Non ci sono paracaduti, non 

c’è elastico, non c’è nulla. Solo tu e il tuo bisogno irrefrenabile di andare sempre più 

su, di fare sempre meglio, di superare nuovi limiti. E’ come una droga. Ma la cosa più 

bella è la paura. La paura che si prova prima di saltare giù, è quella che ti fa sentire 

vivo. Poi, una volta giù capisci che, ancora una volta, ce l’hai fatta! E ti senti forte! 

Perché sicuramente dietro tutto ciò è vero che c’è dell’esibizionismo, la voglia di fare 

colpo, di piacere agli altri, di dimostrare (magari dopo una competizione di essere 

migliore degli altri) ma per me c’è qualcosa di più: ho acquistato maggiore sicurezza 

in me stesso. 

A pochi metri dall’asfalto, due 

paracadutisti a confronto 

Luca, 32 anni, svolge regolarmente attività aviolancistica presso l’Aeroporto di Guidonia. 

Rodolfo, 37 anni, è controllore del traffico aereo Enav spa. 

Rodolfo: secondo te perché spesso, nonostante alcuni principi di sicurezza che regolano 

l’attività di lancio come la quota minima per l’apertura, si va oltre il limite di sicurezza? 

Luca: chi si lancia oltre misura lo fa per provare emozioni forti ma con il tempo prevale 

l’assuefazione, e lo stato d’eccitazione si attenua. Quell’incredibile senso di piacere che 

ti rimane dopo una scarica di endorfine, purtroppo, dopo i primi lanci, si attenua, ci si fa 

l’abitudine e così qualcuno cerca sensazioni forti e rischia più del dovuto. 

Rodolfo: cosa intendi per rischiare più del dovuto? 

Luca: ritardare l’apertura del paracadute fino all’ultimo e talvolta anche oltre…. come 

purtroppo è accaduto. Considera che con i vecchi paracadute l’altezza limite era di circa 

350 metri ma ora con i nuovi puoi arrivare sino a 150. Anche una frazione di secondo può 

costarti la vita o, se va bene, l’invalidità permanente.

azar@bazarweb.info 

Roulette russa: occorrenti: 

una rivoltella, una vita 

Regole del gioco: : due giocatori a turno premono il grilletto 

di una rivoltella puntata alla loro testa, dopo aver fatto ruotare 

casualmente il tamburo con un solo proiettile inserito, in una 

delle sei posizioni possibili. Il gioco continua fino a che uno 

dei due giocatori muore. 

Per saperne di più… 

Un tempo la roulette russa era impiegata come forma di 

duello tra ufficiali e aristocratici della Russia zarista. 

Negli U.S.A i tre casi eclatanti degli ultimi anni: a New York 

una ventitreenne, in attesa del secondo figlio, viene uccisa 

dal compagno perché si rifiuta di partecipare a questo 

gioco da lei definito sciocco e pericoloso; a Minneapolis un 

ventottenne, dopo aver suggerito una partita alla roulette 

russa, viene accusato di omicidio di terzo grado per la morte 

del cugino; a Jacksonville, Florida il pastore Melvyn Nurse 

per rendere il sermone particolarmente interessante illustra 

i sette peccati capitali facendo la roulette russa con una 357 

magnum caricata a salve ma il secondo peccato gli è fatale, il 

rivestimento del proiettile si conficca nel cervello uccidendolo. 

Il rischio, per alcuni aspetti eccitante, attraente e affascinante, 

viene inoltre riscoperto come richiamo mediatico e come 

fonte di successo. E’ il caso del cantante Johnny Ace che 

attraverso il gioco della roulette russa svela tutto il potenziale 

della morte come mossa di carriera, perdendo la vita a 25 

anni alla vigilia di Natale del 1954. Non da meno è il caso del 

mago Derren Brown che nel suo reality show rischia il suicidio 

davanti al pubblico. Gli ingredienti della roulette russa c’erano 

tutti: una pistola a sei colpi puntata alla tempia, un solo 

proiettile in canna, il grilletto premuto e tanta suspense per la 

sorte del mago che in base a suoi calcoli da sensitivo riesce a 

individuare il colpo fatale. 

Roulette russa all’italiana 

di Giampiero Ranucci 

La roulette russa, gioco che sembra completamente estraneo 

all’ambiente italiano, in realtà ha le sue vittime anche nel 

nostro Paese. Una tragedia ha coinvolto un ventenne romano, 

Michele, e nessuno lo ha mai saputo. Perché? Un amico di 

Michele, con un po’ di paura e ricordi confusi, prova a dire 

qualcosa... 

Quanti anni hai? 

R. 22 

Dove abiti? 

R. Roma - Boccea 

Chi era il protagonista? 

R. MICHELE. 20 anni, abitava a Roma e studiava. Era un 

ragazzo simpatico, estroverso.. 

Dove si è svolto il gioco pericoloso? 

R. é successo a Roma. Erano in tre. 

Quando? 

R. 3 anni fa 

E’ stato un episodio isolato? 

R. Si, e le famiglie hanno fatto in modo che la cosa non 

avesse risonanza. 

Perchè scegliere di fare la ROULETTE RUSSA? 

R. E chi può dirlo, forse perchè erano 3 ragazzi abbandonati 

a se stessi che in quel momento non erano completamente 

lucidi 

In che senso “abbandonati a se stessi”? 

R. non erano molto seguiti dalle famiglie 

Come hanno pensato di riunirsi? 

R. Stimolati dal rischio e dal brivido, dalla voglia di fare 

qualcosa di diverso ed emergere nel gruppo. 

Sai come hanno fatto a procurarsi una pistola? 

R .Chiedi troppo, non lo so 

Perchè l’accaduto è stato occultato? 

R. Da parte delle famiglie non rendere pubbliche queste 

notizie è anche un modo per far si che il dolore non riemerga 

quotidianamente, inoltre è difficile ammettere che queste cose 

accadano a chi ci sia vicino. 

I numeri di chi non ce la fa 

Di Alessandro Lamaro e Irene Buscemi 

l’indice di mortalità presenta il valore massimo nella guida contromano, con 

6,7 morti ogni 100 incidenti, per scendere a 5,3 e 5,0 morti ogni 100 incidenti 

rispettivamente per eccesso di velocità e per attraversamento irregolare della 

strada da parte di pedoni. 

Incidenti a causa di una andatura contromano 

Numero: 6.329 

Percentuale: 2,9 

Morti: 421 (numero di morti per 100 incidenti) 

Feriti: 10.491 

Indice di mortalità: 6,7 

Statistiche dell’Anno2000 

Conducenti responsabili di incidenti stradali secondo il sesso 

Totale incidenti nel 2000: 234.558 

Percentuale maschile: 77,8 

Percentuale femminile: 22,2 

bazar 10 2004 laboratori studenti la sapienza 5 

Surfer suicide 

Di Federica Taraborelli – Barbara Donati – Fabiana Iacoucci 

Pochi sanno che esiste una versione moderna della roulette russa, rivisitata e contestualizzata 

nell’ambito metropolitano: si chiama Skilarking (letteralmente “passatempo volante”) ed è 

una specie di sport estremo non riconosciuto, dove i praticanti vengono soprannominati 

“surfers suicide”, serfisti destinati al suicidio. Qui infatti non è l’onda ad essere cavalcata ma 

i treni metropolitani. Nessuna delle vittime proviene dai bassifondi: l’identikit del surfer rivela 

personalità estroverse, buoni voti a scuola ma tendenza alla ribellione; l’età dei praticanti 

sarebbe compresa tra i 14 e i 23 anni, alcuni provengono dagli ambienti dei graffitari e tra loro 

esiste un patto di silenzio. 

Non ci resta che ridere! 

In piena guerra fredda la delegazione del Congo, stato filo-comunista, si reca in Unione 

Sovietica in visita diplomatica. I delegati Africani vengono portati in giro per Mosca finché 

arrivano in un locale notturno dove alcune persone si stanno puntando una pistola alla 

tempia. Allora chiedono: “Gosa essere guello?”. “Questo è il nostro sport nazionale: la 

roulette russa! Si prende una pistola, si carica, tutti i colpi sono a salve meno uno”. I delegati 

rimangono affascinati dalla crudeltà del gioco e, terminata la visita, ritornano in Congo. 

Tempo dopo è la delegazione russa che si reca in Congo. Vengono anche loro portati in giro 

a vedere le bellezze locali e alla fine sono portati in una capanna. Il capo africano dice: “In 

guesta capanna noi tenere nostro sbort nazionale: la roulette del Congo!”. I delegati russi 

entrano dentro e strabuzzano gli occhi: la capanna è piena di donne nude bellissime. “Bello, 

ma come si gioca?”. “Dudde gueste donne fare bombini, ma solo una essere cannibale!!”. 

Contromano è meglio 

C’è un gioco in cui ciascuno deve superare se stesso e gli altri: chi beve più alcool, chi 

mangia più salsicce, chi tira più coca, chi corre in auto in maniera sfrenata, sono tutte 

situazioni in cui ci si porta oltre i limiti della razionalità. E naturalmente vince chi supera tutti gli 

altri nell’eccesso. 

un gioco con il quale spesso si mette in pericolo non solo la propria vita ma anche quella 

degli altri. 

Deve esserci un vincitore, altrimenti il gioco non ha senso. 

Nicolò Figus Diaz ha 24 anni e vive a Roma. Lavora presso un concessionario di automobili 

e ama definirsi un machinaro. Frequenta quartieri e locali della Roma “bene”. E’ iscritto alla 

facoltà di economia. 

Figus. Perché contromano? 

Probabilmente perchè per me tutto il mondo è pista, e in pista non esiste il contromano... è 

questione di traiettoria dell’automobile. Mi capita spesso, quindi, di andare contromano o 

anche in retromarcia... 

Ci racconti qualche episodio? 

La volta in cui mi sono divertito di più è stata ad Ecumenitza, il porto greco più caotico che 

abbia mai visto. Eravamo io, Charles e Sara, 16 ore insonni e un gran nervoso perchè non 

riuscivo a imboccare l’autostrada. Ho chiesto a Charles di guardare fuori dal tettuccio dove 

fosse l’imbocco. Lui mi indica una direzione. Ho seguito le sue indicazioni e ho imboccato la 

rampa contromano (bellissima...tutta tonda, tipo NY!!!). Dopo circa 300mt. ho fatto un testa 

coda mettendomi così nel senso giusto … e ho trascorso delle bellissime vacanze! 

E tutto ciò a quale velocità? 

Sui 160Km/h. Di solito...a tavoletta. Dipende dalla macchina. 

Quanto conta la passione per le auto... 

La passione è per i motori in generale. Ho fatto anche delle bellissime gare contromano in 

motorino... in generale direi che riguardo al contromano ci sono 3 motivi di fondo. 

Quali? 

n°1 perchè ho fretta. Non posso farmi un’ora di traffico quando basta imboccare un senso 

vietato e arrivo dove devo. N°2 La mia macchina ha 5 marce + la retro: ho il dovere di usarle 

tutte... e poi quando vai a 80km/h in retro è bellissimo. Appena tocchi il volante la macchina 

schizza! N°3 la velocità di incontro/scontro è raddoppiata e la manovra acquista più pathos. 

E non pensi che potresti farti male? 

No. Penso che chi ho di fronte si dovrebbe spostare perchè io non mi sposto. 

Perché? 

perchè io ho più fretta di lui. 

I componenti necessari per un “buon contromano”? 

Le curve, la macchina, qualcuno in auto che abbia paura di quello che sto per fare e a volte 

la musica. 

Quale tipo di musica? 

La registrazione della Mitzubishi Lanter Revolution 7 che sgasa a vuoto ai box durante un 

rally oppure qualche pezzo house...penso che tutto sta a quanto la battuta coordina il cambio 

marcia. Infatti l’house a 120bpm/min. è perfetta! 

E le droghe? Ne fai uso? 

Prendo tanti caffè al giorno e comincio a bere dalla mattina… mi basta. 

Hai una tua filosofia di vita? 

Vale quello che ho risposto a Sara quella volta in Grecia e che vorrei fosse scritto anche sulla 

mia tomba: me ne frega cazzo! 

Shock da immersione. Quando la sfida a 

superarsi sfocia in … stupidità 

Di Laura Piazza 

Per “rinfrescarsi le idee” qualcuno ha inventato un gioco nuovo: l’immersione da 

shock. Come giocare? Il gioco si svolge immergendo la testa nelle acque gelide di 

una di quelle vecchie fontane usate un tempo per abbeverare gli animali. Dopo essersi 

incappucciati a turno si cerca di rimanere più tempo sott’acqua. La difficoltà sta nel 

potersi tirare indietro essendo trattenuti con forza dal braccio di un amico o da un 

cappio legato ad un masso. Diventa leader chi supera gli altri, che viene premiato. Chi 

arriva per ultimo viene punito e è immerso interamente nella fontana, per più di un’ora. 

Quando giocare? Solo d’inverno, prerogativa essenziale perché l’acqua deve essere 

gelida. Viene praticato sempre dallo stesso gruppetto, perché invadere il loro campo è 

come rubare quelle emozioni che sono soltanto loro. Perché giocare? Lo sfuggire alle 

responsabilità della vita è la loro motivazione. La cosa eccitante è uscire fuori dai canoni 

e la voglia di sfidare il destino li porta a ripetere il gioco.

6 studenti la sapienza laboratori bazar 10 2004 

Cosa dice la scienza. Gli ultimi sviluppi della ricerca 

scientifica sul tema dell’eccitazione. 

Di Enza Tempone 

La dott.ssa Annalisa Pascucci, psichiatra ser.t. Appia Antica Roma “C”, distretto XI, spiega che l’adrenalina è 

un ormone creato dai surreni e indispensabile nel nostro organismo perché è l’ormone dell’attività sotto i suoi 

più svariati aspetti, attività costruttiva o distruttiva, dell’adattamento dell’individuo all’ambiente esterno e viene 

solo stimolata per far fronte a queste situazioni ma non ne è la causa. Non è l’adrenalina che spinge all’azione 

ma il fattore psicologico, la situazione mentale. Sempre all’interno dei soggetti si può trovare una motivazione 

dell’esaltazione fisica dovuta a una alterazione primissima nella struttura formativa del bimbo in relazione con la 

madre al momento del concepimento. Non è nulla di genetico!E’ solo uno “STOP” della formazione del bimbo. 

Il prof. Renato Cavallaro, docente di Sociologia presso la facoltà di Scienze della Comunicazione all’Università La 

Sapienza di Roma spiega: “il gioco è sempre una battaglia addomesticata in cui lo scontro con l’altro è necessario 

per guadagnarsi il riconoscimento e l’affermazione di se stessi. 

L’individuo per sua natura tende a considerare la forza e il coraggio come elementi di potenza che utilizza 

per affermare se stesso all’interno di un gruppo. Il ruolo del gruppo è determinante, il soggetto ne cerca il 

riconoscimento, si misura e si scontra con l’altro per determinare la propria posizione; questo atteggiamento trova 

un riscontro nella legge del più forte, dove all’interno del branco il capo dimostra di essere tale e si colloca al 

vertice di una gerarchia. 

La ricerca ostinata del pericolo è anche la conseguenza di una socializzazione mal riuscita, che può provocare 

un disagio mentale nell’individuo. In tali circostanze la famiglia invece di offrire un supporto, spesso pratica 

una socializzazione mal controllata: si trova a far fronte a nuovi strumenti, a lei sconosciuti con i quali, invece, i 

ragazzi hanno una certa padronanza. Un fattore che aggrava la situazione è che in età giovane si attribuisce poca 

importanza al valore della vita e del tempo. Sembra di avvertire un senso di invincibilità ma nella maggior parte 

dei casi dietro queste azioni si nascondono forti disagi, e soprattutto per praticare azioni pericolose bisogna aver 

assunto eccitanti o droghe per abbassare il livello di coscienza”. 

“La società oggi sviluppa comportamenti standardizzati e siamo avvolti da un pacchetto di regole da cui non 

possiamo liberarci. I valori trasmessi dalla produzione di comunicazione sono assimilati e rappresentati a livello 

mentale da tutti, per cui film e romanzi rispecchiano l’immagine dell’eroe e per coloro che mettono a rischio la 

propria vita sembra quasi di vivere uno spicchio di eroismo”. Il prof. Bruno Mazzara, docente di psicologia presso 

la facoltà di Scienze della Comunicazione all’Università La Sapienza di Roma, spiega così la stretta connessione 

di questi fenomeni con la società della comunicazione e i nuovi valori diffusi dal progresso del nostro tempo. 

VOGLIO UNA VITA MALEDUCATA 

DI QUELLE VITE FATTE FATTE COSI’ 

VOGLIO UNA VITA CHE SE NE FREGA 

CHE SE NE FREGA DI TUTTO SI’ 

VOGLIO UNA VITA CHE NON E’ MAI TARDI 

DI QUELLE CHE NON DORMO MAI 

VOGLIO UNA VITA DI QUELLE CHE NON SI SA MAI 

E POI CI TROVEREMO COME LE STAR 

A BERE DEL WHISKY AL ROXY BAR 

O FORSE NON C’INCONTREREMO MAI 

OGNUNO A RINCORRERE I SUOI GUAI 

OGNUNO COL SUO VIAGGIO 

OGNUNO DIVERSO 

E OGNUNO IN FONDO PERSO 

DENTRO I CAZZI SUOI 

VOGLIO UNA VITA SPERICOLATA 

VOGLIO UNA VITA COME QUELLE DEI FILM 

VOGLIO UNA VITA ESAGERATA 

VOGLIO UNA VITA COME STEVE MCQUEEN 


DI QUELLE CHE NON DORMI MAI 

VOGLIO UNA VITA, LA VOGLIO PIENA DI GUAI 



OPPURE NON C’INCONTREREMO MAI 






VOGLIO UNA VITA MALEDUCATA 

DI QUELLE VITE FATTE FATTE COSI’ 

VOGLIO UNA VITA CHE SE NE FREGA 

CHE SE NE FREGA DI TUTTO SI’ 


DI QUELLE CHE NON DORMI MAI 

VOGLIO UNA VITA 

VEDRAI CHE VITA VEDRAI 



OPPURE NON C’INCONTREREMO MAI 






SITOGRAFIA: 

www.mancolicani.com/mancodalmondo/ 

1999-roulette.html 

www.ilcorriere.it 

www.news200.libero.it/webmagazine/ 

wmz38.html 

www.drivemagazine.net/ace.html 

www.repubblica.it/cinema_recensioni/intacto/ 

intacto/intacto.html 

www.web.genie.it/utenti/m/m.mal 

www.dizionariodelgioco.org 

www.arcobaleno.net/sport/ 

bungeejumping.htm 

www.geocities.com/yosemite/rapids/1583/ 

bungee.htm 

www.clarence.com/contents/sport/speciali/ 

001025jumping 

www.larepubblica.it/ondine/cronaca/jumping/ 

mistero/mistero.html 

www.comunicatori.net/giromondoindex.htm 

www.baseitalia.com/ 

autoregolamentazione.htm 

www.waytrend.net/root/parole_libro_1166.html 

di Valeria Bartolini 

con la collaborazione di: 

GRUPPO FONTI: 

Silvia Imperoli 

Massimo Maioli 

Cristina Iorio 

Concetta Zaccaglino 

Riccardo Parrinello 

Federica Festino 

Francesca Settembrino 

GRUPPO RICERCA: 

Scarpaleggia Daniele 

Alessandro D’Andrea 

Raffaella Ferro 

Emanuele Siciliano 

Donatella Fiorentino 

Lorenzo Tempestini 

Adele Ferrarelli 

M.Grazia Forcellino 

Manuela Intrieri 

Ilaria Desantis 

Federica Giuntella 

Annalisa Nati 

Claudia Patti 

Bianca Pomo 

Viviana Milone 

Viviana Pulignano 

Francesca Perna 

Roberto Martufi 

GRUPPO INTERVISTE: 

Rossella Savarese 

Sara Spigarelli 

Valentina Perrucci 

Carolina Visca 

Giuliana Palmeri 

Federica Pitrone 

Lina Gambuti 

Ambra Vestri 

bazar@bazarweb.info 

Film belli … 

da morire 

Sballo, eccitazione e adrenalina! Un cocktail perfetto 

non solo per giochi belli da morire, ma anche per 

l’intrattenimento personale su una comoda poltrona! 

Il Cacciatore (di Michael Cimino, 1978): c’è la più 

appassionante roulette russa che sia mai stata simulata 

in un film. I protagonisti vengono catturati dai Vietcong 

e sono costretti a giocare alla roulette russa tra di 

loro (mentre i brutali carcerieri scommettono su chi 

sopravvivrà). 

Fast&Furious (Rob Cohen, 2001): adrenalina e 

testosterone si amalgamano all’odore di benzina e al 

protossido d’azoto in una miscela decisamente esplosiva 

(con macchine truccate e la febbre della corsa) 

The Matrix (Andy e Larry Wachowski, 1999): un inesperto 

Neo si cimenta (anche se virtualmente) in un bel salto da 

un palazzo all’altro… 

Chi invece si vuole informare sulla “non-cultura dello 

sballo” può trovare interessante leggere il libro “Il popolo 

della notte – discoteche, ecstasy e alcol: nuove solitudini o 

buio da illuminare?” di Carlo Climati. 

“Uno strano fenomeno sta caratterizzando, da alcuni anni 

a questa parte, le nuove generazioni di giovani: la vita di 

notte. Moltissimi ragazzi amano vivere di notte. Frequentano 

locali, pub, discoteche, rave... Oppure si divertono a 

partecipare a giochi pericolosi, come le folli corse in 

moto o in automobile. Altri trascorrono ore e ore di fronte 

a un computer, per navigare su internet o dialogare in 

chat. Altri ancora sono schiavi della prostituzione o della 

pornografia, oppure sono affascinati dal satanismo, dalle 

feste di Halloween e dalle visite ai cimiteri. Ma che cosa 

accade realmente in questo mondo della notte? Perché 

tanti ragazzi si rifugiano nella non-cultura dello sballo, della 

droga e dell’alcool? Che cosa li spinge a rischiare la vita 

con giochi pericolosi?” 

Questo libro, ben documentato, vuole rappresentare un 

viaggio alla scoperta del “popolo della notte”. L’autore 

analizza tutti i fenomeni della notte: il consumo di ecstasy, 

il ballo, le cubiste, le varie trasgressioni, le stragi del 

sabato sera... Manifestazioni, tutte queste, di una notte 

più inquietante: la “notte delle coscienze”, quel buio 

interiore che porta a vivere all’insegna dell’egoismo 

e dell’indifferenza. Un saggio che invita fortemente a 

sostituire la non-cultura del vuoto con l’impegno personale 

e la riscoperta dei volti degli altri, illuminando il buio della 

notte con una luce nuova. Al termine del libro c’è anche un 

dizionarietto con le parole della notte. 

Un adeguato sottofondo musicale a questa lettura? 

la famosissima canzone “VITA SPERICOLATA” tratta 

dall’album Rewind di Vasco Rossi. 

Sei uno studente, liceale o universitario? Vuoi scrivere e collaborare 

con noi? Hai dubbi, critiche o complimenti da farci, delle novità da 

segnalarci? 

SCRIVI A: bazar@bazarweb.info

3-4-5-6 

Studenti la Sapienza Roma 

- LABORATORI – Rischio 

mortale, ne vale la pena? 

9-10-11 

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Roberto Pisoni - VISIONI 

– Thriller story nella città di 

quarzo 

Alessandro Benvenuti 

– VISIONI (IN PILLOLE) - Il 

nostro lato ridicolo 

Giuseppe Mottola 

– VIDEOGIOCANDO 

– Transumanesimo: capacità 

all’ennesima potenza 

Caterina Gonnelli - ONDE 

– La tele la faccio io 

Giulia Baldi - SINTONIE 

– Tutti giù dal letto! 

16-17 

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Carla Antolini - SCENE 

– Attori immobili in scene 

vuote 

Carla Antolini - SCENE 

– Tempus et corpus 

Enrico Lo Verso – SCENE 

(SALMONI) – Quando si 

dice grazie 

Fabio Murru - SUONI 

– (RECENSIONI) – 

Esplorazioni musicali 

Pietro D’Ottavio – SUONI 

– Dallo show kolossal al 

festival autoprodotto 

Marcello Amoruso - SUONI 

– Stile intimista e fatica 

Fabrizio Gianuario - SUONI 

– L’epico minimalismo dei 

Pan Sonic 

26-27 

Ciro Bertini - LEGGERE 

– (RECENSIONI) - Un amore 

di ellepi 

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Marco Begani – LEGGERE 

(FUMETTI) – La coscienza 

americana in una strip 

Claudio Amendola 

– LEGGERE (RILEGGERE) 

– Prode prodiere 

Nancy Brilli – LEGGERE 

(BRILLETTURE) – L’odore 

Alberto Traversi - NOTTE 

– Lo stilista + cool? Quello 

che apre un locale tutto 

suo! 

Andrea Lisi - NOTTE – The 

No Future, top dj in Emilia 

Marcello Amoruso 

– NOTTE – Fetish fantasy 

Claudio Coccoluto 

– NOTTE (NOTTETEMPO) 

– Musica, e basta 

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Chiara Spegni – GUSTI 

– Legumi! 

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Chiara Tacconi – GUSTI 

– Sapore semplice e raro 

Eva Buiatti - GUSTI 

(MANGIA COME LEGGI) 

– Un caldo gallego sotto la 

pioggia in autunno 

Lorella Scacco - ARTI – arte 

a quattro mani 

Luca Beatrice – ARTI 

– Classici e dissacratori 

Marzia di Mento – ARTI 

– Scoprire la vita di una 

volta 

Luca Carboni – ARTI 

– (SKIZZI) 

Andrea Mugnaini – VIAGGI 

– Corsica, terra di frontiera 

Agnese Ananasso 

– ESSERE – Diversamente 

intelligenti 

bazar 10 2004 SOMMARIO 7 

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Giulia Premilli – AVERE 

– Clever shopping 

Agnese Ananasso – HI-TECH 

– Una discoteca in casa. 

Legalmente e senza spendere 

una fortuna. 

Oliva Muratore 

– ARCHITETTURE – La 

fotografia racconta le forme 

Matteo Bianchini – PICCOLI 

– E’ l’ora dei Teletubbies! 

Valerio Cammarano – SPORT 

– Curling, pietre che scivolano 

sul ghiaccio 

Angelita Peyretti – 

SCIOCCHINA – Domanda di 

lavoro 

Valeria Cecilia – CORSI 

– Sushi! Mica solo pesce… 

Giuliano Cangiano – 

FENOMENI – Si lotta ballando 

Valeria Cecilia – NET – 

Babelteka.org, liberi di sapere 

Guido Dolara – NOI – Riga, 

stella del Nord 

Franco Andreucci – LORO 

– Junk food 

Cristiana Scoppa 

– MIGRAZIONI – Notizie/non 

notizie dal Medio Oriente 

Giulia Premilli – GENDER 

– Sessualità. Si cresce. 

Mario Morcellini – CORTEI – 

Il Presidente messo al Moore

pisoni@bazarweb.info 

Il nuovo film di Michael Mann rompe con il respiro ampio 

e vertiginoso del suo trittico Heat/Insider/Alì. Per la durata 

contenuta (solo due ore) e per la scelta dell’unità di ambientazione 

(una notte in taxi a Los Angeles), Collateral impone alla storia 

una gabbia severa e attiva, un lavoro di purificazione spaziale e di 

compressione temporale assai sorprendente in un regista che ama le 

strutture narrative articolate e l’aura epica. Il plot è ridotto all’osso: 

Max/Jamie Foxx, tassista che sogna una ditta indipendente, è 

trascinato in un tour sanguinario da Vincent/Tom Cruise, killer 

su commissione che deve eliminare in poche ore cinque testimoni 

chiave di un processo contro un boss della droga. 

Il thriller è da sempre la struttura che misura la pressione e 

l’energia del cinema di Mann, è il genere in cui ha origine il suo 

stile (Strade violente) e attraverso il quale, negli anni novanta (Heat), 

è giunto alla maturità registica. Collateral apre una terza via e opera 

una sorta di sintesi: rinnova la ricerca d’intensità realistica della 

prima fase della sua carriera e preserva i principi di dilatazione 

astratta della seconda. Guidato da questa ambizione paradossale, 

il film si srotola con un ritmo bizzarro in cui coabitano diverse 

velocità. All’inizio, il flusso tranquillo della notte di un tassista è 

scandito da una dosata mescolanza di ripetizione, improvvisazione 

e sorpresa: con il primo cliente, una giovane procuratrice (Jada 

Pinketts Smith) lo scambio è intimo, la scena toccante. Poi irrompe 

Vincent, il secondo cliente e Mann raddoppia la scena precedente. 

Lunga discussione all’interno del taxi in cui i personaggi si svelano: 

uno è un manipolatore crudele e raffinato, l’altro un ingenuo 

facilmente manipolabile. Pausa, il film si sospende brutalmente: 

mentre Max attende Vincent dopo un appuntamento, un corpo 

piomba sul taxi. La prima vittima. 

Parte allora il movimento centrale, la complessa relazione padrone/ 

servo tra i due protagonisti e la lunga cavalcata omicida. Tutto il 

film fluttua tra questi estremi: la ballata lounge e notturna nei 

meandri profondi di Los Angeles - la city in tutti i suoi sobborghi e 

anfratti, restituiti in maniera sublime dal supporto digitale e dalla 

regia di Mann - e il ritorno alla meccanica del genere thriller con le 

sue improvvise velocizzazioni spettacolari. 

La grande forza del film sta nel rifiuto da parte del regista di 

concentrarsi sulla relazione “predatoria” tra Vincent e Max. Poteva 

ricavarne una semplice metafora della lotta di classe e invece fa 

vacillare i limiti che separano il buon borghese afroamericano dal 

wasp sociopatico uscito da un romanzo di Bret Easton Ellis. 

Per Michael Mann il film si riassume essenzialmente in un 

bazar 10 2004 visioni di roberto pisoni 9 

Thriller story nella città di quarzo 

“C’è più ricerca visiva 

in cinque minuti di 

Collateral che in tutti gli 

altri film visti all’ultimo 

festival di Venezia…” 

(uno spettatore anonimo) 

problema di messa in spazio del racconto. Nella prima parte del 

film l’abitacolo del taxi è l’unica location del balletto vampiresco: in 

primo piano, a destra dell’inquadratura, Max guida guardando quasi 

nell’obbiettivo, dietro, a sinistra, Vincent conduce la danza. La regia 

gioca con gli effetti di simmetria che sfruttano le potenzialità della 

profondità di campo e così organizza i rapporti di potere. E’ solo 

quando si slega una volta per tutte dal suo taxi che Max rompe la 

relazione dominatore/dominato e comincia a “guidare” il film. Allora 

l’ultimo terzo di Collateral si allarga ed esplode, con la formidabile 

scena della discoteca e quella, splendida, nell’ufficio di Jada Pinketts 

Smith che riprende il meccanismo hitchcockiano de La finestra sul cortile. 

In queste scene, già pagine classiche del cinema d’azione, Mann 

sfrutta le risorse del suo cinema “acquario”, iperformale, trasformando 

ciascuna inquadratura in un bagno di luci, superfici, ombre semoventi 

e riflessi pronti a ribaltare il corso dell’azione. 

Nel lungo inseguimento finale in metro, Max e Vincent si ritrovano 

faccia a faccia, immobili e spossati. Ammirevole è lo sfruttamento 

da parte di Mann di un racconto classico d’oppressione e di dualità 

vampiresca, utilizzando quasi esclusivamente le risorse del luogo, la 

molteplicità degli spazi chiusi e desolanti di una Los Angeles fantasma. 

Collateral non ridimensiona affatto l’estensione fiume degli ultimi film 

di Mann, né costituisce una battuta d’arresto. E’ semplicemente una 

favola dalla corrucciata morale darwiniana e dallo stile inimitabile di 

un regista nel pieno della sua maturità.

10 di roberto pisoni visioni bazar 10 2004 

l codice del reale 

Intervista a Michael Mann 

Qualcuno lo ha definito il più grande regista americano vivente, eppure 

il nome di Michael Mann non stimola la stessa reverenza che la critica 

nutre per Scorsese, Coppola, De Palma o perfino per il controverso 

Spielberg. Più defilato dai media, meno cinefilo dei suoi celebri coetanei, 

ha alle spalle una carriera poco abbagliante ma di coerenza granitica. Dopo 

aver studiato alla London Film School, Mann ha realizzato documentari 

e spot pubblicitari, prima di diventare sceneggiatore per la televisione, 

soprattutto per la serie Starsky e Hutch. Nel 1979 firma la sua prima regia, il 

telefilm The Jericho Mile, un dramma ambientato nell’universo carcerario, 

e continua nel registro del poliziesco con Strade Violente (1981), primo 

lungometraggio, interpretato da James Caan. Gira poi La fortezza, abile 

melange tra atmosfere fantastiche e film di guerra, per tornare di nuovo al 

piccolo schermo. Diventa celebre come autore e produttore di una serie 

culto, Miami Vice, che lancia Don Johnson. Forte del successo, Mann è 

il primo regista a familiarizzare con l’universo malsano dello scrittore 

Thomas Harris, adattando nel 1986 il romanzo Red Dragon. In Manhunter 

il dottor Hannibal Lecter appare al cinema per la prima volta con i tratti 

di Brian Cox. Lo stile depurato e glaciale del film affascina pubblico e 

critica. Dopo una nuova stagione televisiva - L.A. Takedown nel 1989, Drug 

Wars: the Camarena Story nel 1990 che gli vale un Emmy Award - e una 

deviazione nell’affresco storico (L’ultimo dei Mohicani nel 1992), il regista, 

riconosciuto finalmente come uno dei talenti più innovativi degli anni 

ottanta, torna al suo primo amore, il thriller poliziesco, orchestrando il 

faccia a faccia tra due attori-monumento, Robert De Niro e Al Pacino, 

in Heat. La brillante direzione degli attori e l’attenzione suprema alla 

costruzione dello spazio visivo escono rafforzati anche nei due film tratti 

dalla cronaca e dalla storia recente: Insider (2000) e Alì (2002). In settembre 

Mann ha finalmente presentato Collateral a Venezia, dove lo abbiamo 

incontrato. 

Collateral più che un thriller sembra una sinfonia visiva per una 

grande città: Los Angeles…Ho letto che è stato ispirato dal libro 

di Mike Davis, “La città di quarzo”… 

Sì, ho letto il libro di Davis, solo una trentina di pagine però…(ride). Più 

che La Città di Quarzo, che è un libro notevole, mi ha influenzato la mia 

percezione della città. In genere la Los Angeles che si vede al cinema è 

Malibu: le palme, la spiaggia, il mare. A me piaceva mostrare invece la 

City, i luoghi che conosco: Commerce, Wilmington, South Central, East 

L.A. Los Angeles conta diciassette milioni di abitanti ed è, sia etnicamente 

sia sociologicamente, molto composita e complessa. E’ una città 

orizzontale, una metropoli infinita, dove però ti può capitare di incontrare 


dei coyote che attraversano la strada, come succede nel 

film e come è capitato anche a me. E’ la città del futuro e 

ne ho voluto mostrare la straordinaria ricchezza. Per ogni 

scena ho cercato il background adatto o in contrasto con 

quello che succede. 

Come mai la decisione di concentrare tutta la storia 

in una notte? 

Sapevo che tipo di film avrei fatto ancora prima di trovare 

la sceneggiatura. Volevo intensità dalla storia e che si 

svolgesse in un arco di tempo limitato. Mi interessava 

questa costrizione temporale che rende il compito della 

regia analogo a quello del pilota al volante di un auto da 

competizione, una compressione tale per cui ogni singolo 

gesto ha una risonanza inaspettata. Poi volevo tornare al 

film di genere, dopo l’attualità di Alì e Insider. 

Quali “valori aggiunti” le ha dato, in termini di 

linguaggio, l’uso del digitale? 

La pellicola non registra ciò che gli occhi possono vedere 

di notte, per questo motivo sono passato al digitale ad 

alta definizione: per vedere di notte, per vedere tutto 

quello che si vede a occhio nudo. La Viper FilmStream, la 

telecamera che ho usato più frequentemente, consente di 

avere una profondità di campo e dei colori che la pellicola 

non può darti. Di notte le luci della strada e il cielo di Los 

Angeles sono unici, volevo restituire la loro bellezza e la 

loro ruvidezza. Quella corrosione al lavoro caratteristica 

della città che potevo cogliere soltanto con il digitale. 

Nei suoi film c’è un fortissimo realismo nei 

dettagli, ma questo realismo sembra condurre a 

un’astrazione totale dello spazio e del tempo… 

Ogni volta che affronto un progetto devo partire 

dalla realtà. Faccio sempre molte ricerche sui luoghi, i 

personaggi, il lavoro che fanno. Il personaggio di Vincent 

è ispirato a una serie di criminali veri… Poi una volta 

che questi dati reali mi convincono, mi sento libero di 

modificarli, variarli, ricrearli. Una cosa è certa però: i 

miei film devono molto di più a ricerche sociologiche o 

criminologiche che ad altri film.


La lunga guerra sul 

set di Spartacus 

bazar 10 2004 visioni di roberto pisoni 11 

A pochi mesi dall’uscita americana giunge anche in Italia la nuova 

edizione in due dischi di Spartacus, il kolossal storico-mitologico di 

Stanley Kubrick. Il film è stato restaurato minuziosamente (è presente 

addirittura una traccia italiana in DTS 5.1) e offre una strepitosa 

quantità di extra (tra gli altri i commenti audio del produttore e attore 

Kirk Douglas, di Peter Ustinov, dello scrittore Howard Fast, del 

produttore Edward Lewis, l’analisi scena per scena dello sceneggiatore 

Dalton Trumbo, lo storyboard originale del designer Saul Bass, i 

disegni di Stanley Kubrick). Attraverso le diverse voci e i torrenziali 

racconti dei testimoni diretti è possibile finalmente ricostruire, una 

volta per tutte, la sofferta gestazione e la burrascosa realizzazione 

del film che Kubrick non amava includere nella sua filmografia. 

L’idea di trasferire sul grande schermo Spartacus, il romanzo 

di Howard Fast risale al 1957. Kirk Douglas, che aveva letto la 

sceneggiatura di Ben Hur, voleva interpretarne la parte principale. Il 

regista William Wyler (con cui l’attore aveva già girato Detective Story 

nel 1951), gli propose il ruolo di Messala, il “traditore”, che Douglas 

rifiutò sdegnosamente, lasciando campo libero a Stephen Boyd. Alla 

fine dell’anno, Edward Lewis, il produttore delegato che lavorava 

per la società di produzione di Douglas, la Byrna, gli sottopose il 

romanzo Spartacus. Esaltato, l’attore ne opzionò i diritti e lo propose 

alla United Artists, casa di produzione che si era arricchita anche 

grazie alla sua interpretazione ne I Vichinghi, 1958, che Douglas aveva 

anche coprodotto. La United Artists rifiutò il progetto, sostenendo 

di avere in produzione una sceneggiatura pressoché identica, The 

Gladiators con Yul Brynner. Il film, che doveva essere diretto da 

Martin Ritt, non vedrà mai la luce. Furioso, Douglas sottopose allora 

il progetto alla Universal, che accettò con la pretesa di avere una 

sceneggiatura più completa, un cast prestigioso e di imporre il regista. 

Douglas affidò la scrittura della sceneggiatura allo scrittore del libro, 

Howard Fast ma il risultato fu un vero disastro (secondo le parole 

di Kirk) e l’incarico venne girato a Dalton Trumbo. Quest’ultimo, 

ancora sulla lista nera “anti-comunista” del senatore McCarthy, non 

poteva firmare il film a suo nome e lavorò sotto lo pseudonimo di 

Sam Jackson durante tutta la produzione di Spartacus. Douglas 

completò rapidamente il casting e strinse i contratti con Laurence 

Olivier (con cui aveva già girato Il Discepolo del Diavolo nel 1959), 

Charles Laughton e Peter Ustinov. Al contrario, trovare l’interprete 

femminile fu un problema quasi insormontabile. Dopo il rifiuto o 

la defezione di Ingrid Bergman, Elsa Martinelli e Jean Simmons, la 

scelta cadde su una perfetta sconosciuta di origini tedesche, Sabina 

Bethmann. Anche per il regista ci fu indecisione, così vennero 

snocciolati i nomi di David Lean e Martin Ritt, finché la Universal 

non impose Anthony Mann. 

Le riprese cominciarono il 27 gennaio 1959. Molto presto, Douglas ruppe ogni rapporto con Anthony Mann. 

Venerdì 13 febbraio, il regista venne silurato. Alcune scene girate da Mann figurano ancora nel montaggio finale 

(la miniera iniziale e la scuola dei gladiatori). Lo rimpiazzò un “giovane figlio di puttana” di nome Stanley Kubrick, 

allora trentaduenne, che Douglas aveva contribuito a lanciare, producendo e interpretando nel 1957 Orizzonti di 

Gloria. La produzione si riorganizzò e l’attrice Sabina Bethmann venne sostituita dalla più quotata Jean Simmons. 

Kubrick si trovò a gestire una situazione tesissima, innanzitutto aveva a che fare con attori-registi che avevano 

le loro idee sulla messa in scena. Soprattutto Laurence Olivier si lamentò con Douglas per l’inesperienza del 

giovane regista, rimpiangendo in continuazione la partenza di Mann. Laughton, invece, chiese a Ustinov di 

riscrivere alcuni dialoghi, mentre Douglas proponeva sistematicamente delle posizioni diverse per la macchina 

da presa. In più il tournage ebbe continue interruzioni: Jean Simmons dovette essere operata, Tony Curtis si 

danneggiò il tendine di Achille durante una partita a tennis e Kirk Douglas venne colpito da un virus. Girato 

in 167 giorni (6 settimane soltanto per la scena della battaglia finale), Spartacus esce sugli schermi americani 

il 7 ottobre 1960. Kubrick, allora sotto contratto con Douglas, non riconobbe il film nel suo montaggio finale 

di 184 minuti. Il regista da questa esperienza impara una lezione che non dimenticherà mai: d’ora in poi 

esigerà per contratto di avere il final cut su tutti i suoi film. Nonostante Spartacus sia un buon successo al 

botteghino non riuscirà mai a rientrare dei folli costi di produzione. Il film uscirà una seconda volta al cinema 

nel 1991, con una versione più lunga di 14 minuti. In particolare è stata reintegrata la splendida sequenza del 

corteggiamento omosessuale tra Olivier e Curtis. Il suono della scena originale era andato perduto: Tony 

Curtis si è ridoppiato, mentre la voce di Laurence Olivier, ormai scomparso, è stata “imitata” da Anthony 

Hopkins. Nel suo libro di memorie Kirk Douglas ha dichiarato sarcasticamente: “Spartacus si è rubato tre anni 

della mia vita, molto tempo in più di quello impiegato dallo schiavo Spartaco per combattere contro gli eserciti romani”. 

Spartacus, 2 dischi, Universal, 23,90 

DVD

12 visioni.in pillole di alessandro benvenuti bazar 10 2004 

www 

Il nostro lato ridicolo 

Pur diventando sempre più intollerante, riesco a tollerare meglio 

qualsiasi cosa accada. La comprendo meglio, e così non riesco + a 

prendere posizione su nulla… 

Viaggiavo. Ascoltavo distrattamente per radio una canzone 

di Lucio Battisti. Il testo era di Panella, il paroliere della sua 

seconda stagione d’autore. Così ho pensato che una volta 

liberatosi di Mogol, il povero Lucio, prima che la sua vita 

finisse prematuramente, in effetti aveva ricominciato a vivere; 

a divertirsi, a giocare con la musica con una libertà gioiosa, 

quasi pericolosa. Non so quanto ci sia di vero in questa mia 

impressione - non conoscendo niente dei loro rapporti umani e 

professionali - ma all’improvviso il celebrato Mogol mi è apparso 

come un catenaccio, un dolore di testa, un cibo indigesto, un 

limite insopportabile. E molte di quelle canzoni che hanno fatto 

da colonna sonora alla mia gioventù mi si sono seccate sui rami. 

E i sentimenti che parevano rappresentare con tanta poetica 

precisione i nostri stati d’animo di allora, mi sono parsi dei calcoli 

matematici e insinceri costruiti a tavolino per infinocchiarci. 

Secondo me Mogol non è ciò che ci è sempre sembrato. 

Naturalmente è solo un pensiero mio... Ma tu guarda però cosa 

succede ad ascoltare distrattamente la radio. 

Anni fa ebbi dei problemi analoghi con Dio, (fra i due, penso che 

sarà più facile per me sbarazzarmi di Mogol!). Era il 20 agosto. 

Erano le 10,30. Ritornando da Subiaco, una volta passato il 

casello autostradale di Lunghezza (Roma est) ho sentito il bisogno 

di fermarmi accostandomi alla massicciata del piazzale. Alla radio 

parlavano di temi astronomici. Allora ho pensato che il sole è una 

immensa palla di benzina che brucia consumando se stessa piano 

piano. Fra 4 miliardi di anni il sole a un tratto morirà. Nel farlo 

si gonfierà fino all’orbita di Giove e uno spasmo celeste brucerà 

tutto ciò che troverà sul suo cammino. E Buster Keaton, i Beatles, 

Mozart, Beethoven, Leonardo da Vinci, sarà come non fossero 

benvenuti@bazarweb.info 

mai esistiti, perché nessuno potrà più ricordarli. L’eternità non si 

addice all’uomo. E vedevo quelli che, pagato il pedaggio, passavano 

pestando sull’acceleratore per guadagnare la corsia di sinistra prima 

della macchina successiva. Non si volevano far fregare insomma. Che 

se ne stesse dietro quello della Opel corsa, o della Renault Megane. 

Ognuno, viaggiando, si raccontava una storia e sorpassava gli altri 

con uno scopo preciso. Chissà chi si crede di essere la gente. E poi 

guardavo il sole. La nostra fonte di vita. La nostra pila con tanto di 

data di scadenza. E ho pensato che magari un piantino me lo potevo 

anche fare. Poi, l’indomani avrei ricominciato a non pensarci più. E 

avrei visto le figlie crescere sperando per loro ogni bene possibile. 

Ma mi fa tenerezza. Mi fanno tenerezza le nostre presunzioni. Se ne 

avessi il potere forse ammazzerei un bel po’ di gente. Lo farei perché, 

non so come, qualcuno mi ha instillato un senso di giustizia. Lo farei 

credendo di essere nel giusto. Ammazzerei quel tre per cento di 

imbecilli che ci sono fra i cristiani e fra i mussulmani. Poi ammazzerei 

gli imbecilli ebrei. Per gli indù non ho una posizione precisa. Penso 

però che loro non li toccherei. Li terrei d’occhio lo stesso, ma all’inizio 

mi dedicherei più a quelli che ho detto. 

Poi ho fatto un respiro profondo. Sto invecchiando. E’ normale. E 

pur diventando sempre più intollerante, riesco a tollerare meglio 

qualsiasi cosa accada. Mi sembra di essere maggiormente in grado di 

comprenderla, e perciò non riesco più a prendere posizione su nulla. 

Ma non mi sto anestetizzando. Rido di più. E delle tragedie vedo il 

lato ridicolo. L’uomo è ridicolo: basta guardare il destino sempre più 

televisivo che si è scelto. Ho avuto pietà per quelle povere creature 

di Beslan. Ho tenuto i giornali che raccontavano le loro storie. L’ho 

fatto perché sento il bisogno di rileggerle fra un po’. C’è qualcosa 

di incredibilmente osceno fra i loro poveri destini e la complicata 

semplicità che ha portato quella storia a finire com’è, purtroppo, 

finita. Ma io che ci posso fare? Posso farmi i complimenti perché 

finalmente il tiggì mi ha fatto piangere? Ho cercato di calarmi nei 

sogni di chi è sopravvissuto e ho avuto paura. Solo questo posso 

onestamente dire. Tutti quelli che condannano (o quasi) mi fanno 

schifo comunque e nel loro piccolo puzzano di letame come quelli che 

vorrebbero puzzassero più di loro. A tal proposito, visto che io sono 

quello che parla di cinema, chi non l’avesse ancora fatto si guardi 

Dogville. Non è tanto la forma, che di per se è geniale, ma sono le 

parole. Splendide nel descrivere chi realmente siamo.

mottola@bazarweb.info 

Il Lato Oscuro 

La rappresentazione a tinte fosche del futuro trans-umano in 

titoli come Deus Ex e System Shock è una “tara” che i videogiochi 

hanno ereditato dalla letteratura sci-fi, in particolare da William 

Gibson, il padre del cyberpunk. Nel mondo raccontato dai suoi 

memorabili “Neuromante” e “Johnny Mnemonic” le persone 

possono ampliare le proprie facoltà mentali, immagazzinare 

dati nel proprio cervello usandolo come un hard disk e rendere 

trans-umano il proprio corpo: la tecnologia del prossimo secolo 

permette, ad esempio, di sfidare le leggi della natura e di allungare 

la vita a dismisura, di rendere i propri arti delle armi grazie a 

lame retrattili sottocutanee, di sostituire gli occhi con ben più 

efficaci visori a infrarossi. I passi da gigante che la biotecnologia 

sta compiendo in questa direzione rendono plausibili i racconti di 

Gibson e alimentano le speranze del movimento Transumanista 

per un miglioramento sensibile della vita. Ma il futuro (pre?)visto 

dallo scrittore americano è ben diverso da quello auspicato 

dai transumanisti: la tecnologia è ancora a portata di pochi e 

l’ibridazione fra carne e silicio genera mostri (uomini simili a 

macchine e macchine che iniziano a pensare come uomini). Gibson 

(come Philip K. Dick prima di lui) ci avvisa dei pericoli nascosti in 

uno sviluppo tecnologico che, senza etica e asservito alla legge del 

profitto, rischia di diventare una gabbia che offre all’uomo, con il 

cyberspazio e la realtà virtuale, una sola libertà: quella di potersi 

credere altrove. 

bazar 10 2004 videogiocando di giuseppe mottola 13 

TRANSUMANESIMO: 

Nelle trame degli sparatutto e dei giochi 

di ruolo fantascientifici c’è un’overdose di 

pessimismo che stroncherebbe chiunque: 

invasioni aliene, intrighi di potere, società 

implose, economie collassate, IA impazzite. 

E i giocatori sono chiamati a risolvere la 

situazione impersonando super-uomini 

dotati di impianti neurali e innesti bionici. 

Avete mai voluto essere come loro? 

Allora siete sulla buona via per diventare 

transumanisti. Il Transumanesimo è 

un movimento culturale che incoraggia 

il potenziamento degli esseri umani 

attraverso la tecnologia. L’eroe di Deus 

Ex 2 o di System Shock è un abbozzo 

di ciò che i transumanisti chiamano 

post-umano, un uomo potenziato 

(trans-umano) che ha spinto ai limiti il 

proprio auto-accrescimento: ha capacità 

intellettuali e fisiche straordinarie, non 

invecchia, non s’ammala e non muore. 

I potenziamenti dei protagonisti di 

sparatutto e gdr sci-fi sono alcuni fra 

i mezzi che i transumanisti ritengono 

necessari per diventare post-umani: 

nanotecnologia molecolare, ingegneria 

genetica, interfacce neurali, strumenti 

avanzati per gestire le informazioni e 

innesti bionici. Ma mentre nei videogiochi 

questo accrescimento ha fini distruttivi 

(uccidere meglio) per i transumanisti ha 

fini costruttivi (il benessere dell’umanità). 

Alcuni frutti positivi e negativi di queste 

tecnologie sono ben mostrati in Alpha 

Centauri: vasche di clonazione, fabbriche 

di operai genetici, nanoreplicatori, 

bombe quantiche, matrici telepatiche, 

computer senzienti. Già, computer 

senzienti. Secondo alcuni i primi postumani 

saranno proprio delle Intelligenze 

Artificiali. Avremo dei super fratellini al 

silicio? Forse... Per saperne di più basta 

puntare su http://transhumanism.org/ 

index.php/WTA/languages/C49. 

capacità all’ennesima potenza 

Metà Super-uomo, metà cow boy della Rete: è 

il protagonista dei videogiochi sci-fi, presagio 

di ciò che saremo 

I game designer hanno trovato nel Transumanesimo 

terreno fertile per sviluppare le trame dei giochi, 

d’altronde biotecnologie, innesti bionici e incrementatori 

di prestazione sono talmente in voga in questi anni da 

rendere inevitabile la loro presenza. Nella fortunata saga 

horror di Resident Evil una grossa casa farmaceutica, 

la Umbrella Corporation, conducendo esperimenti 

genetici per creare i soldati perfetti diffonde un virus 

letale che scatena un’orda di creature ibride e zombi; 

il destino del mondo è nelle mani del protagonista, 

costretto a combattere contro questi nemici quasi 

transumani. In Anarchy Online i transumani siamo 

noi: ci possiamo potenziare con innesti sottocutanei, 

nano-teconologie e poteri psichici. Ambientato in un 

mondo cyberpunk chiamato Rubi-Ka, questo MMORPG 

sci-fi sfrutta scenari alla Philip Dick anziché riproporre 

la solita ambientazione fantasy, un regalo agli amanti 

di Blade Runner. In Deus Ex 2 vestiamo i panni di Alex 

Denton, agente che combatte il terrorismo con armi e 

impianti genetici, i Bio-Mod, che posti in certe parti del 

corpo aumentano le sue prestazioni e gli permettono di 

fronteggiare ogni tipo di situazione. Per ora questi sono 

solo giochi, ma un domani tutti noi potremo compiere 

azioni inimmaginabili con un chip nascosto sotto la pelle.

14 di caterina gonnelli onde bazar 10 2004 

Voglia di esotico: gli orizzonti di Hot Bird 

Il ritorno dalle vacanze è stato traumatico? Inutile nascondersi dietro la “sindrome da rientro” di cui tutti parlano 

e che immancabile, ogni anno si ripresenta tra settembre e ottobre. Non rimane che buttarsi nel marasma della 

tv satellitare, che, a dispetto della tv generalista, pare non conoscere ferie. Sempre più numerosi i canali in chiaro 

e a pagamento orientali, soprattutto se consideriamo che nel nostro Paese esistono più di tre milioni di parabole 

adibite alla loro ricezione. Ci concentreremo su quelli a pagamento, che in teoria dovrebbero garantire una certa 

qualità dei programmi anche se, come accennato in un precedente numero di Bazar, le risate nei programmi 

“free”certo non mancano, soprattutto grazie ai mitici “melodrammi”. Sono 4 i bouquet asiatici a pagamento: 

Zee Tv, Ary Digital, Pehla e Dish Asia Network trasmessi dal satellite Hot Bird. Zee Tv è affiancato dalla 

rete tematica Zee Cinema che snocciola film coloratissimi e musicatissimi. Il merito è di Bollywood, l’instancabile 

macchina cinematografica che ha da tempo ampiamente superato Hollywood nel numero di pellicole prodotte. In 

arrivo anche un terzo canale nello stesso bouquet, ETC Alpha Punjabi, dove protagonista è la comunità indiana 

di lingua panjabi e i suoi bellissimi turbanti, regione nota al pubblico occidentale grazie al successo della canzone 

“Panjabi Music”che almeno una volta nella vita tutti abbiamo ballato e ascoltato. Pehla è il bouquet formato da 

numerosissimi canali ben confezionati tra i quali Sony Tv, Geo Tv e ten Sport dedicato alle discipline sportive 

asiatiche e al cricket e direttamente dalla capitale New Dehli Television per gli amanti delle news dell’ultima ora. 

Ary Digital è invece il primo canale in lingua urdu con vocazione sportiva mentre Dan Dish Network, con sei canali 

in lingua tamil e cingalese spazia dalla musica all’informazione, dallo sport al cinema fino all’intrattenimento. Se gli 

immigrati nepalesi, pakistani, indiani, cingalesi e del Bangladesh che si abbonano a questi canali aumentano ogni 

anno, gli italiani, affascinati dalla cultura e dai costumi indiani, non sono certo da meno. 

Music Box Italia: il juke box del 

nuovo millennio 

Per chi si sente un po’ Zorro e vuole lasciare la propria 

firma o semplicemente ama l’interattività ecco un canale 

che fa per voi: Music Box Italia, da tempo diffuso in 

Europa soprattutto dell’Est, in India e in Israele e ora 

approdato nel nostro Paese. Si tratta di un nuovo canale 

satellitare di intrattenimento visibile in chiaro e sullo Sky 

Box al numero 821, che 24 ore su 24, trasmette videoclip 

scelti in tempo reale dai telespettatori. Veloce, diretto, 

è l’erede del vecchio juke box dei nostri genitori: al posto 

della monetina un sms o una telefonatina, e nell’arco di un 

minuto si accede al proprio videoclip preferito scelto da 

una lista perennemente visibile sullo schermo. Attraverso 

la selezione del videoclip ognuno diventa protagonista e 

responsabile del successo di un cantante che nel giro di 

poco tempo può salire in vetta alla classifica dei brani e 

relativi video più scelti oppure precipitare agli ultimi posti. 

L’archivio di Music Box possiede attualmente oltre 20.000 

videoclip e contiene brani in oltre 15 lingue e generi. 

Niente presentatori, niente pubblicità ma solo tanta, 

tanta musica. Vi pare poco? 

foto www.oltremara.com 

gonnelli@bazarweb.info 

LA TELE LA 

FACCIO IO 

Le tv esotiche in lingua panjabi e cingalese ci seducono con 

colori e suoni. E su Music Box la musica la decidiamo noi, come 

un vecchio juke box. Mentre i lettori incalliti si ritrovano su 

Cult. A ciascuno la sua tele. 

Leggere in tv: “Cult” e il 

magico mondo dei libri 

Le nuove generazioni non leggono, non 

approfondiscono, divorano notizie senza ricordare, 

consumano e gettano: a sentire sociologi e 

intellettuali il caro vecchio libro, fatto di carta e 

inchiostro, rischia l’estinzione. Tutta colpa della 

tv, dicono, e in buona parte di internet. E invece, 

proprio dal mondo dello schermo, arriva la smentita: 

Cult Network Italia dedica uno spazio a libri, 

scrittori, editori e personalità di rilievo della cultura 

italiana e internazionale per soddisfare curiosità e 

sete di sapere che la tv in chiaro sembra ignorare. 

Una finestra sulla contemporaneità che individua gli 

scrittori di oggi come i narratori del nostro tempo. 

E’ proprio vero che non si finisce mai di imparare!

aldi@bazarweb.info 

Generazione Cocktail 

www.rai.it 

Gli amanti dei trend più bizzarri si saranno certo accorti che negli ultimi anni 

sono tornate di grande attualità, riproposte tout court o remixate, alcune 

musiche anni ‘ 50 e ‘ 60 legate ai riti del cocktail. Si ascoltano sempre più 

spesso al cinema, in televisione e naturalmente alla radio. Sono musiche 

che rivelano uno spiccato gusto per le atmosfere esotiche, e che spesso 

fanno parte di colonne sonore di film e telefilm di culto. E’ parte del fenomeno 

lounge, attorno a cui è sorto un vero e proprio movimento. I dischi, però, 

sono difficilmente reperibili sul mercato. Ma il mondo è pieno di sorprese: da 

qualche anno ricercatissime selezioni di lounge, exotica, kitch groovin’ ed easy 

leastening, incluse canzoni strane e incredibili, si possono ascoltare anche su 

Radio Rai. La trasmissione si chiama Ultrasuoni Cocktail, ed è ideata e condotta 

da Francesco Adinolfi, critico musicale e responsabile di Ultrasuoni (le pagine 

musicali di Alias, il settimanale culturale del Manifesto), nonché uno dei massimi 

esperti dell’argomento: è anche l’autore di “Mondo Exotica - Suoni, visioni 

e manie della Generazione Cocktail”, libro uscito per Einaudi che ripercorre 

la storia e ricostruisce la trama della lounge culture nei diversi ambiti della 

musica, del cinema e della letteratura. La sua infinita passione, l’impareggiabile 

preparazione, e la simpatica conduzione fanno di Ultrasuoni Cocktail 

un programma cult per gli amanti del genere, ma anche un programma 

da ascoltare in pieno relax solo per gustare un po’ di quelle affascinanti e 

intramontabili atmosfere, seppure dal nostro divano (comodo ma ormai un po’ 

consumato…) anziché dal bordo di una piscina hollywoodiana. 

Ultrasuoni Cocktail. Radio 2 Rai. Ogni sera, dal lunedì al venerdì, dalle 19.30 alle 

20.00. 

Con Francesco Adinolfi. A cura di Federica Trippanera. Regia di Luca Cucchetti. 

bazar 10 2004 sintonie di giulia baldi 15 

Tutti giù dal letto! 

Comincia alle 7 del mattino una 

delle trasmissioni radiofoniche 

più energiche del momento. Per 

curiosare con ironia tra fatti e 

misfatti. A sera invece ci si rilassa 

tra arte e lounge music. 

Platinissima 

www.deejay.it 

La mattina presto siamo tutti ancora assonnati, troppo pigri e poco 

lucidi. Tutti tranne Platinette! Avete mai provato a sintonizzarvi su 

Radio Deejay dal lunedì al venerdì dalle 7 alle 9? Sarete trascinati 

giù dal letto dall’energia della bionda più amata d’Italia, e dalla sua 

capacità di informare e destare le coscienze con allegria e ironia. 

“Platinissima” infatti è una trasmissione dal taglio giornalistico. 

Notizie, approfondimenti, interviste e l’immancabile parere del 

pubblico sono alla base di questo programma in equilibrio tra 

attualità e varietà, durante il quale si smascherano tutte le cattive 

abitudini degli Italiani, a partire dalla peggiore e più diffusa: “si fa 

ma non si dice”. Chi vuole partecipare attivamente a Platinissima 

può farlo mandando il proprio contributo con una e-mail all’indirizzo 

platinissima@deejay.it. Giù dal letto!!! 

Invito all’arte e urban 

stories 

www.radio24.it 

Una interessante e utile trasmissione di Radio24-Il 

Sole 24Ore è dedicata all’arte. E’ “Invito all’arte”, condotta da Adriana Fracchia. Va in 

onda ogni sabato dalle 20.30 alle 21.00, e sul sito della radio è anche possibile trovare i 

file audio delle trasmissioni passate, archiviati in ordine cronologico. Ascoltando “Invito 

all’arte” si possono avere tante informazioni sugli appuntamenti d’arte in corso, ma anche 

approfondimenti critici, curiosità e anticipazioni su mostre ed esposizioni future e iniziative 

culturali in qualche modo connesse al mondo dell’arte. Non mancano, poi, notizie utili 

anche da musei e sedi espositive internazionali. In sintesi una finestra sul mondo dell’arte 

e degli artisti. Una finestra che inevitabilmente si apre anche sul mondo delle arti applicate, 

dal design all’architettura. Insomma, ciò che di più bello ci circonda. 

Ha avuto in qualche modo a che fare con l’architettura e l’urbanistica, o meglio, con la 

storia e l’attualità delle grandi città, un’altra trasmissione di Radio24-Il Sole 24Ore andata 

in onda tutta l’estate. Anche in questo caso le puntate passate sono disponibili sul sito 

della radio, ma solo fino alla prima settimana di questo mese. Il titolo era”Urban. Eventi e 

storie dalle città”. Ideata con intelligenza da Alessandro Agostinelli e da lui condotta con 

sensibilità, ha affrontato temi come “le città alla moda”, “le città universitarie”, “I luoghi delle 

canzoni”, “le città del divertimento”; ma anche “Le città e il Medioevo, “I centri storici”, “La 

mobilità cittadina”. Agostinelli ci ha raccontato di aver riscontrato il profondo interesse degli 

ascoltatori/cittadini verso programmi che discutono approfonditamente di temi e problemi 

concreti e raccontano in maniera diffusa ciò che ci sta intorno. Siamo certi che è così. 

Perciò, speriamo che la trasmissione prima o poi riprenda.

16 di carla romana antolini scene bazar 10 2004 

Attori immobili in scene vuote 

Nel tempo dell’abbondanza (di immagini e notizie) Massimiliano 

Civica propone la sottrazione. Su un palco spoglio i protagonisti 

sono il racconto e l’immaginazione dello spettatore. 

In un oggi che abbonda di immagini e notizie, che sovrabbonda di sensazionale e di cose “da non perdere”, si ama molto un lavoro che gioca 

sulla sottrazione di enfasi, immagini ed emozioni provocate da sovrapposizioni di diversi linguaggi. Nel “Grand Gugniol” di Massimiliano Civica quattro 

uomini recitano tre testi del teatro del terrore di fine ottocento, tre storie che hanno come protagoniste delle donne. Qui il teatro è presente per farci 

immaginare ciò che non c’è. Lo spettatore deve vedere con la mente delle donne, quando in scena ci sono solo uomini, deve ricostruire delle storie 

e deve vivere personalissime emozioni, perché gli attori non ci concedono nulla se non il piacere del racconto. Anche le braccia degli attori sono 

spesso conserte o poste dietro la schiena, mentre la scena è completamente vuota. In un oggi dove è protagonista la fretta, il pensiero in movimento, la 

trasversalità e la multimedialità, Massimiliano Civica ci comunica il desiderio di essenzialità e di immobilità, di storie chiare e di psicologie non contorte, 

pure nel loro bisogno di amore o di odio. Lo spettatore diviene protagonista e rivive le storie di donne che cercano una qualità alta della vita, che 

chiedono ai loro uomini un’attenzione ai dettagli dello stare insieme. Ne “L’artiglio” una donna ha sposato un despota che non la lascia vivere, ha già 

conosciuto un uomo che le fa battere il cuore e proprio quella vecchia casa decrepita abitata dal marito e dal suocero la porterà alla liberazione. Una 

scala fradicia della cantina sarà fatale per il marito, e se anche la donna lo sapeva, lo fa scendere per avvicinarsi alla liberazione. In “Passa la ronda” una 

carcerata farà di tutto per essere dopo molto tempo abbracciata da una guardia carceraria, ma questa, di fronte alla paura di essere punita, finirà per 

ucciderla. Ne “Il ritorno” il gioco del dover immaginare si raddoppia. Infatti una donna che ha perso il marito giovane lo attende ogni sera e finge che 

non sia mai morto. Da ormai dieci anni al castello si replica la farsa dell’atteso ritorno con la complicità di alcuni amici che pensano così di dare sollievo 

al dolore della donna, ma anno dopo anno i complici diminuiscono, stanchi, spaventati o morti. Gli attori che raccontano le storie dando vita a immobili 

dialoghi sono i bravi Andrea Cosentino, Mirko Feliziani, Antonio Taglierini e Daniele Timpano. 

I testi utilizzati fanno parte del fondo “Sainati” della Biblioteca Nazionale Burcardo di Roma, e sono gli originali copioni manoscritti utilizzati dalla 

Compagnia Sainati, unica compagnia italiana di Grand Guignol operante in Italia agli inizi del ‘900. 

Compagnia Civica-Cosentino-Feliziani-Tagliarini-Timpano 

Grand Guignol di Massimiliano Civica, con Andrea Cosentino, Mirko Feliziani, Antonio Tagliarini, Daniele Timpano 

Pontedera (Pi). Generazione Pontedera Festival. Fondazione Pontedera Teatro, Via Manzoni 22. 7 ottobre. Tel. 058755720 

Contro il pregiudizio 

Su un palcoscenico trasformato in giardino zen l’autore e regista sino-americano Ping 

Chong sa mostrarci la diversità come una ricchezza cui non dobbiamo né possiamo 

rinunciare. “Undesirable elements” è definito uno spettacolo stimolante e coraggioso che 

propone un interessante contraddittorio sul tema dell’immigrazione che ribalta pregiudizi 

e stereotipi di cui spesso neanche ci accorgiamo. Il noto regista teatrale, coreografo e 

creatore di video e installazioni è in scena con una statunitense del midwest e una del 

sud, un’iraniana e una libanese. Le storie personali di questi emigranti si intrecciano e 

si confondono, e dal confronto scaturisce una sorprendente condivisione di valori e 

percorsi, una nuova disposizione all’ascolto e alla comprensione reciproca. 

In inglese con sottotitoli in italiano, lo spettacolo in prima nazionale incuriosisce perché 

l’ideatore è stato a lungo uno dei principali interpreti di Meredith Monk e perché il tema 

del pregiudizio è ancora da denunciare con tutta la forza dell’arte. 

Undesirable elements di Ping Chong e Talvin Wilks, con Ping Chong, Angel Gardner, 

Leyla Modirzadeh, Tania Salmen e Tek Tomlinson. 

Roma. Romaeuropa Festival. Teatro Palladium Università Roma Tre. piazza Bartolomeo 

Roman 8. Dal 15 al 17 ottobre, ore 21.00. Info 800 795525. www.romaeuropa.net 

antolini@bazarweb.info 

Chicche dal RomaeuropaFestival 

Al festival Romaeuropa il nuovo spettacolo di Emma Dante, 

la giovane regista siciliana che si è rapidamente affermata 

nella scena nazionale con MPalermu e Carnezzeria prima e 

Medea poi, interpretata da Iaia Forte. Qui, in questo Vita mia 

la giovane regista torna a lavorare con il suo gruppo di giovani 

attori siciliani. Una madre guarda con occhi dolci e tristi i tre 

figli che ha di fronte insegnandogli che la vita è il bene più 

prezioso. Ma anche la vita fugge, e non si sa bene a chi è dato 

restare e chi deve invece partire. La vita è una corsa intorno a 

un letto e qui diviene centrale il disperato tentativo di ritardare 

il più possibile questo ultimo giro prima della morte. Tra i figli 

interpretati da Enzo Di Michele, Giacomo Guarnieri e Alessio 

Piazza chi sarà il prescelto? Anche la madre (Ersilia Lombardo) 

non ha alcun potere. Tutto è immobile: gesti, ricordi, parole di 

conforto e rimorsi, e anche quell’ultimo respiro di pulsazione 

del cuore che si ripete all’infinito. 

Vita mia. Testo e regia di Emma Dante, con Enzo di Michele, 

Giacomo Guarneri, Ersilia Lombardo, Alessio Piazza. 

Roma. Romaeuropa Festival. Villa Medici. piazza Trinità 

dei Monti, 1. Dal 27 al 31 ottobre. Tel. 800795525 

– www.romaeuropa.net 

Sempre al Romaeuropa Festival i Motus presentano una 

performance video ispirata a Pier Paolo Pasolini. Scegliendo 

la prospettiva di un’auto da corsa, i Motus hanno inventato 

un tragitto spaziale e ideale nell’immagine in movimento per 

ripercorrere l’universo percettivo marginale che ha segnato 

la visione e l’opera di Pasolini. Il gruppo riminese si sofferma 

su strade di passaggio, zone di accumulo e d’abbandono dei 

rifiuti materiali e umani che la città tenta di espellere ma che 

rimangono nella sua orbita, incubi estranei eppur familiari. In 

Schema di Viaggio si percorrono le terre di nessuno che il Bel 

Paese fa finta di non vedere, deserti custoditi da mostri edilizi 

e post-industriali, nuove periferie che tutti attraversiamo senza 

più notare, facilmente rimosse da percezione e coscienza. 

Schema di Viaggio. Performance video di Enrico Casagrande 

e Daniela Nicolò. 

Roma. Romaeuropa Festival. Teatro Palladium. piazza 

Bartolomeo Romano 8. 30 e 31 ottobre. Tel. 800795525 

– www.romaeuropa.net

antolini@bazarweb.info 

Phaedra’s 

love: dolore e 

desiderio 

Una tragedia sanguinolenta 

sulle note dei Massive Attack 

Come per sfondamento le azioni si avvicinano sempre di 

più al pubblico ineluttabilmente partecipe al gioco degli 

attori che palesano l’artificio di relazioni tra i protagonisti, 

tra sopraffazione e ambiguità. In una scatola bianca 

Fabrizio Arcuri mette in scena il Phaedra’s love di Sarah 

Kane, autrice che ci ha lasciato pochi testi che indagano 

le ineluttabili voragini del dolore e del desiderio. In 

quest’operazione, dove il testo è rispettato integralmente, 

colpisce la capacità del regista della romana Accademia 

degli Artefatti, che si confronta con un testo e con nuovi 

attori (i Numeriprimi di Parma), di riuscire a rimandare 

la ricerca espressiva e linguistica del testo inglese con 

immaginari complessi e ricercati che guardano alla 

tragedia senechiana come al grand guignol, ma anche alla 

ben nota necessità di sangue e violenza che appartiene 

all’oggi. Ippolito, (ben interpretato da Fabrizio Croci, in 

tutta la fiacca e la non curanza di chi rimane a guardare ciò 

che gli succede intorno) apre lo spettacolo tra pacchetti di 

patatine, giochi elettronici, televisione e una masturbazione 

consumata con noia in un calzino usato. Potentemente 

fragile è Fedra che mostra da subito il suo insano amore per 

il figliastro, rivelato dalla luminosità dei sorrisi della brava 

Simonetta Checchia. In un imponente abito elisabettiano è 

debole, quasi psicopatica, non smette mai di tormentarsi i 

capelli arricciandoseli e non si interessa della figlia Strofe se 

non quando il rapporto diviene la contesa delle attenzioni 

di Ippolito. Tutti i personaggi sono pronti a dare consigli 

su come agire e come vivere. Anche il medico (Antonluigi 

Gozzi) che visita Ippolito più che fare una diagnosi, 

catturato nel suo ruolo di sapiente da guanti antisettici 

e borsa professionale, vomita giudizi. Strofe (Francesca 

Zagaglia come una modella di Vanessa Beecroft) incita la 

madre a lasciar stare Ippolito, e il prete (lo stesso Gozzi) 

andando a trovare il giovane già incarcerato per farlo 

pentire, preferirà assaggiare il suo sesso, sottomettendosi al 

suo potere più che al peccato contro la religione. E per un 

rapido sorriso con una leggerezza da fiction si manifestano 

le tragiche conseguenze dei moralismi di ieri e di oggi. 

Pareti bianche cadono dall’alto restringendo lo spazio 

scenico tra musiche dei Massive Attack e Nick Cave, 

mentre la tragedia si consuma nella morte di tutti i 

protagonisti. Si impicca Fedra, dopo aver palesato il suo 

desiderio verso Ippolito in un rapporto orale. E solo qui 

arriva la prima emozione di Ippolito che annuncia “ce ne 

volevano di momenti così”. Finisce a ridosso del pubblico 

la scena in cui la tragedia diviene più sanguinolenta, dove 

Teseo (Rocco Antonio Bucarello) uccide entrambi i figli e 

si recide la gola con una lametta che sparge sangue tra le 

molte bambole, cadute dall’alto, con cui il re attua una 

fisicissima battaglia. 

Phaedra’s Love di Sarah Kane. Con Simonetta Checchia, 

Fabrizio Croci, Antonluigi Gozzi, Francesca Zagaglia. Regia 

di Fabrizio Arcuri 

Bologna. Cassero. Via Don Minzoni 18. 3 e 4 ottobre. Tel. 

0516494416 

bazar 10 2004 scene di carla romana antolini 17 

Per scoprire ancora i monumenti di Roma 

Purtroppo solo fino al 2 ottobre per il romano Festival Esplor/Azioni, diretto da Gioia 

Costa, sulle Terrazze dei Mercati di Traiano, Iaia Forte darà vita a una delle voci 

emblematiche di Roma: la scrittrice Elsa Morante. Ogni creazione proposta dal festival 

è infatti legata a Roma. Ogni appuntamento permette di “esplorare” un luogo con 

la guida degli attori, all’interno di un evento unico, costruito per la rassegna. Esplor/ 

azioni risponde inoltre a una volontà del teatro contemporaneo: cercare in altri spazi 

nuovi modi del racconto teatrale. E’ la risposta a un desiderio degli artisti, suggestionati 

dall’assenza di confini fra loro, l’opera e il pubblico. In questa quinta edizione gli 

artisti restituiranno vita a personaggi del passato che, in forme diverse, hanno abitato il 

luogo scelto per la rappresentazione, aprendosi alle parole e all’anima di grandi figure 

dell’arte e della letteratura. Attraverso schegge della “Storia” Iaia Forte ricostruirà la 

visione che ella aveva della città eterna. Nelle pagine della Morante, le passeggiate di 

Ida nel ghetto, veder Roma con gli occhi di un tenente tedesco, o, ancora, ammirare in 

una folata di vento Piazza del Popolo, Piazza Venezia, Via Veneto, il Gianicolo, Piazza 

Navona, San Pietro, sono l’occasione per scoprire una seconda città dentro la prima e 

ammirare con nuovo sguardo le strade, le piazze, le proporzioni e i colori di pietre che 

richiamano alla loro ombra il mondo intero. 

Iaia Forte – Elsa Morante 

Roma. Esplor/azioni. Terrazze dei Mercati di Traiano, via IV Novembre 94. Fino al 2 

ottobre. Tel. 0677591443

18 di carla romana antolini scene bazar 10 2004 

Tempus et corpus 

La quotidianità del vivere, il tempo che fugge, la misteriosa 

inconciliabilità tra la nostra interiorità e lo scandire dei 

minuti. E poi il corpo, sublime completamento della 

creazione. Tra danze e nuove tecnologie video. 

Danza und Tanz 

Crown of Creation 

Il teatro è uno strumento sensibile con 

cui prendere atto di trasformazioni che 

avvengono nel tessuto sociale. Succede 

a Torino fino al 7 ottobre con la rassegna 

La via del mito - dall’India all’Europa. A dare 

corpo e voce al mito, a interpretarlo con 

modalità e discipline differenti, sono tre 

spettacoli appositamente creati per l’Espace. 

A ottobre Raphael Bianco, coreografo 

e danzatore di origine indiana, firma le 

coreografie di Crown of creation (dal 3 al 

7 ottobre), spettacolo in prima assoluta 

che esplora l’idea indiana del corpo come 

momento finale e assoluto della creazione, 

intrecciando la danza alle nuove tecnologie 

video. Crown of creation è la definizione 

che il filosofo indiano Sree Aurobindo 

dà del corpo umano, ovvero corona, 

completamento sublime della creazione. 

A differenza della visione occidentale 

giudaico-cristiana, il corpo in India è 

concepito ancora oggi (almeno per gli indù) 

come veicolo privilegiato per raggiungere 

il trascendente ed entrare in contatto con 

l’essenza più segreta dell’universo. E’ da 

questa dimensione corporea che Bianco 

affronta il tema della rassegna La via del Mito 

– dall’India all’Europa, evitando di portare in 

scena folcloristicamente danze indiane e 

costumi, tanto meno musiche tradizionali, 

che spesso non si prestano a un lavoro 

contemporaneo, poiché troppo vincolanti 

e legate a manifestazioni tradizionali del 

costume e della religione indù. 

Bianco lavora, dunque, su corpo, mito e 

violenza. E se mentre per il corpo e per 

la violenza il discorso è apparentemente 

più semplice, poiché sono presenti oggi 

come nell’antichità, il mito o meglio una 

meditazione sul mito e la poesia in tutte le 

sue forme diviene il nucleo più interessante 

di questo progetto. 

La via del Mito – dall’India all’Europa. 

Espace. Via Mantova 38, Torino. Fino al 7 

ottobre. Tel. 0112386067 

Il festival Danza und Tanz che mette da cinque anni a confronto la danza italiana e la danza tedesca ad ottobre sarà al Teatro del Campo 

Barbarico, nuovo spazio nato da un edilizia postindustriale pensato per il teatro e la danza, dopo aver abitato a Roma il Teatro Vascello e il Furio 

Camillo. Qui il 4 e 5 ottobre il gruppo berlinese Blicke propone nella stessa serata “Beziehungsweise” per due danzatori e “Ueber die Bewegung” 

un assolo in prima nazionale. Blicke è un gruppo che unisce alla tradizione del Tanztheather l’antica arte del movimento giapponese Kinomichi. I 

temi ricorrenti delle loro ultime creazioni affrontano la quotidianità del vivere attraverso un teatro fatto di piccole storie che s’intrecciano nel 

contesto coreografico. Nello stesso spazio a seguire anche le due compagnie romane che organizzano la rassegna. Travirovesce con Memoria Zero 

propongono in prima assoluta Appuntamenti in Nero, indagini di musica e danza che si interrogano sui significati della parola stile. In circostanze speciali 

(l’oggi) si formerà uno stile irriconoscibile, somma e negazione di tutti gli altri stili, determinato dalle scelte quasi imposte dal frastagliamento e dalla 

poliedricità della realtà contemporanea. Sono tre appuntamenti : “O’WATT - Come liberarsi dei fili per diventare elettrici”; “ZUPPILIA - Come 

crescere in altezza ignorando l’acustica” ; “VIBRASLAP - Composizione in forma scomposta di quattro danze concrete”. I Sistemi Dinamici 

Altamente Instabili propongono Tonine, dove in quattro diversi paesaggi il corpo rimane il luogo di attraversamento e sconfinamento per 

popolare di visioni l’immaginario reale. Quattro corpi abitano lo spazio delle proprie particolari ossessioni; corpi soggetti alla mobilità precaria cui li 

spinge una naturale condizione di spaesamento. La partitura elettronica originale dei Surya.Lab, sostiene gli ambienti abitati dalla danza, interviene 

sull’aleatorietà strutturale che rimane una scelta, per una coreografia dichiaratamente aperta, esperienza viva. Le immagini in movimento di Riot 

generation video, raccolgono i corpi, costruiscono l’ambiente della danza ma privano anche il corpo del senso di appartenenza, per abbandonarlo, 

perso nelle logiche emotive di un ambiente solitario fatto di visioni autonome. 

Danza und Tanz, Teatro del Campo Barbarico. Via Anicio Paolino, 27 Roma. Dal 4 ottobre al 9 ottobre ore 21,30 Tel. 0697616026 

Tempus fugit 

Dal Festival D’Avignone arriva a Roma con Il Romaeuropa Festival anche Tempus fugit di Sidi Larbi Cherkaoui. Il 

tempo è, come dimostra il titolo, il tema principale del nuovo lavoro del regista e coreografo marocchino che si è rivelato 

lo scorso anno al pubblico romano con Foi. Qual è il nostro rapporto con il tempo? Ogni cultura interpreta e concepisce 

questo dimensione apparentemente universale in modo diverso. Cherkaoui, partendo dalla sua personale esperienza di 

confine fra due civiltà distanti (è belga ma di origini marocchine), ci racconta come l’esperienza temporale partecipi della 

nostra concezione del mondo. Dieci danzatori in scena ci rivelano un misterioso orologio a volte dissonante e inconciliabile 

con una realtà interiore che ci fa apparire estranea e irriducibile. Sidi Larbi Cherkaoui e i danzatori de Les Ballets C. de la 

B. utilizzano i loro corpi come un nuovo strumento per conoscere il tempo: un tempo che vive sempre diacronicamente, 

scandito da ripetizioni, misure ed emozioni che definiscono la sua forma e lo trasformano in ricordo di attimi perduti. 

Tempus Fugit. Ideazione regia e coreografia di Sidi Larbi Cherkaoui. Romaeuropa festival. Teatro Argentina. largo di Torre 

Argentina 1, Roma. Dal 7 al 10 ottobre. Tel. 800795525 – www.romaeuropa.net 

antolini@bazarweb.info

loverso@bazarweb.info 

Cara Eugenia, 

bazar 10 2004 scene.salmoni di enrico lo verso 19 

Quando si dice grazie 

Riconoscere un maestro, un amico, una guida, un compagno. 

E sapergli dire grazie per quanto ci ha regalato. 

la voglia di ricordare, l’amore per un Maestro, un amico, un compagno è stata la molla di uno spettacolo a Roma, 

ai Giardini della Filarmonica. Non conoscevo (lo ammetto) Pino Passalacqua. Come al solito sono andato a 

teatro pensando di vedere qualcos’altro. Credevo che avrei assistito a una serata di favole per bambini lette da attori 

in sostegno del CIAI (Centro Italiano Aiuti all’Infanzia) che patrocinava la manifestazione. Ma la maggior parte di 

coloro che erano lì testimoniavano l’amicizia, l’affetto, la riconoscenza a una di quelle, sempre più rare, persone in 

grado di dare tanto a chi gli sta vicino. Senza fare clamore, strepiti, senza sopraffare, prevaricare. Uno scrittore, regista, 

insegnante di recitazione. Sono sempre tante e diverse le ragioni che spingono a salire su un palcoscenico. Qualcuno, 

quella sera, sarà anche salito in cerca della ennesima passerella e occasione di essere notato. Ma quello che mi è 

sembrato di vedere negli artisti che lo hanno ricordato era l’orgoglio di definirsi allievi. Il piacere e l’umiltà 

di riconoscere un maestro. Credo che la forza più grande quando sei su quelle tavole provenga dall’umiltà. Alcuni dei 

suoi allievi di Accademia (Nazionale d’Arte Drammatica) hanno letto una cosa molto bella, scritta da loro, sul senso 

e il modo di stare in scena. Iniziava con un fortissimo NOI. Affermavano l’importanza del Noi contro l’egemonia 

dell’ IO. L’importanza di passarsi la palla. Probabilmente da queste idee derivava la loro forza e serenità sulla scena. 

Lo spettacolo, più che una performance era una piacevole serata tra amici con canzoni, musiche, filmati, danza e 

ovviamente pezzi recitati da artisti che erano stati vicino a Pino Passalacqua. Abbiamo visto Rubini, Diberti, Di 

Stasio, Rigillo, Sofia Ricci, e tanti altri. E abbiamo riso con gli aneddoti e l’improbabile romanesco di Gregoretti e con 

Franca Valeri, che con il suo stile inconfondibile (tra parentesi: è la più citata nelle scuole di recitazione) ha riportato 

l’attenzione sull’infanzia. 

Caro Enrico, 

ancora grazie delle tue parole, rendono me e il giornale su cui scriviamo più ricco. Di quello che racconti più di tutti 

mi tocca il tuo sguardo amoroso sul sentimento della gratitudine. Anche per me la gratitudine è un sentimento 

importante. Oltre che utile. Mi pare un modo profondo di trattenere dentro di sé un’esperienza che ci è servita, ci 

è piaciuta o ci ha giovato, un modo per farla rivivere sempre. Forse è proprio attraverso la gratitudine che si diventa 

completamente eredi delle cose, padroni e custodi di un qualcosa che poteva esaurirsi e invece si traduce in nuove 

vicende. Credo anch’io come te che il NOI sia più forte dell’IO. Ma non in un senso morale o gerarchico, piuttosto 

perché l’unione fa la forza e in squadra si possono compensare tante singolari mancanze. Credo che saper dire 

“grazie” è prima di tutto un atto di intelligenza e di senso storico: è la capacità di comprendere che mantenere in piedi 

un archivio di conoscenze ed esperienze ci rende più ricchi e meno soli. E’ un po’ come preferire la generosità al 

narcisismo. Ha senso!

murru@bazarweb.info 

Esplorazioni musicali 

Keith Jarrett 

The Out Of Towners 

Ecm Records 

Nell’estate del 2001 al Teatro 

dell’Opera di Monaco si esibisce sul 

palcoscenico un trio da leggenda. 20 

anni di attività insieme e di continua 

esplorazione musicale nel mondo del 

jazz, creatività e classicità jazzistica 

al servizio dell’arte. Lo straordinario 

trio in questione, composto dal leader 

Keith Jarrett al piano, Gary Peacock 

al basso e Jack DeJohnette alla 

batteria, decide solo ora di pubblicare 

quel concerto di 3 anni fa. Un disco 

eccellente per una performance di 

primo piano in cui va segnalata prima 

di tutto la strepitosa versione di I Love 

You eseguita in assolo al piano da 

Jarrett e poi la vibrante e bellissima 

versione blues lunga ben 18 minuti 

di The Out Of Towners che dà anche 

il titolo al disco. Il concerto continua 

alternando pagine di storia del jazz 

tra l’antico e il moderno e finisce con 

una straordinaria interpretazione di 

It’s All In The Game suonata in assolo 

da Jarrett, cosa che non faceva da 

molto tempo, e che lascia senza fiato 

per intensità e dolcezza di suono. 

Ennesimo capolavoro intimista del 

genio di Jarrett e nuova conferma, 

se mai ce ne fosse ancora bisogno, 

dell’alchimia perfetta che regna tra i 

tre artisti. 

Bjork 

Medulla 

Universal 

Gemiti, lamenti, dolore, sofferenza, piacere. 

L’animo umano scandagliato in lungo e largo. 

Bjork ci offre quanto ha di più intimo, il suo 

midollo e tutto quello che vi è dentro. Da qui, 

dal midollo, nasce anche il titolo del quinto 

album solista dell’artista islandese, Medulla. 

Difficile parlare di questo nuovo lavoro di 

Bjork che abbandona quasi completamente 

il pop sperimentale e alieno di Homogenic 

e Vespertine, i suoi consueti arrangiamenti 

elettronici, mettendosi in gioco ancora una 

volta senza compromessi, con un coraggio e 

una sensibilità senza pari, fuori dalle 

mode e dal suo passato, donandoci 

un lavoro ostico e duro. Cori di 

ispirazione classica, parti vocali in 

islandese drum machine viventi e 

la voce protagonista assoluta che 

invade lo spazio della ritmica e della 

melodia aprendo nuovi orizzonti, 

lasciandoci spesso senza fiato, 

come nel brano capolavoro di 

assoluta bellezza Oceania. Una 

personalità unica, vero patrimonio 

della scena musicale, Bjork 

sceglie con cura anche i suoi 

compagni di viaggio: Mike Patton, 

Robert Wyatt e la straordinaria 

Tagaq per portarci con lei in un 

viaggio destinato a chi sa aprirsi 

con abbandono totale a nuove 

esperienze musicali. 

bazar 10 2004 suoni.recensioni di fabio murru 21 

Sono quelle proposte da Bjork, che si mette nuovamente in gioco percorrendo i 

sentieri impervi della vocalità. Ma anche le esplorazioni di Keith Jarrett sui tasti del 

suo piano e quelle di alcune star del blues anni ’70, oggi più innovative che mai. 

Suoni per ogni tempo. 

Fabio Caucino 

Immagini da sopra il cielo 

R & G Zedde 

Dopo una lunga e brillante carriera di autore 

e interprete nell’area della scuola piemontese 

e ligure di chansonnier e musicista di qualità, 

gia fondatore dell’interessante gruppo degli 

Animanegra, arriva al grande pubblico la 

musica di Fabio Caucino con la pubblicazione 

dell’album Immagini Da Sopra il Cielo. Il Caucio, 

questo il nome con cui ama farsi chiamare 

il cantautore, realizza un album interessante 

e melodicamente molto bello che ricorda il 

Paolo Conte prima maniera cosi come alcune 

atmosfere alla Vinicio Capossela. Caucino si 

occupa di scrivere sia i testi sia le musiche del 

suo disco ottenendo un lavoro piacevole e 

misurato che trova il suo apice nello splendido 

brano Disarmante. Splendida fotografia del 

suo Piemonte, nebbioso e carico di sentimenti. 

Un bel lavoro, che costituisce praticamente 

il suo disco d’esordio come autore e lascia 

ben sperare per il futuro della musica italiana 

d’autore. 

Muddy Waters/dvd 

Messin’ With the Blues 

BMG 

Da vedere e ascoltare tutto d’un fiato il dvd 

che registra uno dei momenti magici della 

musica blues durante il fantastico concerto 

che si tenne nell’ormai lontano 28 giugno 

del 1974 presso il Montreux Jazz Festival 

in Svizzera. Un concerto leggendario per 

gli amanti del blues, che qui videro esibirsi 

alcune delle più brillanti stelle del panorama 

blues di Chicago di quei tempi: Muddy 

Waters, blues man considerato da molti tra 

i più influenti del secolo scorso, Buddy Guy, 

straordinario interprete di blues elettrico e 

incredibile cantante soul nonché vero istrione 

del palco, e l’eccezionale interprete blues 

Junior Wells. Ad arricchire la spettacolarità 

dell’evento anche il basso di Bill Wyman, 

il pianoforte di Pinetop Perkins, la batteria 

di Dallas Taylor e la chitarra di Terry Taylor. 

Immagini di un’epoca lontana per una 

musica senza tempo suonata da alcuni dei 

suoi figli più sensibili in un crescendo che 

emoziona. Una preziosità da custodire con 

cura. 

Le conseguenze dell’amore 

Radiofandango 

Dal bel film di Paolo Sorrentino, che racconta 

una storia di umana solitudine, segnaliamo una 

colonna sonora interessante, intensa e molto 

variegata che viaggia da Scary World Theory 

di Lali Puna a Rossetto e Cioccolata di Ornella 

Vanoni passando per un certo tipo di musica 

elettronica minimalista tedesca. Un sound a volte 

freddo, quasi asettico, ma che scivola qua e là 

in inaspettate e vibranti melodie di viole e violini, 

che riescono ad emozionare e sorprendere. 

Perfettamente legata al film, la colonna sonora è 

un bel lavoro di Pasquale Catalano che firma la 

musica e la orchestra insieme a Giuseppe Sasso.

22 di pietro d,ottavio suoni bazar 10 2004 

Zero 

RADICI NEL CEMENTO 

2, Padova, Sottosopra 

TANIA MARIA 

1, 2 Milano, Blue Note 

JOE ZAWINUL 

5, 6, 7, 8, 9, 10 Milano, Blue Note 

Ricomincio da… Zero. Anzi da 260mila. Tanti sono stati gli spettatori che Renato Fiacchini, in arte 

Zero, ha chiamato a raccolta in soli 5 concerti negli stadi quest’estate, dal San Siro di Milano al 

Bentegodi di Verona, dal Franchi a Firenze all’Olimpico (due volte) di Roma. Un successo imponente, 

iniziato negli anni Settanta e che raramente ha conosciuto battute di arresto. Un concerto che prende 

spunto dalle ultime canzoni del recente album Cattura, prima fra tutte A Braccia Aperte, per poi riaprire 

quell’enorme scrigno fitto di capolavori scolpiti nell’immaginario collettivo che vanno da Il carrozzone 

a Spalle al muro, passando per Madame, Triangolo, No Mamma No, Il Cielo, Mi vendo… Da alcuni 

anni Renato veste i panni dello chansonnier che con grande gusto rilegge in chiave orchestrale le sue 

pietre miliari, avvolgendo tutti i frammenti sullo scheletro di un recital che “cattura” masse sconfinate 

di zerofolli. Uno show kolossal, sempre arricchito da schegge di danza e di teatro, ma senza mai 

perdere il filo del discorso anticonformista di quel Renato Zero che prima esordiva al FolkStudio e 

che presto iniziò a cantare di fronte alle masse sotto ai tendoni di Zerolandia. E ormai il Re dei sorcini 

è una vera e propria maschera dello spettacolo, un totem della canzone d’autore che riesce nella 

rara acrobazia di coniugare musica di qualità e grandissimi numeri. Il nuovo tour, “Il sogno continua”, 

promette di polverizzare nuovamente ogni record, ed è il più lungo in assoluto tra quelli annunciati che 

si snoderanno nei palasport di tutta Italia. E allora… tre, due, uno…Zero: il concerto va a incominciare. 

LE DATE: 16 Genova, Mazdapalace; 18 Milano, Filaforum; 21 Torino, Mazdapalace; 26 Padova, 

Palasport; 30 Pesaro, Palasport; 2/11 Roma, Palalottomatica; 5/11 Firenze, Palasport; 11/11 Bologna, 

Palamaguti; 16 Eboli (Sa), Palasele; 19 Caserta, Palamaggiò; 21 Barletta, Paladisfida; 24 Reggio 

Calabria, Palapentimele; 26 Palermo, Palasport; 28 Acireale (Ct), Palasport. 

INFO: 0276113055 

FRANCESCO GUCCINI 

8 Torino, Mazdapalace; 15 Firenze, 

Palasport 

FIORELLA MANNOIA 

16 Padova Palazzetto dello Sport; 18 

Firenze, teatro Saschall; 21 Roma, 

Palalottomatica; 23 Bari, teatro Team; 

28 Torino, teatro Colosseo 

PROZAC+ 

21 Milano, Rolling Stone 

PATTI SMITH 

27 Roma, Auditorium Parco della 

Musica 

ANASTACIA 

28 Milano, Forum 

DIANA KRALL 

28 Milano, teatro Smeraldo 

MAROON5 

28 Milano, Alcatraz 

Zufest 

dottavio@bazarweb.info 

Dallo show kolossal al festival autoprodotto 

Mentre a Genova parte il nuovo show di uno degli chansonnier più anticonformisti 

della storia musicale italiana, da Bologna si snoda un festival autoprodotto da uno dei 

gruppi di punta della controcultura italiana. 

Dopo i dischi e i concerti autoprodotti, ecco il festival autoprodotto. Si chiama 

Zufest, appuntamento biennale organizzato dagli Zu per presentare in tre città 

italiane i suoni che più li hanno colpiti. I romani Zu, all’attivo 6 dischi e 500 

concerti in tutto il mondo in 5 anni di attività, sono uno dei gruppi musicali di 

punta della “controcultura” italiana, forti anche di collaborazioni di prestigio 

come quelle con The Ex, Damo Suzuki dei Can, Guy Picciotto dei Fugazi. 

E dopo l’ultimo album “Radiale”, gli Zu stanno lavorando a un nuovo cd 

composto insieme ai newyorkesi hip hop Dalek. L’idea del Zufest ha preso 

corpo da un paio di anni, ma solo stavolta la kermesse varca i confini della 

capitale e sbarca anche a Bologna e Milano. Complici degli Zu in tutte e tre le 

occasioni saranno i Lightning Bolt e Mats Gustafsson. I primi sono un autentico 

caso: i Sonic Youth hanno deciso di aprire in incognita (annunciati solo come 

“special guest”) il loro ultimo tour americano. Una sorta di passaggio del 

testimone: i Sonic Youth hanno poi spiegato che i Bolt sono adesso quello 

che loro erano negli ‘80, cioè l’ultima frontiera del suono. La giovane band 

americana è infatti rumore ed emozione, dance floor fury e sinfonie intricate di 

lavatrici scricchiolanti, furia dissonante e velocità inaudita. Brian Chippendale 

(batteria) e Brian Gibson (basso) suonano insieme dal 1995, anche se 

all’epoca dividevano la scena con altri musicisti. Quello dei Sonic Youth è un filo 

conduttore che porta anche a Mats Gustafsson: la più nota band di noise-rock 

sta incidendo un intero album di cover del sassofonista europeo. L’artista, tra i 

più in vista degli ultimi anni nella scena free-jazz, vanta un suono e un attitudine 

punk che lo ha fatto accostare al miglior John Zorn. 

LE DATE: 8, Bologna (TPO), 9 Roma (Acquario Romano), 10 Milano (Cox 18) 

INFO: 3204092413

amoruso@bazarweb.info 

Roma, avamposto della canzone 

d’autore emergente. Filippo Gatti, 

Pinomarino e Riccardo Sinigallia i 

nuovi rappresentanti di quella scena 

impegnata, cupa e intimista che ha 

da sempre contraddistinto il migliore 

cantautorato nazionale 

Sarà la bellezza monumentale di Roma e la suadente malinconia che traspira dal 

Tevere. Sarà il fascino delle luci gialle e il vuoto candore delle sbiadite periferie 

notturne, fatto è che lo spirito intimistico e passionale che in genere emerge dalla 

figura di un cantautore ha sempre trovato terreno fertile nella città eterna. Qualcuno 

ha cantato i suoi luoghi, la sua storia: grande e piccola. Per altri, le strade della città 

sono state una via di passaggio, uno dei tanti possibili transiti in cui riflettere le 

proprie emozioni. Così è per Filippo Gatti, Pinomarino e Riccardo Sinigallia, che 

proprio da Roma rilanciano quello stile personalissimo, impegnato e intimista, che è 

sempre stato un marchio indelebile per molti cantautori italiani del passato. 

Artisti la cui musica nasce prima di tutto dalle parole, dall’opportunità di diffondere 

Selezioni elettroniche al Roma 

Europa festival 

Per questo mese, il Roma Europa Festival presenterà tre 

importanti appuntamenti di musica elettronica. Si comincia il 

6, al Palladium, con Thomas Knak alias Opiate, che vanta una 

precedente collaborazione con Bjork. Bassi avvolgenti e sezioni 

acustiche, questo il set che il dj di Copenaghen, considerato un 

pioniere del sound glitch-dub, metterà in scena. Il 16 ottobre, al 

Brancaleone, serata dedicata alla Kompakt Night, storica etichetta 

di Colonia che ha avviato le sperimentazioni dell’electromusic. 

A onorare la causa l’emissario Reinhard Voight, Superpitcher, 

e le selezioni visuali della Ddg, nota video crew romana. Il 20 

ottobre si esibiranno sul palco del blasonato Auditorium Dj 

Spooky e Pansonic. Paul D. Miller (aka Dj Spooky) è un artista 

concettuale, scrittore e musicista che vive e lavora a New York. 

Per l’occasione presenterà Rebirth of a Nation, remake sonoro del 

capolavoro del cinema muto di D.W. Griffith, Birth of a Nation, 

icona contraddittoria e celebrativa dell’America. A seguire i Pan 

Sonic, il duo finlandese formato nel 1994 da Ilpo Vaisanen e 

Mika Vainio. Affermatisi nella scena techno sperimentale con 

un’inconfondibile tocco minimalista, il loro sound è molto legato 

all’interazione con oggetti e situazioni reali. 

Per info sulle location: www.romaeuropa.net 

FESTIVAL 

bazar 10 2004 suoni di marcello amoruso 23 

Stile intimista e fatica 

sensi piuttosto che estetizzare tecnologie, esibire virtuosismi tecnici o inscenare stucchevoli 

ammiccamenti. Tutti e tre vantano una lunga e faticosa carriera alle spalle, un successo 

sudato, teso all’inesorabile accoglimento di un raffinato pubblico. Filippo Gatti dopo tre 

cd realizzati con la precedente band, Eletrojoyce, decide di continuare da solo il suo percorso 

artistico, e nel 2003 celebra l’esordio solista con Tutto sta per cambiare (Sony). Pinomarino, 

raffinato pianista, trascorre i primi anni nel sottosuolo musicale romano, lavorando in 

teatro e per strada, ma anche come riparatore di pianoforti. Giunge finalmente, nel 2001, 

al primo contratto discografico (Nun). Con la stessa etichetta è arrivato al secondo atto 

l’anno scorso, con Non bastano i fiori. Per Riccardo Sinigallia la via al successo non è stata 

più semplice. Dopo aver conosciuto Francesco Zampaglione e David Nerattini, nascono 

i “6 suoi ex”, inizio anni Novanta. La prima collaborazione che consacra la sua abilità 

compositiva è quella con Max Gazzè nel disco La Favola di Adamo ed Eva, di cui cura 

la produzione artistica. Collabora anche con Niccolò Fabi e Frankie Hi nrg, con lui gira 

Quelli che benpensano e Autodafè. Quindi arriva l’esperienza poco felice con i Tiromancino, 

sollecitato da Francesco (fratello di Federico Zampagliene) ad aiutare il progetto ormai 

privo di vitalità. Nasce così La descrizione di un attimo (2001), ma dopo il successo il gruppo 

si spacca; Riccardo, Laura Arzilli e Francesco decidono di concentrarsi sul disco omonimo 

che uscirà due anni dopo. 

Purtroppo il loro stile intimo, raccolto, introspettivo e in alcuni casi cupo non è stato 

largamente gradito da emittenti radiotelevisive e grande distribuzione, imperniate sui 

consensi di un pubblico assuefatto dalla costante proliferazione di agende patinate, dove 

l’ottimismo si spreca e il pianto, quando c’è, è solo di facciata. Per una maggiore visibilità si 

consigliano: www.filippogatti.it; www.pinomarino.org; www.riccardordosinigallia.it. 

Il tour europeo della Jon Spencer 

Blues Explosion approda il 12 ottobre al 

Rainbow di Milano 

La Jon Spencer Blues Explosion, la band formata insieme al chitarrista 

Judah Bauer e al batterista Russel Simins, verrà a Milano il 12 ottobre a 

presentare il nuovo album, Damage, uscito il 27 settembre scorso per la 

Mute Records. Newyorchese, Jon Spencer è una figura controversa e 

ambigua dell’immaginario blues. Da sempre accusato di aver preso troppo 

da mostri sacri quali Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Elvis e i Rolling Stones, 

per spiegare la sua musica ha usato queste parole: “il blues suonato da un 

punk”. Riff blues strampalati, chitarre messe a loop e un’incalzante sezione 

ritmica si incrociano sul palco in un clangore di grosso impatto. 

Rainbow, via Cassiodoro 5, Milano. Info: 0248001988 

TOUR

24 di fabrizio gianuario suoni bazar 10 2004 

Sono diverse le formazioni, ai confini dell’elettronica 

o in essa pienamente coinvolte, che sono in tour in 

Italia nel mese di ottobre. Tra queste segnaliamo i To 

Rococo Rot (prima foto a destra), in concerto il 

1 ottobre a Brescia al Free Muzik, il 2 ottobre a Bologna 

al Covo, il 3 ottobre a Milano ai Magazzini Generali, il 

6 ottobre a Roma al Circolo degli Artisti e il 7 ottobre 

a Torino all’Hiroshima. La formazione berlinese, che si 

distingue per un’elettronica ordinata e cristallina, con 

una cifra marcatamente melodica, ha recentemente 

pubblicato il suo ultimo disco Hotel Morgen (Domino). 

E’ il quinto lavoro discografico, che segue l’omonimo 

disco di esordio del 1996 pubblicato con la Kitty Yo, 

e gli album del ’97 Veiculo, del ‘99 The Amateur View e 

del 2001 Music is a Hungry Ghost editi dalla City Slang. 

Tutti dischi piacevoli, che mettono ben in risalto le radici 

teutoniche del gruppo che, seppur senza sfondare il 

muro dell’assoluta genialità, ha sempre mantenuto una 

preziosa dignità musicale, dovuta alla sapiente ricerca di 

fertili sonorità disegnate spesso su impianti musicali di 

tipo modulare. 

Richie Hawtin (seconda foto a destra), 

anche conosciuto con il suo pseudonimo Platikman, 

è di scena il 23 al capannone del petrolchimico di 

Marghera all’interno del Festival Internazionale 

di Musica Elettronica della Biennale di Venezia 

(www.labiennale.org/it/musica). Con lui si esibiscono 

sempre il 23 i Frame – progetto di Davide Mastropaolo 

e Leandro Sorrentino che sono tra i fondatori di 

Avatar_41°, un consorzio di arti elettroniche costituito 

da musicisti, videomakers ed etichette indipendenti – e 

Mass, al secolo Mario Masullo. 

Da segnalare infine le date che l’austriaco Christian 

Fennesz(terza foto a destra) terrà il 12 a Reggio 

Emilia e il 13 a Milano al Piccolo Teatro Studio. 

E’ sicuramente una delle formazioni più estreme del concettualismo minimale elettronico. Forse la più 

nota, e questo grazie soprattutto all’energico attivismo musicale di Mika Vainio, che da diversi anni si è reso 

protagonista di numerosi e importanti progetti musicali, spesso ai confini dell’installazione sonora. 

Nati nel 1993 dalla collaborazione, appunto, di Vainio e del finlandese Ilpo Väisänen, i Pan Sonic, che 

hanno dovuto decurtare il loro nome di una A per via di una lampante omonimia con un noto marchio 

aziendale (precedentemente si chiamavano Panasonic), sono ora in tour per presentare il loro ultimo 

epico lavoro discografico. Kesto, il cui termine può essere tradotto con “forza” o “durata”, è un progetto 

di oltre quatto ore di musica inedita raccolta in quattro cd. Un nuovo capitolo musicale che si prepara a 

entrare tra gli esperimenti più massimalisti che il gruppo abbia mai realizzato. Come si rende possibile, 

infatti, coniugare gigantismo e minimalismo? Forse è più semplice di quanto si possa pensare, dal 

momento che ciò che muove la musica del duo finlandese è la musica stessa. E’ il suono in tutta la sua 

libertà che prepotentemente si isola e si estende per un tempo infinito. Si frammenta e si ricompone in 

un gioco combinatorio e aleatorio che, teoricamente, non ha alcun limite strutturale. Non esiste infatti 

forma musicale o struttura compositiva atta a contenere il concettualismo musicale di stampo minimale. 

Esistono delle ‘leggi’ di trasformazione, di trasmutazione e di esplorazione di mondi sonori, ma non 

esistono composizioni o canzoni. Leggi che, se portate fino alle estreme conseguenze, possono condurre 

appunto ad universi pan-sonici, all’interno dei quali l’attenzione dell’ascoltatore si ritrova imbrigliata in 

un reticolo musicale senza fine. Universi in cui l’idea di suono e il suono stesso si sovrappongono fino 

a rendersi indistinguibili l’una dall’altro, e all’interno dei quali il musicista sembra trasformarsi in un 

ordinatore passivo di ciò che, contestualmente all’intenzionalità creatrice, vive di vita propria. E se ‘tutto’ 

è suono, ecco allora che il gigantismo di Kesto si riduce a niente più che a un piccolo breviario musicale. E 

da questa prospettiva l’epica può tornare a farsi minimale, confezionandosi in poco più di quattro ore di 

musica. Nulla in confronto all’universo di frequenze che continuamente si intrecciano a costituire eterni 

mondi sonori. 

Le tappe live dei Pan Sonic, in tour in Italia per tutto il mese di ottobre, toccano il 15 Torino, il 16 Catania, 

il 19 Napoli, il 20 Roma , il 22 Marghera e il 23 Bologna. 

www.mute.com/mute/news/tour.htm#Psonic 

L’epico minimalismo dei Pan Sonic 

Il duo finlandese in tour per presentare Kesto, un progetto la cui corposità 

(4 cd per 4 ore di musica) esprime al meglio la loro capacità di esplorazione 

di mondi sonori 

gianuario@bazarweb.info

26 di ciro bertini leggere.recensioni bazar 10 2004 

IMPERDIBILE 

La stravagante epopea di Augusten 

A volte capita. Di avere una madre convinta che un giorno diventerà una poetessa di grido e per padre un matematico 

alcolizzato la cui aspirazione è abitare vicino a una discarica. Logico, quando la situazione degenera “da banale odio 

a potenziale duplice omicidio”, venire affidati a uno psichiatra che interpreta la propria professione in maniera non 

esattamente ortodossa. E’ quanto accade ad Augusten in età prepuberale. In effetti, la casa del Dottor Finch è una specie 

di comune popolata da pazienti, ex pazienti, familiari, che entrano ed escono a loro piacimento, con l’unica limitazione 

di una stanza inaccessibile: il Masturbatorium dove il medico-guru, anziché raccogliersi a escogitare sistemi per curare 

l’anima, espleta una sfrenata attività onanistica. E questa non è certo la più sorprendente delle sue eccentricità: 

che pensare altrimenti della lettura dei fondi del cesso, quando Finch coinvolge i suoi adepti nell’osservazione dei 

propri escrementi, ravvisando nella loro forma una rappresentazione della volontà divina? Ah già, perché il dottore 

è, per sovrappiù, cattolico. Conseguentemente le figlie – Hope e Natalie, compagne di avventure di Augusten – prima di 

affrontare una qualsiasi decisione interrogano la Bibbia aprendone una pagina a caso, come si trattasse di un oracolo. 

Poi c’è l’amore, debordante. Un giorno Augusten torna a casa e scorge una testa tra le gambe della madre. Sorpresa: è 

una donna. Stupore: è la moglie del prete. Del resto, alle prime avvisaglie di desiderio erotico, dopo essersi confessato 

omosessuale a un ex paziente molto più vecchio di lui, Augusten ne viene praticamente violentato, osservando la sua 

“prima volta” come se capitasse a qualcun altro. Dev’essere per questo insieme di motivi che ammira le famiglie normali 

dei serial, che il suo sogno da grande è diventare una star televisiva e che immagina che “ci sia sempre una cinepresa 

puntata su ogni mio movimento, pronta a zoomare su un primo piano per catturare l’espressione del mio viso”. 

Cari lettori, se giunti sin qui ipotizzate con fastidio che vi sia stato svelato troppo di questo romanzo letteralmente 

straordinario, sappiate invece che ci siamo limitati a costruire un medley tra alcuni dei numerosi episodi stravaganti 

di cui è costellato. 

Che le famiglie felici si somigliassero tutte, mentre ogni famiglia infelice lo fosse a modo suo, lo sapevamo da un 

pezzo. Non fosse bastata l’esperienza personale, circa un secolo fa Lev Tolstoj si era fatto carico di spiattellarci 

questa realtà di fatto sottoforma aforistica. Da questo punto di vista le famiglie di Augusten, sia quella naturale 

che quella putativa, sembrano approfittarsene. In realtà, la sua è un’epopea, descritta attraverso brevi capitoli 

dall’andamento omogeneo: quando il dolore emozionale del protagonista raggiunge livelli parossistici, viene annientato 

con l’arma della distaccata ironia. Per fortuna un’epopea liberatoria. Infatti, la consolante lezione di Augusten, 

non è tanto che di ogni cosa - anche delle esperienze più traumatiche - si possa sorriderne, quanto che sia possibile 

adattarsi ad ogni circostanza che la vita ci impone non rinunciando alla propria irredimibile identità. E allora, se 

capita, è possibile venirne fuori. 

Correndo con le forbici in mano – Augusten Burroughs (Alet. 318 pp., 17 euro) 

Colonna sonora: THE STREETS A grand don’t come free 

UN AMORE DI ELLEPI 

Dedicato agli irriducibili del vinile 

“Celo, celo, manca!”. Impossibile non accorgersi di questa 

chicca: una variopinta miscellanea composta da trecentocinquanta 

copertine di dischi che vanno dagli anni venti del secolo 

scorso agli anni duemila. Copertine che raffigurano con le loro 

immagini non solo la storia della musica e dell’arte grafica, ma 

anche i mutamenti del costume, del sentire comune, delle forme 

della comunicazione. La selezione dichiaratamente arbitraria del 

curatore – Antonio Gaudino - riesce efficacemente a contemperare 

la necessità di non trascurare i dischi degli artisti più 

significativi delle varie epoche con quella di rappresentare la 

gamma più ampia possibile dei modi di espressione di quest’arte, 

così popular. Sì, perché un tempo la funzione della copertina 

era quella di acchiappare l’attenzione del potenziale acquirente 

che vagava tra le pile dei dischi di un negozio: allora 

poteva capitare d’imbattersi in un’immagine dall’impatto così 

trascinante da spingere all’acquisto a scatola chiusa. Un tempo 

in cui non esistevano i videoclip come mezzo di promozione, 

certo, ma soprattutto in cui il compact disc non aveva ancora 

soppiantato il vecchio trentatré giri. Si tratta di un problema 

di dimensioni dell’involucro. Fate la prova: rigiratevi tra le 

mani un qualsiasi lp per ammirarne l’immagine di copertina e 

poi subito dopo compiete la stessa operazione con un cd. Volete 

mettere? Un libro curioso, nostalgico e divertente (si può fare 

il gioco del “celo, manca” con gli amici), arricchito da note 

esaustive che aiutano a contestualizzare le immagini. 

LP COVER – Antonio Gaudino (Electa. 384 pp., 19 euro) 

Colonna sonora: CAETANO VELOSO A foreign sound 

bertini@bazarweb.info

ertini@bazarweb.info 

TALENT SCOUTING 

Una casa editrice si trasforma in campo giochi per 

scrittori allenati 

Che un nuovo spettro si aggiri per l’Europa, al grido 

di scrittori Liberi e Audaci di tutto il mondo unitevi? 

Il loro manifesto lo ha redatto la neonata casa editrice 

romana Playground. Recita così: “Playground è il campo 

giochi, ma soprattutto lo spazio dove i bambini e i ragazzi 

statunitensi imparano a praticare uno sport […] si gioca 

e si combatte, e soprattutto le squadre si formano e si 

sciolgono con rapidità e secondo logiche impreviste […] 

il fine del gioco è garantire le migliori, nel senso di 

più intense, intelligenti e originali, rappresentazioni 

di storie, incubi, vite, ossessioni, gusti e disgusti 

gay”. Perciò, siamo andati ai bordi del campo e li abbiamo 

osservati giocare. 

Il primo team ad esibirsi è stato Bloody Europe! - 

sottotitolo Racconti, appunti, cartoline dall’europa gay 

– con ventisei giovani giocatori di cui tre stranieri 

(il più noto l’Alan Warner di “Rave girl”). A risultare 

maggiormente convincenti sono state le prove di più ampio 

respiro, piuttosto che le fugaci apparizioni, che, in 

alcuni casi, sono sembrate comparsate quasi controvoglia. 

Piena di sostanza, anche se tutta giocata con le finte, 

l’azione di Elena Stancanelli, di cui è da sottoscrivere 

la frase: “io se potessi insegnare qualcosa, insegnerei a 

dimenticare le differenze, tutte”. Altrettanto efficaci le 

performance di Mario Desiati e Rossana Campo. Di notevole 

intensità evocativa il tour de force di Melania Mazzucco a 

marcare quell’anima errante di Annemarie Schwarzenbach. Da 

segnalare, per la carica emotiva, la cartolina spedita da 

Renzo Paris a Dario Bellezza, che nell’allineare i ricordi 

del bel gioco dei tempi che furono fa i conti con l’aridità 

di quello presente. Insomma: risultato complessivamente 

positivo, ma solo grazie alle abili giocate individuali di 

qualcuno dei giocatori fatti scendere in campo. 

Con Pazzo di Vincent si viene catapultati in atmosfere 

molto più maledette. Anzitutto gli anni ’80 e la comparsa 

del flagello AIDS (di cui Hervé Guibert è morto a 36 anni 

nel ’91). Poi l’amore disperato, vissuto come ossessione 

distruttiva. Che altro non è che quello che l’autore 

sente per Vincent, giovane tossico che vagheggia desideri 

eterosessuali, in perenne fuga da se stesso, dalla vita e 

quindi anche dall’amore di Guibert. Il libro si apre con 

la morte di Vincent, tra il ridicolo e il patetico: in 

preda a svariati tipi di eccesso cade dal terzo piano, si 

rialza rifiutando i soccorsi, decede due giorni dopo per 

un’emorragia interna. Il dolore di Guibert è inconsolabile, 

solo che lui scrive e, per giunta, molto bene. Naturale che 

cerchi di liberarsene trasferendolo su carta. Quindi, con 

una trovata originale, decide di trascrivere a ritroso le 

pagine del diario amoroso. Tra brandelli di amore lirico 

e rabbia vendicativa, Roland Barthes e Marguerite Duras, 

trova spazio persino l’estetica del buco reciproco come 

forma massima d’unione tra individui (“ancora più intimo 

dell’atto sessuale, di una violenza e di una complicità 

insensate”). 

A ricondurci verso una giocosità ironica, a tratti folle ma 

sempre bramosa di vita, ci pensa Un chilogrammo di esplosivo 

e un vagone di cocaina, raccolta di racconti brevi del russo 

trentenne Vadim Kalinin. Tanto per capirci, citando due 

nomi della recente produzione russa, qui siamo dalle parti 

delle storie surreali di Pelevin e della rappresentazione 

operata da Bolmat di una gioventù disillusa e spregiudicata. 

Di suo, Kalinin aggiunge un paio di ingredienti niente 

male al filone che pare persino banale fare discendere da 

Gogol’: l’omosessualità e, talvolta, l’ebraismo. Una felice 

immaginazione, incipit brucianti e rapidità di esecuzione. 

E, miracolo, riusciamo a intravedere qualcosa della 

misteriosa Russia, almeno di quella cittadina, complici 

metafore irriverenti (“Noi, in qualche modo siamo tutti 

camerieri […] Sai qual è il vero problema? Noi non capiamo 

dove e a chi portiamo i nostri maledetti piatti”) e sprazzi 

di lucidissimo realismo (“Nella polizia lavorano persone 

rozze, incattivite dai salari bassi. Nel paese regna il 

caos più completo. Oggi la polizia non ha alternative, deve 

sparare contro tutto ciò che si muove”). 

Bloody Europe! – Aa. Vv. (Playground. 168 pp., 12,50 euro) 

Pazzo di Vincent – Hervé Guibert (Playground. 76 pp., 8 

euro) 

Un chilogrammo di esplosivo e un vagone di cocaina – Vadim 

Kalinin (Playground. 88 pp., 9 euro) 

Colonna sonora: THE SMITHS The Meat Is Murder 

bazar 10 2004 leggere.recensioni di ciro bertini 27 

Pulsioni individuali e regole sociali 

Chi voglia misurarsi con uno dei più impenetrabili misteri della storia 

della letteratura è servito: si metta comodo, stacchi il cellulare per un 

paio d’ore e s’immerga nella lettura di questo racconto d’una cinquantina 

di pagine dell’autore di Moby Dick. Chi è Bartleby? Di lui sappiamo 

poco o niente, fin dall’inizio; e le cose non miglioreranno granché 

chiuso il libro, quando non potremo fare a meno di elaborare congetture 

attorno al significato della sua presenza nel mondo. La mancanza di 

descrizioni fisiche, oltre a impedirci di attribuirgli una maschera 

seppur immaginaria, non ci permette di individuarne l’età. Allo stesso 

modo nulla è dato sapere circa il suo passato, prima del suo ingresso in 

scena: da dove provenga, il contesto familiare, quali lavori abbia svolto. 

Perciò, nonostante la sua flemma, è come se Bartleby facesse irruzione 

nella storia, narrata da un anziano avvocato titolare di uno studio nella 

Wall Street del 1850. Assunto in qualità di copista, Bartleby s’immerge 

immediatamente nel lavoro, dimostrandosi dipendente solerte. L’avvocato 

non può che esserne soddisfatto. Solo che, del tutto inaspettatamente, 

alla richiesta di ricontrollare i documenti ricopiati assieme ai 

colleghi, risponde: “Avrei preferenza di no” - nella traduzione di Gianni 

Celati, in originale: “I would prefer not to” – lasciando attoniti gli 

astanti. Alle pressioni affinché modifichi atteggiamento o chiarisca 

le proprie intenzioni, replica serafico ma determinato come un mulo: 

“Avrei preferenza di no”. L’avvocato, presa in considerazione l’intera 

gamma delle possibili reazioni – dal padronale licenziamento in tronco 

alla filantropica comprensione umana – si risolve per passarci sopra, 

confidando nell’eccezionalità del comportamento dello scrivano. Inutile 

dire che di lì a poco, sarà tutto un susseguirsi di “Avrei preferenza di 

no” da parte di Bartleby, pronunciati con un’ostinazione via via sempre 

più irriducibile. Gradualmente, la sua diventa una presenza assurda 

nell’ambito dell’ufficio legale - inane, tutto il giorno a fissare un muro 

– quanto inamovibile: non abbandona il suo posto in ufficio nemmeno quando 

l’avvocato vende l’immobile. Una presenza resa scandalosa, per i canoni 

della convivenza civile, non tanto dalle impossibilità comunicative 

(essendo l’unica risposta che è possibile ottenere “Avrei preferenza 

di no”) quanto dal rifiuto di Bartleby, individuo “borderline”, di 

accettare una qualsivoglia forma di soccorso da parte del prossimo. 

Insomma, qualunque interpretazione si sia inclini a dare alla parabola 

di questo personaggio – e la somma reticenza di Melville, svariate ne 

consente nessuna in particolare autorizzandone, da qui la sua grandezza 

- Bartleby rappresenta l’inconciliabilità tra pulsioni individuali e 

regole sociali. 

Bartleby lo scrivano – Herman Melville (Feltrinelli. 112 pp., 5,68 euro) 

Colonna sonora: DIANA KRALL The girl in the other room 

UNA PROVOCAZIONE 

POSITIVA 

Pensare leggendo 

OLD FASHION 

L’elemento più provocatorio di questo libro – considerati i tempi e il fatto 

che non è stato scritto da un fanatico sostenitore della teoria che questo 

sia il migliore dei mondi possibili – risiede nel titolo Perché ce la faremo. 

In effetti, quella lanciata dall’autore a tutti noi, è una sfida a non 

considerarci semplici comparse di una rappresentazione manovrata da poteri 

forti, anche perché, dopo una deriva inarrestabile, la trama prevede – magari 

con un finale pirotecnico - la distruzione del pianeta su cui viviamo. 

Accettare la sfida significa sentirsi sempre meno parte della massa e sempre 

più singoli individui responsabili delle loro scelte. Già, perché la massa 

chiede al mercato “sesso e cazzate” e alla politica “utopie impossibili (più 

sanità e meno tasse, lavorare meno e guadagnare di più)”. La reazione consiste 

nel far crescere questi bisogni: il mercato attraverso la pubblicità, la 

politica con le false promesse. In questo modo si originano delle “spirali 

involutive”. Appare persino ovvio che a spezzare questa catena non possa che 

essere la gente, una volta resa consapevole che non resta molto tempo: “il 

punto di non ritorno è stato individuato nell’anno 2020. Se entro tale data 

non verranno prese decisioni che regolamentino le attività umane trovando una 

sintonia con le esigenze dell’ecosistema, potremmo incorrere in stravolgimenti 

ambientali non più controllabili”. Marco Roveda ci racconta tutto questo con 

un linguaggio confidenziale, da natante sulla nostra stessa barca. Se sciorina 

dati sullo stato di salute dell’ambiente non è per terrorizzarci, ma per 

spingerci a darci una mossa. Non esita nemmeno a rivelarci che lui ci aveva 

provato a realizzarsi attraverso l’accumulo di denaro, ma, imprenditore di 

successo, si accorse di non essere felice. Persona pratica, evita toni da guru. 

Certo: afferma che senza valori e ideali, non si può essere felici. Intanto ci 

ha fornito una dimostrazione pratica: Fattoria Scaldasole, azienda che opera 

nel settore alimentare, è diventata la prima in Italia nel comparto biologico. 

E con l’associazione LifeGate diffonde i principi dell’ecosostenibilità e 

dell’equosolidarietà. Naturalmente, speriamo di farcela. 

Perché ce la faremo – Marco Roveda (Ponte alle Grazie. 154 pp., 10 euro) 

Colonna sonora: CAT STEVENS Tea for tillerman

28 di marco begani leggere.fumetti bazar 10 2004 

ROMICS 

La capitale accoglie la quarta edizione di Romics, dal 7 al 10 

ottobre presso la sede della Fiera di Roma in via Cristoforo 

Colombo 291. Quest’anno novità succose, oltre alla ricca 

partecipazione di espositori e al nutrito calendario promessi: 

sotto la direzione artistica di Luca Raffaelli e il sostegno di Fiera 

Roma e Castelli Animati prende il via "L’Università del fumetto", 

seminario accademico con credito formativo riconosciuto 

dall’Ateneo romano. 

Attraverso la collaborazione del Dipartimento di Sociologia e 

Comunicazione della Facoltà di Scienze della Comunicazione 

e del Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo della 

Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università "La Sapienza" 

di Roma, verranno imbastite lezioni riguardanti la storia, la 

tecnica e il linguaggio del fumetto e del cinema d’animazione, 

affiancate da incontri e interviste con alcuni autori. Tra i nomi 

che incontreremo: Alberto Abruzzese, Sergio Brancato, Stefano 

Cristante e Gino Frezza. In quest’occasione, biglietto ridotto per 

gli studenti universitari. 

Aspirate a volare in Giappone per l’edizione 2005 dell’Annual 

World Cosplay Summit? Fatevi avanti, perché la selezione 

italiana avviene proprio qui al Romics sotto gli occhi di una giuria 

di Nagoya. 

Ospite d’onore di quest’anno sarà Vittorio Giardino. 

http://www.romics.it 

Qualcosa sta cambiando. Il lutto e il dolore che hanno 

paralizzato il mondo e l’America da tre anni si risvegliano, 

ma la faccia del nemico non è più soltanto quella del 

Saraceno barbuto e crudele; secondo alcuni, l’effetto 

boomerang della politica di guerra degli Stati Uniti si 

confonde sempre di più con il viso pulito dei suoi attori 

in giacca, cravatta e bandierina. Mentre Michael Moore 

scrolla il mondo e l’assopita coscienza americana con il 

suo Farenheit 9/11, altri protagonisti della comunicazione 

sondano nel profondo l’identità americana. Art Spiegelman 

è uno di loro. E non ha bisogno di presentazioni. Insignito 

del Premio Pulitzer per il suo Maus (pubblicato in Italia 

da Einaudi), è un narratore così capace e sensibile che 

ha raccontato l’Olocausto in vignette dalla disarmante 

semplicità, ha riflettuto sull’identità di un popolo, ha 

commosso e insegnato (ha cioè lasciato un segno). 

Ha utilizzato un tratto che ha le radici nella storia del 

fumetto (Krazy Kat di Harriman, per esempio) e ne ha 

fatto un simbolo, un percorso scelto anche da Marjane 

Satrapi per il suo Persepolis (Sperling e Kupfer Editori). 

Da qualche tempo Spiegelman non disegnava più, 

aveva abbandonato il territorio che l’aveva reso celebre, 

e scriveva per il New Yorker. Poi, un giorno, a pochi isolati 

da casa sua, l’inferno dell’11 settembre. 

"Non pensavo che i dirottamenti dell’11 settembre 

sarebbero stati a loro volta dirottati dalla cricca di 

Bush, che li ha ridotti a un manifesto di guerra per 

l’arruolamento… Quando il governo ha messo in moto la 

sua dispotica modalità da Grande Fratello e ha schiantato 

l’America contro un’avventura coloniale in Iraq – mentre 

faceva molto poco per rendere l’America davvero più 

sicura, a parte confiscare i taglia-unghie negli aeroporti 

– tutta la rabbia che avevo represso dopo le elezioni del 

2000 e la paranoia che avevo a stento soffocato dopo gli 

attentati, sono tornate a farsi sentire". (Traduzione tratta 

dalla news on line ICV2.com). 

Così Spiegelman ha ripreso i pennelli in mano, per creare, 

strato su strato, l’eccezionale album In the Shadow of 

No Towers, pubblicato dalla Pantheon Books negli USA 

in settembre, contemporaneamente a Gran Bretagna, 

Francia, Spagna, Olanda e Italia. "Non ho mai avuto 

l’intenzione di fare il fumettista politico" chiarisce l’autore, 

che applica lo spesso tratto espressionista e le grandi 

tavole tipiche di inizio novecento (anche allora il cuore 

dell’Occidente era scosso dai dubbi) alle contraddizioni 

degli ultimi anni di guerra e menzogne. Il risultato è un 

racconto che, come in Maus, vede intrecciate in modo 

indissolubile la storia della collettività e la storia personale: 

Spiegelman sembra così ricordarci che, macinata dalla 

retorica dei media e nascosta dietro ai bavagli e ai 

palloncini della propaganda, si svolge una tragedia di cui 

in realtà siamo gli imbambolati protagonisti. 

ART SPIEGELMAN, L’Ombra delle Torri, 

Torino, Einaudi 2004 

Frankfurt Book Fair 

begani@bazarweb.info 

La coscienza americana in una strip 

Art Spiegelman non disegna più da tempo. Preferisce scrivere per il 

New Yorker. Poi arrivano l’11 settembre e la cricca di Bush. E allora 

la rabbia esplode tra i tratti di una matita… 

La Frankfurt Book Fair 2004 apre i battenti il 6 ottobre. Dedicata a 

tutto quello che il libro può essere, da volume in carta a supporto 

digitale, ospita come sempre una sezione fumetti ricchissima intitolata 

‘Fascination Comics’: 80 espositori provenienti da dodici Paesi del 

Mondo, forum, dibattiti e incontri con gli autori , una ‘Manga Sunday’ 

tutta dedicata al fumetto giapponese, e una partecipazione italiana 

d’eccezione: Sandra Federici e Andrea Marchesini della rivista italiana 

Africa e Mediterraneo presenteranno 40 storie africane a fumetti intorno 

al tema ‘(Violazione dei) diritti umani’, e insieme all’autore camerunese 

Christophe Ngalle Edimo discuteranno del ruolo educativo di un 

medium come il fumetto. Inoltre, premiazione per il ‘Comic of the Year’ 

– neanche a dirlo – alla grandissima Marjane Satrapi per Persepolis. 

Applausi per loro, applausi per una fiera dagli occhi aperti. Fino al 10 

ottobre. Programma, orari e tutto quello che cercate sull’ottimo sito: 

http://frankfurt-book-fair.com

amendola@bazarweb.info 

bazar 10 2004 leggere.rileggere di claudio amendola 29 

Prode prodiere 

Avrei voluto dirvi quanto mi è piaciuto l’ultimo 

libro che ho letto… quanto mi ha emozionato. Ma 

stavolta non ci riesco… 

Prode prodiere. Così mi ha chiamato fino a oggi Eugenia, la mia skipper, il 

comandante del mio viaggio nelle recensioni di libri per Bazar, e per me era un onore, 

perché il prodiere in un equipaggio ha un ruolo fondamentale. 

Ma questo mese il prodiere ha perso il vento, non trova più la rotta, è in balia 

delle onde e la bussola è rotta. Vi avrei voluto dire quanto mi è piaciuto il libro 

di Walter Veltroni SENZA PATRICIO, quanto mi ha commosso e quanto mi ha emozionato. 

Quanto vicino mi ha fatto sentire un paese che non è il mio. Quanto profondamente ha 

toccato le corde della mia paternità e quanto mi ha fatto risentire figlio ora che un 

padre non ce lo ho più. 

Ma sono settimane che guardo lo schermo del computer senza riuscire a scrivere una 

riga che non sia banale, sciocca, ripetitiva. 

E allora mi sa che me so’ giocato la dote, nel senso che quello che potevo fare l’ho 

fatto e chi s’è visto s’è visto, io nu riesco più a scrive’ manco la lista per la 

spesa. 

Ammaino la vela, mi tolgo la cerata e, a nuoto, ritorno a riva. 

Buon vento a tutti. 

Caro Claudio, 

è un periodo strano, questo. Dev’essere il rientro dalle vacanze, il freddo 

improvviso, la pioggia e la luce che vertiginosamente diminuisce a farci sentire 

astienici, esangui. 

Anche tanti dei miei marinai (ho altri prodi prodieri, non sei l’unico, non sentirti 

addosso il peso di una responsabilità gigantesca!) sono affaticati e faccio un po’ 

difficoltà a tenerli su. 

Ma quel che è davvero peggio è che anche io sono stanca e a volte mi sento un po’ sola 

nella consapevolezza di non poter smettere mai di reggere e guidare, di essere forte e 

prestante, proprio in quanto ho accettato il ruolo di capitano di una nave. 

Ma se tu ti fidi e affidi con così tanto amore a me, confessando la tua debolezza con 

tanta semplicità, anche io voglio fare lo stesso e restituirti il dono. E provare, 

anche solo per un attimo, a mostrarmi: invece che usare i muscoli per raddrizzarti e 

tirarti in piedi, mi distendo accanto a te per riposarci insieme. Posso? 

E per chi vuole una pausa, c’è ancora posto accanto a noi… 

Come comincia… 

“Un giorno della mia vita, uno qualunque, passando per una strada 

di Buenos Aires ho visto una scritta su un muro. Vernice colorata 

su una superficie senz’anima. Quattro parole: «Patricio, te amo. 

Papa». Non mi era mai capitato, in quasi cinquant’anni, di vedere 

un graffito dedicato da un padre a un figlio. E ho immaginato 

storie che possano aver prodotto il gesto di quella scritta. 

In quella terra malinconica e triste, con l’anima appesa al 

tempo, tutto sembra epico e grande. Anche un atto così semplice. 

Diciassette lettere scritte da qualcuno, un giorno, su un muro…” 

Storie d’amore tra padri e figli, di padri verso i propri figli, 

in una terra dal tragico passato e dal presente faticoso. 

Senza Patricio – di Walter Veltroni. 

Edizioni Rizzoli 

124 pag. 9,50.

30 di nancy brilli leggere.brilletture bazar 10 2004 

L’odore 

Lanterna magica, di Ingmar Bergman. 

Edizione Gli Elefanti Saggi. 9,30. 

E’ un certo odore, un odore che non dimentichi… Una 

volta che l’hai sentito, dopo lo rivuoi. E lo cerchi… 

Ad esempio puoi stare seduta a terra su uno scalino in curva che 

scende verso una radio nascosta. Righe sottili corrono verso un 

infinito vicino, porte chiuse a bloccare il suono che esce, il suono 

che entra. Strizzato il culo in un nero di pelle costosa, freddo 

finto di aria condizionata, faccia bianca e stanca, rossetto. Siete 

mai stati dietro le quinte, in un teatro? C’è un odore che non te 

lo dimentichi, che ti ci affezioni, che lo rivuoi. Ingmar Bergman lo 

conosce, e ne parla. E parla pure d’amore, e di arrabbiature, e di 

cinema e di tanto altro, e tutto alto, tutto pieno, tutto interessante. 

Leggetevi LANTERNA MAGICA. E’ bello. 

brilli@bazarweb.info 

…e per entrare nell’atmosfera 

“A dodici anni ebbi l’occasione di accompagnare un musicista che suonava la celesta dietro le quinte nel Sogno 

di Strindberg... sera dopo sera assistetti, nascosto nella torre del proscenio, al matrimonio tra l’avvocato e la 

Figlia. Era la prima volta che sperimentavo la magia del teatro. L’Avvocato teneva una forcina per capelli 

tra il pollice e l’indice. La torceva, la raddrizzava e la faceva a pezzi. Non c’era nessuna forcina ma io la 

vedevo! L’ufficiale stava dietro la porta delle quinte e aspettava di fare il suo ingresso. Se ne stava chino in 

avanti a guardarsi le scarpe, le mani dietro la schiena, schiarendosi la gola senza fare rumore: una persona 

normalissima. Poi la porta si apre e lui avanza sulla scena illuminata. Cambia, si trasforma: è l’Ufficiale”. 

Uno stralcio tratto da Lanterna Magica, di Ingmar Bergman

amoruso@bazarweb.info 

Ritual the club, una tendenza 

girovaga. Il fetish a portata 

di locale, filosofia dell’harddancing, 

performance splatter e 

l’obbligatorio travestimento 

In diretta connessione con il Torture Garden di Londra, dj 

Ritual e Silvia nel ‘99 danno vita a quello che fu il primo 

evento Ritual the club, l’esordio del fetish a Roma: o 

forse l’inizio di una forma dichiarata di esserlo. In esso 

confluiscono il precedente movimento dark/gothic e gli 

amanti di pratiche sessuali alternative: due scene già 

visibilmente diffuse a Roma. 

La scelta musicale è palesemente orientata – dicono 

gli organizzatori – alla “filosofia dell’hard dancing”, 

electroclash e frastuoni techno-industrial nei momenti clou. 

Costanti i set di body performance estreme, 

spesso con rinomati artisti della scena fetish 

londinese. Ospiti di casa gli Skoid, crew di 

Torbellamonaca che inscenano set di body 

art a tinte splatter, con espliciti riferimenti alla 

sottomissione sessuale del corpo, o meglio, 

di alcune sue parti. Obbligatorio il dresscode, 

assoluto il rifiuto di abiti casual. Qui il fetish 

assume una forma originaria, che non circuisce 

un movente prioritariamente sessuale, piuttosto 

indugia sull’aspetto erotico che la fantasia riconosce nelle 

cose. Al Ritual The Club, fetish non deve necessariamente 

intendersi come calze autoreggenti, collant, scollature, 

top, latex, leather o quant’altro; fetish è più semplicemente 

l’ostentazione sessuata o androgina di una qualsiasi 

fantasia: che sia un fumetto, un anima giapponese, 

un desiderio infantile poco importa. Il Ritual non è 

l’espressione di un solo rituale piuttosto la composizione di 

tanti quanti sono i personaggi interpretati dai frequentatori. 

Al primo sguardo si è presi da una pulsione sessuale 

molto forte scatenata da trasparenti nudità e dalla lucida 

e gommosa perfezione degli indumenti. Un attimo dopo 

è totale confusione. Difficile distinguere gli uomini dalle 

donne, i corpi da maschere e travestimenti. 

Quanto raccontato difficilmente accadrà in un’unica 

notte, perché, come qualsiasi rituale che si rispetti, 

tutto avviene senza forzature: si tratta di un copione a 

braccio che tutti possono recitare rispettandone essenza 

e ruoli, fuori da forzature. Per info sui prossimi eventi: 

www.ritualtheclub.com 

Post Romantic Empire porta 

Sascha Ring a Roma 

Il Post Romantic Empire ha scelto di partire dal Supper Club per inaugurare 

la nuova stagione musicale con una serata-evento che porterà nel locale le 

dita esperte del dj berlinese Apparat (al secolo Sascha Ring), il 13 ottobre. 

Progetto internazionale attento ai temi e motivi dell’estetica romantica nella 

produzione artistica contemporanea, PRE non disattende le aspettative e 

per l’occasione chiama Apparat, il quale, con buone probabilità, non avrà 

mai pensato di poter essere identificato come un post romantico, ma di 

certo con questo fa i conti visti l’amore e la cura con cui lavora i suoni. Nato 

in una piccola città tra le montagne del sud est della Germania, Sascha Ring 

ha avviato i primi maneggi di dischi all’inizio degli anni Novanta. Da allora 

ha attraversato diversi stili musicali, dalla gabber alla techno più dura, prima 

di passare alle atmosfere visionarie e ingegnose della sound art, dove il 

calcolo matematico e l’estetizzazione dei livelli di processamento del suono 

divengono più importanti delle 7 note: ciò che prevale è il design virtuale 

che il suono assume. Se non altro, Sascha Ring ha anche un cuore, e a 

quelle forme algoritmiche riesce a intrecciare intense melodie. Apprezzato 

musicista internazionale, collabora al progetto Moderat con Modeselektor (il 

musicista elettronico preferito dai Radiohead), è producer per Ellen Allien 

e per la sua BPitch Control, e con T.Raumschmiere gestisce la Shitkatapult, 

etichetta di musica elettronica ampiamente acclamata. Per info: http: 

//www.apparat.net; www.postromantic.com. 

13 ottobre, via de’ Nari 14, Roma. Infoline 0668807207 

bazar 10 2004 notte.SUD di marcello amoruso 31 

Fetish fantasy 

A Giarre l’arte 

sa di vino 

Scatta l’ora wine-bar anche a Giarre e nasce Le figure: 130 etichette 

di vini siciliani da sorseggiare tra note jazz e teatro in un’atmosfera 

scaldata da pietra lavica naturale. Ideato in perfetto stile wine-bar, Le 

figure è il nuovissimo locale di Giarre, che nel giro di poco tempo è 

diventato punto di riferimento per artisti e frequentatori provenienti 

dal vicino capoluogo etneo. La programmazione artistica prevede 

innanzitutto concerti jazz di rinomati maestri di Catania e non solo, 

ma anche blues, teatro e cabaret. Uno spazio interamente in pietra 

lavica e ferro battuto, intercalato da guizzi etnici. In stile liberty, 

invece, i salottini in cui è possibile gustare circa 130 etichette di vini 

esclusivamente siciliani. “Senza esagerare troppo con il prezzo”, 

assicura Giovanni, il factotum enologo del locale. 

Le Figure, Via Calderai 14 – Giarre (Ct). Info: 3488888111

32 di alberto traversi notte.NORD bazar 10 2004 

Lo hanno fatto Dolce e Gabbana, Armani, Cavalli... Dopo aver vestito i corpi, 

ora vestono spazi, divani, poltrone e tavoli, e chi non cena da Armani Nobu non è 

abbastanza … Armani style. Per irrecuperabili fashion victims! 

Siamo a Paderno Dugnano, a due passi da Milano: è qui 

che ha da poco aperto il Nausicaa Show Restaurant Music 

Hall, locale interessante per struttura e programmazione. 

L’arredamento si allontana dai canoni urbani per trovare il calore 

di un arredo classico dove, accanto ad affreschi neo romantici, 

trovano posto complementi in legno e colori della terra: rossi, 

verdi di bosco, blu, ocra e oro. Il locale è aperto soltanto per il 

fine settimana, ma è soprattutto la domenica che attira il pubblico 

più trendy. Merito di Paolo Pignotti e del suo Aperitmico: un 

happy-hour con dj a base di hip hop, lounge, happy house e r’n’b. 

Buone nuove arrivano anche dal bergamasco, precisamente da 

Dalmine dove è da poco sorta La Contrada. L’idea dello staff è 

quella di ricostruire un antico borgo paesano, ed effettivamente 

varcata la soglia d’ingresso l’impressione è quella di viaggiare nel 

tempo e nello spazio: dal ventunesimo al ventesimo secolo, dalle 

luci dell’autostrada a quelle fioche e morbide di lampioni in ferro 

battuto. Archi, capitelli, ringhiere lavorate e un immenso trompel’oeil 

raffigurante un borgo medievale fanno il resto. 

Nausicaa Show Restaurant Music Hall, via Tirano, 14. Paderno 

Dugnano, Milano 

La Contrada, via Friuli, 29. Dalmine. Bergamo. 

Robert De Niro, Sylvester Stallone, Renée Simonsen, Linda Evangelista, 

Carol Alt: sembra il cast di un film sulla storia delle passerelle celebri, in realtà è solo, 

si fa per dire, l’elenco degli invitati a una delle mitiche feste di Gianni Versace. Correva 

il decennio d’oro, quello degli anni’80. Oggi qualcosa è cambiato. La moda tira un 

po’meno e la crisi incalza anche nel settore privilegiato del bel vestire. Ma i rapporti 

tra notte e prêt-à-porter non accennano a diminuire anzi registrano, da parte degli 

stilisti, un interesse trasversale, quasi parallelo, nel portare avanti insieme al design 

delle collezioni progetti che includono discoteche, bar e ristoranti (ovviamente alla 

moda!). I primi sono stati Domenico Dolce e Stefano Gabbana a mettere le mani, 

ma solo in veste di soci, sul Post Garage, un locale che, grazie a loro, è diventato 

in breve tempo discoteca di grido. Dal giugno 1998, proprio lì si sono svolti alcuni 

dei più divertenti post-sfilata della griffe milanese. Oggi, abbandonate le quote e la 

direzione artistica dello spazio, la coppia siciliana punta molto sul Bar Martini, un 

angolo attrezzato all’interno del loro negozio di corso Venezia 15. Dentro domina il 

nero: da quello patinato delle sedute in pelle a forma di cubo, a quello lucido delle 

colonne e del bancone, illuminato da un lampadario scenografico che a suo modo 

ravviva l’ambiente. Il clima è comunque austero, ideale per lunch da piccola cucina e 

aperitivi pre-serata. A poca distanza, sempre intorno ai confini di una zona nota in tutto 

il mondo come quadrilatero della moda (un rettangolo i cui lati coincidono con grandi 

vie dello shopping meneghino, via Montenapoleone, corso Venezia, via della Spiga e 

via Manzoni) sorge il megastore di Armani, un mall del lusso che comprende negozi 

di abbigliamento, elettronica, dolci, suppellettili per la casa e fiori, tutti legati in qualche 

modo al marchio di Re Giorgio. In mezzo a cotanto lusso, non potevano mancare zone 

dedicate al ristoro e al divertimento notturno. C’è l’Emporio Armani Café, elegante 

american bar con entrata in via Crocerossa, il rinomato ristorante giapponese Armani 

Nobu, con entrata in via Pisoni e, sempre in via Pisoni, il nuovissimo Armani Privé. Qui 

270 metri quadrati ospitano un banco bar, sedute comode e avvolgenti, la consolle per 

il dj e una piccola pista per ballare. Sulle pareti si affacciano oblò circolari, scanditi da 

bacchettine di legno di ispirazione giapponese, così come di derivazione giapponese 

è anche il pavimento tipo tatami. Ben lontano dal minimalismo zen che caratterizza 

l’ambiente Armani, il Just Cavalli Café, café ispirato al mondo di Roberto Cavalli, da 

lui aperto qualche mese fa, punta tutto, o quasi, sul camouflage di derivazione animale, 

un must che ha reso famose nel mondo le collezioni dello stilista. La location è quella 

conosciuta della Torre Branca, storico edificio milanese alto ben 108 metri, costruito nel 

1933 dietro progetto del grande architetto Giò Ponti. Tra cristalli, arredi preziosi e punti 

luce curatissimi, spiccano frequentazioni eleganti, sexy e un po’osé com’è d’altronde 

lo stile del suo fondatore. 

Post Garage via Castello, 5 Legnano. 

Bar Martini, corso Venezia 15, Milano. 

Armani Nobu e Armani Privè, via Pisoni 1, Milano. 

Just Cavalli Café, viale Luigi Camoens, c/o Torre Branca Milano. 

Lo stilista + cool ? 

Quello che apre un 

locale tutto suo! 

traversi@bazarweb.info

lisi@bazarweb.info 

The No Future, 

top dj in Emilia 

Siete tra i mondani very cool a cui 

piace ballare quella specie di pop 

omogeneizzato con forti dosi di ritmo 

e alienato da sogghigni punkettari che 

imperversa in tutti i club che contano 

dell’universo? E allora leggete qui! 

Amate quel miscuglio di Cameo, Talkin Heads, Jazoo, New Order, 

Gang of Four, Prince, Moroder, Kraftwerk, Section 25, 23 Skidoo, Clash, 

Suicide, Martha and the Muffins, Cure..., che da un paio d’anni detta 

legge nel circuito dell’underground più hipe saldando abilmente utile 

e dilettevole, vestito avanguardistico e appeal commerciale, “senso” e 

sensibilità, con cari saluti all’idea di un orientamento pionieristico della 

musica da ballo e però tanta soddisfazione nel sapersi tra gli estimatori 

cinici e ironici di un revivalismo obbligato, senza via d’uscita?! Bene. Ci 

sono un paio di appuntamenti notturni 

nel mese che viene, che vi offriranno anche l’occasione di buttare al 

mare il discorso trito e ritrito del “fa fico perchè ricorda gli anni ‘80”, per 

toccare le note ben più desolanti di un precoce ritorno della stagione 

acid che, compromettendosi con i tempi spuri della battuta grezza e 

corposa hip popettara, puzza di ancora più precoce neo big beat. Senza 

la sguaiatezza festaiola di 7 anni fa però, perchè c’è molto meno da stare 

allegri di questi tempi! 

Direttamente dalla Gomma Records di Monaco, quasi privé sofisticato 

della GiGOLo, l’ammiraglia teutonica della Dance di tendenza, il 7 

approda al Maffia di Reggio Emilia mister Headman, al secolo lo svizzero 

Rob Insinna, un album e una manciata di singoli all’attivo tra cui quel 

“So then” premiato dal Jockey Slut di inizio 2004 come miglior pezzo del 

mese. Cos’è Jockey Slut?! Ahiahiai!! ‘E la rivista di dance culture che la sa 

più lunga di tutte le altre su cos’è “attuale” o meno in questo momento. 

Cito testualmente, per orientarvi sulla piega verosimile che prenderà la 

serata nel “club dei club OFF” italiani: “’So then’, possiede un giro di 

basso molto Clash con Jam, qualche synth anni ‘80 e una chitarra rock, 

il tutto mescolato a formare un motivo dance di classe”. Ma dobbiamo 

aspettarci una mitragliata di disco-punk alla Dfa/Rapture/Output? Si e no, 

perchè, sempre secondo l’autorevole bibbia del clubbarolo informato, lo 

svizzero Headman è fondamentalmente un Party Animal più che un cool 

manhattan Type, è più warm, feelgood and istant, più disco. Capitoo? 

E invece Ivan Smagghe che suonerà il 31 in un luogo di 

Bologna ancora da definire, chi è? Ma come?! E’ il selezionatore dell’anno 

già residente al mitico Pulp di Parigi, membro con Arnaud Rebotini del 

duo alfiere del revival acid Black strobe, che oltre a incidere per labels 

super come Turbo, Output e Tigersushi, ha remixato tutto il remixabile 

del “nuovo e figo”. Andatevi a prendere le compilation prodotte nel 

2004 Death Disco e Suck my deck, dal titolo emblematico come il nome 

della sua serata parigina How to kill a dj. Avrete un ritratto completo di 

un dj che non prende più sul serio la maniera tradizionale di esserlo, 

(vedi confezionatore di tappeti ritmici per lo sballo di massa) che sente 

puzza di esaurimento delle possibilità di pura innovazione della dance 

e evoca la morte della discoteca; che punta su una vorace sensualità 

per sfuggire all’empasse di una crisi di prospettive. Il suo sound è pieno 

di riferimenti all’electro pop irrobustiti da divagazioni funky-house. 

Ma in questa ondata di contaminazioni non c’è traccia del carattere 

sperimentale delle simili esperienze new wave e post punk anni ‘80, e 

non tanto per l’insistenza sulla comunicabilità dei pezzi, ma perchè qui 

si plagia per nostalgia e/o disillusione. La scena alternativa rappresenta 

il main stream rivestendo i panni degli archetipi della combinazione 

arty, ovvero i protagonisti del postmodernismo musicale di 25 anni 

fa, ma senza pretendere la sospensione d’incredulità, dissacrando. 

Il divertimento è assicurato perchè la scaletta è piena di atmosfere e 

pose in cui riconoscersi, di già sentito che fa tornare in mente canzoni 

piaciute tanto nel passato, di una immediatezza condita di eleganza che 

appaga sia la voglia di essere coinvolto senza tante storie, che il bisogno 

di sentirsi comunque “avanti”. Il francesino Cut copy ospitato in una 

delle compilation di Smagghe, si fa molte domande sul futuro nella sua 

“futures” ma già sa che molto è deciso dal gioco tra l’essere una “copia 

tagliata” oppure un “copione”, un copy cat. Dilemma epocale!! 

Per sapere dove metterà i dischi a Bologna Ivan Smagghe consultate 

www.geocities.com/italy-gig-list. 

bazar 10 2004 notte di andrea lisi 33

34 di claudio coccoluto notte.nottetempo bazar 10 2004 

Qualche effluvio… al resto pensateci voi 

Musica come benzina per muoversi. 

Musica come alfabeto per comunicare. 

Musica come chimica per l’ebbrezza. 

Musica come un abbraccio sulla pelle, una vacanza della 

mente, un momento di comunione, un atto di seduzione. 

Questo mese basta così. Basto così. 

coccoluto@bazarweb.info 

MUSICA, E BASTA

foto www.oltremara.com 

36 di chiara spegni gusti bazar 10 2004 

Carne dei poveri, i legumi impazzano, da Oriente ad Occidente. Dall’hummus libanese 

alla ribollita, dai risi e bisi al tofu, i piatti a base di legumi rappresentano un classico in ogni 

cucina. La star a livello internazionale è la soia, una trasformista, specie sulle tavole dei 

vegetariani, mentre fagioli e piselli si sposano con tutto. 

I ceci di Cicerone 

Dopo la soia e i fagioli, sono i legumi più coltivati del 

mondo. Fra i primi alimenti consumati dall’essere 

umano, erano molto diffusi tra i romani. Basta 

pensare al celebre poeta Cicerone: il suo nome di 

famiglia deriva dai “ciceri”, i ceci. Molto amati in 

India e nei Paesi del Medio Oriente, sono presenti in 

molte preparazioni di ricette delle cucine regionali 

italiane, dal Piemonte alla Sicilia. Il purè di ceci, 

l’hummus, è un piatto tipico libanese, molto amato 

da vegetariani e non: va bene con tutto, spalmato 

sul pane o insieme a carne o verdure. Basta passare 

nel mixer i ceci cotti, cumino, aglio, olio, succo di 

limone e peperoncino a piacere. Se c’è, aggiungere un 

cucchiaio di tahina, la pasta di semi di sesamo. 

Fave, un po’ demodé 

Originarie della Persia, queste leguminose erano 

molto comuni nella Grecia antica, dove, oltre ad 

essere impiegate nei riti funebri, avevano una 

funzione particolare: servivano per conferire un voto 

favorevole o negativo nell’elezione dei magistrati 

(colore chiaro o scuro della buccia). Utilizzate anche 

dai romani, sempre per celebrare i morti e nei riti di 

purificazione in genere venivano mangiate crude con 

formaggi e salumi. Alimento fondamentale durante il 

Medioevo e poi nel Rinascimento, cadono in disgrazia 

con l’arrivo dall’America dei fagioli. 

I bisi veneziani 

Le prime coltivazioni di piselli risalgono al neolitico 

e, da allora, i baccelli verdi sono stati sempre 

utilizzati. Impiegati da greci e romani, riscuotono 

grande successo alla corte del re Sole, in Francia. 

L’antico piatto di risi e bisi (risotto con piselli) 

della Serenissima Repubblica di Venezia veniva 

tradizionalmente offerto ogni anno al Doge il 25 

aprile nella ricorrenza del patrono S. Marco: per 

4 persone 250 gr di piselli teneri e dolci, 250 gr di 

riso vialone nano, 60 gr di burro, 50 gr di pancetta, 

1 cipolla, prezzemolo, sale, pepe e parmigiano; 

soffriggere cipolla e pancetta con mezza dose di 

burro, aggiungere i piselli e poi il riso, mescolando e 

aggiungendo ogni tanto un po’ di brodo. A fine cottura 

cospargere il risotto con il trito di prezzemolo, 

spegnere il fuoco e lasciar mantecare qualche minuto 

con sale, pepe, l’altra metà del burro e parmigiano. 

Legumi ! 

La soia e una passione vegetariana: il tofu 

Conosciuto da almeno 4.000 anni in Oriente, è il legume più impiegato nel mondo. 

La sua presenza in Cina sarebbe documentata dal 3.000 AC. Tra i suoi derivati: il 

latte, che si ottiene dai semi macerati a lungo in acqua, poi frullati e diluiti; il tofu, 

il formaggio vegetale; la carne; la lecitina; l’olio; la salsa; il temphe, soia bollita 

e fermentata grazie a un fungo; germogli; pane e pasta. Scoperta dai navigatori 

olandesi e portoghesi nel XV secolo, la soia riesce a diffondersi solo nel XIX secolo, 

quando aumentano le importazioni dall’Asia e comincia ad essere coltivata in Asia 

e Africa. La soia, in cinese “ta tou”, cioè “fagiolo grande”, veniva considerato uno 

dei 5 cereali sacri, insieme a miglio, frumento, orzo e riso, anche se poi cereale 

non era. Il tofu invece, una sorta di formaggio vegetale a base di soia, sarebbe 

stato creato da Li An, un monaco vissuto in Cina duemila anni fa esperto di arti 

alchimistiche. Il tofu arriva in Corea e in Tailandia, non tocca l’India ma arriva in 

Occidente. Tofu è un termine giapponese che significa “carne senza ossa”. Altre 

informazioni nel libro “Il tofu e la cucina vegetariana” di Giuliana Lomazzi, ed. 

Tecniche Nuove, 7,9 euro. 

I fagioli, famosi latinoamericani 

Gli Inca li mangiavano ogni giorno, insieme al riso, mentre gli egizi li offrivano agli 

dei. Un proverbio dice che in Messico “nemmeno i topi mangiano i fagioli crudi”, 

perché c’è sempre nei paraggi una olla (una pentola di coccio) con una zuppa di 

fagioli sul fuoco. Alimento basilare nella cucina di Sud America, Spagna e Portogallo, 

si chiamano frijol negro in spagnolo o feijao in portoghese. In Brasile il piatto 

nazionale è la feijoada, dove i tipici fagioli neri sono immersi in uno stufato di 

carne, che si gusta spesso nel weekend. A Cuba invece il piatto Moros y Cristianos, 

è il piatto di capodanno, a base di riso e fagioli. I tipi di fagioli che conosciamo oggi 

arrivano in Europa solo con la scoperta dell’America, e si rivelano un’ottima fonte di 

proteine per le popolazioni denutrite a causa di carestie e pestilenze nel XVI secolo. 

Una Befana d’altri tempi 

spegni@bazarweb.info 

Un’antica usanza marchigiana è quella di preparare la Torta del giorno della Befana: 

un dolce con frutta secca e candita, cannella e rum, dove nell’impasto si nasconde 

un grande fagiolo secco. Chi lo troverà sarà il re o la regina della giornata. La 

Befana delle origini, nel mondo contadino di una volta, lasciava caramelle d’orzo, 

castagne bollite e nocciole e ai bambini cattivi cipolle e carbone vero. Lei in cambio 

riceveva un piatto di pasta e fagioli o una zuppa di fave sul tavolo di casa. Con del 

vino rosso naturalmente. 

Y 

Fu 

sc

spegni@bazarweb.info 

Le lenticchie 

portafortuna 

Tracce di lenticchie sono state rinvenute in alcune tombe risalenti 

al periodo neolitico in Siria e Turchia. La parola lenticchia deriva dal 

latino lens, termine che ha poi identificato anche le lenti ottiche, del 

tutto simili nella forma alla leguminosa. Regine nella cucina indiana, 

dove non manca mai la zuppa di dal (lenticchia), sono diffuse in 

grande varietà, intere e spezzate, verdi, gialle, marroni e arancioni. 

Sono famose anche nella Bibbia: per un piatto di lenticchie Esaù vende 

la primogenitura al fratello Giacobbe. Spesso preferite ad altri legumi 

per le piccole dimensioni, a parità di peso sono in numero maggiore, 

e mangiare lenticchie nel primo giorno dell’anno dovrebbe far 

guadagnare lo stesso numero di monete d’oro. 

Curiosità varie 

I lupini, consumati in genere durante le carestie, sono oggi considerati 

in Italia e Grecia come uno snack, mentre impazzano in Bolivia e 

Perù. In Africa e Asia a volte sono utilizzati per fare un surrogato del 

caffè. Le arachidi, originarie dell’America Latina, vengono chiamate 

noccioline americane e dopo i piselli sono i semi più ricchi di 

proteine. Abbinate a pasta, pollo e insalate, sono spesso utilizzate 

nella cucina creativa; l’olio è impiegato per le fritture, mentre il burro 

di noccioline è la nutella dei bambini americani. 

in e yang 

Basta aprire un manuale come “Macrobiotica. Ricette classiche”, 

ed. Demetra, 5,16 euro, per scoprire alcune qualità dei cibi. Ci sono 

quelli yin, che contengono più potassio, hanno un sapore acido, 

amaro, molto dolce o aromatico e un alto grado di acidità. Quelli 

yang contengono più sodio, hanno un sapore salato e un alto grado di 

alcalinità. Le lenticchie sono cibi yang, mentre i piselli sono cibi ying. 

Nelle stagioni calde è meglio privilegiare i cibi yin, in quelle fredde i 

cibi yang. 

ori fa freddo. Dentro ci 

alda una zuppa… 

Legumi a volontà, da gustare anche con gli occhi, nel volume 

“Zuppe”, salate e dolci, di Roland Durand, con le fotografie di Sophie 

Tramier, Fabbri ed., 26 euro; supereconomiche le guide di Anne 

Wilson “Zuppe da tutto il mondo” e “Zuppe rapide”, ed. Gribaudo a 

1,60 euro; nella collana “i manuali della buona tavola” ed. Hobby & 

Work “Le minestre”, a 7.90 euro; stesso titolo per un altro ricettario 

ed. Vallardi, di Orietta Sala, a 9,30 euro; nella collana “cucinare 

oggi” ed. De Vecchi, c’è il manuale su “Le minestre e le zuppe”, a 

6,50 euro; promette bene “Ricette mondiali di zuppe e minestre” di 

Rosario Buonassisi per Mondadori, 20 euro; più specifico “I legumi” 

della biblioteca culinaria, per conoscerli, prepararli e cucinarli con 

le ricette dei grandi cuochi, a 28,50 euro; un classico è “500 ricette 

di legumi” di Alba Allotta, per un’alimentazione sana e naturale, ed. 

Newton & Compton a 11,50 euro. Avviso ai viaggiatori: una buona 

corba (zuppa) in Turchia d’inverno è d’obbligo. A Instanbul un locale 

da provare anche in inverno, proprio per la zuppa del giorno, è il 

Sarimsak, in Haviar Sok. 38/1, a Cihangir; tel. (0212) 2937656, aperto 

dalle 10 alle 23.30, la domenica chiuso. 

bazar 10 2004 gusti di chiara spegni 37 

Qualche guida 

in inglese 

Vegetariani e non, in Usa è più facile trovare guide specializzate in 

particolari ingredienti. Su www.amazon.com abbondano titoli anche 

sui legumi. Un must in materia è “The Bean Bible: a Legumaniac’s 

guide to Lentils, Peas, and every edible bean on the planet!” di Aliza 

Green, a 13,27 $; per mangiare fagioli a colazione, pranzo e cena 

“The Bean Gourmet presents: The little Bean Cookbook” di Tom 

Chasuk, per 12,95 $; “Lean bean cuisine: over 100 tasty meatless 

recipes from around the world” di Jay Solomon, 1,50$; per 6,64$ c’è 

anche “The Bean book”, in un virtuale viaggio nelle cucine del globo, 

di Roy F. Guste padre e figlio; studiato per i principianti in cucina 

“Romancing the Bean: essentials for creating vegetarian bean dishes”, 

per 5,78 $; poi “Beans, Lentils and Tofu Gourmet” di Rose Robert, 

13,27$; “More easy beans” di Trish Ross e Jacquie Trafford, 6,34 $; 

“Boutique Bean Pot: exciting bean varieties in superb new recipes” di 

Kathleen Mayes e Sandra Gottfried promette ricette creative. 

Un piatto contadino 

La ribollita è una preparazione tipica toscana, ottenuta ripassando 

in forno una zuppa di verdura, indimenticabile quando gli ingredienti 

arrivano direttamente dall’orto di casa. Ottima come piatto jolly 

invernale per i vegetariani, senza sale è indicata per chi ha 

problemi di pressione alta. La zuppa più usata è quella di fagioli 

cannellini e cavolo nero, ma si può fare con qualsiasi minestra di 

verdura. Ingredienti: 400 gr di cannellini secchi, verza e cavolo nero 

400 gr, due coste di sedano, due carote, due cipolle, 400 gr pomodori, 

un porro, uno spicchio d’aglio, timo, un bicchiere di olio di oliva, pane 

raffermo a fette 400 gr, sale e pepe. Ammollare i fagioli cannellini per 

12 ore in acqua fredda; una volta scolati aggiungere il timo e l’aglio 

con la buccia e far bollire il tutto a fuoco lento per due ore, salando i 

fagioli poco prima della fine della cottura; tagliare a rondelle sedano, 

carote e parte bianca del porro, a strisce le foglie di verza e di cavolo 

nero, a filetti i pomodori; passate al passaverdura 3⁄4 dei fagioli e 

aggiungerli al brodo di cottura; rosolare la cipolla con 3⁄4 di olio e 

cuocere con la verdura per dieci minuti a fuoco lento, poi aggiungere 

pomodoro, verza, cavolo, timo, sale, pepe e infine il passato di 

fagioli con il brodo; cuocere altri 60 minuti, poi versare i fagioli interi 

lasciandoli amalgamare dieci minuti; distribuire a strati la zuppa 

e le fette di pane insaporite con olio, pepe e cipolla in una teglia; 

infornare in un tegame di terracotta per 30 minuti a 170° e lasciare 

riposare per dieci minuti prima di servire. 

Riso basmati con lenticchie rosse decorticate, servito con 

peperoni al curry o melanzane allo yogurt, oppure un orzotto 

al posto del solito risotto; poi ceci agli odori, saltati con aglio 

e aromi; cannellini all’uccelletta, con pomodoro e salvia; 

crocchette di fagioli o lenticchie (non fritte ma al forno); zuppa 

di fave e cicoria; spezzato di piselli e carciofi; minestre di ceci 

e farro. Nel circolo Arci, nel centro di Padova, il ristorante 

vegetariano Luna nuova cambia spesso il menu, è a buon mercato 

e per questo è molto frequentato da universitari, sposando la 

buona cucina a prodotti genuini, per il 90% biologici. Claudio 

Friscione e Franco Levorato ai fornelli offrono al cliente la 

possibilità di scegliere diverse combinazioni di piatti, conditi 

solo con olio extravergine e mai fritti: due pietanze a 7,90 euro; 

tre pietanze a 8,80 euro; cinque pietanze a 9,90 euro, escluso 

antipasto (2,50 euro), coperto (1,30 euro) e bevande. Sono tante 

le ricette che valgono l’assaggio, come i tortini di miglio con 

verdure di stagione saltate a parte con formaggio grattugiato, 

cous cous con ceci e vari sughi o ragoût vegetali. C’è sempre la 

pasta e la pizza, con farine integrali. Per entrare basta essere 

socio Arci: la tessera annuale costa 10 euro. Luna nuova è aperto 

a pranzo dalle 12.30 alle 14 e a cena dalle 19.30 alle 24, ma la 

cucina chiude alle 22. è vicino al Duomo, in via San Gregorio 

Barbarigo 12; Tel. 0498758907; chiuso domenica e lunedì.

Q 

38 di chiara tacconi gusti bazar 10 2004 

Design 

Terme 

Località Madonna Assunta, Pigna (Imperia). Tel. 0184 241046 

Chiuso il mercoledì 

Spesa media 30 euro 

I fagioli di Pigna, insieme a quelli di Badalucco e di Conio, sono una felice riscoperta 

ligure: crescono nei terrazzamenti, sui terreni più in alto, e si può quindi immaginare 

quanto siano rari. Nel ristorante annesso all’albergo che accoglie gli ospiti dello 

stabilimento termale, il menu (variabile a seconda della stagione) offre questi piccoli 

capolavori della natura. Capra con fagioli bianchi di Pigna è uno dei piatti forti del locale, 

insieme a tagliolini, ravioli di magro, coniglio alla ligure, stoccafisso accomodato e, per 

concludere, dolci della casa. 

Sapore semplice 

e raro 

Stavano per sparire. Finché 

contadini, gourmet e ristoratori 

non li hanno salvati. Ecco dove 

assaggiare alcuni dei legumi più 

rari (e più buoni). 

Square 

Via Sottoriva 15, Verona. Tel 045597120, 

prenotazione cena 335 8130293 

Sempre aperto, solo al sera 

Tipo di cucina fusion 

Specialità del locale gamberoni lardellati 

su crema di lenticchie 

Spesa media 30 euro vino incluso 

Dolci da fornitori di fiducia 

Vino consigliato degustazione champagne 

al bicchiere 

Piatti dietetici insalate per vegetariani 

Particolarità mercoledì sera massaggi 

shatsu 

Numero coperti 70 

Carte di credito Mastercard, Visa 

Musica venerdì sera DJ (elettronica, house), 

domenica sera live jazz 

Gentilezza personale ottima 

Sale fumatori no 

Servizi per disabili no 

Illuminazione soffusa 

Il canto del maggio 

Località Penna Alta 30 d, Terranuova Bracciolini (Arezzo). Tel. 055 9705147 

Chiuso il lunedì e il martedì 


Il fagiolo zolfino (così chiamato per il colore giallo come lo zolfo) è diventato un po’ il simbolo dei legumi rari 

e buonissimi e la sua fama non è esagerata. La sua zona di produzione è il Pratomagno, sulle colline aretine, 

ed è qui, a Terranova Bracciolini, che merita andare a cercarli. Il canto del Maggio è un delizioso ristorante 

nell’antico borgo di Penna Alta, dove i prodotti tipici vengono trasformati in golose proposte gastronomiche. 

Un piatto di fagioli zolfini conditi con un filo d’olio di queste terre è davvero un’esperienza da provare, magari 

insieme ai moscardini al Chianti; dal menu segnaliamo anche pappardelle, cinghiale e lepre quando è stagione 

di caccia, e il peposo alla fornacina, senza dimenticare i dolci fatti in casa. 

Tradizionale 

Perbacco 

Via Montechiaro 26, Villa San Secondo (Asti). 

Tel. 0141905525 

Chiuso il mercoledì e giovedì 

Tipo di cucina regionale 

Specialità del locale girello di vitello al sale 

con macedonia di verdure 


Dolci della casa 

Vino consigliato del Monferrato 

Piatti dietetici no 

Particolarità angolo enoteca con vendita 


Carte di credito tutte 

Musica no 



Servizi per disabili sì 

Illuminazione diffusa 

Da Pompeo 

Vico al Piano 14, Foggia. Tel. 0881 724640 

Chiuso la domenica 


Nelle campagne foggiane si coltiva un legume tenero e saporito, 

che non ha bisogno né di concime né di trattamenti. La fava 

di Carpino, ad esempio, una delle varietà più apprezzate della 

regione, viene cucinata con le erbe o gustata come semplice 

contorno, abbinata magari a vini rosati del luogo. Anche in 

pieno centro storico, in questo ristorante accogliente e molto 

frequentato, è possibile gustare le prelibatezze della campagna 

come il mitico legume di Carpino. Cicorie con purè di fave e 

minestra di fave sono due dei piatti che più ne esaltano il sapore, 

ma sarebbe un peccato non assaggiare anche l’agnello al forno con 

patate e funghi o i piatti di mare. Il tutto innaffiato da vini della 

regione. 

Etnico 

tacconi@bazarweb.info 

La Maison Espana 

Via Montegani 68, Milano. Tel. 0289540234 

Chiuso lunedì e martedì, aperto solo la sera 

Tipo di cucina spagnola 

Specialità del locale paella 


Dolci della casa 

Vino consigliato dalla carta 

Piatti dietetici vegetariani 

Particolarità spettacoli di flamencos e sevillana 



Musica dal vivo e dj set 

Gentilezza personale buona 



Illuminazione soffusa

tacconi@bazarweb.info 

Un brindisi “critico” nei centri sociali 

Fra le tante fiere e mostre che hanno per protagonista il vino, questa si 

distingue per l’originalità dell’idea: riunire piccoli produttori e parlare di 

temi “scabrosi” come il prezzo sorgente o i consumi. Si chiama Terra e 

Libertà/Critical Wine - Fiera dei particolari e nasce dalla filosofia di Luigi 

Veronelli, mostro sacro dell’enogastronomia, che oltre a recensire i migliori 

vini e ristoranti d’Italia nelle guide che portano il suo nome non si stanca 

mai di ripensare al modo di fare cultura attraverso la tavola. Per ogni 

dettaglio vi rimandiamo alla pagina Fenomeni di questo numero. 

Eat & go 

Boccondivino 

Piazza del Garigliano 3, Città di Castello 

(Perugia). Tel. 0758523152 

Chiuso lunedì e martedì 

Tipo di cucina taverna – wine bar 

Specialità del locale tagliere di salumi umbri e 

toscani 


Dolci fatti in casa 

Vino consigliato soprattutto umbri 


Particolarità bruschette e spuntini fino a tardi 



Musica sì 

Gentilezza personale buona 




Enoteca 

La Caneva al ristorante Canaletto 

Castello 5490, Venezia. Tel. 0415212661 

Sempre aperto (ristorante aperto a pranzo e 

cena, enoteca solo a cena) 

Tipo di cucina tradizionale, con ottimi piatti di 

pesce 

Specialità del locale “squaquaciò” di mare in 

cocotte con polenta filante 


Dolci fatti in casa 

Vino ottima cantina 


Particolarità di fronte alla casa del pittore 

Canaletto 



Musica no 


Sale fumatori sì 

Servizi per disabili no 


bazar 10 2004 gusti di chiara tacconi 39 

Italiani 

all’estero 

Un concentrato di stile italiano? 

Provate a Londra, a Notting Hill, 

all’angolo fra Westbourne Grove 

e Portobello Road. Entrate nel 

Negozio Classica e vi sentirete 

in un’ambasciata italiana del 

gusto. La ristorazione italiana 

all’estero troppo spesso è nelle 

mani di improvvisatori che 

propinano improbabili spaghetti 

alla bolognese e pizza senza un 

filo di mozzarella. O, all’estremo, 

è relegata in ristoranti carissimi 

e inaccessibili legati alla fortuna 

di uno chef. Allora ecco l’idea 

nuova: aprire un “negozio” 

dove tutto, dal design al caffè, 

rappresenta il meglio dello stile 

italiano. Classica, azienda nata da 

una costola della prestigiosa casa 

vinicola Avignonesi, distribuisce 

vini, prodotti tipici e artigianato di 

eccellente qualità. E ha pensato di 

creare uno spazio suggestivo dove 

acquistare prodotti e bottiglie, ma 

anche assaggiare vino al bicchiere, 

magari nell’area lounge arredata 

con poltrone e luci basse, 

gustando creazioni gastronomiche 

tutte italiane inventate dallo 

chef Lucio Pompili. Questo di 

Londra è solo il primo Negozio 

Classica, presto sarà riproposto 

anche in altre città del mondo, 

con lo stesso stile fortemente 

improntato agli anni Cinquanta, lo 

stesso menu e la stessa cura per 

l’ospite. http://www.classica.it/ 

londra/neg-lon.htm.

40 di eva buiatti gusti.mangia come leggi bazar 10 2004 

Libri da mangiare e piatti da leggere da tutti i Paesi del mondo per occasioni diverse 

Un caldo gallego sotto la pioggia in autunno 

“Aveva bisogno di sapori profondi, lontani, come un latte materno recuperato 

dalla memoria del palato, e si cucinò un caldo gallego, troppo abbondante, troppo 

sostanzioso, e dopo aver tolto la pentola dal fuoco rimase a contemplarla come un 

vaso chiuso di Pandora dal quale non poteva uscire che malinconia” . 

M. Vasquez Montalban, Il fratellino, Universale Economica Feltrinelli, Marzo 2001. 

buiatti@bazarweb.info 

Mettete a bagno la sera prima 300 gr. di fagioli cannellini e procuratevi un quarto di cavolo verza, due costole di maiale da rosticciana, 

200 gr. di manzo da lesso, una salsiccia ben pepata, un etto di pancetta, una cipolla, un chilo scarso di patate. In una pentola alta da brodo 

fate un soffritto di cipolla a cui aggiungerete, quando la cipolla sarà ben cotta e trasparente, la pancetta a dadini e la salsiccia spellata e disfatta, 

che lascerete indorare. Aggiungete adesso acqua abbondante (circa 2 litri), un po’ di sale grosso (attenti: salsiccia e pancetta sono salate), la 

rosticciana, il manzo e i fagioli. Coprite fino a che non prende il bollore. Intanto tagliate a striscioline il cavolo verza e a tocchi non troppo 

piccoli le patate sbucciate, e aggiungete il tutto alla zuppa. Aggiustate di sale e lasciate bollire a fuoco basso, levando ogni tanto la schiuma con 

la schiumarola, fino a che i fagioli insieme a tutto il resto saranno ben cotti, meglio di più che di meno (ci vorrà un’ora e mezzo). Scolate con la 

schiumarola una parte dei fagioli e delle patate e passateli con un po’ del brodo nel frullatore. Aggiungete di nuovo il frullato alla zuppa e prima 

di servire spolverate di pepe nero fresco e di prezzemolo tritato. Servite ben caldo in piatti da minestra o in ciotole di coccio. 

E’ un piatto tosto da autunno umido e da freddo nelle ossa, adatto a tutti quelli che lavorano all’aperto: operai edili, archeologi 

medievalisti (che scavano a volte in posti freddissimi), mannequins che d’autunno presentano la collezione di primavera, 

tassisti con il riscaldamento rotto, ragazze impegnate a ridipingere da sole il proprio appartamento con vernici a calce fredde e 

bagnate, giornalai senza stufetta, bambini rom con la fisarmonica da suonare seduti su un gradino, senegalesi lontani da casa e 

che hanno rinunciato alle usanze mussulmane. Serve a scacciare quel primo pizzicore alla gola e quel piccolo freddo dell’anima 

che parte dallo stomaco quando le giornate diventano corte e ci capita, tornando a casa, di inciampare con i piedi bagnati sul 

primo gradino perché già la luce del giorno non c’è più. Se riuscirete a raccogliere un gruppetto di queste persone infreddolite, 

anche semplicemente spargendo la voce, potete offrire loro il caldo gallego insieme a crostini di pane fritto e un bel piatto 

di formaggi, da mangiare partendo dal più dolce e finendo con il gorgonzola. Vino rosso corposo, mi raccomando. Se il caldo 

vi avanza potrete benissimo mangiarvelo il giorno dopo nel velo dei ricordi, con la coscienza tranquilla per avere compiuto 

un’opera di bene. Soprattutto, non buttatelo nella tazza del gabinetto come Montalban fa fare al suo personaggio Carvalho. 

Agile libretto della serie Carvalho, cara a tutti gli estimatori di Montalban. Costretto dalle poche pagine 

e dalla tipologia del racconto breve, qui il nostro Manuel è un po’ più essenziale del solito: nel bene 

e nel male, perché il suo barocchismo estasia alcuni e sazia altri fino all’indigestione. Per i pochi che 

ancora non conoscono l’autore, questo libretto è un buon modo di decidere se il suo tono dolcepiccante, 

il suo cinismo etico, il suo sbattere in faccia a ogni rigo l’ironia catalana come un patrimonio 

genetico ci si confanno, e ne vogliamo sapere di più. Per chi ama il buon cibo, è una finestra aperta su 

mondi culinari sconfinati, sconosciuti e a volte impossibili descritti, o meglio evocati, da un passionale 

ghiottone. Se siete a dieta (del corpo o della mente), è meglio che non leggiate Montalban. 

Se c’ è un libro che vi piace, 

con un personaggio che 

mangia con gusto, e vi siete 

sempre domandati che sapore 

avrebbe il suo piatto, scrivete a: 

buiatti@bazarweb.info 

Troverete la ricetta sul 

prossimo numero di Bazar!

42 di lorella scacco arti bazar 10 2004 

Arte a quattro mani 

Artisti che si dividono la superficie cartacea su cui 

dipingere, altri che si concentrano sui prodotti da 

supermercato. E poi c’è chi lavora sulla frequenza di 

un’onda sonora. Arte come esplorazione. 

Sol Le Witt – Mimmo 

Paladino 

La mostra nasce dall’incontro dei due 

maestri avvenuto a Roma nel 2002. La loro 

collaborazione ha dato vita a una serie di 24 

opere su carta realizzate a quattro mani. Ogni 

artista è intervenuto solo su una metà della 

superficie cartacea, la quale è stata poi ultimata 

dall’altro autore. Si è trattato di una sorta di 

sfida per i due artisti che lavorano in maniera 

diametralmente opposta ma che ha dato vita ad 

una serie di opere davvero originali e uniche. 

Il rigore delle forme geometriche del pittore 

americano si è infatti accostato alla liricità 

delle immagini di Paladino. La mostra approda 

a Roma dopo la prestigiosa tappa presso la 

Estorick Collection di Londra. 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Viale 

delle Belle Arti 131, Roma, tel. 06322981 fax 

063221579, e-mail: gnam@beniculturali.it , 

comunicazione.gnam@beniculturali.it, orari: 

mart-dom 8,30-19,30, lun. chiuso. Dal 6 

ottobre al 5 dicembre. 

Doppler 

Che cos’è l’effetto doppler? È la variazione della frequenza di 

un’onda sonora o luminosa emessa da una sorgente in moto 

rispetto al fruitore. E cosa ha in comune con le due artiste 

Kristine Alksne e Sandrine Nicoletta? Si tratta di un concetto 

spaziale che interessa le loro ricerche ed emerge nelle loro opere 

tanto da sceglierlo come titolo delle loro mostre personali in 

simultanea. Alla giovanissima artista lettone piace far nascere i 

suoi lavori negli interstizi degli spazi, utilizzando materiali già 

presenti nel luogo che ricompone o nella natura circostante. 

L’italiana Sandrine Nicoletta , classe 1970, è interessata invece 

all’idea dell’equilibrio, sia in senso fisico sia spirituale. L’acrobata 

è così una figura che spesso ritorna nelle sue rappresentazioni e 

nelle sue performance. “Doppler” è un progetto espositivo curato 

da Laura Garbarino. 

Galleria Autori Cambi, via di San Martino ai Monti 21 a/b, 

Roma, tel. 06 47824613, info@arteautoricambi.it, orari: lunedì 

- venerdì 11.30 - 19.30, sabato su appuntamento, dal 7 ottobre 

al 27 novembre. 

scacco@bazarweb.info 

Spread in Prato 

E’ alla sua terza edizione la manifestazione SPREAD 

IN PRATO che presenta una selezione di opere 

fotografiche e una sezione di film d’artista esposti 

in luoghi non convenzionali, come fabbriche, uffici, 

negozi e cinema della città toscana. Questo percorso 

espositivo si incentra sul tema del corpo, visto in senso 

fisico e materico ma anche sociale e culturale, e si 

attua specialmente attraverso il mezzo fotografico. Tra 

gli italiani, segnaliamo i dettagli fotografici di Italo Zuffi; 

i ritratti di bagnanti su una spiaggia affollata di Sissi e 

le masse di individui che emigrano di Armin Linke. Gli 

altri artisti invitati sono: Takuma Nakahira, Carmelo 

Nicosia, Philip-Lorca di Corcia, Isaac Julien, Tomoko 

Yoneda, Rosa Rossa, Adi Nes, Gil Marco Shani, Rona 

Yefman, Michal Chelbin, Yumita Hiro, Michelangelo 

Consani, Donatella Di Cicco. Un gruppo di autori 

internazionali è stato scelto per film di forte impatto 

visivo, come gli olandesi Jeroen De Rijke e Willem De 

Rooij, il canadese Mark Lewis, i cinesi Yang Fu Dong 

e Zhang Peili. La manifestazione propone quest’anno 

anche un altro mezzo comunicativo: la cartolina, 

ideata e realizzata rispettivamente dal Gruppo A12, 

da Connie Dekker e Luca Malgari. Il curatore del 

progetto è Pier Luigi Tazzi. 

Spread In Prato, varie sedi, info: tel. 3474536136 

e-mail silviapichini@libero.it. Dal 16 ottobre al 25 

novembre. 

Olafur Eliasson e il consumo 

contestato 

Si tratta di un progetto speciale site-specific quello che 

Olafur Eliasson ha ideato per il Palazzo delle Papesse. 

Dopo la straordinaria installazione alla Tate Modern di 

Londra (The Weather Project, visitata da più di un milione 

di spettatori), l’artista danese torna a lavorare sul tema 

della luce con un’opera inedita che utilizza le proiezioni 

di luce emesse da sette vetri specchianti e rotanti. Il museo 

senese inaugura e ospita contemporaneamente anche 

la mostra Ipermercati dell’arte. Il consumo contestato, 

a cura di Omar Calabrese, che riunisce i risultati di 

quella produzione artistica influenzata dagli oggetti del 

supermercato e dal loro packaging. Il percorso espositivo 

inizia dalle più storiche rappresentazioni pop e iperrealiste 

per approdare alle più recenti esperienze artistiche, come 

il trash e il post-human. Tre le sedi ad accogliere la mostra: 

il Palazzo Pubblico (Il consumo rappresentato), Santa 

Maria della Scala (Il consumo ironizzato) e il Palazzo delle 

Papesse (Il consumo contestato), dove saranno esposte 

opere di: Giovanni Albanese, Jan Albers, Anette Baldauf 

& Katharina Weingartner, Vittorio Brocadello, Jiri Cernicky, 

collectif_fact, Minerva Cuevas, Kristof Kintera, Lucia Koch, 

Zwelethu Mthethwa, Olaf Nicolai, Erwin Olaf, Guillaume 

Paris, Gabriele Picco, Tom Sachs, Denis Santachiara, Eliezer 

Sonnenschein, Dan Steinhilber, Jeanne Susplugas, Ricky 

Swallow, Oliviero Toscani, vedovamazzei, Rhonda Weppler. 

Nello spazio sotterraneo della ex-Banca d’Italia si apre 

poi l’ottava edizione del progetto Caveau con un’opera di 

Petulia Mattioli e Russel Mills intitolata Hold. 

Palazzo delle Papesse, Via di Città 126, 53100 Siena, 

tel. 057722071, fax 057742039, www.papesse.org, 

info@papesse.org. Dal 9 Ottobre 2004 al 9 Gennaio 2005.

eatrice@bazarweb.info 

Classici e dissacratori 

La scultura di Medardo Rosso, la genialità di Franz Kline, 

la trasgressione di Terry Richardson, le atmosfere visionarie 

della psichedelia, i raffinati fumetti di Scozzari. 

Franz Kline 

Anche il Castello di Rivoli si dà al classico per celebrare il ventesimo 

compleanno. Con una mostra d’eccezione perché Franz Kline in Europa si 

è visto davvero poco. Protagonista dell’Espressionismo astratto americano, 

Kline è noto soprattutto per le grandi opere gestuali in bianco e nero 

oppure attraversate da grandi campiture di colore nei quadri più tardi. Oltre 

cento lavori, di cui una buona parte dedicati al periodo realista degli anni 

’40, testimoniano la genialità del pittore scomparso a New York nel 1962. 

Occasione storica per riscoprire un artista, forse non celebre come Pollock o 

Rothko, cui si devono alcuni momenti di straordinaria intensità. 

Franz Kline, Castello di Rivoli, piazza Mafalda di Savoia, Rivoli (TO), 20 

ottobre 2004-30 gennaio 2005. tel. 0119562220 www.castellodirivoli.org 

orario: martedì-giovedì 10-17; venerdì-domenica 10-21, chiuso lunedì. 

Ingresso 6,50-4,50 

Kaleidoscope 

Una mostra dedicata ad uno degli ultimi grandi movimenti 

d’avanguardia del ‘900, la psichedelia. Un movimento 

filosofico, legato alla scoperta dei mondi interiori, al viaggio 

e all’espansione della 

coscienza, che si è riverberato, con esiti sorprendenti nel 

mondo della creazione artistica, lasciandovi un segno 

indelebile. Amsterdam, Londra e San Francisco tra 1964 e 

1974 furono i punti cardinali della psichedelia, raccontata 

attraverso manifesti d’epoca, fotografie, musiche, film più 

una giornata dedicata a Jimi Hendrix. Curatori di questa 

rassegna visionaria due autentici guru: Enzo Gentile e 

Matteo Guarnaccia. 

Kaleidoscope. 1964-1974. Suoni e visioni della psichedelia. Sala 

ex Poste di Palazzo dei Pio, Carpi (MO). 17 settembre - 17 

ottobre 2004. orario: giovedì, sabato, festivi 10-12.30, 15.30- 

19. ingresso gratuito. 

bazar 10 2004 arti di luca beatrice 43 

Terry Richardson 

Medardo Rosso 

La GAM di Torino apre la stagione con la bella mostra 

dedicata a Medardo Rosso, uno dei protagonisti della scultura 

tra fine ‘800 e inizi ‘900, qui allestita con spirito minimale a 

superare la conclamata inadeguatezza dello spazio. In bilico 

tra i due secoli Rosso seppe guardare alla grande tradizione 

classica assimilando la lezione di Rodin e, allo stesso tempo, 

si propose come uno dei pochi scultori proiettati verso 

l’avanguardia, relazionandosi con i Futuristi, con Cézanne 

e Picasso. Alcune opere di questa completa retrospettiva 

provengono da musei e collezioni giapponesi e americane, 

dunque inedite in Italia. 

Medardo Rosso. Le origini della scultura moderna, GAM, 

via Magenta 31, Torino, fino al 28 novembre 2004, tel. 

0115629911 www.gamtorino.it orario: martedì- domenica 9- 

19, giovedì 9-23, chiuso lunedì. ingresso 5,50 – 3. 

Filippo Scozzari 

Mondo Bizzarro è da un decennio il luogo di culto bolognese per gli 

appassionati di stranezze, erotismo, grafica d’autore, pittura e cinema 

di serie B. Prima solo libreria e videoteca, poi spazio espositivo, da 

oggi raddoppia e apre anche a Roma, a due passi dal Macro. Dopo aver 

inaugurato con Pin Ups and Down, group show al femminile, Mondo 

Bizzarro presenta la retrospettiva di Filippo Scozzari, mostro sacro del 

fumetto italiano, compagno di avventure di Pazienza, Liberatore nel 

movimento del ’77. Un caratteraccio (nella sua autobiografia Prima 

pagare… poi ricordare edita da Castelvecchi ne ha veramente per tutti) ma 

anche un disegnatore raffinatissimo. 

Filippo Scozzari, Mondo Bizzarro Gallery, via Reggio Emilia 

32 c/d, Roma. 2 ottobre – 4 novembre 2004, tel. 06-44247451 

www.mondobizzarro.net/gallery orario: lunedì-sabato 12-20, chiuso 

domenica e festivi. Ingresso libero. 

Arriva in Italia il fotografo più trasgressivo e dissacratore tra moda, hard core 

e arte. Terry Richardson, newyorkese cresciuto a Hollywood, ha realizzato 

le campagne pubblicitarie per marchi come Saint-Laurent, Gucci, Costume 

National, dal ’97 cura l’immagine della Sisley con uno stile inconfondibile, 

pubblica su prestigiose riviste di moda (i-D, Dazed and Confused, Vogue) 

e di recente ha esposto in gallerie d’arte e musei internazionali. Al glamour 

patinato risponde con la sfrontatezza di chi si è formato sulla strada. E’ 

Damiani Editore, una nuova casa editrice d’arte che ha pubblicato di recente 

Out of Red sulla nuova fotografia cinese, a pubblicare oggi la summa erotica 

di Richardson. Kibosh oltre 300 foto in edizione limitata (solo 2.000 copie), 

acquistabile on line al prezzo speciale di 350 (www.damianieditore.it) A 

L’Inde Le Palais, ultimo locale di tendenza a Bologna tra design, fotografia e 

libri rari, grande festa per l’apertura, Harvey Keitel e Vincent Gallo padrini 

d’eccezione (o compagni di sbronze?). 

Terry Richardson, Kibosh, L’Inde Le Palais, via dei Musei 6 Bologna tel.

44 di marzia di mento arti bazar 10 2004 

Scoprire la vita di una volta 

Teche ad altezza bambino per mostrare soldatini d’epoca 

e giocattoli antichi, un baraccone con gli strumenti della 

transumanza, dalle tagliole per i lupi alle campane delle 

pecore. Musei che raccontano un’antica quotidianità. 

Riapre il Museo del Giocattolo e del Bambino 

Sessantacinque vetrine ad “altezza bambino” e una collezione di circa duemila balocchi dal 1700 al 1960. 

Stiamo parlando di uno dei musei più grandi in Europa. E’ allestito nei locali di un ex orfanotrofio aperto a 

Milano nel 1528, chiamato “dei Martinitt”, dal vicino oratorio di San Martino. 

E’ possibile scegliere tra un percorso storico, dal giocattolo artigianale del settecento fino all’era 

dell’elettronica, e un percorso tematico, con approfondimenti come “Bambole e soldatini”, “Pinocchio e 

il legno”, “Circo e Teatro”. E’ stata inoltre ricostruita un’aula scolastica “Deamicisiana” completa di arredi 

dell’epoca. Sono a disposizione dei visitatori supporti audiovisivi, la sala proiezione, la sala ludoteca, 

visite guidate su prenotazione (minimo 20 persone) differenziate a seconda delle età e degli interessi 

specifici. Inoltre attività seminariali, corsi di aggiornamento, oltre a feste private e di compleanno, e 

laboratori per l’invenzione e la costruzione di giocattoli. 

Museo del Giocattolo e del Bambino, Via Pitteri 56 Milano. Tel. 0226411585 

museodelgiocattolo@tin.it 

Ingresso: dal martedì alla domenica (lunedì su prenotazione) dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 18.00. 

Biglietto: intero 5 , ridotto 3 (bambini dai 5 ai 14 anni, anziani sopra i 60 anni, convenzioni); gruppi con 

visita guidata 4 , museo più laboratorio 8 (circa 3 ore). Gratuito sotto i 5 anni e per tutti i bambini la 

domenica e i festivi. 

Bookshop, accesso e servizi per disabili 

Al cinema con vista sul museo 

Durante i lavori di ristrutturazione del Cinema Trevi, Sala Alberto 

Sordi, vicino a Fontana di Trevi, a Roma, è stata rinvenuta 

un’insula romana di età imperiale, costituita da un caseggiato 

organizzato in più unità e affacciato su un’antica strada, il vicus 

Caprarius. I materiali raccolti durante lo scavo sono esposti 

nell’area museale annessa al sito, insieme ai mosaici policromi, 

alle statue e alle decorazioni marmoree. Una lunga vetrata rende 

visibile l’area archeologica anche dalla sala cinematografica. 

La “Città dell’Acqua”. 

Vicolo del Puttarello 25, Roma 

Tel. 3397786192 (visite guidate su prenotazione) 

Aperto dal martedì alla domenica dalle 11.00 alle 15.00. Chiuso il 

lunedì, il 1 gennaio e il 25 dicembre. 

Biglietti: 2 , ridotto 1 (dai 18 ai 25 anni, insegnanti), gratuito 

(studenti universitari, minori di 18 e maggiori di 65 anni). 

dimento@bazarweb.info 

Altre 

migrazioni: il museo della 

transumanza 

Aperto nel 1998 con un finanziamento 

dell’Unione Europea, il Museo della 

Transumanza di Villetta Barrea (AQ), nel cuore 

del Parco Nazionale, espone oggetti legati allo 

spostamento periodico delle greggi dall’Abruzzo 

alla Puglia, la transumanza appunto, pratica 

molto antica oggi quasi completamente 

scomparsa, oltre alla produzione della lana e del 

latte, alle forme di equipaggiamento dei pastori e 

all’organizzazione di ricoveri temporanei o stabili. 

Allestito in un fabbricato rurale del XIX secolo, 

il “Baraccone”, tra gli strumenti più interessanti 

conserva campane, attrezzi per la tosatura delle 

pecore, marchi, tagliole per lupi, supportati da 

esaurienti e colorati pannelli illustrativi. Aperto 

fino ad oggi solo nei periodi di maggior flusso 

turistico, ora si spera di riuscire a garantirne 

l’apertura almeno per i fine settimana. 

Il museo, indubbiamente molto piccolo e fin 

troppo specifico, è encomiabile per la cura e 

l’attenzione con cui è stato allestito, oltre che per 

il livello scientifico e la passione di chi lo gestisce. 

Museo della Transumanza, Comune di Villetta 

Barrea (AQ), via provinciale. Tel. 086489324 

oppure 3403174515. E- mail: graziani@planet.it 

Aperto fine settimana e festività dalle 16.30 alle 

19.30 (visite guidate 17.30-18.30) 

Biglietti: 2 , visita guidata 3 , gratuito per 

bambini di meno di 10 anni, gruppi 1.50 euro 

A Villetta Barrea, nel Centro Operativo del Servizio 

Educazione (Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio 

e Molise), è allestita la mostra archeologica “Tra 

guardie e ladri... ritessiamo i costumi dei Safini”, 

aperta fino al 6 gennaio 2005 (tel. 086489102). 

“Mio Dio, si potrebbe sempre andare al 

museo!” 

Nel lungo racconto dell’Assomoir, Zola si ferma per qualche pagina (pp. 82-86) 

per una riflessione colta sulla funzione del museo, per raccontare, con occhio 

spietato, la visita di un’anomala comitiva per le sale del museo del Louvre di 

Parigi. Così un gruppo di operai, lavandaie, ricamatrici dei sobborghi della 

Parigi fine ottocento si trova per la prima volta ad attraversare le sale di un 

museo, sentendosi fuori posto ed essendo sbeffeggiato da tutti i visitatori 

abituali e dai custodi. 

“ ... Doveva essersi diffusa la voce che una comitiva di nozze stava visitando 

il Louvre: pittori accorrevano con la bocca spalancata nel riso, curiosi si 

mettevano a sedere sulle poltroncine per assistere comodamente alla sfilata, 

mentre i custodi a labbra strette trattenevano a fatica qualche battutaccia.” Non 

sembra estremamente attuale – Sono poi così cambiate le cose? 

E. Zola, Assomoir, pp. 492, traduzione di F. Bruno. 9,55

46 di luca carboni arti.skizzi bazar 10 2004 carboni@bazarweb.info

mugnaini@bazarweb.info 

Corsica, 

terra di frontiera 

Da vedere 

bazar 10 2004 viaggi di andrea mugnaini 47 

Non è più Italia, non può considerarsi completamente Francia. Ha splendide spiagge di sabbia bianca bagnate da un mare 

cristallino e aspri sentieri di montagna da percorrere per raggiungere vette isolate. Si parla una lingua che è un dialetto unico: 

basato in origine sul latino è stato contaminato, con il tempo, da influenze genovesi, francesi, sarde e arabe. 

E’ una terra di forti contrasti la Corsica. Nella cultura e nello spirito dei suoi abitanti indipendenti e ribelli. Contrasti che 

ritroviamo anche nel paesaggio, nei colori e nei luoghi: mare e montagna, blu e verde, cittadine affollate e paesi isolati. Tutto 

a poca distanza uno dall’altro, in una regione che è poco più vasta della nostra Umbria. Nel nord dell’isola, in un fazzoletto di 

terra, convivono placidamente Saint-Florent, elegante località di villeggiatura, la chiesa romanica di San Michele a Murato, le 

cui pietre bianche e verdi si integrano alla perfezione nella fertile regione del Nebbio, e il Désert des Agriates, luogo isolato e 

disabitato ma tutt’altro che desertico che nasconde al suo interno la spiaggia di Saleccia, una delle più belle della Corsica. 

Aggrappate alla roccia granitica, le case di Corte, capitale storica della Corsica indipendente, si trovano a pochi chilometri dalla 

verdissima valle della Restonica. Percorsa dall’omonimo fiume e circondata da pini larici è il luogo ideale per immergersi in un 

freddissimo bagno d’acqua dolce. Da qui andando verso est, superate le montagne, si apre alla vista il golfo di Porto con uno 

spettacolo mozzafiato fatto di torri di guardia, una spiaggia di ciottoli e alberi di eucalipti. Al tramonto le Calanches di Piana, che 

si trovano poco più a sud, si colorano delle mille gradazioni del rosso nei suoi pinnacoli e nelle sue grotte. Proseguendo ancora 

verso sud, arriverete alla Plage d’Arone attraverso una strada che sembra porti alla fine del mondo. 

Lo spirito battagliero della Corsica è un destino segnato fin dai tempi dei tempi. Nei resti preistorici di Filitosa dominano i 

menhir, alcuni dei quali con raffigurazioni di facce di uomini che impugnano spade e pugnali. La stessa battaglia che viene 

combattuta ogni giorno a Bonifacio tra il vento impetuoso e le rocce calcaree. Ed è proprio l’azione erosiva del vento, insieme alle 

onde del mare, che ha creato le affascinanti scogliere a picco sul mare di Bonifacio. 

A piedi? La GR 20 

5 cose da non perdere 

1. Le scogliere di Bonifacio 

2. Il mare trasparente della spiaggia di 

Santa Giulia 

3. La valle della Restonica 

4. Percorrere la GR 20 (tutta o in parte) 

5. La roccia rossa delle Calanches 

Un po’ di Francia, un pizzico di Genova, qualche spruzzata di Sardegna 

e tanta influenza araba. Spirito ribelle, acque cristalline e strade che 

sembrano portare alla fine del mondo. Da percorrere a piedi. 

16 tappe e 200 chilometri da percorrere a piedi, da Calenzana fino a Conça. Questa in sintesi è la GR 20, la Grande Randonnée, un 

sentiero a lunga percorrenza al tempo stesso bellissimo e impegnativo che attraversa tutta la Corsica da nord a sud. Bellissimo perché 

si snoda tra foreste incontaminate, laghetti di montagna, cascate, valli rigogliose, pareti di roccia di duro granito, toccando tutte le 

più importanti cime dell’isola (dai 2.700 metri del Monte Cinto fino ai 1.500 del Col de Bavella, passando per il Monte Oro e il 

Monte Rotondo); il tutto a due passi dal mare con un panorama unico nel suo genere. Impegnativo perché i posti per rifornirsi non 

sono molti, per il notevole dislivello fatto di ardue salite e ripide discese, per la durata del percorso. Mai mettersi in cammino senza 

l’indispensabile guida topografica, abbigliamento adatto a tutte le condizioni atmosferiche, riserve sufficienti di cibo e acqua. 

Acquisti 

I sapori della gastronomia sono uno dei prodotti 

tipici di questa regione. I pastori nelle loro case 

sparse sulle montagne creano vere e proprie delizie 

per il palato. Primo fra tutti il brocciu, formaggio 

fatto con latte di capra e pecora che rientra tra gli 

ingredienti di numerosi piatti corsi. Dai maiali 

selvatici che vivono in semi-libertà cibandosi di 

ghiande, si producono salumi tradizionali come 

prosciutti, salami e salsicce. La castagna è un’altra 

protagonista della cucina regionale: con essa 

vengono realizzate farina, marmellate, minestre, 

frittelle e persino una birra. Ottima anche la 

produzione di vini come quelli di Patrimonio. 

Anche l’artigianato sta vivendo una nuova stagione 

di sviluppo, visto che molti turisti apprezzano 

prodotti inizialmente pensati come manufatti di 

uso comune più che come souvenir. Tra i ricordi 

da mettere in valigia ci sono pipe in radica, oggetti 

in ceramica come piatti, vasi, brocche e coltelli a 

serramanico. 

Ristoranti 

Stella d’Oro,7 Rue Doria, Bonifacio tel. 0033 4 95730363 

Bistrot du Port, quai des Martyrs, Bastia, tel. 0033 4 95321983 

Coltelli 

L’atelier du Couteau, Port Charles Ornano, Ajaccio tel. 0033 4 

95101652 

Artigianato 

Corsic’arte, 16 rue Roi de Rome, Ajaccio, tel. 0033 4 95211180 

Prodotti Corsi 

Chez Annie, 5 Rue Clémenceau, Calvi, tel. 0033 4 95654967 

Parchi naturali 

Parc Naturel Régional de Corse, 2 rue Major Lambroschini, 

Ajaccio tel. 0033 4 95517910 

Salumi 

A la charcuterie Moracchini, 1 Av de la République, Corte, tel. 

0033 4 95462298 

foto di andrea mugnaini 

Risorse internet 

http://www.visit-corsica.com 

sito dell’Agenzia per il turismo 

della Corsica 

http://www.parc-naturel-corse.com 

sito ufficiale del parco regionale 

della Corsica dove potete trovare 

utili informazioni sulla GR20 e 

non solo 

http://www.allerencorse.com 

Informazioni pratiche, visita 

virtuale e buona selezione di alloggi 

http://www.corse-boutique.com 

prodotti tipici della Corsica da 

acquistare online

48 di agnese ananasso essere bazar 10 2004 

Diversamente 

intelligenti 

Non tutti sviluppano 

le stesse abilità. La 

difficoltà di leggere, 

scrivere o fare di conto 

a volte è un muro 

invalicabile per un 

bambino, e lo fa sentire 

diverso. Un disagio che 

però quasi mai è una 

incapacità, basti pensare 

ad Einstein... 

Cos’è la dislessia 

La dislessia e’ una difficoltà che riguarda la 

capacità di leggere, scrivere e calcolare in modo 

corretto e fluente. In Italia la dislessia è poco 

conosciuta, benché riguardi almeno 1.500.000 

persone. Le difficoltà cominciano a rilevarsi 

verso i 4 o 5 anni quando il bambino riesce a 

leggere e scrivere solo impegnando al massimo 

le sue capacità, non lo fa automaticamente e 

quindi deve ricorrere a una sorta di trucchi 

per riuscirci, così si stanca rapidamente, 

commette errori, rimane indietro, non impara. 

Questo continuo esercizio nell’utilizzo di 

strumenti “inusuali” rende i bambini dislessici 

particolarmente vivaci e creativi. 

E se fosse genetico? 

L’equipe del prof. Marco Battaglia della 

facoltà di Psicologia del San Raffaele di 

Milano, studiando un gruppo di 12 famiglie 

di bambini italiani affetti da dislessia ha rilevato 

che il disturbo è dovuto a un’alterazione 

del cromosoma 15 ma la malattia è molto 

complessa e, come ha affermato lo stesso 

Battaglia, sono tanti e troppi i fattori ambientali 

e genetici che aumentano la possibilità che la 

patologia si manifesti. 

ananasso@bazarweb.info 

E=mc² è la formula che riassume il senso della 

vita di Einstein, la formula che esprime la teoria 

della relatività ristretta (per distinguerla dalla estesa, 

non solidamente provata) che hai rivoluzionato 

le leggi dell’elettromagnetismo e che costituisce il 

presupposto della possibilità di ottenere reazioni 

dalle fissioni atomiche per la generazione di energia 

nucleare. Einstein è passato alla storia come la 

quinta essenza della genialità, anche se a scuola era 

considerato una frana, tanto da credere che fosse 

dislessico. Il fatto è che lui poteva viaggiare senza 

passaporto nel paese dei numeri ma non in quello 

delle lettere. Aveva sviluppato un tipo di abilità che 

non poteva essere applicata in altri campi. La sua 

non era dislessia, era semmai “distrazione”. Come 

lui esistono bambini o adulti che sviluppano certi 

tipi di intelligenza piuttosto che altri. Il punto sta nel 

riconoscere dove inizia il disagio e come intervenire. 

Gli stimoli giusti 

Alle volte vengono chiamati dislessici bambini che non lo sono affatto e che magari hanno soltanto un disturbo 

generico transitorio con difficoltà di tipo emotivo associato ad altri disturbi specifici di sviluppo o a turbe della 

condotta. Si parla così di disagio affettivo-relazionale-familiare nel caso in cui si siano verificate carenze sociali e 

ambientali che, in ambito familiare e non, producono manifestazioni riscontrabili nelle difficoltà di apprendimento 

o si presume che possano produrle in seguito. I disturbi d’ansia sono invece evidenti manifestazioni di sofferenza 

legate alla separazione dalle persone affettivamente significative come i genitori, e alla presenza di persone non 

familiari. Altri bambini invece manifestano disturbi della condotta violando le regole del vivere comune o dei diritti 

degli altri. Se tale comportamento è abituale può nascondere un disagio profondo del bambino, non momentaneo. 

Si possono inoltre verificare disturbi dell’identità di genere, ossia il rifiuto del proprio sesso con comportamenti 

conformi a quello opposto tanto evidenti da risultare eccessivi. Altri bambini possono avere disturbi nervosi (tic), 

della minzione (orinazione involontaria), del linguaggio (balbuzie, farfugliamento, numero limitato di vocaboli 

utilizzati) e dell’attività motoria. In questo caso si hanno due estremi: quando a un bambino viene restituita dai 

genitori un’immagine di sé “ingombrante”, in grado cioè di danneggiare coi movimenti cose e persone, egli tenderà 

ad essere goffo, ad avere difficoltà di relazione col mondo circostante e riporterà oltre a ritardi nella deambulazione, 

difficoltà nei movimenti che richiedono coordinazione. Al contrario può accadere che i bambini con difficoltà a 

fissare l’attenzione arrivino a una iperattività e impulsività eccessiva, specialmente in gruppo e a scuola. 

Che fare 

Proprio per l’età in cui si manifestano i primi sintomi (4-6 anni), i luoghi dove dovrebbe avvenire la rilevazione 

dei sintomi e la cura dei disturbi sono la casa e la scuola, quindi genitori e insegnanti sono i primi a dover assistere 

e aiutare i bambini con difficoltà, patologiche o transitorie che siano. In genere, gli studenti scelgono e applicano 

le procedure per risolvere problemi difficili e nuovi, mentre gli studenti con difficoltà di apprendimento trovano 

difficoltà nel portare nella vita fuori delle mura scolastiche le strategie che hanno appreso durante le lezioni, non 

riescono a generalizzarle a meno che qualcuno non spieghi loro il metodo per farlo. Secondo gli ultimi studi 

compiuti, per essere efficace l’insegnamento di strategie deve seguire un processo coerente con gli obiettivi da 

raggiungere e con il ciclo di studi. L’insegnante presenta le strategie dandone una dimostrazione diretta e poi 

aiutando gli studenti nelle esercitazioni offrendo loro l’opportunità di scegliere la strategia giusta tra quelle acquisite, 

di applicarla. Gli allievi verbalizzano e prendono atto di volta in volta delle scelte compiute e dalla coscienza del 

progresso traggono forza e fiducia. Viene così sviluppata la capacità di riflettere sulla propria attività mentale, 

di controllarla e arrivare a capire che non ha capito. Imparando ad avere un ruolo attivo ed efficace nel proprio 

apprendimento, gli studenti imparano ad avere fiducia nelle proprie capacità di risolvere i problemi, sono più 

disposti a provare ad applicare le nozioni acquisite in contesti nuovi, abbandonando l’idea di essere degli inetti, di 

sbagliare sempre e di dover dipendere dagli altri per la risoluzione di problemi nuovi. 

I genitori, da parte loro, una volta che uno specialista ha rilevato il problema, non possono far altro che fidarsi degli 

esperti e degli insegnanti, che vanno opportunamente avvisati dei disturbi del bambino. Una guida introduttiva per 

i genitori è reperibile sul sito internet www.guidagenitori.it 

Le parole per dirlo. Piccolo vademecum per capire. 

Dislessia: difficoltà a riconoscere e comprendere i segni associati alla parola. 

Disgrafia: disturbo della scrittura nella riproduzione dei segni alfabetici e numerici con tracciato incerto, 

irregolare. E’ una difficoltà che riguarda la scrittura ma non il contenuto. 

Disortografia: è una difficoltà che riguarda il contenuto della scrittura. In genere nel soggetto affetto si 

riscontrano difficoltà a scrivere le parole usando tutti i segni alfabetici e a collocarli al posto giusto rispettando 

le regole ortografiche. 

Discalculia: difficoltà del calcolo in uno sviluppo normale e in assenza di disturbi affettivi. Il disturbo specifico 

invece è presente anche se il bambino è stato opportunamente stimolato. 

Help on line 

www.aid.it Il sito dell’Associazione Italiana Dislessia Onlus 

www.psicopedagogika.it Un sito completo sulle difficoltà dei bambini 

www.ceis.rn.it Il sito del laboratorio permanente per il trattamento e la prevenzione della dislessia e della 

disgrafia con sede a Rimini 

www.dislessia.it il sito dell’Associazione Italiana disturbi da Deficit di Attenzione e

premilli@bazarweb.info 

Lo zaino borraccia 

Per fare i capretti in montagna è necessario avere a 

disposizione tanta acqua. E chi frequenta le alte vette 

sa quanto sia noioso scaricare lo zaino per attingere 

alla borraccia. DaKine ha risolto il problema! E’ nata 

la borraccia che diventa zaino. Glacier di DaKine 

sacca, morbida e soprattutto leggera, contiene al suo 

interno fino a due litri d’acqua e grazie al tubo flessibile 

esterno l’escursionista può ad ogni evenienza rifornirsi 

della bevanda fresca. 

Incredibile. 

Costo: 48 euro. www.dakine.com 

Clever shopping 

Il fast good sbarca in Italia 

E’ venuto in testa a Ferran Adrià, uno dei più grandi cuochi al 

mondo. Trasgressivo e innovatore, ha deciso di creare una 

catena di ristoranti di alta cucina che sia la risposta di qualità 

al fast food. 

Una scommessa impertinente che fa tremare i polsi al 

magnate americano del panino “scappa e fuggi” Mc 

Donald’s. Perché il cuoco catalano sta già dilagando in 

mezza Europa, ha già sperimentato l’idea con la catena di 

alberghi spagnola Nh Hotels, e oggi sta stringendo i tempi 

per sbarcare in Italia. Pare infatti che fra qualche mese 

apriranno a Roma, Torino, Milano, Firenze e Siena punti 

ristoro fast good a prezzi da far leccare i baffi. Per un pasto 

completo, assicura Ferran, non ci vorranno più di 15-20 

euro. E il menù offrirà fra gli altri: hamburger certificati di 

vitello, insalate con dadi di fegato di anatra e panini con 

salvia e pinoli con aggiunta di cipolle caramellate e paté. Ma 

non finisce qui, la cucina di Ferran offre anche una delizia: 

i ravioli ripieni in brodo. Cosa hanno di unico? Il fatto che 

fuori sono freddi mentre il brodo caldo si trova all’interno. Per 

assaporarli si appoggiano delicatamente sul palato per far 

colare dolcemente il liquido in bocca. 

Occhio quindi a Ferran in Italia! 

bazar 10 2004 avere di giulia premilli 49 

Divertimento erotico assicurato e anonimo. Acqua a portata di bocca. Piatti 

prelibati a prezzi equi. Consigli medici via sms e tante dritte per risparmiare 

soldi. Quando lo shopping si fa furbo. 

Sesso anonimo al distributore 

automatico 

Niente più imbarazzi per gli acquisti erotici nei sexy shop! Da oggi si possono 

comprare gli “attrezzi del piacere” in assoluto anonimato. E’ arrivato il distributore 

automatico per i prodotti sexy. Il servizio è stato messo a punto da Piccole 

Trasgressioni, azienda leader nel settore, che ha voluto offrire i propri prodotti 

proponendoli in assoluta riservatezza in modo facile e veloce. Basta andare in 

una delle videoteche automatiche (convenzionate) della propria città e scegliere 

dal catalogo l’oggetto desiderato che verrà consegnato immediatamente 

dall’erogatore in un anonimo formato videocassetta! 

Il tutto usando la tessera magnetica del proprio rivenditore. Il catalogo è 

particolarmente vasto, si va dalle manette, al dildo, alle uova... insomma tutto 

quanto possa servire per una notte hot. 

Qualche prezzo? Manette di peluche zebrate 25 euro. 

Video Bunny 1, via Vespucci, 5- San Giuliano Milanese (MI). 

Planet Video, viale I Maggio, 24 Grotta Ferrata (RM). 

Risparmiare senza sforzo 

Te lo insegna www.altroconsumo.com, 

www.risparmiate.it, www.confrontotariffe e www.movi 

mentoconsumatori.it. Sono i siti più risucchiati dai clic 

dei navigatori oculati! 

Un esempio? Per risparmiare fino al 45 per cento 

del carburante meglio avere una guida leggera per 

almeno tre quarti del tragitto oppure per risparmiare 

sull’acqua, lavare la frutta e la verdura con l’ammollo 

e poi risciacquare velocemente con poca acqua. lI 

frigorifero invece è meglio tenerlo sempre pieno; i 

prodotti freddi mantengono inalterata la temperatura 

dell’abitacolo così da consumare meno energia per la 

refrigerazione. Per quanto riguarda i computer invece: 

lavorando con un portatile si risparmia fino al 30 per 

cento delle risorse energetiche a differenza dei modelli 

da tavola particolarmente golosi di luce. 

Via Sms: dai tarocchi all’esame del sangue 

Dall’effimero al sociale, Tim si sta organizzando per offrire una vasta gamma di servizi 

ai propri utenti via Sms. E lo fa lanciando i servizi di informazione sanitaria via Sms. 

Mandando un Sms gratuito al numero 40154 potranno essere chiariti tutti i dubbi in campo 

medico (occhio però perchè se è gratuito l’invio, la ricezione della risposta ammonta a 30,98 

centesimi di Euro iva inclusa). 

Si possono richiedere informazioni relative a: analisi del sangue, farmaci (come indicazioni 

terapeutiche, composizione, ticket, prezzo), chiarimenti su vocaboli medici oppure indicazioni 

sulle strutture sanitarie pubbliche o private. Ma il top, Tim l’ha raggiunto con i servizi sul 

“mondo delle stelle” (dal sacro al profano!) che quotidianamente possono essere inviati sul 

telefonino. Il più banale? L’oroscopo fatto espressamente da Banko e Paolo Fox, e c’è anche 

l’opzione Ching! Inoltre per gli insicuri è attivo il calcolo del bioritmo quotidiano per sapere se 

sarà una giornata da dimenticare o no. I più tecnologici? I tarocchi via Mms. 

Ma il più strepitoso è il Bioeroscopo, una sorta di lettura del bioritmo di coppia dal quale 

desumere le modalità e tempi per un frizzante “rapporto” di coppia.

50 di agnese ananasso hi-tech bazar 10 2004 

Farsi una discoteca in casa. 

Legalmente e senza 

spendere una fortuna 

Rinunciare a una cena fuori per 

comprare un cd. A questo siamo 

arrivati in Italia, a dover scegliere 

come spendere quei 20 euro. Ascoltare 

musica è diventato un lusso, non solo 

per appassionati e collezionisti ma per 

chiunque. Stavolta però non è tutta 

colpa dell’euro… 

Anche con la vecchia moneta il prezzo di un cd si aggirava intorno alle 

36 mila lire. Sono anni ormai che la musica si fa pagare cara. E chi non 

ce la fa a rinunciare al suo momento di relax musicale ricorre a mezzi più 

economici, aiutato anche dalla tecnologia, dall’avvento di Internet, del 

file-sharing (condivisione on line), dei masterizzatori, dei lettori Mp3, dei 

software per scaricare musica (e film) sempre più veloci da installare e da 

usare. 

Napster&Co. 

Dopo un periodo di relativa “anarchia” nel Web – correvano gli anni di 

Napster e Music Net (i due siti da cui scaricare gratuitamente musica 

a go-go) – oggi sia la condivisione che l’acquisto on line è regolamentato, 

ed esistono veri e propri negozi musicali virtuali, che possono o meno 

avere il loro corrispettivo “reale”. Oggi Napster e MusicNet non esistono 

più in Europa, per contro è sbarcato nel Vecchio continente iTunes, il 

Music Store di Apple, già attivo in Francia, Gran Bretagna e Germania e 

che passerà il confine italiano forse alla fine dell’anno. Basta andare su 

www.apple.com/itunes, scaricare il software e scegliere tra gli 800 titoli 

del catalogo i brani preferiti a meno di un euro ciascuno. 

In Italia intanto si può scaricare musica da MSN Music Club (Microsoft), 

www.musicclub.msn.it, rifornito da OD2, una compagnia di distribuzione di 

musica digitale fondata da Peter Gabriel. Però non ci sono tantissimi titoli, 

circa 350, e il prezzo varia a seconda del brano scelto. 

Poi c’è il mitico Vitaminic, da cui, cliccando su www.vitaminic.it e pagando 

un canone annuale di 80 euro si può scaricare, oltre a tutta la musica 

che si desidera, anche l’Mp3, sempre incluso nel prezzo. Chi usa Fastweb 

in casa ha anche la possibilità di scaricare la musica da un sito dedicato, 

collegandosi dalla home page. Altri siti cliccatissimi sono www.meomodus.com, 

www.winmix.com, www.kazaa.com, che mettono a disposizione 

canzoni e software, anche se alle volte c’è da fare un po’ di “coda”. 

Andando oltre confine troviamo anche il sito della bevanda più famosa 

del mondo, la Coca-Cola www.mycokemusic.com, quest’anno uno dei siti 

tecnologicamente più all’avanguardia in materia di downloading. 

Come scaricare il pezzo 

preferito dalla rete, in quattro 

passi 

1. Innanzitutto bisogna cliccare sul sito web che 

vende musica legalmente e assicurarsi di possedere 

il programma adatto al downloading, ad esempio 

Windows Media Player. In caso di dubbio esistono 

siti che controllano la configurazione del computer 

durante il processo,come il sito del Dr. Downloading. 

2. Dopo la configurazione si devono acquistare dei 

crediti, ossia decidere, in base alle alternative che 

offre il sito, se acquistare singoli brani, il cui prezzo 

va da meno di un euro a un euro e mezzo circa, o 

stipulare un abbonamento semestrale o annuale per 

scaricare tutta la musica desiderata (da 50 a 80 

euro circa). In genere si paga con carta di credito 

ma da alcuni siti, come quello della Coca Cola si può 

pagare anche via SMS col telefonino. La cifra da 

pagare appare sul display. 

3. A questo punto si sceglie dal catalogo artista 

e brano. Certi siti consentono di ascoltarlo 

gratuitamente per una trentina di secondi, oppure 

di scaricarlo sul computer a pagamento. Con una 

connessione a banda larga il tutto prende poco più di 

un minuto. 

4. A questo punto il gioco è fatto perché una volta 

salvato, il brano può essere ascoltato dal computer 

o scaricato su un cd o in un lettore Mp3, stando 

bene attenti però a non trasgredire le norme del 

contratto accettato all’inizio, infatti alcune canzoni 

non possono essere trasferite più di due o tre 

volte su cd e la quantità varia di volta in volta a 

discrezione del fornitore. Questo per arginare, 

almeno in parte, il fenomeno della pirateria. 

Ma quanto mi costi 

Quello che pesa sul prezzo del cd sono i costi di 

produzione, promozione e distribuzione. Prendiamo 

ad esempio un album di tre tracce con copertina a 

colori e un progetto grafico minimo. Per inciderlo 

occorre una giornata di registrazione e una di postproduzione. 

Supponendo che venda almeno 100.000 

copie e considerando che quello che costa più di 

tutto è il cosiddetto master, ossia il primo cd, i costi 

di produzione ammontano a circa due euro e mezzo, 

quelli di distribuzione a un euro, di promozione a 

due euro. Il prezzo di costo dovrebbe essere di 

5,5 euro. Pur ammettendo che il prezzo salga per 

tasse e diritti SIAE e una parte sia valore aggiunto 

per l’industria stessa,un prezzo di 20 euro resta 

comunque ingiustificato. Allora, se non si può proprio 

rinunciare al rito dell’acquisto del cd in negozio, 

occhio alle offerte. 

Cd nel banco frigo 

ananasso@bazarweb.info 

IBM e Caliel Global Entertainment rispondono al caro 

musica con My Emotion, i chioschi forniti da Ibm e 

installati in supermercati, pub, centri commerciali e 

discoteche per comporre il proprio cd personalizzato, 

scegliendo tra i 200.000 brani (presto arriveranno 

a 500.000) archiviati in un server centrale messo 

a disposizione da IBM, col consenso di BMG, EMI e 

Universal. Il prezzo varia da 1,20 euro a 1,5 euro 

a secondo della canzone scelta. Si possono anche 

comporre dediche e copertine personalizzate. 

Il concerto me lo porto a casa 

Hanno iniziato gli Elio e le Storie Tese e sta già 

diventando la nuova moda: vendere all’uscita dei 

concerti i cd appena masterizzati del concerto 

stesso, a circa 10 euro. Non solo una strategia di 

marketing ma anche il mezzo più efficace per lasciare 

il segno, per far arrivare il messaggio, soprattutto 

per gruppi “particolari” come gli Elio e le Storie Tese. 

Il guadagno è importante ma dargli un senso lo è 

ancor di più.

muratore @bazarweb.info 

Carlo Scarpa in foto 

L’architetto Carlo Scarpa (1906 – 1978) è forse l’ultimo 

esponente della generazione dei così detti architetti disegnatori, 

per i quali la comunicazione dei propri progetti di architettura 

era deputata alla matita e ai colori, senza avere alcun rapporto 

con le tecnologie digitali né con la fotografia. E’ nota la diffidenza 

di Scarpa per la capacità dell’interpretazione fotografica di 

entrare in competizione con le concezioni spaziali dell’architetto. 

E’ altrettanto vero, però, che il controllo della luce, l’uso dei 

colori, il contrasto tra materiali differenti, il gioco di riflessi delle 

superfici hanno reso le architetture di Scarpa i soggetti forse più 

fotografati del Novecento. 

Una interessante mostra,Carlo Scarpa nella fotografia. Racconti 

di architettura, propone una lettura dell’opera di Carlo Scarpa 

attraverso i diversi occhi di fotografi europei che si sono misurati 

con la rappresentazione dei capolavori dell’architetto veneziano, 

a partire dagli anni Cinquanta sino ad oggi. L’esposizione 

presenta opere inedite di interpreti della fotografia italiana 

contemporanea, fra i quali Gianni Berengo Gardin, Aldo Ballo, 

Gabriele Basilico, Daniel Boudinet, Stefan Buzas, Guido Guidi, 

Luigi Ghirri, Pino Guidolotti, Ferruccio Leiss, Paolo Monti, Fulvio 

Roiter. Le fotografie sviluppano un percorso visivo intorno ad 

alcune realizzazioni chiave di Carlo Scarpa, ponendo a confronto 

La maratona 

dell’architettura 

E’ promossa dall’Ordine 

degli Architetti di Roma e 

Provincia, a conclusione delle 

manifestazioni per la Settimana 

internazionale dell’Architettura 

ed in contemporanea con altre 

capitali Europee (Parigi, Madrid, 

Varsavia). L’evento, aperto a tutti, 

si svolgerà lungo un percorso 

di circa 6 Km che, partendo 

dall’Acquario Romano Casa 

dell’Architettura, toccherà alcuni 

monumenti dell’architettura 

moderna ubicati nel quartiere 

Esquilino – S. Giovanni. 

Maratona dell’Architettura, 

seconda edizione, Roma – 17 

ottobre 2004 

Info: 0697604590 - Piazza 

Manfredo Fanti, 47. 

bazar 10 2004 architetture di oliva muratore 51 

Pagine di formazione 

Con l’intento di evidenziare l’evoluzione della 

formazione culturale, tecnica, scientifica, 

artistica dell’architetto, l’autore ha 

analizzato i principali cambiamenti verificatisi 

nelle attività didattiche ed artistiche 

delle istituzioni formative e professionali: 

dai cantieri delle cattedrali alle botteghe 

medievali e rinascimentali, dalle Universitates 

all’Academie di Colbert, dalle scuole 

gesuitiche alla divulgazione illuministica, 

dagli ateliers della École des-Beaux-Arts 

alle accademie riformate, dalle associazioni 

culturali e formative, come il Werkbund, alle 

Scuole superiori di architettura fino alla 

nascita della facoltà di architettura di Roma. 

La formazione dell’architetto, di 

Alessandro Castagnaro, 2004, Liguori 

molteplici punti di vista, realizzati in tempi diversi da oltre trenta 

differenti fotografi: da vere e proprie icone come la tomba Brion a 

S. Vito d’Altivole o la Gipsoteca Canoviana, ad opere dimenticate 

come le case veneziane degli anni Quaranta. Sarà presentata in 

mostra anche la multivisione con sonoro “Spazio, tempo, luce” 

incentrata sul Museo di Castelvecchio, realizzata dal progettistafotografo 

olandese Arno Hammacher nel 1981 su incarico di 

Licisco Magagnato. In mostra anche gli “occhi” di Carlo Scarpa: 

piccoli capolavori di disegno, prospettive schizzate a margine dei 

fogli di lavoro. Attraverso questi, l’architetto veneziano calibrava 

l’immagine dell’architettura che andava componendo sul foglio. Vere 

e proprie “fotografie con la matita”, questi straordinari schizzi 

registrano il punto di vista dall’architetto in funzione dell’ideale 

fruitore. Fotografie e disegni saranno esposti al pubblico con un 

allestimento studiato per l’occasione da Umberto Riva, uno dei più 

sensibili fra gli eredi ideali dell’opera di Carlo Scarpa. E in sinergia 

con la mostra di Carlo Scarpa anche la IV edizione del Corso 

sull’Architettura Scarpiana “Carlo Scarpa e la Fotografia”, a cura 

di Italo Zannier, che si terrà tra il 5 ed il 9 ottobre 2004 nella 

medesima sede della mostra. 

Carlo Scarpa nella fotografia. Racconti di architettura (1954- 

2004), Museo Palladio Palazzo Barbaran da Porto, Vicenza. Aperta 

fino al 9 gennaio 2005, per informazioni: C.I.S.A. Andrea Palladio, 

tel. 0444323014, fax 0444322869, www.cisapalladio.org. 

La fotografia racconta le forme 

Un viaggio nell’architettura di Carlo Scarpa attraverso alcuni tra i 

maggiori fotografi europei. 

Testimone di cambiamenti 

La Nona Mostra Internazionale di Architettura, 

diretta da Kurt W. Forster, affronta i cambiamenti 

in atto nell’architettura contemporanea, sia nel 

campo della teoria e della pratica progettuale, 

sia nell’uso delle nuove tecnologie costruttive. Il 

percorso espositivo di METAMORPH ipotizza la 

figura del visitatore come testimone di questi 

cambiamenti che, sfuggendo alle tradizionali 

prospettive interpretative, giustificano in modo 

sempre più evidente un aperto e innovativo 

confronto con l’evoluzione degli organismi viventi e 

le loro capacità di trasformazione. 

Dalla mostra si percepisce che l’architettura 

di oggi ha ampliato in modo consistente i propri 

recinti disciplinari. Il suo nuovo ruolo è quello di 

catalizzare grandi esperienze sociali e culturali 

a scala internazionale, che si manifestano 

soprattutto in relazione alle modificazioni delle 

strutture urbane e del paesaggio. Lo spazio 

architettonico è così inteso nella sua capacità 

di vivere i mutamenti odierni: i nuovi materiali 

accolgono e sottolineano gli effetti atmosferici, 

la percezione dell’architettura si apre a una 

concezione dinamica del tempo e la vita pubblica 

negli edifici assume caratteri più centrati 

sull’evoluzione dell’ambiente. 

IX Mostra Internazionale di Architettura 

METAMORPH – Biennale di Venezia 

Giardini della Biennale e Arsenale – Venezia. fino 

al 7 novembre 2004.

52 di matteo bianchini piccoli bazar 10 2004 

BAMBINI IN MOVIMENTO 

La cultura imperante e seducente dei videogame, insieme alla mancanza di spazi 

per il libero gioco, stanno contribuendo a modificare il modo di giocare dei bambini, 

vissuto sempre meno in attività socializzanti e di stimolo al movimento. 

La teologa tedesca Dorothee Sölle alla domanda “Come spiegherebbe a un bambino 

che cos’è la felicità?” rispose: “Non glielo spiegherei. Gli darei un pallone per farlo 

giocare”. 

E’ proprio il movimento che ci apre la mente, ci rende curiosi e ci aiuta a esprimere 

liberamente un pensiero, costringendoci quasi a guardare il mondo da un’altra 

angolazione. 

Nella realtà di oggi dove il gioco dei bambini spesso viene relegato nel seducente 

immobilismo del mondo virtuale, dei giocattoli industriali da “consumare” secondo 

le loro regole, una palla è uno strumento straordinario per creare nuove forme di 

movimento, per aiutare a correggere il portamento e sviluppare armonicamente il 

corpo. 

Antonio Maone, medico dello sport, che ha realizzato diversi modelli di palla pensati 

per le esigenze dei bambini, ci accompagna a conoscere la realtà dei bambini di oggi 

nel loro rapporto con il movimento e il gioco, fornendoci tante indicazioni pratiche e 

suggerendo gli esercizi da fare, illustrati con immagini efficaci. 

Antonio Maone , BAMBINI IN MOVIMENTO 

Ed. SONDA 2004 pp. 240 formato 15x21 brossura 14.50 

bianchini@bazarweb.info 

E’ L’ORA DEI TELETUBBIES! 

Chi sono Tinky Winky, Dipsy, Laa-Laa e Po? Quattro personaggi, molto 

amici tra loro e molto vicini al mondo dei bambini e con numerose qualità 

che grandi e piccoli si divertiranno a scoprire insieme! 

Conosciamo i nuovi amici 

I Teletubbies sono quattro piccoli abitanti di un pianeta felice; hanno uno schermo televisivo sul pancino con il quale entrano in contatto 

con i bambini della terra. 

Il più grande di loro è Tinky Winky, molto gentile ed educato. Indossa una tuta viola e ama cantare la sua canzone preferita quando danza 

e fa le capriole. È in ottimi rapporti con tutti, ma la simpatia più forte è per la piccola Po. 

Il secondo è Dipsy, in tuta verde e con la pelle scura. Ordinato e fiero del proprio stile, è l’anima allegra e scherzosa del gruppo. Passa 

anche molto tempo da solo, a riflettere e sognare. 

Laa-Laa, la bimba in giallo, rappresenta la felicità e la spensieratezza; corre felice giocando a palla e facendo capriole per i prati. È molto 

legata ai suoi amici, specie a Dipsy, ed è sempre curiosa di sapere cosa fanno. La sua filastrocca laalaali è pura espressione di gioia. 

Po è la più piccola, riconoscibile per il vestito rosso e l’entusiasmo e lo stupore che la accompagnano in ogni sua avventura; manifesta 

la sua felicità saltellando. Po è animata da una grande voglia di scoprire il mondo, sia quando esplora la natura col suo monopattino, sia 

quando curiosa fra gli strani aggeggi tecnologici della loro casetta. 

Vivono tutti insieme a Noo-Noo, un simpatico aspirapolvere che raccoglie le briciole di toast lasciate in terra dai quattro amici. Qualche 

volta è un po’ pedante, ma i Teletubbies sanno allegramente tenergli testa. 

Il magico mondo di Teletubbyland 

Tinky Winky, Dipsy, Laa-Laa, Po e l’aspirapolvere vivono su una verde collina, in una casetta avveniristica e piena di luminose meraviglie 

tecnologiche. Preferiscono però correre nei prati, sempre accompagnati da un sole benevolo e sorridente, da animaletti divertenti e da 

suoni e voci dalle rime magiche. Anche gli amici un po’ prepotenti, il Leone e l’Orso, non sono mai una minaccia per i piccoli Teletubbies. 

La curiosità per gli aspetti della vita e la voglia di comunicare con i nostri bambini li spingono a collegarsi con i loro monitor sul pianeta 

terra. 

Ognuno muove i primi piccoli passi nella vita secondo il proprio carattere, ma condivide le sue scoperte e le sue emozioni con gli amici. 

Vivono insieme tante avventure aiutandosi nei momenti di bisogno, rispettandosi e incoraggiandosi. 

Le ore serene della giornata sono scandite quindi dal formarsi di una personalità insieme alla capacità di vivere con gli altri, e di capirli; 

dall’amore per la natura e per gli animali unita alla confidenza con gli strumenti informatici; soprattutto dall’esperienza del gioco che li fa 

acquisire nuove capacità di giudizio e di comportamento. 

Chi c’è dietro Teletubbyland? 

Dietro l’apparente semplicità di ogni puntata si cela un 

lungo e serio lavoro di esperti della BBC, in collaborazione 

con educatori, genitori e bambini. Teletubbies è un 

prodotto televisivo concepito e sviluppato attorno ai 

bambini di età pre-scolare come occasione di divertimento 

ed apprendimento. Grande attenzione è posta al 

linguaggio, che deve essere compreso da tutti ed essere 

in grado di trasmettere al bambino quella fiducia che 

predispone ad imparare. Anche le storie sono raccontate 

in modo da generare contestualmente confidenza e 

stupore, toccando temi in cui il bambino si riconosce; 

riuscendo a prevedere la fine, i piccoli spettatori 

sviluppano le capacità critiche e di relazione fra cose e 

situazioni diverse. Teletubbies è un modo divertente e 

intelligente di stare davanti alla TV, che per venti minuti si 

trasforma nella finestra magica delle mille sorprese, delle 

mille possibilità della fantasia.

cammarano@bazarweb.info 

CURLING 

bazar 10 2004 sport di valerio cammarano 53 

Pietre che scivolano su ghiaccio 

Saper maneggiare la scopa. E’ questa l’abilità strategica per 

vincere al curling. Roba da casalinghi? Niente affatto! 

Accanto agli sport minori come il tiro con l’arco o la scherma, esistono anche gli sport minimi. Quelli che vengono praticati da quattro gatti in aree del paese 

molto circoscritte e, quando va bene, sono circondati da scetticismo, mentre quando va male – cioè quasi sempre – sono oggetto di derisione. Tra questi c’è sicuramente 

il curling. Come tutte le discipline, merita rispetto, se non altro perché chi lo pratica ci mette impegno e passione. Oltretutto, si tratta di uno sport antico, che in altre nazioni, 

come il Canada o la Scozia, vanta milioni di seguaci. E dal 1998 è anche uno sport olimpico. 

Lo scopo è lo stesso del gioco delle bocce: obiettivo è fare arrivare un oggetto – una pallina per le bocce, un disco di pietra (detto stone) di 20 chili circa per il curling – il più 

vicino possibile a un punto prestabilito. 

La particolarità di questa disciplina nata in Scozia circa 500 anni fa è che per aiutare lo scorrimento del disco, i giocatori si impegnano a “spazzolare” il ghiaccio o, meglio, a 

scaldarlo con uno strumento detto scopa per allungare il tragitto dello stone o migliorarne la traiettoria. Il campo è lungo 45 metri, largo 4,5 e alle due estremità ha disegnati 

quattro cerchi concentrici che segnano il punto di arrivo del disco e sono detti house (casa). 

Detto così può sembrare una cosa elementare. Ma non lo è affatto. Non solo perché calcolare la traiettoria e la potenza del lancio non è facile, ma anche perché gli avversari 

possono a loro volta usare la scopa per far scivolare lo stone avversario oltre il campo da gioco. 

In Italia non è facilissimo trovare luoghi dove praticare questa curiosa, divertente e poco costosa disciplina. La maggior parte degli impianti, com’è ovvio, si trovano a nord. 

Le culle del curling sono il Veneto – in particolare Cortina d’Ampezzo – e il Trentino (Valle di Cembra e Altopiano di Pinè). Uno dei posti più belli dove dedicarsi al curling è 

sicuramente il Lago Santo, in Emilia, quando la superficie è ghiacciata. 

Il curling, che, come detto, è disciplina olimpica dal 1998, è uno sport che fa parte della Federazione Italiana Sport del Ghiaccio, sul sito della quale (www.fisg.it) è possibile 

trovare l’elenco delle società presso le quali praticarlo. 

Evento BAZAR del mese: 

mondiali di ciclismo 

Verona capitale mondiale del ciclismo 

Ottobre è un mese caldissimo per lo sport italiano. Sono appena partiti o sono in partenza i campionati della 

maggior parte delle discipline, dal calcio al basket alla pallavolo all’hockey e via elencando. E proprio quando gli 

altri cominciano a giocare, i ciclisti si concedono un lungo (e meritato) riposo. A questo punto qualcuno potrebbe 

(giustamente) chiedersi perché ne parliamo. Il motivo è presto detto: prima del letargo invernale, i faticatori 

del pedale si concederanno ai tifosi in quello che è uno degli appuntamenti clou della stagione, vale a dire i 

Campionati del Mondo. Che quest’anno si svolgono a Verona tra la fine di settembre e l’inizio di ottobre. 

Occasione d’oro per vedere all’opera i migliori ciclisti e le migliori cicliste del mondo (senior e junior) sugli 

splendidi percorsi disegnati per le prove su strada e per quelle a cronometro. Soprattutto queste ultime potranno 

contare sul ricco scenario del Lago di Garda, con la cittadina di Bardolino a fare da punto di partenza e arrivo. 

Per questo appuntamento, Verona e dintorni hanno deciso di fare le cose in grande. Dal 1° al 3 ottobre per le vie 

del centro sono previste sfilate ed esibizioni storiche, il 2 ottobre è in programma uno spettacolo di piazza con 

accesso libero, mentre domenica 3 ottobre una festa con tanto di concerto jazz chiude i Mondiali. 

GINNASTICA 

RITMICA 

Quando il gioco si fa serio 

VERONA-BARDOLINO 

MONDIALI DI CICLISMO 

PROGRAMMA GARE 

Lunedì 27 settembre 

Cronometro Junior Donne 

Cronometro U23 Uomini 

Martedì 28 settembre 

Cronometro Junior Uomini 

Cronometro Elite Donne 

Mercoledì 29 settembre 

Cronometro Elite Uomini 

Venerdì 1 ottobre 

Junior Donne 

U23 Uomini 

Sabato 2 ottobre 

Junior Uomini 

Elite Donne 

Domenica 3 ottobre 

Elite Uomini 

A proposito di sport minori o minimi, un’altra disciplina che prima delle ultime Olimpiadi molti consideravano 

alla stregua di un passatempo per originali, la ginnastica ritmica, ha conquistato centinaia di migliaia di fan. 

Che forse, da Atene a Pechino, ne dimenticheranno presto anche l’esistenza. Ma che, se ne sentiranno parlare, 

penseranno con rispetto e ammirazione ai quattro scriccioli – Elisa Santoni, Elisa Blanchi, Fabrizia D’Ottavio, 

Daniela Masseroni – che sulle pedane greche hanno dato dimostrazione pratica della verità dell’assunto secondo 

cui non c’è niente di più serio del gioco. 

Le quattro ragazze d’argento della ritmica azzurra – e le altre anonime che a questa disciplina si dedicano 

– giocano con palle, bastoni, corde, cerchi e nastri. Il che, come dicevamo, può sembrare un puerile passatempo 

per originali. Mentre in realtà è una delle attività sportive più difficili da praticare. Lanciare un cerchio in aria e 

riprenderlo al volo con un piede dopo avere fatto un paio di capriole, il tutto a ritmo di musica, può sembrare 

assurdo (anche se, quanto a utilità, non c’è molta differenza con il prendere a racchettate un pallina su un campo da tennis o dare calci a 

un pallone in uno stadio), ma richiede una coordinazione mostruosa, una visione laterale degna di un’aquila, un senso delle misure e delle 

distanze impressionante. 

Se vedendo le imprese di Santoni e compagne ad Atene le vostre figlie (o voi stesse) vi siete innamorate di questa disciplina che, a 

livello agonistico, è rigorosamente preclusa agli uomini, sappiate che queste doti si acquisiscono solo con ore e ore e ore di allenamenti 

massacranti. Se tra le vostre qualità non ci sono la disciplina, il senso del gruppo, la determinazione, lo spirito di sacrificio, non tentate 

nemmeno. Anche e soprattutto perché le soddisfazioni che questo sport può dare a livello puramente amatoriale sono pochissime. È uno 

di quei casi in cui un divertimento (minimo) arriva solo dopo anni di apprendistato e fatica. In Italia ci sono parecchie palestre nelle quali è 

possibile praticare questa spettacolare disciplina. L’elenco completo lo trovate sul sito della Federazione Ginnastica d’Italia (FGI) all’indirizzo 

www.federginnastica.it.

54 di angelita peyretti sciocchina bazar 10 2004 

“i vicini” disegno di marco begani 

Domanda di lavoro 

Carta e penna, ora scrivo il mio curriculum 

vitae e glielo mando. Pare facile… 

Egregio Signor Parlodoppio, uhm, troppo antiquato, oggi si punta a essere diretti, 

informali, casual! Caro Enzo, come va vecchio sporcaccione? No, poi pensa che voglia 

ricattarlo… Beh, lasciamolo provvisoriamente, adesso andiamo al sodo… uh, 

perfetto! Andiamo al sodo… mah, forse così è un po’ troppo casual. 

Dunque, ora mi devo presentare, bene: molto piacere, io sono sciocchina… no, e come 

può saperlo, è gente che non legge! E come si fa in questi casi? Cioè io so chi è lui, ma 

lui che ne sa di chi sono io? Forse dovrei metterla qui la firma… No, prima gli giro 

intorno e poi gli sparo là il nome. 

Dunque: laureata… Uff, manca il soggetto… Come faccio a dirgli chi sono senza 

dirgli chi sono? Io, laureata… laureata-mi in biologia marina con una tesi sulla s.s.d.d. 

(sindrome schizofrenica dei delfini da acqua park), toh, ciapa lì, non so se mi spiego… 

Poveraccio, mi sa che questo se la beve… uhm, che esista davvero una s.s.d.d.? No, 

impossibile, lo rassicurerò in qualche modo, glielo metto tra parentesi (non si allarmi 

per i poveri delfini, si è trovata la cura con certe alghe…) 

E questo è chiarito, andiamo avanti, Le chiedo, no, meglio domandare, le domando… 

e che gli domando adesso? Le domando scusa. Scusa?! Penserà che gli abbia fatto 

qualcosa! Più rapido, incisivo: mi scuso per il disturbo… un po’ perentorio. Le chiedo 

umilmente scusa se mi permetto di importunare con le mie inutili parole una persona tanto 

impegnata quale lei è … un po’ servile? No, andrà benissimo, è gente a cui piace vedere 

tutte le elle maiuscole, Lei, inviarLe, disturbarLa… 

Adesso è il momento di parlare di lavoro: Oso rivolgermi direttamente a lei perché la 

cugina Sandra conosce uno che le porta quasi sempre il pranzo, e insieme al pranzo (anch’io 

adoro le acciughe, specie se già spinate) domani le recapiterà questa mia. Andrà bene 

questo riferimento? Ma sì, così vede che ho tante conoscenze. Al massimo tolgo 

l’ammiccamento alle acciughe, anche se certe pennellate alle volte sono decisive. 

Avanti, non sono ancora arrivata al punto, come faccio adesso? Mi sembra sfacciato… 

mettiamoci un ebbene: ebbene, rompo gli indugi… bello! Le scrivo per proporle la mia 

disponibilità… no, sembra che glielo faccia cadere dall’alto, volevo sottoporle la mia 

disponibilità… uhm, mi pare che strida un po’, sottoporle la mia… la mia persona! Ecco 

sì, la mia persona (mi calpesti pure, non sentirò nulla), perché sono convinta che ciò che fate lì… 

là… ciò che fate ivi. Uff, calma, sembra facile ma è un lavoraccio, bisogna che costruisca 

peyretti@bazarweb.info 

un raffinatissimo reticolo di messaggi subliminali per farlo cadere in 

trappola. 

Riprendiamo: Mi spinge, anzi, Mi sottende, wow, la convinzione, di più, la 

persuasione, non basta, una vera e propria fede nel fatto che le vostre attività… ma che 

fanno questi? Uhm, vediamo un po’ le pagine gialle, com’è che si chiamano 

questi? Ah sì, Spectre, già sentiti da qualche parte… qui dice “Contattaci, 

per il tuo benessere”, capirai… “I problemi più delicati con la massima 

discrezione”, mah, faranno creme antiemorroidali. Beh, che gentili, 

prima ti inchiappettano e poi ti curano, anche questa non mi è nuova… 

Riprendiamo: ritengo che le vostre svariate e benefiche attività coincidano proprio con 

le caratteristiche… anzi, con le qualità della mia formazione e della mia personalità… 

troppo freddo, ci vuole più trasporto, e della mia dinamica, multisfaccettata e 

mutevole personalità…d’altronde se si occupano di culi, una certa flessibilità è 

d’obbligo… della mia melliflua personalità. 

Allego il mio curriculum vitae, meglio la sola sigla, dà un effetto dimestichezza, 

il mio V.C., perché lo esamini e ci trovi qualche ragione per darmi un qualsiasi lavoro… 

no, non deve vedere che sono disposta a tutto, o finirà che mi sfrutteranno! 

Se vuole può anche sputarci sopra tanto non è che ci tenga…Ma che mi prende? 

Allora, rivediamo: Allego il mio…tho, ma cos’ho scritto? V.C.! ma tu guarda 

la sciocchina che sono, il mio WC, tanto sempre vicino al culo si trova, perché 

lo esamini a fondo in cerca di elementi di affinità con le vostre salutari e filantropiche 

attività. 

Benissimo, ora ci vuole una chiosa efficace, e se ci riesco fra le righe ci 

infilo un ultimo accorato appello: La saluto, no, troppo confidenziale, qui ci 

vuole un dignitoso distacco, Addio… un po’ tragico. Le porgo i miei più cari e 

sentiti saluti, manifestandole un tenero affetto che sento già crescere in petto, e la prego, 

la imploro, Gentile Signore, Sua Santità, (c’è chi ha osato un Sire) di mettersi una 

mano sul cuore, se ne ha uno, c’ho tre gatte di ventidue chili l’una da sfamare, faccia 

qualcosa prima che mi divorino, se vuole mi sputi, tanto gliel’ho già detto, io non me la 

prendo, e poi io anche se le emorroidi non le ho mai avute personalmente, io in quanto 

giovane laureata di culi da riparare me ne intendo un pochetto, e comunque di questi 

tempi da quelle parti son dolori per tutti, creda. 

Mi inginocchio, con rispettosa subordinazione, baciamo le mani. Sciocchina.

cecilia@bazarweb.info 

Sushi! Mica solo pesce… 

Stage di acrobatica per attori e artisti 

di strada 

Stage intensivo di acrobatica e training fisico condotto dalla 

celebre Nicole Kehrberger, performer, acrobata e danzatrice che 

vanta collaborazioni con Le Theatre Du Soleil, Antonio Latella, e 

che ha insegnato presso molte scuole di circo internazionali. Lo 

stage verte su esercizi di improvvisazione teatrale, tecniche di 

acrobatica, sospensioni, lavoro con le funi e le tele, training con la 

musica. Il lavoro di Nicole Kehrberger si articola su livelli differenti, 

ballo energetico, teatro e danza, ricerca dell’equilibrio precario. 

Dal 4 al 29 ottobre 2004, 5 volte a settimana, 4 ore al giorno. 

Il corso è destinato ad attori, professionisti e non, acrobati e 

artisti di strada. Le lezioni si tengono presso il Circolo degli Artisti, 

Via casilina vecchia 42 (Piazza Lodi - S.Giovanni) Roma. Tel. 

0661662490 – 3332584332. lesabrine@tiscali.it 

bazar 10 2004 corsi di valeria cecilia 55 

Sui banchi a scoprire che il sushi è anche di carne, che truccarsi può essere un’arte, che 

l’equilibrio s’impara studiando acrobazia, che il futuro è nello sviluppo sostenibile. 

Ogni corso è una scoperta. 

Il manager di programmi 

comunitari e globali 

Fino al 15 ottobre ci si può iscrivere 

alla nuova edizione del GMP, Corso 

postlaurea di formazione avanzato in 

Europrogettazione, organizzato Centro 

Interuniversitario di Ricerca Per lo Sviluppo 

sostenibile, dell’Università La Sapienza di 

Roma. Il Corso intensivo di dieci giornate è 

riservato a 35 partecipanti e si rivolge a chi 

è interessato ad approfondire le tematiche 

dei programmi comunitari e delle forme di 

finanziamento a gestione diretta promosse 

dalla Commissione Europea, in particolare 

i programmi per le relazioni esterne con i 

paesi terzi. 

Costo iscrizione: Euro 2.000. Le date: 19 – 23 

ottobre (I° modulo - Progettazione) e 9 – 13 

novembre 2004 (II° modulo – Gestione) 

Info: www.cirps-continuum.it - cecilia.chiape 

ro@uniroma1.it CIRPS, tel. 067092079 

A scuola di trucco: 

per bellezza, salute o arte 

Chi non vorrebbe conoscere i trucchi di un bravo visagista per 

migliorare la propria pelle, intensificare lo sguardo e far brillare il 

sorriso… Alcuni primi trucchi per l’auto maquillage si possono trovare 

on line, sul sito www.esteticamente.it/html/viso_e_corpo.html, dove 

c’è a disposizione di tutti i lettori una piccola guida al trucco. Altrimenti 

si può andare alla Making Beauty Academy di Milano che organizza 

ogni anno corsi di trucco per tutti i gusti, dal semplice maquillage, al 

trucco correttivo, fotografico o artistico. I corsi hanno durata annuale e 

semestrale e poi ci sono quelli brevi. Nel mese di ottobre inizia il corso 

annuale di trucco (frequenza tutti i giorni dalle 9 alle 13, costo 3590, 

rateizzabile, che comprendono tassa d’iscrizione, tassa d’esame, 

dispense, testi e rilascio di attestato (è escluso il materiale trucco) e 

poi partono le lezioni di maquillage e abbellimento per principianti 

(costo totale 790 euro). 

Per informazioni www.mbacademy.it. Tel 0286984516 

Corso di cucina giapponese e sushi 

A Firenze l’associazione culturale giapponese Lailac (termine che sta 

ad indicare un fiore ma che se trascritto in ideogrammi kaji significa 

“gente che viene a divertirsi”) organizza un corso di cucina e lezioni 

di sushi. L’insegnante, rigorosamente giapponese, è Hiromy Sasaski. 

I due corsi spiegano la preparazione di pietanze tipiche nipponiche 

semplici e fatte di ingredienti naturali. Si inizia con un piatto 

caratteristico come la “Zuppa di miso”, a base di fagioli di soia, che 

si può arricchire con il tofu (formaggio di soia) o con le alghe, e che 

in genere è il piatto di accompagno del riso e delle verdure. In aula si 

prepara poi lo “Yaki tori”, spiedini di pollo con salsa di soia cotti alla 

griglia. Ma le maggiori sorprese arrivano durante le lezioni di sushi, 

che, ci spiega Errie, una delle responsabili dell’associazione, tutti 

credono essere una pietanza a base solo di pesce crudo. Il termine 

sushi in realtà indica il “riso condito con aceto”, che poi si unisce ad 

altri ingredienti per fare delle pietanze complesse. Si usa spesso con 

i filetti di pesce crudo (ed ecco il sushi di pesce) ma anche con la 

carne fatta a involtini o con le verdure. Il corso di cucina generico si 

svolge in 5 incontri, ogni giovedì dal 21 ottobre 2004 al 17 febbraio 

2005, costo totale 89 euro. Il corso di sushi prevede invece tre lezioni: 

13, 27 ottobre e 10 novembre e costa 120 euro.Per informazioni 

www.lailac.it/corsi-sapori.html, tel 055702870

56 di GIULIANO CANGIANO fenomeni bazar 10 2004 

Si lotta ballando 

E si grida no alla guerra, ma con arte. 

Ecco cosa accade nei centri sociali d’Italia. 

Tra vino, musica, dibattiti, feste e cortei. 

cangiano@bazarweb.info 

Vacanze terminate, gitani dell’ultimo momento rientrati in ufficio pronti ad un altro tour de force lavorativo che non lascia spazio, se non 

per fugaci scappatelle fuori porta, ad altre pause-relax almeno fino alla prossima settimana bianca… E fino ad allora? Che fare? Beh, 

siete nel posto giusto per trovare valide alternative a picnic plurifamiliari o a bigami lumi di candela clandestini... 

Iniziamo subito con una reprise per palati stanchi di tracannare litri di birra gelata o beveroni anti-afa: passata la bella stagione è di nuovo 

tempo di assaporare i genuini fermenti della nostra terra e l’occasione ce la offre in calici e flûte socialmente impegnati la prima edizione 

romana di terra e libertà / CRITICAL WINE. Ecco di cosa si tratta: “sensibilità planetarie e agricoltura contadina, vignaioli e vini in mostra, 

stands di aziende vitivinicole, assaggi, incontri con i produttori, convegni, musiche, poesia e molto altro”. Sull’impronta del francese Foire 

des Particuliers, comincia a prendere piede in Italia questo sensibile evento auto-gestito con lo scopo di proporre un nuovo rapporto 

produttore-consumatore, offrendo tra l’altro a case vinicole più e meno note la possibilità di far conoscere agli estimatori la qualità 

dei propri prodotti, e inoltre di dibattere temi inerenti terra e ambiente, equità e sostenibilità del consumo. L’edizione in esame sbarca 

a Venezia sabato 2 ottobre (Centro sociale zona bandita 1105/a Cannaregio) per poi approdare a Roma negli storici locali del Forte 

Prenestino il 22, 23 e 24 Ottobre. E’ previsto che ogni visitatore all’entrata venga dotato di un calice di vetro che, per l’accessibile dazio 

di 5 euro potrà riempire a piacimento durante tutta la manifestazione per degustare ottimi vini di tutta Italia. 

Forte Prenestino, via Federico Delpino 189 zona Centocelle - ROMA 

Link: Collettivo Informale Terra e libertà /Criticalwine www.criticalwine.org 

C.S.O.A. Forte Prenestino www.forteprenestino.net 

Chi invece non può aspettare fino alla terza decade per dare spazio alla propria voglia di centro sociale può benissimo approfittare di 

INCONTROTEMPO 2.0, il festival del precariato metropolitano. Il Laboratorio Occupato Autogestito Acrobax si fa portavoce di noi 

lavoratori del terzo millennio, dipendenti solo da occupazioncine sottopagate e pure in nero o nella migliore delle ipotesi da agenzie per 

il lavoro interinale, e ci offre una quattroggiorni di incontri, dibattiti, autorganizzazione, musica e quant’altro per prendere coscienza dei 

tempi che cambiano e per confrontare esperienze, lotte, disagi, drammi e conquiste. Ormai il popolo impegnato del bel paese le lotte 

le fa ballando, che la terra scotta sotto i piedi e abiurando la voglia che verrebbe di farsi, da soli, sotto la fulgida egida dell’imbandanato 

premiér seguendo il da lui segnato cammino, e questa volta si incontra dal 30 settembre (già passato mentre leggete) al 2 ottobre (per 

fortuna siete ancora in tempo) per cospirare di giustezza. 

LOA Acrobax, in Via della vasca navale, 6 - ROMA 

Link: www.acrobax.org 

Si sta preparando inoltre, sempre su territorio romano, (monogeografica questa uscita!!) una giornata internazionale degli artisti contro 

la guerra, sulla scia di quella ben riuscita del 30 giugno scorso. Il 23 di questo mese vedrà raccogliersi e unirsi in un corale diniego artisti 

di provenienza internazionale. Aggiornamenti continui su www.bloggersperlapace.org e ricezione proposte e adesioni all’indirizzo artistico 

ntroguerre@libero.it. 

Giorno 18 festeggerebbe trent’anni il Leoncavallo di Milano se non fosse che, per l’ennesima volta, un’amministrazione tragicamente 

priva di lungimiranza ha deciso di fare la voce grossa e di sindacare sul destino di un’area, quella ex industriale di via Watteau, che dal 

settembre 94 ha avuto modo di ospitare le numerosissime attività per cui il Centro Sociale milanese si è sempre distinto. Si decide in 

queste settimane sullo sgombero, sarebbe un peccato ripristinare lo status quo di dismissione e abbandono. Ma la festa intanto ci sarà, 

perché i 30 anni sono un traguardo importante. 

Centro Sociale Leoncavallo, via Watteau 7.

cecilia@bazarweb.info 

«Fin dal periodo di Reagan, la maggiore scarsità degli Stati Uniti 

non riguarda l’innovazione tecnica, ma piuttosto la volontà di lavorare 

insieme per il bene pubblico. Non ha alcun senso incoraggiare la prima a 

spese della seconda», Richard Stallman, ideatore del free software. 

Si apre con questa frase la porta (home page) della prima “biblioteca 

pubblica distribuita”, un sistema di prestito gratuito di libri, dischi, 

film. Una libreria dove possono trovar posto tante raccolte domestiche 

lasciate piene di polvere, vecchie collezioni letterarie del nonno, libri 

che abbiamo comprato ma che non amiamo o libri che invece amiamo 

a tal punto da voleri far leggere a tutto il mondo. E ancora dischi che 

ci hanno deluso, doppie copie di cd ricevuti in regalo, vecchi moovie: 

insomma su babelteka.org si può mettere, e trovare, di tutto. L’uso 

della banca dati è semplice, ci si iscrive, segnando il proprio indirizzo, 

e si depositano, (o si chiedono), le opere. Tutto gratuitamente. L’unico 

serio accorgimento da mantenere durante l’uso di babelteka è il 

rispetto per gli altri. 

L’idea di questa biblioteca pubblica on line nasce ad opera di una rete di 

persone: “traduttori, programmatori, progettisti, sociologi, ognuno con 

la propria competenza ha contribuito alla messa on line di babelteka”, 

racconta Rattus, uno dei responsabili del progetto, che ha prestato 

le sue doppie competenze sociologiche e informatiche. “Babelteka 

è nata da delle libere chiacchierate su temi quali il bookcrossing, le 

telestreet, il free software” dice Rattus. Il codice di programmazione 

che è stato usato per strutturare il data base infatti è 

stato preso dal progetto californiano 

“Distributed Library Project” 

( w w w. t h o u g h t c r i m e . o r g / 

software/dlp/), padre di tutte 

le biblioteche pubbliche on line. 

La versione di casa nostra 

rispetto a quella americana, 

incentrata su tante piccole 

comunità locali, vorrebbe che 

DLP riuscisse ad avere un 

quadro della distribuzione delle 

opere sul territorio nazionale. 

Ciò potrebbe determinare nel 

corso del tempo il costituirsi di 

cataloghi capienti da divenire 

appetibili per bibliofili, 

studiosi e collezionisti, fino a 

rendere Babelteka una novità 

significativa nell’offerta di 

servizi pubblici di questo 

genere. “Il nostro scopo 

dice Rattus, è di creare un 

servizio di pubblica utilità. Se 

Babelteka venisse clonata, 

non ci dispiacerebbe 

minimamente, anzi c’è da 

augurarselo”. 

bazar 10 2004 net di valeria cecilia 57 

Babelteka.org, 

liberi di sapere 

E’ nato il primo nodo italiano di scambio gratuito di opere. E’ basato 

sul free software e ha l’ambizione di creare molto “traffico di libri” 

lungo tutto il territorio nazionale. 

Manga fai da te 

Nel bazar di Maria si trova di 

tutto, basta che sia made in 

Japan…. 

Tutte le cose più impensate sui manga sono su http://ilbazar 

dimari.altervista.org/index.html: istruzioni fai-da-te, storie di 

censure, sigle, fotomontaggi, racconti e leggende giapponesi, 

ma anche corsi di cucina orientali, trame, fanfiction, 

fanart, cosplay, canzoni, videogiochi. Tutto questo e altro 

su questo sito amatoriale realizzato e gestito per intero 

da una ragazza di 22 anni appassionata di cartoni animati 

giapponesi da quando ne aveva 15. Ma il bello di questo sito è 

che è arricchito con il contributo di tutti gli utenti. Presto ci 

sarà una nuova sezione dedicata al J rock e J pop, la musica 

moderna giapponese. 

Sicilia on line 

Per conoscere 

tutti gli eventi, 

soprattutto quelli 

alternativi 

www.siciliantagonista.org è il nuovo 

contenitore promozionale di eventi, 

manifestazioni, festival, concerti 

e tutto ciò che riguarda la Sicilia. 

Siciliantagonista.org ha l’ambizione 

di creare una fitta rete di contatti e 

di appuntamenti siciliani “alternativi” 

per fare in modo che siano visibili 

e consultabili in modo veloce, 

attraverso un semplice click. 

Scrivi anche tu, senza censura 

Censurati.It è un sito interattivo 

che dà voce alle notizie di solito 

non divulgate. Puoi scrivere anche 

tu…. 

www.censurati.it è un sito di 

rivendicazione sul diritto d’opinione. 

Un portale che offre un servizio 

completo di informazione interattiva 

che tratta temi di attualità, politica, 

cinema, hackeraggio, mobbing, 

libri, con un approccio che vuole 

smascherare le bugie. Si legge sul 

manifesto del sito: “Censurati.it è 

nato per farti sapere quello che non 

ti vogliono dire. Per evitare quindi 

il piattume in cui rischi di cadere, 

collabora anche tu, se senti di poter 

esprimere verità scomode. Nessuno 

ti metterà un bavaglio!”

58 di guido dolara noi bazar 10 2004 

La capitale della Lettonia 

è una delle metropoli 

dell’Unione europea più 

lontane e più povere. 

Più vicina a Mosca che a 

Bruxelles, è tutta proiettata 

verso l’Europa, e guarda 

con diffidenza alla Russia ex 

colonizzatrice. Il legame più 

stretto è con la Scandinavia, 

da cui la separa solo un 

breve tratto di mare. Città 

dell’est col cuore ad ovest. 

Riga, stella del Nord 

Situata a pochi chilometri dal confine tra Ue e Russia, Riga è geograficamente e 

storicamente più vicina a Mosca che a Bruxelles e alle capitali dell’Europa occidentale. 

Il suo futuro è però assolutamente proteso verso l’occidente e verso l’Europa. Grazie a 

questo entusiasmo la città sta vivendo una rinascita e un boom culturale ed economico, 

proponendosi come una delle metropoli più promettenti della nuova Europa e come nuova 

capitale del Mar Baltico. 

Il suo fascino e la sua attrazione nascono soprattutto dalla posizione geografica e geopolitica, 

crocevia di culture. Riga è prima di tutto una capitale dell’Europa del nord, 

affacciata sul Mar Baltico e da sempre centro di scambi tra Scandinavia e mondo slavo. 

Un breve tratto di mare di circa 400 kilometri separa Riga da Stoccolma. Fino al 1991 i 

due paesi erano divisi dalla cortina di ferro. Oggi gli scandinavi considerano Riga e i paesi 

baltici il ”cortile di casa propria”. 

Gli investimenti dai paesi nordici sono visibili ovunque: il panorama di Riga è dominato 

dall’elegante grande magazzino finlandese Stockmann e dall’albergo norvegese Reval. I 

giovani comprano vestiti dal negozio norvegese Dressman. La linea aerea nazionale, Air 

Baltic, è di proprietà delle linee aeree scandinave SAS, mentre la principale impresa di 

telecomunicazioni, Lattelekom, ha come principale investitore straniero il colosso svedesefinlandese 

TeliaSonera. 

Riga è anche indubbiamente una capitale centro-europea, come Praga o Varsavia, a cui 

somiglia soprattutto dal punto di vista architettonico. Come la Cecoslovacchia e la Polonia, 

la Lettonia ha vissuto un periodo di indipendenza e prosperità nel periodo tra le due guerre 

mondiali e di quel periodo rimane soprattutto l’architettura, bellissimi edifici residenziali in 

stile Jungendstil (Liberty o stile floreale in italiano). Inoltre, come Praga e Varsavia la città 

sta vivendo una rinascita grazie alla fine della dominazione sovietica. 

C’è da dire che con il nome di (come si scrive in caratteri cirillici) la città è un centro 

importante nel panorama culturale russo, visto che oltre il 40% dei suoi abitanti sono di 

madrelingua russa. Le relazioni tra lettoni e russi sono spesso tese e i due gruppi nazionali 

vivono vite separate. L’influenza russa è vista con sospetto, anche se i rapporti commerciali 

con la Russia sono necessari e la musica e la televisione russe continuano a essere 

omnipresenti. In futuro, la familarità con la Russia potrà diventare un vantaggio per Riga, 

possibile punto di incontro tra l’Europa e il suo più grande vicino dell’Est. Per adesso i russi 

continuano a essere visti come un problema piuttosto che una opportunità. 

Al centro di questo crocevia di culture, i Lettoni sono un piccolo popolo circa 1 milione e 

mezzo di persone, nemmeno il 60% della popolazione del loro stato, per il resto composto 

prevalentemente da russi. Raramente indipendenti durante la loro storia, i lettoni sono un 

popolo orgoglioso della propria lingua e della propria individualità e sono la vera anima di 

questa capitale baltica. 

Per visitarla 

L’ industria del turismo sta diventando importante per la città di Riga. La sua forza 

principale è che la città è indubbiamente bella, grazie al fiume, ai ponti all’architettura 

restaurata e quasi intonsa dalla guerre. Riga è una meta di gite di fine settimana da tutta 

la regione circostante, a cominciare da lituani ed estoni che la visitano per fare spese, da 

russi che vengono a trovare parenti fino a scandinavi che cercano turismo culturale, per 

non parlare di alcol e sigarette a basso prezzo. Anche il turismo dal resto d’Europa si fa 

sempre più visibile e la città offre una buona infrastruttura di alberghi, ostelli, ristoranti, caffè 

e locali notturni. La lingua inglese è usata piuttosto comunemente dai giovani al di sotto dei 

30 anni. Altrimenti, russo o lettone sono le uniche possibilità per comunicare. 

Esiste però anche il fenomeno del turismo sessuale, attratto dai numerosi locali a luci 

rosse, controllati dalla mafia locale. Il mondo della prostituzione in Lettonia è violento, 

pericoloso e poco regolamentato. La maggior parte delle ragazze che ci lavorano sono in 

condizione di semi schiavitù, fatto ignorato dai gruppi di turisti occidentali tutti al maschile 

che frequentano i bordelli. 

Il modo migliore per ottenere informazioni specifiche su Riga è utilizzare la guida ”Riga 

in your pocket”, bimestrale che si trova nella maggior parte dei giornalai, o consultare 

gratuitamente online su www.inyourpocket.com. Altrimenti, i due classici del turismo 

giovanile, Lonely Planet e Rough Guide, hanno sezioni su Riga nelle loro guide dei paesi 

baltici. 

Per arrivare a Riga utilizzando opzioni Low Cost si può utilizzare Ryanair 

(www.ryanair.com), che va a Riga da Londra, Francoforte e Tampere in Finlandia. 

Altrimenti, Air Baltic (www.airbaltic.com) vola a Riga a basso prezzo dalla maggior parte dei 

paesi europei compresa Milano. Per chi preferisce arrivare via mare, la rotta più comune è 

Stoccolma-Riga. 

COME ARRIVARE 

dolara@bazarweb.info

andreucci@bazarweb.info 

Facile schierarsi contro McDonald’s e Coca-Cola, simboli di una 

cultura americana che non piace alle sinistre nel mondo. Bisogna però 

distinguere. Tanto per cominciare, sul piano del gusto: la Pepsi-Cola, 

con i suoi aromi di agrumi, è più buona della Coca-Cola, che ha una 

forte componente di cannella. E ancora: una bistecca alla fiorentina è 

più buona di un hamburger, ma, forse, un hamburger con le patatine 

fritte McDonald’s è più buono di una minestra in scatola Campbell’s. 

Il terreno di discussione, è chiaro, non è questo. Le proteste contro 

McDonald’s e Coca-Cola (contro la Coca-Cola protestava sul 

suo quotidiano anche il PCI negli anni ’50) nascono dall’accusa 

di considerarle responsabili di arroganti operazioni commerciali e 

industriali, che hanno come risultato perdite di identità culturali locali. 

In poche parole, le considerano agenti della globalizzazione. 

E gli americani? Al di là dei gruppetti radicali europeizzanti 

antiglobalizzazione, che atteggiamento tiene il pubblico americano 

verso due dei simboli più vistosi del suo modo di vita? In primo luogo, 

mangia da McDonald’s e beve Coca-Cola magari senza entusiasmo, 

ma con la stessa naturalezza con cui noi andiamo in pizzeria. E, bisogna 

aggiungere, raggiungendo cifre di consumo spaventose (nel mondo, 

circa 47 milioni di persone al giorno mangiano McDonald’s). C’erano, 

una volta, delle differenze fra Burger King, che cuoce sulla griglia, e 

McDonald’s, che cuoce sulla piastra. Ma alla fine, è il fast food il punto, 

non i singoli ristoranti. E le catene (le numerosissime catene) di fast 

food sono ormai una parte del panorama culturale americano. Certo 

anche in questi angolini simbolici si svolge una parte della costruzione 

dell’identità e dobbiamo riflettere sul fatto che, quando la Francia ha 

criticato la politica americana e si è ripetuto un capitolo del tradizionale 

rapporto di amore-odio tra americani e francesi, gli americani più 

americani hanno proposto di chiamare le patatine fritte Liberty fries 

invece che French fries. 

In America, dove la Coca-Cola ha aperto ad Atlanta una specie 

di museo con visita guidata alla fabbrica (simile, del resto, a quello 

della Guinness a Dublino), i consumi di soft drinks nei fast food non 

sembrano in pericolo. 

Ci sono, tuttavia, una serie di segnali su cui vale la pena discutere. 

Contro la Coca-Cola, sono sempre più vivaci le proteste a 

proposito della sua politica industriale. Atteggiamenti antisindacali, 

discriminazioni, scarso interesse per le risorse naturali, inquinamento 

prodotto dai suoi impianti di imbottigliamento dall’India alla Colombia, 

dall’Africa alla vecchia Europa sono tra le principali critiche che le 

vengono mosse. Le bevande in sé non sembrano in discussione. In 

questo senso, la Coca-Cola è equiparata a qualunque altro gigante 

industriale che gode di una posizione di semimonopolio. I suoi critici 

costituiscono uno schieramento più ampio dei soli no-global: di esso 

fanno parte anche sindacalisti, movimenti per i diritti civili, ambientalisti. 

Per McDonald’s, la cosa è più complessa perché alle polemiche 

del genere precedente, se ne aggiungono altre due: una è la 

contrapposizione culturale e il revival – anche nel fast food – di 

cucine etniche. L’altra, più seria, si accompagna alla convinzione che 

McDonald’s sia responsabile (sia fra i responsabili) di una delle malattie 

sociali più serie d’America, l’obesità. Sono in corso una serie di cause 

legali contro McDonald’s intentate da bambini obesi e dai loro genitori 

obesi che si basano sul fatto che il cibo offerto dal gigante del fast food è 

un cibo ipercalorico, grasso, che trasuda colesterolo e che nei ristoranti 

McDonald’s non solo non si suggerisce nessuna cautela alimentare, 

ma si incoraggia il consumo. Ora, anche qui c’è da distinguere: da una 

parte c’è la lobby degli avvocati, alla ricerca di azioni legali collettive 

contro grandi compagnie (come contro le compagnie del tabacco) 

che possano produrre sentenze lucrose. E di questo, riparleremo. 

Dall’altra, c’è il problema generale del junk food (del cibo spazzatura): 

caramelline, merendine, gelatoni, sciroppi, grassi e farinacei offerti in 

porzioni gigantesche che non si risolve facendo la guerra a McDonald’s. 

E’ un problema di cultura alimentare, e ci vorranno decenni per trovare 

una soluzione. 

Junk Food 

bazar 10 2004 loro di franco andreucci 59 

Ketchup, hamburger, patatine fritte, 

maionese, senape a volontà e tanta 

Coca Cola. Da una parte. Dall’altra 

ambientalisti, sindacalisti, obesi furibondi 

e avvocati a caccia di cause lucrose. 

Fotografia di Karen Summer

60 di cristiana scoppa migrazioni bazar 10 2004 

Esteri. Kuwait: nuovi progetti per 

lo sviluppo e diritti politici anche 

alle donne 

(DWpress) – Kuwait City – Il primo ministro kuwaitiano 

Sheikh Sabah al-Ahmad Al Sabah ha reso note le intenzioni 

del governo di cercare, ora che il Paese è libero da minacce 

altrui, una partenza per il risveglio e lo sviluppo economico 

sulle basi di alcuni progetti organizzati. Oltre la costruzione 

di un porto commerciale e la ristrutturazione di quelli 

già esistenti, Al Sabah ha chiesto l’aiuto di alcune società 

di Singapore anche per edificare un aeroporto che possa 

contenere almeno 20 milioni di passeggeri l’anno. Ma la 

notizia più “calda” è l’intenzion e del governo di stanziare 

nuove leggi per dare finalmente a tutte le donne diritti 

politici finora inesistenti. 

Numero 167/168 del 24/25 settembre 2004 

Esteri/1. Iran: giro di vite sui diritti 

delle donne 

(DWpress) - Teheran - Il direttore del Festival di Teatro 

di Teheran in una nota stampa diffusa ieri ha invitato 

le attrici e le compagnie teatrali a rispettare il codice di 

abbigliamento e di comportamento islamico. “Le attrici che 

si presenteranno in scena o in qualsiasi altro momento del Festival 

teatrale con abiti aderenti, senza il tradizionale hijab, o con un trucco 

pesante, non potranno essere premiate”. La direzione del festival 

ha anche vietato incontri diretti tra uomini e donne fuori 

dal palcoscenico, aggiungendo che nel caso di eventuali 

insubordinazioni la cerimonia finale della premiazione sarà 

sospesa. Ricordiamo che risale a quindici giorni fa l’arresto 

del direttore della Casa del Cinema di Teheran, perchè 

durante una festa, alcuni dei partecipanti non avevano 

rispettato il codice islamico d’abbigliamento e si erano viste 

donne stringere la mano agli uomini. 

Numero 172 del 30 settembre 2004 

Esteri/1. India: una moschea per 

sole donne 

(DWpress) – Tamil Nadu - Un gruppo di donne 

musulmane (Wlulm) della città indiana ha deciso di 

costruire la propria moschea. La decisione di questo 

consiglio cittadino di donne (una jamat al femminile) 

sarebbe dovuta alla mancanza di rappresentazione nella 

comunità. Secondo la Commissione degli Affari Pubblici, 

tutta maschile, le donne hanno il diritto di pregare nelle 

moschee, ma in posti separati. Non è concepibile una 

moschea di donne. I jamats, connessi alla moschea, 

giudicano i casi delle famiglie della comunità, inclusa 

la violenza domestica. A eccezione del caso del jamat 

femminile non è permesso alle donne esserne membri o 

presentare i loro casi. 

Numero 171 del 29 settembre 2004 

DWpress, 

tel.: 0667605796 tel-fax: 0667605049. 

dwpress@mclink.it - www.mclink.it/n/dwpress 

PER SAPERNE DI + 

scoppa@bazarweb.info 

Notizie/non notizie dal Medio Oriente 

C’è una piccola agenzia stampa 

– DW Press – che da una decina 

d’anni trasforma in “lanci” e “notizie” 

imprese, problemi, successi, eventi 

che vedono le donne protagoniste. 

Uno sguardo diverso su quel mondo 

islamico di cui tanto si sente parlare 

in questi giorni, ma di regola in modo 

superficiale. E’ possibile, una volta 

tanto, entrare in profondità in quel 

mondo parlando di cose che quasi 

mai trovano spazio sulle pagine dei 

giornali? Bazar ci ha provato 

Esteri/2. USA - Giornalista turca 

liberata racconta la sua prigionia 

in carcere 

(DWpress) - New York – Una giornalista turca, liberata dopo 

diversi giorni di prigionia in carcere, ha pubblicato un duro e 

toccante resoconto di questa sua terribile esperienza. “I primi 

carcerieri – racconta - sono stati i meno feroci. Si erano presentati 

come membri di Ansar al-Islam, il gruppo fondamentalista che sotto 

Saddam Hussein era riuscito a stabilire un’enclave in zona curda e 

che per gli Stati Uniti è collegato ad Al Qaeda. Anche se parlavano 

turco, sostenevano di essere arabi sunniti e non turcomanni sciiti. Io, 

avevo dalla mia sia il fatto di essere musulmana sia di poter parlare 

con alcuni dei carcerieri nella nostra lingua comune, il turco, anche se 

per i sequestratori ero una donna troppo indipendente. Fin dal primo 

momento mi hanno obbligato a indossare una lunga tunica e il velo, non 

volevano vedermi in maglietta e pantaloni. Una volta accertato che io e 

gli altri ostaggi eravamo giornalisti, l’emiro aveva deciso di liberarci, ma 

quella notte stessa morì sotto un bombardamento americano. Fummo 

allora ceduti ad altri gruppi e l’ultimo, in particolare, fu il più violento. 

Amavano torturarci senza motivo. Spesso si mettevano le dita davanti 

alla gola per farci segno che saremmo stati sgozzati. Una volta mi hanno 

messo una kefiah bianca e rossa attorno alla testa legata così stretta da 

farmi temere di diventare cieca. Poi cominciarono a picchiarmi con una 

cintura piena di chiodi. ‘Il tuo amico ha confessato tutto, sei pronta a 

confessare anche tu?’, urlavano i carcerieri. A un certo punto, mentre ero 

sdraiata a terra dolorante, qualcuno mi scostò il velo davanti agli occhi e 

vidi le scarpe e la giacca del mio collega. Nella stanza entròun giovane 

che mi disse: ‘Il tuo amico è stato ucciso, tu sei libera’. Così, fui prelevata 

e dopo un po’ di giri in macchina mi lasciarono davanti alla sede del 

Fronte turcomanno iracheno a Mosul. 

Numero 169 del 27 settembre 2004

premilli@bazarweb.info 

Sessualità. 

Si cresce 

Il parroco e la trans: chi vuole 

si faccia avanti! 

Sandra Alvino, presidente dell’associazione Italiana Transessuali, 

(candidata per Forza Italia nel consiglio di quartiere 5 del comune 

di Firenze per le ultime elezioni amministrative e non eletta) 

da poco ha contattato Don Santoro (il prete dei poveri delle 

Piagge di fiorentine). Il parroco non nuovo all’accoglienza le ha 

messo a disposizione un ambiente della sua parrocchia affinché 

Alvino continui il suo lavoro di sostegno alle persone transessuali. 

La presidente infatti si era ritrovata senza “casa” proprio al 

momento della sua candidatura con Forza Italia in quanto si è 

vista “sfrattare” dalla Casa del Popolo il Progresso l’allora sede 

dell’associazione. La stessa Alvino inoltre, nell’ultimo mese ha 

chiesto al presidente della Regione Toscana Martini un colloquio 

per creare una bozza di vitalizio da presentare al Ministro per 

le Pari Opportunità a beneficio delle persone transessuali con 

problemi di salute. 

Studio lesbo 

Partendo dal presupposto che è sempre bene conoscere per 

migliorare, il centro Ricerche di Neuroscienze di Torino sta 

svolgendo una ricerca sul mondo omosessuale femminile in 

collaborazione con il dott. Alessandro Cellerino del CNR di Pisa, 

autore del libro “Eros e Cervello”. 

Lo scopo è raccogliere informazioni su alcuni parametri 

relativi alla scelta del partner e confrontare le risposte secondo 

l’orientamento sessuale, omosessuale ed eterosessuale. Si ricercano 

soggetti disposti a partecipare a tale studio. 

Le informazioni saranno raccolte e utilizzate in modo anonimo. 

Chi è interessato può mettersi in contatto con il numero 

0118171483, e chiedere della dottoressa Olga Sassu. 

No global? Si grazie! 

bazar 10 2004 gender di giulia premilli 61 

Una maratona cinematografica 

sull’universo gender ma anche un 

forum sociale europeo sui diritti 

civili di gay e lesbiche. E poi ricerche 

scientifiche sull’orientamento sessuale 

e solidarietà. Perché tutto serve. 

Gender vs realtà 

Si scaldano i motori per il Forum Sociale Europeo che si svolgerà a Londra dal 14 al 17 ottobre. 

Il terzo incontro no global vede accreditate centinaia di associazioni. I temi in discussione: guerra e 

pace, democrazia e diritti fondamentali (tra i quali diritti umani delle persone disabili; diritti civili per 

lesbiche e gay) giustizia sociale e solidarietà: contro le privatizzazioni e per i diritti del lavoro, sociali 

e delle donne (includere speaker sulle disuguaglianze riguardanti donne, lavori, lavoratori neri e 

migranti), globalizzazione liberista e giustizia global, contro razzismo, discriminazione, estrema destra: 

per uguaglianza e diversità (con seminari sul tema dell’oppressione di gay e lesbiche), crisi ambientali, 

contro il liberismo e per società sostenibili. 

Anche il centro di Documentazione del Cassero di Bologna partecipa a Women 

in rivolt: realtà vs Gender manifestazione organizzata dal Festival MilanOltre 

2004 (dal 17 settembre al 15 ottobre). Prendono posto nel ricco palinsesto (tra teatro 

e danza) anche una lunga maratona di film a tema gender tratti dalla filmografia 

che va dagli anni ‘30 agli ‘80. Come spiega Luca Scarlini nella presentazione della 

manifestazione l’anima del festival si avvale del “gender, che è parola complessa 

e di recente adozione, che in primo luogo accoglie in sé tutto quello che appartiene 

all’identità, alla rappresentazione di sé nel mondo, per quanto concerne la sessualità, 

che di ciò è ovviamente un carattere primario”. 

Da segnalare: dal 2/10 al Teatro Leonardo GENDER IN ACTION: TUTTO 

IN UNA NOTTE, la maratona cinematografica di MilanOltre in collaborazione 

con Centro di Documentazione Il Cassero e Gender Bender (Bologna) e dal 8/10 

al 10/10 al Teatro dell’Elfo Dixie Fun Dance Theatre (Usa) THE THINNEST 

WOMAN WINS (Vince la più magra), creato e interpretato da Dixie FunLee 

Shulman . 

Inoltre: il 2 e il 3 ottobre al Teatro Strehler RWANDA 94 (BELGIO), Une 

tentative de réparation symbolique envers les morts, à l’usage des vivants e inoltre dal 

13/10 al 15/10 al Teatro dell’Elfo Julie Dossavi in F.I.V.E. coreografia Julie Dossavi 

e Gérard Gourdot con Julie Dossavi .Info: Ticketone c/o Spazio Oberdan, v.le 

V.Veneto 1, tel. 02392261, www.ticketone.it tel. 02716791 - 0226681166.

62 di mario morcellini cortei bazar 10 2004 

Tutti i colpi di Michael Moore vanno a 

segno. Eppure manca il colpo del KO. E 

l’impressione marginale che permane è 

che il potere, visto da vicino, fa ribrezzo 

Mettiamo subito le cose in chiaro: Michael Moore è bravo e il suo 

Fahrenheit 9/11 è bello. Altrimenti questa potrebbe sembrare l’orazione di 

Marco Antonio. Se c’è da discutere, infatti, è solo sui motivi dell’efficacia 

del documentario e sull’applicazione delle qualità del regista, visto anche 

il clamore, non del tutto atteso, suscitato dall’uscita del film. Un clamore 

legato in qualche misura al concetto di rivelazione, ma in maniera un po’ 

più profonda rispetto alla semplice scoperta di un fatto prima ignorato, 

senza tuttavia arrivare al blasfemo. Perché, a dirla tutta, il documentario 

di Moore non aggiunge molto di nuovo a quello che già si sapeva, o che 

almeno sapevano i critici di Bush, che non sono la minoranza e neppure 

silenziosi. Si sapeva già che il Presidente americano non ha una faccia 

intelligente e le sue espressioni sfiorano il catatonico anche nelle normali 

occasioni pubbliche, senza dover andare a rovistare nel sacco dei “fuori 

onda” che, con pettini e ciprie intorno al viso, in parte legittimano il suo 

fare attonito, che invece forse viene da più lontano. Bush si muove, parla 

e agisce come una persona mediocre e, nel frattempo, un po’ tutti ci 

eravamo accorti che non è un grande statista; non basta parlare come 

John Wayne, mettersi il giubbetto da aviatore o dichiarare una guerra 

col sopracciglio lievemente inarcato. Così come sapevamo già che la 

sua elezione non è stata un esempio di limpidezza, né comparirà in un 

manuale sulla democrazia perfetta; sapevamo anche, ahimè, che la guerra 

è una questione sporca e brutta (e ogni giorno che passa lo sappiamo di 

più), che gli affari, in generale, finiscono per comparire dietro molti ideali, 

se si ha la forza e la giusta impudenza per grattare sotto la superficie, un po’ 

in tutti i campi, non solo su quello di battaglia. Lo sapevamo, tutto questo, 

ma c’è bisogno che ogni tanto qualcuno ce lo ricordi, perché queste 

consapevolezze incrociate finiscono per formare una patina, come una 

crosta, che aiuta a sopportare forse, ma alla lunga avvilisce nell’indifferenza 

e nel cinismo le nostre capacità di interpretazione e di critica della realtà. 

Se quindi Fahrenheit 9/11 aggiunge poco alle nostre conoscenze, lo 

aggiunge bene, meglio ancora, fa bene ad aggiungerlo. 

Il suo scoop principale è che l’amministrazione Bush, col capo in testa e la 

fanfara, dopo un periodo di ozioso raccoglimento, atterrita dalla necessità 

di governare, ha accolto l’attacco alle torri gemelle come un’occasione 

“d’oro” per tirar fuori la sua vera anima: che risulta nel film quella di uno 

spietato e cinico comitato d’affari. Secondo Moore quest’accolita di facce 

di bronzo falsifica i certificati, nasconde i fatti che gli dispiacciono, passa 

il tempo a imbellettarsi e manda i ragazzi americani, e non solo quelli, a 

sparacchiare in giro per il mondo, molto meno a caso di quanto sembri 

anche ai critici più smaliziati. I colpi di Moore vanno quasi tutti a segno. 

Inducono a riflessioni quantomeno inquietanti le immagini di Bush che 

riceve all’orecchio la notizia dell’attacco kamikaze mentre è in visita 

a una scuola. Il capo dell’Impero non trova di meglio che sfogliare un 

abbecedario e assumere un’aria banalmente smarrita, come un burattino 

senza fili che aspetta Mangiafuoco. Riflessioni ancora più inquietanti 

insorgono di fronte alla storia dei legami del Presidente, e degli affaristi 

che lo attorniano, con il petrolio saudita, da cui proviene l’intimità nei 

confronti della famiglia Bin Laden e del suo entourage. Provengono anche, 

nell’ordito del documentario, legittime domande sull’atteggiamento, a dir 

poco altalenante, nei confronti del mondo islamico e dell’Arabia Saudita. 

Ma dobbiamo leggere simpaticamente questa storia come un remake 

di Red e Toby - che, come si sa, per Walt Disney sono “nemiciamici” 

come vuole la natura - altrimenti la logica condurrebbe a sospettare che 

Bush stesso abbia mandato i kamikaze oppure li abbia coperti, oppure 

potesse sapere qualcosa. È questo il guaio, purtroppo, di tutte le accuse “a 

valanga”: nella tempesta dei colpi si può intravedere qualunque disegno. 

I colpi, qualcuno anche poderoso, vanno a segno, dicevamo, ma il colpo 

del KO non sembra arrivare. Sia perché nella fitta sassaiola qualche volta 

il lanciatore può nascondere la mano, sia perché la dinamica incalzante 

del racconto, sempre alla ricerca di qualcosa di ancora più infame che 

inchiodi finalmente l’orco alle sue malefatte, finisce per produrre un filo 

logico tenue e qualche incongruenza. La principale è il divario che c’è fra 

le due principali accuse che vengono mosse: l’incapacità e la diabolicità 

del progetto che viene ricostruito. Il diavolo non sarà brutto come lo si 

dipinge, questo è vero, ma neanche ci riesce di immaginarlo così stupido. 

C’è insomma nella tesi di Moore qualcosa di martellante e precostituito che 

la rende meno credibile e talvolta sfiora il miracolo, perché tale sarebbe, di 

rendere per contrasto meno antipatico (simpatico non è possibile, in tutta 

franchezza) il bersaglio della critica. Anche cinematograficamente si trova 

l’eco di quel cinema un po’ radical in cui il Presidente e il suo clan sono 

sempre colpevoli, con una spruzzata di “impero del male” che contribuisce 

all’identificazione dei personaggi ma un po’ lede l’attendibilità dei 

ragionamenti. C’è anche un po’ di televisione, televisione che conosciamo. 

Il documentario sembra un misto di Tv7 (quello buono, come si faceva 

una volta), di telestreet (sembra simile l’impianto ideologico: ti piazzo una 

telecamera in fronte e tutti capiranno da sé chi è il “cattivo”) e di “striscia la 

notizia” (per la filosofia di fondo, ispirata alla distruzione burlesca dell’alone 

che circonda “il potere”). In qualche momento Michael Moore pensa 

di essere Kubrick (ricordate Orizzonti di gloria, ma soprattutto il Dottor 

Stranamore?), però, anche se lui probabilmente non lo conosce, finisce 

almeno una volta per somigliare a Valerio Staffelli, quando si piazza davanti 

al Congresso per convincere i deputati a mandare in guerra anche i loro 

figli. In quel momento tutti 

gli italiani si saranno aspettati 

l’apparizione di un grande 

tapiro d’oro. 

Le opere “a tesi” però sono 

così: hanno pregi (per chi le 

condivide) e difetti (per chi 

non è d’accordo). Moore lo 

sa e va dritto al suo scopo, 

lavorando per accumulo, 

scendendo nei gironi di 

quest’ambiente infetto e non 

esitando a “usare” immagini 

e persone. E questo va bene, 

fa parte del gioco ed è la forza 

dirompente del film. Però 

c’è qualcosa, d’impalpabile 

forse, che sembra mancare. 

Non è tanto la compostezza critica, l’approfondimento analitico, che forse 

non sarebbero intonati a un lavoro “militante”, quanto lo stupore vero 

e il rispetto di fronte alla realtà. La persistenza dell’attacco, la lettura in 

termini “buoni” contro “cattivi” non sempre aiuta a capire, non sempre gli 

argomenti si vedono meglio se vengono sfiancati nell’esibizione. Pignolerie? 

Peli nell’uovo? Sì, forse. Ma che bisogno avrebbe Moore di un applauso in 

più? E forse la ricerca degli ulteriori spunti di riflessione che un lavoro così 

denso naturalmente offre, è un complimento migliore. 

In modo particolare, un’impressione marginale, fra quelle, copiose, che 

il film lascia, ci sembra degna d’attenzione. Pare giunto alla fase di “non 

ritorno” l’affievolimento della distanza fra società e apparato dirigenziale 

che la governa. A pensarlo prima, sembrava un fenomeno legato al 

miglioramento progressivo della democrazia, auspicabile, anzi necessario. 

Ma a viverne i riflessi attuali, qualche dubbio viene. Moore non è il tipo 

che ti aiuta a entrare negli argomenti in modo calmo e riflessivo: il suo fare 

- quello di uno che “la sa lunga” e ti dà le “dritte” giuste “senza peli sulla 

lingua” - è affabulatorio e giustamente aggressivo. Ma è quello che non si 

vede, nel film, a inquietare di più. Non si vede la distanza, la mediazione. 

Il potere viene visto sempre da vicino, schiacciato, senza prospettiva. E fa 

ribrezzo. Ribrezzo e basta. Sarebbe curioso immaginare come concepirebbe 

Moore un documentario su Kerry. Non è in questione qui la politica di Bush, 

ma il decadimento della qualità della politica (sul quale anche in Italia non si 

scherza affatto) e un potenziale abbassamento del livello della critica. Senza 

arrivare obbligatoriamente a lamentare il solito “declino della cultura”, 

operazione che peraltro serve a poco, basta invocare un po’ d’attenzione: 

se si frugano i cestini della spazzatura, nessuno è in salvo, né il Kennedy 

che apre la pratica Vietnam e forse chiude quella Monroe, né il Clinton 

dagli appetiti sessuali sbrigliati escono indenni. La macchina da presa di 

Moore è troppo vicina all’obiettivo, naturalmente in senso anche figurato, 

e così sottolinea la difficoltà a costruire oggi nuovi miti, buoni o cattivi 

che siano. Se è più difficile che la marcia di un Hitler sia senza ostacoli, 

neanche è vero che Ghandi, come sostiene la pubblicità di una compagnia 

di telecomunicazioni, sarebbe oggi il faro del mondo. La mitologia politica, 

quella pessima ma anche quella buona, non riesce ad attecchire se non si 

creano zone d’ombra o di credulità. Solo, bisogna conoscere qual è il grano 

e quale il loglio. Questa frenesia che ci percuote - in cui subito arriva un 

tizio qualunque, con foto e prove che rivelano tutto, con il video che mostra 

al di là di ogni raccapriccio, con l’informazione che va dimenticando il suo 

ruolo di mediatore e interprete - non ci aiuta. Ma in questo mondo che 

corre, in cui tutto è vero e tutto è falsificabile (che Popper ci perdoni…), 

qualcosa si perde e qualcosa anche si guadagna. Si perde la “distanza” 

dalle cose, quella che forse ce le fa vedere meglio, ma si guadagna, se non 

la verità (non illudiamoci), almeno una consapevolezza: nella costruzione 

dello spazio pubblico il gioco ormai avviene a carte scoperte, chi governa 

non può più farlo puntando sull’ignoranza dei “governati”, o non tenendo 

conto di ciò che essi pensano. E allora, mille di questi Moore. 

Il Presidente 

messo al Moore 

(Ha collaborato Giovambattista Fatelli) 

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